古建彩绘浅谈
浅谈我国古建筑的彩绘艺术
能综 合 活 动 过 程 中 的产 物 ，它 总 是 对 于 我 们 的直 观 能 力 发 挥 作 用 。 物 质 世 界 中所 存 在 的客 观 事 物 ， 固然 有 其 各 自的 特定 的 形 态 ， 是 人 的思 想 和认 识 是 没 有 固定 的 、 但 一 成 不 变 的模 式 的 ，其 所 涉 猎 的范 围也 是 广 阔的 ， 因而 人 们 在 观 赏 建 筑 物 的彩 绘 时 ， 从 画面 所 示 的 主题 中 ，不 经 意 地 就 吮 吸 到 了
１９ ３ ３年 ） 定 ： 官 员 营造 房屋 ， 许 歇 山 、 角 、 规 “ 不 转 重
檐 、 棋 及 绘 藻 井 … … 。 ”而 且 ， 是 在 私 人 著 作 中 重 只
有 片 段 的 记 载 ， 如 有 彩 画 、 色 、 色 和 琢 色 等 的 譬 晕 间 做 法 ， 今 未 见 一 部 关 于 描 写 明代 建 筑 彩 绘 的 详 细 至 著 作 流 传 于 世 。 我 国的 建 筑 彩 绘 发 展 到清 代 ， 继 在 承 明饰 彩绘 的基 础 上 有 了进 一 步 的 发 展 。根 据 《 清 式工 程 做法 规 则 》 书 中记 载 ， 共 有 ７ 一 总 ０余 种 。 其
９ ０年 ） 结 构 窟 廊 三 间 ， 座 建 筑 的 柱 和 阑 额 上 ７ 木 这 还 绘 制 着 连 珠 ， 莲 菱 文 ， 绿 迭 晕 。料 子 染 绿 色 ， 熟 青 棋 子 刷 红 底 并 绘 有 杂 色 花 卉 。廊 的 外 檐 以 朱 红 ￣－ － ｊ ． 地 ， 彩 装 銮 ， 点像 《 造 法 式 》 书 中 关 于 解 绿 五 有 营 一 结 华 装 的做 法 。晋 祠宋 建 圣 母 殿 的 彩绘 虽 然 剥 落严 重 ， 是 从 残 留 的 痕 迹 中 ， 可 以 隐 约 地 窥 见 其 原 但 还 有 的 色彩 。 立 柱 刷 红 色 ， 内檐 科 棋 刷 红 地 绘 以 杂色 连珠， 阑额 为 红 、 白衬 地 ， 似 《营 造 法 式 》规 定 的 类 五色 遍 装 和 杂 间装 。明代 没 有颁 行 过 有 关 营造 方 面 的官 书 ， 只是 有 这 样 的记 载 。 洪 武 九 年 （ 元 １７ 公 ３６ 年 ） 月 ， 中 书 省 臣作 亲 王宫 室 ， 定 “ 王 宫 饰 正 命 规 亲 殊 红 ， 饰 大 青 绿 ”。洪 武 初 年 规定 ： 亲 王 府 第 、 室 “ 王
古建筑彩绘的分类以及施工工艺步骤介绍
古建筑彩绘的分类以及施工工艺步骤介绍1.将间彩：将间彩是指在古建筑的屋檐、廊柱和梁架等构件上进行彩绘的一种形式。
这种彩绘以砖雕、木雕或线刻的装饰图案为基础，运用红、黄、绿、蓝等颜色进行填充和描绘。
2.壁画：壁画是指在古建筑的墙壁上进行彩绘的一种形式。
壁画内容丰富多样，可以描绘人物、山水、花鸟等各种题材。
常见的壁画样式有刻线法、描绘法和写实法。
3.砖雕线刻彩绘：砖雕线刻彩绘是指在古建筑的砖雕和线刻装饰上进行彩绘的一种形式。
这种彩绘要求使用细致的颜色和精致的线条，以增加装饰效果和艺术表现力。
4.文字彩绘：文字彩绘是指在古建筑的匾额、对联和楹联等文字上进行彩绘的一种形式。
这种彩绘要求使用书法艺术和彩绘技巧相结合，以凸显文字的意境和美感。
1.配色：首先需要根据古建筑的特点和设计意图，选择合适的颜色进行彩绘。
一般来说，应当选择与古建筑整体风格相协调的色彩，以营造出历史感和艺术美感。
2.打底：在进行彩绘之前，需要先对古建筑进行打底处理。
这一步骤主要是将墙面清洁、修补裂缝和平整表面，以保证彩绘的质量和持久性。
3.看样和定稿：选择合适的彩绘样式和图案，进行彩绘的布局和设计。
在确定了样式和图案后，进行彩绘前的最后审定。
4.画线：根据定稿，使用铅笔或细线条，将彩绘的线条、图案和文字进行勾画。
这一步骤需要非常仔细和精确，以确保彩绘的准确和美观。
5.上色：根据画线完成的轮廓，使用涂料进行上色。
这一步骤需要注意对颜色的运用和层次的掌握，以营造出丰富的色彩效果和立体感。
6.着色：在彩绘完成后，根据需要对彩绘进行着色处理。
这一步骤可以通过涂抹透明的着色剂和清漆来增加彩绘的光亮度和抗污性。
7.润色和修饰：润色和修饰是指对彩绘进行最后的修整和润色处理。
这一步骤可以增加彩绘的细节和质感，提升整体的美感和艺术效果。
8.保护：最后，需要对彩绘进行保护处理。
可以使用防水、防火和防腐等涂层，以增加彩绘的耐久性和保持良好的观赏效果。
综上所述，古建筑彩绘是一项非常复杂和精细的工艺，需要高超的技术和艺术修养。
浅谈仿古建筑彩画及其修缮工艺
浅谈仿古建筑彩画及其修缮工艺摘要:：我国的古建筑群和仿古建筑分布极其广泛，但对这些具有鲜明民族特色的建筑物的保护却有待加强。
其中，对建筑彩画传统工艺的挖掘、整理、传承就显得尤为重要。
关键词：仿古建筑；彩画；修缮工艺中图分类号：k928.71文献标识码： a 文章编号：引言：彩画艺术是我国传统古建筑装饰技术的一个重要组成部分，具有鲜明的民族艺术特色。
我国古代建筑大多是由木结构框架承重，因此，保持木构件经久耐用是非常关键的。
对暴露在外的木构件如梁、椽等就须进行保护处理，在对构件外表面作保护处理的同时予以装饰彩绘，因而使许多古代木结构宫殿建筑得以保存至今。
彩画的种类彩画是古代建筑不可缺少的装饰艺术，现在常见的彩画有传统和新式的两种。
传统彩画分为三种：和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。
和玺彩画的题材以龙凤为主，花纹均沥粉贴金；旋子彩画的题材以旋花、卷草、龙纹或锦纹等为主；起源于苏州的苏式彩画则以花鸟鱼虫、山水人物为题材，其构图比较灵活，色调明快，生活气息浓郁，给人幽雅舒畅之感。
传统彩画根据图案纹饰和设色的不同，反映出鲜明的等级特色。
和玺彩画具体分为金龙和玺、龙凤和玺、龙草和玺、龙锦和玺、莲草和玺、群仙祝寿和玺等多种，和玺彩画多用于皇家宫殿廷苑建筑上。
旋子彩画分为雅伍墨、金线大点金、金线小点金、墨线大点金、墨线小点金、雄黄玉、石碾玉等，则用于王公贵族的府院宅邸和庙宇建筑上。
独树一帜的苏式彩画根据构图格局的不同和习惯沿用的部位，可基本分为包袱苏画、枋心苏画、海漫苏画、金琢墨苏画和金线苏画等多种，一般多用于民居、园林建筑上。
新式彩画是从传统彩画发展演变而来的，虽然在用料和制作工艺上变化不显著，但在构图和色彩上却与传统彩画完全不同。
过去常用的以龙凤为主题的装饰图纹已基本不用，而以几何图形或植物花叶构成具有时代感的图案为主。
设色则以比较含蓄、稳定、浅淡明快的复色为住调，很少再用大红大绿等原色调。
现代仿古彩画的变化特点彩画艺术经过历史的积淀，以形成了特有的程式和技法，但在具体运用时需根据建筑整体形式和功能加以分析利用，使形式和内容得到统一，使仿古彩画更好地为现代建筑服务。
梁枋彩绘作用与分类浅析
樑枋彩绘作用与分类浅析中式古老建筑中月梁、骑门梁两种梁枋梁身雕刻，下面随四合茗苑继续探寻梁枋的彩绘。
