日本花道池坊草月流派
日本三道
壹发展
奈良、平安时代
1
镰仓、室町、安土、 桃山时代
2
江户时代
3
现代时期
4
日本接受、输 入中国的茶文 化，开始了本 国茶文化的发 展。
镰仓时代（かまく 江户时代（えどじ
らじだい）荣西， だい）日本吸收、
第一部茶书——
消化中国文化后形
《吃茶养生记》问 成了具有本民族特
世，上层武家社会 色的日本抹茶道、
的新趣味、新娱乐 煎茶道。
“斗茶”开始流行。
上个世纪八十年代 以来，中日间的茶 文化交流频繁，另 一方面，更主要的 是日本茶文化向中 国的回传。
茶室
挂轴字画
茶室很小的入口叫做 躙口,客人必须要跪着 才能进入,这是一个颇 具仪式意味的环节。 武士要卸除刀剑,即使 是帝王也要匍匐进入, 代表茶室的内部空间 是和平而又平等的。 进入茶室后,将躙口闭 合这便成为一个“密 室”,人便在这个与尘 世隔绝的环境中达到 一种主客泯灭、物我 两忘的至高境界。
学术界对日本茶道精神的解释主要使用三个概念： （一）和敬清寂 （二）一期一会 （三）独坐观念
日本茶道思想是茶与禅的融会贯通。 茶中有禅理，禅理又在品茶中深刻体 会到。
四规 七则
沏茶要沏出最好的茶
四规：“和、敬、清炭最、调好寂整状”到态刚好使水沸腾的
七则
茶室要保持冬暖夏凉的最 佳温度
茶花要像在野外一样保持 自然生长
日本花道（かどう）
最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模， 先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都 是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插
日本花道PPT课件
• 生花在江
户时代中期， 作为接待客 人的插花而 产生，主要 是放在壁龛 上，生花使 用的器具象 征大地。
• 投入花把花枝按其自然的姿态插入深
深的器具里，给人一种随意投入的自然感。 这种插花法能够发挥美术性和独特的个性。上。明治末期，因为 西洋花草的栽种和西 洋建筑的增加，构思 出这种不限于壁龛装 饰花的插花术。盛花 是现代插花的主流。
• 室町时代简化为三件：香炉、蜡 台、花瓶各一，称为“三具足”。 花瓶中会端端正正插三枝花，分 别代表“佛、法、僧”，名为 “三尊式”。
花道的器皿
• 花道器皿可分为：传统式器皿、现代 自由花器皿。传统器皿的形状都较为 规则，一般是上大下小的瓶器。而自 由花器皿就形状各异，没有规则限制。
• 花道器皿按其材质又分为：玻璃、陶 瓷、金属、塑料、竹子等。不同的流 派对器皿都有严格的要求，使用最多 的是陶瓷和玻璃，特别是前者。
日本花道
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日本花道
花道起源 花道流派 花道类型 花道技艺 花道内涵
花道的起源
• 花道起源于中国古代的佛教 活动。唐宋时代，中国有向 佛祖“供奉鲜花”的习俗， 后来这习俗和佛教一起传入 日本。这就是原始的花道， 在日本现存最古老的史书《 古事记》中记载有当时供花 的记述，花枝要向着天空摆 放，以表示诚与信。
主花 客道 枝艺 相术 宜必
须 做 到 面 、 点 、 线 呼 应 ，
花道的技艺
• 天、地、人三位一体的和谐统一的思想，贯穿于花 道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、 色彩、意境和神韵之中
花道的器皿
• 佛前“供花”的器皿，镰仓时代 有五件：香炉一只、蜡台一对、 花瓶一对，称为“五具足”；
七月七日，星星节的造型“棚机”是 用竹子作为装饰的一部分
东方插花发展史
东方插花发展史东方式插花注重线条，追求自然典雅。
主要有中国式的和中国式传入日本后所形成的日本式插花。
以下我们以日本式插花为例来介绍。
1、日本式插花的起源西元六世纪时，推古天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。
小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。
从此日本有了插花学校的兴起。
名称叫做“池坊”，乃源于池旁之意。
池坊是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代——池坊专永先生。
日本历来是汉文化东渐的温床，中国的插花艺术经日本的谴唐使带回国内，在日本掀起了学习中国插花艺术的热潮。
日本人将中国的插花艺术融汇吸收，并创造了日本风格的"花道"。
日本的插花注重形式，较为严谨，在长期的发展中形成了不少的流派。
2、日本式插花的特点日本式的插花，虽然传自中国，但这种艺术在日本却得到了高度发展，形成了具有日本民族文化特征的艺术形式之一——花道。
日本花道发展蓬勃、流派特别多，且各具特色。
日本式插花的造型原则上以三主枝为骨干而构成的，最长的花枝为第一枝，次长的花枝为第二枝，最短的花枝为第三枝。
三主枝高低不一，分别作用于上段，下段和中段然后加上装饰的枝梢，达到造型上的立体化。
由于三主枝在表现插花形态方面有着重要的作用，因此又称为“役枝”，并分别代表着天地人三才。
天地人在构成花型上也发挥了定位作用。
