古建彩绘与纹样..
彩绘与纹样
但在莆田、仙游地区，以红色为主色调的宗祠，寺庙却遵循 “见底就白”的规则。通梁、斗拱等构件底面刷白，侧面刷红。 这种做法最早见于莆田玄妙观。至迟在明代已经出现，并一直流 行于莆田地主。
闽南古建筑的桷底一般保持木材本色或涂刷黄色，也可画 满云纹、花卉。称“虎皮花”。宗祠桷底忌漆作红色，因为屋顶 为‘天’，红色为‘朱’，否则‘天诛’。
地仗用灰料有石灰、瓦灰、砖灰、猪血灰，桐 油灰等。传统做法费时耗力且影响环境，今日已逐 渐被工业用得树脂涂地土或汽车补漆土代替。披麻 说使用的麻料也被玻璃丝布或塑胶网布代替，但也 有易伸缩脆断的缺点。
因此，大多数匠师认为旧有的材料施色后较现 代材料耐日晒和雨淋。
彩画的绘制 ——过稿、上粉线
地仗干后，用砂纸细磨一遍，湿布擦净， 俗称“磨生过水”。用碳条草绘装饰图案， 称“起谱子”。勾勒图案大致轮廓称“落 墨”。将画稿的线条上用针刺孔，俗称“扎 谱子”。用毛笔上墨线，勾勒定稿。
古建彩画与纹样
——福建传统建筑彩绘
彩画艺术的来源
油饰彩画是中国古建筑中装饰的一个重要组成部分，中国 古建筑讲究色彩之美。张衡《西京赋》描写当时皇家宫殿建筑 “屋不呈材，墙不露形”，即木构和墙体表面不可暴露原材， 必须施以油饰彩绘才符合使用要求。
自古以来，“雕梁画栋”便是形容建筑雕饰美丽的代名词。
彩画艺术的作用
闽南急座明代建筑的彩画，题材多为花卉人物，不用经；清末 及近代，则大量用金，彩画色彩也随之艳丽。
卷草纹
如意纹
彩画中的包巾
闽南传统建筑在彩画构图上，非常重视“包巾”的运用，即 “包袱”的运用，并把其作为主要的构图手段。闽南彩画中，通 梁、通随、寿梁、大眉等皆单独彩绘，这是与苏式彩画的不同之 处。
古建彩绘与纹样
山西古建彩绘特色
1.晋祠
2.双林寺
3.王家大院
山西·太原晋祠，是古建筑及宋代 彩绘的历史瑰宝。辽代献殿，宋
代圣母殿，中国最早的立交桥，
晋祠最帅的帅哥宋代铜像，难老 泉...... 可惜祠内处处显得脏乱破旧， 文物也似被埋汰在布满蜘网的角 落......最爱那2000多年的大柏树， 它站了千年，静看时光流失，看 往日成昔。
侍女泥塑为宋代塑像，是我国古代 雕塑艺术中的珍品，共有43尊之多，为 圣母殿最著名的艺术品。邑姜居中而坐， 神态庄严，凤冠霞帔，雍容华贵，强烈 地表现出皇后的仪容与风采。其他彩塑 侍女像有的捧饮食，有的侍起居，有的 奏乐歌舞，有的捧文印翰墨等，身材的 尺寸都和真人大小差不多，这些侍从都 是根据秦制度六尚（尚冠、尚衣、尚食、 尚沐、尚席、尚书），唐宋因袭其制， 各有专职，身份、性格无一雷同。
王家大院建筑规模宏大，拥有 “五巷”、“五堡”、 “五祠堂”。其中，五座古堡的院落布局分别被喻为 “龙”、“凤”、“龟”、“麟”、“虎”五瑞兽造型， 总面积达25万平方米以上。
廊结构上的斗拱、额坊、雀替、坊头等处的 木刻件及柱础石、墙基石等石刻装饰件，形 式多样，做工极佳。充分体现了中国古代北 方民居“坚固、实用、美观”的建筑特点。
双林寺，保存着中国现存明朝泥塑、彩塑、 悬塑、壁塑，工艺色彩之精美，有着中国最 多的彩绘,可媲云岗石窟中的彩绘。
王家大院位于山西省灵石县城东 12公里处的静升镇。是 清代民居建筑的集大成者，由历史上灵石县四大家族之一 的太原王氏后裔——静升王家于清康熙、雍正、乾隆、 嘉庆年间先后建成。
在王家大院里，精美的石雕木雕随处可见。木雕主要集 中在梁架、斗拱、额枋、衬枋、挂落、垂花、雀替等建 筑细部，雕艺精湛，朱地金华，星光闪烁，一派富丽
传统建筑彩画的图案纹饰研究
实上，古代建筑构件早期就曾用带花纹的丝 龙草相间图案的为龙草和玺彩画，用于皇帝 多民间的匠师，他们可以随便选题材绘画。
织品裹为装饰，长期与彩画共存。如著名的秦 敕建的寺庙中轴建筑上。画人物山水、花鸟 例如北京的许多寺庙的彩画富于地方特色风
咸阳宫就是“木衣绨绣，土被朱紫”；北宋所 鱼虫的为苏画和玺彩画，用于皇家游览场所 味，不按官式做法，由当地匠师自由绘画。这
同。作为建筑装饰手段，彩画是附属于建筑的 坛、月坛等建筑上。龙凤图案相间的为龙凤
除宫殿彩画外，还有民居建筑、寺院、贵
一种工艺美术形式。而建筑彩画与纺织、印 和玺彩画，一般画在皇帝与皇后皇妃们居住 族府第等建筑上装饰的彩画。这些彩画均不
染、刺绣等工艺美术，本来就有密切联系。事 的寝宫建筑上，以表示龙凤呈祥的意思。画 能按宫廷建筑的样式来进行。而彩画的作者
1.和玺彩画
彩画”是一种比较高档的彩画，一般都用“金 官式建筑中运用最为广泛的彩画类型。旋子
和玺彩画又称宫殿建筑彩画或者官式彩 龙和玺大点金”，特别是在主梁上大都用这 彩画在每个构件上的画面均划分为枋心、藻
２２８
艺术理论 ２０１０·０９ 美术大观
头和箍头三段。这种构图方式早在五代时虎 化，主要以锦纹、西番莲、博古、写生画、团 独特艺术语言。主要表现两方面：一是色彩
ＡＲＴ ＰＡＮＯＲＡＭＡ ２０１０·０９ 艺术理论
传统建筑彩画的图案纹饰研究
On the Patterns in Traditional Architectural Color Paintings
文／张 驰
Hale Waihona Puke 中国建筑彩画艺术历史悠久，积淀深
厚。无论是和玺彩画、旋子彩画还是南方的
苏式彩画都在当代有所发展。随着中国社会
