艺术设计大师简介及其作品赏析.
五名著名设计师及作品赏析
作品赏析点三
01
创意独特
春之绽放系列的设计创意独特，将春天与时尚元素相结合，展现出别具
一格的风格。该系列的设计充满了想象力和艺术感，给人留下深刻的印
感谢您的观看
THANKS
设计师五以其对时尚的独特见解和对细节的关注而受到赞 誉。他的设计作品融合了东西方的文化元素，展现出独特 的魅力。
代表作品五
• 代表作品五是设计师五的经典之作，以其精湛的工艺和独特的设计理念而备受瞩目。该作品采用了高品质的材料，注重细 节的处理，展现出设计师五对时尚的执着追求。
作品赏析点五
• 作品赏析点五在于其独特的设计理念和精湛的工艺。 设计师五通过巧妙的剪裁和细致的处理，将时尚与 实用性完美结合，使作品既具有时尚感又具有实穿 性。同时，该作品还展现了设计师五对细节的关注 和追求完美的精神。
作品赏析点四
作品四的赏析点在于其简约而不简单 的设计风格。设计师四通过巧妙的剪 裁和线条处理，将一件看似简单的连 衣裙呈现出丰富的层次感和立体感。 这种设计手法不仅突出了女性的曲线 美，还让整个作品显得更加高贵和典 雅。
此外，作品四还展现了设计师四对细 节的极致追求。无论是面料的选择、 缝线的处理还是装饰的搭配，都体现 了设计师对品质和完美的执着追求。 这种对细节的关注不仅提升了整个作 品的品质感，也让穿衣者感受到了设 计师的用心和关怀。
五名著名设计师及作品赏析
目录
• 设计师一： • 设计师二： • 设计师三： • 设计师四： • 设计师五：
01
设计师一：
设计师陈幼坚及作品赏析设计理念表达
人物成就
2002年 芝加哥艺术博览会，芝加哥会展中心，美国芝加哥 2002年 巴塞尔国际艺术博览会，巴塞尔展览场，瑞士巴塞尔 2002年 墨尔本艺术博览会，皇家展览馆，澳洲墨尔本 2002年 梦02展览，the.gallery@oxoandBargehouse，英国伦敦 2002年 东情西韵，GinzaGraphicGallery，日本东京 2003年 陈幼坚－生活的艺术，香港文化博物馆，香港 2007年 因为生活...陈幼坚 X ALAN CHAN DESIGN CO作品展，上 海美术馆，中国上海
优秀作品
澳门红伶私人会所LOGO设计
优秀作品
这是反映香港城市生活的一个海报。颜色是其亮点，五彩 缤纷的颜色组成了“Hong Kong”这个英文，让人眼前 一亮。极具时尚现代气息，符合香港国际大都市的现代， 多样化。色彩的运用，能够刺激人的感官，给人不一样的 注意。
优秀作品
蓝月亮 新标识设计
优秀作品
四喜宝贝--陈幼坚设计公司
来源于中国民间传统吉祥图案“四喜娃娃 ”。“四喜娃娃”的“四喜”有两种说法 。普遍观点认为，由于两童组合形成四个 ，该娃娃造型又在我国民间婚嫁中作为吉 物，“四喜娃娃”由此得名。
优秀作品
香港国际机场LOGO
图为陈幼坚设计的香港国际机场的LOGO，充分体 现了香港这座城市简约现代感的一面。它整体的设 计创意就是香港国际机场外观的一个缩影，LOGO 图形是机场的外观造型。蓝色很清淡，却给人安静 自然的感觉，图形优美的弧度，更是增添了几分美 感。
设计理念
传统与现代的融合
陈幼坚在他的作品中，广泛借鉴了中国传统艺术 的色彩、造型、构图等艺术技法和艺术理念，将中国 传统文化与现代平面设计有机结合起来，设计出许多 超凡入圣的佳品。他的设计作品中来表现产品，要求 兼具功能性和艺术性，所以它经常借鉴其它视觉艺术 形式作为它的表现手段中国传统艺术具有非常强的艺 术表现力和传递商品信息的能力，自然成为它借鉴的 对象。
福田繁雄作品赏析
三、作品赏析
Hale Waihona Puke 谢谢欣赏！福田繁雄的作品评析
目录：
1.福田繁雄的简介 2.福田繁雄的作品评析 3.作品欣赏
一、福田繁雄的简介
福田繁雄是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品 所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田是继龟 仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无 论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福 田繁雄是当代“世界三大平面设计师”之一。 福田1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开 始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创 作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。1967年 （35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、 美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应 美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计 师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国 际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。
福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母“F”， 对该字母进行变化。该系列在其轮廓内部根据主题内容进行图形 元素的置换，而是以“F”为基本型，作者对其以往在众多平面作 品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底 反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象 的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一 代表性作品 。
二、作品评析
福田作品突显魅力的法宝，是对 错视原理的精到掌握和应用。他善于 运用图底关系、矛盾空间等错视原理， 使其作品大放光彩。正如福田自己所 说的：“我的作品，无论是平面的、 还是立体作品的创作核心，都是围绕 着以视觉感官的问题为前提来进行思 考。”因此，他不断地对视错觉进行 探求，将不可能的空间与事物进行巧 妙的组合达到视觉上的新知，将合理 的与不合理的共同营造出奇异的视觉 世界，在看似荒谬的视觉形象中透出 一种理性的秩序感和连续性。
10位设计名人作品
1、F.L.赖特是第一位真正的有机建筑设计师。