上段役枝的位置在“天”，下段的役枝的位置在“地”，而中段役枝位置则在“人”。
这种以天地人三线条构成的花型，称为“三线形式的插花”或“三角形式的插花”。
由三役枝的位置和作用不同，就把插花的造型分为真、行、草三种。
“真”取立姿形态，表示端正静肃的美感；“草”取潦草形态，表示自由奔放的美感；“行”取“真”与“草”的中间形态，表示宽舒快畅的美感。
概括而论，日本式插花以象征天地人的三役枝构成基本花型，并以真行草三方面求取花型的变化。
日本三道
•
其中最有影响力的便是“三笔”：空海、嵯峨天皇、桔逸势。三人之中，
空海对后世的影响最为突出，在日本被称为 “书圣”。空海作为入唐学问僧，
他的书法既有王羲之之风，又具备颜真卿之新意。在当时尽管有少数日本学
者在书法创作上有革新之举，但是在相当长的一段时间，日本书法都只是对
于中国晋唐书法的模仿，缺少独立创新的成分。
插花艺术
插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在 古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅 或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽 雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取 决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不 同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合 花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅， 兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容 华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷 花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大 自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大 和民族精神的象征。
壹发展
奈良、平安时代
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镰仓、室町、安土、 桃山时代
2
江户时代
3
现代时期
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日本接受、输 入中国的茶文 化，开始了本 国茶文化的发 展。
镰仓时代（かまく 江户时代（えどじ
らじだい）荣西， だい）日本吸收、
第一部茶书——
消化中国文化后形
《吃茶养生记》问 成了具有本民族特
世，上层武家社会 色的日本抹茶道、
年）和“长谷寺铜板铭”（686年）
经考证都是在吸收初唐楷书风格的基
础上而创作而成的作品。
随着佛教传入日本，经卷大量输入，
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由于佛教文化的庄严性，对文字书写 的美观性也提出了要求，这演变成为
日本书法的发端。
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飞鸟时期，圣德太子派遣留学生和学 问僧入隋，中日交流开始频繁，而这 一时期的书法主要是受到中国魏晋南 北朝时期书风的影响。圣德太子书写 的《法华义疏》（625年）就明显受 到北魏写经体（草隶风格）的影响。
日本花道的三大流派，插花党看这里
日本花道的三大流派，插花党看这里花道起源于中国隋朝的佛堂供花，随着日本的遣隋使小野妹子而传到日本，并成为文化教育的重要环节，今天来看看日本花道的三大流派：池坊、小原流、草月流。
池坊池坊是日本花道（又称华道）的代表性流派，一直被公认是日本插花的本源，具有五百多年的传统，主要有立花、生花以及现代自由花三种插花形式。
「立花」意为竖立着的花，以抽象的意念、枝条的空间伸展来模仿自然山水，结构复杂，一般由真、副、受、正真、见越、胴、控、流、前置九主枝和木留、草留、后围三补枝构成。
其中：真代表深山，因此真之枝干多向后延伸，副和受都代表近处的山，见越是深山之后复见的层层山峦，多为幼枝向后长长的伸出，正真为耸立的峻岭（多为2-3花组成），胴是小山，控为山脚，流如流水表村落人间，前置为山麓近景，作为结束；补枝中草留表示离开山麓注入大海的河流，木留表示连与山脚的平原，后围则为看不见的小山。
「生花」意为生长的花，花型固定于三角形的构成，以天、地、人来表现，称为副、体、真，可以理解为简单化了立华。
其中：副代表阳，意为天，插在构图最内侧，顺真的方向在真腰部向真的左后方延伸，是构图中段枝条；体为阴，为地，在副的对侧充实下段，在构图前方；真为人，是天地所滋生的万物之代表，居于中心充实上部。
「自由花」是后期受西方文化影响而生，意即不受传统的花型和角度约束，可完全依赖创作者对花材的感悟随机而作，同时加入了各种非植物材料，各种插作方法。
