冀教版八年级上册第一课西方绘画的色彩
八年级美术上册《现代绘画的色彩搭配》教案 人美版
3、请同学们分析一下，这幅作品具有什么象征意义？
三、实践活动
请根据现代绘画的色彩搭配规律，用最能表现自己
内心情感的色彩来完成毕加索的《作曲家》。
四、评价小结。
学习过程：
一、情境导入：（音乐）
我们生活当中处处有色彩、处处离不开色彩，因为色彩我们的世界绚丽多姿，有了色彩人类绘画艺术精彩纷呈，我们今天将要学习的内容就是《现代绘画的色彩搭配》。
二、授新：
1、现代绘画及其主要代表画家
（提问）什么是现代绘画？它的主要代表画家是哪些？
（关于色彩搭配我们以前学习过服装的色彩搭我们得明白什么是现代绘画？以及它的主要代表画家）
色彩调和（渐变、对比、同种色、同类色等）
色彩象征
4、作品赏析（结合色彩知识）
《水果盘、杯子和苹果》塞尚作
、玩纸牌者》塞尚作
《自画像》凡高作
《向日葵》凡高作
《星夜》凡高作
《带光环的自画像》高更作
《印象·日出》莫奈（法）
《呐喊》蒙克（挪威）
5、小测验：（课件展示）
想一想
1、下列几幅作品分别运用哪些色彩对比？
3、现代绘画色彩分析
（1）关于色彩知识：
色彩是画家借以传达自己情感的一种表达方式，它作为一种抽象的艺术语言，就要符合视觉特点，运用色彩规律传达给大家美的形式。
原色：红黄蓝
间色：橙绿紫
补色：红与绿黄与紫蓝与橙
非色彩色：黑、白、灰、金、银色
（2）色彩规律：
色彩对比（纯度、明度、冷暖、色相、补色、面积等）
2、现代绘画的特点
（提问）现代绘画与传统绘画相比有何区别？它有什么特点？
（既然现代绘画是二十世纪后发展起来的，那么它与传统绘画有何区别？有何特点？）
西方绘画的色彩(教案);冀教版八年级美术上册
1、西方绘画的色彩（详案）冀教版八年级美术上册【课型】欣赏·评述【课时】1课时【目标】1、概括了解西方绘画中几个典型时期的色彩运用特征；2、能够记住课本上介绍的三位艺术家及其代表作品。
【重难点】1、西方绘画中几个典型时期的色彩运用特征；2、不同时期艺术家及其代表作品赏析。
【教具】达·芬奇作品《岩间圣母》图片；马奈作品《贝杰尔酒馆》图片。
【教学过程】一、导入新课师：同学们，我们先来回忆一下，七年级时学习过的《中国画与油画》一课，我们对油画有了初步了解，请同学们说一下，你们了解的油画有哪些特征？可以结合具体油画作品讲述。
小军你来说。
生：油画颜料覆盖能力强，能具体充分地描绘事物，具有很强的表现力。
师：嗯，很好，谁还来再补充一下？小红你来说。
生：油画坚实耐久不易褪色。
师：也很好，刚才他们俩说了，油画颜料覆盖能力强，能具体充分地描绘事物，具有很强的表现力，而且油画坚实耐久，能较好的保存。
油画是西方绘画的主要画种，西方绘画以明暗、色彩为主要造型手段，注重对客观物象的光、色、形、体等方面的观察与描绘，追求对结构、体积、质感和空间感的真实再现。
那么，西方绘画在色彩运用方面有什么特征？不同时期色彩运用特征相同吗？今天这节课我们就来学习一下《西方绘画的色彩》（板书课题）。
二、讲授新课（一）从文艺复兴时期到印象派之前的绘画师：欣赏课本第四第五页的油画作品，小组讨论，总结一下这一时期绘画的特点。
小组讨论，分别发言。
师总结：在形象塑造上，强调模仿真实的自然，重视素描与透视，在此基础上强调色彩与光线的和谐关系，让画面看起来真实自然。
（二）19世纪的印象派绘画出示：达·芬奇作品《岩间圣母》图片，马奈作品《贝杰尔酒馆》图片，对比赏析，小组讨论：色彩有什么区别？《岩间圣母》是以棕褐色为基调的，明暗过渡自然，暗部色彩统一，表现出一种诗意般的祥和气氛。
《贝杰尔酒馆》构图新颖，形体概括，色彩绚丽，对比强烈，将传统与现代绘画元素完美结合。
冀美版美术八年级上册第一课《西方绘画的色彩》优质课件
• 油画颜料覆盖力强，能具体、充分地描绘 事物，具有很强的表现力，而且坚实耐久 ，能较好保存。
本节结束
西方绘画的色彩
八年级上册美术
概述
西方绘画中的色彩是一个非常重要的艺 术语言。不同时期、不同画家的作品，往往 具有不同色彩特征，而这又与不同的时代精 神、不同的风格、不同的表现对象、不同的 主题等有着密切的关系。
西方绘画的色彩
八年级上册美术
概述
西方绘画中的色彩是一个非常重要的艺 术语言。不同时期、不同画家的作品，往往 具有不同色彩特征，而这又与不同的时代精 神、不同的风格、不同的表现对象、不同的 主题等有着密切的关系。
复习旧识
是指物体固有的属性在常态光源下呈 现出来的色彩。
是指1601年至1700年之间的时间段。
安格尔（法）《静坐的莫瓦特歇夫人》1856
德拉克洛瓦（法国）《自由引导人民》1830
维米尔（荷兰）《倒牛奶的女仆》1658~1660