他将自然的主题和天然材料不断地应用在自己的建筑设计当中，如开放式的平面布局，简洁的几何线条和水、石头、木材、草原和天空，从而与周围的环境相当和谐，并与其有机地融为一体。
作品：流水别墅流水别墅在完工后不久便被"时代"杂志称颂是"赖特最美的杰作〞。
同时也名列"史密森尼"杂志28个"一生中一定得造访一次的地点〞。
流水别墅是赖特为考夫曼家族设计的别墅。
在瀑布之上，赖特实现了"方山之宅〞(houseonthemesa)的梦想，悬的楼板锚固在后面的和自然山石中。
主要的一层几乎是一个完整的大房间，通过空间处理而形成相互流通的各种附属空间，并且有小梯与下面的水池联系。
正面在窗台与天棚之间，是一金属窗框的大玻璃，虚实比照十分强烈。
整个构思是大胆的，成为无与伦比的世界最著名的现代建筑.罗比住宅当时，美国自国外涌入大量移民，经济危机频仍，社会剧烈动乱，与自然相融合的草原住宅颇能满足一些中产者对平静单纯生活的憧憬，所以赖特在这样的环境就欲要设计一种住宅满足移民的居住环境，罗比住宅紧靠闹市,重叠的水平形体有韵律地交织着,坡顶出挑很大, 风格也为民间所喜闻乐见。
2、飞利浦·斯塔克一个非凡的传奇人物，集流行明星、疯狂的创造家、浪漫的哲人于一身，或许算得上世界上最负盛名的设计师。
斯塔克有自己明确的设计观，有自己明确的造型世界，像他一样的设计师们也活泼忙碌在各个领域。
从书桌椅子到皮艇再到朝日大厦，室设计和服装设计。
他之所以能做到这一点正是因为他的设计哲学。
如果设计师只在特定的领域搞创作的话，则他必然不会对他没有涉及的领域有所建树，他认为这样是很严重的渎职。
作品：W.W.Stool椅子用拟人的设计元素表现了植物向上生长的形态。
在制作工艺上采用了铝合金喷砂处理，并涂以浅蓝绿色的涂装，充满科技感的质地与有机的线条相结合，使这把椅子看起来像是一种诡秘的生命体在优雅的.Flos Ara牛角灯利落的线条、亮银的肌理和精致的细节，让这款灯饰显得个性十足又质感极佳，开关灯的方式则是斯塔克一贯性的幽默手法带来的惊喜——牛角向上拨动是开灯，向下则是关灯，纯粹而有趣的一件艺术品。
西摩切瓦斯特作品赏析
（Seymour Chwas繁雄（日）、岗特兰堡
（德）并称“世界三大平面设计师"
3工作广泛涉及动画片、书籍装帧、 插图、
4导向了20世纪新美国视觉设计运动
《消除口臭》（End Bad Breath）
1968年（37岁）设计 旳反战海报，反对美国在 越南战争。海报里男子口 中描绘旳正是飞机轰炸旳 战争场面。以“消除口臭 ”来影射“反对战争”， 海报以标志美国旳“星条 旗”为背景，以此来挖苦 美国对越南旳无理干涉。
卡通化旳漫画造型 幽默、活泼旳形式
谢谢欣赏
《三分钱旳歌剧》（ TheThreePennyOper a）
大胆旳色彩体现，给 我旳感觉是很顽皮，很活 跃，很跳动，与歌剧旳音 乐调性相呼应。
海报以卡通化、几何化旳机器人来体现主题，用 鲜明旳色彩和简朴旳线条勾勒出卡通旳人物外形
切瓦斯特关注旳并不只限于作品旳本身，还注重个人 风格旳体现，并结合平面设计旳视觉传达功能
杉浦康平等设计大师作品赏析
主要著作和成就
著作
杉浦康平针对亚洲文化传统，撰写了大量关于知觉论，视觉交流，音乐论以 及图像研究的文章，其中包括：《日本的造型· 亚洲的造型》、《吞下宇宙》、 《造型诞生》、《叩响宇宙》、《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计半个世 纪》、《亚洲之书· 文字· 设计》、《亚洲的宇宙＋曼荼罗》。 《疾风迅雷》 是设计大师杉浦康平平生第一部个人作品集和首次作品展，它精选了杉浦全 部作品中480幅精美的图版。
亚文化与图像的运用
杉浦康平对中国，韩国，印 度以及日本的思想文化, 哲学 和美学等领域均有深刻独特 的认识和理解。 在他设计的杂志《自然与文 化》中，把传统能剧的形象 以及诸多日本神魔形象作为 封面设计的表现对象。这些 作品具有日本传统文化的神 韵，民族审美的特质；又具 备强烈的现代设计之美。是 杉浦先生追求的东西方精神 互补调和的体现。
封面排列强有力的大 字，东方式编排，用 眼睛跟踪文字，能产 生一种不自觉念出声 的冲动 。 简洁抽象图形的运用 让人印象深刻，文字 和图形的颜色对比高。 挖版的使用打破了版 面的沉闷。
创办于1971年的杂志《游》，受到 科学家、哲学家、文学家、画家和 摄影家等高端人群的追捧 。杉浦康 平为其设计的创刊号是细致的插图 画：天上掉下一滴牛奶的冲击，下 面出现网管状的溅处，摄影师捕捉 到这一瞬间变化，杉浦先生以此图 为依据。因此呈现的是，牛奶坠落 瞬间化作眼球、睥睨天空的意象， 将其绘制成插图 。可以看出杉浦康 平有着丰富的想象力和独特的创造 力。 这个版面的视觉度是最高的，简洁 抽象图形的运用，黑白的强烈对比， 图版率和文字跳跃率的提高，使画 面的让人印象深刻。
五名著名设计师 及作品赏析
设计中张力的凸显
• 在兰堡的作品里，我们很容易发现一 个规律，那就是兰堡追求平面之外的 视觉效果。通过元素的密集获得张力 凸显效果是兰堡尝试的又一种方法。 图中的社会文化招贴就是兰堡运用这 种方法的典型代表。我们在感知这些 画面不动的式样时，又感受到了一种 运动的具有倾向性的张力。图中密密 麻麻的人头让人感觉压抑，人群似乎 在由远而近地蠕动，并有向纸边涌出 的运动趋势。这种"不动之动"具有强 烈的视觉冲击力。一幅静止的平面作 品的运动感往往和构成平面作品本身 的骨架有关，它的运动方向基本上和 构造骨架的主轴方向一致
“湿笔取韵，枯笔取气”。[3] 靳先生在台湾印象海报展邀请参展 作品《汉字》系列中饱含浓情的 “山”、“水”、“风”、“云” 磅礴大气让人心仪，使人深感山之 “伟岸博大”、风之“骤动无影”、 云之“飘逸非凡”、“水之灵动幽 远”，以及其中天地万物潜藏的天 人合一的阴阳脉动，可谓将水墨的 性灵发挥得淋漓尽致，在视觉上给 人以强烈的冲击感。
至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。
1997年（59岁）担任江南大学名誉教授，国际广告 设计研究中心名誉主任。冈特·兰堡被称为"德国视觉 诗人"，并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特 并称为当代"世界三大平面设计师"。
冈特·兰堡作品探析
• 纵观兰堡的设计作品，可以看到兰堡在自己的平面 世界里追求艺术的自由。兰堡常常对自己的学生说： "诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的，它无处 不在，人们只要去观察它就能发现它。兰堡的作品 发现了很多存在于生活中的艺术，他把一些生活中 常见的主题作为创作元素，加之艺术的处理，使其 具有另外的一些象征含义。同时他的作品容易让人 联想到法兰克福学派的左翼思想--冷静而执着。兰堡 承认自己是左翼激进分子，他执着地用理性主义、 弗洛伊德主义的心理结构理论看待当今社会的进步。 他的这种执着直接地反映在他的作品中。
