绘画色彩与设计色彩
色彩的艺术类型
《小姜》：根据现实中光影对模特的影响，画家运用高超的绘 画手法，对模特进行超写实的表现。画面在细节表现上堪称完美， 甚至毛孔、发丝都清晰可见；在质感的表现上，镂空的毛线衫、牛 仔夹克和方格裙子也表现得无比逼真；在模特神态和气质的表现上， 通过对模特姿势和面部细节的刻画，表现出了模特柔美的感觉。
一、绘画色彩
《星夜》（凡·高）
《星夜》：画面中旋转、卷曲的蓝色星云使夜空变 得异常活跃，并与黄色的星月形成鲜明的对比，使寂 静的星夜变得躁动不安。脱离现实的景象反映出画家 在精神病院接受治疗时的那种狂躁、忐忑的心情。
二、设计色彩
设计色彩属于实用艺术范畴，它强调用色的主观性，是在写生色彩的基础上，运用色 彩的提炼、归纳、概括等来表现事物和情感，从而达到特定的设计意图。
色彩基础
ห้องสมุดไป่ตู้
一、绘画色彩
绘画色彩属于纯艺术范畴，它分为客观的写生色彩和主观的表现色彩两种。其中，写 生色彩是客观地描绘自然事物，追求在画布中准确、生动地还原事物的真实色彩，如图 1-2所示；表现色彩则注重表达画家的主观情感，色彩的运用不拘泥于事物的外部表现， 而是画家寄托某种情感的载体。
一、绘画色彩
二、设计色彩
《时尚购物》插画
《时尚购物》插画：插画以提着购物袋的女性为主体形 象，通过粉色、蓝色、绿色等颜色的处理，将人物分为左右 两部分；而背景同样分为左右两部分，并分别采用代表日与 夜的黄色和蓝色，它们既与人物色彩交相呼应又形成鲜明对 比，从而展示了一个不分昼夜的“购物狂魔”形象，充分贴 合插画的主题。
色彩基础
绘画写生色彩与设计装饰色彩的教学比较分析
绘画写生色彩与设计装饰色彩的教学比较分析1. 引言1.1 绘画写生色彩与设计装饰色彩的重要性绘画写生色彩与设计装饰色彩在艺术教学中扮演着重要的角色，它们不仅仅是简单的色彩应用，更是艺术创作的灵魂和核心。
绘画写生色彩是对自然、生活环境中色彩的观察与描绘，是艺术家通过对现实中色彩的表现来表达自己对世界的理解和感悟。
而设计装饰色彩则是在实际生活中的应用，通过色彩的搭配和运用来达到美化环境、传达情感、引导人们注意力等目的。
绘画写生色彩与设计装饰色彩的重要性在于，它们能够激发学生的艺术创造力和审美能力，帮助他们更好地表达自己的情感和思想。
通过对色彩的研究和实践，学生可以培养对色彩的敏感度和表现力，使他们在艺术作品中更加丰富多彩、感染人心。
绘画写生色彩与设计装饰色彩的对比分析也可以帮助学生更好地理解色彩在不同环境和情境下的作用和表现方式，拓展他们对色彩的认知和运用范围。
通过对二者的比较研究，可以促使学生更加深入地理解色彩的多样性和复杂性，提高他们的色彩表现能力和创作水平。
研究绘画写生色彩与设计装饰色彩的重要性不言而喻，它对于学生的艺术教育和素养提升具有重要的意义和价值。
1.2 研究目的研究目的是探讨绘画写生色彩与设计装饰色彩在教学中的重要性和应用，从而深入了解它们在艺术创作中的差异与联系。
通过比较分析绘画写生色彩与设计装饰色彩的特点和应用技巧，旨在帮助学生更好地理解和运用色彩，提高其色彩认知能力和艺术创作水平。
本研究还旨在探讨绘画写生色彩与设计装饰色彩在实践中的互相借鉴和融合，以期为美术教育教学提供新的思路和方法。
通过本研究的深入探讨，可以为教师设计更加有效的教学内容和方法，促进学生的全面发展和创造力的培养。
本研究也将对未来研究提出展望，为相关领域的学术研究和实践工作提供借鉴和启示。
通过全面系统地探讨绘画写生色彩与设计装饰色彩，在促进学术研究的也为教学实践提供新的思考和方法。
2. 正文2.1 绘画写生色彩的特点与设计装饰色彩的区别绘画写生色彩注重对自然景物或静物的真实再现，追求色彩的自然、真实和生动。
从绘画色彩走向设计色彩
从绘画色彩走向设计色彩【摘要】本文针对国内一些高校艺术设计专业《色彩》基础课程长期运用单一的训练方法、按部就班的旧模式，导致教学与设计脱节的问题进行剖析和思考，提出尽快把“写生色彩”推向“设计色彩”的改革新理念，以适应新时期教学之需要。
【关键词】设计；色彩；基础教学；改革实践一、理论依据色彩基础教学与设计教学实践脱节的问题：综观中国艺术设计专业的色彩教学史，上海同济大学设计学院院林家阳教授指出：我们的教学缺乏明确的课程目的。
并指出目前色彩教学存在如下不足：1、我国高校的绘画和设计教育一直在模仿型的单纯写生教学的路上走着，但伴随着科学技术的进步，特别是摄影和电脑技术日益发达，这种教学手段在发达国家和地区已经逐目退出历史舞台，而我们的绘画和设计艺术教育仍然一成不变！只注重表面形式的继承，却忽略了人的思维模式。
墨守成规的模仿型教育所带来的社会危害，是浪费了学生应该适应社会需要进行学习的时光，完全偏离了21世纪对创新人才培养的要求！2、真正好的艺术设计教育必须让学生建立为市场服务的意识，产品的好坏的唯一检验标准就是得到消费者的认同，而要得到这种认同，除了产品本身的质量外，产品的观设计则是我们的艺术设计教育者的责任。
如果我们不逐渐改变目前设计教育的盲目性，便不能培养出具有为市场服务的能力和观念的人才。
3、孔子在两千多年前就提出“因材施教”的教育思想，而我们今天的教育却仍然存在设计和绘画的无差别，现在和过去无区别的现象。
长期以往将导致整个社会创造机能的萎缩。
