伟大的雕塑家罗丹
沉思者雕塑作品鉴赏800字
沉思者雕塑作品鉴赏800字
沉思者，原名《思考者》，是法国雕塑家奥古斯特·罗丹于1880年
至1882年期间创作的一件大理石雕塑作品。
此作品是罗丹的代表作之一，也是现代雕塑的代表之一，被誉为雕塑史上的一座丰碑。
这件作品的创作时间正值19世纪末，当时欧洲正处于经历空前的文
化和思想启蒙浪潮，社会也正在发生着巨大的变化。
在这样的时代背景下，罗丹通过这件雕塑作品表现了人类内心的苦闷和思考的境况，表达了自己
对人类生命的理解和价值观。
这个雕塑作品的主要特点是雕像的造型尺寸比平常人稍小，表情沉静
而严肃，身体也不是很完美，不过正是这些缺点让这件作品显得生动而有
血有肉。
雕像无衣饰，身体倚靠在一个平坦的岩石上，双手托着下巴，双
眼深思熟虑地注视着前方，似乎在思考着什么问题。
整个雕像充满了思考
和深度的气息，人们不由得会产生一种感受：他（她）在思考自己的人生，思考自己的存在，思考这个世界的本质。
在雕塑风格上，罗丹采用了各种各样的技巧和表现手法。
例如，从远
处看，雕像显得很瘦弱，不过当你走近一些的时候，就会发现它的各个部
位都有深刻的雕刻痕迹。
这种技巧使得整个雕像具有了特别的艺术魅力。
总之，沉思者是一件充满哲理和思想的雕塑玻璃，它超越了时间和空
间的限制，一直以来都引人深思和思考。
这个雕塑作品不仅具有巨大的艺
术价值，还彰显了哲学和人文思想的精髓，成为现代文明和文化的重要代表。
罗丹的简介与故事
罗丹的简介与故事全名：奥古斯特·罗丹生卒年：1840～1917年国籍：法国主要成就：雕塑作品《思想者》、《青铜时代》、《地狱之门》等。
除了雕塑作品，罗丹还写出了《艺术论》。
在一生中，罗丹前进的脚步从未停歇。
他认为：“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。
同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。
”对绘画的兴趣罗丹是法国著名雕塑家，是用现实主义手法创作雕塑作品的巨匠。
他在欧洲雕塑史上的地位，正如但丁在欧洲文学史上的地位。
罗丹的父亲是一名*务信使，母亲是有着虔诚宗教信仰、勤俭持家的家庭主妇。
罗丹天生对美术有浓厚的兴趣，但其他功课却很糟糕。
罗丹小时候的邻居是做小商贩的，经营着一家杂货店。
这个店主十分细心，他的货物往往都用五颜六*的*图纸进行包装，然后卖给顾客。
其中有一些*图纸十分美妙，小罗丹看见它们，一下就喜欢上了。
有时候，罗丹得到一张特别漂亮的*图纸时，他会高兴得手舞足蹈。
小罗丹喜欢把这些*图纸搜集装订在一起，每天照着上面的人物和动物作画。
他描摹的作品很精美，有时连他的父母和邻居们都很惊讶。
一次，一位邻居对罗丹的父母说：“你们的儿子将来会成为大画家！”邻居的话触动了罗丹的父母，他们回家后就问罗丹：“你真准备把作画当做一生的事业吗？”小罗丹说：“是的！”父母听后，说：“我们会支持你的，希望你能努力！”小罗丹郑重地点了点头。
14岁那年，在姐姐玛丽的支持下，父母把罗丹送进了巴黎的绘图和数学学校学习。
在这所学校，有一位名叫勒考克的老师十分有名。
这位老师并不像其他老师一样让学生整天在教室里画石膏像，也不屑于让学生整天临摹自己的画作，而是让孩子们走进博物馆，到大街上和大自然里，去开阔眼界和自由地想象。
罗丹在这里学到了很多东西。
罗丹雕塑作品欣赏
罗丹雕塑作品欣赏罗丹雕塑作品欣赏《圣徒约翰》罗丹(1840-1917年),在1879年创作了《圣徒约翰》的雕像。
雕刻家用格外坚实有力的手法，塑造了在沙漠中徒步跋涉、不畏艰险、随时随地传播“福音”的使徒形象。
此雕塑深入人物的内在情感，表现了使徒约翰的坚强意志与性格。
通过面部表情，可以看出约翰具有坚定安详的眼神，他仰起头来，微张着口，右臂伸出，手指着上天，似乎正在一边步行一边宣讲教义。
那迈开的阔步，不是刹那间的凝固动作，却是在静止的雕刻中表现出连续的步伐。
他采用了全裸的形式，生动地表现了这一题材；更重要的是，雕刻家不仅追求“外在的真实”，而且极力探索和表达“内在的真实”。
这虽然是宗教人物的形象，但丝毫没有神秘的宗教色彩。
据说罗丹使用一位具有村野气的意大利人做模特，力求在一个普通劳动人民的形象中，表现那长途跋涉者的坚强毅力。
在构思中可以使我们体会到作者本人的情感，即在混乱的现实生活中，渴望真理与光明。
《地狱之门》和《思想者》奥古斯特·罗丹Auguste Rodin,(1840-1917年)罗丹在1880年接受了制作《地狱之门》的艰巨任务。
