音乐厅类型
国内音乐厅简介
一、西安音乐厅1、简介西安音乐厅坐落于西安曲江新区雁塔南路中段大唐不夜城贞观文化广场，总建筑面积近1．8万平方米。
西安音乐厅由交响音乐厅、室内音乐厅、流行音乐厅和其他附属设施组成：演奏大厅可容纳1300余名观众，大厅里的管风琴是西北目前唯一一架管风琴。
其他的附属设施可以让您在欣赏完高雅的交响乐后可以尽情享受贵族式服务。
西安音乐厅的交响音乐厅按照国际一流的专业化标准建造，是交响乐、民乐、轻音乐、流行音乐等音乐演出的专业场所。
大厅以木色及银白色调装饰，显得宁静、庄重、高雅。
交响音乐厅观众厅台设有池座和二层楼座，总1255座，其中特意设置残疾人座席10座；一层池座503座，二层楼座533座，三层楼座219座。
观众厅设有多个出入口，各个出入口都设声闸、光闸，避免对演出效果形成干扰。
西安音乐厅的声学设计邀请的是全球著名声学大师、迄今唯一活跃在设计界的“塞宾奖”得主马歇尔，其代表作有巴黎歌剧院、广州歌剧院等众多世界著名文化场馆；这次西安音乐厅的声学全部由马歇尔博士亲自设计，所有数据严格按照国际一流音乐厅标准。
演奏台上方的管风琴则是西安音乐厅的“镇厅之宝”，这架目前西北地区唯一的管风琴出自德国管风琴制造世家——约翰尼斯·克莱斯，与国家大剧院音乐厅管风琴系出同门，它造型典雅、音色饱满，性能完善，满足在音乐厅各种使用要求，既能担任独奏、与交响乐队的合奏和协奏，也能为其它器乐和声乐伴奏。
流行乐厅整体装饰采用黑色金属网材质，呈现倒扇形的平面形状，保证最优秀的视线和声场分布。
观众座席分池座和楼座两层，共计138座。
流行音乐厅还专门配备有专业的灯光、音像设备，主要用于电声乐队表演、流行乐队演出，原创音乐会，音乐沙龙等活动。
同等条件下鞋盒式和葡萄园式音乐厅声学特性的对比分析
同等条件下鞋盒式和葡萄园式音乐厅声学特性的对比分析音乐厅的声学特性是影响音乐表演效果的重要因素之一，而不同类型的音乐厅在声学特性方面也会有很大的差别。
鞋盒式音乐厅和葡萄园式音乐厅是两种常见的音乐厅类型，它们在音响效果、音乐表现力和听众体验等方面都有着不同的特点。
本文将对同等条件下鞋盒式和葡萄园式音乐厅的声学特性进行对比分析，以便更好地了解它们各自的特点和优劣势。
一、鞋盒式音乐厅声学特性分析鞋盒式音乐厅是目前最为常见的音乐厅类型之一，它的设计理念是通过优化音响反射和吸声性能，实现音乐的良好传播和表现。
在同等条件下，鞋盒式音乐厅的声学特性有以下几个特点：1.良好的音响效果：鞋盒式音乐厅一般采用单一反射面设计，使得音乐声音在厅内的传播和反射更加集中和均匀，呈现出更加清晰和自然的音响效果。
2.优秀的音乐表现力：由于鞋盒式音乐厅在设计上更加注重声学调理和音响优化，因此在音乐表现力方面会更加突出，音乐家的表演和音乐的细节可以得到更好的呈现和传达。
3.舒适的听众体验：鞋盒式音乐厅的声学设计能够有效地减少混响和杂音，使得听众在音乐会中能够更加专注地聆听音乐，获得更加舒适的听觉体验。
三、鞋盒式音乐厅和葡萄园式音乐厅的对比分析在同等条件下，鞋盒式音乐厅和葡萄园式音乐厅在声学特性上有各自的优劣势。
对比分析可以得出以下结论：1.音响效果方面：鞋盒式音乐厅在音响效果上更加集中和均匀，葡萄园式音乐厅则更加立体和包围。
2.音乐表现力方面：鞋盒式音乐厅在音乐表现力上更加突出和清晰，而葡萄园式音乐厅则更加丰富和生动。
3.听众体验方面：鞋盒式音乐厅的听众体验更加舒适和专注，葡萄园式音乐厅则更加恢弘和激动人心。
四、结论鞋盒式音乐厅和葡萄园式音乐厅在声学特性上各有其独特之处，可以根据不同的音乐表演需求选择合适的音乐厅类型。
希望通过本文的对比分析，读者可以更加深入地了解鞋盒式和葡萄园式音乐厅的声学特性，从而更好地欣赏音乐表演并提升听觉享受。
音乐厅装修风格
音乐厅装修风格音乐厅作为一种特殊的场所，其装修风格对音乐表演的效果和观众的感受起着至关重要的作用。
音乐厅装修的风格要与其功能相匹配，既要满足音乐表演的需求，又要给人们带来舒适的观赏体验。
在选择音乐厅装修风格时，可以考虑以下几种常见的风格。
古典风格古典风格是音乐厅装修中常见的一种风格。
这种风格追求经典、典雅的氛围，通常选择精致的雕刻、华丽的吊灯等装饰。
音乐厅的墙面可以选用浅色的壁纸或者雅致的壁画，以减弱室内的声音反射，提升音响效果。
座椅和地板也可以选择古典的元素，如欧式沙发、镶嵌木地板等。
这种风格的音乐厅给人们带来一种高雅、庄重的感受。
现代简约风格现代简约风格是近年来越来越受欢迎的一种音乐厅装修风格。
这种风格追求简洁、舒适的氛围，强调线条的流畅和空间的开阔。
音乐厅可以选择简约的灯具和吊灯，采用大面积的玻璃窗增加自然光线的进入，增加整个空间的通透感。
