原画设计的概念
原画知识点总结
原画知识点总结一、原画的概念1. 原画的定义原画是指在影视制作中，为了表现出作品最初构想和设计的创作稿件，是影视作品中视觉呈现的最初形式，它包含了影视作品的人物造型、场景设计、动作布局等内容，是影视作品制作的重要基础。
2. 原画的形式原画可以是手绘的或者数码绘制的，手绘的原画更贴近传统艺术表现，而数码绘画的原画更便于后期制作和修饰，两种形式各有特点，具体形式可以根据具体作品和要求来确定。
二、原画的作用1. 视觉设计原画可以直观地表现出影视作品中的人物、场景、道具等视觉元素，它为作品的整体风格和氛围的营造提供了直观的参考。
2. 动作布局原画可以将影视作品中的角色动作和场景布局直观地展现出来，为后期的动画制作提供了重要的指导和参考。
3. 角色造型原画可以展现出影视作品中的人物造型，包括人物的外貌特征、服饰、发型等，为作品的角色设计提供了直观的参考。
4. 场景设计原画可以表现出影视作品中的各种场景，包括室内外环境、建筑风格、自然景观等，它为作品的场景设计提供了直观的参考。
5. 制作流程原画也可以为影视作品的制作流程提供重要的参考和指导，包括后期的特效制作、镜头布局等环节。
三、原画的创作流程1. 制作前的准备在进行原画的创作之前，需要对影视作品的故事背景、角色设定、场景要求等内容进行充分的了解和准备，确保原画的创作能够准确地表现出作品的风格和要求。
2. 创意构思在确定好作品的要求和风格之后，创意构思是原画创作的第一步，通过头脑风暴、素材搜集等方式，挖掘出最具特色和最具创意的画面构思。
3. 草图绘制在创意构思确定之后，可以进行草图的绘制，草图是原画创作的初步构思，它可以快速地将想法展现出来，包括人物外形、动作、场景构图等内容。
4. 绘画润色在草图确定之后，可以对原画进行绘画润色，包括线稿的勾勒、色彩的填充、细节的处理等，使原画能够更加清晰和生动。
5. 效果修饰在绘画润色完成之后，可以进行效果的修饰和加工，包括光影的处理、特效的添加等，使原画更加具有视觉冲击力和艺术表现力。
人物原画设计基础知识点
人物原画设计基础知识点人物原画设计是动画制作中的重要部分，它要求设计师具备一定的绘画技巧和创意思维。
本文将介绍人物原画设计的基础知识点，帮助读者了解人物原画设计的要点和技巧。
一、人物原画设计的基本概念和作用人物原画是指用手绘或数位绘制方式创作的角色形象设计。
它在动画制作中起到了至关重要的作用，不仅仅是塑造角色形象，还能体现角色的性格特点、情感表达以及故事情节的发展。
人物原画设计直接影响着整个动画作品的观赏效果和艺术价值。
二、人物原画设计的创作步骤1. 角色设定：在进行人物原画设计之前，首先需要进行角色设定。
角色设定包括确定角色的外貌特征、性格特点和服装造型等。
设计师需要考虑角色的职业、身份和年龄等因素，确保形象与剧情一致。
2. 手绘草图：接下来，设计师可以根据角色设定的要求进行手绘草图的创作。
手绘草图是快速捕捉创意的一种方式，可以帮助设计师构建角色的基本形象，包括脸部轮廓、身体比例等。
3. 平面构建：在手绘草图的基础上，设计师可以利用计算机软件进行平面构建。
平面构建是将手绘草图转化为具有几何形状的平面图形，有助于更好地理解角色的形状和比例。
4. 细节补充：在平面构建的基础上，设计师需要进行细节补充。
这包括衣物纹理、发型设计、装饰品等，细节的精细处理能够提高角色形象的可信度和立体感。
5. 上色处理：最后一步是进行上色处理，给角色原画增添色彩。
上色可以运用渐变、阴影等技巧，突出角色的立体感和层次感，同时增加角色的视觉吸引力和艺术美感。
三、人物原画设计的技巧和要点1. 把握角色形象的特点：设计师应该准确捕捉到角色形象的特点，包括面部表情、体态、动作表达等。
通过形象独特的设计，能够让观众一眼就能够辨认出角色的身份和个性。
2. 注意服装和配饰的考虑：服装和配饰是塑造角色形象的重要组成部分。
设计师应该注意服装的风格和材质选择，以及配饰的搭配方式，使其与角色的身份和角色所处的时代环境相符。
3. 注重姿势和动作的表达：姿势和动作能够体现人物的个性特点和情感状态。
2024原画设计ppt课件
原画设计ppt课件•课件概述•原画设计基础知识目录•角色原画设计•场景原画设计•道具原画设计•游戏原画设计案例分析•原画设计实践01课件概述目的与背景目的本课件旨在介绍原画设计的基本概念、原理和实践技巧，帮助学生掌握原画设计的基本方法和流程，提高学生的设计能力和创作水平。