古建筑彩绘的分类以及施工工艺步骤介绍
古建筑彩绘的分类以及施工工艺步骤介绍古建筑彩绘是中国传统建筑文化中的一种艺术表现形式，不同的彩绘风格、技法和材料选择都会对建筑的整体气氛和风貌产生影响。
在建筑学界，古建筑彩绘的分类与施工工艺是重要的研究方向，下面将从建筑学专家的角度对其进行分类和介绍施工工艺步骤。
一、古建筑彩绘分类古建筑的彩绘历史悠久，从宋代开始就开始了大规模的彩绘活动，到清代达到了空前的繁盛期。
根据历史的演变和艺术形态的不同，古建筑彩绘通常有以下几种分类方式。
1、文化彩绘文化彩绘以释经、佛教畫、道教畫为主，每种教派有其特有的绘法，具有不同的宗教意义，例如天花板上的十二生肖和吉祥图案等。
2、建筑彩绘建筑彩绘主要体现在建筑部件和建筑装饰方面，如石雕、木雕和石窗花等。
在建筑彩绘中，色彩丰富、浓烈，其主要功能是美化和丰富建筑的艺术形态。
3、人物画人物画主要是针对寺院等地方的彩绘，其画面包含佛祖、仙圣、名贵僧侣肖像等，人物明显、构图规整，颜色鲜艳，层次分明。
二、古建筑彩绘施工工艺步骤展开说明古建筑彩绘作为一门高层次艺术，其成品的质量要求严格，步骤也非常繁琐。
古建筑彩绘施工工艺主要包括筹划和设计、调配彩料、基层打磨和修补、刻制、绘画和保护等环节。
1、筹划和设计古建筑彩绘施工工艺的第一步是进行筹划和设计。
根据彩绘的设计图纸，确定要使用的颜色、材料和制作工艺，以及随后的施工流程和时间表。
2、调配彩料调配彩料是古建筑彩绘施工工艺中非常重要的一步。
颜料的品质、色彩均一度和质地稳定性等因素会直接影响到彩绘的效果。
考虑到古建筑有其特殊的性质，低污染、低腐蚀、防腐保护等是选择配色的重要依据。
3、基层打磨和修补古建筑彩绘施工工艺的第三步是基层打磨和修补。
基层处理包括木石材的打磨、涂刷基础涂料、梗架组装等。
基层打磨、基础涂料施工和底漆调整通常需要多次反复进行。
4、刻制刻制是古建筑彩绘施工工艺中的一个必要环节，其品质好坏直接影响到制作效果。
其中，飞白、线刻和电切都是常用的刻制工艺。
中国古代建筑-彩画
中国古代建筑-彩画彩画彩画是我国古代建筑上极富特⾊的装饰，⽤⾊彩、油漆在梁、枋、⽃拱、柱、天花板等处刷饰或绘制花纹、图案乃⾄⼈物故事等，这些被绘画出来的各⾊纹样与图案就是彩画。
彩画除了具有装饰作⽤外，还可增加⽊料的防腐防蛀性。
我国在春秋时期就有了彩画的雏形，⾄秦汉时已很发达，出现了龙、云等纹样，南北朝时期受佛教的影响，彩画中⼜增添了卷草、莲花、宝珠、万字等纹样。
随着不断地发展，内容越来越丰富，画法与名称也逐渐增多，明清时渐成定制。
明清时期的彩画，不仅已经发展到了⼗分成熟的阶段，⽽且它还对建筑的⾊彩起到了⼀个协调作⽤。
明清时期的整个建筑的⾊彩配置⾮常讲究。
由于琉璃⽡，尤其是明亮的黄⾊琉璃⽡被较多地使⽤，为了在⾊彩上更显突出，组合更耀眼、明丽，屋檐下的装饰⼀改宋代以前的暖⾊基调，⽽变为以青绿为主的冷⾊，所以，我们常说清代的彩画为青绿彩画。
青绿彩画与⾦黄⾊的琉璃⽡顶、朱红⾊的柱⼦组合，把整座建筑衬托得更为辉煌壮丽。
清式彩画我们今天所见到的北京故宫内的彩画即是清式彩画。
清式彩画⼤体可分为三⼤类，包括和玺彩画、旋⼦彩画和苏式彩画。
每种彩画主要都是由箍头、枋⼼和藻头等⼏部分构成。
和玺彩画是明清建筑彩画中等级最⾼的，在故宫的建筑中很常见。
较突出的有太和殿和乾清宫。
以青、绿为主⾊，它的两个主要特征是：藻头为横“M"形，箍头、藻头、枋⼼上均画有象征帝王的龙纹。
旋⼦彩画多⽤在次要的宫殿、配殿或其他建筑上。
与和玺彩画的区别在于其藻头部分⽤的是⼀种旋⼦图案，在故宫的宁寿宫西庑的檐廊上⽤的就是旋⼦图案。
在宁寿宫花园的亭、台、楼、阁等建筑上使⽤的多是苏式彩画，苏式彩画不再⽤龙、凤作图案，⽽⽤各式的⼈物、⼭⽔、花草、⾍鸟，布局上也灵活多变，在青绿⾊之外加⽤红黄等⾊，更显丰富多彩⽽⽣动有致。
此外，还有⼀种彩画是将和玺、旋⼦、苏式三种彩画的形式、图案混合运⽤，其表现⼿法更为灵活，但不能归于三⼤类中的任何⼀类，所以称为“杂式彩画”。
寺庙、古建筑彩绘形式风格
彩绘原是为木结构防潮、防腐、防蛀，后来才突出其装饰性，宋代以后彩画已成为宫殿不可缺少的装饰艺术。
可分为三个等级。
和玺彩绘是等级最高的彩画。
其主要特点是：中间的画面由各种不同的龙或凤的图案组成，间补以花卉图案；画面两边用框框住，并且沥粉贴金，金碧辉煌，十分壮丽。
???和玺彩画是清代官式建筑主要的彩画类型，《工程做法》中称为“合细彩画”。
仅用于皇家宫殿、坛庙的主殿及堂、门等重要建筑上，是彩画中等级最高的形式。
和玺彩画是在明代晚期官式旋子彩画日趋完善的基础上，为适应皇权需要而产生的新的彩画类型。
画面中象征皇权的龙凤纹样占据主导地位，构图严谨，图案复杂，大面积使用沥粉贴金，花纹绚丽。
和玺彩画在保持官式旋子彩画三段式基本格局的同时，逐渐剔除旧花纹，加入新花纹：藻头部分删去了“旋花”；枋心绘行龙或龙凤图案，枋心头由剑尖形式改为莲瓣形，以求与藻头轮廓线相适应；箍头盒子内绘坐龙，等等。
清代中叶以后，和玺彩画的线路和细部花纹又有较大的变化，画面中主要线条均由弧形曲线变为几何直线：藻头部位弯曲的莲瓣轮廓变为直线条玉圭形，亦称“圭线光子”；皮条线、岔口线、枋心头等线路都相应地改为“Σ”形线。
和玺彩画用金量极大，主要线条及龙、凤、宝珠等图案均沥粉贴金，金线一侧衬白粉线（也叫大粉）或加晕，以青、绿、红作为底色衬托金色图案。