艺术大师赏析
艺术大师赏析艺术无处不在，它是人类情感和智慧的结晶，是人类对美的追求和表达。
在艺术的天地中，出现了许多杰出的艺术大师，他们以其卓越的才华和独特的艺术风格受到了广泛的关注和赞赏。
本文将赏析几位艺术大师及其作品，带领读者进入艺术的殿堂，共同感受艺术的魅力。
1. 达·芬奇达·芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期的杰出艺术家，他以其多才多艺而闻名。
从绘画到雕塑，从建筑到科学研究，达·芬奇在各个领域都有出众的表现。
其中，他的代表作品《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑而广为人知。
这幅画展示了芬奇对人物形象和细节的精确观察和描绘技巧。
此外，他还创作了《最后的晚餐》、《维特鲁威人》等杰作，这些作品不仅在艺术上精湛，同时也传达了深层次的思考与情感。
2. 梵高文化史上最具影响力的艺术大师之一，梵高（Vincent van Gogh）以其独特的创作风格和对光与色彩的运用而赢得了广泛的声誉。
他的作品充满了强烈的情感和个性化的表达，展现了内心世界的独特观点。
《星夜》是梵高最为著名的作品之一，通过对星空的绚丽描绘，把观者带入了一个梦幻般的世界。
此外，他的《向日葵》系列也成为了艺术历史上的经典之作，展示了他对自然界的热爱和渴望。
3. 米开朗基罗米开朗基罗（Michelangelo）是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
他以其出色的雕塑和壁画而闻名于世。
米开朗基罗最著名的作品之一是梵蒂冈的圣彼得大教堂天顶的壁画《创世纪》。
这幅作品展示了上帝与亚当伸手相接的经典场景，体现了艺术家对人类的创造与神圣的探索。
此外，米开朗基罗还创作了雕塑作品《大卫》和《圣母抱子像》等，充分展现了其对于人体结构和形态的深入研究与表现。
4. 毕加索毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他颠覆了传统的艺术表现形式，开创了立体派运动。
毕加索的艺术作品展示了对抽象和变形的独特追求，呈现了非凡的创造力和想象力。
建筑艺术家与名人作品解析
建筑艺术家与名人作品解析在建筑艺术领域，一些杰出的建筑艺术家们凭借其独特的才华和创造力，创作出许多备受赞誉的作品。
这些作品不仅在设计上独树一帜，还融入了艺术家个人的风格和观点。
本文将会探讨几位建筑艺术家以及他们的名人作品，分析其设计理念和艺术风格。
1. 弗兰克·劳埃德·赖特与“谷中屋”弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）被誉为现代建筑的先驱，他的作品深受自然和可持续性的影响。
其中最著名的作品之一是“谷中屋”（Fallingwater），位于宾夕法尼亚州的卡尼福尔斯。
“谷中屋”是一座悬挑在瀑布上方的房屋，其设计理念是与自然环境融为一体。
赖特通过使用大量的玻璃墙和开放式布局，让室内外交相辉映，使居住者可以尽情享受自然美景。
此外，他精心挑选了与周围景色相协调的材料，如天然石材和木材，进一步融合了建筑与自然。
2. 伊·米·佩尼·豪斯与巴黎的蓬皮杜中心伊·米·佩尼·豪斯（Ieoh Ming Pei）是一位享誉世界的建筑师，以其现代风格和激进设计而闻名。
他最著名的作品之一是巴黎的蓬皮杜中心（Louvre Pyramid）。
蓬皮杜中心是蓬皮杜艺术馆的入口，以其独特的玻璃金字塔造型而闻名。
豪斯将传统与现代相结合，通过大胆的几何形状和材料选择，创造出一座引人注目的建筑。
这座金字塔代表了艺术与科技的结合，成为巴黎的一个标志性地标。
3. 托马斯·赫茨利与布尔乔亚公寓托马斯·赫茨利（Thomas Heatherwick）是一位英国建筑师和设计师，以其创新的设计和对细节的关注而受到赞誉。
他设计了许多引人注目的建筑作品，其中包括伦敦的布尔乔亚公寓（Boulevard Theatre）。
布尔乔亚公寓是一座翻新后的剧院，赫茨利通过将建筑物与周围环境融为一体，为公寓营造了一种戏剧性的氛围。
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品设计对于我们来说，并不陌生。
因为在我们的生活中，处处可见设计元素，无论是精美的海拔设计，还是商家品牌的LOGO，设计都起着重要的作用。
尤其是在数不胜数的设计师手下，平面设计这一行业已经不断发展和进化了许多个世纪。
在几个世纪的发展过程中，有这些设计师为平面设计的发展做出了巨大的贡献。
从专攻字体或杂志设计、到唱片封面和政治海报，这些设计师在行业的发展过程中都留下了自己浓墨重彩的一笔，并且通过艰苦工作和伟大设计，在其中一种程度上塑造了平面设计行业。
下面，我们就来看看这20位彻底改变了平面设计的大师。
01.David Carson：打破常规David Carson被称为“垃圾教父”恰如其分，他独一无二、打破常规的态度彻底改变了设计业。
2.Saul Bass：设计图标在设计界无人不知无人不晓，Saul Bass是一个传奇，你很可能已经看过他的作品了。
Bass通过设计20世纪50年代的经典电影海报和电影片头而留名青史，比如《惊魂记》、《金臂人》、《西北偏北》等。
同时，他还是一个成就斐然的商标设计师，为许多经典品牌设计了商标，平均使用年限超过35年。
直至今日，他的许多设计仍在使用，比如舒洁（Kleene某）、Girl Scout、和AT&T。
03.Stefan Sagmeister：把不同的启发性元素结合Stefan Sagmeister是一位技艺精湛的当代设计师，客户包括滚石乐队、HBO、古根海姆等。
Sagmeister的作品通常会结合幽默、性、非正统和煞费苦心的细节，来打造不和谐的现代设计，这也持续启迪和冲击着设计师们。
04.Paula Scher：把字体当作视觉形象Paula Scher是第一个能在知名平面设计公司Pentagram占有一席之地的女设计师，而且她也完全担的起这一地位。
她令人惊叹的设计在许多方面塑造了人们对平面设计的认知以及平面设计的应用，特别是她为纽约公共剧院设计的作品（如上图），其中文字作为视觉形象的这一技巧也对现代设计产生了深远影响。
艺术行业五位国内外著名家的代表作品与风格分析
艺术行业五位国内外著名家的代表作品与风格分析在艺术行业中，有许多著名的艺术家以其独特的创作风格和代表作品而受到广泛的关注和赞誉。
本文将介绍五位国内外著名艺术家的代表作品，并对他们的艺术风格进行分析。