说到梁枋，其实梁作为古建筑中较为显眼和突出的部位，一般是人们视线关注的焦点，所以在雕刻之余更加以精美彩绘也顺理成章。
樑枋彩绘的功能采用油漆彩绘也不光为了装饰，另有一个用途“防潮”。
大多数中式古建屋顶木材料唱主角，过分的雨水冲刷与腐蚀不利于梁的保护，为了使梁枋木结构能历久弥新，更好的为人们服务。
就需要在梁枋上施加一些油漆，而这时如果用不同颜色按照事先设计好的图案分布、填充，就形成了精美的梁枋彩绘。
樑枋彩绘的分类中式建筑中梁枋彩绘多种多样，其中一种彷若在梁枋中央以一快染有锦花纹样的方形锦布，由下至上将梁枋包裹，梁的底面和两侧都有彩绘。
方形图案中央以团花满布排列成锦，在方形团的边缘采用宽色带形成边框。
由于这种形状很像一个包袱包裹在梁身上，故称为“包袱彩绘”。
包袱彩绘明清时期的苏式彩绘中心圆形包袱图案，就源于此。
这种包袱图案在南方建筑中比较常见，这种图案设计自然流畅，似乎使人联想起新买的还没拆去包装时的可爱模样。
而包裹图案成对角形向上包裹也显得更自然。
将大面积图案区域集中在梁枋下面，即目所能及之处，体现了极为细腻的设计用心。
梁枋彩绘包袱形主题的选用，体现了中式建筑工匠们高超的技艺和深厚的文化底蕴。
静静观赏，会感觉首先包袱图形贴近生活，符合艺术源于生活高于生活的特性。
其次，形状上以方形锦布包裹柱形梁枋符合逻辑不突兀。
梁枋为柱形，而惟妙惟肖的包袱彩绘图案则为正方形的平面。
再次，包袱本身是一件有实际功用的生活用品，而其上本身也有漂亮的图案装饰其本身。
这种以模仿一种普通生活用品，去装饰另一种重要建筑结构的创意新颖独特，颇有宋代以高贵材料做成普通生活器皿（诸如以“玉料”雕刻模仿一个普通生活用具如“萝筐”）的艺术审美暗合。
加上形体上对比更鲜明。
分明了装饰图案与被装饰物界限。
显著了图案装饰这一功效，突出了彩绘这一动作想要达到的预期效果。
详解古建筑彩绘形式风格
详解古建筑彩绘形式风格彩画原是为木结构防潮、防腐、防蛀，后来才突出其装饰性，宋代以后彩画已成为宫殿不可缺少的装饰艺术。
可分为三个等级。
1,和玺彩画是等级最高的彩画。
其主要特点是：中间的画面由各种不同的龙或凤的图案组成，间补以花卉图案；画面两边用框框住，并且沥粉贴金，金碧辉煌，十分壮丽。
和玺彩画是清代官式建筑主要的彩画类型，《工程做法》中称为“合细彩画”。
仅用于皇家宫殿、坛庙的主殿及堂、门等重要建筑上，是彩画中等级最高的形式。
和玺彩画是在明代晚期官式旋子彩画日趋完善的基础上，为适应皇权需要而产生的新的彩画类型。
画面中象征皇权的龙凤纹样占据主导地位，构图严谨，图案复杂，大面积使用沥粉贴金，花纹绚丽。
和玺彩画在保持官式旋子彩画三段式基本格局的同时，逐渐剔除旧花纹，加入新花纹：藻头部分删去了“旋花”；枋心绘行龙或龙凤图案，枋心头由剑尖形式改为莲瓣形，以求与藻头轮廓线相适应；箍头盒子内绘坐龙，等等。
清代中叶以后，和玺彩画的线路和细部花纹又有较大的变化，画面中主要线条均由弧形曲线变为几何直线：藻头部位弯曲的莲瓣轮廓变为直线条玉圭形，亦称“圭线光子”；皮条线、岔口线、枋心头等线路都相应地改为“Σ”形线。
和玺彩画用金量极大，主要线条及龙、凤、宝珠等图案均沥粉贴金，金线一侧衬白粉线（也叫大粉）或加晕，以青、绿、红作为底色衬托金色图案。
其花纹设置、色彩排列和工艺做法等方面都形成了规范性的法则，如“升青降绿”、“青地灵芝绿地草”等，逐渐完善成为规则最为严明的彩画形式。
根据不同内容，和玺彩画分为“金龙和玺”、“龙凤和玺”、“龙草和玺”等不同种类。
和玺彩画主要用于紫禁城外朝的重要建筑以及内廷中帝后居住的等级较高的宫殿。
太和殿、乾清宫、养心殿等宫殿多采用“金龙和玺彩画”；交泰殿、慈宁宫等处则采用“龙凤和玺”彩画；而太和殿前的弘义阁、体仁阁等较次要的殿宇使用的则是龙草和玺彩画。
使用和玺彩画的各处宫殿，由额垫板均为红色，平板枋若用蓝色，则绘行龙，若用绿色，则绘工王云。
古建筑彩绘的分类以及施工工艺步骤介绍
古建筑彩绘的分类以及施工工艺步骤介绍古建筑彩绘是中国传统建筑文化中的一种艺术表现形式，不同的彩绘风格、技法和材料选择都会对建筑的整体气氛和风貌产生影响。
在建筑学界，古建筑彩绘的分类与施工工艺是重要的研究方向，下面将从建筑学专家的角度对其进行分类和介绍施工工艺步骤。
一、古建筑彩绘分类古建筑的彩绘历史悠久，从宋代开始就开始了大规模的彩绘活动，到清代达到了空前的繁盛期。
根据历史的演变和艺术形态的不同，古建筑彩绘通常有以下几种分类方式。
1、文化彩绘文化彩绘以释经、佛教畫、道教畫为主，每种教派有其特有的绘法，具有不同的宗教意义，例如天花板上的十二生肖和吉祥图案等。
2、建筑彩绘建筑彩绘主要体现在建筑部件和建筑装饰方面，如石雕、木雕和石窗花等。
在建筑彩绘中，色彩丰富、浓烈，其主要功能是美化和丰富建筑的艺术形态。
3、人物画人物画主要是针对寺院等地方的彩绘，其画面包含佛祖、仙圣、名贵僧侣肖像等，人物明显、构图规整，颜色鲜艳，层次分明。
二、古建筑彩绘施工工艺步骤展开说明古建筑彩绘作为一门高层次艺术，其成品的质量要求严格，步骤也非常繁琐。
古建筑彩绘施工工艺主要包括筹划和设计、调配彩料、基层打磨和修补、刻制、绘画和保护等环节。
1、筹划和设计古建筑彩绘施工工艺的第一步是进行筹划和设计。
根据彩绘的设计图纸，确定要使用的颜色、材料和制作工艺，以及随后的施工流程和时间表。
2、调配彩料调配彩料是古建筑彩绘施工工艺中非常重要的一步。
颜料的品质、色彩均一度和质地稳定性等因素会直接影响到彩绘的效果。
考虑到古建筑有其特殊的性质，低污染、低腐蚀、防腐保护等是选择配色的重要依据。
3、基层打磨和修补古建筑彩绘施工工艺的第三步是基层打磨和修补。
基层处理包括木石材的打磨、涂刷基础涂料、梗架组装等。
基层打磨、基础涂料施工和底漆调整通常需要多次反复进行。
4、刻制刻制是古建筑彩绘施工工艺中的一个必要环节，其品质好坏直接影响到制作效果。
其中，飞白、线刻和电切都是常用的刻制工艺。
雕梁画栋话彩绘——试论古建彩绘中的南北差异