其花纹设置、色彩排列和工艺做法等方面都形成了规范性的法则，如“升青降绿”、“青地灵芝绿地草”等，逐渐完善成为规则最为严明的彩画形式。
根据不同内容，和玺彩画分为“金龙和玺”、“龙凤和玺”、“龙草和玺”等不同种类。
和玺彩画主要用于紫禁城外朝的重要建筑以及内廷中帝后居住的等级较高的宫殿。
太和殿、乾清宫、养心殿等宫殿多采用“金龙和玺彩画”；交泰殿、慈宁宫等处则采用“龙凤和玺”彩画；而太和殿前的弘义阁、体仁阁等较次要的殿宇使用的则是龙草和玺彩画。
使用和玺彩画的各处宫殿，由额垫板均为红色，平板枋若用蓝色，则绘行龙，若用绿色，则绘工王云。
山西古建筑房梁彩绘纹饰的不同形式表达研究结果
一、概述古建筑作为传统文化的重要载体，在我国历史悠久的山西地区有着丰富的建筑遗产，其中最为引人注目的便是它们精美绚丽的房梁彩绘纹饰。
这些彩绘纹饰不仅反映了当时的社会风貌和审美观念，同时也承载着丰富的文化内涵，因此对其不同形式的研究具有重要意义。
二、历史背景1. 山西古建筑的特点山西地处我国华北平原，自古就是农耕文明的发源地，秦、汉以来，山西地区的建筑就展现出了其独特的特点。
其中，房梁彩绘纹饰作为古建筑的重要组成部分，在整体建筑风格中扮演着重要角色，成为传统文化的瑰宝。
2. 彩绘纹饰的历史沿革彩绘纹饰是我国古代艺术的瑰宝，其历史可以追溯到数千年前。
在山西地区，随着历史的演进，房梁彩绘纹饰也经历了不同的时期和风格，反映了当时的社会风貌和审美观念。
三、不同形式的研究结果1. 彩绘纹饰的图案形式房梁彩绘纹饰的图案形式多种多样，主要包括了植物纹、动物纹、几何纹等。
这些图案形式不仅在艺术上具有极高的价值，同时也蕴含了深厚的文化内涵，是对当时社会生活的生动记录。
2. 彩绘纹饰的颜色运用山西古建筑的房梁彩绘纹饰在颜色运用上也有独特之处，主要表现为红色、绿色、黄色等暖色系为主，同时还掺杂了一些辅助色，整体色彩明快鲜艳，富有强烈的视觉冲击力。
3. 彩绘纹饰的造型特点山西古建筑的房梁彩绘纹饰在造型上具有鲜明的特点，既有丰富多彩的线条组合，又有富有韵律美的曲线设计，整体呈现出极高的艺术水平，令人叹为观止。
四、研究意义1. 传承古建筑文化对山西古建筑的房梁彩绘纹饰进行研究，有助于传承和弘扬古建筑文化，激发人们对传统文化的热爱，增强文化自信。
2. 探索审美观念的演变彩绘纹饰的不同形式表达反映了古人的审美追求和价值观念，通过研究可以探索社会审美观念的演变，深入了解古人的生活状态和情感体验。
3. 促进文化产业发展山西古建筑的房梁彩绘纹饰具有极高的艺术价值和经济价值，通过研究可以为地方文化产业的发展提供借鉴与启示，推动文化产业融合发展。
云南古建筑中的彩绘表现
云南古建筑中的彩绘表现云南是一个充满着丰富文化和历史底蕴的地方，其古建筑中包含着很多的彩绘表现。
彩绘作为古建筑的一种装饰手法，既美观又有价值，在云南古建筑中得到了广泛的应用。
本文将从云南古建筑的历史、彩绘表现的分类和特点以及云南古建筑彩绘保护等方面进行论述。
云南古建筑的历史云南古建筑始于新石器时代，彩绘始于唐朝时期。
云南古建筑上的彩绘表现丰富多彩，主要表现在建筑物墙壁、顶梁、柱子等部分。
其中，墙上画是云南古建筑彩绘的主要表现形式。
隋朝时期，随着佛教在中国的传播，云南出现了大量的雕塑和壁画，彩绘艺术得到了迅速的发展，成为云南古建筑中独特的文化艺术形式。
彩绘表现的分类与特点彩绘表现的分类有很多种，如人物画、山水画、动物画、花鸟画等。
云南古建筑中最常见的彩绘表现就是人物画和山水画。
人物画经常在门墩、墙身等地方出现，常表达的是宗教、历史、神话等主题，其中印度古文化和藏传佛教文化是云南古建筑中常见的题材。
山水画则是云南古建筑中的一大特色，山水画在建筑中的描绘常常是建筑物内部的景观或外部的自然风光，画中常出现高山流水、草木苍翠的自然风光，让人欣赏到了自然之美。
云南古建筑彩绘保护云南古建筑中的彩绘作为一种文化遗产，需要得到充分的保护和传承。
云南省文物保护单位已经采取了多种措施来保护古建筑中的彩绘，如建立专门的文物保护机构、加强文物保护法规的制定，加强文物保护维护力度等。
同时也要通过对专业技术的研究和实践，实现对云南古建筑彩绘的修复和保护。
结语彩绘是云南古建筑装饰的一种独特形式，体现了云南古建筑的历史和文化。
在今天，我们应该加强对云南古建筑中的彩绘保护和修复，让这些古老而珍贵的文化遗产得以延续并绽放出其应有的魅力。
浅谈古建彩绘
浅谈古建彩绘古建彩绘历史悠久、丰富多彩，是建筑艺术的一个重要组成部分。
古代建筑彩绘名目繁多，一般分为三大类，即旋子彩画、和玺彩画及苏式彩画。
坛庙、寺院多用旋子彩画，宫殿建筑多用和玺彩画，苏式彩画则用于一般园林住宅建筑。
旋子彩画经考查来自旋花变形图案。
旋花，植物名、旋花科、多年生蔓草，茎细长，缠络他物之上，叶互生、戟形、有长柄，夏天开漏斗状合瓣花，色淡红，又名鼓子草。
汉《神农本草图经》上有“鼓子革，又称旋子花”之说。
可见旋子花的名称来历颇早。
这种旋花纹状，以图案形式应用在器物的装饰上，早在汉代出土的瓦当上就发现了。
据现存实物考查，宋辽时期旋花变形图案就已使用在建筑彩绘上。
如辽统和二年(公元984)重建的蓟县独乐寺的梁枋上就出现了椭圆形旋花图案。
北宋时期，李诫编著的《营造法式》一书中，第十四卷彩画部分也有一些旋花图案。