座椅和地板可以选择简约的款式和材质，如皮质座椅和木地板。
这种风格的音乐厅给人们带来一种简约、清新的感受。
欧式奢华风格欧式奢华风格是一种追求豪华、富丽堂皇的音乐厅装修风格。
这种风格通常选择大量的黄金、雕塑和繁复的装饰品，营造出一种奢华的氛围。
音乐厅的墙面可以使用华丽的壁纸或者大理石，地板可以选择大面积的地毯，吊灯可以选择金色的装饰。
座椅可以选择带有华丽花纹的款式，增加整个音乐厅的豪华感。
这种风格的音乐厅给人们带来一种奢华、高贵的感受。
现代艺术风格现代艺术风格是一种追求创意和个性的音乐厅装修风格。
这种风格注重原创性，强调艺术元素的融入。
音乐厅可以选择采用艺术品作为装饰，如名家的油画、抽象的雕塑等。
墙面可以选择艺术壁纸或者独特的墙面装饰，座椅和地板可以选择创意的款式和材质，增加整个音乐厅的艺术氛围。
这种风格的音乐厅给人们带来一种独特、艺术的感受。
选择适合的音乐厅装修风格是提升音乐表演效果和观众体验的关键。
不同的风格传达不同的情感和氛围，通过合理搭配装饰和材料，可以创造出独特而舒适的音乐厅氛围。
音乐厅场所形式分析报告
音乐厅场所形式分析报告一、引言音乐厅作为音乐演出的场所，对于提供优质的音乐体验具有重要意义。
本报告将从室内音效、视觉效果、座位布局和舞台设计等方面进行音乐厅场所形式的分析，以期为音乐厅建设和改进提供参考。
二、室内音效音乐厅的室内音效是影响听众感受的重要因素。
合适的室内音效能够使音乐更加真实、生动，增强听众对音乐的享受。
对于音乐厅的设计，需要考虑各种声学参数，如吸声材料的选择、声学反射板的布置、各个座位的声学影响等。
此外，还需要合理设置音响系统，使音乐能够均匀地传达到每个观众的耳朵中。
通过优化室内音效，可以提升音乐厅的声音质量，提供更好的听觉体验。
三、视觉效果音乐演出不仅是听觉的享受，也是视觉的盛宴。
对于音乐厅的设计，视觉效果是一个重要的考虑因素。
音乐厅应该具备良好的视野，使观众能够清晰地看到舞台上的表演者和乐器。
要实现良好的视觉效果，音乐厅需要合理设置座位，确保每个座位都能够获得良好的视线角度。
此外，还需要考虑灯光设计，通过合理的灯光布置来增强演出的效果，使观众能够更好地欣赏音乐表演。
四、座位布局座位布局是音乐厅的重要组成部分，对于观众的舒适度和观赏体验具有重要影响。
合理的座位布局需要考虑观众的视野、听觉和舒适度等因素。
一般来说，良好的座位布局应该遵循以下原则：保证每个座位都能够清晰看到舞台上的表演者；尽量减少座位间的干扰和交叉影响；合理设置过道和出入口，方便观众进出。
通过科学的座位布局，可以提供良好的观赏体验，提升观众对音乐的感知。
五、舞台设计音乐厅的舞台设计是整个演出的核心。
舞台的设计应该与音乐演出相匹配，既能够展示表演者的魅力，又能够提供良好的视觉效果。
舞台设计需要考虑乐器摆放的位置、表演者的舒适度以及舞台的整体风格。
此外，还需要考虑舞台上的背景装饰和道具选用，通过合适的装饰增强音乐表演的艺术效果。
六、结论综上所述，音乐厅场所形式的设计涉及室内音效、视觉效果、座位布局和舞台设计等多个方面。
浅谈音乐厅的功能设计
浅谈音乐厅的功能设计赛宾在这里主要跟大家谈论音乐厅的功能设计，而不去涉及美学设计。
尽管对于一个好的设计应当将两者有机地结合起来。
音乐厅，即使不考虑它作语言厅（会堂）和歌剧院的用途，也区分为多功能音乐厅、交响乐音乐厅二类。
甚至对交响乐音乐厅，也还应该按照经常上演的节目区分为：主要用于古典音乐（时期：1750-1810）、浪漫派音乐（1810-1900）和现代音乐演奏的乐厅。
因为，如前所述，这三类音乐所要求的最佳混响时间并不相同。
这些问题应当作为设计原则预先确定。
赛宾；专业设计建设音乐厅。
1.形状和容积浅谈音乐厅的功能设计。
在18-19世纪期间建造的许多音乐厅呈长方形并且比较窄。
其结果，两边侧墙反射声能够紧接着直达声到达听众耳中，使初始时间延迟间隙较小，从而提供了所要求的亲切感。
但是，两侧墙之间跨度较小也会缩短混响时间，这是交响乐所不希望的。
由于混响时间主要依赖于厅的体积，因此可作如下补救：使厅有足够但适当的长度，并且适当提高天花板的高度，使厅的体积足够大，此外还可以适当降低表面的吸收系数（参见。
显然，音乐厅的长度也有限制。
过长的厅使后排直接声响度太小，而且对舞台的观感变差。
根据世界上8个最好的音乐厅的统计，正厅中心座位到舞台第一小提琴手（或独唱演员）的距离，平均不超过18.5米。
现代的多功能音乐厅常常建成扇形，这种形式的音乐厅不但能看清舞台，特别是能容纳更多的听众。