池坊作品，可灵动、可禅静，既能当作家居点缀小巧可爱，又能做到容纳万千风景于一瓶的气势磅礴。
小原流日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立小原流，是有重量感、重心偏低的插花艺术，这样的插花被称为「盛花」。
在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。
小原流的重点在于表现出自然的意境，展现出典雅清新的气息，为秀丽、典雅之美，特色是先认识自然，再表现自然，以产生对自然的爱心。
插花艺术 日本花道与西方插花艺术的区别
与西方纯粹的插花艺术相比，花道或者叫日本的插花艺术看上 去是创造了一种协调的韵律和色彩。当西方人花的数量与颜色，并 把他们的主要精力投身花的美丽都时候，日本人则强调整体的插花 艺术，包括花、花瓶、花干、叶和枝杈。日本的插花艺术结构是以 三条线为基础，它们象征着天、地和人。
西方插花艺术简介
传统的西方插花是以欧洲为代表，欧洲的插花艺术产 生于16世纪或更早一些。西方插花色彩浓艳，绚丽耀目， 杂而不乱，层次分明，有明显的轴线。讲究规则几何形， 故又称规则式插花。花材选用唐菖蒲、香石竹、月季、百 合、大丽花、郁金香、扶郎花等花朵硕大饱满、色彩艳丽 的草本花卉。一些观叶类及观果类花材，如棕榈、文竹、 天门冬、苏铁、蒲葵、南天竹、一叶兰、万年青、等也可 配插在规则式托花中。在插花时讲究花卉色调和谐，花朵 分布均匀，整体艺术效果甚佳，兼有装饰美化的作用，给 人以热烈、够气派的感觉。插花者应根据摆放的环境、位 置、特征等进行设计，确定主题，然后先用主体花材。在 一幅插花构图中只选用一种花材作为主体花材，如月季、 香石竹、郁金香等。按照主体花材的形姿、色彩，再选配 陪衬花材，如文竹、天门冬、苏铁、棕榈、八角盘等。
正是生花的特征。
投入花
投入花是一种自发的造型。这种插花法常常将少量的花 材随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示一种朴素、 诗意化的自然美。一般有三种形式，即吊在壁龛上、挂在柱 子上和放在壁龛下面。投入花的特点是强调自发性、简单性、 暗示性以及对材料的自然特性的尊重。
盛花
盛花是将花材用一个针状的架子（剑山）排列在一个浅 盆中，粗壮的枝干要呈对角线斜着剪下，使枝干的末端纵向 分裂，这样便可很容易地插入到针状支撑物中。而花和其他 比较柔软的材料最好是水平剪下，然后将它们垂直插入针状 物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。盛花是由小原流派 的创立者小原云心创造的花道造型，字面意思是堆积花。盛 花给花道带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花 材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各 样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。这种 方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样 也促成了景观造型的出现。景观造型是以一种自然主义的方 式，而不是象征的手法描述自然美。明治末期，由于西洋花 的栽培和西洋建筑的增加，才出现这种不限于壁龛装饰的盛 花插花法。可以说盛花是现代插花艺术的主流。
草月流与小原流的区别
草月流与小原流的区别摘要：一、草月流与小原流的简介二、草月流与小原流的特点对比三、草月流与小原流的适用场景四、如何选择适合自己的花道流派正文：草月流与小原流都是日本花道中的著名流派，它们有着各自独特的魅力和特点。
了解它们之间的区别，有助于我们在欣赏和实践花道时做出更合适的选择。
一、草月流与小原流的简介1.草月流：草月流是日本花道中最具创意的流派之一，成立于1927年。
它的创始人石毛直澄主张摆脱传统花道的束缚，追求自由、个性和创新。
草月流的花卉造型富有现代感，色彩鲜艳，充满活力。
2.小原流：小原流是日本花道中最受欢迎的流派之一，成立于1895年。
它的创始人小原云心倡导自然主义，强调花卉的线条美和意境。
小原流的花卉造型典雅古朴，注重线条变化和空间的运用。
二、草月流与小原流的特点对比1.风格特点：草月流注重个性表达，花卉造型富有创意和现代感；小原流强调自然意境，花卉造型典雅古朴。
2.色彩搭配：草月流喜欢使用鲜艳的色彩，追求视觉冲击力；小原流则偏向于淡雅的色彩搭配，体现内敛的美感。
3.花卉品种：草月流选用多样化的花卉，如鲜花、干花、人造花等；小原流则更注重花卉的品种和品质，常用当季新鲜花卉。
三、草月流与小原流的适用场景1.草月流：适合现代家居环境，能带来活力和创意感。
适用于庆典、开幕式、展览会等场合，展现独特的个性和艺术氛围。
2.小原流：适合传统场合和室内装饰，给人以典雅、宁静的感觉。
适用于商务宴请、婚礼、庆典等场合，体现主人品味和文化素养。
四、如何选择适合自己的花道流派1.个人喜好：根据个人的审美观和喜好，选择符合自己品味的花道流派。
2.应用场景：考虑花道作品将应用于何种场合，根据场合的性质和氛围选择合适的花道流派。
3.学习难度：草月流和小原流都有各自的特点和技巧，可根据自己的学习兴趣和难度选择。