旋子彩画在元代初步形成，但尚为简单不成熟，如山西永乐宫三清殿的梁枋彩绘。
梁枋两端藻头部位采用不等形式的圆形花瓣分布在中央的石榴花与如意头花心的周围，可见当时还没有被什么规矩所限，更未形成环状旋子花的格式与一整两破的图案布局。
元代不足一酉年的时间，又屡经战乱，在旋子彩绘图案的布局上虽然尚未定型，但对下一代的明清建筑旋子彩画起到了奠基作用。
明代迁都北京以后，开始大兴宫殿及寺庙建筑。
从此彩画工艺在建筑上的应用逐步扩大、图案题材多变，为建筑彩画的发展创造了条件。
明代建筑彩画的施用虽较广泛、但在文字上记载不多，仅从保留的实物来看，大体可分为两种图案形式，一是金云龙彩画，用金量较大，多绘于宫殿及与皇帝有关的建筑上。
如故宫乾清门内檐大梁及西山潭柘寺大殿内粱等彩画，这种彩画图案在北京地区保留的不多了，应引超重视。
第二种是旋子彩画，用金量较小，图案较简单，为一般庙寺祠堂建筑彩画，北京西山法海寺，东城智化寺，以及府学胡同文天祥祠等建筑都属于这个时期的旋子彩画。
明代旋子彩画具有四大特点。
(一)在梁枋的中心(枋心)部位一般不绘制图案，大多采用青绿叠晕的空枋心。
清代建筑纹样类型
6
几何纹
包括龟甲纹、双矩纹、雷纹、连珠纹、冰裂纹等。这些纹样以几何图形为基础，形成丰富的视觉效果。
地面铺装、墙面装饰、窗格等
7
佛教纹
如佛八宝、暗八仙、杂宝和五齿真形等。这些纹样具有浓厚的佛教文化色彩。
寺庙、佛堂、经幢等宗教建筑
门楣、屋顶、墙壁、石雕等
3
人物纹
包括历史故事、八仙、白蛇传、戏剧人物等。这些纹样具有叙事性和文化意义。
壁画、木雕、砖雕等
4
山水云气纹
包括云纹、水纹、山水纹、落花流水纹等，寓意自然和谐、流畅变化。
屏风、壁画、天花等
5
文字纹
如十字纹、万字纹、寿字纹、福字纹等。这些纹样直接将吉祥文字融入装饰中，寓意明确。
清代建筑纹样类型
序号
纹样类型
描述
常见应用
1
植物纹
包括松、竹、梅、兰、菊等，以及卷草、灵芝、牡丹、树皮和各种花卉、瑞草等。这些纹样寓意吉祥、富贵、长寿等。
门窗、梁枋、檐口、墙壁等装饰
2
动纹
如龙、凤、狮子、麒麟、仙鹤、喜鹊、猴子等。龙是中国文化的图腾，象征权势和富贵；凤代表吉祥和美好；狮子常用于镇守驱邪。
中国传统古建筑彩画
目录一、彩画的起源 (1)二、彩画的发展历程 (1)三、唐代彩画 (2)1. 朱白彩画 (2)2. 关于“七朱八白” (3)3. 红绿彩画 (4)4. 五彩彩画 (6)四、宋式彩画 (8)五、清官式彩画 (10)1. 旋子彩画 (10)2. 和玺彩画 (13)3. 苏式彩画 (14)4. 清地方彩画 (14)一、彩画的起源彩画是我国古代建筑上极富特色的装饰，在柱、梁、枋等处绘制图案花纹，在美化了建筑构件的同时，增加木料防腐防蛀性能。
建筑彩画与装饰的起源大致可归结于三个方面因素：第一个因素是关于功能的物质需要。
涂饰面层对木结构防腐防蛀的需要，而纹样则源于生产生活中编织、金工等活动。
第二个因素是关于意义的精神需求。
如作为巫术或宗教的图腾，权力的象征，以及后来更多的关于吉祥和趣味的追求。
第三个因素是纯粹的形式需求。
出于“秩序感”和“美感”的要求，纯粹的“艺术意志”的萌发。
二、彩画的发展历程在春秋时期就已经有了彩画的雏形，“纣为鹿台糟丘，，宫墙文画，雕琢刻镂，锦绣被堂”。
装饰纹样，夏朝就有了“日、月、星辰、山、龙、华、虫、藻、火、粉、fu、ba”十二章纹样，并以五色绘制，以区分贵贱等级——“楹，天子丹，诸侯黝、垩，大夫苍，士黄”。
此时建筑装饰还处于萌芽状态，还没有形成独立的建筑装饰类型，彩画、雕刻、绘画还杂糅不分，其中由于张挂织物和金属包镶所产生的装饰构图，在后来的装饰中产生了巨大影响，如后来彩画中出现的多种纺织类纹样等一直延续发展至今。
秦汉时期已大规模应用，宫殿柱子上涂丹色，斗拱梁架天花等处施以彩绘，《西京赋》中描述长安建筑“彩饰纤缛，裹以藻绣，文以朱绿”。
出现了多种纹样，自然纹样，人物纹样，记事纹样，抽象纹样等。
色彩与绘制技法方面，主要是土红线条勾勒，并用青绿红黄等颜色简单凃染。
南北朝时期，此时广泛流行的彩画方式是墙面涂白，木面涂红的设色方法，“白壁丹楹”。
此时受佛教的影响，产生了新的建筑装饰图案，如莲花、忍冬、火焰、宝珠、万字、神佛等。
[资料]古建彩画的结构及特点
![[资料]古建彩画的结构及特点](https://img.taocdn.com/s3/m/6ed3c965a36925c52cc58bd63186bceb19e8edd5.png)
古建彩画的布局及特征一、彩画布局古老的梁架，玉白的石坛，赤红的门窗和金黄的琉璃瓦。
雕梁画栋这句成语足以证明中国古代建筑雕饰彩画的发达和辉煌。
中国古建筑上色彩之分配，是非常慎重的。
檐下阴影掩映部分，主要色彩多为“冷色”，如青蓝碧绿，略加金点。
柱、门客和墙壁则以丹赤为主色，与檐下的冷色的彩画正相反格调，与白色的台基相映衬，给红墙黄瓦一个间断。
古建彩画在我国有悠久的历史，是我国古代建筑装饰中最突出的特点之一。
它以独特的风格和固有的制作技术及其富丽堂粕的装饰艺术效果，仍给人留下了深刻印象，成为我国建筑艺术的精华而载入史册。
1、彩画特征作用：油漆彩画涂在木料上本来为的是避风日雨雪的侵蚀。
随着历代帝王腐朽，颜色工料随着讲究，为中国古建筑上一种重要装饰。
分类：殿式和苏式。