在扇形厅后面弯墙的设计中，应考虑尽量避免声“聚焦”的现象，不过，尽管现在对音乐厅声学有了更多的了解，可以采取一些措施，仍然没发现哪个扇形音乐厅的声学性能是令人满意的。
这里主要问题在于，扇形厅缺少反射声R1和R2，致使正厅的初始时间延迟间隙较大。
然而，现在有将音乐厅建成近于扇形的多变化的多边形的趋势，如美国奥兰治县演艺中心。
该音乐厅的三块栏板为这个大容量大跨度的音乐建筑提供了早期反射声，缩短了初始时间延迟间隙。
从而突破了原先一直以为宽厅的声学效果总是差的这一传统看法。
音乐厅空间环境设计_休闲娱乐空间设计_[共3页]
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图5-41 中国国家大剧院歌剧院
图5-42 中国国家大剧院戏剧场
音乐厅空间环境设计
音乐厅空间一般由音乐大厅和小剧场等组成，并配备各种乐器及专业的音响设备。
一座建筑精美、风格独特的音乐厅本身就是一件艺术佳作。
一、音乐厅的分类
音乐厅空间一般可分为多功能音乐厅和交响乐音乐厅两种类型。
单就交响乐音乐厅来说，又可按照主要上演的节目分为古典音乐厅、浪漫派音乐厅和现代音乐厅。
二、音乐厅的色彩
在音乐艺术的表演环境中，若能营造出一种适宜的空间色调，将会对音乐的表现效果。
悉尼歌剧院基础类型介绍
悉尼歌剧院基础类型介绍
悉尼歌剧院是澳大利亚悉尼的一个标志性建筑，也是世界上最著名的歌剧院之一。
它以其独特的外观和卓越的艺术表演而闻名于世。
以下是悉尼歌剧院的基础类型介绍：
1. 歌剧厅（Opera Theatre）：歌剧厅是悉尼歌剧院最重要的场馆之一，也是世界上最重要的歌剧舞台之一。
它具有优雅的舞台设计和优质的声音效果，可容纳近1500名观众。
2. 音乐厅（Concert Hall）：音乐厅是悉尼歌剧院的另一个主要场馆，特点是其卓越的音响效果和强大的音乐表演能力。
音乐厅可容纳约2700名观众。
3. 舞台一厅（Drama Theatre）：舞台一厅是悉尼歌剧院的多功能场馆之一，可用于演出戏剧、音乐剧和舞蹈等表演。
它能容纳约544名观众。
4. 乌德劳艺术中心（Utzon Room）：乌德劳艺术中心是一个相对较小的场馆，用于举办小型音乐会、室内表演和室内乐团演出。
它以其独特的设计和壮丽的港景而备受赞誉。
总之，悉尼歌剧院提供了多种类型的场馆，涵盖了歌剧、音乐会、戏剧和舞蹈等不同类型的艺术表演。
无论是观赏世界级的歌剧演出还是欣赏优美的音乐会，悉
尼歌剧院都能满足观众的各种需求。
小型音乐厅设计方案
小型音乐厅设计方案1. 引言小型音乐厅是一个专门用于举办音乐会、演奏会和其他音乐表演活动的场所。
在设计小型音乐厅时，需要考虑到音效、舒适度以及可持续发展等因素。
本文将提供一个详细的小型音乐厅设计方案，包括空间布局、声学设计和可持续性措施等。
2. 空间布局小型音乐厅的空间布局应该能够最大化音乐的演绎效果，同时兼顾观众的舒适度。
以下是一个典型的小型音乐厅空间布局：2.1 舞台舞台是音乐表演的核心区域，需要足够的空间来容纳乐团或演奏者。
舞台的设计应该考虑到不同类型的音乐表演和舞台设备的需求。
同时，为了方便观众的视线和听觉体验，舞台应该有适当的高度和倾斜度。
2.2 观众席观众席是为观众提供舒适座位的区域。
应该根据音乐厅的容量确定观众席的数量和排列方式。
为了保证观众的听觉体验，观众席应该与舞台保持适当的距离，并采用合适的地面和墙面材料以减少回声。
2.3 走廊和过道走廊和过道是观众进出音乐厅以及前往观众席的通道。
这些区域应该宽敞舒适，并提供足够的出入口以避免拥挤。
此外，走廊和过道的设计也应该考虑到搭配合适的照明和导视系统，以提供便利的使用体验。
3. 声学设计音效是音乐演出的关键部分。
好的声学设计可以提供卓越的听觉体验，并确保音乐能够在整个音乐厅内均匀分布。
以下是一些声学设计考虑因素：3.1 吸声材料为了减少回声和噪音反射，应在音乐厅的墙壁、天花板和地板上使用吸声材料。
这些材料可以包括吸声板、吸声泡棉和挂毯等。
吸声材料的选择应该具有良好的吸声性能，并且能够与音乐厅的整体设计风格相匹配。
3.2 悬挂式吸音器除了表面的吸声材料，还可以在音乐厅内部空间悬挂吸音器。
悬挂式吸音器能够更好地吸收高音频和中音频的回声，并提高声音的清晰度和分辨率。
3.3 音频系统音乐厅应该安装高质量的音频系统，包括音响设备和混音台等。
这些设备应能够满足不同类型音乐演出的要求，并能够应对各种音源输入。
此外，音频系统还应考虑到演出者和观众的位置，以便实现最佳的音响效果。
同等条件下鞋盒式和葡萄园式音乐厅声学特性的对比分析
同等条件下鞋盒式和葡萄园式音乐厅声学特性的对比分析音乐厅的声学特性对于音乐会的效果至关重要。