4.咨询专业人士：如有条件，可以咨询花道专业人士，获取更专业的建议。
总之，草月流和小原流各有特点和魅力，了解它们的区别有助于我们更好地欣赏和实践花道。
日本的花道
日本的花道在日本有著名的三道，即日本民间的茶道、花道、书道。
我就简单地说下日本的花道。
一、日本花道简介“花道”又称“华道”，“华”乃“莲华”之简称。
古人在佛前供奉人工制“莲华”，称“供华”，“花道”就是从"供华"演变而成。
日本花道最早来源于中国唐朝的佛堂供花，花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。
随着佛教从中国传入日本，与佛教相关的仪式及装饰美术，也同时传入日本。
将天然花草放在器皿中做装饰，是日本人与生俱来的爱好。
人工制"供华"缺乏生气，日本人很自然地想到用天然花草做替代。
插花技术大约始于奈良时代（公元８世纪）。
但真正发展，应该是在平安时代（公元１２世纪）。
花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。
花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。
花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。
历经数百年，普通的插花行为形成了一种“道”，“花道”像“剑道”、“空手道”、“茶道”、“书道”、“香道”、“陶艺道”等日本其他“道艺”一样，学习技艺的同时，更注重品行人格的修养。
二、日本花道类型日本列岛气候温和，四季变化明显，为花草生长提供了优惠的条件。
春、夏、秋、冬都有大量应季的鲜花开放，为美丽的大自然增辉。
对于日本人来说，在用鲜花装饰室内的习惯养成之前，他们就已同鲜花结下了不解之缘。
从历史发展下来总体可以划为以下几类：立花、茶花、投入花、生花和文人花。
立花：在六世纪时，自中国传入日本的佛教中就有向佛像和死去亡灵供花的风俗，它对日本花道的发展起到了尤其重要的作用。
供花由三支花干以一种简单，对称的方式排列。
但是，到了十七世纪早期，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型“立花”。
立花的重要特征- 非对称性、象征性和空间深度。
“茶花”（chabana）则与“立花”截然不同，它起源于十六世纪茶道（chanoyu）的一部分。
“茶花”只需要一个小的花器和一、二朵花或花枝。
日本花道
目录
• 花道起源 • 花道流派 • 花道造型 • 花道内涵
花道起源
“花道”又称“华道”，“华”乃“莲华”之简称。 古人在佛前供奉人工制“莲华”，称为“供华”， “花道”就是从“供华”演变而来的。
花道最早来源于中国隋朝的佛堂供花。 花道并非植物或花型本身，而是一种 表达情感的创作。
花道流派
花道内涵
• 花道意境
通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、 和”的意境。
• 花道道意
从深处看，花道是一种道意，她逐步培养从事插画人的身心和谐、有 礼。
• 花道技艺
花道还是一种技艺，可用于服务家庭和社会。
• 花道艺术
花道是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手 段。
• 池坊流派 • 未生流派 • 小原流派 • 草月流派
池坊流派
池坊流为日本花道的起源。相传14 世纪一日本使者从中国带回佛前供花 的文化后，隐居于日本京都一座著名 法寺内的池塘边的厢房，专心研究插 花，世代相传，故称池坊流。池坊流 的传统造型有一种典雅高贵的气派， 枝条舒展，能充分展示东方之美。池 坊流的传统的最高花型是立花。
未生流派
未生流派是江户时代（17世纪） 初期由未生斋一莆创立的一个新 兴的插花流派。当时儒家思想盛 行，讲究阴阳五行学说，以天地 人来表现伦理教义。未生造型讲 究格律，并使用古典花器，一般 专用竹花器或铜花器，并配有专 门的花台。其作品的特点是明快、 简洁。未生流派的最高花型是生 花。
小原流派
20世纪以后，许多西洋的新奇 花卉和思想一起涌入日本。受当 时流行的中国盆景和清代写景式 插花的影响，又吸收了西洋花卉 的色彩，小原云心创立了小原流 派。云心发现池坊流派插画书重 心过高，不够安稳。便创立了有 重量感、重心偏低的插画术。
日本花道的主要流派及其代表花型
日本花道的主要流派及其代表花型日本插花在日本称为花道。
在漫长的历史阶段，日本插花艺术得到蓬勃发展，形成了许多的流派，每种流派都其代表花型。
下面店铺带着大家一起来了解一下日本花道的主要流派及其代表花型吧！日本花道最古老，最大的流派有池坊花道会，其代表花型有“立华”“生花”“自由花”，其次为小源流，其代表花型有盛花和投入花；草月流也是主要流派，其不同点是主张插花材料的多样性，因此，其花型多为构思新颖，活泼多变的自由花。
五种基本花型中以“立华”和生花最富有日本花道的特点。
1、立华：是池坊流的代表花型。
意思为竖立着的花。
真正意境是表现自然山水之野趣。
一般由7—9枝花材构成，以松、桧、柏为主要花材，左右对称而竖立，构图严谨。
注意花材基部须竖直插在一起，位于容器中间。
