质感与肌理
质感设计
材质感同时具有两个基本概念： 一、生理的属性
二、物理的属性
｛ ｛
触觉质感
视觉质感 自然质感 人为质感
材料的触觉质感
它是人们通过手和皮肤触及材料而感知材料表面特性，是人们感知 和体验材料的主要感受。
(1)触觉质感的生理构成 触觉是一种复合的感觉
｛
运动感觉 皮肤感觉
是一种特殊的反映形式。
运动感觉是指对身体运动和位置状态的感觉； 皮肤感觉是指辨别物体机械特性、温度特性或化字特性的感觉，一般分为温觉、压觉、痛觉等。
材料的自然质感
材料的自然质感是材料本身固有的质感，是材料的成分，物理化学特性，和表面肌理等物面组织所显示 的特征。
材料的人为质感
材料的人为质感是人有目的地对于材料表面进行技术性和艺术性加工处理，使其具有材料自身非固有的 表面特征。
谢谢观看
(2)视觉质感的物理构成 材料对视觉器官的刺激因其表面特性的不同 而决定了视觉感受的差异。
材料表面的光泽、色彩、肌理、透明度等都 会产生不同的视觉质感，从而形成材料的精 细感、粗犷感、均匀感、工整感、光洁感、 透明感、素雅感、华丽感和自然感。
(3)视觉质感的距离效应 材料的视觉质感与观察距离有着密切的关系。远、近的视觉效果差别很大。
材料的视觉质感
材料的视觉质感是靠眼睛的视觉来感知的材 料表面特征，是材料被视觉感受后经大脑综首处 理产生的一种对材料表面特征的感觉和印象。
(信息能 力最强的器官，人们通过视觉器官对外界进行了 解。当视觉器官受到刺激后会产生一系列的生理 和心理的反应，产生不同的情感意识。
二、触觉质感的物理构成
材料的触觉质感与材料表面组织构造的表现 方式密切相关。
材料表面微元的构成形式，是使人皮肤产生 不同触觉质感的主因。同时，材料表面的硬度、 密度、温度、粘度、湿度等物理属性也是触觉不 同反应的变量。
绘画肌理知识点总结
绘画肌理知识点总结一、肌理的概念肌理是指画面的纹路、纹理、结构以及肌肉的形态、质地等特征，它可以通过细节的表现来丰富画面的层次和立体感，增强画面的质感，传达艺术家所要表达的情感和意象。
肌理是绘画中的重要表现方式，可以通过不同的材料、手法和技巧来实现。
二、绘画肌理的分类1. 物质肌理：是指通过绘画手法和材料来表现物体的质感和纹理，包括天然材料和人造材料的肌理表现。
天然材料的肌理表现主要包括木纹、石纹、织物纹理等，而人造材料的肌理表现则包括金属的光泽、玻璃的透明感等。
2. 生物肌理：是指通过绘画方式来表现动植物、人体等生物的质感和形态，包括皮肤的质感、毛发的纹理、动物的羽毛和鳞片等。
生物肌理的表现需要对生物的结构和特征有深入的了解，才能够准确表现出生物的形态和质感。
3. 情感肌理：是指通过绘画手法和色彩来表现情感和意境，包括对于情感、氛围和心境的表现。
情感肌理可以通过线条、色彩和光影的变化来实现，可以借助于人物、场景和物体的表现来传达情感和意境。
三、绘画肌理的表现手法1. 素描：素描是绘画肌理的基础，通过精细的线条和阴影的表现来刻画物体的形态和质感。
素描可以通过不同的线条质地和密度来表现不同的肌理，包括粗糙的木纹、光滑的金属质感等。
2. 涂抹：涂抹是通过颜料或者其他材料来实现肌理的表现，可以通过刷子、刮刀或者手指等工具来表现不同的质感和纹理，包括灰泥的纹理、树皮的质感等。
3. 点刻：点刻是利用小点或者细小的线条来表现肌理，通过点刻的方法可以实现细腻的表现和丰富的纹理，可以用于表现织物、草地等细微的肌理。
4. 擦拭：擦拭是通过刮擦或者擦拭的方式来表现肌理，可以通过擦拭来实现模糊的效果和不规则的纹理，可以用于表现云雾、水流等自然景物的肌理。
5. 拓印：拓印是通过油墨或者颜料来进行直接印刷，可以利用不同的纸张和材料来进行拓印，可以实现具有立体感和层次感的肌理表现。
四、绘画肌理的表现技巧1. 对比明暗：通过对比明暗的方式来表现不同的肌理，可以通过强烈的光影对比来凸显物体的质感和形态，可以实现细腻的纹理和丰富的立体感。
简述室内设计的形式美法则
简述室内设计的形式美法则摘要：1.室内设计形式美法则的概述2.对比法则在室内设计中的应用3.对称法则在室内设计中的应用4.比例与尺度法则在室内设计中的应用5.重复与呼应法则在室内设计中的应用6.变化与统一法则在室内设计中的应用7.节奏与韵律法则在室内设计中的应用8.空白与重点法则在室内设计中的应用9.质感与肌理法则在室内设计中的应用10.总结：室内设计形式美法则的重要性正文：室内设计的形式美法则是指在室内空间布局和装饰中，遵循一定的审美规律和原则，使空间更具美感、舒适性和实用性。
以下是室内设计中常见的形式美法则及其在实际应用中的阐述。
1.对比法则：在室内设计中，对比法则是通过突出不同元素之间的差异，使空间更具层次感和趣味性。
如：色彩、形状、大小、材质等方面的对比。