二、色彩基程教学中存在的问题面对国内高校艺术设计类《色彩》课程基本还沿用水粉画教学方法和模式的状况。
中国高校的设计教育者同时也在不断寻找新的教学突破口，据了解，国内一些兄弟高校的艺术设计专业在基础教学中已经完成了把“绘画色彩”往“设计色彩”的教学改革。
早在2005年，上海同济大学设计学院院长林家阳教授率先与绘画教师共同编写了一部《设计色彩》，以培养市场需要的创新设计师为目标，提出了搭建一个由视觉传播设计、工业设计、建筑与环境设计——即平面、立体、空间设计为融通的大平台。
绘画作品中的色彩运用与构图设计
绘画作品中的色彩运用与构图设计绘画作品的色彩运用与构图设计是艺术家表达自己创作理念和情感的重要手段。
色彩和构图在绘画中起着相互依存、相互影响的作用，能够给作品带来丰富的视觉效果和情感共鸣。
一、色彩运用的表现力色彩是绘画作品中最直观、最具感染力的元素之一。
通过色彩的运用，艺术家可以表达出作品所要传达的情感和意境。
例如，明亮的红色可以传递出激情和活力，而柔和的蓝色则能够营造出宁静和安详的氛围。
色彩的运用不仅仅是简单的填充，更需要艺术家对色彩的理解和运用技巧。
在绘画作品中，通过对冷暖色调的运用，艺术家可以创造出不同的空间感和情绪效果。
同时，对明暗对比的把握也能够使画面更加生动有力。
色彩的运用不仅仅是为了美观，更是为了传达情感和表达主题，给观者带来视觉上的享受和心灵上的触动。
二、构图设计的重要性构图设计是绘画作品中的基本组织方式，它决定了画面的整体结构和平衡感。
艺术家通过对构图的设计，可以引导观者的视线，使画面更加有层次感和韵律感。
艺术家可以运用对称、平衡、重复、对比等构图原则来创造出稳定、和谐或者动感、紧张的效果。
例如，通过运用对称构图，艺术家可以创造出平衡和稳定感，而运用不对称构图则能够使画面更加生动有趣。
构图的设计不仅仅是为了美观，更是为了表达主题和情感，通过合理的构图设计，艺术家可以将观者的注意力引导到他想要表达的重点，使观者更好地理解和感受作品所要传达的信息。
三、色彩与构图的相互关系色彩和构图在绘画作品中相互依存、相互影响。
艺术家通过对色彩的运用来构建画面的结构和空间感。
例如，在构图设计中，艺术家可以通过色彩的明暗对比来强调画面中的主体，使其更加突出。
同时，色彩的运用也能够为画面增添层次感和立体感。
通过对色彩的运用，艺术家可以创造出远近、高低、前后等空间关系，使画面更加丰富多样。
色彩的运用还可以为画面增加情感和氛围。
通过运用冷暖色调，艺术家可以创造出不同的情绪效果，使观者更好地融入作品的氛围中。
从绘画色彩到设计色彩的突破——简论高校设计色彩课程的创新与实践
［ ｅ ｏｄ ］ｈ ｏ ｒｅｏ ｅｉｎｎ ｏｏ ａｎｉｇ ｔｅｉｅ ｆ ｅｉｎｎ ；ｉｎ ｖｔ ｎ Ｋ ｙｗ ｒ ｓ ｔｅｃｕｓ ｆ ｓ ｉｇｃｌｒｐ ｉｔ ； ｈ ａｏ ｓ ｉｇ ｎ ｏ ａ ｏ ｄ ｇ ｎ ｄ ｄ ｇ ｉ
随 着 近 年 来 美 术 类 高 校 设 计 基 础 教 学 改 革 的 进 行 ， 画 基 础 教 学 课 程 的 创 新 是 设 计 类 绘 专 业 教 学 的 改 革 方 向之 一 ， 统 的 绘 画 色 彩 逐 传
Ｔｈ ｅ ｋ ｈ ｏ ｇ ｒ ｍ ｉ ｔｎ ｌｒ ｔ ｓｇ ｉ ｇ Ｃｏ ｏ ｅ Ｂｒ ａ ｔ ｒ ｕ ｈ ｆｏ Ｐａ ｎ ｉ ｇ Ｃｏ ｏ ｏ Ｄｅ ｉ ｎ ｎ ｌ ｒ
・ Ｄ 琊 ｃ ｏ ｎ ｏ ａｉｎ ａ ｄＰ ａ ｔ ｅｉ ｏｌｇ ｓ ｎｎ ｌｒＴ ａ ｈｎ ｎ Ｉ ｎ ｖ ｔ ｎ ｒ ｃ ｃ ｎ Ｃ ｌ ｅＤｅｉ ｉｇ Ｃｏｏ ｅ ｃ ｉｇ ｏ ｉ ｅ ｇ
ｂｅｋ ｔ ｄｔ ｎ ｌ ｏ ｅ ｆｅ ｃ ｉｇ ａｊｓ ｔａｈｎ ｌｎ ， ｒｃｉ ｉｅｅ ｔ ｒｕ ｓ ａ ｄｃ ｌｖ ｔ ｓ ｄ ｎｓ ｒａ ｒ ｉｏ ａ ｍ ｄ ｌ ａｈｎ ， ｄｕｔｅｃ ｉｇｐａ ｓ ｐａｔ ｅｉ ｄｆ ｒｎ ｏ ｐ ， ｎ ｕｔ ａ ｔ ｅ ｔ ａ ｉ ｏｔ ｓ ｎ ｇ ｉ ｅ ｕ
打破 了以往相对狭 隘的色彩观念。高校设计色彩课程的改革创新 ， 要突破传统 的教学模式 ， 调整教学 计划 ， 多开展分组训练 ， 培养学生的创新思维 。
【 关键词 ］ 设计色彩课程 ； 设计思维 ； 创新
［ 中图分类号］２６ ３ Ｊ ． ０
［ 文献标识码］ Ａ
［ 文章编号］６ １ ７２ （０ ２ Ｏ — ０３— ４ １７ — ４２ ２ １ ）１ ０８ ０
绘画色彩与设计色彩在基础训练教学中的比较与运用
授， 清华大学 ２０ ０ ９届访 问学者 ， 中国美术家协会广西分会会 员。研 究方 向： 美术 学， 设计 艺术 学， 油画创作 。
口 建华 绘画 彩 设 彩 基 训 教 的比 与 用 马 色 与 计色 在 础 练 学中 较 运
ＨＵＮＤＲＥＤ ＣＨ００Ｌ Ｎ Ｓ Ｓ Ｉ ＡＲＴＳ
马 建 华
（ 桂林 电子科技大学 信息科技学院， 广西 桂林 ５ １０ ） ４０４
摘 要 ： 文 通 过 对 造 型 色彩 和 设 计 色 彩 两 种 课 程 体 系在 训 练 内 容 及 方 法 上 的 比较 ， 本 倡
导 在 色彩 基 础 训 练 中 应 注 意 将 学 习 知 识 、 养 能 力 、 宽语 汇 、 高 创 造 性 思 维 相 结 合 ， 出 培 拓 提 提
ＭＡ Ｊａ ｉｎ—ｈ ａ ｕ
设计 色彩与绘画色彩是造 型专 业和设 计专业色 彩基础 课