在同等条件下，鞋盒式和葡萄园式音乐厅的声学特性有着许多不同之处。
本文将对这两种不同类型音乐厅的声学特性进行对比分析，以探讨它们的优劣和适用情况。
我们先来解释一下什么是鞋盒式音乐厅和葡萄园式音乐厅。
鞋盒式音乐厅是指音乐厅的形状呈长方形，类似于一个鞋盒子。
而葡萄园式音乐厅则是指音乐厅的形状呈椭圆形，类似于一个葡萄园的形状。
这两种形式的音乐厅在设计上都有其独特的声学特性。
就音响传播方面来说，鞋盒式音乐厅较葡萄园式音乐厅更适合。
由于其长方形的形状，鞋盒式音乐厅的音响传播更加直线，并且能够更好地传播到观众的位置。
而葡萄园式音乐厅的声音传播则相对较弱，可能会导致一些观众无法获得最佳效果。
就音响传播而言，鞋盒式音乐厅更胜一筹。
鞋盒式音乐厅和葡萄园式音乐厅在音响效果和音乐品质方面也存在一些差异。
鞋盒式音乐厅由于其直线传播和集中反射，更适合演奏器乐和室内乐等音乐形式。
而葡萄园式音乐厅则由于其均匀反射和自然混响，更适合合唱、交响乐和歌剧等音乐形式。
在音响效果和音乐品质方面，二者都有其独特的优势。
就实际运用和适用情况来说，鞋盒式音乐厅更加灵活和通用。
由于其直线传播和集中反射，鞋盒式音乐厅适用于各种音乐表演和演出形式，而且可以在一定程度上进行调整和改造。
而葡萄园式音乐厅则相对较为固定，除非进行大规模的改造，否则很难适应不同种类的音乐表演和演出形式。
在实际运用和适用情况上，鞋盒式音乐厅更具有优势。
世界著名音乐厅音乐欣赏指南
世界著名音乐厅音乐欣赏指南在世界范围内，有许多著名的音乐厅，它们以其独特的建筑风格、卓越的音响效果和丰富多样的音乐演出吸引着来自不同国家的音乐爱好者。
本文将为你介绍几个备受赞誉的音乐厅，以及你在这些音乐厅中可以欣赏到的不可错过的音乐演出。
1. 维也纳金色大厅（Golden Hall） - 维也纳，奥地利维也纳金色大厅是维也纳爱乐乐团的主要场馆，也是世界上最著名的音乐厅之一。
它的壮丽和豪华的装饰给人一种宫殿般的感觉，音响效果也备受赞誉。
在这里，你可以欣赏到维也纳爱乐乐团的经典演出，如贝多芬和莫扎特的交响乐。
2. 卢森堡爵士俱乐部（Luxembourg Jazz Club）- 卢森堡城，卢森堡对于爵士乐迷来说，卢森堡爵士俱乐部是一个不容错过的地方。
这个小而温馨的音乐厅以其独特的爵士乐氛围而闻名，经常举办各种爵士音乐会。
在这里，你可以欣赏到世界一流的爵士乐手的演奏，感受爵士乐的魅力。
3. 班贝格音乐剧院（Barbican Centre） - 伦敦，英国班贝格音乐剧院是伦敦最重要的音乐场所之一，也是世界上最大的多功能艺术中心之一。
它不仅设有一流的音响设备和舞台设备，还拥有优秀的交响乐团和合唱团。
在这里，你可以欣赏到从古典音乐到现代音乐的各种音乐演出，包括交响乐、室内乐和歌剧。
4. 悉尼歌剧院（Sydney Opera House）- 悉尼，澳大利亚悉尼歌剧院是世界上最著名的建筑之一，也是澳大利亚的象征。
除了其独特的建筑风格，悉尼歌剧院也是悉尼交响乐团的表演场所。
在这里，你可以欣赏到悉尼交响乐团的精彩演出，包括交响乐、歌剧和芭蕾舞等。
5. 卢塞恩音乐厅（KKL Luzern）- 卢塞恩，瑞士卢塞恩音乐厅是欧洲最先进的音乐厅之一，以其卓越的音响效果和引人入胜的演出而闻名。
在这里，你可以欣赏到世界顶级交响乐团的演出，如柏林爱乐乐团和维也纳交响乐团。
无论你是古典音乐的爱好者还是现代音乐的追求者，世界著名音乐厅都将为你呈现精彩的音乐演出。
圆形音乐厅建筑分析方案
圆形音乐厅建筑分析方案圆形音乐厅建筑分析方案背景介绍：音乐厅作为一个专门用于举办音乐演出和表演的建筑，追求音效的完美和观众的舒适体验。
在设计音乐厅时，建筑师们会考虑多个因素，包括声学、建筑结构、座位布局等。
其中，圆形音乐厅作为一种常见的设计形式，具有很高的声学品质和观赏性。
本文将对圆形音乐厅的建筑分析方案进行详细介绍。
一、声学设计1. 圆形音乐厅的设计形式能够提供更好的声学品质。
圆形建筑可以将声音均匀地传播到各个方向，避免了尖锐的声音反射和混响的问题。
2. 圆形音乐厅的墙壁可以采用吸音材料进行处理，减少声音的反射，提高音质的清晰度。
3. 圆形音乐厅的天花板设计应考虑到高度和形状的影响，以确保声音能够在空间内得到适当扩散和反射，产生更加丰富的音效。
二、观众体验设计1. 圆形音乐厅的座位布局应考虑到观众的观看角度和视野的问题。
座位的倾斜度要适宜，以确保观众从各个角度都能够看清舞台和演奏者。
2. 座位和舞台之间的距离要合适，以便观众在舒适的环境中欣赏音乐表演。
3. 圆形音乐厅的出入口设计应考虑到人流量和便利性的问题，便于观众的进出和救援等应急情况的处理。