2.对称法则：对称法则是指在室内设计中，将空间分为两部分，使两部分在形状、大小、色彩等方面保持对称。
这种法则能让空间显得更加和谐、稳定。
3.比例与尺度法则：比例与尺度法则强调室内设计中各个元素之间的大小、尺寸关系。
遵循这一法则，可以使空间更加协调、舒适。
4.重复与呼应法则：在室内设计中，重复与呼应法则是通过在空间中重复使用相似的元素，或者在不同区域之间形成相互呼应的关系。
这有助于营造统一和谐的空间氛围。
5.变化与统一法则：变化与统一法则要求在室内设计中，既要注重整体空间的统一性，又要体现出一定的变化。
这样，空间既不会显得单调，也不会让人感到杂乱无章。
6.节奏与韵律法则：节奏与韵律法则强调室内设计中线条、色彩、形状等元素的有规律的变化。
这能使空间更具动感和生动感。
7.空白与重点法则：在室内设计中，空白与重点法则是通过合理布置空间，留出一定的空白区域，并将重点元素突出展示。
这有助于突出空间的层次感和美感。
8.质感与肌理法则：质感与肌理法则关注室内设计中材质的选用和搭配。
通过不同材质的组合，可以营造出丰富多样的触感和视觉效果。
9.综合运用以上法则，室内设计师可以创造出既美观实用、又符合审美规律的空间。
设计素描：肌理与质感表现
度，对其构造、纹理详加研究，以找到最能表达其肌理效果
的部位，然后将物象的形体注入更深层次的视觉要素进行表
现。
我们所研究的明暗关系不是简单的、概念化的黑、白、灰的关 系，诚然黑、白、灰是素描表达语言的主旋律，但最终还是要 看在具体的形体表现上如何去贴切地运用这些调子的。
设计素描 .肌理与质感表现
1.形体的外部材料
任何物体的外部形态，除了自身的外部结构以外， 都是通过组成外部形体材料的表面结构关系，来表达自己 的。无论人们是有意识的还是无意识的，都在不知不觉中 感受到它。
每个物象都有构成其外部形态所特
有的材料质感。
针对构成形体的各种材料所具有各
种的可视感与可触感的肌理形态关系来
材料肌理的产生与物体的
外部结构关系是密不可分的，有
什么样的物体表面结构特点，便
会有什么样的肌理形态特征。比
如：一颗花生，它表面的凹凸变
化是它的肌，脉络交错所形成的
网络便是它的理。肌与理合在一
起就形成了花生表面富有深浅变
化的材料质地的肌理特征，给我
们的视觉、心理感觉粗糙，有粗
糙感。
3. 质感写真与明暗
进行分析。
问题：请描述几件物体及其给你的感觉。
我们日常所接触的物品，及所要进
行描绘研究的对象，大都会通过视觉、
触觉而产生一些共同的感受,如：柔软、
坚硬、精细、粗糙、结实、松懈、沉重、
轻浮、光滑、钝涩等等。对它们的认真
观察与体会，是画好精细特写课题的第
一要点，要认真对待。
2. 肌理与质感
由于物体的材料不同，其表面的组织、排列、构造也就各不相 同。因而便会产生各种不同的视觉和心理的感觉。例如：粗糙感、精细 感、柔软感、坚硬感、结实感、膨松感、轻浮感、沉重感等等。
肌理的概念
肌理的概念
肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。
肌理是人们对物体表面纹理特征的感受，通过触摸物体可以获得对肌理的直观感受，而通过观察则可以获得对肌理的视觉感受。
1. 纹理
纹理是物体表面纹理的特征，包括颗粒大小、形状、排列方式等。
不同的材质和加工工艺可以产生不同的纹理效果，如光滑、粗糙、细腻、粗犷等。
2.质感
质感是指物体表面的触感，包括柔软、坚硬、细腻、粗糙等。
不同的材质和加工工艺可以产生不同的质感效果，如棉麻布的柔软、金属的坚硬、玻璃的细腻等。
3. 颜色
颜色是指物体表面的颜色特征，包括色调、饱和度、明度等。
不同的材质和加工工艺可以产生不同的颜色效果，如鲜艳、暗淡、明亮等。
4. 形状
形状是指物体表面的轮廓特征，包括平面形状、立体形状等。
不同的材质和加工工艺可以产生不同的形状效果，如规则、不规则、流畅等。
5. 光泽
光泽是指物体表面的反光特征，包括镜面反射、漫反射等。
不同的材质和加工工艺可以产生不同的光泽效果，如高光、亚光、镜面反射等。
6. 气味
气味是指物体散发的气味特征，包括香、臭、中性等。
不同的材质和加工工艺可以产生不同的气味效果，如香水、臭味等。
7. 其他
除了上述几个方面，肌理还包括其他一些特征，如物体的立体感、透明度等。
这些特征与物体的材质和加工工艺密切相关，影响着人们对物体的视觉和触感体验。
肌理构成
肌理在现代设计中的使用越来越多
建筑、服装、工业设计等
合在一起时，将具有吸水性的纸铺在上面， 将浮色粘在纸上晾干即可。
（2）绘写法 用多种笔和不同的颜料，
直接在画面上构成肌理 效果。
（3）喷洒法 将墨或颜料调和成适当
浓度的液体，用喷笔或 其它工具直接将液体喷 洒在画面上。
（4）熏烤法 利用烟在纸上熏烤留下