一
程训练 中两个 不 同的体系 ， 由于培养 目标 的不 同 ， 定 了它们 决 在思维方式 、 训练 内容 、 训练方法上 存在着 差异 。美 教专业 培
养 的是 教 师 ， 以绘 画指 向 为 主 ， 课 程 安 排 上 强 调 对 条 件 色 的 在
念 和 创 造 性 、 烈 的 个 人 风 格 及 个 性 语 言 ， 对 大 师 们 的 画 面 强 并
色彩 的造 型能力 ， 讲究的是充分地表 现和深入地 刻画对象 ； 而
色彩 归纳训练 的不仅 是我们 的色 彩感觉 ， 同时 训练 我们 的理 性思维方式 ， 使学生 由原来写实 的表 现对象 ， 逐步引导 到有意 识地 主动 概括 造型 、 提练色彩 ， 用色彩规 律 ， 运 主观 、 活地运 灵 用色 彩构建 画面 ； 而这两种方式 的结合 ， 助于让学生 以新 的 有 思维方式 去分 析 、 观察和表现 自然 ， 主观感 受和理性 思维相 将 结合 ， 重视画面色彩 的构成感和形式 美感 ， 创造性地利 用色彩
绘画色彩与设计色彩之比较
绘画色彩与设计色彩之比较文章通过对绘画色彩与设计色彩的概念的比较，从绘画色彩和设计色彩的特征出发，分析了两者的不同之处，指出教学中应根据专业特点进行有针对性的训练，以更好地培养学生表现色彩的能力。
标签：绘画色彩设计色彩艺术教学色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。
在绘画中色彩起着独特的作用。
它在塑造人物、描绘景物中可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。
巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。
艺术设计是一门新兴的学科。
它以快节奏、多层次的现代生活方式和社会的全面发展以及人视觉的生理、心理与精神需求等诸多因素，越来越受到人们的关注。
在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。
所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。
设计色彩是艺术设计专业的一门基础课程，它对现代艺术设计专业，如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计都有着重要作用。
它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。
绘画色彩与设计色彩的概念绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主，对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。
设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。
绘画色彩的特征绘画色彩重在表现自然物象及绘画者的情感表达，想表现这些内容，就需要了解色彩现象的成因和表现色彩的绘画技巧。
对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识，通常从光色谈起。
设计色彩与绘画色彩的关系
走进设计色彩设计色彩与绘画色彩的关系我们有必要先来比较一下绘画色彩与设计色彩所研究和解决的问题之间的区别，从而确定与之相适应的教学指导思想、教学目标、教学手段及教学方法等。
作为绘画基础的写生色彩训练，图4-1、4-2，是通过研究色彩的基本规律，来研究色彩的不可重复性，强调的是感性处理，其过程也是主要凭借个人感性来寻找理想画面，是一种纯感性的方法。
而设计色彩研究的是色彩的配置规律，强调的是意象表达，训练的是理性思维。
绘画色彩与设计色彩之主要区别在于，前者强调的是表达自然的真实性，后者突出的是视觉感观刺激；前者着重的是色彩关系的准确性，后者强调的是视觉感观接收的合理性。
图4-1 图4-2当然，学习设计色彩同样强调对自然色彩的成因及其变化规律的认识与把握，如光与色的相关理论、视觉心理、色彩的感情因素等等的研究。
然而它不能停止于这一层面，必须进而进入对物象色彩的解析与重组训练，包括色彩意向表达的训练，尤其是强调以主观色彩的表达和运用为目的训练。
设计色彩正是探索与研究如何利用色彩组合变化的原理来发掘人的理性思维和创造性思维的一门学问，如图4-3。
图4-3夸张一点讲，绘画可以随心所欲地进行创作，不需要考虑特定的欣赏对象，强调的是个人的感情抒发。
而设计作品则必须具休反映在特定的产品，包括包装、服装或者特定的环境空间之中，它将受到来自市场、客户、技术诸多因素的制约。
从另一个角度来分析，绘画色彩训练强调写实表现，追求对自然物象的真实表达；而设计色彩并不局限于面对景物的写生，强调应有自由想象和创造的练习，强调创新思维的训练，追求的不是简单的模仿，而是对色彩有机的组织、配置与调度，使作品的色彩和表现形式更趋形式意味、设计意味。
作为设计教育的基础课程，设计色彩的学习主要还是通过理论传授与写生训练来实现的。
鉴于课程的侧重点与绘画色彩写生训练有着明显区别，因而在课程的具体要求、教学内容的安排及方式方法上也应有所区别。