4. 圆形音乐厅的内部装饰和灯光设计可以通过照明和色彩搭配，为观众创造出更好的观赏氛围和视觉体验。
三、建筑结构设计1. 圆形音乐厅的结构应考虑到支撑力和稳定性的问题，确保建筑的安全性和耐久性。
2. 圆形建筑的外墙设计既要具有美观性，又要能够承受各种自然环境和外部力的影响。
3. 圆形音乐厅的屋顶设计应尽量简洁，以避免过多的结构干扰音效。
四、可持续性设计1. 圆形音乐厅的建筑设计应注重能源的节约和环境的保护。
建筑师可以采用可再生能源和高效节能设备，减少能源的消耗。
2. 建筑材料的选择要考虑到环境友好性和可再生性，尽量使用可再生材料和可降解材料。
综上所述，圆形音乐厅在音效和观众体验方面具有很大优势。
通过合理的声学设计、舒适的座位布局、优雅的建筑结构和可持续的设计理念，圆形音乐厅可以打造出一流的音效和观赏体验，为观众提供难忘的音乐盛宴。
音乐厅类型
音乐厅无单独的舞台空间没有乐池演出大多数用自然声设计要求：较长的混响时间，保证丰满度。
每座容积8~10m3，厅内尽量少用甚至不用吸声材料。
混响时间频率特性曲线上低频适当高于中频，有温暖感。
充分利用近次反射声，并均匀分布，使各座有足够的响度和亲切感，特别增加侧向反射可有良好的围绕感。
要有良好的声扩散。
噪声标准高于其它厅堂。
为语言扩声、现场转播及录音的需要，要设置声扩室。
古典音乐厅的共同特点：矩形平面、高顶棚、1-2个浅的楼座、丰富的装饰物------被称为鞋盒式音乐厅。
随后，许多音乐厅未按照鞋盒式建造，音质糟糕，必须改建或重建。
这样形成了音乐厅建筑业的“神话”：即音乐厅建筑必须建成鞋盒式。
维也纳金色大厅典型的鞋盒式体型。
1870年启用，有效容积15000立方米，坐席1680座。
侧墙排列40个高窗，包厢布置了20道门，下方安置32尊高大的镀金女神像。
悬吊巨大的枝形水晶灯。
将建筑艺术和内装修的陈设与音乐有机结合。
内装修：顶和墙面为抹灰；木地板；池座和侧墙为木制椅；池座上部为织物面椅，楼座后为胶合板椅。
侧包厢扶栏前为帘幕。
大厅中频RT 2.05s。
建筑师:汉森，凭直觉设计。
阿姆斯特丹音乐厅建于1888年，沿袭了维也纳音乐厅的建筑风格鞋盒式体型，但四角为弧形突起壁柱的墙面有良好的声扩散，天花式很深的藻井，楼座和两侧包厢高而浅，不会遮挡下部的坐席。
波士顿音乐厅1900年启用，该大厅是赛宾首次用声学原理进行设计的厅堂。
从此音乐厅的设计摆脱了建筑师“拍脑袋”的历史鞋盒形大厅，高而平的镶板天花，两个环绕的楼厢。
设有壁龛的侧墙。
波士顿音乐厅的声音清晰、生动、温暖、明亮、响而不震耳。
柏林爱乐音乐厅该柏林音乐厅也叫菲哈莫尼音乐厅。
打破鞋盒式迷信后续的纽约菲哈莫尼音乐厅未能成功，屡次翻修，最后还是重建成鞋盒式。
该厅的设计灵感来自山地葡萄园为了声扩散，观众厅的平面、剖面及坐席布置都是不规则的，所有平顶都是凸弧形。
观众席被分为若干块，高低错落，将乐池环抱。
【音乐百科】音乐与建筑：世界十大顶级音乐厅
【音乐百科】音乐与建筑：世界十大顶级音乐厅音乐厅，顾名思义就是音乐的厅堂，是举行音乐会及音乐相关活动的场所，是人们感受音乐魅力的地方。
音乐厅建筑的内环境与各时期的音乐作品和它们代表的思想、感情和风格之间以及与相应时期的音乐厅建筑之间有着浓密的亲缘关系，已共同体现对某些艺术的追求。
一座建筑精美风格独特的音乐厅本身就是一件艺术品。
今天，小编就为大家简单介绍一下音乐厅的设计思路，并一同鉴赏世界十大顶尖音乐厅的独特魅力。
一、音乐厅的设计思路音乐厅内部的色彩选择在音乐艺术诸表现元素中，被提及联觉最多的就是有关色彩的表现元素。
视-听联觉现象主要表现在音高与调性色彩、音色色彩与和声色彩等方面，其中调性色彩是作曲家最热衷的话题之一。
因此，音乐厅内部的色彩选择正确与否，是整个音乐厅设计过程中的一个重要环节，它与亲切感、温暖感和空间感等因素有关，将直接影响听众的主观感受。
音乐厅的声学要求1、混响时间：混响时间设计合理，观众听起来声音厚重雄浑。
音质丰富饱满。
2、结构吸音：材料和结构、构造吸音，避免回声，吸收噪声。
3、设计力求圆形，使声音达到个个席位距离基本接近。
4、音乐厅设计，要追求光线明亮，照度合理。
使观众能看得亲切。
5、要设计观众席噪声尽可能被就地吸收，或被结构反射，避免向舞台和其他观众方向传播。
6、座位垫加橡胶垫，避免噪声。
7、设置休息室，会朋友或场间休息，有旁厅、耳厅。
8、要设置自然通风，避免集中空调噪声干扰。
9、舞台设计要有现代理念，要能运用现代电子技术，达到多层次、多功能全方位的舞台自动化系统。
二、世界十大顶尖音乐厅鉴赏维也纳爱乐的诞生地——维也纳音乐厅维也纳音乐厅位于艺术之都奥地利维也纳，始建于1867年，是维也纳最古老、最现代化的音乐厅。