立华采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。
之所以称为立华，是从草木升高的姿势而采取竖立的形式，要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。
立华的构成复杂严谨，各枝条的位置和伸展方向都有一定的顺序，不可以前后倒置，一般由真、副、受、正真、见越、胴、控、流、前置等9个主枝和后围、木留、草留3种补枝组成，大型创作还有大叶、草道等，其构成“立华”的7～9个基本部分组合起来的花型图，就要在一个花瓶里把许多互相对立而又相辅相成的材料配置好，以表现自然景色之美。
2、生花：是古流的代表花型，也称格花。
意思为生长的花。
花以真、副、体三主枝构成不等边三角形。
真代表天，副代表人，体代表地，天地调和而孕育生命。
生花的最大特点是花材少而精，构图简洁，运用流动的线条、精美的花器表再现花材生长的自然美。
注意花材基部仍须竖直插在一起，位于容器中间。
生花是使花保持生命力的表现方法，使用的是鲜花。
江户时代中期，作为招待客人的生花已经诞生，它主要被放在壁龛上。
和投入法、盛花不同之处在于茶花的器具象征着大地。
生花主要表现的并不是花木局部的美，而是其伸展开来的生命力。
试论日本花道
试论日本花道摘要：日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。
花道是日本的一种室内装饰艺术,讲究艺术造型，最完美的造型为三角形，即造型分为三面，各自代表天、地、人，最高的一枝象征天，最低的一枝象征地，中间的一枝象征人，表示圆满如意。
这三位一体的和谐统一的思想贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
关键词：插花、池坊、花、日本花道为什么要写这篇论文上了日语二学位的课程，使我了解了一些日本的特色文化，日本好多文化都是从我国传过去的，这使得我对日本文化开始有好奇心，想知道在某一文化中国与日本的区别。
我对其中日本花道更感兴趣，想深入了解，想着以后有时间有机会了也自己试着插一插花，能装饰家，让人有温馨的感觉。
于是通过一些书籍及上网查了更多的关于日本花道的知识，加上自己在课上所了解的整理下来，学习学习，还可以留着以后用。
并且简单的发表一下自己对花道的认识与体会。
正文一、花道历史简介花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。
因此，日本花道任何植物, 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。
花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。
因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。
其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。
花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。
最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。
插花并不讲究花材的数量和花的华丽。
在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返璞归真的氛围。
1日本插花简史日本插花界人士认为:日本花道是从佛前供花发展而来，经过佛前供花——寺庙插花——宫廷插花——民间插花——现代插花几个过程。
日本花道 3027315
文人生（ぶんじんいけ）
又叫文人花（ぶんじんばな），也是一种不拘泥于形式的 自由的插花方式。
自由花（じゆうばな）
这是继盛花之后产生的基于近代意识的一种插花方式。从 广义上可以说，就是打破传统的形式主义的插花方式，追 求艺术性插花的所有现代插花方式的总称。
基本技巧和方法
对花材的选择和处理 在选择花材时，要着重于花材的整体样子，而不要注重它那 些迷惑人的细节。 插花中选用的花材必须有足够的水分，这样才能保持尽可能 长时间的新鲜。最常用的方法是：在水中剪掉花茎的根部，然 后立即使用，已经枯萎的花材可以在剪切后在会中浸泡30分钟 以上。 此外还可利用技巧保持花材植物的新鲜：对花茎根部进行挤 、煮、烧等处理；使用化学试剂等。 花材排列上：适当将花材弯曲后，弯曲部分置于花瓶内部， 茎干靠瓶口，根部伸到瓶底；粗枝干的花材将花枝根部斜着剪 下直接插入花瓶贴紧内壁；使用支撑物时，将花材根部剪开， 支撑物成直角插入；等等。
选择合适的花器
原则上，任何物品都可以作为花器。但是，花器不仅仅 只是用来插花，它也是花道作品不可分割的一部分。 若使用阔而浅的碗状花器（水盘）， 则应该巧妙的利用水的特性－水的 反射性和阴凉的视觉印象－ 水的 特性对花道作品成功有着非常重要 的意义。现代花道中常采用不锈钢、 玻璃和其他各种材料制成的花器。 若使用透明的玻璃花瓶，则在布置时 要注意花器内可见部分的排列。无论 使用何种花器，花材的根部都要保持 洁净和并拢。若用的是高花瓶，还要 避免花材塞满花器口。
花道三要素：色彩 形态 质感
色彩由明度、色调、饱和度构成。
花道历史