关键词 ： 古建彩绘； 南北风格； 差异 与融合 苏式彩绘 除了有生 动活泼的图案 外 ， “ 包袱” 内还 有人物 、 故事 、 中国最早的建 筑皆为木架构 ， 也许 ， 最 初的木屋 ， 只是 为了遮风 山水等 。 典型 的苏式彩绘是将檩枋联在一起 ， 画成半 圆形 的“ 包袱” ， 挡雨 。 但， 渐渐 的木屋有 了别致 的造型 ， 又在别致 的造型间附上彩色 内层 “ 烟云” ， 外层 “ 托子” 。 金琢墨苏画 ： 这是苏式彩绘 中最华丽的一 斑斓 的纹样 ， 给肃穆 的建筑穿上华 美的外衣 ， 这便是彩绘 。 种， 用金量大 ， 包袱 内的画面很 精致 。金线苏画 ： 这是一种常用的苏 主要线条用贴金法 。 其他还有海漫苏画等 。 这些苏画 内均无 彩绘是于木构表面涂绘 的色彩装饰画 。 它 的实际作用一是装饰 式 彩绘 ， 建筑 ， 二是保 护木构 。 明清两代在施绘彩画时 ， 先在木构表面涂上厚 大型包袱 ， 花型 、 图案等也较简单。 厚一层 以猪血 、 面粉 、 桐油 、 砖粉等材料组合 的一种 如混凝 土一样的 ４南 此 差异 保 护壳 ， 专业术语称为地仗 ， 它 既保 护了木构 ， 又装饰 了木 构 ， 二者 从历史 文化背景上 ， 南北方文化素养存在差异。南方文人多 ， 读 书人多 ， 他们追求颜 色不 炽烈 、 色彩不鲜艳 ， 于是就把建筑装饰转 向 是相辅相承 的。 砖雕 、 木雕 、 石雕 。即便有 了彩画， 象苏 州地方彩 画 、 浙江 雕梁 和画栋 ， 就是指建筑表面装饰彩画 。 很多人认 为 ， “ 雕梁 ” 多 了建雕饰 ： 指南方 而“ 画栋” 侧重于北方 ， 但是 ， 不管雕梁还是 画栋 ， 在彩绘 的形 彩画 ， 颜色一般 比北方彩画要淡雅 的多 ， 纹式也纤 细的多 ， 不是那种 式风格 ， 南北方都有差异。 以明清皇家宫殿为代表 的北方彩绘 ， 多 以 大红 、 大绿 、 龙、 凤纹样。 大都以各种 编织 的锦纹 、 写 生的花鸟为 主的 青蓝 ， 大红 、 大绿 、 鎏金 、 龙、 凤纹样 为多 ， 有 锦纹 、 吉祥图案 、 写实花 装 饰 。 卉。 形式规范化 ， 程式化 ， 多用金 ， 且色彩华 贵艳丽辉煌 。 而以清雅文 从地 域地 理学上 ， 由于 气候原 因， 中国版 图上 ， 南 北方 温差很 人为代表的南方 园林彩绘 ， 基 本都是锦纹 。形式 多以设色 自由， 素雅 大 ， 南方 四季如春 ， 常年 一片青绿 ， 不缺少 颜色 。而北 方 ， 漫长 的冬 天， 树、 植物 、 花草枯萎 了， 风景一 片素淡 ， 需要颜色 的衬托 。正因为 无华， 少用金 。所以 ， 素有“ 南素雅 、 北艳 丽” 之说 。 ２北 方 彩 绘 的 特 点 地理上 的差异 ， 就形成南方彩画多素雅少 ， 北方彩画多艳丽 。 北方彩绘 ， 大气 ， 色彩艳丽华美 ， 金碧辉煌 。其代表首选 和玺彩 ５南 北 融合 画， 其次是旋子彩 画。 古建彩绘 ， 尽管最初南北风格形成 时有所差 异 ， 但是 ， 经历历 史 ２ ． １ 和玺彩 画 发展 的变迁 ， 又渐渐相互影 响相互融合。 例如苏式彩画 ， 传人北方宫 以和玺彩画为代表的北方宫廷彩绘 ， 是 彩绘 等级 最高级。用于 廷 ， 形成 了新 一派彩画 “ 官式苏画” 。 在明永乐年 间北京城营修宫殿 宫殿 、 坛庙等大建筑 物的主殿 。梁枋上 的各个部位是 用“ 口” 线条分 时 ， 大量征用江南 工匠 ， 苏式彩画 因之传人北方 。历经几百年变化 ， 开。主要线条全部沥粉贴金。金线一侧衬 白粉或加晕 。用青 、 绿、 红 苏式彩画的图案 、 布局 、 题材及设色都发生 了变化 ， 与原江南彩画有 三种底 色衬托金色 ， 看起来非常华贵 。 了不 同， 尤 以乾隆 时期 的苏式彩画 ， 艳丽装饰华 贵 ， 称“ 官式 苏画 ” 。 和玺彩画主要用 于紫禁城外朝 的重要建筑 以及 内廷 中帝 后居 紫禁城 的很 多内廷 花园都画有苏 画 ， 当年 慈禧 特别喜欢苏 画 ， 将其 可 以说是苏式彩绘 住的等级较 高的宫殿 。太和殿 、 乾清官 、 养心殿等宫殿 多采用 “ 金龙 居住的宁寿宫等处该作苏 画。颐和 园中的长廊 ， 和玺彩 画” ； 交泰殿 、 慈宁宫等处则采用 “ 龙凤 和玺” 彩画； 而太和殿 的展览画廊。 其间很多故事情节堪称精美 ， 红楼一梦 中的宝钗扑蝶 、 前 的弘义阁 、 体仁 阁等较次要 的殿 宇使用 的则是龙草和玺彩画。 晴雯撕扇 等情 节极为生动 。又如苏州太平天 国忠王府 内的苏式彩 ２ ． ２ 旋 子 彩 画 画， 其华 丽 ， 讲究程度可以看 出， 北方 皇家宫廷彩绘 的风骨 。 结 束 语 在 明清 官式 建筑中 ， 旋 子彩画运用最 广 ， 常 见于宫殿 、 衙署 、 寺 观、 坛庙 、 园林等各类 建筑 。就 三段 构图 、 大线分划 和找头 的一整二 彩绘 ， 是 中国古代建 筑与艺术结 合的经典产 物 ， 历经千 百年 形 破等特点来说 ， 旋子彩画最晚在 明初就 已定型 ， 清代进一步程式化 。 成 了 自己的风格和地位 ， 集历史 、 人文， 艺术 ， 绘画 、 建筑 多重 元素于 身， 它的价值无法估量 。 它 的文化 内涵 ， 艺术价值值得我们长期探 传 承关 系是显而易见的。 旋子彩绘是用或 圆润饱满 、或 流畅柔韧 的各 色线 条旋 转盘结 究 和思 考 。 而成 ， 带 给我们 的却是满 眼的瑰丽奇巧 ， 眩 目迷幻 。旋子彩绘 比和 玺、 苏式彩绘的形成时间都早 ， 是 中国建筑装饰史上使用 时间最长 ， 使用范围最 广的彩绘种类 。 表现形式上仅次于和玺彩 画 ， 有 明显 、 系
古建筑彩画知识之一：和玺彩画
古建筑彩画知识之一：和玺彩画彩画是我国古代建筑特有的装饰图案，清代时彩画发展达到了顶峰，主要形成了和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画等三种主要形式。
如今清代留存的古建筑最多，所以清代彩画也最常见，无论是参观故宫、颐和园还是江南园林，到处可以见到清代的彩画，这些彩画构成了欣赏古建筑的重要内容。
下面我以清代彩画为例，分别从欣赏角度，相关构件、名称和技法等方面对和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画做一简单介绍，如有不妥，敬请指正。
一、和玺彩画和玺彩画是清代彩画中等级最高的，构图严谨，图案复杂，大面积使用沥粉贴金，花纹绚丽。
藻头呈“Σ”型，图案多以龙纹为主，枋心多是二龙戏珠，藻头上绘制升龙或降龙，比较长大的藻头也绘制生龙和降龙的二龙戏珠，箍头上绘制坐龙。
和玺彩画的主要纹样和线条都贴金，金线边缘衬以白线，显得明快亮丽、富丽堂皇。
故宫太和殿梁枋上的彩画都是和玺彩画。
和玺彩画还细分为金龙和玺彩画、龙凤和玺彩画和龙草和玺彩画。
金龙和玺彩画的主要图案全都是龙，龙纹周围还常配以云纹或者火焰纹，金龙顿生腾云驾雾之感。
金龙和玺彩画用金量极大，不仅龙纹贴金，主要线条也贴近，金碧辉煌，尽显皇家气派，只用在高等级的宫殿建筑之上。
故宫的太和门、太和殿、乾清宫、养心殿等宫殿多采用金龙和玺彩画。
龙凤和玺彩画从形制上看略低于金龙和玺彩画。
枋心、藻头、盒子等部位以龙、凤为主题纹样交替构图，枋心内有二龙戏珠、双凤昭富、龙凤呈祥等组合形式。
故宫交泰殿、慈宁宫等采用“龙凤和玺”彩画。
龙草和玺彩画从形制上又略低一些，用于较为次要的宫殿建筑，如太和殿前的弘义阁、体仁阁等较次要的殿宇使用的就是龙草和玺彩画。
较高建制的喇嘛教建筑也用龙草和玺彩画。
龙草和玺彩画的图案主要有龙纹和大草纹构成，枋心、藻头、箍头都有草纹出现，一般是绿地儿画龙，红地儿画草。
大草还常与法轮相配，叫做法轮吉祥草，或者叫做“轱辘草”。
（本文转自本人张华杰l老师，希望老师的文章可以有更多的人看到）。
古建筑 油漆彩绘 类别
古建筑油漆彩绘类别古建筑是人类历史文化的宝贵遗产，它们承载着无数故事和历史记忆。
为了保护和传承这些珍贵的文化遗产，古建筑需要定期维护和修复。