这里是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。
音乐厅由金色大厅、莫扎特厅、舒伯特厅和2000年新建的新大厅，四个音乐厅组成。
其中，“维也纳金色大厅”是最著名、最为人们所熟知的音乐厅。
2010年一级建筑师：典型厅堂的音质设计之音乐厅
典型厅堂的⾳质设计之⾳乐厅⾳乐厅、剧场、多功能厅、电*、体育馆以及录演播室等各类建筑的使⽤要求各不相同，设计中所要解决的主要问题也不⼀样，应根据上述⾳质设计原则和⽅法，结合实际，灵活应⽤。
⾳乐厅⾳乐厅是供交响乐、室内乐及声乐演出的专⽤厅堂。
⾳乐厅⽆⾼⼤的舞台空间和乐池，只设乐台。
乐台与观众席共处于⼀个⼤厅之中。
⾳乐厅是⾃然声演出的场所。
⾳乐厅有两类典型的体形：1．鞋盒式古典⾳乐厅这类⾳乐厅的特点是矩形平⾯、⾼顶棚、窄厅，有⼀或两层浅楼座和丰富的装饰构件。
此种⾳乐厅的典型例⼦如维也纳⾳乐厅、阿姆斯特丹⾳乐厅、波⼠顿⾳乐厅。
矩形平⾯的窄厅能提供丰富的早期侧向反射声；⾼顶棚使混响时间较长；楼座包厢与装饰物有扩散作⽤。
这是鞋盒式古典⾳乐厅具有良好⾳质的原因。
2．⼭地葡萄园式及环绕式厅这类体形的⾳乐厅将座位分区布置，在乐台的侧⾯和后⾯也安排部分观众席。
各座位区⾼低错落。
座位区的栏墙可为邻近坐席提供早期反射声。
此种⾳乐厅的典型例⼦是柏林爱乐⾳乐厅。
⾳乐厅⾳质设计要点：（1）⾳乐厅的混响时间允许值为1．5～2．8s，值为1．8～2．2s。
混响时间频率特性曲线应使低频⾼于中频，低⾳⽐（125Hz和250Hz倍频带混响时间的平均值与500Hz和1000Hz倍频带混响时间的平均值之⽐）为1．1～1．25，可达1．45。
厅内尽量少⽤或不⽤吸声材料，坐席的软包装也不可太过分。
⾳乐厅的每座容积，⼀般应在8～lom3左右。
（2）⾳乐厅内应布置扩散构件，保证厅内具有良好的声扩散，增加环绕感。
（3）⾳乐厅的背景噪声标准应满⾜NR20曲线。
国外新建厅堂多采⽤NCl5的标准。
【音乐百科】音乐厅到底分几种，你知道吗？
【音乐百科】音乐厅到底分几种，你知道吗？鞋盒音乐厅、扇形音乐厅、竞技场/山谷梯田厅、马蹄形各有不同的声学特质。
在现代社会，聆听现场音乐演出再简单不过，购票，入场，展开听觉旅程。
因为便捷，参与者往往将其看成理所当然，并根据有限的声音记忆对作品、演出、场所声效作出价值判断。
判断的话语权本身不应被质疑，但现场聆听体验过程远比我们想像来得更复杂、更无可代替、更美妙，否则录音、音乐会直播早已取代音乐会现场。
除了大家知道的心理反映机制会对聆听产生影响之外，今天我们将从音乐厅/剧场这个“心外之物”，窥探音乐“神殿”的奇妙之处。
从声学设计角度探讨演出场所，令人沮丧也充满惊喜。
因为直至19世纪末20世纪初，多数音乐厅、剧场都是建筑设计先行，声学设计后至；但不经意的声学设计却无心插柳地造就出优秀的音乐厅。
阿根廷声学家玛丽亚·安德莱亚·法丽纳（María Andrea Farina）在2016年“音乐与空间声学国际论坛”（International Symposium on Music and Room Acoustics）作出题为《基于建筑类型对音乐演出场所的声学质量分析》的报告，详解四种音乐厅/剧场的声学特质。
鞋盒音乐厅（Shoebox）“鞋盒”音乐厅是19世纪因为建筑风格，而非声学特质确立的样式。
这种标准延续到第一次世界大战结束，至上世纪80年代再次复兴，其声学特质在于：1、中频残响平均维持在两秒左右；2、每个聆听方向声响丰富饱满，聆听者往往会沉浸在声音中；3、音乐清晰度高；4、音乐动态极大，乐团每个细节都能得到充分展现；5、不同区域的聆听效果相对均衡；6、乐团不同声部的平衡优异，音乐家演奏融合度极高。
阿巴多在KKL指挥琉森节日乐团演出KKL就是当代鞋盒音乐厅的典型在鞋盒音乐厅中，声源直接信号与来自墙体和天顶反射信号都能有效接收。
聆听包围感特别明显，且乐团演出者本身也能充分感受到聆听者所听到的真切声效。
余音绕梁十大创意音乐厅
余音绕梁十大创意音乐厅House of Music, Aalborg / COOP HIMMELB(L)AU(奥尔堡音乐之家 / 蓝天组) ↓设计将音乐学校与音乐厅合并为一个整体，其开放的结构能够加深艺术家与观众，老师与学生的交流。
建筑的理念能从建筑的外形体量观看到，音乐学校拥抱着音乐厅，蓝天组主持建筑师Wolf D. Prix 如是说。
最核心的音乐厅可以容纳1300人，排练室和培训室呈U型围绕在音乐厅旁。
一个宽敞的门厅联系两者，并充当一个文化交流的峡湾。