花道起源于中国古代的佛教活动。唐宋时代，中国有向佛祖 “供奉鲜花”的习俗，后来这习俗和佛教一起传入日本。这就是 原始的花道 日本史书《古事记》 《万叶集》 《古今集》 有此相关记载。 起初，插花人并不讲究花的华丽美，只求自然简朴，日本 茶道宗师千利休在茶室里只插一轮向日葵或在花笼上画上几枝 竹花。从8-12世纪，插花逐渐摆脱了佛教色彩，演变为供人们 欣赏的艺术。室町时代，涌现出以插花为业的花道家，其中池 坊专庆创立了“立花”插花术，并把它规范成一门独立的艺术。 专应的后代专荣在整理插花构成法的基础上，提出了真、副 、副清、真隐、见越、流枝、前置的“七种工具插花法”。再 后来专好又进一步发展了插花技术，在七种工具的基础上又 推出了扣、胴作、大叶、后围、木留、草留、会释，由于插 花技艺不断的进步，使插出的鲜花比真花的姿态更富于变化 ，出于自然美又超出自然美。
日本的插花
日本的插花张国强日本的传统艺术和我国的文化有着密切的关系，花道（插花）就是其中典型一例。
日本的花道最早起源于中国隋朝时代的佛堂供花，传到日本后先后产生了各种花道流派。
各流派的特色各有千秋，但基本点都是相通的，这就是天、地、人三位一体的和谐统一。
这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
日本的花道受佛教影响很大，一些插花名家通过插花艺术来表现佛教、儒教、个人的观念。
花道的流派很多，但以佛教禅宗为基础的艺术准则却为各流派共同信守。
插花的主要原则是朴实、不对称、不完整。
在日本旅馆投宿也好，去飯店就餐也好，访问日本人家庭也好，都可以看到一盆盆美丽的插花装饰在引人注目之处。
花道是日本的一种传统室内装饰艺术。
这一艺术以花卉草木为素材，通过艺术造形进一歩展现其自然美、陶冶情操，从而使大自然中的花卉草木和人们的心灵融为一体。
日本人认为，把象征生命力的花卉草木装饰在自己的生活中，是祝愿和祈求人类生活安定、美好的一种形式。
自古以来，日本就有插花、用花进行装饰的习俗。
在瓶、壶、盆里插花的源流起始于日本的天平年间（７２９年～７４９年）。
公元８世纪，佛教自中国传入日本以后，佛教中在佛像前供花的习俗也一起传入日本，从此就有了供花的习惯。
最初，这是带有纯粹宗教性质的节日例行活动。
到了１２世纪，佛像前供花的习惯已失去了宗教色彩，形成了将插花作为艺术美而加以欣赏的风潮。
插花的规模和形式发生了很大変化，在茶室中插花又成为一种新流派，并特别强调插花时要使用名贵的茶具和插花器具。
几经演変，插花者的个性得到了充分体现，插花形成了具有各自特色的许多流派。
１４世纪前后，中国的牛郎织女故事传入日本，得到日本人的喜爱，形成了“七夕祭り（たなばたまつり／乞巧节）”。
在“乞巧节”举办花展，比赛插花技术。
这对“花道”的形成起到了促进作用。
１５世纪，上层人物在豪华住宅中陈列插花、举办花展成了一种时兴活动。
同时，插花技术又有了进歩，插花名手不断大量涌现，“花道”开始形成。
日本花道
日本花道
简介
流派
类型
简介
日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花， 传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展 到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为 女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规 模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是 天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想， 贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺 的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
盛花
字面意思是堆积花。景观 造型是以一种自然主义的 方式，是现代插花艺术的
主流。
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所谓生花，就是使鲜花 保持生命力的一种表现 方法，使用的全部是鲜 花。生花的器具象征着 大地。生花主要表现的 并不是花木局部的美，
而是伸展开来的生命力。 品格高尚，绚丽、端正 是生花的特征。
投入花
利用巧妙的技术展示一种朴素、诗意化的自 然美。投入花的特点是强调自发性、简单性、 暗示性以及对材料的自然特性的尊重。
池坊流派
15世纪立花名家池坊专庆创造的池坊 立花是日本花道界最古老的流派池坊
成了花道的代名词。直到今天，池坊
立花仍是日本国内规模最大的花道流
派。
未生流派
未生流派是日本江户初期由未生斋一 莆创立的另一个花道流派。它以儒家 的天地人合作为插花的原理。基本花 形为体现天圆、地方的两个直角三角 形，在直角三角形内，未生流派进行 丰富多样的创造发挥。其作品特点是 简洁、明快 。
古流派
古流兴起于江户中期，插花风格深受 中国宋代文人插花的影响。构图基础 是不对称的三角形，三角形的三个花 枝代表天、地、人三个方面。作品风 格是豪迈雄逸的。