• 受19世纪光学研究成果的启发，印象派画 家注重研究自然中丰富的光色变化，沉醉 于描绘多变的自然光色。他们的绘画作品， 色彩丰富，充满空气感和光感，是绘画色 彩发展的一个高峰。
《自由引导人民》德拉克洛瓦（法国）
画面动感强烈， 色彩对比鲜明。
《日出印象》莫奈（法国）
近乎速写式的作品，生动地描绘了晨曦和 雾霭中的光和色。
《煎饼磨坊的舞会》雷诺阿（法国）
跳跃的色彩，闪烁的光线，增强了欢快的气氛。
《贝杰尔酒馆》马奈（法国） 画面色调明亮，色彩
生动活泼，轻快不是和谐，人物与环境的结合自然巧妙。
后印象派
• 后印象派（Post-Impressionism），从印象 派发展而来的一种西方油画流派。在19世 纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家 开始反对印象派，他们不满足于刻板片面 的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自 我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩 及形体表现性因素的自觉运用，使色彩的 运用趋于多元，或写实，或表现、或象征 、或装饰。后印象派从此诞生。
《西方绘画色彩》课件八年级美术PPT
VS
中国绘画色彩
在中国传统文化中占有重要地位，广泛应 用于壁画、卷轴画、工艺品等领域，是中 华文化的重要代表。
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梵高的色彩风格与特点
梵高的色彩风格
梵高是后印象派的代表人物，他的作品以鲜明、热烈、奔放而著名。他的色彩运用大胆、夸张，强调对比和动感。
梵高的色彩特点
梵高的作品以鲜艳的色彩为主，尤其是明亮的黄色和。同时，他善于运用短笔触，使画面呈现出强烈的动感。
莫奈的色彩风格与特点
莫奈的色彩风格
莫奈是印象派的创始人之一，他的作品以清新、明亮、柔和而著名。他的色彩运用注重光影变化和自 然过渡。
莫奈的色彩特点
莫奈的作品以自然光的表现为主，善于捕捉光影变化。他善于运用补色和对比色，使画面呈现出丰富 的色彩层次感。同时，他善于运用透明色，使画面呈现出清新、明亮的效果。
原色、间色和复色。原色是基本的颜 色，间色是由两种原色混合得到的， 复色则是由两种间色混合得到的。
色彩的明度
色彩的纯度
指颜色的鲜艳程度或饱和度，原色纯 度最高，复色纯度最低。
指颜色的明暗程度，白色明度最高， 黑色明度最低。
色彩的对比与调和
色彩的对比
通过不同颜色之间的差异产生视 觉效果，如冷暖对比、明暗对比 、纯度对比等。
代表艺术家
唐纳德·贾德、丹尼斯·奥本海姆等。
特点
采用单一或有限的色彩，强调画面的简洁性和纯净感，通过色彩的 运用来表现画家的情感和观念。
05
西方绘画色彩与中国绘画 色彩的比较
文化背景的比较
西方绘画色彩
起源于欧洲文艺复兴时期，强调对自 然和人体的真实再现，追求光影和色 彩的丰富变化。
中国绘画色彩
冀美版八年级上册美术：1西方绘画的色彩
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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
《带珍珠耳环的少女》（油画） 1665 维米尔（荷兰）
《珍妮·莎玛莉夫人像》（油画） 1879 雷诺阿（法国）
《女子》油画） 1939 毕加索（西班牙）
小结
随着社会的发展，艺术作品从第一个时期真实表 现固有色、再现自然，到第二个时期科学分析，加入 环境色、光源色，再到第三个时期夸张用色，主观表 现色彩，这一系列的变化革新中，固有色被不断弱化， 画面色彩变得越来越丰富。
一个新兴的画派——印象派因 此而产生。
《日出·印象》（油画）1872 莫奈（法国）
小组讨论：《撑洋伞的女人》这幅作品画的是单一的固有色吗？ 为什么？
《静坐的莫瓦特歇夫人》（油画） 1856 安格尔（法国）
《撑洋伞的女人》（油画） 1886 莫奈（法国）
色彩丰富 借用外光 固有色，环境色，光源色
03 PART THREE 印象派之后的绘画
比较下面两幅作品
《阿尔的罂粟园》（油画） 1886 莫奈（法国） 《有乌鸦的麦田》（油画） 1890 梵高（荷兰）
小组讨论：这两幅肖像画在色彩上有什么特点， 画面还在画固有色吗？
《梦》（油画） 1932 毕加索（西班牙）
《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》（油画） 1905 马蒂斯 （法国）
你可以辨别出下面的作品分别属于哪个时期吗，为什么？
02 PART TWO 19世纪的印象派绘画
何为“印象派”？