的痕迹。
（5）拼贴法 利用现成材料，通过设
1、肌理的概念
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 2、肌理表现方法
3、肌理在设计中的应用
肌理又称质感，是指物体表面的纹理与质地
特征。 粗糙、光滑、柔软、坚硬
常用的表现方法有画、描、喷、洒、擦、磨、
浸、染、淋、冲、熏、烤、炙、拓、印、撕、 堆、贴、压、刮等。
（1）浮色拓印法
将墨或颜料滴在水面，在颜料还没有和水混
揉搓后展开，在表面轻 轻刷上颜色。
（10）渲染法 将宣纸用水打湿后，半
干状态下涂上颜料，自 然晕开的效果。
（11）盐融法 在渲染法的基础上，趁
颜料未干时撒上适量的 盐，融化时，颜料便自 然散开。
（12）水油法 利用水油不相融的原理，
用蜡笔、油画棒画出图 形，再将画面涂上水性 颜料。
计编排粘贴在画面上。
（6）拓印法 将较干的颜料或油墨涂
在凹凸的物体表面，再 用画纸拓印下来。
（7）刻刮法 先在硬纸板或较厚的纸
上涂上颜料，然后用利 器刻刮出肌理效果。
（8）自流法 将水分饱和的颜料或墨
水，滴在光滑纸张的表 面，使其自然流淌或吹 气，形成偶然形。
（9）揉纸法 将质地较厚的纸张进行
金属质感及肌理的特种纸印刷工艺分析
金属质感及肌理的特种纸印刷工艺分析作者：邓方方来源：《现代商贸工业》2019年第25期摘要：随着科技的发展与进步，世界范围内的印刷技术也出现了大范围的变革。
我们将对当下常见特种纸印刷工作当中所出现的问题及特殊情况进行汇总和分析，进而尝试提供一种全新型的特种纸印刷工艺，从而满足人们对金属质感及金属肌理的需要。
具体来说，我们将从特种纸的油墨吸附能力、纸张表面的光滑程度的基础特性出发进行分析，根据纸张所独有的特点从印刷工艺、油墨调配、凹模版制作、印刷前设计等等多个方面来对印刷工艺进行优化和改进。
关键词：金属质感;金属肌理;特种纸印刷;印刷工艺中图分类号：TB 文献标识码：Adoi：10.19311/ki.1672-3198.2019.25.0970 引言当下，特种纸通常是代指利用抄纸机将多种类型的纸张纤维通过不同的抄制方式使其成为各具自身特点所决定的特殊技能与用途的、各不相同的纸张。
其中包括但不限于不锈钢衬纸、装饰原纸、医用包装纸、卷烟纸等等不同特种纸类别，其运用广泛至涉及烟草行业、建筑行业、工业等等多个跨度极高的领域。
随着当下世界范围内社会经济的飞速提高与发展，人们对于自身所生活的环境提出了更高的要求，其中就包括了对各类不同产品的印刷及包装等内容。
在本文中，笔者将基于上述内容对特种纸印刷工艺进行深入的探究和讨论。
1 常见特种纸印刷问题及其明显缺陷特种纸印刷工艺图如图1所示。
目前来看，由于特种纸所独具的特殊纸张特性能够为最终得到的产品展现出更为独特和完美的视觉印刷效果。
然而，总体来看，同样由于特种纸所独具的特殊纸张特性，包括但不限于耐破度、吸墨性、平滑性、纸张平整度等特殊性质与普通纸张或者常见的铜版纸、胶版纸等都存在着较大的差异。
据笔者分析观察来说，总结出了以下内容：（1）容易出现互相干扰的颜色情况，部分纸张由于自身纸张特性，本身底色便帶有特殊颜色，因此会与印刷后的颜色出现互相干扰的特殊情况，就图文呈现效果而言是非常不利的。
绘画创作的肌理美
绘画创作的肌理美肌理是指物体表面的纹理和质感，是绘画创作中非常重要的一种表现手法。
肌理的美在于它能够模拟物体表面真实细微的变化，增强画面的艺术感染力，营造出一种呼之欲出的立体感和触感。
本文将从肌理的概念、肌理的种类、肌理在绘画中的运用和创作方法四个方面来探讨肌理美的创作。
二、肌理的种类肌理有许多种类，可以根据不同的分类方式划分出不同的种类。
可以根据物体的材质、纹理和形态等因素来分类，比较常见的有：木头的材质、金属的材质、布料的材质、地面的纹理、动物的毛发纹理等。
不同的材质、纹理和形态会表现不同的肌理效果，需要通过创作方法来表现出来。
三、肌理在绘画中的运用肌理是绘画中非常重要的一个因素，它能表现出保存物体表面纹理的肌理效果，增加画面的层次感和真实感。
在绘画中，肌理的运用可以分为现实主义和抽象主义两种风格：1.现实主义的肌理运用现实主义的肌理运用是指通过对物体表面的质感和细节进行细致的描绘，用灰度和细节来表现物体表面的细腻肌理效果。
现实主义的肌理运用适用于逼真、写实的画风，要求细腻、真实的表现出画面所表述的情感和主题。
2.抽象主义的肌理运用抽象主义的肌理运用则不受限于物体表面的真实肌理效果，通过肌理的重复、伸展、变形等手法来表现出一种与物体表面肌理效果独立的感觉来。
抽象主义的肌理运用适用于抽象、表现主义等风格，可以通过跨越肌理不同的材质和纹理来表达出一种静态的、感性的肌理效果。