观众可以在门厅中三个具有层次的辅助空间通过观察窗观看音乐厅的前厅与排练室，了解和体验音乐活动的组织和编排。
音乐厅内部流动曲线形式与音乐厅本身立方体量形成鲜明对比。
建筑师与Arup工程的Tateo Nakajima合作，通过严谨的设计为观众们提供最佳的声学效果与观看效果。
天花板上石膏的定位由声学专家经过复杂的声学计算而得出，确保最佳的声音效果。
这个音乐厅是欧洲噪声级最小的音乐厅之一。
门厅是一个能够汇聚学生，艺术家，老师，游客的聚会场所。
五层高楼梯上阳台能够欣赏到峡湾风景。
这里是一个充满活力动感，能举行各种活动的空间。
莫扎特萨尔茨堡音乐厅↓莫扎特萨尔茨堡音乐厅的设计师是德稻社区规划及环保建筑大师万伦柯教授，万伦柯教授设计过的项目包括2010年上海世博会卢森堡馆，卢森堡斯特拉森沐浴与水上公园，德国商业银行总部，德国波恩的贝多芬音乐大厅，韩国釜山剧院等等。
Grand Theater, Qingdao, China / gmp(青岛大剧院) ↓青岛大剧院的建筑造型紧紧抓住青岛山、海、城浑然一体的特征，富有诗意地暗喻着崂山独特的美景，就犹如屹立在海水中的礁石。
歌剧院、音乐厅的屋顶恰似两座大钢琴，白色透明的条板梁好象钢琴的琴键，波浪起伏的条板梁犹如五线谱。
这样的设计创造出诗一般的建筑形象，使青岛大剧院的建筑在整个世界范围内也具有极好的可识别性。
青岛大剧院按国际一流剧院标准建设，总建筑面积约8.7万平方米，主要包括1600座歌剧厅、1200座音乐厅和400座多功能厅及演员接待中心、艺术交流中心其它配套附属设施，具备接待世界一流艺术表演团体演出的条件和能力。
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音乐厅
无单独的舞台空间
没有乐池
演出大多数用自然声
设计要求：
较长的混响时间，保证丰满度。
每座容积8~10m3，厅内尽量少用甚至不用吸声材料。
混响时间频率特性曲线上低频适当高于中频，有温暖感。
充分利用近次反射声，并均匀分布，使各座有足够的响度和亲切感，特别增加侧向反射可有良好的围绕感。
要有良好的声扩散。
噪声标准高于其它厅堂。
为语言扩声、现场转播及录音的需要，要设置声扩室。
古典音乐厅的共同特点：
矩形平面、高顶棚、1-2个浅的楼座、丰富的装饰物------被称为鞋盒式音乐厅。
随后，许多音乐厅未按照鞋盒式建造，音质糟糕，必须改建或重建。
这样形成了音乐厅建筑业的“神话”：即音乐厅建筑必须建成鞋盒式。
维也纳金色大厅
典型的鞋盒式体型。
1870年启用，有效容积15000立方米，坐席1680座。
侧墙排列40个高窗，包厢布置了20道门，下方安置32尊高大的镀金女神像。
悬吊巨大的枝形水晶灯。
将建筑艺术和内装修的陈设与音乐有机结合。
内装修：顶和墙面为抹灰；木地板；池座和侧墙为木制椅；池座上部为织物面椅，楼座后为胶合板椅。
侧包厢扶栏前为帘幕。
大厅中频RT 2.05s。
建筑师:汉森，凭直觉设计。
阿姆斯特丹音乐厅
建于1888年，沿袭了维也纳音乐厅的建筑风格
鞋盒式体型，但四角为弧形
突起壁柱的墙面有良好的声扩散，天花式很深的藻井，楼座和两侧包厢高而浅，不会遮挡下部的坐席。
波士顿音乐厅
1900年启用，该大厅是赛宾首次用声学原理进行设计的厅堂。
从此音乐厅的设计摆脱了建筑师“拍脑袋”的历史
鞋盒形大厅，高而平的镶板天花，两个环绕的楼厢。
设有壁龛的侧墙。
波士顿音乐厅的声音清晰、生动、温暖、明亮、响而不震耳。
柏林爱乐音乐厅
该柏林音乐厅也叫菲哈莫尼音乐厅。
打破鞋盒式迷信
后续的纽约菲哈莫尼音乐厅未能成功，屡次翻修，最后还是重建成鞋盒式。
该厅的设计灵感来自山地葡萄园
为了声扩散，观众厅的平面、剖面及坐席布置都是不规则的，所有平顶都是凸弧形。
观众席被分为若干块，高低错落，将乐池环抱。
音乐厅建筑的八种平面形式
音乐厅的音质设计摆脱了碰运气的时代。
而是建立在先进科学技术的基础之上。
1.矩形平面
2.扇形平面
3.六角形平面
4.圆形平面
5.椭圆形平面
6.马蹄形多层包厢平面----矩形与圆形的组合
7.不规则形平面
8.多边形和其他形式的平面1.矩形平面的音乐厅
矩形平面长宽比：通常为2：1；优点：听众有较强的早期反射声；覆盖面大。
音乐指向性好；缺点：平行侧墙导致颤动回声，但侧墙上有壁柱、塑像、柱廊等装饰，得以避免。
实例：维也纳音乐厅、柏林音乐厅、肯尼迪文化艺术中心、东京歌剧城音乐厅等
东京歌剧城音乐厅
有效容积15300，平面为鞋盒式，顶棚为不等边锥体，纵向靠观众席方形较小，台上空最高达28m。
棚面采用QRD扩散体，演奏台上方悬吊9.6*9.6m的方形反射板，大厅全部采用木装修。