殿式：是程式化象征的画题，如龙、凤、锦、旋子、西蕃莲、西蕃草、夔花等。
这些都用在最庄严的宫殿上。
苏式：以写实的笔法和画题为主，自然现象如山水、花卉、葡萄、莲花、牡丹、桃子、佛手等；器皿如鼎、砚、书、画等；动物如仙鹤、蛤蟆、蝙蝠、鹿、蝶等；字如福寿等。
殿式的分类：和玺彩画和旋子彩画和玺的分类：金龙和玺、龙凤和玺、金琢墨和玺、楞草和玺、连草和玺等。
它以图案来分类。
旋子的分类：金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉、金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅伍墨等，它以色彩来分类。
2、彩画分配枋心：将梁枋大略分为等分的三段，中段称枋心。
枋心合梁枋彩画的中心，但只占全长三分之一。
箍头：箍头是梁枋左右两段的外极端，“箍”在枋的两“头”称箍头。
藻头：箍头与枋心之间为藻头。
箍头与藻头一边的总和占全长三分之一。
藻头虽在两头，但两头共和的总面积比枋心要大，所以藻头的图案与色彩不可轻蔑。
盒子：如梁枋太长，可在箍头与藻头之间做盒子，图案内容以龙、凤、吉祥草为主。
包袱：在苏式彩画里有时檩子、垫板、檐枋三部的枋心联成一个大的半圆形，里面的彩画也成为一个整个的布局，称包袱又称搭袱子。
故宫建筑的色彩特色
紫禁城建筑的色彩特色中国古代皇家建筑白色台基，红墙黄瓦与蓝天，绿树交相呼应,形成强烈的原色对比。
暖色的建筑与檐下冷色的彩画组成色彩冷暖的对比，构成富丽堂皇的色彩格调。
而紫禁城建筑的色彩运用就尤为典型。
紫禁城建筑采用金黄色的琉璃瓦屋顶，屋顶下是绿色调的彩画装饰，屋檐以下是成排的红色立柱和红色门窗，整座宫殿坐落在白色的石料台基之上，台下是深灰色的铺砖地面。
在色彩上，紫禁城的总体色彩效果就是鲜明和强烈。
需要说明的是紫禁城的建筑为什么会用大片的黄色屋顶和红色的屋身。
黄色是五色之一,《易经》上说“天玄而地黄”，在古代阴阳五行的学说中，将五色与五方和五行相配，土居中，故黄色为中央正色。
红色也是主色之一，人类认识红色很早，考古学家在山顶洞人生活的山洞里发现有用红色染的贝壳和兽牙，判断为人类最早的装饰物。
这说明人类把它当作是表现美好的色彩了。
红色给人以希望和满足，使人产生美感，所以民间才会将红也当作是喜庆的颜色；明朝规定，凡专送皇帝的奏章必须为红色,称为红本;清朝也有相似的制度，凡经皇帝批定的本章统由内阁用朱书批发，也称为红本。
由此看来，紫禁城根据封建社会的礼制把黄色与红色作为建筑的主要色彩就是必然的了。
紫禁城色彩布局科学。
皇帝对宫殿建筑的要求自然是整体气魄要大，建筑要华丽，要尽量体现出封建帝王的权势和威严。
为了达到这种要求，除了在建筑群的规划布局，空间的组合变化,建筑形象的塑造上下功夫以外，在建筑色彩上应用了对比的手法.在色彩学中，对比是指冷暖对比和补色对比.所谓补色是指凡二种色光混合叠成为白光，二种颜色调和在一起成为灰黑色,这两种色光或者颜色即称为互补色,例如红与绿、黄与紫、蓝与橙。
把两种冷暖色或者互补色放在一起可以起到相互衬托的作用，使它们显得更加鲜明、活跃,效果更为醒目而突出，而且还因为人视觉本身的调节作用，使两种对比色得到中和与平衡。
在紫禁城建筑上就是广泛地应用了这种对比的规律。
在蓝天下用一色的黄琉璃瓦顶，用青绿色的彩画和大红的宫墙、柱子与门窗，用白色的石基座和深色的地面，形成了蓝与黄、绿与红、白与灰黑之间的强烈对比，造成了宫殿建筑极其鲜明和富丽堂皇的总体色彩效果。
古建横梁彩绘介绍
古建横梁彩绘介绍古建横梁彩绘是中国传统建筑中一种独特的艺术表现形式。
它以绚丽多彩的颜色和精细的绘画技巧，为古建筑增添了独特的魅力和艺术氛围。
在中国古代，横梁彩绘被广泛应用于宫殿、庙宇、园林和寺庙等建筑中，成为古建筑的重要组成部分。
横梁彩绘作为一种彩绘技法，其历史可追溯到上古时期。
最早的横梁彩绘出现在商代和周代的宫殿建筑中，但当时的彩绘还比较简单，以几何图案和简单的纹饰为主。
随着时间的推移，横梁彩绘逐渐发展成为一门独特的艺术形式，融入了中国传统绘画的技法和风格。
古建横梁彩绘的题材丰富多样，常常以神话传说、历史故事、山水风景和花鸟虫鱼等为主题。
通过精湛的绘画技巧，艺术家们将这些题材栩栩如生地展现在横梁上。
彩绘的颜色鲜艳明亮，线条流畅自然，给人一种美的享受和艺术的感受。
在古代，横梁彩绘的制作过程非常繁琐复杂。
首先，需要选取高质量的木材作为横梁的材料，以确保彩绘的质量和持久性。
然后，艺术家们需要进行素描和勾线，确定好彩绘的内容和构图。
接下来，他们使用各种颜料和颜料溶剂，进行绘画。
最后，还需要进行修饰和保护，使彩绘更加耐久和美观。
横梁彩绘不仅具有装饰性的作用，还承载着丰富的文化内涵和象征意义。
在中国传统文化中，横梁被视为建筑的重要组成部分，象征着建筑的安定和吉祥。
彩绘的内容也常常与吉祥祈福、美好寓意相关，如龙凤、孔雀、寿桃等，寄托着人们对美好生活的向往和祈愿。
古建横梁彩绘的艺术价值在于其独特性和传承性。
横梁彩绘不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是中国传统绘画的重要形式之一。
通过横梁彩绘，我们可以了解到古代建筑的设计和装饰风格，感受到古人对美的追求和艺术的创造力。
同时，横梁彩绘的传统技法和工艺也在现代得到了传承和发展，成为了当代艺术家创作的重要元素。