油漆彩绘是古建筑维护和修复工作中非常重要的一部分，它不仅可以让古建筑焕发新生，还可以增强其艺术价值和观赏价值。
本文将介绍古建筑油漆彩绘的类别，以及它们的特点和应用。
一、传统油漆彩绘传统油漆彩绘是古建筑中最常见的一种油漆彩绘类别，它以天然颜料为主要原料，经过精心绘制而成。
传统油漆彩绘色彩自然、持久，能够保持数百年不变色。
常见的传统油漆彩绘包括梁枋、斗拱、雀替、窗棂等部位，它们通过绘制各种图案和花纹，增强古建筑的审美价值。
二、仿古油漆彩绘仿古油漆彩绘是现代出现的油漆彩绘类别，它以化学颜料为主要原料，经过精心绘制而成。
仿古油漆彩绘的特点是色彩鲜艳、图案多样，能够模仿传统油漆彩绘的样式和风格。
仿古油漆彩绘在修复旧建筑时非常有用，可以让旧建筑焕发新生，同时也可以满足人们对传统文化的追求。
常见的仿古油漆彩绘包括仿木漆、仿铜漆等。
三、金属闪光漆彩绘金属闪光漆彩绘是一种特殊的油漆彩绘类别，它使用金属闪光漆进行绘制。
金属闪光漆具有闪闪发光的特点，能够增强古建筑的视觉效果。
这种油漆彩绘通常用于寺庙、宫殿等重要建筑的屋顶、梁枋等部位，能够增强古建筑的庄严感和神圣感。
四、沥粉贴金油漆彩绘沥粉贴金油漆彩绘是一种非常豪华的油漆彩绘类别，它通过在建筑物表面使用沥粉工艺和贴金箔的方法，增强建筑物表面的华丽感和神圣感。
沥粉贴金油漆彩绘通常用于寺庙、宫殿等重要建筑的檐下、梁枋、斗拱等部位，能够让这些部位更加突出和醒目。
这种油漆彩绘通常用于重要场合的装饰，如庆典、节日等。
综上所述，古建筑油漆彩绘的类别非常丰富，每种类别都有其特点和适用范围。
在选择油漆彩绘时，需要根据古建筑的实际情况和需求进行选择，以达到最佳的维护和修复效果。
同时，油漆彩绘的质量也非常重要，需要选择质量可靠、信誉良好的品牌和供应商，以确保油漆彩绘能够长期保持稳定的效果。
古建筑彩绘之旋子彩画、和玺彩画及苏式彩画
古建筑彩绘之旋子彩画、和玺彩画及苏式彩画作为建筑学专家，我们所学习的不仅是建筑的结构、功能、美学理论等基础知识，还包括其中的文化背景与历史演变。
在中国古代建筑中，彩绘是一项非常重要的装饰艺术，旋子彩画、和玺彩画以及苏式彩画都是其中的代表手法。
旋子彩画，顾名思义，是以优美的旋子线条为基础，衍生出的各类图案组合，通常用于古代宫殿、寺庙的装饰。
其特点是几何形、线条纤细，色彩明快，主要运用离散的点线面装饰，“以线管面陪衬”的表现手法能够令建筑立体感更强。
旋子彩画在古代是非常流行的一种彩绘手法，而这个技艺最为突出的代表就是颜真卿所绘制的今坛。
在旋子彩画的彩绘过程中，首先需要确定好彩绘的内容和方案，接着按照图案的大小、精细程度来确定使用的画笔类型及大小，之后需要对建筑表面进行清洁处理，以确保彩绘以后的搭配效果。
然后再根据方案使用颜料进行彩绘，一般来说会使用到一种叫做“制色汁”的涂料，它是由颜色鲜艳的细胞薯和高参锰酸钾熬煮而成的，具有一定程度的防潮性和耐久性。
彩绘完毕后还需要进行保护处理，让图案更加持久。
接下来，我们要介绍的是和玺彩画，来自唐代。
和玺彩画是一种较为简单的彩绘手法，相对于旋子彩画而言，它更加注重色彩的鲜艳和对比。
和玺彩画的图案是由向心收敛的各彩石点组成，由于其色泽如瑰，因此又称作“石点彩画”。
和玺彩画在古代的建筑装饰中也有很高的运用，例如在洛阳白马寺、寿县郓山寺以及铜雀台等建筑中都能看到和玺彩画的相貌。
和玺彩画的彩绘原理与旋子彩画类似，首先需要进行清洁处理，然后根据方案选择画笔，可根据要求不同的图案选择不同尺寸的笔刷。
彩绘的重点是对于颜色的把握，对比颜色的搭配、阳刚与柔美的点面结合都要有所考虑。
绘制时需要注重色块之间的距离、数量和分布，使其呈现出明快而又和谐的效果。
苏式彩画是古代建筑彩绘技艺中的一种，又称“吴门彩画”，起源于南朝时期的苏州、杭州等地。
苏式彩画是以线描颜、点染为主要手法，注重用色淡雅、细腻，并在施工时使用金属箔和各种银丝等进行衬托。
河南古建筑彩绘精析
开封山陕甘会馆的彩画采用的是“金线大点金”和“烟琢墨石碾玉”两种高 等级的形式。这种标准化、程式化、制度化的传统风格虽显呆板，但很高雅。会 馆的白石台基、绿色的琉璃瓦顶、朱红色的门窗和以青绿冷色为主调的彩画，弹 奏出一曲金碧交辉、肃静舒畅的优美旋律，正是“建筑是凝固的音乐”，给人以 美的建筑艺术享受。
登封四岳殿壁画——天下一绝“潜彩画”
发掘于唐代画 圣吴道子所画壁画 60年一变之秘笈， 创作出天下一绝的 “潜彩画”。并把 此艺术应用于中岳 庙四岳殿的大型壁 画之中。所谓潜彩 画，顾名思义，颜 料潜藏在画中，随 着温度、湿度、风 力等自然环境的变 化或隐或显，以及 夜晚发光。目前此 画属世界独一无二， 它将为中岳庙增添 一道神秘的奇观。
观音殿
古建彩绘—洛阳
白马寺
ห้องสมุดไป่ตู้
洛阳王城公园
洛阳王城公园
从运用范围上来讲，和玺彩画多用于宫殿、皇陵、国家级的坛庙等重要建筑上， 是规格等级最高的一等；旋子彩画多用于城楼、寺观、府第、街衢牌楼等较次 要的建筑上；苏式彩画多用于皇家囿苑及高级住宅。
古建彩绘—温县慈胜寺
慈胜寺的天王殿也叫“无梁殿”，是一座有着很多明代重修痕迹的元代建筑。之所以叫天 王殿，是因为殿内西壁现存元代所绘“四大天王”壁画。谢公社撩起遮光的布幔，记者在他的指 点下看出了些“门道”：那彩色人物画保存完整，四大天王皆高两米左右，各执不同兵器，线条 粗犷豪放，肌肉节节隆起，强壮有力。他们衣饰迎风飘卷，目光炯炯，栩栩如生，似有脱壁而出 的生动。据专家评价，其绘画手法达到了纯熟地步，是罕见的元代壁画珍品，是研究元代绘画艺 术的宝贵资料。之所以叫“无梁殿”，是因为这个建筑未使用大梁，巧妙地利用斗拱、枋、榫铆 相连，将屋顶的重量传到中柱上，极其稳固，体现了高超的建筑艺术，是中原地区充分利用力学 原理的一座典型建筑。很多大学的古建教材上，都把这座建筑当作范例介绍。
古建横梁彩绘介绍
古建横梁彩绘介绍古建横梁彩绘是中国传统建筑彩绘的一种艺术形式，它以横梁作为载体，在横梁上绘制各种图案和图像，以展示中国古代文化和艺术魅力。
这种彩绘技艺历史悠久，技巧精湛，具有极高的艺术价值和文化意义。
古建横梁彩绘的起源可以追溯到中国古代，最早出现在战国时期的墓室内。
随着时间的推移，彩绘技艺逐渐发展成熟，并被广泛应用于古代的宫殿、庙宇、寺庙、园林和民居等建筑中。
这些彩绘横梁以其绚丽多彩的色彩和精美细腻的图案，成为建筑中的一道亮丽风景线。
古建横梁彩绘的图案丰富多样，包括花卉、动物、人物、山水等各种元素。
花卉图案通常选取菊花、牡丹、梅花等具有传统文化意义的植物，寓意吉祥和美好。
动物图案则常见于神话传说中的神兽，如龙、麒麟、凤凰等，象征着权力、祥瑞和吉祥。
人物图案则表现了历史人物、神仙、文人雅士等形象，展示了古代社会的文化风貌。
山水图案则以山、水、云、雾等元素，勾勒出宏伟壮丽的自然景观，表现出中国人对自然的敬畏和追求。
古建横梁彩绘的制作工艺繁复精细，需要经过多个步骤才能完成。
首先，需要选取合适的木材作为横梁的材料，并进行加工、雕刻和打磨等工序，使其达到平整光滑的状态。