小原流派
创立了有重量感，重心偏低的插花术 是日本有代表性的花道流派之一。至 今小原流派的 自然主义插花术仍受到不 少日本人的喜爱。
日本花道
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日本人观花，是在落花一瞬中感悟人生无常，正是这种人生无常感打开了日本人的 “物哀”之眼，在插花仪式中观花悟人生，形成日本特有的花道精神：人生如花开花 落之短暂，与其“赖活”，还不如以美的盛姿，去装点生命的一瞬以求“好死”。
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日本人以“物哀”之眼看花，情色皆美，内心却难免焦虑，独缺陶渊明的“悠然”之
+ 中国隋朝时，日本国小野妹子出使中国，带回了园艺及供佛的插
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花。小野妹子住在京都顶法寺的池坊，日本的花道就在这里一直 绵延下去。也就是说插花一开始是与佛教并生的。 室町时代，涌现出以插花为业的花道家，其中池坊专庆创立了 “立花”花形，并把它规范成一门独立的艺术。 江户时代中期出现“生花”花形。 16世纪后期出现一种新的花形“投入花” 1717年，《花道全集》专著问世，使花道事业更为昌盛。 19世纪90年代又出现了一种新的花形——“盛花”，这种插花法 是现代插花艺术的主流。 “自由花”是最近才出现的花形。它是在西化风潮中诞生的插花 格式
盛花：秋色 插花：刘惠芬 花材：橡皮树，紫叶小檗，小菊， 地海棠，天竺葵 花器：塑料浅盘
Байду номын сангаас
20世纪以后，随着门户的开 放，许多西洋的新奇花卉和思想 一起涌入日本。传统的插花格式 已不能顺应时代发展的潮流，新 的流派纷纷成立，小原流就是当 时的代表。小原流是受当时流行 的中国盆景和清代写景式插花的 影响，又吸收了西洋花卉的色彩， 把原来“立华”和“生花”中 “点”的插法改为“面”的插法， 自行设计了圆形浅盆，把自然景 色移入盆中，称为“盛花”， “盛花”的特点是通过浅盆花 器露出较开阔的干净水面，延伸 了空间感和自然感。小原流不仅 进行花型的创新，同时还在百货 商店举办插花展览，把插花介绍 给普通民众，并积极培养女性花 道教授者。
日本插花艺术风格与特点
日本插花艺术流派
主要流派有：池坊流、小源流、草月流 等三大流派，其他还有远洲流、未生流和桂 古流等流派。
这些流派的插花，构图较为严谨，带有 明显的时代色彩。
重视思想内涵及意境表达
日本的插花技艺拥有高深的理论和思想哲理。 天、地、人三位一体和谐统一的“三才论”思想 贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的 基本造型、色彩、意境和神韵之中。
花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统 一来追求“静、雅、美、真、和”的禅宗意境。
注重花材与花器、几架、配件的组合
提倡花材、插花瓶（盆、篮）及几架、配 件共同欣赏。
注重家元制度，世袭传承
在日本插花发展过程中形成了众多的流派， 各流派不仅各有特点，还形成不同的理论，以 便于发展和传承。
各流派都有自己固定的教材，从初级到高 级班课程都有统一的规定，各个流派都在不断 进行着普及活动。
小原流
草月流
池坊流
日本插花艺术的风格与特点
（1）构图严谨、追求章法 （2）重视思想内涵及意境表达 （3）注重花材与花器、几架、配件的组合 （4）注重家元制度，世袭传承
构图严谨、追求章法
表现手法多用三个主枝，即天、地、人作 为骨架。高低错落，前后左右呼应。
在构图上崇尚自然，效法自然，高于自然， 采用不对称的构图手法，讲究画意，作品主次 分明，虚实相间，仰俯呼应，顾盼相呼。
日本花道
4.花茎固定方法： 直接固定、纵一字固定、 用草固定和弯折固定是 常用的方法，这个作品 用的是直接固定法，将 花茎斜切成合适的角度， 增大茎与器壁的接触面 积，适用于小口径花器。
首先，要在容器 里到一点水，水 的最好分量是刚 刚淹没剑山 然后要选出一株 作为“主心骨”， 接下来就可以开 始了
中国隋朝时，日本国小野妹 子出使中国，带回了园艺及 供佛的插花。小野妹子住在 京都顶法寺的池坊，日本的 花道就在这里一直绵延下去。 也就是说插花一开始是与佛 教并生的。 从8-12世纪，插花逐渐摆脱 了佛教色彩，演变为供人们 欣赏的艺术
室町时代 （1338年－1573年 ），涌现出以插花为业的花道家，其中 池坊专庆创立了“立花”花形，并把它规范成一门独立的艺术。 之所以称为“立花”，是根据花草向上生长的姿势而采用的一种竖立 式插花术，以7-9支花材构图，并用常绿枝叶相配，要求以一个立体花 瓶表示平面庭园风景。
有量感、重心偏低的插花
• 。
草月流派
• 由使节河原苍风 （1900- ）创立的草月 流派是战后兴起的新 流派。 • 提出自由地使用花器， 自由处理素材的新理 论。 • 草月流派着眼于现实 生活，组织造形，将 西方的艺术观点糅合 于插花艺术之中。
• 铁丝、塑料、玻 璃、石膏等均成 为草月流派使用 的插花辅助材料。