1874年4月，一批对学院派绘 画强烈不满、迫切要求创新的青 年画家在巴黎举行了一个独立画 展。参观画展的一名记者根据莫 奈的作品《日出·印象》的标题， 杜撰出“印象主义”这个名词。
青年画家们觉得它正好证明他 们的艺术是与众不同的，便采用 了这个名称。
演示文稿西方绘画的色彩3
八年级上册第1课
西方绘画历 史阶段
史前绘画
古代绘画
中世纪绘画
文艺复兴 时期回哈
17-19世纪绘画
20世纪绘画
史前绘画——壁画
画在洞窟里的壁画是迄今为止人类发现最早的绘画作品，大约出现于旧 石器晚期。这些绘画多以动物形象为主，尤以阿尔塔米拉岩洞和拉斯科 岩洞的壁画价值最高。 阿尔塔米拉岩洞——位于西班牙北部，是公元前2万-前1万五千年左右旧 石器时代晚期的古人绘画遗迹。洞窟长约270米，绘制了20多种动物， 如以野牛 野猪 猛犸 山羊 赤鹿等，千姿百态，栩栩如生。《受伤的野 牛》：是阿尔塔米拉洞壁画最精彩的部分。画中描述了一头受伤的野牛 不倒在地仍奋力挣扎的场景。画面色彩单纯，却将野牛的野性和巨大的 力量表现的非常生动，具有强烈的艺术感染力。 拉斯科岩洞——位于法国西南部比勒高省的多尔多涅，是两万多年前旧 石器时代的绘画遗迹，绘制了700多头马 野山羊 野牛等动物，形象生 动，色彩明快，其中奔马的形象最为突出。 《拉斯科野马》：是拉斯科岩洞中一匹受伤野马的形象，这匹马因中箭 而受伤，从侧面展示了早期人类打猎来维持生活的场景。
19世纪绘画
此时法国绘画在欧洲骑着主导性作用。法国
绘画的发展大致分为新古典主义，浪漫主义， 现实主义，印象主义，新印象主义和后印象 主义等阶段。
《 自 由 引 导 人 民 》 德 拉 克 罗 瓦 画 面 动 感 强 烈 ， 色 彩 对 比 鲜 明 。
印象派
特点:摒弃从16世纪以来古典绘画中甚微的褐
《皇后西奥多拉及其侍从》公元395年：作品采用了典型的图解是手法，画面人物给人的感觉不是现
实生活中的人，而是一种抽象精神符号，由于作画燃料多用天然彩石，所以色彩提炼到最简洁的程度，增加了作 的非现实感。
冀美版八年级上册美术1.西方绘画的色彩
《干草堆》莫奈（法）
强烈的补色对比
《
追
台
寻光与色的表现。 上
通过对舞者的造
的
型的描绘，表现
舞
出强烈的灯光反
女
射的效果。舞台
》
上的布景与绿色
（
的地毯，使舞者
法
显得虚无缥缈，
国
绚丽变幻，成为
）
一个美的世界。
作
者
:
德 加
五、后印象派-主观色彩
这些画派在色彩运用上的共同特点是 不满足于刻板片面的追求光色，强调作 品要抒发艺术家的自我感受和主观感情， 不过分拘泥于色彩与客观世界的关系， 更主观、大胆地运用色彩，通过色彩表 现自己的主观意图、内在情感和个性特 征，使色彩的运用趋于多元，或写实， 或表现，或象征，或装饰，从而使调色 板上的色彩更加丰富。
《树间村道》霍贝玛（荷兰）
《晚钟》米勒（法）
从文艺复兴开始，绘画艺术建立起一套关于
写实的标准：画面显得亮了许多，通过运用线条 与色彩的结合，刻画了许多细节部分，外表逼真， 合乎正确的比例标准，准确的透视关系，并且开 始描动人的光影效果等。
画家灵活运 用各种构色 原理和透视 原理，使画 面的表现力 达到一个新 的高度；充 满着人性情 感的内心活
动，体现出
人本身的价
值。
—
它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想-智慧和真理。
拉 斐 尔 雅 典 学 院
这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的 空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。
起源于600年前的欧洲，15世纪时由荷兰人发明的，油画的前身 是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。用亚麻子油调和颜料，在经 过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色 调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料 不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，使绘画产生立体
冀教版八年级上美术各单元知识点归纳
冀教版八年级上美术各单元知识点归纳第一单元色彩与光线- 色彩：主要有三原色和三个次要色彩，可以通过调配和混合产生各种颜色。
- 光线：光的传播和反射可以影响物体的颜色和亮度。
第二单元素描画- 素描：通过使用铅笔、办公用品等工具，以灰度和线条来描绘物体的形状、纹理和阴影。