古建横梁彩绘作为中国传统建筑中的重要艺术表现形式，具有丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。
它以精湛的绘画技巧和绚丽多彩的颜色，为古建筑增添了独特的魅力和艺术氛围。
古建筑彩画的种类及做法简介
古建筑彩画的种类及做法简介中国古建筑彩画多绘制于室内外墙壁、檐、梁、枋、柱头、斗拱及室内天花、藻井，是对建筑构件进行艺术加工而形成的建筑装饰，是我国传统建筑色彩的重要组成部分，至今已有两千多年的历史。
古代建筑彩画是依托建筑的发展而形成的，所以它具有和古建筑相似的发展特征，发展过程都是从简约到复杂、从低级到高级，两者相辅相成。
根据宋代官修《营造法式》中的描述，当时的古建筑彩画处于摸索和发展时期。
后经元、明、清各代不断沿袭和变革，古建筑彩画的内容逐渐丰富，形式逐渐多样，技法不断改进。
本文主要介绍宋式和清式的彩画类型。
宋式彩画类型宋代《营造法式》中有许多详尽而具体的宋式彩画的历史信息，其中卷十四中记述了六类彩画：1：五彩遍装图片来源：《营造法式》彩画研究李路珂著是各类彩画中用色最多和纹饰最繁复的一类。
它要求每一建筑构件均绘彩画，且须施用多种颜色。
用色以朱、赤、黄等暖色为主。
叠晕除用青、绿外，还可用朱、赤等暖色，形成冷暖对比。
同时，“五彩遍装”是唯一可以用金的彩画，错彩镂金的效果是其他彩画种类所不能比拟的。
五彩遍装常用的纹样有花纹、琐纹（“琐”形容玉的清脆声，有细小之意）、飞禽纹、走兽纹、云纹等大类，每种纹样又再分成若干品。
2：碾玉装图片来源：《营造法式》彩画研究李路珂著将青绿色作为主色调用色，不用红黄暖色，以同类色的冷色调为主，没有冷暖对比，所追求的是一种和谐的视觉效果。
即便偶尔有其他颜色，也只是点缀。
所以整个画面多叠晕，从色彩上来看犹如磨光的玉石，故称“碾玉装”。
明、清的旋子彩画在色调上就是继承了碾玉装彩画的特点。
在纹样的使用上，使用花纹、琐纹，通常不采用五彩遍装中的飞仙、飞禽、走兽，与它所采用的色调相对单一，造型不求复杂有关。
3：青绿叠晕棱间装图片来源：《营造法式》彩画研究李路珂著是一种以青绿颜色晕染边棱，基本不用花纹的彩画。
主要绘制于斗拱之类的构件上。
除了柱头、椽头有如意、莲花等少量纹样变化外，其主要使用部位——斗拱，只用叠晕。
古建筑之彩绘
古建筑之彩绘彩绘的历史发展作为一种民间艺术，古建彩绘随着社会的发展而发展，经过秦、汉、魏、晋、南北朝、隋、唐、宋、元、明、清等朝代，由简单到复杂，由低级到高级。
早在春秋时期就已经有在木结构建筑上施红色涂料的记载；秦汉时期在宫殿的柱子上涂丹色，在斗拱、梁架、天花等处施以彩绘，其装饰图案多用龙、云纹，并且逐渐采用了锦纹；南北朝时期，由于受佛教艺术的影响，又产生了新的建筑装饰图案；宋代彩画多用叠晕画法，使颜色由浅到深或由深到浅，变化柔和没有生硬感，表现出淡雅的风格。
至元代又出现了旋子彩画，但此时还不成熟。
到了明、清时期，彩画发展到了它的鼎盛时期，在继承传统的基础上，取材和制作方面又有了新的变化与发展，集历代彩画之精华，新的品种不断涌现；题材不断扩大；表现手段不断丰富；法式规矩更加严密规范；等级层次更加严明、清晰。
彩绘的分类古建彩绘是中国独有，历史悠久，内容丰富多彩，而且名目繁多，一般分为三类：和玺彩绘、旋子彩绘和苏式彩绘。
另外地方彩绘是全国各地根据当地特色改良的彩绘模式，各有千秋。
和玺彩绘和玺彩绘和玺彩绘是彩绘等级中的最高级，用于宫殿、坛庙等大建筑物的主殿。
梁枋上的各个部位是用特别的线条分开，主要线条全部沥粉贴金，金线一侧衬白粉和加晕。
用青、绿、红三种底色衬托金色，看起来非常华贵。
和玺彩绘有金龙和玺、龙凤和玺及龙草和玺之分。
金龙和玺的整组图案以各种姿态的龙为主要内容。
枋心是二龙戏珠，找头中青地画升龙(龙头向上)，绿地画降龙(头向下)。
盒子中画坐龙。
如果找头较长，可画双龙。
降龙之处，再衬以云气、火焰等图案，具有强烈的神威气氛。
龙凤和玺的级别低于金龙和玺，枋心、找头、盒子等主要部位由龙凤二种图案组成，一般是青地画龙，绿地画凤。
图案中亦有双龙或双凤。
龙凤和玺中有“龙凤呈祥”、“双凤昭富”等名称。
龙草和玺的级别又低于龙凤和玺，主要由龙和大草构图组成。
绿地画龙，红地画草。
旋子彩绘旋子彩绘旋子彩绘，又称学子、蜈蚣圈，是中国古代建筑上古建彩画风格的一种。
雕梁画栋——中国古建筑彩绘（1）
雕梁画栋——中国古建筑彩绘（1）在中国古代建筑中，古建彩绘是其重要的组成部分。
彩绘就是俗称的丹青，指古代建筑上绘制的装饰画，是古代传统建筑装饰中最突出的特点之一。
彩绘最初为了木结构防潮、防腐、防蛀，后来才突出其装饰性。
宋代以后彩画已成为宫殿不可缺少的装饰艺术。
我们按朝代来说说彩绘的发展。
一、夏、商、周时期夏、商、周时期没有留下来彩绘相关的完整遗物。
中国夏商西周时代是绘画发展的初期阶段，由于这一时期的典型产品是青铜器，又称为青铜时代。
现在发现的此期绘画实物主要是青铜器、玉器、牙骨雕刻和漆木器的纹饰，基本上都是装饰性图案。
根据商代贵族墓葬的夯土中遗留下来的表面呈朱红色的饕餮(tāo tiè)纹和雷纹的模印，可以推断表面涂色的雕刻技术已经使用于地面建筑，特别是宫室、坛庙等高级建筑。
妇好墓遗址——商代饕餮是中国古代神话传说中的一种凶恶贪食的野兽，四大凶兽之一。