一、梵高（Vincent van Gogh）代表作品：《星夜》梵高是荷兰最著名的艺术家之一，他的代表作品《星夜》是艺术史上最受欢迎的作品之一。
这幅画以明亮的色彩和粗犷的笔触表达了梵高内心中充满了对自然的热爱与情感的思绪。
梵高的风格以浓郁的色彩和夸张的表现力为特点，他追求通过色彩和形式来表达内心情感，以此来传达艺术的力量。
二、毕加索（Pablo Picasso）代表作品：《格尔尼卡》毕加索是西班牙的艺术家，他以多样化的创作风格和出色的才华闻名于世。
《格尔尼卡》是他的代表作之一，通过黑白的线条和几何形状来表现战争的残酷和痛苦。
毕加索的艺术风格多变，从立体主义到抽象表现主义，他通过独特的视角和创新的技巧来塑造艺术作品，使其具有强烈的表现力和深度的思考。
三、李可染代表作品：《鱼图》李可染是中国现代画坛的重要艺术家之一，他擅长水墨画和山水画。
《鱼图》展现了李可染对自然界的深入观察和独特的艺术表达。
他的作品继承了传统山水画的笔墨和形式，但在构图和视觉效果上更注重形式的变化和笔触的表现力。
李可染通过墨色的渲染和线条的勾勒，将自然界的美景和生命的力量表现得恰到好处。
四、达利（Salvador Dali）代表作品：《记忆的永恒》达利是西班牙的超现实主义画家，他的作品充满了独特的幻想和视觉效果。
《记忆的永恒》是他最具代表性的作品之一，画面中的元素错综复杂，形成了一个超现实的世界。
达利擅长运用细腻的笔触和夸张的构图来表达他内心世界的幻想和思考。
他的作品具有强烈的个人风格和对梦境的独特解读，给观者带来了强烈的冲击力和感知力。
五、哈里斯·沙利文（Harris Sullivan）代表作品：《独特之美》哈里斯·沙利文是美国当代艺术家，他的作品以抽象表现主义为主。
福田繁雄个人简介及作品赏析.ppt
例如，在1975年为日本京 王百货设计的宣传海报中，福 田就开始利用"图"、"底"间的 互生互存的关系来探究错视原 理。作品巧妙利用黑白、正负 形成男女的腿，上下重复并置， 黑色"底"上白色的女性的腿与 白色"底"上黑色男性的腿，虚 实互补，互生互存，创造出简 洁而有趣的效果，其手法为" 正倒位图底反转"。作品中的 男女腿的元素，也成为福田海 报中有代表性的视觉符号。
• 通过层层的相同动作的人，相 同的画面给人一种延伸的感觉 。大面积的红色与人物黑色剪 影对比，使整个画面产生强烈 的视觉效果。
• 福田一贯运用视觉矛盾的平面空 间，或反常理的物象组合，以超 现实的意像表达创意，引人玩味 。他醉心于错视的魔法，以一颗 赤子之心玩着多姿多彩的视觉游 戏，有时候，他更玩到名家名画 的身上。早在70年代，他以名作 “蒙娜丽沙”为对象，运用黑房 技术，再创作了50个“永远的微 笑”；在1984 年的海报展览中， 他用万国旗拼成了“蒙娜丽沙” 的肖像。
下图是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一系 列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一 定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发 部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元 素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵， 同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”， 即:多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、 推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽 默灵巧的老顽童。福田的每一种新观念都是他不断探 索，尝试不同可能性的方法的结晶。 他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加 以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞 跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视 觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。由于他 在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西 方设计界誉为“平面设计教父”
安东尼高迪设计理念及作品
安东尼高迪设计理念及作品
安东尼·高迪（Antoni Gaudí）是一位享誉世界的西班牙建筑师，他以其独特
的设计理念和作品而闻名于世。
高迪的作品充满了对自然的热爱和对宗教的虔诚，他的建筑风格被誉为现代主义的杰作，深受人们的喜爱和赞誉。
高迪的设计理念源自对自然的深刻理解和对宗教的信仰。
他认为自然是最伟大
的艺术家，因此他的建筑作品中充满了自然元素的灵感。
他喜欢使用曲线和弧线来模仿自然界中的形态，让建筑物看起来更加生动和有机。
他还喜欢使用大量的色彩和装饰来丰富建筑的外观，使其成为一种视觉盛宴。
高迪最著名的作品之一是巴塞罗那圣家堂，这座教堂是他的代表作之一。
圣家
堂的外观充满了曲线和弧线，仿佛是一座巨大的石头森林，令人惊叹不已。
在内部，高迪运用了大量的彩色玻璃和装饰，营造出一种神秘而宏伟的氛围，让人仿佛置身于仙境之中。
除了圣家堂，高迪的其他作品也同样令人叹为观止。
他设计的巴特略之家和米
拉之家都是现代主义建筑的典范，充满了对自然和艺术的热爱。
他的作品不仅在建筑界引起了轰动，也对后来的建筑师产生了深远的影响。
总的来说，安东尼·高迪以其独特的设计理念和作品成为了建筑界的传奇人物。
他的作品充满了对自然和宗教的热爱，充满了艺术的魅力和神秘的气息。
他的建筑作品不仅是一种艺术的表现，更是一种对生活和信仰的追求，成为了世界建筑史上的经典之作。
中外几个代表性平面设计大师作品品赏析
福田的海报语言简洁、幽默、巧妙 并深刻，常以简练的线和面构成， 具有强烈的视觉张力，充分显示了 他对图形语言的驾驭能力。福田把 异质同构、视错觉等理念，以视觉 符号的形式重现在其海报作品上， 并将这些原理以客观和风趣的形式 呈现，使简洁的图形成为信息传递 的媒介，由此其设计作品兼具了艺 术性与精神性的内涵。
1986年福田繁雄作品展海报，他 将女人躯体的轮廓从中部横向分割， 并且被分割的图形做重复的平移式交 错重组，造成图底交叉汇合的错视， 我们可称之为影像的"水平交错式图底 反转"。