背景随着游戏、动漫等行业的快速发展，原画设计已成为这些领域不可或缺的重要环节。
因此，培养具备原画设计技能的人才对于促进行业发展具有重要意义。
课件内容与结构内容本课件包括原画设计的基本概念、设计原理、实践技巧、案例分析等多个方面。
其中，基本概念部分介绍原画设计的定义、分类和作用；设计原理部分讲解构图、色彩、光影等设计要素；实践技巧部分分享绘画技巧、软件操作等实用技能；案例分析部分则通过具体案例来展示原画设计的实际应用。
结构本课件采用模块化设计，每个模块包含若干个知识点和技能点。
同时，课件中还设置了练习题、测试题等互动环节，以帮助学生更好地掌握所学内容。
学习目标与要求学习目标通过本课件的学习，学生应该能够了解原画设计的基本概念和原理，掌握基本的绘画技巧和软件操作方法，能够独立完成简单的原画设计任务。
学习要求学生在学习过程中应该保持积极主动的态度，认真听讲、勤做笔记、多思考、多实践。
同时，还需要具备一定的美术基础和审美能力，以便更好地理解和应用所学知识。
02原画设计基础知识原画概念及作用原画定义原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上，是动画制作中的重要环节。
原画作用原画在动画制作中起到关键作用，它决定了动画的叙事方式、角色动作、场景转换等，是动画制作的基础和灵魂。
追求真实、细腻的画面表现，注重光影、透视等绘画原理的运用，给人以逼真的视觉感受。
写实风格色彩鲜艳、造型夸张，强调角色的符号化特征，给人以轻松、幽默的视觉体验。
卡通风格通过抽象的图形、线条和色彩来表现画面，强调形式感和视觉冲击力，给人以深刻的艺术感受。
动画中的原画的名词解释
动画中的原画的名词解释动画作为一种受众广泛的艺术形式，已经深入人们的生活之中。
每当我们观看一部精彩的动画片时，总会被那流畅的画面所吸引。
然而，这些精美的画面并非是一蹴而就的，而是由一系列的步骤和工作流程完成的。
其中，原画（Keyframe）是动画制作中至关重要的一环，本文将从概念、作用和制作过程三个方面，对原画进行深入的解释。
一、概念解释原画是指在动画制作过程中，通过描绘动作的关键帧来制定动画的基本动作和表情的绘画。
简而言之，原画就是动画片中的关键帧的绘画。
每秒钟的动画播放时间通常由24到30帧（Frame）组成，而原画便是其中的关键帧。
通过原画的制作，动画师能够捕捉到人物表情、动作的细微变化，从而使得动画更加流畅、生动具有表现力。
二、作用分析原画在动画制作过程中扮演着不可或缺的角色。
它具有以下作用：1. 确定故事情节：原画通过绘制关键帧，可以帮助动画师确定故事情节。
通过绘制人物的重要动作或表情，动画师能够更好地呈现故事情节的发展和转折。
2. 设计人物形象：原画不仅能够确定故事情节，还能帮助动画师设计人物形象。
通过绘制各个关键帧所展示的表情和动作，动画师能够更好地塑造人物形象，使其更加立体、有个性。
3. 制定动画的节奏：原画绘制的关键帧能够帮助动画师制定动画的节奏和时间长度。
通过绘制每一帧的关键动作，动画师能够计算出每帧所需的时间，从而确保动画的流畅性和连贯性。
三、制作过程原画的制作过程相对繁琐，需要经历以下几个环节：1. 剧本分析：在制作原画之前，动画师首先需要对剧本进行深入分析。
他们需要理解故事情节、人物性格和剧情发展，从而确定关键帧的绘制内容。
2. 角色设计：在绘制原画之前，动画师需要对角色进行设计。
他们需要考虑人物特点、外貌和身体结构，并将之应用到绘画中。
这一步骤可以帮助他们更好地塑造人物形象。
3. 原画绘制：一旦剧本分析和角色设计完成，动画师就可以开始绘制原画了。
他们会根据剧情的需要绘制关键帧，捕捉动作的每一个细节。
原画设计1第一章原画的概念PPT课件
游戏和影视行业是原画设计的主要应用领域，随 着这两个行业的快速发展，对原画的需求也在不 断增加。
国际化趋势加强
随着全球化的推进，原画设计行业也越来越国际 化，国内外的交流和合作越来越频繁。
市场需求变化对原画影响
市场需求多元化
随着消费者审美的多元化和个性化需求的增加，市场对原画的需 求也呈现出多元化的趋势。
案例分析
如《米老鼠和唐老鸭》中的卡通形象设计，通过简洁的线条和明快的色彩表现 出角色的可爱和活泼。
抽象风格原画特点与案例分析
特点
不追求形似，而是通过色彩、线条和 形状的组合来表达情感和意境，给观 众留下更多的想象空间。
案例分析
如一些现代艺术作品中的抽象原画设 计，通过独特的色彩运用和线条组合 表现出作者的情感和思想。
原画设计1第一章原画的概念PPT 课件