也就是说插花一开始是与佛从812世纪插花逐渐摆脱了佛教色彩演变为供人们欣赏的艺术室町时代1338年1573年涌现出以插花为业的花道家其中池坊专庆创立了立花花形并把它规范成一门独立的艺术
華 道
取花草，置于器皿 中，而再成风景， 在此过程中，以种 种礼仪出之，把原 本简单的插花行为 上升为了一种艺术 形式，这就是日本 花道，又名华道， 也名生花。
日本插花流派
中国的佛前供花在唐朝随佛教一起传入日本。
插花一到日本，便受到朝野僧俗的一致欢迎，从初始效仿中国的佛前供花，逐步结合日本的习俗而发扬光大，并制定了插花时花材配置的规矩，形成了各种流派并传授继承，也即形成了花道。
我国袁宏道的《瓶史》被译成日文出版，许多口传的插花书和著作也先后问世。
花道与茶道、书道等一并成为日本传统技艺。
如同中国的京剧，日本的花道也分许多流派，主要如池坊流、古流、草月流、小原流等等。
虽然不同的流派具有不同的特点，但是花道思想和基本造型确有着许多共性。
【池坊流】池坊:原意为池边僧舍。
原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成为高僧，驻六角堂（即彳爰来京都的一小寺）而创於7世纪初。
在那里，作为礼佛仪式的一部分，规定〃立花”这个插花样式的插花准则，即一种直立的正规样式，一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。
日本宽政三年（1462 ）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。
几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。
池坊因此而声名鹊起，池坊立花也成为花道界的主流派。
池坊流的传统的最高花型是〃立华〃，它由佛前供花演变而来，是以一种抽象性的意念来模仿山水画，通过枝条的前后左右伸展，充分展现出大自然的韵律美感，具有超凡脱俗、严肃华贵的气质和造型。
“立华” 的构成非常复杂严谨，要在一个花瓶里把七至九个基本部分组合起来，这些部分相对独立而又相辅相成，各部分的位置和伸展方向都有一定的顺序，不可前后倒置。
池坊流的传统造型具有一种典雅高贵的气派，枝条舒展，能充分展示东方之美。
立华随着时代的变迁，池坊在立花的基础上衍生出了〃生花〃和〃自由花〃。
第四十五代家元池坊专永宗匠还创立了〃生花新风体〃和''立花新风体〃，使池坊的表现力更加丰富并符合现代社会人们的审美要求。
【古流】古流是江户时代（17世纪）中期新兴的插花流派。
当时儒家思想盛行，讲究阴阳五行学说，以天地人来表现伦理教义。
日本三大主流花道之一-草月流
日本三大主流花道之一-草月流
日本三大主流花道之一-草月流
草月流的宗旨是：“随时、随地、无论是谁，无论为谁、无论用什么素材，都可分享”。
下面店铺带着大家一起来了解一下日本三大主流花道之一——草月流吧！
1927年，被日本花道界称为花道“毕加索”的草月流创始人河原苍风，以强烈的革新意识冲破插花界的清规戒律，号召插花者在掌握了基本传统插花造型的`基础上，摆脱花型的束缚，尊重自身个性和内心感受，进行大胆地自由创作。
他的这一举措，使流行于贵族阶层、代表着身份和修养的插花迅速融入了市民生活，草月流也成为今天日本三大主流花道之一。
草月流自从日本传统花道中脱颖而出，一直与时俱进、不断创新，它引领时代潮流，洋溢着清新前卫的气息。
草月流的宗旨是：“随时、随地、无论是谁，无论为谁、无论用什么素材，都可分享”。
草月流作品的一个鲜明特点是，常常可见一些出乎意料而千变万化的异质素材，石头、铁艺、纸张、绳子、泥土，甚至各种塑料制品，这些不包含在传统插花范围内的材料，都可用来做插花，而作品造型更是不拘一格，大的可达两层楼高，小的则适合装饰居室，它真正让插花无所不用，无所不在。
2001年，草月流第四代家元(掌门人)河原茜继任以后，立志“让更多的人感受插花的魅力”，大力推进草月插花走进社会生活，把草月流的花插到了各种类型的建筑空间及露天广场;将作品广泛应用于装饰商场、古典与现代风格的舞台等。
她还开创性地将插花表演与音乐、舞蹈、书法结合，配以舞台灯光特效，推出综合性舞台节目，并在全国各地巡演，足见她不懈追求新颖插花模式的激情。
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草月流派
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以上です どうもありがとうございます
2020年1月29日12时23
10
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“ 立 华 ” ） 为 主 ， 枝 条 数
流 派 ， 已 有 五 百 多 年 历 史
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2020年1月29日12时23 分
Байду номын сангаас
池坊
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2020年1月29日12时23
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