从理论层面来看，两者有许多共同点，但就整体而言，设计色彩更倾向于在感性认识基础上运用理性思维、逆向思维、发散思维来创造新的色彩表达意念、情趣以及效果。
从绘画色彩到设计色彩——高职院校设计色彩课程改革初探
纂术敢l i t"I R r ts ci r c l e从绘画色彩到设计色彩——高职院校设计色彩课程改革初探●TEX T／曹琼晓生源分析高职院校不同于一般学科犁、研究犁院校，而是以应用性见长，通常以相对较少、较集中的时间，训练学生对某一技术技能及相关知识的把握能力。
因为没有对学术深入研究的紧要惟，录取学生的标准也相应降低。
学生一般在高考前通过突击训练，“完成”专业知识和技能的学习。
如此，两个问题凸显：一是学牛对专业知识的掌握不扎实：二是由于在考前短时间内大量单一的训练模式，学生对此类基础课程产生厌烦心理。
解决基本功不扎实，惯常采用加强式训练方法，进行知识和技能的再补充、再巩同。
可这样以来。
只顾问题之一，对问题二，却是弄巧成拙。
未来发展和就业分析不管往高职院校，还是在本科院校，艺术设计都是一门应用性专业，学生未来一样是要到J“告公司、装潢公司等从事设计事务。
但由于奉科院校绘画相关专业的历史积淀性，卵所当然成为新兴的艺术设计专业的领路者，其教学模式、教学办法甚至教学内容都成为艺术设计专业的借鉴对象，形成“分户不分家”的奇特状态，即专业分属两个，基础课程的设置却几乎完全一样。
本科院校作为高职院校的“老大哥”，其艺术设计专业的设置自然也成为高职院校的范本，那么这种“分户不分家”的不合卵现象又进一步扩大。
对于绘画专业来说，入学之初的素描、色彩写生训练和之后要继续深造的专业(尤其是西J田j方向)是一脉相承的，写生水平的高低和专、肛水准的高低直接对应；艺术设计专业则不然，因为学生更多的是依靠没计卵念和软件操作来完成学业。
两个专业的基础课程设置当然应该区分开来。
设计色彩与绘画色彩那么，高职院校的艺术设计专业应怎样很好地弥补学生专业基础知识的不足，又能不随本科院校绘画专业摹础课程教学“人云亦云”，这是关键。
解决这一问题的途径就是建市集绘画专业基础知识所长和设计专业实用性、创新性于一体的艺术设计基础课程。
从绘画色彩到设计色彩的突破——高校设计色彩课程的创新与实践分析
然
大 师及派 系、 风格 以及发展现状 ， 让 学生 了解不 同时期 的绘 画
历史 ， 具 体包括 绘 画构 想 、 用色 原理 以及 艺术理 念等 方面 ， 这 样 能够为 学生后期 的设计 做准备 。传授 理论 知识后 ， 教 师可
在 原有设 计色 彩教 学 内容 的基 础上 ， 新 的设计 色彩教 学
不仅要 安排绘 画教 学的写 生 内容 ， 还 要安排设 计色 彩教 学 的
、
高校 设 计色 彩教 学创 新 与改革 的 必要性
１ ． 以往的教学模式 无法满 足社会 对人才的需求
创意设计 内容 ， 这样就 能够兼顾绘 画与设计课程 ， 这对 高校 学 生来说非 常重要。 因为现代 设计行业对 于设计人才不仅 在绘 画方 面有 一定 的要 求 ， 在 设计 创意和 理念 方面也 有非 常高 的
程 中激发 学生的创造性 思维能力 。
解不 够 ， 这 就 要求教 师在教 学过程 中要花 费更 多的 时间丰 富
学生的基 础知识 和提 高其基本 绘 画设 计 能力 ， 更加有 效地 激 发 学 生的求 知欲 望 ， 对 教 师来 说 ， 选 择最 佳教 学 方法 至关 重
要。
其次 ， 安排 一定 的课 时让学 生进行 静物创 意练 习。教 师 要让 学生通过 对物 品的选择 以及摆 放提 高其想 象能 力 ， 并要 求学 生对 自己摆放 的物 品进 行静 物创 意设 计练 习， 在 画纸选 择和 色彩搭 配方 面不再 局 限于传 统 的素描纸 和单 一的色 彩 ， 更 多地 强调 使用 不 同规格 的纸 张 ， 利用 多种颜 色进行 创意 设
绘画写生色彩与设计装饰色彩的教学比较分析
绘画写生色彩与设计装饰色彩的教学比较分析一、前言色彩是视觉艺术中的重要元素，对于绘画写生和设计装饰都有着重要的作用。
在教学中，针对不同的领域和目的，色彩教学也需要有所区分和针对性。
本文将对绘画写生色彩和设计装饰色彩的教学进行比较分析，探讨二者的异同点，以期为教学实践提供一定的参考和借鉴。
1. 绘画写生色彩的特点绘画写生的色彩，更注重对自然景物的真实表现和情感表达。
绘画写生的色彩更加注重光影、质感和色彩的层次渲染，旨在展现物象的真实感和情感，因此色彩应该更为鲜明、立体和自然。
2. 设计装饰色彩的特点设计装饰的色彩则更注重空间的立体和整体的协调美感，色彩对于装饰的功效和氛围的营造有着重要的作用。
设计装饰色彩更加追求整体的协调感和视觉美感，在表现方式上更加注重色彩的搭配和效果的营造。
三、两者色彩教学的比较分析1. 对色彩基础的教学要求对于绘画写生而言，色彩的基础教学更侧重色彩的构成和表现技法，学生需要对于色彩的明暗、冷暖、对比和渲染等技法有所了解和掌握，以达到对于自然物象的真实呈现。
而对于设计装饰色彩的基础教学，则更加注重学生对于整体色彩的协调和搭配感，以及对于色彩心理学和空间美学等方面的理解和运用。
3. 对于色彩感知和运用的培养在色彩感知和运用方面，绘画写生更强调对于自然物象的感知和表现，要求学生有更强的色彩直觉和表现能力，能够在真实情境中对色彩进行观察和把握。