- 视觉：人的眼睛通过对物体的观察，来理解其形状、大小和结构。
第三单元水彩画- 水彩画：使用透明水彩颜料和水进行绘画，色彩饱和度高，可以产生柔和的过渡效果。
- 渐变色：通过水彩画的涂抹和混合，可以制作出渐变的色彩效果。
第四单元粘贴画- 粘贴画：使用不同材料剪纸、布料等进行拼贴创作，可以产生丰富多样的质感和层次感。
- 剪纸：使用剪刀和纸张，将纸张剪成各种形状，然后进行粘贴创作。
第五单元黑白印刷- 黑白印刷：使用黑墨水或墨盒进行印刷，通过光的反射和吸收来表现形状和纹理。
- 阴影和明暗：通过黑白印刷的灰度和线条来表现物体的阴影和明暗效果。
第六单元书法与篆刻- 书法：通过毛笔或钢笔书写汉字，追求字体的美感和书写的艺术表现。
- 篆刻：使用刻刀在印章或印材上刻写文字或图案，强调线条的韵律和气韵的表现。
第七单元艺术与生活- 艺术：通过各种艺术形式，表达情感、传递信息和展现创造力。
- 艺术与生活：艺术在日常生活中扮演着重要角色，丰富了我们的生活和思维方式。
第八单元色彩与空间- 色彩与空间：色彩在空间中的使用，可以营造出不同的氛围和感觉。
- 空间透视：通过绘制物体的透视关系，可以创造出立体感和深度感。
以上是冀教版八年级上美术各单元的知识点归纳，希望对你的学习有所帮助。
2.画漫画-冀美版八年级美术上册教案
2. 画漫画-冀美版八年级美术上册教案1. 教学目标•了解漫画的发展史和类型•掌握漫画的构图方法和人物形象表现技巧•提高学生的创意思维和观察能力•培养学生的艺术兴趣和审美能力2. 教学内容2.1 漫画的发展史和类型2.1.1 漫画的发展史漫画的起源可以追溯到古代的壁画、石刻画等，但现代意义上的漫画则起源于18世纪末的欧洲漫画，发展至今已有上百年的历史。
在这个过程中，漫画不断创新，出现了各种不同的类型和风格，如喜剧漫画、科幻漫画、恐怖漫画、爱情漫画等。
2.1.2 漫画的类型•插图漫画：主要是在报纸、杂志等刊物上以插图的形式出现的漫画。
这种漫画以插图为主，一般只有两到三幅，配合文字说明。
•连环画漫画：由相互联系的一系列画面构成的连续性故事，即漫画书。
这种漫画形式可以看成是绘画艺术与文学艺术相结合的产物。
•漫画短篇故事：每个篇幅只有一页或几页，主要带有讽刺、幽默、教育等不同的寓意。
•新闻漫画：以时事新闻为主题的漫画。
2.2 漫画的构图方法2.2.1 构图的基本要素•画面大小和形状•空间构成和布局•视点和角度•人物和物体的位置关系2.2.2 构图方法•对称构图：画面中的图形、色彩和空间对称，形成和谐感。
•不对称构图：画面中的图形、色彩和空间不对称，形成矛盾、跳跃感，产生冲击力。
•斜线构图：画面中的线条、形状和构图以斜线为主要特点，产生动感、生动感。
•倾斜构图：画面中的构图因视角倾斜、远近不同而呈现出错落有致的变化，深化空间感，创造逼真感。
•对焦构图：画面中的焦点集中在一个点或所选部位上，突出画面中的主体，让人物或物体更加突出。
•多层次构图：画面中采用多个构图，形成一个有机整体，使画面变得更加复杂和具有层次感。
2.3 人物形象表现技巧•独特的身体比例•生动的表情神态•丰富的动作形态•恰当的服装搭配•合理的配角设置3. 教学过程3.1 漫画的发展史和类型1.先介绍漫画的历史和类型。
2.让学生自己上网查找和阅读一些著名的漫画形式，如《蜡笔小新》、《海贼王》、《火影忍者》等，了解不同类型的漫画。
西方绘画的色彩第一课
作品简介：
在一片白墙为背景，从窗子 射入的侧面光的环境中，一位淳 朴、健壮的妇女，正 在做奶品。 墙角挂着小篮子，桌上放满了食 品和瓶瓶罐罐。女仆正把雪白的 牛奶从奶瓶中倒出来，表情安然 恬静。 画家从日常生活细节中， 摄取了这样的角度，表现了劳动 妇女的生动形象。
《倒牛奶的女仆》 1658 维米尔
• 你最喜欢什么时期的 色彩？
拓展讨论
这节课的学 习对你的生 活有什么启 示？
回顾总结
强化重难点 完成教学目标
布置作业
预习下节课内容 并准备材料工具
Thank you for your listening
感谢你的聆听
吉利科和彼得罗•德拉•弗朗西斯卡使用鸡蛋清、水和
无花果树幼芽中的乳浆来制作各种颜料。绘画中色彩
的运用发生了很大地变化，从初期的用色简单；到早
期通过色彩来仔细刻画绘画对象；到了盛期，画家灵
活运用各种构色原理和透视原理，使画面的表现力达
到一个新的高度；威尼斯画派的诸家皆以色彩取胜，
为威尼斯画派赢得了雄视全欧的声誉。
阿姆斯特丹国家美术馆藏。
一、旧石器时代---以自然物质的原色为主
如果没有色彩，世界将变得灰暗而单调。自古以来，人 类就一直在寻找制造色彩的各种方法。早在1.4万年以前， 西班牙人的祖先从植物和矿物质中提炼提取颜料，用来在阿 尔塔米拉的岩洞中作画。最初人们提炼出黑色，并在岩石上 勾勒出大概轮廓。随后为了能描绘出细节，人们又从富含铁 氧化物（赤铁矿和赭色矿土）的泥土中提炼出红和黄两色。