四、肌理美的创作方法要表现具有肌理美的创作作品，需要掌握一些创作技巧。
如下：1、利用肌理反差：肌理之间的反差是创作中运用的首要手段之一。
需要熟悉不同肌理之间反差的表现效果，加强画面的立体感和真实感。
2、反复尝试不同的肌理表现方法：要掌握肌理表现方法，需要通过不断地尝试来体验、把握肌理的创作技巧。
3、在作品中创造出层次感：肌理的层次感是决定画面深度和立体感的重要因素，可以通过独具特色的肌理材质和纹理来创造出画面的多层次感。
4、注重画面整体性：在创作肌理效果时，需要考虑整体画面的和谐感和统一性，通过肌理效果来展现出画面的整体感。
设计面料肌理知识点归纳
设计面料肌理知识点归纳在时装设计领域中，面料的肌理是一个非常重要的元素。
面料的肌理可以决定服装的整体效果和触感，因此对于设计师来说，了解不同面料的肌理特点以及如何运用肌理是至关重要的。
本文将对设计面料的肌理知识点进行归纳和总结。
一、面料肌理的种类面料的肌理可以分为以下几种基本类型：1. 平滑肌理：指面料表面平整，没有明显的纹理和质感，常见的丝绸、光面棉布和光面涤纶等都属于平滑肌理。
2. 粗糙肌理：指面料的表面有粗糙的感觉，如粗纺棉布、粗毛呢等。
3. 镂空肌理：指面料上有空洞、孔洞等设计，如蕾丝面料、透明薄纱等。
4. 缎面肌理：指面料表面有明显的光泽，如光面缎子和光面丝绸等。
5. 压纹肌理：指面料表面有压花或凹凸的纹理，如花纹织物、皮革面料等。
6. 绒面肌理：指面料表面有绒毛，如绒布和绒绸等。
二、面料肌理的运用1. 肌理的选择与款式设计相配合：设计师在设计服装款式时，需要结合面料的肌理来选择合适的款式。
例如，粗糙肌理的面料适合设计休闲风格的服装，而平滑肌理的面料则适合设计正式场合的服装。
2. 肌理的组合与对比：设计师可以通过将不同肌理的面料进行组合，创造出独特的效果。
例如，将粗糙肌理的面料与镂空肌理的面料搭配，可以产生有趣的对比效果。
3. 肌理的应用于细节设计：设计师可以运用面料的肌理来强调服装的细节部分。
例如，在衣袖或衣领上使用有压纹肌理的面料，可以增加服装的质感和立体感。
4. 肌理的运用于服装装饰：面料的肌理也可以用于服装的装饰，如纽扣、蕾丝、绣花等。
不同肌理的面料装饰在服装上可以起到点缀和突出的作用。
5. 肌理的运用于表达设计理念：设计师可以通过面料的肌理来表达设计理念。
例如，选择镂空肌理的面料来传达轻盈和透明的感觉。
三、面料肌理的维护与保养除了了解面料的肌理知识点，设计师还应了解如何正确维护和保养不同肌理的面料：1. 平滑肌理的面料一般需要干洗或轻柔手洗，避免使用强烈的抽搐或刷洗。
2. 粗糙肌理的面料可以机洗，但应注意避免与硬物一起洗涤，以免磨损。
简述肌理的两大类
简述肌理的两大类
肌理是表达物体质感的重要方式，可以分为触觉肌理和视觉肌理两大类。
触觉肌理是可以通过触摸感受到的肌理，其表面的纹理、凹凸、粗细等特征都是触觉肌理的表现。
例如，树皮、石头、织物等都是触觉肌理的代表。
在设计中，触觉肌理的运用可以让人们更加真实地感受到材质的质感和特点，增强设计的立体感和真实感。
例如，在室内设计中，通过使用触觉肌理明显的材料，可以使整个空间更加有层次感和质感。
视觉肌理则是指通过视觉感受到的肌理，其表面特征如色彩、光泽、纹理等都是视觉肌理的表现。
例如，水墨画、油画、素描等都是视觉肌理的代表。
在设计中，视觉肌理的运用可以让人们更加直观地感受到设计的风格和特点，增强设计的艺术感和美感。
例如，在服装设计中，通过使用具有强烈视觉冲击力的色彩和图案，可以突出服装的风格和特点。
总的来说，无论是触觉肌理还是视觉肌理，都可以增强设计作品的表现力和感染力，使人们在欣赏设计作品时能够更加深入地感受到其特点和美感。
因此，设计师应该根据不同的设计需求和目标，灵活运用触觉肌理和视觉肌理，创造出更加优秀的设计作品。
在设计中，触觉和视觉两者不是孤立存在的，而是相辅相成的。
比如在室内设计中，我们可以通过巧妙地运用触觉和视觉两种肌理语言，营造出不同的空间氛围和风格。
例如，在客厅中采用质地柔软的沙发和毛绒地毯等触觉元素，可以营造出温馨舒适的空间氛围；在餐厅中采用视觉元素如红色桌布和金色灯具等，可以营造出华丽高档的氛围。
因此，设计师需要根据不同的需求和场景，灵活运用触觉和视觉两种语言，创造出更加丰富和立体的空间效果。
肌理在视觉表现中的作用
肌理在视觉表现中的作用肌理是指物体表面的纹理、花纹和纹理特征，它在视觉表现中起着非常重要的作用。
肌理可以给人视觉上的触感、层次感，同时也可以增加画面的丰富性和趣味性。
下面将会从几个方面介绍肌理在视觉表现中的作用。
首先，肌理通过给人视觉上的触感，增加了作品的真实感和立体感。
比如，绘画中的木纹、水波纹、草地纹理等，使画面不再平面和单调，而是更加生动和有趣。