建成后满场RT1.96s，温暖感BR1.05
音质优异
2.扇形平面的音乐厅
优点在于消除两侧的平行墙面和容纳较大数量的听众。
缺点：大部分听众席不能获取早期反射声，且弧形墙容易造成声聚焦，必须设置扩散体。
实例：札幌音乐厅、赫尔辛基文化宫音乐厅、莱比锡布店大厦音乐厅等
札幌音乐厅
大厅采用扇形平面，侧墙倾斜12度。
演奏台配置在前区中间。
设计特点是：所有的界面几乎均为大小不同的凸弧面，以利于声扩散。
大厅顶部设置了宽15m的反射板。
使得声场分布均匀。
顶棚为15mm水泥板，侧墙为石膏板和木条饰面；有可调吸声帘幕；观众席地面为实贴木地板。
RT 2.0s
3.六角形平面的音乐厅
不等边的六边形平面形式综合了矩形和扇形平面的优点，修正了各自的缺点。
被广泛采用。
实例：东京文化馆音乐厅、沈阳音乐学院音乐厅、圣多利音乐厅等
东京文化馆音乐厅
大厅的周墙按1/16坡度向上倾斜，吊顶是向下垂的弧面。
四层挑台都很浅，逐层向后退，是为了避免楼厅下声能不足。
大厅无相互平行的墙面。
侧墙布置了由200mm硬木料扩散体
中频满场RT仅为1.5s，低音很强。
4.圆形平面的音乐厅
由于室内外造型设计，常采用圆形平面。
缺陷是容易造成声聚焦和声场分布不均匀。
若布置吸声材料，又导致混响时间短。
故只有采用足够尺度的扩散体。
实例：路易汤姆森音乐厅、科隆音乐厅、付挨彻音乐厅等。
路易汤姆森音乐厅
为获取扩散声场，防止椭圆凹弧面引起声聚焦，把整个椭圆弧面用26片钢混凸弧面墙体像花瓣状地分隔开，双层包厢即在该墙面上悬眺。
顶棚下有两个照明光环，悬吊球状投光灯。
演奏台上空悬吊31个弦长2.0m的有机玻璃球切面。
升降式可调混响：1120根毛毡吸声管
音乐厅双面临街，大厅设双层混凝土墙、双层门以防止户外噪声。
5.椭圆形平面的音乐厅
也容易引起声聚焦，声场分布不均匀。
但平面处理可用内切的弧形周线，讲声学功能和新颖的形式有机地融合
实例：巴黎音乐城音乐厅、香港文化中心音乐厅。
巴黎音乐城音乐厅音乐厅为椭圆形建筑，但平面处理为矩形。
容纳800-1200观众。
可改变听众席和演奏台的布置，达到交响乐和各种现代表演的功效。
凹弧墙上配置扩散的壁龛和顶上的藻井。
该音乐城的每一角落无不洋溢着音乐的流动感和法兰西民族的浪漫气质。
是“建筑是凝固的音乐”的最有说服力的代表作。
建筑师Christain de portzamparc设计，并获得普利策建筑奖。
6.马蹄形形平面的音乐厅
前区为矩形平面，后区为半圆形平面。
两者组合再加多层包厢或廊座，获取早期侧向反射声并解决大容量问题。
后墙的弧形墙面加扩散结构
实例：麦克德莫特音乐厅、伯明翰交响乐大厅、洛桑文化会议中心音乐厅。
麦克德莫特音乐厅
建筑造型是现代风格的，大片的曲面玻璃幕墙以大理石贴面的实墙衬托，入口处的大尺度门架又与实墙面相呼应，造型既简洁又丰富
建筑外饰面与观众厅内部都是暖色调，而门厅却采用了冷色调。
这种在色调上的戏剧性变化，在贝氏的作品中是不常见的．
该音乐厅的有效容积23900立方米
平面形式：前2/3类似传统的矩形平面，后1/3则是传统的多层半圆形平面大厅有450平米的可调混响吸声帘幕，在最上层听众席的格栅墙后设有7200立方米的混响空间，通过设在墙上的74个遥控电机操作开启的混凝土门。
通过门的开启改变大厅的容积，以控制混响。
可调范围1.3~3.0s
大厅悬吊42吨可升降可调节倾角的混凝土反射板。
7.不规则形平面的音乐厅
不规则体型有利于声扩散。
声扩散是除混响时间指标以外的另一项重要的音质评价参量。
德国战后第一个不规则平面的音乐厅是斯图加特音乐厅。
实例：斯图加特音乐厅、爱乐乐团音乐厅、大阪艺术大学管风琴音乐厅等。
斯图加特音乐厅斯图加特是名车美酒之城
音乐厅毗邻城市干道，外墙都是双层墙，中间留有空气层。
通向大厅的休息厅、门厅都设有挡墙。
大厅不论平面、剖面、装修配置甚至座椅都按不规则形状布置。
在演奏厅的内墙上，配置很多不同尺度的锯齿形扩散结构。
大厅空场混响2.0s，满场1.8s。
声场分布均匀
9.多边形和其他形式平面的音乐厅
多边形平面通常是将矩形平面切角构成的，在台口两侧切角成钟形，后部切角成八角形，也有在椭圆或圆形内接多边形构成的。
此外还有三角形、蛋形等。
实例：广州星海音乐厅、悉尼歌剧院音乐厅、中央音乐学院音乐厅、东京文化村园艺音乐厅等
悉尼歌剧院音乐厅
悉尼歌剧院的音乐厅，有效容积24500立方米，演奏厅采用环绕式平面，两侧为错落的包厢，栏板为听众席提供早期 。
顶上下垂的盒体具有通风、采光、声扩散的多重功能。
演奏厅上悬吊21个有机玻璃圆环。
局部吊顶抹灰，
侧墙和后墙均为白桦木板，实贴和空腔以控制低频。