目 录
• 概念引入与原画定义 • 原画特点及风格分类 • 原画创作过程剖析 • 角色设计与场景设计在原画中应用 • 行业现状及未来趋势预测 • 总结回顾与拓展延伸
01 概念引入与原画定义
什么是原画
原画定义
原画是指动画创作中一个场景动作之 起始与终点的画面，以线条稿的模式 画在纸上。阴影与分色的层次线也在 此步骤时画进去。
注重线条的流畅性和色 彩的搭配，营造出符合
主题的氛围。
细节处理
关注细节的表现，如光 影、纹理、质感等，增 强原画的真实感和观赏
性。
反复修改与优化
在绘制过程中不断反思 和调整，直至达到满意
的效果。
04 角色设计与场景设计在原 画中应用
角色设计要素和方法论述
01
02
03
04
角色造型
原画中的概念设计图是啥
原画中的概念设计图是啥概念设计图是指制作某种产品或系统的初步设计草图，通常出现在产品开发或游戏开发的早期阶段。
在游戏开发中，它是游戏开发流程中非常重要的一环。
原画中的概念设计图通常与关键策略性特点和游戏机制设计相关联。
概念设计图可以解决很多问题，包括概念想法的表达，产品视觉方案、交互和使用体验的编辑、功能架构等。
主要目的是在早期开发中将设计想法转化为可见的视觉元素，以便让团队成员能够更清晰地理解设计过程，并且可以将不同的设计想法进行比较以及进行快速的优化。
概念设计图可以包含很多要素，例如用户界面，角色设计，场景布局等等。
对于游戏开发来说，概念设计图通常是第一个和最初的步骤。
通过概念设计图的制作，设计者可以在不必前期投入过多开发资源的情况下，进行标准化的开发设计，以样品的形式来呈现出来，并制定出入表明项目细节和令人想把戏玩完的功能。
概念设计图的优点主要有以下几点：首先，它可以加快开发速度。
通过概念设计图，开发者可以获取视觉上的想象，从而加速功能和特点的实现。
其次，概念设计图可以使开发团队更加协调，团队成员可以清晰地了解整个产品开发过程。
最后，它使调整更容易。
在产品开发过程中，因项目的修改而带来的改进可以更快地进行，因为概念设计图可以迅速地提供对项目的重新理解和重新发现的机会。
总的来说，原画中的概念设计图是游戏开发过程中非常重要的一环。
它使得设计者能够以标准方式，将游戏的最初概念形象化，实现从概念到实现的转变。
它不仅加快了开发速度，还可以让开发团队更加协调合作，方便游戏项目的调整等，具有显著的优势。
因此，任何一个游戏开发团队都应该重视概念设计图的制作和使用。
绘画原画设计教案模板范文
课时：2课时年级：初中美术教学目标：1. 让学生了解原画设计的基本概念和特点。
2. 培养学生的绘画基础，提高他们的审美能力和创造力。
3. 让学生掌握原画设计的技巧，能够独立完成原画作品。
教学重点：1. 原画设计的基本概念和特点。
2. 原画设计的技巧和方法。
教学难点：1. 原画设计中的构图和线条运用。
2. 原画设计中的创意思维。
教学准备：1. 教学课件2. 绘画工具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔等3. 原画设计作品集教学过程：第一课时：一、导入1. 展示一些优秀的原画设计作品，引导学生观察并讨论原画设计的特点。
2. 提问：什么是原画设计？它有什么特点？二、讲解原画设计的基本概念和特点1. 解释原画设计的定义和作用。
2. 介绍原画设计的特点，如：构图、线条、色彩、光影等。
三、示范原画设计的技巧和方法1. 展示原画设计的示范作品，讲解构图、线条、色彩、光影等技巧。
2. 分步骤演示原画设计的过程，让学生跟随示范进行实践。
四、学生实践1. 学生根据示范作品，进行原画设计的实践。
2. 教师巡回指导，解答学生在实践过程中遇到的问题。
五、总结1. 学生展示自己的原画设计作品，互相评价和交流。
2. 教师点评学生的作品，总结本节课的重点和难点。
第二课时：一、复习导入1. 复习上一节课的原画设计基本概念和特点。
2. 提问：原画设计中，如何运用构图、线条、色彩、光影等技巧？二、拓展训练1. 教师提供一些素材，如：人物、场景、道具等，让学生进行原画设计。
2. 学生分组进行创作，教师巡回指导。
三、展示与评价1. 学生展示自己的原画设计作品，互相评价和交流。
2. 教师点评学生的作品，总结本节课的重点和难点。
四、总结1. 学生回顾本节课的学习内容，总结原画设计的技巧和方法。
2. 教师鼓励学生在日常生活中多观察、多创作，提高自己的绘画能力。