观众在欣赏这些作品时，可以通过视觉上的触感感受到物体表面的质感和纹理，使得画面更加具有真实感。
其次，肌理可以提供作品的层次感。
绘画、摄影等视觉艺术作品中，通过运用不同的肌理特征，可以使画面中的物体或者元素有差异化的层次感。
比如，纹理的细腻性、粗糙性、厚重感等可以使画面中的物体产生前后的分层效果，增加了画面的深度和立体感。
同时，肌理还可以丰富画面的细节和表现力。
肌理的细腻性和复杂性可以增加画面的细节，使作品更具有丰富性和趣味性。
观众在欣赏作品时，可以通过观察和感受肌理的种种细节，来深入了解画面中的元素和表达的主题。
此外，肌理在视觉表现中还可以起到引导观众视线的作用。
通过运用不同的肌理特征，可以在视觉中产生明暗、颜色、线条等对比，从而吸引观众的注意力并引导其观察画面中的重点部分。
艺术家可以通过肌理的选择和运用来控制画面的组织结构和焦点，使画面更加有序和具有导向性。
除了艺术领域，肌理在其他领域的视觉表现中也起着重要的作用。
在设计领域，肌理在产品设计、室内设计等方面都扮演着重要的角色。
比如，在室内设计中，通过墙面纹理、地面纹理、家具纹理等的选择和运用，可以营造出不同的风格和氛围。
在产品设计中，通过运用不同的肌理特征，可以增加产品的质感和视觉吸引力。
总结起来，肌理在视觉表现中担任着重要的角色。
它通过给予观众视觉上的触感，增加了作品的真实感和立体感；同时，肌理还可以提供作品的层次感，丰富画面的细节和表现力，并引导观众的视线。
无论是在艺术领域还是其他领域，肌理都起到了非常重要的作用，使得作品更加有趣、丰富和有创意。
绘画创作的肌理美
绘画创作的肌理美
在绘画创作中，肌理美是指在作品中展现出的物体表面所呈现的质感，是一种触觉上
的美感体验。
肌理美的呈现方式有很多种，可以是纹理、质感、光影等，它们都可以使画
面更加丰富多彩，提高艺术作品的观赏性和感染力。
其中，纹理是一种非常常见的肌理美，它是指物体表面的细微纹路和纹理，在画面中
呈现出来，让观者可以感受到物体表面的粗糙和光滑。
例如，在风景画中，画家可以通过
画出树皮的纹理和贴近的地面纹路来表现出树木的生命力和生动性。
在人物画中，肌肤纹
理的表现可以增强画面的立体感和自然感，使肌肉、皮肤和头发等部分更具真实感。
质感是一种不同于纹理的肌理美，它是指物体表面所呈现出的一种触觉感受，在画面
中通过色彩和明暗的互相作用，表现出物体的触感。
例如，在静物画中，画家可以通过清
晰的线条和明暗的对比，使观众感受到物体的实质质感和质量感。
在写生绘画中，画家通
常会利用色彩和明暗的变化，来表现出自然中不同材质的质感。
例如，画家在绘制石头时，可以通过使用暗淡和锐利的线条，来表现出石头引人注目的质感和霸气。
绘画中的肌理美对于作品的艺术性及观赏体验而言，是至关重要的。
通过有效的肌理
呈现，艺术家能够使画面更加真实、生动，同时也更具有艺术性，达到了艺术创作的最高
表现。
中国画里的平面构成元素分析
四、 特异
特 异构成 与重复构成 、 渐变构成有 着 密切 的关 系。在 近似
或 重复基本 形的基础上 ， 纳入尽 可能少的特别基本形 ， 某个形态
构成 属于现代 设计 范畴， 于俄 国构 成主义运 动。平面 构 源
成是 一个 富有 弹性 的模 式 ， 主要 目的是强化创新 能力和设 计 其 思维 。在构成 中， 线、 点、 面这 些元 素都 可 以被看 成是独立 的形
图等在二维平 面 内， 通过构 图、 形式美法则 、 觉心理原理等 ， 视 按 照一定 的次序进行分 解、 组合 ， 创造 出一个具有形 式感 的理 想画
面 的规律 性课题 ， 设计 的基 础。 中国画平面构成 中比较有特 是 色 的构 成形 式如重复、 近似 、 特异 、 渐变 、 发射 、 割、 分 空间、 理 肌 等， 是直接影响视知觉感 受和 空间情绪表 现的主要视觉元素 ， 每
譬御镦 ，斯 充 宵
中国画里 的平 面构成元素分析
口安
摘
宁
要 ： 面构 成 是 连 接 美术 基 础 与 绘 画 艺 术 、 业设 计 的桥 梁 ， 平 专 是
物体形 成发射形 态是为 了生存 ， 图案 中的发射有 利于形成 视觉 中心。 中国画 中经常运 用近似基 本形或 变化各异 的形 ， 到 回 达 旋、 点密集、 密集 的发 射效果 ， 线 它虽不像波 浪一样优 美和 富有 韵律， 却能使人联 想到 能量 的聚集和爆 发 ， 蕴含 了无限 的力 量，
帜。虚谷 的《 竹林 白 鱼》 重复 的柳 叶与 鱼的基本形近似 ， 条 中， 鱼 的动势和 柳叶方 向略有不 同， 生出音乐般 的节奏感和 既统 一 产
又有变化 的效果。
二 、 变 渐
绘画创作的肌理美
绘画创作的肌理美肌理，是指绘画作品中的纹理、质感、光影、明暗、色彩等自然元素所形成的视觉效果。