然后，将横梁分割成合适的尺寸，为后续的彩绘工作做好准备。
接下来，艺术家需要根据设计图案进行绘制，运用丰富的色彩和精湛的技巧，将图案绘制到横梁上。
绘制完成后，还需要进行修饰和保护处理，以增加横梁的耐久性和观赏性。
古建横梁彩绘不仅具有艺术价值，还承载着丰富的文化内涵。
它是中国传统建筑的重要组成部分，展示了中国古代建筑的独特风格和精湛技艺。
彩绘图案所蕴含的寓意和象征意义，反映了古代人们对美好生活的向往和追求。
同时，彩绘横梁也是古代建筑中的一种装饰元素，可以提升建筑的整体审美效果，给人一种美轮美奂的视觉享受。
随着现代科技的发展，古建横梁彩绘的制作工艺也得到了创新和改进。
传统的手工绘制逐渐被机械化和数字化取代，使得制作工艺更加高效和精确。
同时，现代材料和颜料的应用，也为彩绘横梁的保护和修复提供了更多的选择。
中国古典建筑的彩绘
浅论中国古典建筑彩画摘要：本文从中国古建筑彩画的由来，色彩运用的演变，基本绘画设计语言以及彩画内容的象征意义，来揭示中国古典建筑彩画的独特魅力和深刻的文化内涵关键字：彩画由来，传统色彩观的演变，色彩的运用，基本设计语言，古建筑彩画象征意义。
一简介中国古建筑文化源远流长，具有自身鲜明的特点，自成一个完整的系统。
在雄伟壮丽的建筑物上施以鲜艳的色彩，取得豪华富丽的装饰效果，是中国古代建筑艺术在使用和装饰相结合的卓越成就。
中国建筑彩画历史悠久，有着与壁画、雕塑不同的表现技法，它以独特的艺术形式和风格，丰富了我国的绘画遗产，它受多方面艺术影响，是独立的、风格奇异的中国固有的建筑装饰艺术。
二彩画的由来：中国古建筑中的大部分装饰都是由构造的必然性演变或转化而来，建筑彩画也不例外。
建筑色彩与彩画起源于材料防护和建筑审美的双重因素。
起初，为了保木材表面免受燥湿、冷热、风雨和阳光中紫外线的侵蚀，也为了掩盖木材表面的节疤、斑痕以及纹理、色泽的不均等自然缺陷，人们开始在木材表面涂以厚重的红色或黑色油漆，具有显著的实用意义。
后来。
随着生产力的不断提高，人们对美的需求不断增加，建筑彩绘也由最初的简单朴实日趋复杂华丽，其审美意义更加突出。
及至后世，由于统治阶级的提倡，“雕梁画栋”蔚然成风，彩画艺术便逐渐发展成为一种独具特色的装饰形式。
{1}三传统建筑彩画色彩的演变中国传统色彩观，最重要的是五色系统，即青、赤、黄、白、黑，唐以前中国彩画以暖调子为主，多用红、朱、赤、黄色，宋以后逐渐过渡到以冷调子为主，例如碾玉装彩画，是以青绿为主，而青绿叠晕棱间装彩画也是全素绿图案。
为什么早期彩画是暖调子?因为当时在极其落后的生产工艺下，获取石青、石绿、金箔这几种主要材料还是相当困难的，而极易获得土红色、土黄色、白色、黑色，于是装饰彩画所用颜色总体色调自然是暖调子的。
随着生产工艺的不断发展，宋代以后可用于建筑彩画的石青色、石绿色、白色，特别是装饰性较强的金箔工艺不断丰富，使彩画可用的颜料选择性多了，在当时，人们审美的喜好认为冷调子的彩画效果要比暖调子好，于是冷调子变成宋以后彩画的基本色调。
中国传统古建筑彩画
目录一、彩画的起源 (1)二、彩画的发展历程 (1)三、唐代彩画 (2)1. 朱白彩画 (2)2. 关于“七朱八白” (3)3. 红绿彩画 (4)4. 五彩彩画 (6)四、宋式彩画 (8)五、清官式彩画 (10)1. 旋子彩画 (10)2. 和玺彩画 (13)3. 苏式彩画 (14)4. 清地方彩画 (14)一、彩画的起源彩画是我国古代建筑上极富特色的装饰，在柱、梁、枋等处绘制图案花纹，在美化了建筑构件的同时，增加木料防腐防蛀性能。
建筑彩画与装饰的起源大致可归结于三个方面因素：第一个因素是关于功能的物质需要。
涂饰面层对木结构防腐防蛀的需要，而纹样则源于生产生活中编织、金工等活动。
第二个因素是关于意义的精神需求。
如作为巫术或宗教的图腾，权力的象征，以及后来更多的关于吉祥和趣味的追求。
第三个因素是纯粹的形式需求。
出于“秩序感”和“美感”的要求，纯粹的“艺术意志”的萌发。
二、彩画的发展历程在春秋时期就已经有了彩画的雏形，“纣为鹿台糟丘，，宫墙文画，雕琢刻镂，锦绣被堂”。
装饰纹样，夏朝就有了“日、月、星辰、山、龙、华、虫、藻、火、粉、fu、ba”十二章纹样，并以五色绘制，以区分贵贱等级——“楹，天子丹，诸侯黝、垩，大夫苍，士黄”。
此时建筑装饰还处于萌芽状态，还没有形成独立的建筑装饰类型，彩画、雕刻、绘画还杂糅不分，其中由于张挂织物和金属包镶所产生的装饰构图，在后来的装饰中产生了巨大影响，如后来彩画中出现的多种纺织类纹样等一直延续发展至今。
秦汉时期已大规模应用，宫殿柱子上涂丹色，斗拱梁架天花等处施以彩绘，《西京赋》中描述长安建筑“彩饰纤缛，裹以藻绣，文以朱绿”。
出现了多种纹样，自然纹样，人物纹样，记事纹样，抽象纹样等。
色彩与绘制技法方面，主要是土红线条勾勒，并用青绿红黄等颜色简单凃染。
南北朝时期，此时广泛流行的彩画方式是墙面涂白，木面涂红的设色方法，“白壁丹楹”。
此时受佛教的影响，产生了新的建筑装饰图案，如莲花、忍冬、火焰、宝珠、万字、神佛等。
中国传统建筑中的彩绘装饰艺术
中国传统建筑中的彩绘装饰艺术中国传统建筑以其独特的风格和精湛的工艺而闻名于世。
其中，彩绘装饰艺术作为传统建筑中不可或缺的一部分，既具有装饰美感，又承载着深厚的文化内涵。
本文将介绍中国传统建筑中的彩绘装饰艺术，探讨其艺术形式、历史渊源以及文化意义。
一、彩绘装饰艺术的形式与特点中国传统建筑中的彩绘装饰艺术丰富多样，包括壁画、门楣画、梁枋画等。
这些艺术形式以其鲜艳的色彩和精细的绘画技巧而闻名。
首先，壁画是传统建筑中最常见的彩绘艺术形式之一。
壁画常出现在建筑的内部，如厅堂、殿宇等场所。
它们以其美丽的图案和饱满的色彩为建筑增添了几分生动和灵气。
壁画除了具备装饰功能之外，还能够反映当时社会的历史、文化和价值观念。
其次，门楣画是传统建筑中的重要组成部分。
门楣画位于建筑的门楣上方，通常以绘画方式表达对传统文化的敬仰和追求。
门楣画的题材广泛，既有神话传说，也有历史人物和风景等。
通过门楣画的装饰，建筑物在形式上更加富有个性化和文化内涵。
最后，梁枋画是传统建筑中最具有特色的彩绘装饰艺术形式之一。
梁枋画是指在建筑梁枋上的彩绘装饰，常见于宫殿和庙宇等宏伟建筑物。
梁枋画通常以浮雕的形式呈现，图案多为花鸟、人物、神兽等，形象生动，线条流畅，给人以美的享受和审美愉悦。
二、彩绘装饰艺术的历史渊源彩绘装饰艺术在中国的历史可以追溯到古代。
早在商代和西周时期，古人就开始在建筑中运用彩绘装饰。
随着时间的推移，彩绘装饰艺术逐渐发展壮大，并成为中国传统建筑中不可或缺的一部分。
彩绘装饰艺术的发展与中国古代文化的传承密不可分。
中国自古以来就注重文化艺术的传统，将绘画与建筑相结合，形成了独特的彩绘装饰风格。
在古代宫殿、庙宇等重要建筑中，彩绘装饰艺术得到了大规模运用，不仅展示了中国古代文化的博大精深，也彰显了古人对美的追求和独特的审美观念。
三、彩绘装饰艺术的文化意义彩绘装饰艺术在中国传统建筑中具有深厚的文化意义。