雕刻家为此耗费了近20年的时光。
他为了表现那些运动中的生命，雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。
这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品。
《思想者》便是其中最杰出的作品之一。
关于《思想者》同《地狱之门》的关系，罗丹在1904年发表过声明：“关于《思想者》有一段故事，在以往的日子里，我整天酝酿着《地狱之门》的构思。
在一扇门前，但丁坐在岩石上，正在思考着他的诗句。
在他的背后有《神曲》中所有的角色。
消瘦的苦行者但丁同一切脱离，无任何目的。
而我由于最初灵感的启发，联想到另一个思想者，一个裸体的男人也坐在岩石上，脚蜷缩在下面，拳头托着他的下颚，他正在梦想。
”《思想者》可以说是艺术家自己的化身，他的深奥思想由于他创造的杰作而显示出来。
罗丹作品欣赏
《沉思》欣赏：《沉思》英文名称 Thought，是罗丹的著名雕塑作品 之一，关于这件作品的创作还有这 么一件趣事。罗丹的一位朋友回忆 说：“罗丹常常一个人孤独地迷恋 着一块大理石，对着它细细揣摩， 盘算着，静静地度过几个小时，直 到从石料中幻视到美好的形象时才 动手。”大理石雕像《沉思》，就 是在这种创作灵感的火花中闪现的 艺术构思。罗丹一般不亲自雕刻， 但对雕刻的全过程严格控制，这件 作品也是。这件作品创作的是一个 秀丽的女性的头像，她线条之高雅 与细腻，堪称完美。她的头微微倾 侧着，幻想的光辉笼罩着她，让人 感觉有脱离尘世之感。头巾的边缘 仿佛是梦幻的翅膀，可是她的颈项 就陷在大块的白石中像一座枷，使 她摆脱不得。这象征着超现实的 “思想”，在僵冷的“物质”中飞 舞活跃，她的壮丽与崇高，即在 “物质”中反映出她的光彩。然而 她要想从现实的羁绊中解脱出来， 却又不可能。这是一件让人回味无 穷的作品。
《上帝之手》欣赏：《上帝之手》 英文名称The Hand，由于翻译的 原因也叫罗丹的手、魔鬼的手、 伸出坟墓的手、握、手浮雕、奥 秘擎等。这件雕塑作品是罗丹晚 年的著名作品，是他的雕塑精品。 作品描绘的是一只右手从ㄧ方粗 糙的大理石中伸出，我们只能看 到其栩栩如生的手臂，在手中有 一对情人，在其优雅的曲线里， 沉睡著，上身头部紧靠著大拇指， 这似乎在暗示上帝创世纪之手。 罗丹在此精采的表现两重影像， 综合了物质本身的光滑面与粗糙 面，拴住光影的变化，展现一股 强烈的活力。
罗丹的作品《维克多-雨果》引起轰动
1901年4月21日，今天奥 古斯塔-罗丹塑的作家维克 多-雨果的雕像在巴黎的万 国博览会上展出期间，引 起强烈反响。这些反响大 多出乎这位艺术家的意料。 他用半身裸体像再现这位 著名法国小说家的形象。 因此使众多的艺术赞助人 为之惊愕。
罗丹读后感
罗丹读后感最近，我读了一本关于法国雕塑家奥古斯特·罗丹的传记书《罗丹》。
这本书详细描述了罗丹的一生和他的作品，使我对这位伟大的艺术家有了更深入的认识和理解。
通过阅读这本书，我对艺术创作和生活有了新的思考，也深深地被罗丹的艺术才华和思想所打动。
作为一个雕塑家，罗丹以他细腻的触感和对人体的深刻洞察力而闻名。
他的作品充满了生命力和真实感，每一个雕塑作品都像是从大理石中唤醒的人，展现出他们自身的个性和情感。
罗丹的作品中常常能看到人的瞬间，他通过捕捉人们的动作和表情，展示了生活中的真实瞬间。
他的雕塑作品《思想者》被誉为世界文化的一个象征，表达了人类对于生活和存在的思考。
罗丹的作品不仅仅是对人体的描绘，更是对人类精神世界的探索。
他相信雕塑应该表现人类内在的世界，通过雕塑来表达人的思想、情感和灵魂。
在他的作品中，我们能够看到人们迷茫、挣扎、欢喜和痛苦的情感，他们的肢体语言和表情充满了创作者的情感和思考。
罗丹的作品引发了我对人类内心世界的思考，让我不禁反思自己对待生活和情感的态度。
通过阅读《罗丹》，我对艺术创作和艺术家的辛勤付出有了更深刻的认识。
罗丹是一个非常执着和自律的艺术家，他通过不断地观察和研究人体，不断地进行实验和创新，才能创作出如此出色的作品。
他的创作过程并不是一帆风顺，他经历了许多困难和挫折，但是他从不放弃，始终坚持自己的信念和追求。
他的坚持和努力让我深深地敬佩，也让我明白了实现自己的梦想需要付出巨大的努力。
与此同时，罗丹的作品也使我对生活有了新的理解。
他的作品经常表现出人们的挣扎和苦难，但也展示了生活的美好和希望。