而设计装饰更注重学生对于整体空间的感知和运用，要求学生能够在设计环境中对于色彩进行有效的搭配和运用，使整体装饰效果更为和谐和美观。
1. 绘画写生色彩的教学方法绘画写生的色彩教学方法，更多地采用自然物象的观察和实景写生为主，提倡学生对于真实场景的观察和表现，通过生活写生、静物写生等活动，培养学生对于自然物象的色彩把握和表现能力，学会用色彩表现物象的质感和情感。
2. 设计装饰色彩的教学方法设计装饰的色彩教学方法，则更注重对于空间的观念和整体的规划，培养学生对于空间的感知和色彩的整体搭配能力，采用各类空间模型和案例分析，并加以创作实践，培养学生对于设计色彩的整体策划和实际运用能力。
绘画中色彩的理解与设计
绘画中色彩的理解与设计更加了解色彩和使用色彩，可能是艺术从古至今最重要的发展。
色彩是美的要素之一，而且自成一格。
当色彩跟设计结合时，无须增加其他要素，就能独当一面成为艺术。
但是，色彩加人其他美的要素，就能让美达到极致。
一、色彩中的三原色以画面来说，明度比任何要素更能掌控色彩。
除非色彩跟明度正确且密切结合，否则就无法在画面上呈现优美或正确的色彩。
画面要用到的每个色彩都必须在明度阶上适得其所，也就是在任何画面中从最亮到最暗的范围中，占有一个适当的位置。
为了符合所选择的明度范围，画面色彩必须跟主题的“色调”搭配得宜。
我们购买的各种颜料色彩，彼此之间其实没有什么关系。
我们可以购买管状或瓶状的颜料，而且色彩种类繁多，这些颜料摆到调色盘上都相当好看。
这让我们在选择和搭配上有很大的发挥空间，可惜在一张画作里，色彩的统合感、关系与协调，却不是用这种方法达成的。
二、实验色彩的方法要把这种色彩运用方式做到完美，需要经过大量的实验。
画家可以在实际作画前，先在其他画布上做尝试。
印象派画家通常直接在未上色的画布上画破色，如果我们遵照这种步骤，就可能错失底色或块面能提供给我们的明度。
由于画了破色后很难将明度提亮或变暗，所以我相信另一种做法比较广为适用。
如果破色是为了保留本身的彩度和生动性，必须见好就收。
如果明度不正确，最好把颜料刮掉重画，而不是设法改变明度。
设法改变明度，这样只会让色彩变浑浊。
将破色画到色调块面时，我们要善用较灰色的底色，提高并丰富表面较鲜明的色彩。
底色有助于维持破色的统合感，色彩就会变得更丰富。
否则画面中一部分就会暗淡无光。
画面应该全是平光或全是亮光。
这两种方法也可以组合运用。
你可以有一个平滑的底层，或许是天空，并在上面加上破色。
而前景就用粗糙的表面，把颜料卡在上面。
在同一张画里，当然可以使用不同的技法变化，而且通常为了达到比自然呈现更多重的质感效果。
三、色彩协调是画作成功的关键色彩协调是任何画作的成功关键，要了解色彩协调，我们必须分析色彩组合的可能性。
绘画写生色彩与设计装饰色彩的教学比较分析
绘画写生色彩与设计装饰色彩的教学比较分析
绘画写生色彩和设计装饰色彩，虽然都是涉及到艺术领域中的色彩配置和应用，但是却有着很大的区别，主要体现在以下几个方面：
1.灵活度
绘画写生色彩更注重的是表现主体形态中的色彩变化和自然光影的效果，更注重表现的是主观意境和个人感受，因此它在色彩运用上更具灵活性和个性化。
相对于设计装饰色彩来说，设计的起始需求和功能性配置，使得它更具有明确的目标和要求，而在颜色的运用上往往受到一定的约束和局限。
2.时间要求
绘画写生色彩常常需要现场绘制，需要在有限的时间内进行观察与捕捉所需要绘制对象的色彩变化和效果，所以更注重色彩的快速把握和运用。
相对的，在设计装饰中，设计师更能够有充足的时间进行设计、调整和评估，因此更容易进行完美的色彩运用。
3.目的性
绘画写生色彩的表达往往更加的追求艺术的表现性和视觉冲击力，更在于对艺术对象的表现。
相应的，在设计装饰颜色的配置中，更注重实用和功能性的体现，更强调将色彩带给用户的视觉感受更好。
4.色彩的重点
在绘画写生色彩中，颜色运用往往集中于主体对象和主体背景的处理上，为了更好地把握物体与周围环境之间的关系，使之显得形象更为突出。
而在设计装饰色彩中，色彩的运用更涉及到整体感受和统一感的问题，更注重色彩之间的协调和配合，以达到吸引人眼球和美观大方的作用。
总之，绘画写生的色彩和设计装饰的运用有着不同的侧重点，它们都有着自己独特的魅力。
想要在此领域中做到出色的表现，不仅需要对色彩的运用有深刻的领悟，还需要有充足的实践经验和对艺术的追求。
设计色彩
•色相
色相是指色彩的相貌，确切地说是依波长 来划分色光的相貌。可见色光因波长的不 同，给眼睛的色彩感觉也不同，每种波长 色光的被感觉就是一种色相。依色散可分 出色相的序列关系，即红、绿、蓝（蓝紫） 三原色加间色，即，红、橙、黄、绿、青、 蓝、紫。
•纯度
▪ 纯度是指色光波长的单 纯程度，也有称之为艳 度、彩度、鲜度或饱和 度
定义：
以光照作用下产生的色彩变化为主，对表 现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕 捉，真实地再现自然物象，绘画科学认识 与观察，表现写生色彩正确方式。
特征：
绘画色彩重在表现自然物象及绘画者的情 感表达，想表现这些内容需要了解色彩现 象的成因和绘画技巧。
1.根据作品主题思想和情调，意境，确定 画面及色调。
彩绘画来自西方,它强调光和色彩.