首先，彩绘装饰艺术是对中国传统文化的传承和表达。
浅谈古代建筑彩画保护修复理念
的阶段 。近几年 由于《 中国文物保护法》 及《 中国 人们对彩 画的保护开始逐渐地重视。 但 目前的彩 画保护还没有形成统一 的保护理念 ， 保护的方法
也 不 相一 致 ， 现 在针 对 古建 彩 画 主要 有 以下几 种 保 护 手段 ： 一 是 在 消失 殆尽 的部位 设 计 重 绘 。二 是 将 破损 和老化 的彩 画铲 掉 按原 样 重绘 。 三 是在 原 地 仗 的基 础 上 进 行 重 描 。 四是 实 施 不 干 预原 则， 通 过对 彩 画进 行化 学 手段 的处理 以维 持 彩 画
现存 的状 况 。 这些 方 法 虽然 对 彩 画起 到 了一 定 的
年益 寿的效果 。因此重绘不能算是对彩 画的保 多的一种保护方法 ， 这是受西方文物保护理念影 响所产生的一种保护方法 。 这种方法虽然暂时性 维持 了彩 画的现状 ， 但是受保护的彩 画并没有因 此而恢复其重要 的意义 ， 因为彩画除了它本身具
保护作用 ， 但从文物保护的长远来看也存在着一
定 的弊 端 。
随着我 国与 国外 文物保 护机 构合作 的加强
二、 彩画保护修复中存在 的问题
以任 由十） （ 寸
大量 的国外成熟的文物保 护技术 、 保护材料和保 护设备随同他们的保护理念一同进人我 国， 在一
定意义使得 我国的文物保护 的技术有 了很 大的 进步 。 但是在使用 、 利用这些材料和技术时 ， 我们 必须正视一个非常现实的问题 ， 国外的文物保护
者的修复技术也在互相渗透 、 互 相融合和互相借 鉴， 我们需要做 的就是取长补短 ， 在保 留我 们传 统保护技术 中优 良部分 的同时 ， 吸取 、 消化西方
感官印象的解释 ， 通常讲求对物品情味和韵致 的 灵动体现 ， 从我 国古代 的彩画作 品中常常能够感 悟到一种风格的沿袭和时代气象的延续 ， 对 于彩 画内在 的韵 味 ， 应 当归纳为纹饰精美 、 古老 的沧 桑美 。 中国人对绘画类的文物 自古就有重形式之
[资料]古建彩画的结构及特点
![[资料]古建彩画的结构及特点](https://img.taocdn.com/s3/m/6ed3c965a36925c52cc58bd63186bceb19e8edd5.png)
古建彩画的布局及特征一、彩画布局古老的梁架，玉白的石坛，赤红的门窗和金黄的琉璃瓦。
雕梁画栋这句成语足以证明中国古代建筑雕饰彩画的发达和辉煌。
中国古建筑上色彩之分配，是非常慎重的。
檐下阴影掩映部分，主要色彩多为“冷色”，如青蓝碧绿，略加金点。
柱、门客和墙壁则以丹赤为主色，与檐下的冷色的彩画正相反格调，与白色的台基相映衬，给红墙黄瓦一个间断。
古建彩画在我国有悠久的历史，是我国古代建筑装饰中最突出的特点之一。
它以独特的风格和固有的制作技术及其富丽堂粕的装饰艺术效果，仍给人留下了深刻印象，成为我国建筑艺术的精华而载入史册。
1、彩画特征作用：油漆彩画涂在木料上本来为的是避风日雨雪的侵蚀。
随着历代帝王腐朽，颜色工料随着讲究，为中国古建筑上一种重要装饰。
分类：殿式和苏式。
殿式：是程式化象征的画题，如龙、凤、锦、旋子、西蕃莲、西蕃草、夔花等。
这些都用在最庄严的宫殿上。
苏式：以写实的笔法和画题为主，自然现象如山水、花卉、葡萄、莲花、牡丹、桃子、佛手等；器皿如鼎、砚、书、画等；动物如仙鹤、蛤蟆、蝙蝠、鹿、蝶等；字如福寿等。
殿式的分类：和玺彩画和旋子彩画和玺的分类：金龙和玺、龙凤和玺、金琢墨和玺、楞草和玺、连草和玺等。
它以图案来分类。
旋子的分类：金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉、金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅伍墨等，它以色彩来分类。
2、彩画分配枋心：将梁枋大略分为等分的三段，中段称枋心。
枋心合梁枋彩画的中心，但只占全长三分之一。
箍头：箍头是梁枋左右两段的外极端，“箍”在枋的两“头”称箍头。
藻头：箍头与枋心之间为藻头。
箍头与藻头一边的总和占全长三分之一。
藻头虽在两头，但两头共和的总面积比枋心要大，所以藻头的图案与色彩不可轻蔑。
盒子：如梁枋太长，可在箍头与藻头之间做盒子，图案内容以龙、凤、吉祥草为主。
包袱：在苏式彩画里有时檩子、垫板、檐枋三部的枋心联成一个大的半圆形，里面的彩画也成为一个整个的布局，称包袱又称搭袱子。
古建横梁彩绘介绍
古建横梁彩绘介绍古建横梁彩绘是中国传统建筑中一种独特的艺术表现形式。
它以绚丽多彩的颜色和精细的绘画技巧，为古建筑增添了独特的魅力和艺术氛围。
在中国古代，横梁彩绘被广泛应用于宫殿、庙宇、园林和寺庙等建筑中，成为古建筑的重要组成部分。
横梁彩绘作为一种彩绘技法，其历史可追溯到上古时期。
最早的横梁彩绘出现在商代和周代的宫殿建筑中，但当时的彩绘还比较简单，以几何图案和简单的纹饰为主。
随着时间的推移，横梁彩绘逐渐发展成为一门独特的艺术形式，融入了中国传统绘画的技法和风格。
古建横梁彩绘的题材丰富多样，常常以神话传说、历史故事、山水风景和花鸟虫鱼等为主题。
通过精湛的绘画技巧，艺术家们将这些题材栩栩如生地展现在横梁上。
彩绘的颜色鲜艳明亮，线条流畅自然，给人一种美的享受和艺术的感受。
在古代，横梁彩绘的制作过程非常繁琐复杂。
首先，需要选取高质量的木材作为横梁的材料，以确保彩绘的质量和持久性。
然后，艺术家们需要进行素描和勾线，确定好彩绘的内容和构图。
接下来，他们使用各种颜料和颜料溶剂，进行绘画。
最后，还需要进行修饰和保护，使彩绘更加耐久和美观。
横梁彩绘不仅具有装饰性的作用，还承载着丰富的文化内涵和象征意义。
在中国传统文化中，横梁被视为建筑的重要组成部分，象征着建筑的安定和吉祥。
彩绘的内容也常常与吉祥祈福、美好寓意相关，如龙凤、孔雀、寿桃等，寄托着人们对美好生活的向往和祈愿。
古建横梁彩绘的艺术价值在于其独特性和传承性。
横梁彩绘不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是中国传统绘画的重要形式之一。
通过横梁彩绘，我们可以了解到古代建筑的设计和装饰风格，感受到古人对美的追求和艺术的创造力。
同时，横梁彩绘的传统技法和工艺也在现代得到了传承和发展，成为了当代艺术家创作的重要元素。
古建横梁彩绘作为中国传统建筑中的重要艺术表现形式，具有丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。
它以精湛的绘画技巧和绚丽多彩的颜色，为古建筑增添了独特的魅力和艺术氛围。
中国古典园林建筑的彩画艺术
中国古典园林建筑的彩画艺术中国古典园林建筑的彩画艺术中国古典园林建筑的彩画艺术【1】摘要：建筑是园林中不可缺少元素之一，建筑的装饰手法多样，其中彩画的装饰最富有特点，通过彩画的纹样、色彩的装饰可以了解我国民族文化特点及装饰在园林建筑中的功能作用，也体现出中国人的审美情趣。