福田将静止坐在台前的人的四个不同视角 的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造 成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影 对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种 空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义 的特性。
靳埭强(中国广东)
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类 的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界 的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神， 他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产 品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香 港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国银 行的行徽至今仍然被视为典范。
陈幼坚（中国香港） 陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化遗产 的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗 老”，而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结 在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品 传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄瓷杯、茶叶 盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重，却又不失优雅精 细。他在东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆， 陈幼坚在展馆现场 从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都堪 称是陈幼坚设计艺术精髓，而东京三菱银行的CI、 NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了东西合璧的唯美。
平面设计大师霍尔格·马蒂斯-作品赏析
马蒂斯1977年（37岁）为基尔 市戏剧院设计的戏剧“庄园主” 海报。“庄园主”戏剧的内容讲 的是一个教师和牧师的女儿发生 了有悖伦理道德之事，他们是师 生关系却发生了不该发生的事情， 事后教师特别后悔就割掉了自己 的生殖器。马蒂斯在该戏剧海报 作品中，主体元素采用了一根硕 大的香蕉，它在画面中占有超过 画面三分之一的面积。香蕉的中 间部位被一根绳索往左右方向使 劲拉扯，香蕉上下端迅速膨胀在 视觉上产生强大的挤压感，让人 目光聚集在绳索紧勒处。海报中 香蕉代表男性的生殖器，绳索将 香蕉紧勒表达了对违背伦理道德 的性欲的禁止，这与戏剧要反映 的主题思想恰好吻合。在图形创 意中马蒂斯通过两个本不相关的 元素进行内在属性的结合，赋予 肌理的特征，使得纸 材料在画面中简单生动，还 有一定的情趣性，显示出丰 富的肌理效果，让海报有了 新的语言和生命。马蒂斯创 造的立体海报画面简洁，能 够很好地表现主题，正如他 在一次演讲中说到的：“虽 然这不是一个伟大的创意， 但至少在我之前没有人做过 如此的尝试”。在平面中表 达立体效果的方法可能很多 设计师有过尝试，而通过合 理改变平面中的材质肌理状 态达到真实的立体效果马蒂 斯首创了这个先例。
马蒂斯1994年（54岁）为下萨 克森州的汉诺威市立戏剧院的 演出节目所设计的海报“戏剧 潜入皮肤之下”（如图4）是 典型的异质同构作品。海报中 所呈现的是一个男人的上半身 和一张有文字的白纸，白纸上 整齐地排列着该戏剧的内容简 介。创作手法是将男人体上半 身的皮肤跟白纸粘合在一起， 表现出两者融为一体形成自然 逼真的效果。深层涵义是表达 戏剧对人的吸引力和穿透力。 这种经过异质同构创作出来的 巧妙组合不但能够很好地体现 宣传海报的主题，更能够使观 众发挥广阔的想象空间，从而 使画面的情感诉求得到很好
大师的设计作品赏析—路易斯·I·康
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程
（2）从柱子的排列中发现， 夹着交通核的两个展厅， 各自有不同的柱子支撑。 中央的核心筒，柱子并没 有紧贴核心筒壁，而是脱 离开来布置的，从而有意 识的借用柱子围合空间。 展厅的空间单元和柱子围 合的空间单元在此保持一 致。 结构单元=空间轮廓
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程
（3）入口道路一侧的墙面和背 面公园一侧的玻璃墙面形成构 成。从喧闹的街道一转过来就 进入了一个静谧的、可以欣赏 艺术作品的空间。这一思路是 可嘉的。但是，过于简洁的墙 面处理和空间转换让人有些难 以适应。
4. 后来他开始了温和的文脉主义并且觉察到了现代主义的不足，于是他开始改变他自己的 思想走向，人性的解放是他追求的重点，开始了由现代到后现代主义的过渡。
5. 路易斯康的事务所聚集了大量把他当作神的人，而他也固执开始用他自己思想去主宰建 筑，去倒向人的行为，他仿佛陷入了一个教会的崇拜，一个对于人性崇拜的教会，他自 己就是崇拜的对象，这个时候他建筑的里的屋顶天窗也开的越来越多，想把人导向自己 的天堂。这也是他最疯狂的一段。
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——（外立面设计）
立 面 大 面 的 玻 璃 窗
简 单 的 分 割
入 口 处 简 洁 的 墙 面 处 理， 隔 离 道 路 影 响
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——（材质）
建筑内部是纯粹简洁的混凝土墙面
外立面采用色彩鲜明的红砖和玻璃材 质的组合变化
2.路易斯·I·康设计理念
1.空间单元=结构单元，用柱子进行空间的分割。（耶鲁大学美术馆扩建工程） 2.关于服务空间和被服务空间的划分（在费城宾州大学医学研究实验中心得到
“玻璃诗人”勒内拉里克——新艺术运动代表设计师作品赏析
“玻璃诗⼈”勒内拉⾥克——新艺术运动代表设计师作品赏析ReneLalique勒内.拉⾥克玻璃诗⼈没有时间限制的风格PART 1我很喜欢ReneLalique，⼀般译为勒内拉⾥克（⽣卒年: 1860-1945，出⽣地: 法国），勒内拉⾥克是法国最杰出的珠宝设计师和玻璃设计师之⼀。