通过观察和描绘人的痛苦和欢乐，罗丹向我们展示了生活的真实和多样性。
他的作品让我明白了人生中的挫折和痛苦是无法避免的，但是只有通过面对和克服这些困难，我们才能成长为更好的人。
阅读《罗丹》也让我对艺术的重要性有了更深入的认识。
艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅仅是用来美化生活的装饰品，更是表达人类思想和情感的工具。
雕塑大师——罗丹
罗丹《行走的人》
罗丹《三个影子》
是由法国著名雕塑 家罗丹创造制作 1880-1881年,1886 年建造,1901年放 大,1981年于罗丹美 术馆
罗丹《永恒的春 天》
大理石雕像， 75×40×52厘米，作 者是法国雕塑家罗 丹，现收藏于巴黎 罗丹美术馆
罗丹《罗密欧与 朱丼叶》
罗丹《丑之美》
青铜；作于1885年； 收藏于不详。
罗丹《虹》
暂无简介
罗丹《夏娃》
雕塑；青铜；195厘 米*90厘米*60厘米； 作于1881年；藏于 法国巴黎罗丹博物 馆。
罗丹《亚当》
罗丹《地狱之门》
作于1880-1917年； 藏于美国费城罗丹 美术馆。
罗丹《青铜时代》
青铜，高1.74米， 法国雕塑家罗丹创 作于1876-1877年， 现位于法国卢森堡 公园。
罗丹《加莱义民》
青铜 208.5×239×190.5 厘米，1884－1886 年，现存法国加莱 市
罗丹《巴尔扎克》
1897年 ,高270cm , 青铜 ,Musé e Rodin Paris(巴黎 罗丹 术馆)
罗丹《塌鼻男人》
1864年,法国,罗丹, 青铜雕塑,高24cm, 俄罗斯圣彼得堡艾 米塔吉博物馆罗丹 的艺术生涯是从 《塌鼻男人》开始 的
思想者
罗丹《吻》
《吻》，大理石雕 像，高190厘米， 法国雕塑家罗丹创 作于1884－1886年， 现藏于巴黎罗丹美 术馆。
罗丹《沉思》
大理石；75厘米 *50厘米*52厘米； 作于1866年；藏于 法国巴黎罗丹美术 馆。
罗丹《上帝之手》
大理石；高15厘米； 作于1902-1916年； 藏于法国巴黎罗丹 美术馆（注：这件 作品在阿根廷的一 次展览上已经失 窃）。
罗丹简介
罗丹简介
奥古斯迪罗丹：（１８４０～１９１７）法国著名雕塑家。
十四岁随荷拉斯勒考克（LecongdeBoisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（CarrierBelleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
１８７５年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着１８６件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。
他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。
但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。
他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹及其雕塑作品
《夏娃》：这件雕塑作品也 是罗丹的一件非常著名的作 品，为《地狱之门》两侧的 两尊雕塑作品中的一件，《 地狱之门》两侧的两尊雕塑 作品分别是《夏娃》英文名 Eve和《亚当》英文名Adam； 创作这件作品的模特是意大 利人丽萨，丽萨是一个矮小 却富有弹性的女人，怀有身 孕，常被罗丹戏称为“母豹 ”。
《地狱之门》 罗丹用了一年的时间来阅读但丁的《 神曲》，用100多幅把书中描写的八 层地狱画了出来，他运用中国水墨勾 勒轮廓，用褐色水彩颜料衬出阴影， 以体现出立体效果。 这件大型雕塑共有186个形象，是根 据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的 ，历时达37年，直到他去世前一年还 在修改。《地狱之门》代表的是罗丹 更为内在的痛苦与压抑的灵魂。 《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第 一任馆长最后定型的。1926年，应美 国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇 铸成青铜雕像陈列在该馆。
《吻》