关键词：园林;彩画;装饰园林建筑是我国古代建筑技术和艺术相互渗透的成果，它融汇了建筑美、自然之美和工艺之美，是艺术美与自然美的高度结合，以朦胧、含蓄之美，与山、石、泉、潭等相互存在，构成了“诗情画意”的中国园林意境。
建筑的表现手法除了千姿百态的造型、独具匠心的环境设计之外，精美的彩画装饰是其中很重要的一部分。
一彩画的色彩古典建筑上的装饰方法多样，主要有雕刻、油饰、彩画等，色彩装饰除了屋顶、墙面之外其他结构的表面装饰主要是油饰与彩画。
油饰与彩画分别是指建筑上的油漆刷饰与彩色图案的描绘。
最初在木构件表面涂刷油饰色彩以利防腐并装饰建筑，是中国古建筑的传统做法。
早期建筑上的色彩油饰，是没有明显区分的，它们都有保护木构件及色彩装饰作用。
随着人类建筑活动的发展，油漆和彩画出现了明确分工，至明清时期，官式做法已有“油作”与“画作”之分，凡用于保护构件的涂料刷饰，被统称为“油饰”，而用于装饰建筑的各种绘画、图案、色彩被统称为“彩画”。
彩画成了古建筑的重要装饰手法，主要运用在建筑的内檐、外檐、柱子、天花等处，呈现“屋不呈材，墙不露形”的装饰特点，具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。
在传统文化中，颜色的生成有着丰富的文化内涵，统治者从维护其政权的需要出发，把颜色作为区分社会等级的手段，从而使颜色政治伦理化，具有了尊卑高下的文化特性。
在《春秋谷梁传》中记载“楹，天子丹，诸侯黝垩，大夫苍，士�”，《汉书王莽传》中也说到“开门延士，下及白屋”，说明了色彩的等级严明，不得乱用。
明清之后彩画的形制基本确定，成为官式建筑的装饰手法，普通老百姓的建筑更是不能随便用“彩画”，只可以“油饰”。
古建彩绘调研报告
古建彩绘调研报告古建彩绘调研报告背景介绍：古建彩绘是指在古建筑的外墙、内部构件和装饰中，使用彩色绘画进行表达和装饰的一种艺术形式。
在中国古代，古建彩绘被广泛应用于宫殿、庙宇、寺庙和民居等各种建筑中。
随着时间的推移和文化的发展，古建彩绘呈现了丰富多样的风格和技法，成为了中国传统文化独特的艺术形式之一。
目前，古建彩绘已经成为了古建筑修复和保护的重要方向之一。
调研目的：本次调研旨在了解古建彩绘在古建筑修复和保护中的应用情况，以及研究其在现代社会中的发展前景和挑战。
调研方法：本次调研采用了文献研究和实地调研相结合的方法。
文献研究主要了解了古建彩绘的历史发展和技法特点；实地调研则在多个古建筑修复工地进行了观察和访谈。
调研结果：根据调研结果，古建彩绘在古建筑修复和保护中的应用主要体现在以下几个方面：1. 修复古建筑：古建彩绘在古建筑修复中扮演着重要的角色。
通过使用传统的彩绘技法和材料，可以将古建筑的原始风貌和美感重新展现出来，同时也起到了保护建筑结构的作用。
2. 保护文化遗产：古建彩绘是中国传统文化的瑰宝之一，运用古建彩绘修复古建筑可以保护和传承中国传统文化。
通过修复和保护古建筑，我们可以将这些文化遗产传递给后代，让更多的人了解和欣赏到中国传统文化的魅力。
3. 旅游资源开发：许多古建筑作为旅游景点被开发和利用，而古建彩绘的修复和保护也成为了吸引游客和促进地方经济发展的重要一环。
古建彩绘的独特魅力吸引了大量游客前来观赏，为当地带来了丰厚的经济收益。
但与此同时，调研中也发现了一些问题和挑战：1. 传承和培训：古建彩绘的技法属于传统工艺，但目前相关传承和培训机构较少，技术人才的培养面临一定的困难。
这对于保护和传承古建彩绘技艺带来了一定的挑战。
2. 材料和技术的研发：古建彩绘的材料和技术需要不断的研发创新，以适应现代修复和保护的需求。
目前，一些传统的彩绘技法和材料已经难以满足现代古建筑修复的需求，因此需要进行相关的研究和创新。
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古建彩绘浅谈垂脊兽的递降从后面的"行什"起头,最前边的"龙"较不变,不容易被减失。
重檐庑殿顶是清朝所有殿顶中无上档级。
庑殿顶又叫四阿顶,是"四出水"的五脊四坡式,又叫五脊殿。
这类殿顶构成的殿宇最简单的面呈长方形,面宽大于进深,先后两坡订交处是正脊,摆布两坡有四条垂脊,别离交于正脊的一端。
重檐庑殿顶,是在庑殿顶之下,又有短檐,四角各有一条短垂脊,共九脊。
现存的古修建物中,如太和殿、长陵祾恩殿,就是这类殿顶。
瓦件的品类、尺寸、颜色、材料等,亦是区分殿宇等级的较着标记。
此中的彩色绘画,是古典修建木质布局中不成缺乏的一个构成部门,形成一种独有的修建扮饰艺术。
殿宇顶上除正脊外,还有垂脊,垂脊上的吻兽名称较多。
除叫垂脊吻外,还叫屋脊走兽、檐角走兽、神仙走兽等。
檐角最前边的一个叫"骑风神仙",也叫"神仙骑风",它外国人体素描的效用是固定垂脊下端熬头块瓦件,在未形成"神仙骑风"这一造型以前,是用一个大长钉来固定的。
从"神仙骑风"向后上方摆列着若干小兽,均称垂脊兽,跟着殿宇等级的差别,数量也纷歧。
无上档级的殿宇如太和殿,垂脊兽的数量至多,有1一个。
跟着殿宇降级,垂脊兽的数量也随之削减,如乾清宫9个,坤宁宫7个,工具六宫的殿顶多数是五个。
每个垂脊兽都有本身的名称和含意,畴前边向后上方依次摆列的挨次是:重檐歇山顶除开正脊、垂脊外,还有四条戗脊。
正脊的先后两坡是整坡,摆布两坡是半坡。
重檐歇山顶的第二檐与庑殿顶的第二檐基真不异。
整座修建物造型都丽堂皇,在等级上仅次于重檐庑殿顶。
此刻的古修建中,如天安门、太和门、保和殿、乾清宫等均为此种情势。
首都地域的官式修建金碧光辉,不外等级也十分整齐严肃,这与持续几酒吧涂鸦图片个朝代在首都定都的汗青是分不开的。
盝顶也分多角,但垂脊上端有横脊,横脊的数量与角数不异。
各条横脊首尾相连,故亦称圈脊,如故宫御花圃及帝祖庙中的井亭,便是六角盝顶。
2有大好的防水性,可以大大增长木质修建屋构件的施用生存的年限.彩画通梁,凡是会依比例分成「箍头」、「藻头」,及「枋心」,一般区分成五段,而描绘的题材常是山川、花鸟、人士,或者是太极拳伏羲八卦。
在颜料的选择上,绝对于是是拔取天然的植物或者矿物性原料,好比银朱、松烟、石青、群青、绿色颜料、黄丹、藤黄木、鸡冠石、赭石、辰砂等,是以光彩天然温润,历久不褪,有的再贴上金箔,形成金碧光辉的觉患上。
旋花是构成旋子彩色绘画的首要图案,在找头内用漩涡状的几何图形构成一组圆形的斑纹图案。
彩色绘画首要浮此刻檩枋部位。
檩枋部位一般分成枋心、找头、箍头、盒子和皮条线:枋心是檩枋中间,可随檩枋本身的长短面增减,但其长度以不影响协调感为好;找头是指檩端至枋心的中间部位,由找头本身、皮条线、盒子、箍甲等部门构成,如檩枋较长,找头部门可延长,皮条线沿边用双线,加箍头、盒子等;箍头是指檩枋尽端处的彩色绘画线;盒子是找头部门的一段小;皮条线是五大线之一,亦是构成找头的一部门。
押鱼:海中异兽,亦可兴云作雨。
彩色绘画一样有品类和等级的差异。
龙:古代传说中的一种非常奇妙动物,有鳞有须有爪,能兴云作雨,是封建社会形态天子的代称。
硬山顶也是五脊二坡的殿顶,与悬山顶差别之居于于,双侧房山从下到上把檩头全数封住,宫殿中两庑殿房以资顶为多。