在欧洲整个设计界由新艺术风格向装饰艺术风格转变的过程中，拉⾥克也做出了成功的转型，成为跨越新艺术运动和装饰艺术运动的⼤师。
他性格略孤僻，⼈们称之“隐⼠作风”，但当涉及艺术的时候，他的风格却⽣动⽽绚丽，取法⾃然和古典主义，作品始终贯穿着华丽灵动～这是Lalique最著名的作品《蜻蜓⼥⼈》，在1900年的巴黎博览会上⼴受赞誉，如今收藏于⾥斯本古尔本基安美术馆，蜻蜓翅膀为空窗珐琅，Lalique⾮常擅长使⽤珐琅，把空窗珐琅的制作推动到⼀个巅峰20世纪的“新艺术运动”在世界各国掀起了巨⼤的浪潮，在设计界的各个领域都产⽣了深远影响。
勒内拉⾥克是新艺术运动中最引⼈注⽬和最富有创造精神的珠宝设计师，也是设计界第⼀位将⼥性胴体作为装饰元素运⽤到设计中的设计师。
其设计的作品具有强烈的⾃然与古典主义风格，他的设计主要以⼤⾃然为素材并融合了其丰富的艺术想象⼒，设计灵感源于东⽅艺术、古典风格以及现代艺术。
因此，也被称为“没有时间限制的风格”。
以⼥性元素作为珠宝艺术主题⼀直被认为是不得体和缺乏品味的，直到新艺术运动的发⽣，这场处于新旧时代重⼤转折期的艺术⾰新运动，为珠宝艺术带来了新的风尚。
以⼥性脸庞或胴体为主题的珠宝设计逐渐成为当时的主流，⼥性形象不再如维多利亚时代般忸怩、羞怯,⽽是更加优雅、⼤⽅与⾼贵。
⼥性元素在珠宝艺术中的⼤量使⽤，既包含了这⼀时期西⽅社会尊重⼈性的现代意识，也标志着当时代⼥性的社会地位更加开放与⾃由。
PART 2⽤现在流⾏的话来说勒内拉⾥克重新定义了珠宝设计。
在他看来，珠宝设计的创意、造型和⼯艺要⽐其贵重程度及价格的⾼昂重要得多。
福田繁雄的作品评析
当时的社会背景是1987年之 后，没过股市大跌。国内消费大 幅度收缩，贸易赤字锐减。之后， 日本经济虽然有强劲增长了两年， 但随后就进入了10年的低迷期。 现在看来，1987年事日本经济从 高速增品赏析
二、作品评析
福田作品突显魅力的法宝， 是对错视原理的精到掌握和应用。 他善于运用图底关系、矛盾空间 等错视原理，使其作品大放光彩。 正如福田自己所说的：“我的作 品，无论是平面的、还是立体作 品的创作核心，都是围绕着以视 觉感官的问题为前提来进行思 考。”
因此，他不断地对视错觉进行探 求，将不可能的空间与事物进行巧妙 的组合达到视觉上的新知，将合理的 与不合理的共同营造出奇异的视觉世 界，在看似荒谬的视觉形象中透出一 种理性的秩序感和连续性。
福田1956年（24岁）于东京国家艺术大学设 计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出 独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展 的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新 秀。1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举 办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地 广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他 应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时， 福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、 国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设 计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI） 会员。
这幅作品给我的第一印象是反战争的宣传作品子弹反 方向的往枪口射，再配以鲜艳的橙色，来警醒我们战争是 残酷的，它给人类带来了太多的伤害。从设计的角度来看 的话，我们可以把那个子弹看成一个点，下面的看成线， 整个的黄色块看成一个面。这种分布在面积上有大小之别， 在色彩上也有很好的区分，方向感上也有对比。 整幅作品给社会带来了很大的社会效益，他让人们积 极地拥护和平、反对战争。这幅作品也提醒了我们设计就 在生活中，我们要努力去发现它。在设计的时候我们要打 破常规、逆向思维，要注意运用构成的一些理念，这样我 们设计的作品会更加的有深度。
福田繁雄个人简介及作品赏析.ppt
• 通过层层的相同动作的人，相 同的画面给人一种延伸的感觉 。大面积的红色与人物黑色剪 影对比，使整个画面产生强烈 的视觉效果。
• 福田一贯运用视觉矛盾的平面空 间，或反常理的物象组合，以超 现实的意像表达创意，引人玩味 。他醉心于错视的魔法，以一颗 赤子之心玩着多姿多彩的视觉游 戏，有时候，他更玩到名家名画 的身上。早在70年代，他以名作 “蒙娜丽沙”为对象，运用黑房 技术，再创作了50个“永远的微 笑”；在1984 年的海报展览中， 他用万国旗拼成了“蒙娜丽沙” 的肖像。
又如1986年福田繁雄作品展海报， 他将女人躯体的轮廓从中部横向分割， 并且被分割的图形做重复的平移式交 错重组，造成图底交叉汇合的错视， 我们可称之为影像的"水平交错式图 底反转"。
•
他的每一幅作品都能使人 产生新、奇的联想，给人以人 性化、哲理性和出人意料的视 觉体验。这些都充分显示了这 位国际平面设计大师对图形语 言驾御的游刃有余。福田的设 计理念及其设计作品所取得的 成就，为平面设计后来的探寻 者，提供了宝贵的学习资源和 无限的创造启迪。
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原 理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系 、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩 。正如福田自己所说的："我的作品，无论 是平面的、还是立体作品的创作核心，都是 围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考 。"因此，他不断地对视错觉进行探求，将 不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视 觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造 出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象 中透出一种理性的秩序感和连续性。以下， 笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和 理念进行分析。