在绘画创作中，肌理的运用对于作品的表现力和感染力都具有重要的作用。
肌理可以分为具象肌理和抽象肌理两种。
具象肌理是指在绘画作品中应用与自然物体相近的质感和特征，使画面更具有真实感和立体感。
在具象肌理的创作中，绘画者需要通过观察自然物体的质感、构造和细节，收集信息，将所感所得的信息描绘展现在画面之中。
抽象肌理则是用形式化的手法表现或模拟肌理效果，使画面更具有艺术性和抽象感。
常见的抽象肌理包括纹理、笔触、地形和色彩等元素的运用。
在抽象肌理的创作中，艺术家通过对于形式、色彩和构图等方面的把握来创造肌理效果，将画面中的自然元素转化为艺术形象。
除了具象和抽象肌理的创作之外，笔触和色彩的运用也是构建肌理美的重要手段。
笔触可以营造出不同的形态、质感和情感的效果，使画面更具有表现力和感染力。
色彩则可以创造出不同的氛围、温度和情绪，为画面注入生命的力量。
在绘画创作中，艺术家需要充分把握笔触和色彩的特点，灵活运用，将其与肌理相结合，营造出独特的肌理美。
肌理美的价值在于它能够使画面更加丰富多彩，增强画面的表现力和感染力。
肌理美通过描绘出物质实体的光泽、质感和纹理等特点，使观者能够更加真切地感受到画面中的事物。
同时，肌理美的丰富和复杂性也能引发观者富有启示性的联想和想象，让观者在欣赏画面的同时，感受到艺术家的情感和倾向，更好地理解和欣赏作品。
肌理美是绘画创作中一个非常重要的元素，它能够提升画面的视觉效果和艺术感染力，丰富画面的意境和意义。
在创作中，艺术家需要充分研究和运用肌理美，发挥肌理美的表现力和艺术感染力，提升作品的艺术品位。
触觉肌理和视觉肌理
肌理、触觉肌理和视觉肌理
肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的组织、排列、 构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感。肌理是理想 的表面特征。人们对肌理的感受一般是以触觉为基础的，但由于 人们触觉物体的长期体验，以至不必触摸，便会在视觉上感到质 地的不同。我们称它为视觉质感。 肌理有视觉肌理和触觉肌理 之分。肌理给人以各种感觉，并能加强形象的作用与感染力。
视觉肌理是一种用眼睛感觉的肌理,如屏幕显示出的条纹、花 纹凹凸等,但都是二维平面的肌理。触觉肌理一般通过拼压、模 切、雕刻等加工方式而得到,是三维立体的肌理,用手能触摸感觉 到。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
触觉肌理
立体型
减型
触觉肌理
增型
钩编织型
触觉肌理
视觉肌理
具象表现
视觉肌理
几何表现
视觉肌理效果 装饰表现
视觉肌理 抽象表现
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《美术》肌理ppt课件
通过线条、色彩、明暗等手法表现肌理的视觉效果。
肌理在美术创作中的运用
肌理可以增强画面的层次感和立体感，使作品更加生动逼真。
拓展延伸：探索更多可能性
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肌理的创意表现 鼓励学生尝试运用不同的材料和工具创造新的肌 理效果，如使用砂纸、布料、树叶等。
肌理与其他艺术元素的结合 探讨肌理与色彩、形状、空间等艺术元素的相互 关系，以及如何将它们有机结合在美术创作中。
《美术》肌理ppt课件
目录
• 肌理概述与分类 • 绘画中肌理表现技法 • 制作肌理常用材料与工具 • 创意性肌理制作实践案例分享 • 欣赏经典作品，提升审美能力 • 总结回顾与拓展延伸
01
肌理概述与分类
肌理定义及作用
肌理定义
指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特 征的感受。
互学习借鉴。
作品评价标准
制定科学合理的评价标准，从创 意性、技术性、审美性等方面对 学生的作品进行全面评价，激发
学生的学习动力。
互动环节
设置观众投票、专家点评等互动 环节，鼓励学生积极参与讨论和 交流，提高课堂活跃度和参与度。
06
总结回顾与拓展延伸
关键知识点总结回顾
肌理的定义与分类
肌理是指物体表面的纹理和质感，可分为自然肌理和人造肌理两 大类。
THANKS
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等。
材料与工具选择
介绍在抽象画创作中常用的材料 与工具，如颜料、画布、画笔、 刮刀等。
创作步骤演示
通过图片或视频展示抽象画的创 作过程，包括起稿、铺色、刻画、 调整等步骤。
作品欣赏与解读
展示几幅具有代表性的抽象画作 品，引导学生欣赏并解读作品中 的色彩、线条、肌理等美术元素。