教学反思：本节课通过讲解原画设计的基本概念和特点，以及示范原画设计的技巧和方法，让学生掌握了原画设计的基本知识和技能。
游戏原画设计是什么？
游戏原画设计是什么？原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。
制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。
原画师是CG行业里一个非常热门的岗位，这几年受到追捧，未来5-10年仍然有很大的发展空间。
游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。
原画设计概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。
制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。
原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。
工作要求在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。
在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。
除此之外，游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。
设计步骤要先在头脑中整理出一个轮廓，要了解影片的风格，掌握理解导演的意图，熟练把握片中造型。
动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程，它所达到的是一种共性。
每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中，达到高度的统一。
确定原画风格即动作特点泛泛地讲，迪斯尼的原画观念要淡一些日本动画片较注重原画，国产片动画片近期大部分风格介于二者之间且较为偏向于日式，进行原画设计也要看其风格而定，如果注重运动过程，设计动作时侧重其流畅性，原画、动画不要分得太明确，动作的流畅、连贯是第一位的，如果是注重对话、情节，那么就将原画的观念加强一些，并不是说原画张数要画很多，而是要将每一张原画设计得相当准确、到位，尤其是在它定格和亮相时，要特别注意细心刻画。
谈“原画”与“概念设计”
· １９６·
他产 业 部 门产生 联系 ，最 终无力 形 成生产 。 还有 人觉 得 没有 “原 画 ”，一部 动 画片 、动 画电影 也就 只能 摸索着 拍摄 ，剧 本则 变成 了随机 约束 而非 实
第 ３２卷第 ３期
Ｖｏ１．３２ Ｎｏ．３
长春师 范学 院学报 （自然科 学版 ）
Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｃｈａｎｇｃｈｕｎ Ｎｏｒｍａｌ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｎａｔｕｒａｌ Ｓｃｉｅｎｃｅ）
２０１３年 ６』｛ Ｊｕｎ ２０１ ３
谈 “原画＂与 “概念设计 ”
王选遥 ，史丽 雯 ，申 琳
际 约束 。没有 “原 画 ”，美 术 部 门也 不 复存 在 ，所 有 的道 具 、场景 只能 现 找 ，视 觉动 画脚 本可 能 由导演 担 任 ，也可能由摄像师担任。最终的影视画面 、镜头语言也只能是随机产生 ，事后 即使想修改 ，也没有参照 的方 向。这是 “原 画”在 制作过 程 中 的误 区。
所以 ，我们今天所阐述 的 “原画”概念 ，尽是 以上 曲解中的含义 ，从以上描述看 ， “原画”承载的更 多 的是 “概念设 计 ” 的产前 （Ｐｒｅ—Ｐｒｏｄｕｃｔｉｏｎ） 工 作 。 由于缺 乏相 关 知识 的理 解 ， “原 画 ”所 承 载 的含 义被 无 限扩 大 。这样 一 来 ， “原 画”在 生 产过 程 中 的重要 性无 形 当 中被无 限夸 大 ，有 些公 司 的 “原 画 ”创作 人 员甚至 占了公司总人数 的七成 以上 ，缺少后期制作及宣传人员，成 品质量不高。长此 以往 ，对中国的动漫 产业 、影 视娱 乐产 业发 展会 产生 相 当不利 的影 响 。 ３ “原 画”特 征 与应 用领域
原画设计教案
原画设计教案标题：原画设计教案一、教学目标：1.了解原画设计的概念和特点；2.学会运用各种原画设计技巧，提升设计能力；3.培养学生的创意思维和审美能力。