例如，在1975年为日本京 王百货设计的宣传海报中，福 田就开始利用"图"、"底"间的 互生互存的关系来探究错视原 理。作品巧妙利用黑白、正负 形成男女的腿，上下重复并置， 黑色"底"上白色的女性的腿与 白色"底"上黑色男性的腿，虚 实互补，互生互存，创造出简 洁而有趣的效果，其手法为" 正倒位图底反转"。作品中的 男女腿的元素，也成为福田海 报中有代表性的视觉符号。
中外著名现代室内设计师作品赏析
中外著名现代室内设计师作品赏析（课程设计）一、安德莉·普特曼（Andree Putman）她的名字是个奢侈的符号安德莉·普特曼国际顶尖设计大师。
曾获美国室内设计师协会设计成就奖，以及法国文化部长颁发的国家工业创新设计大奖。
其作品包括纽约摩根斯（Morgans）大酒店，巴黎Pershing Hall大酒店(原巴黎的美国驻军处)，Peter Greenaway电影《枕边书》场景设计，法国航空公司最著名的“协和”飞机机舱体。
除了备受赞誉的波尔多当代艺术博物馆(CAPC Museum)，她还设计了巴黎贝西区财政部的新大楼、文化部部长和教育部部长的新办公室。
现任法国总理让－皮埃尔·拉法兰的办公桌也是出自她的手下。
安德莉的作品还包括香水、LV围巾、施华洛世奇水晶、Swatch手表、Hoesch 浴缸、无数的家具、灯、浴室用品、地毯、瓷砖等家居用品。
安德莉·普特曼(以下简称“安德莉”)出生法国一个教育良好，条件优越的家庭。
家人都希望她能获得音乐学院奖学金，成为一名出色的音乐家。
可是安德莉却在1960年开始为设计杂志《L‘Oeil》当记者，并为《Les Cahiers de Elle》撰写装饰专栏。
法国一位艺术评论家曾说：“如果法王路易十四还在位，一定会邀请Putman 设计凡尔赛宫。
”从这句话，足可以看出法国女设计师Andree Putman的实力所在。
但同时值得我们注意的是，Andree并非极致繁华设计风格的代名词，相反，“让美成为人人都能拥有的东西”是她的设计理念。
“质朴”的风格是她最喜欢的一个设计形式，无论是设计品，或是室内空间设计，都强调简单明了的线条、颜色和层次感，从而创造出无限的、自然的“成熟感”。
正是这种匠心独运，反而使得她的作品流露出心灵的奢华感，Andree Putman亦因此成为一个顶级的奢侈名号。
（一）作品展示1、此作品展示于波尔多当代视觉艺术中心，椅子设计的宽度最适合用于展示中心2、设计师安德莉·普特曼与法国最古老的的钢琴制造商Pleyel合作的儿童钢琴Voie Lactee,黑漆亮铬表面，宝石蓝色琴盖内点缀着点点繁星，只有7.12英寸宽。
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• 兰堡借助一个元素，如手、窗户和灯泡，轻易地将平面上 本来仅存的一个式样转变成了两个式样或者三个式样。如以
上作品中，背景是第一个式样，书本是第二个式样，手、笔、
窗户和灯泡构成了第三个式样，如此几个式样重叠出现，简
单的一维空间就转变成了复杂的三维空间，这就给了观赏者 一个追根究底的理由，也达到了为出版社宣传的效果。
• 1975年设计的“1945年的 胜利”这张海报,采用类似 漫画的表现形式，创造出一 种简洁、诙谐的图形语言， 描绘一颗子弹反向飞回枪管 的形象，讽刺发动战争者自 食其果，含义深刻。这张纪 念二战结束30周年的海报设 计，获得了国际平面设计大 奖。其设计作品中的这种幽 默、风趣，均能带给观者一 种视觉愉悦。
• 土豆是冈特·兰堡作品中经常 出现的一个设计主题，其土豆 的系列海报曾在威斯巴登博物 馆的个人展上展出过。冈特·兰 堡出生于二战的发源地德国， 土豆伴随兰堡度过了苦难的青 少年时期，因此土豆深深地印 在了他的脑海里。兰堡对土豆 有一种特殊的感情，他认为土 豆是德国的民族文化。他的土 豆招贴令人称道的不是土豆本 身，而是奇特的创意和视觉效 应的魅力。土豆系列招贴体现 了兰堡对土豆的钟情，也反映 了兰堡对同一种设计主题的执 着。
• 1984年《UCC咖啡馆》海 报以搅拌咖啡的杯中漩涡 正负纹理交错，造型成众 多拿着咖啡杯子的手，并 呈螺旋状重复并置，突出 咖啡这一主题图形又不失 幽默情趣。我们称这种将 主题图形分置并列呈现出 相互回转展开的动态意味 的手法，为"放射状图底反 转"。
西摩·切瓦斯特
• 国际著名设计大师， 毕业于美国Cooper州 立艺术学院，1954年 创立著名的波什平 (Pushpin)集团公司， 国际平面设计师联盟 AGI、AIGA会员，导 向了20世纪新美国视 觉设计运动。
田中一光
• 田中一光是日本平面设计协会、 AGI( 国际平面设计协会 ) 成员， 日本卓有成就的平面设计家， 对战后日本平面设计的发展有 很大贡献，在世界平面设计界 中，占有相当的地位。他把现 代设计观念揉和到日本传统艺 术中，作品带有明显的个性： 优雅、素净和单纯，富有一定 的表现主义色彩，设计语言简 洁洗练、意境清新、形式优美， 在融合东西方传统美学观念与 东西方文化特征之间，有独到 的思路与手法，以其独特的表 现形式和视觉语言，以及鲜明 的个性，在日本设计界掀起了 一场对传统精神的再创造运动。
福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母"F"， 对该字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部 轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元 素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面 作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空
间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔
佐藤晃一作品设计表 现有很多跳跃的地方， 像日本的一种短诗--俳 句，语法、字句、节 奏凝练而跳跃的含蓄， 在没有着笔的空白处， 会感到非常的魅力。 那是纯日本、纯感性 的世界，这种超越理 智的艺术世界，无疑 是直接继承了王朝文 学的精神。
长期形成 的以方格骨格为设计基础 使
整个版面带有强烈的节奏感、韵律 感以及秩序感。
• 田中一光于1980年设计的能剧海报《 第二十七回产经观 世能》把版心放在画面的正，主 体图形主要由实形构成， 但也明显感觉到虚形的存在，画面的主体图形能面通过文 字，色彩以及虚实的导向作用，把观者的视觉引向画面的 视觉中心。主体图形通过虚实、明度、肌理等视觉元素的 强调与对比。更加突出了主体形象。画面中大量的空白。 赋予整个画面无限扩展的空间感。同时也更加突出海报的 主题。