雷纹周朝时的绘画主要画于布帛、金属、竹器、丝织物、墙壁上，壁画是那个时代最为光盛之物。
这个时期的布帛技术进步了很多，帛画繁多，布的颜色也有青、白、赤、黑、黄五种，并且能够和谐搭配、调和，衍生出更多的色彩。
周朝时期，十二章纹已明确形成。
章服制度的真正确立，是在东汉初年，是中国帝制时代的服饰等级标志。
十二章纹彩绘二十八宿图衣箱——东周文物二、春秋、战国、秦汉时期春秋时期，开始出现主要表现人物活动的纪事性绘画作品，则是与礼崩乐坏、个人地位上升的历史条件相适应的。
春秋时期有了彩绘的雏形。
秦汉时期，是我国民族艺术风格确立与发展的重要时期。
秦汉绘画艺术主要包括宫廷寺观壁画、墓室壁画及汉代帛画三个部分。
画像砖石艺术也是秦汉绘画艺术重要组成部分。
同时，在秦汉时期，西蜀成都已经出现种类繁多的精美漆器，都是彩绘技术不断进步的说明。
秦彩绘云龙纹圆铜镜秦汉时期蚕茧型彩陶壶冰石汉代画像砖汉墓壁画三、两晋、南北朝、隋唐时期西晋开始，佛教建筑广泛兴起，卷草、莲瓣、宝珠等一些与佛教相关的花纹都成为建筑彩绘的创作主题，一定程度上丰富和提高了以往的建筑装饰传统。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
现代
1990 年之后，高技派建筑风格和建筑材料的风行，致使厦门建筑色彩趋向冷色调， 形成以无彩色系的N、金属银与中高明度、低纯度B、B G、PB、G 等为主的主辅 色调。 由此可见，现代彩画主色调以亮色为主，灰色为辅。而不是从前的红色等鲜艳的 颜色为主。
Hale Waihona Puke 彩绘在现代建筑中的运用经过多年的发展，古建筑依然被众多城市所运用， 自然有它毅然不倒的道理，特别是经过精心雕琢的 古建筑，古建筑彩绘更是为古建筑增添加彩。先前 的建筑物可能会偏向浓重的色彩，后期的古建筑由 于彩绘的广泛运用，图案则千变万化，出现了古建 筑彩绘的几种表现形式。 苏式彩绘、旋子彩绘、和玺彩绘都为现代古建筑 彩绘所运用。其中和玺彩绘是配合着和玺彩绘、苏 式彩绘一起用的，苏式彩绘是用在四合院、花园里 的。如此则是对古建筑彩绘更简单化点，在居室、 店面、酒店等都有广泛的运用的。
商业时代背景下传统建筑彩画的改 良
工艺的改良 传统建筑彩画的工艺较复杂，有几十道工序。操作难度较大， 专业技术要求较高，人力成本较高。针对这些局限性，在现代 条件下，提出以下改良方案： 针对丈量、配纸、起谱子三道工序，可以利用现代pc技术来 提高效率和效果。用电脑cad软件先设计纹样，再出图。 针对起谱子、扎谱子工序，可以利用工程放样、工程复印来提 高效率。 针对传统建筑的木作基材，传统建筑彩画是用一麻五灰工艺， 要用麻丝铺裹木件，以增加抗开裂的拉结力。施麻前后要抹五 道灰，以平整美观方便彩画施工。由于现代仿古建筑多是混凝 土面和抹灰面，有些古建构建是GRC材料,这些现代材料的防 腐蚀能力跟防开裂能力较强，针对此情况，一麻五灰的工艺可 改良为二道灰：基层处理——满刮中灰一道——打磨——清 理——满刮细灰一道。基层混凝土和抹灰层必须干透，以免灰 层起壳影响质量。
传统建筑彩画的工艺
1)丈量。利用长度计量器具，对要施工彩画构件的长度、宽度作实际测量记 录。 2）配纸。也叫拼接谱子纸。即为彩画施工用的起扎谱子，按实际需要的各具 体面积尺寸，运用拉力较强的牛皮纸，经剪裁粘接进行配纸。 3）起谱子。起谱子于彩画工程中，是一项相对独立性的工作，即在相关的配 纸上，首先画施工时所依据的标准线描图。扎谱子在彩画工程中是一项技术 要求非常高的关键性工艺。彩画工程中凡构件或构件部位的纹饰相同、纹饰 的面积相同，且于彩画中重复地出现两次以上的，都做起谱子。 4）磨生、过水。 磨生，即用砂纸打磨油作所钻过生桐油的并已充分干透的 油灰地仗表面。过水，即用净水布擦拭磨过生油地的施工面，使之彻底去掉 浮尘。 5）合操。用较稀的胶矾水加少许深色合成，均匀的涂刷于地仗表面。 6）沥大小粉。沥粉是我国传统古建彩画作法的一种独特工艺技术，清代各式 彩画较高等级的做法，凡贴金处绝大部分一般都先行沥粉。沥粉是用沥粉工 具，将粉浆挤于线条和花纹部位上。 7）刷色。即平涂各种颜色。刷色包括刷大色、二色 、三色、小色等。 刷色 程序应先深刷各大色,后刷各小色。涂刷大色青色、绿色，应先刷绿色后刷青 色。 8）包黄胶。简称包胶。包黄胶的用料包括用包黄胶色胶（黄色加水胶调成） 和包黄色油胶（指现代直接运用黄色树脂漆或黄色酚醛漆）两种黄胶。 9)贴金。贴金的工艺须经沥粉、包黄胶、打金胶油和贴金来完成。这种金色 纹饰在光的作用下非常显著耀眼，于彩画多用于彩画的主体大线、构件造型 的边框线以及各种花纹造型。
古建彩绘与纹样
——彩绘在现代建筑中的运用
艺设三班 程运 20112534
古建彩绘
作为一种汉族民间艺术，随着社会的发展而发展，经过秦、汉、 魏、晋、南北朝、隋、唐、宋、元、明、清等朝代，由简单到 复杂，由低级到高级。早在春秋时期就已经有在木结构建筑上 施红色涂料的记载;秦汉时期在宫殿的柱子上涂丹色，在斗拱、 梁架、天花等处施以彩绘，其装饰图案多用龙、云纹，并且逐 渐采用了锦纹;南北朝时期，由于受佛教艺术的影响，又产生 了新的建筑装饰图案;宋代彩画多用叠晕画法，使颜色由浅到 深或由深到浅，变化柔和没有生硬感，表现出淡雅的风格。元 代又出现了旋子彩画，但此时还不成熟。到了明、清时期，彩 画发展到了它的鼎盛时期，在继承传统的基础上，取材和制作 方面又有了新的变化与发展，集历代彩画之精华，新的品种不 断涌现;题材不断扩大;表现手段不断丰富;法式规矩更加严密规 范;等级层次更加严明、清晰。