二、教学内容：1.什么是原画设计？2.原画设计的分类和应用领域；3.原画设计的技巧和要点；4.运用原画设计进行创作。
三、教学过程：1.导入（10分钟）向学生介绍原画设计的概念，让学生思考什么是原画设计，有哪些特点。
引发学生的兴趣和疑惑，为接下来的学习打下基础。
2.讲解原画设计的分类和应用领域（15分钟）详细介绍原画设计的分类，如影视原画设计、游戏原画设计等。
为了让学生更好地理解，可以通过图片或视频示例展示各个领域的原画设计作品。
3.讲解原画设计的技巧和要点（20分钟）3.1色彩运用：介绍原画设计中常用的色彩搭配原则和色彩表达技巧，如冷暖色调搭配、对比色的运用等。
3.2线条运用：讲解线条的运用原则和技巧，如线条的粗细变化、线条的方向表达等。
3.3构图和布局：讲解构图和布局的基本要点和技巧，如黄金分割法、对称布局等。
4.示范和实践（30分钟）4.1示范：以一个具体的主题或情境为例，向学生展示如何运用原画设计技巧进行创作。
可通过绘制实例作品或使用其他媒介进行演示。
4.2实践：让学生进行实践操作，可以提供一些设计素材或主题，让学生根据所学技巧进行创作。
鼓励学生进行创意思考和尝试，引导他们将所学技巧灵活运用。
5.总结与展示（15分钟）请几名学生上台展示自己的原画设计作品，并进行简短的点评和评价。
概括总结本节课所学的内容和技巧，并强调培养创意思维和审美能力的重要性。
四、教学资源：1.图片或视频素材，以展示原画设计作品为例。
2.绘图工具和画板。
五、教学评价：1.观察学生在课堂上学习的表现和参与度。
2.评价学生的实践操作，包括画面构图、色彩运用等方面。
3.检查学生对原画设计概念和技巧的理解程度，可通过小测验或讨论进行。
六、教学反思：在教学过程中，要注重培养学生的实践能力和创造能力，通过实际操作和思考培养他们的创意思维和审美能力。
原画设计教案
卡通的第一要务不是绘画，也不是模拟现实生活中的动作或事物，而是将生活和行为进行夸张。屏幕上的图画借助观众的想象力，以种种方式来描绘充满我们生活的梦幻和虚拟的想法。
——沃尔特•迪士尼手记
二、原画的定义
喜欢动画的朋友对“原画”一词都不会陌生。但若问起原画究竟是什么，相信很多人都会含糊其辞，无法准确地表述出来。事实上到目前为止，对 "原画"这一动画术语的准确含义尚无一个权威的界定，其具体含义随使用环境的不同而有所区别。
分析
本书根据动漫制作企业的工作实际，以国家职业标准的相关要求为核心设计而成。整套教材的设计思路是，在学生掌握基本概念和动漫制作整个流程的基础上，重点培养动漫绘制、设计、后期制作等各环节能力。
教学
环节
教 学 主 要 内 容
教学方法
<检查出勤，填写课堂记录单>
1、检查出勤情况并记录；
2、检查衣服穿戴是否整齐，是否适合规定；
在两个相邻的关键姿势之间，如果连接完动画稿之后，这段动作仍能保持设计师原来的意图，那么这两个关键姿势就是正确的。反之，就说明这两个关键姿势不正确，需要修正或增加关键姿势，把动画稿指引到正确的运动轨迹上来。所以，能否有效地控制非关键姿势，不让动画"钻空子"，保证动作的原创意图不被随意篡改，是检验关键姿势是否准确、到位的惟一标准。
1、关键姿势
用画笔表现一个动作，实际上就是画出动作中的一个个具体姿势，如图1-3所示。如果从动作的第一个姿势画起，一张接一张地画至最后一个姿势，便可以画出一个完整的动作。这种绘制动画角色动作的方法在迪斯尼被称作"STRAIGHT AHEAD ACTION"，即直接动画法。如果只将动作中一些重要的、关键的姿势画出来，同样也可以表现出一个动作的概貌。这是绘制动画角色动作的另一种方法，在迪斯尼被称作"POSE TO POSE"，即姿势衔接法。
漫画、原画和插画的秘密
漫画、原画和插画的秘密看漫画，已经成为人们日常消遣娱乐的一种方式。
今天小编就带你走进漫画的世界，让你感受漫画的魅力。
以下是有店铺为大家整理的漫画、原画和插画的秘密，希望能帮到你。
原画与插画的区别在最近和一些同学的交流中，我们发现他们对原画和插画有一些概念上的混淆。
这可能不是个别的问题，而是很多同学共同的误区。
今天就在这里简单聊聊这二者之间的区别。
一家之言，仅供大家参考一下。
先说原画工作。
原画的概念设定在具体项目中要扮演的是一个“急先锋”的角色。
“先锋”，顾名思义，就是先行的意思。
没有2D 部门的前期创作，后面3D部门的制作工作就没法开展。
那么这个“急”是什么意思呢?这就是要求我们要快!要很快很快表达出你的想法，并且通过试图来剖析它。