今朝,海内彩色绘画行业已延长到很多范畴,好比汽车、motor车、家居、数字产物等。
信赖古建彩色绘画艺术被很多的国人担当,将这门渊源高雅的艺术发扬光大。
苏式彩色绘画是另外一种气焰气魄的彩色绘画,多用于园林和室第四合院。
苏式彩色绘画除开有活泼活泼的图案外,"包袱"内还有人士、故事、山川等。
颐和园中的长廊,应是苏式彩色绘画的样板画廊。
单檐歇山顶则是重檐歇山顶的上半部。
旁殿的大部门是这类顶式,如故宫中的东、西六宫的殿宇等。
是神州最古老的涂漆器物工艺品种,扬州在秦汉期间就已有很高的建造水安然平静较大的出产规模。
其工艺接纳神州生漆与入漆色调制成各类颜色,按银幕及工艺要求绘制在髹好的漆面上,扮饰在各类壁画、挡风、家庭用具和各类礼物、记念品等产物上,用笔衬着细润,图案纹样精细柔美,绘声绘色,可反应古今差别时代的银幕,颜色高雅,韵味活泼,具备神州工笔重彩画的特色。
衡宇彩色绘画的效用在神州古代修建上的彩色绘画首要绘于梁和枋、柱头、窗格子、门扉、雀替、斗拱、墙壁、天花、瓜筒、角梁、大梁、雕栏等修建木构件上。
首要以梁枋部位为主。
针言"雕栏玉砌"由此而来.神州修建的彩色绘画的运用和发现可以追溯到2000多年前的年龄时代.它自隋唐期间起头大规模运用,到了清朝步入了壮盛期间,清朝的修建物大部门都笼罩了精彩庞大的彩色绘画.龙凤和玺的级别低于金龙和玺,枋心、找头、盒子等首要部位由龙凤二种图案构成,通常为青地画龙,绿茵画凤。
图案中亦有双龙或者双凤。
龙凤和玺中有"龙凤呈祥"、"双凤昭富"等名称。
旋子彩色绘画在等级前次于和玺彩色绘画,在构图上也有较着区分,可以按照差别要求做患上很华贵或者很素净雅致。
这类彩色绘画用场极广,一般官衙、古刹、牌坊和园林中都接纳。
彩色绘画,在神州自古有之,被称为图画.经常使用于神州传统修建上绘制的扮饰画。
厥后传到朝鲜半岛和日本。
并被二者广泛运用和发扬光大.狻猊体大而性情凶猛的哺:古代传说中能食豺狼的体大而性情凶猛的哺,亦是英武百兽率从之意。
獬豸:传说中能鉴别长短是曲的一种独角体大而性情凶猛的哺,亦是天子"正大光亮"、"清平公道"的意味。
旧俗门上贴的神像彩色绘画常见于宝刹宗祠,有各类旧俗门上贴的神像,会因祀神差别,旧俗门上贴的神像的绘像也差别,好比海上女神庙多绘千里眼、千里耳或者是宫娥丫鬟;梵宇多绘啍哈二将、「五谷丰登」四大天王、或者是韦驼、伽蓝等图象;宗祠家庙常画秦叔宝,慰迟敬德等武将。
殿宇屋顶的吻兽,是一种扮饰性修建物件,一般有大吻(正脊吻)和垂脊吻之分。
行什:一种带党羽猴面貌的人物像,是压尾兽。
旋子彩色绘画中一样有等级之分。
金琢墨石碾玉是旋子彩色绘画中的熬头流,各大线及各路瓣都沥粉贴金,至关华贵;烟琢墨石碾玉是次一级旋子彩色绘画,图案中"五大线"贴金,各路瓣用墨线。
老首都的宫殿、王府、官邸、古刹、室第…无不遵照着"官式"修建。
这是一种被官方规范化了的修建情势,是封建社会形态等级轨制在修建物上的表现。
要是不按绝对于似的端方建,即为"逾制",会受处处罚。
官式修建已融于古建之中,成为修建汗青的传续和成长。
而墙壁彩色绘画,一般平易近宅常见于正厅双方的板堵,有效擂金画的,也有效最简单的面彩色绘画的,选取材料常是四序花及瓶案、如意等,意味繁华吉利之意。
天马:意为神马。
汉代时,对于患上自西域良马的统称。
和玺彩色绘画有金龙和玺、龙凤和玺及龙草和玺之分。
龙草和玺的级别又低于龙凤和玺,首要由龙和大草构图构成。
绿茵画龙,红地画草。
大草图案配以"*",又称"*吉利草",略称"轱轳草"。
单檐庑殿顶就是重檐庑殿顶的上半部,是规范的五脊殿、四阿顶。
故宫中配庑的主殿,如体仁阁、弘义阁等均是。
凤:古代传说中的鸟王,雄的叫凤,雌的叫凰,通称凤,是封建社会形态吉瑞的意味,亦是王后的代称。
梁柱上的彩色绘画有平涂彩色绘画,及擂金画两种。
一般在施画以前,常要应用「披麻捉灰」的手续,便是先在木料外貌抹灰打底,弥补裂痕,之后披上夏布、刷灰、再上桐油漆,要患上木料外貌平整才利便作画,如许也可防止虫蛀腐化。
还有一种「用金银粉描画作装饰画」,是以黑漆作底,之后以笔沾金粉作画,或者是贴上金箔,形成崇高、典雅、慎重的气质。
攒上尖儿一般有多种情势,也容易识别。
不管啥子情势,顶部都有一个集中点,即宝顶。
攒上尖儿有四角、六角和圆形之分。
角式攒上尖儿有与其角数不异的垂脊,圆攒上尖儿则由竹节瓦逐渐收小,故无垂脊,故宫中和殿、天坛祈年殿属攒上尖儿。
衡宇彩色绘画的发源1有很高美不雅性,起扮饰效用.悬山顶是两坡出水的殿顶,五脊二坡。
双侧的房山凹进殿顶,使顶上的檩端伸出墙外,钉以搏风板。
此种殿顶,用法不少,如神橱、神库中的衡宇等。
斗牛:亦叫蚪牛,是古代传说中的一种龙,即虬、螭什么的,虬有独角,螭无角。
官式修建中,殿顶就有很多变化,也都有讲求,一般可分重檐庑殿顶、重檐歇山顶、单檐庑殿顶、单檐歇山顶、悬山顶、硬山顶、攒上尖儿、盝顶、卷棚顶。
金龙和玺的整组图案以各类仪态的龙为首要内部实质意义。
枋心是二龙戏珠,找头中青地画升龙(龙头向上),绿茵画降龙(头向下)。
盒子中画坐龙。
要是找头较长,可画双龙。
降龙的地方,再衬以云气、火苗等图案,具备强烈的非常奇妙威力氛围。
旋子彩色绘画中的等级,基本上以用金量几多为依据,其等级依次为金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅伍墨、鸡冠石玉等。
狮:古代许多人以为它是兽中之王,是英武的意味。
屋顶彩色绘画旋花的中间称为旋眼;旋子花圈则由三层构成,最外一层为一起瓣,依次是二路和三路瓣,一般找头内由一个整圆的旋子图案和2个半圆旋子构成一个单位图案,俗称"一整两破"。
金琢墨苏画是苏式彩色绘画中最华美的一种,用金量大,包袱内的银幕很精细;金线苏画则是一种经常使用的苏式彩色绘画,首要线条用贴金法。
其它还有海漫苏画等。
这些个苏画内均无大型包袱,花型、图案等也较简略。
和玺彩色绘画是彩色绘画等级中的熬头流,用于宫殿、坛庙等大修建物的主殿。
梁枋上的各个部位是用特另外线条分隔,首要线条全数沥粉贴金,金线一侧衬白粉和加晕。
用青、绿、红三种底色烘托金色,看起来很是华贵。
大吻,即殿宇顶上正脊两真个吻兽,通常为龙头形,张大口衔住脊端,故又称吞脊兽。
今朝海内最大的吞脊兽,在故宫太和殿的殿顶上。
太和殿的大吻,由13块琉璃件构成,总高3.4米,重4.3吨,是明清时代宫殿正吻的典型作品。
除和玺彩色绘画外,还有旋子彩色绘画、苏式彩色绘画和其它彩色绘画。
彩色绘画的表现存旧俗门上贴的神像的描绘,和栋梁枋拱等部位的绘饰。
卷棚顶最较着的标记是没有外露的主脊,两坡出水的瓦陇一脉雷同。
此种修建,园林中占多数,寺人、用人等栖身的边房,多为此顶。
海马:亦叫落龙子,海龙科动物,天马和海马意味着皇室的威德,可通天入海。
找头图案部位,时常浮现的图案也纷歧样。
找头部位大于"一整两破"的平面或者物体表面的大时,接纳"一整两破加金道冠"和"一整两破加两道"等形成;找头部位小于"一整两破"单位图案时,接纳"喜邂逅",即整旋花与半旋花,共用一起瓣。