运用实例
吸取了旋子彩画 中的元素，为了 统一协调和突出 主题减少了色彩 的数量
运用实例
旋子彩画俗称学子、 蜈蚣圈，等级仅次于 和玺彩画，其最大的 特点是在藻头内使用 了带卷涡纹的花瓣， 即所谓旋子。旋子彩 画最早出现于元代， 明初即基本定型，清 代进一步程式化，是 明清时期汉族建筑中 运用最为广泛的彩画 类型
商业时代背景下传统建筑彩画的改 良
灰料的改良 传统建筑彩画用于地仗和油满的灰料主要有砖瓦灰、面粉、石 灰等。传统灰料有悠久的历史承传，严密的加工工艺，但是也 有不易保存、制作工艺复杂、费时等缺点。所以，在现代条件 下，可以用现代工业灰料和化工灰料来代替。 1))滑石粉。滑石粉具有润滑性、耐火性、抗酸性、绝缘性、 熔点高、化学性不活泼、遮盖力良好、柔软、光泽好、吸附力 强等优良的物理、化学特性，由于滑石的结晶构造是呈层状的， 所以具有易分裂成鳞片的趋向和特殊的滑润性， 2)立德粉。立德粉又称为锌钡白，为无毒白色细微粉末，不溶 于水，是重要的无机化工颜料之一，具有良好的着色力和遮盖 力，耐候性好。 3)重钙。俗称大白粉、双飞粉、老粉等，是以方解石为主要成 份的碳酸盐，经机械粉碎、研磨、过筛制成。纯度和白度很高 的重钙通常由纯白大理石的边角料粉碎、研磨而成，钙含量高 达95％，质量稳定，效果好。
商业时代背景下传统建筑彩画的改 良
胶料的改良 传统建筑彩画用胶料主要是骨胶作粘接剂，用作调制沥粉及各 种颜料的，对这种用胶作法的彩画，一般通称为“胶做彩画”； 少量以光油代替骨胶作为粘接剂，一般通称为“油做彩画”。 传统胶料有粘接性好、无污染等优点，但也有工序复杂夏天易 霉变等缺点。 因此，现代条件下传统胶料的改良提出了现实意义。经试验发 现，现代化工胶料有诸多优点，并且可行。 1)醋酸乙烯乳液是一种重要的有机化工胶料，是世界产量最大 的50种化工产品之一。运用于彩画具有经济性好、干燥快、 粘接力强、工序简单、与辅料亲和性好等优点。 2)聚乙烯醇。聚乙烯醇树脂系白色固体，外型分絮状、颗粒状、 粉状三种；无毒无味、无污染。其水溶液有很好的粘接性和成 膜性；用于建筑彩画可以用水做媒介剂，具有粘接型号、成膜 快、价格便宜、使用方便等优点，缺点是有刺激性、低毒性。
近代
1949 年后，厦门现代主义 建筑盛行，主要建筑材料 为涂料、砖石、水泥砂浆、 外墙饰面砖、石材、玻璃 等，形成以中高明度、中 纯度的黄色或黄红色为主 辅色的色彩特征。1978 ～ 1990年期间，建筑色彩再 次随建筑风格和建筑材料 而转变，特别是因为水泥、 涂料、水刷石、马赛克和 瓷砖等建筑材料的丰富， 建筑色彩的用色自由度提 升，中明度的无彩色白， 中明度中纯度的红色、黄、 蓝色成为主辅色。
从传统到现代的转变
通过梳理厦门传统建筑色彩的演进解读厦门红砖 红瓦和重装饰色的建筑色彩传统的由来，以及近现代建 筑风格和材料对厦门本土建筑色彩的改变。
近代
近代以来，厦门传统建筑色彩在 西洋建筑进入的过程中， 因建筑造型和建造技术的变革而渐变。 以鼓浪屿“殖民地外廊 样式”的洋楼建筑为例，屋面的西式 釉面波形瓦，色彩较本土 的红瓦更鲜艳，使洋楼建筑的屋顶色 彩从传统大厝的红色系 转向呈橘红和褚红的黄红色系，外墙 红砖色彩较大厝墙砖纯 度和明度也有所降低。此外，呈灰白 色调的素混凝土、水泥 灰粉刷、拉毛水泥、水刷石、洗海砺 壳等成为鼓浪屿洋楼的 新建材，其纯度与明度都比闽南大厝 的灰白花岗石低，与橘 红色的屋顶和清水红砖墙一起构成了 中高明度、中高纯度的 红灰和黄红灰色调为主，中明度的灰 白色调为辅的色彩面貌
运用实例
普通家庭也有使用彩画中的树，花等元素的彩绘显得 有文化与艺术气息
运用实例
彩绘纹样分别以花为主，色彩以蓝色 衬托真个空间的颜色，这样不会显得 杂乱，从而使天花华丽却不繁琐，文 雅却不孤调的效果。
运用实例
处运用彩绘的纹样，却改变了手法和材料等，所运 用到了彩画当中的云纹，天花采用镂空透雕的形式 表现，从而呈现出材质感和真实感，改变了原来平 面绘画装饰，金色的运用更是和空间相协调，
运用实例
现代建筑中彩画运用随处可见，但是已不像古代建筑一样充斥着整 个建筑，而是在室内的某一处起着点缀的作用。而又和整个装饰融 为一体。
谢谢观看！
运用实例
为了凸显空间主题和性质等，在梁柱等地方分别用 了几种彩绘纹样装饰，色彩上没有多余的变更，现 代的科技社会使人感到不安的同时在空间中寻求古 典气息，丰富多彩梁柱更增添了空间的热闹气氛。
运用实例
酒店墙面彩绘吸取了苏轼彩绘的手法和元素 等，色彩相对于古代彩绘更淡雅了许多，同 时少了程式化的步骤，寓意更为生动，主题 更为明显，渲染了室内空间的一种优雅趣味 的艺术氛围。
古建彩绘
古建彩绘使用的材料
矿物质颜料、植物质颜料、油料、血料、骨胶、兑矾水、 砖灰、纤维以及集中常见的配置材料。 矿物质颜料一般采用的是紫粉霜、樟丹、赭石、黄金石、 雄黄、雌黄、土黄、佛青、沙绿、石绿铜绿、绿铅粉等； 植物质颜料则分为藤黄、胭脂、墨等；血料主要用新鲜 的猪血料；骨胶有阿胶、桃胶、聚醋酸乙烯乳液等；纤 维有麻、麻布、玻璃丝布等。