原本是“地狱之门”右下边一 个雕像，表现热恋中的男女。 后来，罗丹又把它制成一件单 独的雕塑，并且成为他著名的 代表作。 《吻》是表现男女爱情的不朽 之作，它是那样坦率真挚，感 情充沛，造型动人，它体现出 作为艺术家的罗丹浪漫气质的 一面，也说明他思想的矛盾性 、复杂性和感情的无比丰富广 阔。
Thank
you
《加莱义民》 加莱义民是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历史上的 一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗 ，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城 的钥匙去英军处受降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的 衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这 六个义民光荣地献出了生命。 创作于1884－1886年，现存法国加莱市。这件作品是大型纪念 碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境， 表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而 深刻的心理
爱痛之美——罗丹雕塑《思想者》鉴析
那 强壮健 美 的毫无 早期 最著名 的《 青铜 时代 》 。 由于这座雕 像 想 的形 象 中。一方 面 ，
海蚌 对痛 苦 的回答是 珍珠 ， 森 林 对埋
因为痛 与真 人一般大 小， 又 十分逼真 ， 评 审会 断定 遮蔽 的裸 体正体现 着思想者强 烈的 内在 精 没 的 回答是 煤炭 。 因为爱所 以痛 ， 另 一方 面， 这种 最易于招致伤害 的身体 所 以美 ， 罗丹 的《 行走 着的人》 充 满着 对人 罗丹是 通过 在尸体 上 印模 而制作 出的 ， 因 神； 而 拒 绝 展 出这 件 作 品 ， 虽 然 这 让 罗 丹 气 愤 也体现 出思想 所承 受的辛酸和痛苦。 和痛 苦 ， 但 其也无可奈何 。第 二年 ， 一些雕 的赞 赏与信 心 、 《 吻》 沉醉 于人 的热 烈与兴
总共创 作 了１ ８ ６ 个 形 态各异 的人 亡 ， 这也是罗丹的世界观。 法 朗索瓦 ・ 奥古斯特 ・ 罗丹（ １ ８ ４ ０ — 计其 数 ， 可 以说这 件作 品 中的每 一个 人 物和每 １ ９ １ ７ ） 出生在 巴黎 拉 丁贫 民区 ， 父 亲是 警 物 ， 察 局 的雇 员 ， 母 亲 是 受雇 于 人 家 的女 佣 。 罗丹 自少年 时代起 ， 就参加各 种手工劳 动，
一
种表 情都凝 聚着罗丹对生活 的理解。
品《 地狱之 门》 群雕 中的《 三亡灵》》 永 恒思考的源 同样 反 映着 艺术 家 对人 类 生存 状 况 的感
思想者 是“ 万 恶世界 ” 的 目 击者 和 受。这 些作 品中 的人像 表 情忧郁 ， 做过 首饰 匠、 珠 宝匠、 泥 水 匠、 木匠 、 模 型塑 头 活 水 ， 饱含悲
视觉设计
ＡＲＴ Ｅ Ｄ Ｕ ＣＩ ＡＴＩ ｏＮ Ｒ Ｅ ＳＥ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ
奥古斯特罗丹雕塑艺术的先驱与创新者
奥古斯特罗丹雕塑艺术的先驱与创新者奥古斯特罗丹（Auguste Rodin）是19世纪末20世纪初的法国雕塑家，他被公认为现代雕塑艺术的先驱与创新者。
罗丹的作品以其精湛的技艺、独特的风格和深刻的表达而闻名于世。
本文将介绍奥古斯特罗丹对雕塑艺术的贡献以及他的创新之处。
奥古斯特罗丹的一大贡献是他对传统雕塑的颠覆和创新。
在罗丹之前，传统雕塑大多是呈现完美的人体形态，强调对称和平衡。
然而，罗丹通过引入肌肉的紧张和对情感表达的关注，打破了这种传统的约束。
他的作品中常常体现着人物内心情感的矛盾与冲突，如《思想者》和《接吻》等作品。
罗丹以自由的姿态和放松的肌肉来展现人物的真实状态，给观者带来一种强烈的现实感和情感共鸣。
此外，罗丹还突破了传统雕塑对于表面光滑与细节呈现的追求。
他更加注重对雕塑的质感和材料的表现。
罗丹善于运用青铜材料，通过粗糙的表面纹理和艺术家的精细处理，使作品更加富有层次感和触感。
他巧妙地利用光线和阴影的变化，赋予雕塑以动态和生命力。
这种突破传统的质感和光影处理手法，让罗丹的雕塑作品在视觉上更具吸引力和真实感。