所谓试图，就是我们不光要为3D部门展示一个角色的pose，还要画出他们具体的侧面、背面、顶面、45°角、解析图、剖面图、动态视图等…在概念设定里，视图是很重要的，尤其是站在游戏设定和动画角色设定的层面上。
感谢现在发达的3D制作技术，为我们在设计方面提供了很多便利。
之前没有这些条件，一个角色甚至要画9类试图来剖析他。
现在三视图就够了，即：正面、侧面、背面。
有些特殊设计可能还需要顶视图，如坐骑设定。
“概念图+视图，你的设定在满族视觉感的条件下，并能够完善实现当下游戏中所需的功能性。
这才能够算得上是一套完整的游戏原画设定。
”原画计件考核是按照个来算的，按照策划给出的文字描述画出相应的设定，以世界观的角度给出的相应信息。
如1角色描述(身高比例、体征特点、职业拟定、种族拟定…);2场景描述(世界观、文化形式、建筑特点、环境、地形、路线…);3道具描述(武器、服装、装备位、挂点、职业套装、荣誉套装、时装套装)等…这些都是你想要做原画设定的基本知识。
在行业内的顶尖大公司，可能一天就要求完成20个以上可筛选的概念设计稿。
然后在这些概念稿里选择出几个满意的，给出一到两个工作日来做出相应的视图设计和色指定。
原画的概念设计
原画的概念设计原画的概念设计是指在动画制作过程中，创作者根据故事的需求和表现手法，以手绘的形式对角色、场景和道具等进行初步设计和构思的过程。
它是动画制作中的重要环节，对于后期的动画制作起着决定性的作用。
首先，原画设计是动画创作的基础。
在制作动画之前，需要对故事的世界观和角色形象进行深入的研究和构思。
通过原画设计，可以在纸上将故事的场景、角色的外形和特征等具象化，使得动画的制作能够有一个清晰的蓝图。
原画设计是动画创作的基石，如果没有良好的原画设计，后期的动画制作将会缺乏方向和准确性。
其次，原画设计是表现故事情感和细节的重要手段。
通过原画设计，可以表现出角色的个性和情绪，使得观众能够更加深入地理解故事中的人物和情节。
原画设计可以通过线条、色彩和造型等方面，创造出独特的视觉效果，使得动画作品具有强烈的艺术感和观赏性。
原画设计还可以通过对场景和道具的创造，展现出故事的背景和环境。
通过原画设计，可以构建出故事中的虚拟世界，使得观众能够身临其境地领略到动画所要表达的世界观。
原画设计的丰富和细致程度，直接关系到动画作品的观赏效果和艺术水平。
另外，原画设计还可以用于动画中的特效和表现手法。
通过原画设计的创新，可以使动画作品在视觉上更加丰富多样。
例如，在创作特效时，可以通过原画设计来描绘出各种视觉效果，如火焰、水流、烟雾等。
而在表现手法上，原画设计可以通过色彩、构图和表情等方面的设计，使得动画作品更加生动和富有情感。
总之，原画设计在动画制作过程中起着至关重要的作用。
它不仅是动画创作的基础，也是表现故事情感和细节的重要手段，同时还可以用于动画的特效和表现手法。
通过原画设计，可以创造出一个独特而丰富的动画世界，使观众能够深入地体验故事所要传达的情感和意义。
因此，在动画制作的过程中，原画设计至关重要，需要创作者们付出更多的心血和努力，以创作出更加优秀的动画作品。
(完整版)原画设计讲义
原画设计《原画设计》课程教学讲义目录：第一章原画概念1．动画概论1.1 动画制作流程1.2 流程各部门与原画的关系2．原画概念2.1 原画的定义、职能与原理2.2 原画的组成(原画、小原画、关键帧与中间画；轨目；摄影表)2.3 创作步骤2.4 如何学习第二章运动规律1．运动的时间和空间1.1 运动的时间点1.2 运动的空间幅度2．运动规律2.1 运动规律的定义2.2 运动规律的依据(动作力学原理)2.3 前期动作和强调动作2.4 对制作的优化第三章原画绘制1．动作分析2．动作设计(脊椎运动、节奏与空间幅度)3．绘制的注意事项第四章常规运动的原画设计1．人物常规动作(行走、跑、跳、躯干动作、表情口型)2．动物常规动作(四肢类、鸟类、鱼类)3．自然现象(水、火、风、雷电等)4．特技5．其他第五章融会贯通1．分镜与构图2．原画创作3．注意事项第一章原画的概念1．动画概论1.1 动画的制作流程动画是一种集体创作形式，每一个创作部门都不可能单独存在，所以在了解什么是原画并学习原画设计之前，必须要对动画制作流程以及流程中各部门之间的相互协作有一定程度的认知。
动画制作流程基本分为三个阶段：前期策划阶段、中期制作阶段以及后期合成阶段。
前期策划阶段：文字剧本：它决定着体现什么主题，塑造什么样的人物，描写什么样的内容以及给观众留下什么样的视觉感受。