2.装饰色彩
装饰色彩是指在表现色彩的过程中不要求 一定的真实再现,而主要体现色彩的和谐美, 对比的节奏美.
装饰色彩一般不考虑自然界中的色彩关系 及环境的影响,而是把自然界中的色彩关系 综合,概括,抽象出来,利用色彩的浓淡,冷暖, 明暗,互补等对比手法进行色彩的艺术创造.
设计色彩写生能使创作者充分发挥其艺术 想象力,锻炼其发散思维,把握对象真正神情, 带有一定的装饰意味.
特点:体现在色彩组合
形态构成
形式美感
装饰趣味
第四节写实色彩,装饰色彩,构成 色彩
1.写实色彩
写实色彩学是以自然色彩关系为依据,表现 上以明暗画法为基础,着重研究有关物象条 件色变化的规律的一种绘画表现形式.
减色混合（CMYK）
❖ 减色混合是物质性色彩混合。 ❖ （1）颜料混合 颜料混合的三原
绘画写生色彩与设计装饰色彩的教学比较分析
绘画写生色彩与设计装饰色彩的教学比较分析在绘画写生和设计装饰中，色彩是至关重要的元素，它不仅能够赋予作品生动的艺术表现力，还能够影响人们的情绪和心灵。
在教学中，绘画写生色彩和设计装饰色彩的使用却存在着一定的差异。
本文将从教学角度对这两种色彩运用进行比较分析，探讨它们之间的异同点以及教学方法上的差异。
一、绘画写生色彩的特点和教学方法1. 特点：绘画写生是对自然界或静物的描绘，色彩的运用注重真实和写实，要求颜色的应用要符合客观事物的形态、结构和色彩关系。
在绘画写生中，色彩的组合和搭配更加侧重于体现客观事物的形态和构造，以达到再现对象真实感的目的。
2. 教学方法：在绘画写生的教学中，老师通常会以自然界或静物作为对象，要求学生通过观察、分析和实践，运用透视、明暗、色调、光影等技法，去描绘出对象的形态、结构和色彩关系，通过对客观事物的认识和体验，提高学生对色彩表现的感知和运用能力。
1. 特点：设计装饰是为了美化环境和满足人们审美需求而进行的艺术创作，色彩的运用更加注重艺术性和装饰性，要求颜色的应用要符合整体环境的氛围和主题，强调色彩的和谐、平衡和对比。
1. 使用目的不同：绘画写生色彩的使用旨在再现客观事物的真实感，要求色彩的运用符合事物的形态和结构；设计装饰色彩的使用旨在美化环境和满足审美需求，要求色彩的运用符合整体环境的氛围和主题。
2. 教学方法不同：绘画写生色彩教学更加注重对客观事物的观察和描绘，学生需要通过实践来提高对色彩表现的感知和运用能力；设计装饰色彩教学更加注重对环境的认识和装饰方案的设计，学生需要通过实践来提高对色彩搭配和几何构图的感知和运用能力。
3. 艺术表现不同：绘画写生色彩更加强调客观事物的真实感和立体感，色彩更具有描述性和再现性；设计装饰色彩更加强调装饰效果和视觉冲击力，色彩更具有表现性和装饰性。
绘画写生色彩与设计装饰色彩在教学中存在着一定的差异，对于教师来说，需要根据不同的教学目标和学生的需求，采取不同的教学方法和指导方式，以达到更好的教学效果。
高校设计专业绘画色彩向设计色彩教学转化的必要性
高校教学中绘画写实色彩与设计色彩的比较分析
高校教学中绘画写实色彩与设计色彩的比较分析作者：汪蔚来源：《新教育时代·教师版》2019年第33期摘要：色彩是提升绘画表现力的重要因素，随着现代绘画艺术的不断发展，设计色彩在高校绘画教学中的应用与越来越受到重视，这必然与传统绘画中写实色彩的应用体系产生冲突与矛盾，因此，如何在高校教学中绘画中协调写实色彩与设计色彩的关系，探求从写实色彩到绘画色彩的演变，则成为绘画教学改革的重要思路。
本文从写实色彩与设计色彩的概念出发，结合高校绘画教学对写实色彩与设计色彩的特征进行比较，并探究绘画教学中写实色彩向设计色彩的转变。
关键词：高校教学写实色彩设计色彩比较分析一、引言色彩是绘画艺术中最直接、最灵活的语言，是提升绘画作品感染力，凸显其艺术魅力的关键要素。
相较于其他绘画语言，色彩在绘画艺术中的作用是独特而不可替代的，它不仅能够在人物塑造、景物设计、情境构建中起到画龙点睛的作用，更能够调动观众的思想情感，吸引其层层深入，与作品产生情感共鸣，并主动探求绘画作品的艺术情感内涵。
因此，如何巧妙运用色彩塑造人物、描绘景物、构建情境则成为设计者需要重点思考的问题。
随着市场经济的深入发展，现代社会生活的节奏不断加快，人们对于多层次的生活方式产生了更加强烈的心理需求，而艺术设计基于满足现代人这种多层次的心理需求，逐渐兴起并发展。
在现代经济生活中，艺术设计无处不在，从商品的包装到商场中巨幅广告都能够看到设计者的独具匠心。
当然，在现代经济生活中，设计的功能已经突破了单纯的艺术欣赏，设计者将其与产品造型、图案纹样、包装材料等融合起来，共同融合到产品的设计中来，而色彩在产品设计中的价值也是不言而喻的，我们在欣赏商品广告、建筑外观、服饰作品等艺术设计的过程中，最先接收到的就是色彩，而对色彩的捕捉不仅能够让我们迅速了解产品信息，更能够获得精神上享受，因此，将设计色彩有效融合到艺术设计中来则成为现代经济社会发展中的比必然要求。