奥古斯特罗丹对于雕塑中人物形态的表现也有独到的见解和创新。
他拒绝简单地复制真实的外貌，而是以表现人物性格、精神和情感为主要目的。
罗丹通过对人体形态的变形和夸张，使其更加富有力量感和表现力。
他善于捕捉人物在特定瞬间的动作和表情，将其凝固在作品中。
这种瞬间的定格使罗丹的作品充满了戏剧性和张力，让观者能够深刻理解和感受到所描绘的人物内心世界。
除了形式上的创新，罗丹在主题选择上也追求多样性和开拓性。
他不仅创作了许多著名的人物雕塑，还涉及到广泛的主题，如雕塑中的动物形象、历史事件和神话故事等。
通过对不同主题的探索和表现，罗丹扩展了雕塑艺术的边界，并为后来的艺术家提供了更多的创作灵感和可能性。
奥古斯特罗丹的雕塑艺术影响深远，他的创新和突破为现代雕塑奠定了基础。
他的作品不仅引领了当时的艺术潮流，也对后代艺术家产生了深远的影响。
雕塑--奥古斯特·罗丹《吻》
雕塑奥古斯特·罗丹《吻》1、作品的作者简介奥古斯特·罗丹（1840年11月12日--- 1917年11月17日）是19世纪至20世纪初法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物，罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
2、作品产生的时代背景及历史地位作为一件表现性爱主题的艺术作品，奥古斯特·罗丹的雕塑《吻》虽广为人知，却拥有一段复杂而富有争议的历史。
作品的起源可以追溯到1880年。
罗丹出生在巴黎的一个工薪阶层区，父亲是警察局的一名办事员。
当时他年近不惑，已小有名气，第一次受法国政府委派为一座新建的装饰艺术博物馆设计两扇纪念性铜门。
罗丹选择但丁的《地狱》作为作品的主题。
一开始，他计划在左便板中央用浮雕雕刻一对恋人，取名为“忠诚”，以此表现保罗和弗朗西斯卡之间狂热的禁忌之爱。
这对情人是19世纪艺术的流行主题。
根据13世纪流传的原版故事，保罗和弗朗西斯卡坐在一起读宫廷爱情故事时坠人了爱河。
弗朗西斯卡的丈夫，即保罗的哥哥发现他们的秘密后把两人刺死了。
罗丹决定塑造他们初吻的一瞬间。
如果就近观察，你就能看到男子左手中正有一本书滑落下来。
3、介绍作品内容及风格特点，并提出自己的见解。
3.1、作品内容该作品刻画了以少年与少女一坐一跪、一拥一抱，相互纠缠在一起的朦胧的形式嵌在大理石上面。
3.2、风格特点罗丹的作品在“形式上注重表现性，但出发点仍忠实于自然，技法仍然是综合的，内容上他追求表现人生，而多传统沉郁的意境”。
罗丹的雕塑作品
罗丹的雕塑作品《思想者》(2009-06-25 13:41:22)转载▼标签：分类：美学杂想罗丹雕塑思想者地狱之门苦闷文化这幅作品大家不陌生吧，这是法国雕塑艺术家罗丹最著名的作品《思想者》。
一个具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，审视着下边发生的所有悲剧而陷入绝对的冥想之中。
那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，然而，除了沉思，只有内心的压抑和隐藏的痛苦。
“思想者”原本是“地狱之门”横楣上的一个主雕坐像，是那巨大雕塑中最有代表性的一件。
后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他最著名的代表作。
罗丹用这一形象来象征伟大诗人——但丁，也象征他自己，象征全人类。
对罗丹来说，艺术的美存在于内在的真实表达，为此，他常常巧妙地背离人体解剖学。
它的雕刻作品，无论是青铜雕还是大理石雕，一般采用两种风格：一种是刻意造就粗糙表面和粗旷表面造型的颇有个性的风格；另一种，其特征是抛光的表面和精细的外型。
罗丹的思想与作品是极其一致的，充满了忧郁、苦闷、伤感，及对命运的挣扎。
他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。
这正是能够启发观众、打动人心的魅力所在。
不同视角下的思想者分享：分享到新浪Qing1喜欢阅读Rodin’s The Thinker大概介绍下谁的作品何时做的雕塑的材质动作一个具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，审视着下边发生的所有悲剧而陷入绝对的冥想之中。
那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，然而，除了沉思，只有内心的压抑和隐藏的痛苦。