对天然大漆肌理质感的几点分析
对天然大漆肌理质感的几点分析为了对漆艺材料有进一步的认识，必须搞清材料的肌理和质感的内涵。
“肌理”是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，表达人对设计物表面纹理特征的感受。
在漆艺中是指材料的表面形态。
任何材料的表面都具有一定的组织结构，形态和纹理。
即使推光揩青后的漆面也表现为一种肌理，这种漆的肌理是最细微，致密的肌理。
肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。
质感是指人们对材料表面质地的心里感受和情感态度。
这种感受主要通过人的视觉、触觉等审美感官来获得。
不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等；而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。
不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。
正如日本学者指出：质感各有其独自的秩序，这种体验是不能被其它东西代替的，不是用语言所能表达的，需要直接地用肌肤或用眼睛观看，才能有生理的直接感受。
如打磨抛光的漆面产生神秘、光滑、细腻的感受，粗漆灰产生质朴、粗糙的感受。
人们对材料产生的粗糙与光滑的感受，是触觉受材料表面刺激的持续性和间断性。
刺激为间断性的产生粗糙的感觉，刺激为持续性的产生光滑的感觉。
触觉器官所受的刺激大小，轻重不一的产生粗糙的感觉，反之，则产生光滑的感觉。
材料表面微小立体形态群化所形成的肌理，正是产生粗糙与光滑的感觉的根本原因。
对漆艺表面的各种感知，有的是由肌理的形态直接引起的，有的则是由各种材料的性质引起。
由于材料的性质同时也隐含在材料表面的肌理形态中。
这种感知有的通过视觉获得的，有的通过触觉获得的。
由于视觉和触觉的通感效应，触觉感受也可以由视觉获得，比如看到物体平整发亮的表面，就可产生光滑的感觉，尽管根本没有去触摸。
文字肌理海报分析
文字肌理海报分析海报设计作为一种常见的户外视觉广告形式，通常以商品或企业宣传和团体组织文化为主，主要以文字、图形组合，通过某些技术手法和内容加以渲染，使人一目了然。
肌理效果是海报设计中的一个重要因素，它与受众的心理反应有着密切的关联。
设计中肌理效果会给观众带来强烈的冲击力，使画面充满富有生气的清新感，使形象更为鲜明突出、生动活泼、更具有感染力，使人在看到画面之后能产生生理上的舒适、快感和心理上的亲切、喜悦感。
肌理的概述肌理指形象表面的纹理，“肌”是指皮肤，“理”是指纹理、质地。
肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的组织、排列、构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感。
人们对肌理的感受一般是以触觉为基础的，但由于人们触觉物体的长期体验，以至不必触摸，便会在视觉上感到质地的不同，称为视觉质感。
海报设计中肌理效果的表现有哪些呢？象征性表达肌理效果的象征是在情感、联想的基础上形成的一种思维方式。
不同的肌理效果有其不同的象征性，研究和运用肌理效果的象征对海报设计具有十分重要的意义。
设计者通过肌理效果传达出一定的象征意义，使人的理念、情感与肌理的象征产生心理上的共鸣，从而使海报更深刻，更加充满独特的艺术魅力。
情感性表达人的视觉感受和对肌理的心理反应会形成肌理的感情，引起肌理的联想。
在海报设计中要合理巧妙地运用肌理感情的规律，发挥肌理的暗示作用，使作品更有生机。
运用肌理的最终目的是感情的传递，肌理本身是无感情的。
功能性表达海报设计肌理效果能影响受众对海报内容的注意力，在一般情况下，有肌理效果的海报会对消费者产生较好的吸引力。
为了使海报能较好地吸引受众的眼球，其肌理效果必须与传达的信息相贴切，而不必过于复杂，可以略微的夸张一些，产生较强的视觉冲击力。
肌理效果具有特殊的表现力和功能性，许多著名的艺术家和设计师都对肌理的塑造情有独钟。
海报设计中肌理效果会给观众带来的强烈的冲击力，使画面充满富有生气的清新感，使形象更为鲜明突出、生动活泼、更具有感染力，使人在看到画面之后能产生生理上的舒适、快感和心理上的亲切、喜悦感，从而诱发人们购买的欲望。
材料美学名词解释
材料美学名词解释材料美学是一个涉及材料的特性、结构、纹理、颜色等方面的审美体验和理解的领域。
以下是一些与材料美学相关的常见名词解释：1. 质感（Texture）：材料表面的触感或视觉效果。
质感可以是光滑、粗糙、细腻等，是材料表面结构和纹理的表现。