设定：包括人物设定(人物造型、表情、动态、各角色比例)、场景设定(场景构造、色彩氛围)以及道具设定。
分镜头台本：将文字剧本图像化，对剧情进展、角色表演以及镜头运动做详细的摄影指示以及文字说明。
中期制作阶段：在分镜头台本以及人物、场景等设定完成之后就可以开始中期制作了。
设计稿：对分镜进行详细设计和放大，将分镜忽略的画面细节具体设计出来，使分镜中设定的镜头运动或画面运动合理并可实现，使整体效果更具表现性。
设计稿是动画生产中期工作的总体蓝图，当设计稿通过导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行具体的影片绘制工作。
原画设计知识点
原画设计知识点原画设计是指在游戏、动画、电影等创作中，通过手绘或数字绘画的方式制作出的初版画稿。
原画设计在影视娱乐、游戏开发、动画制作等领域中扮演着重要的角色。
本文将介绍原画设计的相关知识点，包括概念、技巧和应用。
一、原画设计概念原画设计是创作过程中的重要环节，它对后续的制作起到决定性的作用。
原画设计通过手绘或数字绘画的方式，将创作者的想象力和创意表达出来，为后续的工作提供参考和指导。
在原画设计中，设计师可以通过线条、色彩、布局等元素来塑造角色形象、场景效果和故事情节。
二、原画设计技巧1. 角色设计技巧角色是原画设计中的一个重要部分，设计师需要通过绘画创造出独特、生动的角色形象。
在角色设计中，可以注意以下技巧：（1）角色定位：根据作品的风格、题材和受众群体，确定角色的定位，例如年龄、性格、职业等。
（2）线条运用：运用不同的线条表达角色的特点，比如利用流畅的线条表现身姿挺拔的英雄角色，或使用圆润的线条表达可爱的小动物形象。
（3）色彩运用：通过色彩的运用来突出角色的特点和气氛，比如使用明亮的色彩来表现开朗的角色，或使用暗淡的色彩来表现悲伤的角色。
2. 场景设计技巧场景是原画设计中的另一个重要部分，设计师需要通过绘画创造出具有吸引力和感染力的场景效果。
在场景设计中，可以注意以下技巧：（1）透视感表现：通过透视法来表现场景的深度和远近感，使观众感受到真实的空间感。
（2）细节表达：注意场景中的细节表达，比如通过绘制细腻的纹理来增加场景的真实感和质感。
（3）光影处理：通过光影的运用来增强场景的氛围和情绪，比如运用明暗对比来突出重点或营造不同的气氛。
三、原画设计应用原画设计在游戏开发、影视制作和动画制作等领域中具有广泛的应用。
以下是几个常见的应用领域：1. 游戏开发原画设计在游戏开发中扮演着重要的角色。
游戏中的角色形象、场景效果和界面设计都需要通过原画来制作。
原画设计不仅能提供参考和指导，还能塑造游戏的风格和品牌形象。
2024版(完整PPT)原画设计课件
一点透视、两点透视、三点透视等透视方法在场景设计中的运用。
空间感表现
通过大小对比、前后关系、虚实处理等手法表现场景的空间感。
16
光影效果营造氛围
光源类型
自然光、人工光等光源类型对场景氛围的影响。
光影效果
光线的方向、强度、颜色等要素在场景中的表现。
氛围营造
通过光影效果表现场景的明暗、冷暖、清新等氛 围。
动态与静态姿势
通过姿势展现角色性格和 情绪，动态姿势可增强画 面动感。
12
服装道具设计原则
符合角色设定
服装和道具应符合角色的身份、 性格和所处时代或环境。
突出特点
通过独特的设计元素突出角色特 点，增强辨识度。
色彩搭配
合理运用色彩对比和搭配，营造 视觉冲击力，表现角色情感。
2024/1/26
13
表情与动作传达情感
2024/1/26
17
环境元素丰富画面
2024/1/26
自然元素
山、水、树、石等自然元素在场景中的表现和运用。
人工元素
建筑、道路、车辆、人物等人工元素在场景中的表现和运用。
细节处理
通过细节刻画和表现提升场景的真实感和丰富度。
18
05
游戏原画设计实战
2024/1/26
19
游戏角色原画创作
2024/1/26
影视特效
原画在影视特效中用于设 计特效元素和场景，增强 影视作品的视觉冲击力。
5
原画设计流程
前期准备
确定项目需求和美术风格，收集 素材和参考资料。
概念设计
进行初步的角色、场景、道具等 概念设计，明确设计方向和创意。 2024/1/26
详细设计
动画专业《原画设计》教案
动画专业《原画设计》教案教学目标：1.了解原画设计的概念和重要性；2.掌握原画设计的基本知识和技巧；3.培养学生的创新思维和审美能力；4.培养学生的团队合作精神和沟通能力。
教学重点：1.原画设计的概念和重要性；2.原画设计的基本知识和技巧；3.创新思维和审美能力的培养。