二、中世纪：
• （5-15世纪）宗教意识统治着人们的思 想，美术服务于宗教，色彩运用具有象 征性的特点。绘画在用色上十分概念化， 既不写实，也不表达自我意识，而是着 力体现宗教和精神。但是玻璃镶嵌画却 色彩斑斓。
西方绘画的色彩 冀教版
，
《二
十二个殉 教女圣徒》 （意大利） 圣阿波利 奈尔新教 堂，公元 556～565 年，尺寸 不详 （镶 嵌画）。
• 《威尔顿双联画》（英国）佚名画师，公元1395年， 每幅45.7厘米×29.2厘米（木板蛋彩）。
《最后的晚餐》 （意大利） 达·芬奇 1495～ 1498年 460厘米×880厘米 (湿壁画)。
印象派的主要特征
• 强调画家要到室外去对景写生，准确地描绘画家 对自然界的真实的光色关系的视觉感受。为此， 他们突破了传统的固有色的观念，而用一种新的 油画技法来描绘对光与色的视觉感受，极大地提 高了画面上色彩的明度和纯度，开辟了西方绘画 运用色彩的新天地，这对后来西方现代派美术的 形成 有重要的影响。所以有人将印象主义绘画看 作是西方现代派美术的开始。然而，从印象主义 绘画重视画家的视觉感受这一基本特点来看，它 本质上还是属于西方传统的写实绘画的范畴，它 最多只能说明是西方绘画从传统的写实向现代的 主观表现的过渡。
西方绘画的色 彩 冀教版
学习目标
• 了解西方绘画中几个典型时期 的色彩运用特征。
• 能够记住课本上介绍的三位艺 术家及其代表作。
西方绘画经历的主要时期
• 中世纪绘画 • 印象派 • 文艺复兴时期 • 后印象派
• • •
•
•
中世纪美术的特征
和狭中从 征征关绘不 的教重其 筑美 世为 宗窄世绘 的性系，注 感徒在艺 ，术 纪基 教，纪画 手，，不重 受对表术 是大 艺督 故主绘题 法喜而注真 。教现风 建多 术教 事要画材 。欢强重实 义，格 筑从 的服 画是的上 运调真的 和即是 的属 重务 。宗题讲 用色实空 宗表非 附于 要是
八年级上册美术教案：色彩学基础教学
八年级上册美术教案：色彩学基础教学色彩学基础教学在艺术中，色彩是最基本的元素之一。
因此，对于初学者来说，了解和掌握色彩学基础知识至关重要。
在八年级上册美术教学中，色彩学基础教学是必不可少的教学内容之一。
这篇文章旨在介绍八年级上册美术教案中的色彩学基础教学内容及其重要性。
一、色彩基础知识1.颜色三要素颜色由色相、明度和饱和度三个要素组成。
色相是颜色本身的属性，如红色、蓝色等；明度是颜色的明暗程度；饱和度是颜色的纯度程度。
2.色彩搭配色彩的搭配是指将两种或多种颜色组合在一起，使之产生美感和视觉效果。
在搭配中，可以采用类似色、对比色、补色等不同的搭配方式。
3.色彩心理学色彩可以产生一定的心理效果。
不同的颜色会带给人们截然不同的视觉和心理感受，如红色代表热情和激情，蓝色则代表冷静和安宁等。
二、教学目标通过色彩学基础教学，学生应该能够：1.理解颜色三要素的含义和基本特征。
2.了解不同配色方案和在不同场合下选择合适的搭配方案。
3.认识色彩心理学的基本内容，并能在创作中合理运用色彩。
4.丰富感受色彩的能力，提高对色彩的敏感度和欣赏能力。
三、教学内容1.颜色三要素教师可以通过制作色彩拼图板、调色练习等活动，让学生具体了解颜色的三个要素，并能够将他们应用到实际的创作中去。
2.色彩搭配教师可以通过展示色彩调配表、色彩卡片等教学用具，让学生学和理解不同的配色方案，掌握选色的技巧。
3.色彩心理学教师可以通过案例分析、实验活动等方式，让学生了解不同颜色的心理效应，并在创作中应用这些知识获得更好的作品。
4.创作实践教师可以通过创作实践，让学生将所学内容应用到实际的作品创作中去，并进行展示和讲解。
在创作过程中，教师要及时指导和帮助学生，让他们尽可能地发掘想象、展示创意。
四、教学方法为了使学生更好地掌握所学内容，教师应选用多种教学方法，如讲解、情景设计、角色扮演、案例分析、合作学习、小组竞赛等，让学生从不同角度、不同方面来感受和理解色彩学的基础知识。
八年级上册美术知识点总结归纳
八年级上册美术知识点总结归纳本文为八年级上册美术知识点总结归纳，旨在帮助同学们更好地理解和掌握美术课程中的重要知识点。
以下将按照课程内容的先后顺序，对每个知识点进行介绍。
1. 色彩知识在美术创作中，了解和运用色彩是非常重要的。
色彩可以分为三原色（红、黄、蓝）和三次色（橙、绿、紫），通过它们的混合可以形成各种丰富的色彩。
- 调色知识：通过调配和混合颜料，可以获得所需的色彩。
例如，红色加黄色可以得到橙色，红色加蓝色可以得到紫色等等。
- 色彩搭配：在美术作品中，色彩的搭配非常重要。