岗特兰堡
• 岗特兰堡招贴画多次在国 际艺术大展和双年展上获 奖，并被多国博物馆、大 学以及文化机构收藏，兰 堡力图通过设计表现个人 的艺术思想、意识观念和 形态立场，在基于视觉传 达功能的基础之上，把设 计当成诗歌那样创作，高 度地个人化、自由化。他 更加强调自我意识和对生 活的领悟，在视觉效果上 追求视觉冲击力，强调平 面效果的突破。
《日本舞蹈》
• 以脸作为主题形象。整个版面都是 由均匀排列着的方格组成，并由不 同的几何图形等形状组成。大师把 机械的各种不同的几何图形安排在 面积完全均匀并且完全对齐的方格 骨格上。方式把他们编排起来，给 观者带来的是整个版面严谨的 秩序 感和理性的工整感。在如此理性的 方格骨格的编排 下画面可能是机械 就 充满了生机，尤其是那双红色的眼 睛以及粉红色的一 横通过两块方格 排列一起的白色背景，十分吸引观 者 的注意力。编排在方格骨格中的 几何形体，体现出版面 的稳定性。
跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成 为其异质同构中的又一代表性作品。
• 在1975年为日本京王百 货设计的宣传海报中， 福田就开始利用 “图”、 "底"间的互生互存的关 系来探究错视原理。作 品巧妙利用黑白、正负 形成男女的腿，上下重 复并置，黑色"底"上白 色的女性的腿与白色"底 "上黑色男性的腿，虚实 互补，互生互存，创造 出简洁而有趣的效果， 其手法为"正倒位图底反 转"。
来讽刺美国对越南的无理干涉，
并激发美国民众考虑受战争侵
袭的越南人民的感受，从中可
看得出切瓦斯特作为一名艺术 家其热爱民主、和平的人文主 义情怀。
• 《三分钱的歌剧》（The Three Penny Opera）是 切瓦斯特的一幅画册封面 作品，他利用平面设计中 不同的风格，如德国表现 主义的木刻、超现实主义 的空间布局以及大胆的色 彩表现与画册的宣传功能、 歌剧的音乐调性相呼应。 这种打破以往传统刻板的 写实面貌，将个人的歌剧 观念通过形象来体现，正 是其观念与形象融合的魅 力所在
• 图中锥形聚集的运动 特征则是从顶点向等 腰三角形的底边方向 呈发射状运动。因为 具备了这种运动的倾 向性，平面中的画面 不再单调，反而凸显 出一种具有倾向性的 张力。如此，人们的 视觉锁定在元素的聚 集点，疏密得当的安 排使得画面的聚集发 散效果更加强烈。
福田繁雄
• 于东京国家艺术大学， 1967 IBM画廊个展（纽 约），1997 日本通产省设 计功劳奖--紫绶勋章， 1998 东京艺术大学美术馆 评委，曾任日本平面设计 协会主席、国家平面设计 联盟（AGI）会员、美国 耶鲁大学、中国四川大学、 东京艺术大学客座教授、 日本图形创造协会主席、 国际广告研究设计中心名 誉主任
• 在切瓦斯特的设计作品中，异质同构是十分常见的表现手法。他 似乎十分热衷于忽略对象的外形，将组合要素中的内部材质的改 变或影响来塑造出人意料的视觉效果和心理震撼。如左图是切瓦 斯特异质同构应用的典型代表作品。他将钢笔与房子同构，两种 元素连接成一体从而组成新的别具韵味的形象，以形容作家笔尖 下的纽约城市就是故事素材的源泉。又如右图是切瓦斯特为“图 钉”集团所做的宣传海报，他用一个公鸡头置换穿着西装的绅士 的头部，将主题元素进行了强调，说明“图钉”集团是一只敢斗 的雄鸡，追求标新立异、敢于创新、雄起执着的精神。
• 这幅海报以浓郁的色彩、简洁 的标语、漫画的形式来表现反
战主题，只要我们仔细观察便
会发现海报里男子口中描绘的
正是飞机轰炸的战争场面，而 标语“End Bad Breath”中的 “Bad Breath”在英文中是“口 臭”的意思，以“消除口臭”
来影射“反对战争”，传递热
爱和平的愿望。海报以标志美 国的“星条旗”为背景，以此
• 从他的作品里都能感受到一种情 绪、情调和意境的感染，中间头 一个因素就是色彩。 在精神上，
是以日本传统的空灵虚无思想为 根底，带有日本自古以来的清愁 冷艳的色调，追求其中浮现的优 美和冷艳的感情世界，创作风格 是写生的同时又是抽象的，一方 面继承着日本的王朝文学的美意 识，同时伴着冷澈的感触。面对 佐藤晃一的作品，我会感到好像 雪花静静地飘落。没有同时代西 洋设计作品中的那种暴力感，没 有冲突与高潮，没有草野气，多 是细致的、平静的抒情，以冷澈 的笔触，平和的神情，冷淡中描 绘了一个梦与现实分不开的世界。
• 《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）作品。在这一系列 作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置 换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我 们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音 符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报 中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出 设计者丰富的想象力。
• 切瓦斯特为在美国科罗拉 多州的阿斯彭（ASE ASPEN）举办的设计会议 所创作的海报。他很巧妙 地将形式与主题进行融合， 会议本是正式的场合，但 他却运用卡通化的漫画造 型来表现，将会议主题与 设计表现巧妙结合，实现 了形式为主题服务的功能。
• 《图钉与未来》 （Pushpin and Beyond） 是切瓦斯特在1997年为 “图钉”设计集团在日本 大阪三得利美术馆设计的 展览海报。海报以卡通化、 几何化的机器人来表现主 题，用鲜明的色彩和简单 的线条勾勒出卡通的人物 外形，有意思的是机器人 还叼着烟斗，漫画的造型 活泼、幽默，体现了设计 者天马行空般的艺术表现 才能。
《大阪水族馆》
• 。海报主题形象由一条弯弯曲曲 的线勾勒出鱼头
再经过身体里七个
没有
而充满张力的鱼身。鱼嘴上的一 通过
象征海洋的一深一浅的两种蓝色 报充满了流
运用大块单 一色的颜色来表现
在自 然而简洁的线条的勾勒下
时加强了各层次间的对比。这种 构图的不均衡性吸引了观者的注
• 觉元素占了 画面的三分之一，
• 画面构图大疏大密， 极具紧张感。空白与 红色面形成的张力， 造成极坚实的感觉， 但大大小小各不相同、 互不串联的色块，又 使这个人物具有一种 灵气。强调、夸张局 部的海报的造型处理 方法，具有明显的日 本浮世绘版画“大首 绘”的遗风，但其造 型语言还是广告设计， 这是不同门类艺术互 相借鉴的高品位的作 品。