设计色彩是随着商品经济的发展逐渐引入到我国绘画教学中来的，商品的批量生产使得设计色彩的应用频率逐渐增加，因此，而传统绘画创作中写实色彩的应用已经难以契合消费者的心理需求，因此，在高校设计人才培养中，将人才培养与市场需求相结合，对比写实色彩与设计色彩的差异，并探究设计人才培养方向则成为高校绘画专业发展的重要课题。
绘画写生色彩与设计装饰色彩的教学比较分析
绘画写生色彩与设计装饰色彩的教学比较分析
绘画写生色彩和设计装饰色彩是艺术教育中两个重要的方向。
两者在色彩运用的目的、表现手法以及教学方法上存在一些共通点，但也有一些差异。
对于这两个方向的教学进行
比较分析，有助于深入了解他们之间的联系和区别，为教学实践提供有益的思考。
绘画写生色彩与设计装饰色彩的目的有所不同。
绘画写生的目的是通过对自然景物或
人物形象的直接观察和描绘，表达艺术家对于现实的感受和认识。
色彩在绘画写生中是表
达情感和氛围的重要手段，通过色彩的运用来创造出具有生动、饱满和立体感的作品。
而
设计装饰的目的主要是为了满足人们对于美的需求，通过对色彩的运用来构建和强调空间
的美感和氛围。
设计装饰色彩更注重色彩与环境的匹配，以及色彩对人们情绪和行为的影响。
绘画写生色彩和设计装饰色彩的教学方法也存在一些差异。
在绘画写生教学中，教师
会强调对自然观察的重要性，鼓励学生通过实地写生来锻炼观察和描绘能力。
学生会在教
师的指导下学习如何通过色彩的运用来表达对自然世界的感受和认识。
而在设计装饰教学中，教师会注重学生对色彩的感知和表达，引导学生从与人们生活息息相关的环境和物品
中汲取灵感，并通过设计方案的呈现和色彩方案的实施来实现设计的效果。
绘画写生色彩与设计装饰色彩有着明显的相似之处，但也存在一些差异。
两者在色彩
运用的目的、表现手法和教学方法上都有自己的特点和侧重点。
对于教学实践而言，既需
要充分挖掘两者之间的联系和共通点，也需要注意把握其差异，使教学更符合绘画写生和
设计装饰的特点和需求。
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1.1 绘画色彩与设计色彩
1.2 为什么要学习绘画色彩
1.3 为什么要学习设计色彩
1.1.1 绘画色彩的含义
绘画色彩是利用色彩原理对客观事物进行时间、空间、理念和情感描绘的重要手段，而高校绘画色彩，特别是作为艺术设计基础教育的色彩，是实现设计教学的前提条件，
它的手段主要是图1-1
具有欣赏和收藏价值的油画作品（作者：梵高）图1-2 油画—兰格罗瓦桥（作者：梵高）
通过对静物、景物或人物的表
象特征进行思考和研究：第
一，通过色光写生，研究物象
的固有色、光源色、环境色及
其相互关系；第二，色彩的
表现内容多是具体的、客观
的；第三，艺术风格多建立在
具体形象的基础上，其形象生
动、色彩丰富、造型美观，属
于视觉艺术范畴；第四，艺术
价值在于观赏和收藏（如图
1-1所示），具有陶冶情操和教
育感化的作用。
如梵高的杰出
画作《兰格罗瓦桥》，是1888
年2月21日，在法国南部阿
尔小镇的卡列尔饭店画的，他
曾动情地写到：“今天的工作
是画一张5号的画——那是在
蓝色天空下，一辆小马车正通
过的一座吊桥，和天空同色的
河水、绿草、橘色的河堤，还
有一群穿着各色衣服的浣衣妇
女。
”从表现手法上看，这张
画的色彩用笔果断，仿佛听到
金属管乐器奏出的嘹亮乐章。
漫游在巴黎郊外，远离都市喧
嚣，看天空一片湛蓝，水波清
澈荡漾，梵高仿佛可以听到自
己无比快活的气息（如图1-2
所示）。
从梵高的画作中我们不难感悟：绘画色彩不仅是研究物体在光照射下所呈现的丰富色调，从
而解决物体色、环境色、光源色及其相互影响和变化规律的关系，而且也是表达作者情感、教育，影响、陶冶人们情操的无可替代的艺术手段之一。
人类历史上曾出现过很多色彩绘画大师，比较有代表性的有梵高（荷兰）、达芬奇（意大利）、安格尔（法国）、塞尚（法国）、毕加索（西班牙）、马蒂斯（法国）、安德烈·德朗（德国）和蒙德里安（荷兰）等。
安格尔是古典主义最后一位、也是最杰出的一位杰出的色彩大师；马蒂斯是野兽派画家的代表；毕加索是立体画派的代表；蒙德里安是抽象画派的代表。
抽象派是现代西方流行的一种艺术
流派。
20世纪产生于俄国，后流行于西欧和美国，主要存在于绘画和雕塑领域，创始人是俄国画
家康定斯基，后印象派的代表人物是塞尚，野兽派的代表人物是安德烈·德朗。
中国是一个色彩古国，几千年来，在中国传统绘画中，色彩的演绎与发展有着自己独特的规
律和法则。
中国画讲究“随类赋彩”的同时，还十分重视空间环境对物象的影响。
随着空间环境
对物象的影响，随着空间环境和光源色的变化，物象的色彩也会随之发生变化，这就是我们常说
的物体色、环境色、光源色之间的相互作用和影响。
中国画和油画在色彩运用和对色彩的感受上
是有所区别的。
中国传统的绘画是以墨调色，在薄与厚、深与浅、淡与浓等多种矛盾体中求得视
觉上的最终统一，如图1-3所示。