例如，冷暖色的对比可以产生强烈的视觉效果，互补色（如红绿、蓝橙、黄紫）的搭配可以形成鲜明的对比等等。
2. 素描技法素描是美术创作中的基础技法之一，通过石墨棒、铅笔等工具对物体进行轮廓和明暗的描绘。
- 轮廓线：描绘物体外部的轮廓线是素描的基础。
通过准确的轮廓线可以体现物体的形状和结构。
- 冷暖调子：在素描中，运用冷暖色调可以表现物体的明暗度和空间感。
冷调用于阳光照射的区域，暖调用于阴影部分。
- 透视原理：透视是描绘三维物体的重要原理。
线性透视是最基本的透视方法，通过收缩线和消失点来表达物体的远近、高低和大小。
3. 水彩画技法水彩画是一种常见的绘画形式，通过水彩颜料和水的混合运用来展现绚丽的色彩。
- 渐变：水彩画的特点之一是色彩渐变的效果。
通过在湿润的画纸上涂抹颜料，可以实现柔和的色彩过渡效果。
- 干刷：干刷是水彩画中常用的技法。
在画笔上稍微蘸取颜色，然后在画纸上画出快速、轻巧的笔触，形成独特的质感效果。
- 叠加：通过多次涂抹颜料，可以实现色彩的层次感和透明效果。
在干燥后的图层上再次添加颜色，可以达到更丰富的效果。
4. 创意表达创意表达是美术课程的重要内容之一，培养学生的创造力和观察力。
- 主题构思：在创作过程中，要明确定义作品的主题和想要传达的信息。
通过构思和策划，确定作品的表现方式和视觉效果。
- 元素运用：在创意表达中，可以运用各种元素来增强作品的艺术感染力。
第1课 西方绘画的色彩 教案 2021—2022学年冀美版八年级美术上册
西方绘画的色彩——精彩纷呈的当代艺术教学分析：本课选自冀教版初中八年级上册第一课《西方绘画的色彩》，在这节课主要内容的基础上进行了延伸，重点介绍了当代东西方最前卫、流行的几种艺术形式。
在本课的内容安排上，先是回顾西方绘画从远古时期到近现代的发展。
选取了不同时期色彩表现上有代表性的作品，有距今两万年以上的西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画《穴顶的野牛》；欧洲中世纪意大利的镶嵌画《皇后西奥多拉及其侍从》；文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》；十九世纪莫奈的《日出﹒印象》、凡﹒高的《向日葵》;二十世纪毕加索的《格尔尼卡》。
通过回顾知识导入到所学新知识，本课选取了当代不同形式具有代表性的作品。
有当今最为流行的涂鸦艺术作品、最前卫的行为艺术作品、表达观念的装置艺术作品。
延伸内容当代艺术的介绍，目的是让课本知识与现实生活经验相联系，结合学生对新鲜事物感兴趣、渴求新知识的心理，激发学生的学习兴趣。
丰富学生的艺术体验，联系现实生活认识美术的社会作用。
这也是遵循了《初中美术新课程标准》的倡导。
教学重点：让学生通过欣赏当代艺术多种形式的作品，来了解当代艺术的特点和社会作用，来丰富学生的艺术体验。
教学难点：通过对本课的学习，培养学生善于从传统文化中汲取营养来充实提高自己，要有勇于挑战传统，打破传统束缚，勇于开拓创新的精神。
开阔视野，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦感。
使学生关注社会、更好地了解艺术与社会的关系，当代艺术所涵养的人文精神。
）教学用具：多媒体教学欣赏教学目标：１、欣赏当代不同形式具有代表性的作品，概括了解当代艺术形式的特点、与以往艺术阶段的区别变化。
２、通过回顾知识、介绍新知识，大致了解西方绘画发展的基本脉络。
３、认识当代艺术与社会生活的密切联系以及社会作用。
教学过程：导入：回顾西方美术，从远古时期到后期印象派和现代派时期的几个最典型的阶段。
通过欣赏代表作、教师概括其艺术特点，来引入新课的学习。
出示课题——《西方绘画的色彩——精彩纷呈的当代艺术》讲授新课：一、涂鸦艺术1、涂鸦既“胡涂乱写”的意思，最早产生于20世纪60年代美国。
冀美版八年级上册初中美术全册教案(教学设计)
冀美版八年级上册初中美术全册教案《西方绘画的色彩》教案导入阶段课件展示荷兰画家卡雷尔•阿偑尔的“自由的呐喊”。
（师）现代艺术总是带给人新奇的惊讶，这幅作品就是一个例证。
为了表现艺术应有的活力，画家从儿童画中寻找灵感，这幅“自由的呐喊”是画家阿偑尔的代表作，画家认为生活要自由，思考要自由，想象创作都需要自由，所以用这幅作品来书写对自由的珍爱和渴望。
现在我们是否也用这种自由的精神一起来合作创作一幅作品呢。
以师生共同创作的作品导入新课。
学生以接龙的方式，在教师事先画好色块的基础上，加上自己喜欢的色彩，注意色彩与色彩之间的对比与和谐，注意画面的美感。
游戏是学生的天性，以游戏作为导入可以营造一个宽松和谐的学习环境，学生在这样的环境中学习无拘无束，有利于引发学生学习的动机。