教学难点：1.创新思维和审美能力的培养；2.如何运用原画设计手段表达想法。
教学准备：1.教学PPT；2.电脑、投影仪；3.画画工具和素材；4.一些优秀的原画设计案例。
教学过程：一、导入（5分钟）教师通过展示一些优秀的原画设计案例来引起学生的兴趣，并简要介绍原画设计的概念和重要性。
二、讲解原画设计的基本知识（20分钟）1.什么是原画设计？2.原画设计的重要性和作用；3.原画设计的基本要素：线条、色彩、构图等；4.如何选择合适的原画设计风格。
三、讲解原画设计的技巧（30分钟）1.线条的运用：粗细、曲直、动感等；2.色彩的运用：明暗、对比、配色等；3.构图的技巧：平衡、对称、重点等；4.角色设计的要点：姿势、表情、服装等。
四、通过实际操作练习原画设计（40分钟）1.学生根据自己的创意和想法进行原画设计创作；2.学生可以选择使用传统的绘画工具，也可以使用电脑绘图软件进行设计；3.学生可以根据需要进行团队协作，通过互相讨论和分享意见来提升设计作品的质量。
五、展示和评价（15分钟）学生将自己的原画设计作品展示给全班同学，并进行互相评价和讨论。
教师也可以提出一些问题和建议，帮助学生提升设计作品的水平。
六、总结和反思（10分钟）教师对本节课的教学进行总结，并让学生对自己的学习和创作进行反思，提出改进的意见和建议。
教学延伸：1.鼓励学生参加一些原画设计比赛或展览，锻炼自己的创作能力；2.鼓励学生多观看优秀的原画设计作品，学习他人的经验和技巧；3.组织学生进行团队合作的原画设计项目，培养他们的团队合作精神和沟通能力。
教学反思：通过本节课的教学，学生对原画设计的概念和重要性有了更深入的了解，并掌握了一些基本的原画设计知识和技巧。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
动画设计也被称为原画，包括二重含义：一是指
动画片的每个镜头中绘有关键性动作的画稿；二是指
设计、绘制这些动画角色运动。表演的创作人员。
动画设计是动画片创作与生产中角色的动作、姿
态、幅度、节奏、距离、路线、变化进行分析、归纳 与综合，找出动作的起止及转折时的关键动态，并将 这些关键动态画成具有表现力和感染力的原画。动画 设计人员在精确计算了动作的时间后，对所画的原画 依次进行编号，并填写摄影表。原画表现了动作的起 止及转折时的关键动态。动画设计人员的工作相当于 故事片演员，担负着十分重要的创作任务，是每个角 色动作的主要设计者，赋予静止的动画形象以生命， 并塑造了动画角色的性格。一部动画片成功与否，动 画设计是非常关键的一个环节。动画设计人员要具有 绘画和表演才能并熟练掌握原画创作的技法。
原画在动画制作中处于核心地位。动画制作
过和其实就是简单步骤的综合，从姿势、动作、
绘画到色彩，许多简单的元素被有意识有目的地
串联在一起。这一切其实就是关于表演、动画角
色的表演。原画师通过姿势和动作让角活起来，
赋予它性格和个人的表达，表达它的意志和情感，
只有这样才能真正的打动别人。原画设计还应该
把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等
动画和原画在动画片的制作生产中究竟起 着什么样的作用？我们说：动画和原画， 是使动画片里的每一个角色能够在பைடு நூலகம்幕或 荧屏里活动起来的主要创造者，相似于故 事片里的演员。所不同的是：他们不是以 自身的形象和动作与观众直接见面，而是 用自己的智慧和画笔，去塑造动画片里的 各类角色，赋予静止的人物形象以生命和 性格，使他们栩栩如生地活动在银幕、荧 屏上。因此，动画和原画，既是画家又是 演员。
动画设计人员在确定了动作方案之后所面 临的问题就是如何把已经设想好的一整套 连续动作具体地画出来。角色的动作是否 生动、到位，原画画得好坏是关键。通常 情况下，一秒钟的动作由24张画面组成， 其中大约需要3—6张原画，其余的中间过 程则由动画来完成。动画设计人员通过对 动作进行分析，确定其中的关键动态就可 以进行原画草图的绘制了。
综合因素考虑进去。因此，如何理解原画，如何
掌握原画设计的基本原理和技巧是原画设计的重
要任务。
简单地说原画就是设计整个动画片动作的 关键张（KEY FRAME），但原画涉及的范围 是很广泛的，如：动态素描、人物与动物的运 动、自然现象的规律、电影镜头的感觉与把握、 角色性格的拿捏与表演、时间的控制 （TIMING）、特效的处理……等等。所以常 说原画是动画片的灵魂。