这与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有较大的差异。
在传统油画（如图1-4所示）技法中，色彩的影响力也是极为显著的，画家可以凭借理解、想象来充分地表达自己的感受，以显露其自身的魅力和美感。
图1-4 油画—荷塘双栖（作者：王忠恒）
1.1.2 设计色彩的含义
要想了解设计色彩首先要知道什么是色彩，所谓色彩就是客观颜色反映在人们视觉中的映像，这里有两种情况，一是大自然中无穷无尽、色彩斑斓的景色带给人们的各种颜色；二是人们
通过色相环上的红、黄、蓝三原色调出的无数色彩，我们把这些不同的颜色称为色彩。
从绘画色彩和色彩的基本概念中，不难得出设计色彩的含义，第一，设计色彩就是要真实地
反映物象的色彩面貌，也就是真实性；第二，要求画面效果具有适应时代特点的文化内涵，即审
美性；第三，设计色彩应具有突出专业性的特点和功能的实用性，如图1-5所示；第四，必须是
建立在现代科学研究基础之上的，即科学性；最后，设计色彩还要有前瞻性和创造性。
1.2.1 色彩造型的需要
素描是一切造型的基础，同时也是色彩造型的基础，所谓色彩造型就是用色彩的微差、渐变
等关系去塑造物象的造型关系、空间关系和结构关系，如图1-6所示。
因此，设计师的色彩感觉
就显得尤为重要，这就要求设计师必须对色彩的纯度、明度、色相及色相之间的微差有敏锐的观
察力和表现力，才能驾驭它并发挥它的最大能量。
虽然自然界的色彩为我们的视觉提供了丰富的色彩资源，并呈现出千差万别的色彩相貌，但是我们的感性认识与理性认识总是在不断提高和变化的，特别是在长期的实践中，人们不仅认识到色彩的差异性，同时也认识到了它的统一性与协调性，这种色彩中既对立又统一的特点构成了绘画色彩的基本关系，成为掌握绘画色彩关系的关键。
色彩已成为我们表现自然和情感的重要手段，这就要求我们要不断总结经验，勤于实践，只有这样才能更好地驾驭色彩，才能把自然色彩转化为绘画色彩，才能设计出最理想的色彩画面和艺术作品。
因此，用色彩去研究造型是画家和设计师的共同需要。
图1-6 油画—雾锁长城（作者：王忠恒）
1.2.2 精神诉求的需要
绘画和音乐一样，都具有鼓舞和教育作用。
但绘画重精神追求，它是通过表象的加工使其再现，使其更富有自身象征意义，所以，它既是色彩形象思维，又是色彩再现形象思维，总体上属于客观再现思维。
因此，这一阶段的色彩教学应着重培养形象的、直觉的思维能力，完成这一部分的学习就初步具备了对绘画色彩的客观原理的认识和客观物象的表现能力，就为下一个阶段的
学习奠定了良好的基础。
但这只是“万里长征走完了第一步”，也仅仅是色彩学习的感性阶段，对
客观色彩的观察和表现属于感性色彩的范畴，没有更多的想象和情感的表达与投入，因此，还必
须加强对创造力、想象力的培养，另外，还需要个人情感的实在投入，只有这样，色彩教学才能
上一个层次。
一幅作品，无论是绘画作品、设计作品、文学作品或影视作品，都需要真实情感的投入，这
样才能引起人们的共鸣，也才能打动人心，起到教化作用，这是人们精神诉求的需要。
1.3.1 艺术设计的需要
素描主要以造型来塑造物体在空间中的各种变化，反映的是物象的体积、空间位置和质感等，色彩是用颜色来反映物象的造型、体感、量感和空间感。
两者没有本质的区别，而设计色彩
则需要结合上述两方面的知识技能完成设计理念，表达设计宗旨，即人们需要的物质与精神诉求，同时它也是进行艺术设计的基础。
1.3.2 精神与物质诉求的双重需要
设计色彩教育的诉求主要由两个方面组成，即物质诉求和精神诉求。
如何理解艺术设计教育
色彩教学在这两个方面的诉求呢可以从文化视角来理解，教育是人类传承文化和发展文化的特
殊的社会实践活动，所谓的文化其实是“人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财
富的总和”，这是从广义上讲，狭义上的文化是“特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等”。
往往我们认为教育只是在传播人类的精神财富，而没有“物质诉求”的需要，其实不然，人类在
教育中寄托着物质和精神的双重诉求，这是因为，虽然教育不能直接生产自己所需的物质产品，但是它是以符号形态和色彩颜色将文化的深层内涵和寓意内化到受教育者身心之中，也正是在这
一过程中，受教育者逐步获得了物质和精神力量，并逐步成为物质财富和精神财富的创造者。
设
计色彩在本质上承载着人类的物质诉求和精神诉求。
艺术设计、艺术教育，特别是艺术设计的色
彩教育，也许更能直接反映这两方面的诉求。
世界充满色彩，物质需要色彩，精神更需要色彩。
思考与训练题
1．绘画色彩的含义？
2．设计色彩的含义？
3．为什么要学习绘画色彩？
4．为什么要学习设计色彩？
5．如何理解设计色彩是精神与物质诉求的双重需要？
训练目的：加强学生对绘画色彩和设计色彩的理解。