发展阶段7分钟下面我们来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。
（课件展示大师的作品）教师引导学生欣赏分析，归纳。
学生讨论分析，归纳：大师常作的方法有两点：1、色彩对比。
2、色彩调和。
学生进行色彩游戏搭配练习。
欣赏是一种直观的教学方法，在欣赏过程中除了引导学生分析大师是如何搭配色彩（突出重点）同时还能引导学生感受作品的内涵。
深入阶段不同的色彩可以表现个人的情感，大师们的作品中也常常利用不同的色彩来表达自己的情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。
教师引导学生欣赏分析《向日葵》、《呐喊》、《门》、《大堤上的缺口》等作品。
学生分组讨论回答听音乐，想一想这段音乐与所展示出来的作品，哪一幅所表达的情感是一样？在这一教学环节中，学生在老师的引导下，自主的自由的开展探究活动。
讨论内容为：1、从作品中，我们是否能感受出画家想表达某种情感？2、画家为了表达某种情感，在画面的构图及颜色的搭配使用上有什么特点？3、作品《门》、《大堤上的缺口》与前面的作品有什么区别？4、所有这些作品都有什么共同的特点，我们能从中受到什么启发？5、活动：“找对子”，课件展示两幅作品，听音乐，看看哪一幅作品所传达给人的情感与音乐所表现出来的情感相吻合。
初中美术冀美版八年级上册第1课《西方绘画的色彩》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中美术冀美版八年级上册第1课《西方绘画的色彩》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1新设计西方绘画的色彩运用方式,可以概括为三个阶段:第一阶段为固有色阶段,画家的主要精力在明暗素描关系上,典型的代表人物为古典主义的拉斐尔。
第二阶段为印象派,画家着重室外光色的直接观察,最典型画家是莫奈。
第三阶段为后印象派,着重色彩的自我感受和自由表现,为美术色彩运用开辟了写实之外的新大陆,代表画家为梵高。
之后的画派虽然多姿多彩但是艺术视角着重点并不在色彩,不做为典型讲解。
本节课以三个代表画家为点展开讲解,对西方美术有一个粗略的概括。
对于重点印象派的介绍设计了主题辩论赛的形式,增进学生的思辨能力,加深学生对印象派的理解。
2教学目标知识与能力目标概括了解西方绘画的几个典型时期的色彩运用特征记住几位典型画派的画家。
过程与方法目标通过讲解了解基础知识,在辩论交流中对印象派绘画有更深层次的理解。
情感态度与价值观目标增强学生对美术知识的兴趣,培养学生的观察习惯。
3学情分析个人担任八年级八个教学班级,在七年级时学生已有一年的美术学习经历。
七年级课程关于色彩的课程有两节,学生对原色、间色、冷暖色、固有色等色彩基础知识已经有所了解。
在课程里体验色彩的表现力,有目的的运用色彩,运用拼贴,堆积,组合等方法进行造型活动,积累了一定的视觉经验。
存在的问题:1、部分学生对色彩基础知识掌握不牢固。
2、学生对美术的兴趣不一 ,有些学生只喜欢动手制作,不喜欢美术知识。
4重点难点重点：各个时期的色彩运用特征。
印象派绘画的特点。
难点：印象派绘画的特点以及印象派绘画的写实性。
八年级上册美术教案：绘画基础知识与技法
八年级上册美术教案：绘画基础知识与技法绘画基础知识与技法美术是一门有趣的学科，它可以让人们通过视觉艺术来表达自己的想法和感受。
在八年级的美术课程中，我们会学习一些绘画的基础知识与技法，这将有助于我们更好地理解和创作美术作品。
下面是这一部分的教案。
一、色彩基础1.颜色基础首先需要了解的是颜色的基础知识。
颜色由色相、饱和度和亮度组成。
色相是颜色的属性，包括红、黄、蓝、绿等颜色。
饱和度是颜色的纯度和强度，高饱和度的颜色更鲜艳、更强烈。
亮度是颜色的明暗程度，明亮的颜色看起来更清晰、更明显。
2.色彩搭配了解了颜色的基础知识后，我们需要学会如何进行色彩搭配。
色彩搭配是指将不同的颜色组合在一起，形成一幅美丽的画面。
常用的色彩搭配方法包括对比色、类似色、补色和三色组合等。
二、素描技法1.线条和轮廓素描技法是绘画的基础技法之一，它可以用线条和阴影来表现形态和空间感。
在素描中，需要注意线条的粗细、密度和强度，以及轮廓的描绘和线条的方向。
2.透视透视是素描中必不可少的技法之一，它可以用来表现远近和三维空间感。
透视分为一点透视和两点透视，还可以通过多点透视来表现更复杂的空间关系。
三、色彩表现技法1.色彩混合色彩混合是指将不同的颜色混合在一起，形成新的颜色。
在色彩混合中，需要了解不同颜色的混合规律和混合比例。