2. 肌理（Grain）：材料内部或表面的纹理或结构，通常用于描述木材、石材等的天然纹理。
3. 透明度（Transparency）：材料对光的透明程度。
一些材料是完全透明的，而另一些可能是半透明或不透明的。
4. 光泽（Luster）：材料表面反射光的能力。
光泽可以是金属光泽、玻璃光泽等，是由于材料对光的反射和折射产生的效果。
5. 颜色（Color）：材料的色彩。
材料的颜色可以影响人们对其的感知和情感反应。
6. 弹性（Elasticity）：材料在受力后恢复原状的能力。
弹性可以影响材料的形状和质感。
7. 可塑性（Malleability）：材料在外力作用下可以改变形状的性质。
可塑性高的材料可以被加工成各种形状。
8. 导热性（Thermal Conductivity）：材料导热的能力。
不同材料具有不同的导热性，这可以影响其在温度变化下的表现。
9. 抗张强度（Tensile Strength）：材料在拉伸过程中能够承受的最大拉力。
这是衡量材料抵抗拉伸力的一个指标。
10. 纹理（Pattern）：材料表面的重复或规律性图案。
纹理可以增强材料的视觉吸引力和审美效果。
材料美学涵盖了多个维度，包括视觉、触觉、听觉等感知方式，使人们对材料有更全面、深刻的感知和理解。
这些名词描述了材料在设计和艺术中的重要性，同时也对产品的功能和美感产生影响。
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（一）质感
所谓质感是指物体表面的质地作用于人的视觉而产生的心理反映，即表面质地的粗细程度在视觉上的直观感受。
质感的深刻体验往往来自于人的触觉，不过由于视觉和触觉的长期协调实践，使人们积攒了经验，常常是光凭视觉也可以认识到质地的感觉。
例如人用手去触摸大理石时，眼睛也同时在观察大理石的形态，因此，人们所感觉到的大理石表面的光滑、质硬、低温等特性是手眼共同实践的综合结果。
所以日后人们在看到大理石的时候，不必用手触摸，通过视觉经验就可以认识到大理石表面的质感状态。
何况从视觉形式要求方向来讲，物体表面的温度、硬度并没有重要的造型意义，而且有物体表面的软细程度才能构成质感这个形式要素。
质感怎样分类
质感从宏观上分类可分为天然质感和人工质感两个大类，在造型设计中我们可以用原始的天然材料质感进行设计，也可以用人力加工的材料质感来设计，还可以两种材料组合设计，究竟哪种材料好要从实际构成要求出发，单从材料类别来讲是没有意义的。
如果从构成形式方面来讲，质感可分为三大类和六种典型形式。
（三）质感的表情
所谓质感的表情，就是粗、中、细不同质地表面对人产生的视觉心理影响和情绪反映。
一般情况下粗质感具有质朴、厚重、温暖和粗犷的视觉心理反应。
从另一方面来说粗质感也具有负面的心理效果，如果使用不当也会产生粗俗、简陋、笨拙的不良后果。
细质感则具有精致、高雅、寂静的视觉心理影响。
当然它也有消极的一面，即使用不当时会产生平淡、单调的后果。
至于中间质感则具有温和、软弱、平静的视觉心理影响，也是一种调和过渡的感觉形态。
另外，光与麻的质感也会造成特定的心理影响。
一般情况下，光亮的质感会产生高贵、华丽、明快的动人效果，而无光的麻面会使人产生纯朴、真实的视觉效果，它的应用是比较广泛的。
质感构成的要点
所谓要点就是应当注意的问题。
这里主要应引起注意的是设计中的面积的问题。
简而言之，就是要把握“两头小中间大”的原则。
所谓“两头小”就是粗质感表面的面积和细质感表面的面积要小；“中间大”是指中间状态的质感面积要占有主导地位，这样才能确保整体布局有个良好的比例关系，进而形成既有对比又有统一的良好构成形式
在现代形式设计中，由于总体发展趋势，趋于简捷，因此造型要素强调少而精，很少有多余的装饰出现，因此质感就得到了特殊的重视。
设计中的质感要素是现代设计形式取得“少中见多”效果的重要手段之一
（五）肌理
所谓肌理是指物体表面的纹理。
大自然中的任何物体都是有表面的，而所有表面都是有特定的肌理的。
天然材料的表面和不同方式的切面都有千变万化的不同肌理，是我们形式设计取之不尽的创作源泉。
除此而外，还有人为的肌理形式。
即经过人力加工开发出来的千变万化的肌理形式。
尤其是随着高科技的发展，为创造更多更美的新肌理形式提供了理想的手段和开发前景。
例如光构成的出现，可以通过光的变化和高速摄影技术的配合创造出奇异的、意想不到的独特肌理形式来，这一成果已开始用于广阔的平面设计领域。
3、熏炙
熏炙就是用烧着火的烟来熏。
可以用铁网放置一些任意选择的通透实物，不断的移动熏到纸面上，也会产生特异的肌理效果。
4、喷雾
喷雾的道理和做法与熏炙有共同的特点，不同的是用有色的水通过各种通透的媒介喷在纸上。
不同的是它可以用几种不同的颜色喷溅多遍。
5、刮磨。