有些颜色可以直接混合，有些需要通过色调来进行调整。
2.色彩过渡色彩过渡是指通过渐变色彩的方式，表现出形状、质感和光影变化等。
在过渡中，需要注意颜色的渐变均匀和自然。
四、综合技法1.色彩与线条的结合在创作综合作品时，需要将色彩和线条相结合，达到更丰富的效果。
线条可以用来表现形态和纹理，而色彩则可以用来表现情感和气氛。
2.材料与工具选择在创作过程中，选择合适的材料和工具也是非常重要的。
例如，不同的纸张和画笔可以产生不同的效果，而粉彩、水彩等不同的绘画媒介也有不同的特点。
以上是八年级上册美术课程的部分教案，通过这些知识和技法的学习，我们可以更好地进行美术创作，表达自己的想法和感受。
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年级：八年级学科：美术主备人：张亚涛授课人：
课题：西方绘画的色彩
课型：欣赏·评述
课时：2课时
学习目标：1、知识与技能：通过本课学习明确色调的相关知识并了解西方绘画中几个典型时期的色彩运用特征。
2 2、过程与方法：了解各时期作品的不同视觉特征，并自主探索色彩对于作品整体来讲的意义。
3、情感、态度与价值观：在欣赏、讨论中，体会美术门类的形式特征，提升自我审美意识，获得美的享受。
（提出倡议）现在我们是否也用这种自由的精神一起来创作一幅作品呢。
以师生共同创作的作品导入新课。
学生以接龙的方式，在教师事先画好色块的基础上，加上自己喜欢的色彩，注意色彩与色彩之间的对比与和谐，注意画面的美感。
（游戏是学生的天性，以游戏作为导入可以营造一个宽松和谐的学习环境，学生在这样的环境中学习无拘无束，有利于引发学生学习的动机。）
重点预设：在讨论、讲解、欣赏基础上拓宽思路，了解美术的含义、分类及美术的社会作用。
难点预设：能运用本课所授知识分析美术作品,使审美情感得以丰富、升华。
学习过程：
第一步：兴趣导入，共同创作（10分钟）
课件展示荷兰画家卡雷尔·阿偑尔的“自由的呐喊”。
（引导语）现代艺术总是带给人新奇的惊讶，这幅作品就是一个例证。为了表现艺术应有的活力，画家从儿童画中寻找灵感，这幅“自由的呐喊”是画家阿偑尔的代表作，画家认为生活要自由，思考要自由，想象创作都需要自由，所以用这幅作品来书写对自由的珍爱和渴望。
第三步：深入理解，情感升华（5分钟）
预留三分钟时间让学生提问题。 学生根据自己的学习情况提出具体的疑难问题。 预留质疑的时间。质疑是学生主动探究的第一步，也是创新的基础。鼓励学生质疑，有助于培养学生的独立思考能力。
（学生提出的问题有助于教师及时的对教学进行调整。）
第四步：整理思绪，课堂小结（5分钟）
课后拓展：运用所学的色彩知识，为一生活物品设计一装饰图案，如杯子的图案，袋子的图案或墙上的装饰画。（学生带着新的问题走向课后，自己再继续研究探讨。 培养学生对知识的运用与拓展能力。
这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。
生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。
（对照老师的小结，学生梳理自己的学习思路，寻找自己还存在的问题，及时巩固所学的知识。 通过对本课题的学习，在教师的帮助下，学生对主要的知识点进行归纳，有利于养成一种良好的学习习惯。）
2、画家为了表达某种情感，在画面的构图及颜色的搭配使用上有什么特点？
3、作品《日出印象》、《煎饼磨坊的舞会》与前面的作品有什么区别？
4、所有这些作品都有什么共同的特点，我们能从中受到什么启发？
（这一阶段是深入阶段，引导学生以图片欣赏为学习线索，在此基础上发现和形成问题，并找到解决问题的方法。按照此方法学生间进行讨论、交流，教师给于必要的点拨，最后得于解决问题，突破难点。这是引导学生进行自主性探究学习的体现。）
第二步：赏析领悟，认知体验（25分钟）
下面我们来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。（课件展示大师的作品）引导学生欣赏分析，归纳。学生讨论分析、归纳，大师常作的方法有两点：色彩对ห้องสมุดไป่ตู้和色彩调和。
欣赏是一种直观的教学方法，在欣赏过程中除了引导学生分析大师是如何搭配色彩（突出重点）同时还能引导学生感受作品的内涵。
此外，不同的色彩可以表现个人的情感，大师们的作品中也常常利用不同的色彩来表达自己的情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。引导学生欣赏分析《岩间圣母》、《西斯廷圣母》、《静坐的莫瓦特携夫人》、《煎饼磨坊的舞会》等作品。
欣赏完展开讨论，讨论内容为：
1、从作品中，我们是否能感受出画家想表达某种情感？