作品丰富的内涵充分体现了雕塑家思想的深沉、苦闷和丰富。
罗丹用这一形象来象征伟大诗人——但丁，也象征他自己，象征全人类。
以上是主要中文介绍一楼的缺少雕塑的动作描写复制过来的也要大概看看符合我的要求谢谢提问者采纳2009-01-14 15:15换一个加上动作描写的：Auguste Rodin's sculpture "The Thinker" is known around the world. Hea d in hand, the nude figure sits in intense contemplation, twisting awkwardly to rest his right arm on his left knee. Rodin said of his work, "What makes my Thinker think is that he thinks not only with his brain, with hi s knitted brow, his distended nostrils and compressed lips, but with ever y muscle of his arms, back and legs, with his clenched fist and gripping toes." The Thinker was originally conceived as the central figure for the monumental "Gates of Hell," a commission Rodin never completed. The piece gained its current title when it was exhibited in Paris in 1899.。
【精编范文】罗丹的个人资料历史背景-范文模板 (3页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==罗丹的个人资料历史背景奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin，1840-1917)，法国雕塑艺术家。
他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。
以下是小编为大家整理的罗丹的个人资料历史背景，给大家作为参考，希望对你有帮助!罗丹人物简介他生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其他功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
他14岁随荷拉斯·勒考克(Lecongde Boisbaudran)学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯(Carrier Belleuse)的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》《思想者》《雨果》《加莱义民》《巴尔扎克》《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》《吻》《夏娃》等部分作品。
他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期(古典主义时期)的最后一位雕刻家，又是新时期(现代主义时期)最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
人教版 小学四年级语文下 阅读资料“罗丹作品简介”
罗丹作品介绍一、作者介绍罗丹（1840 - 1917年），19世纪末法国最伟大的现实主义雕塑家。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《思想者》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造。
包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
罗丹坚信：“艺术即感情”。
他的多数作品都深刻地挖掘出人类的丰富情感，证明了这一观点。
可以说罗丹作品的艺术力量并不是外在的呼喊，而是内心情感与思想的自然爆发，是理性意义上的表露。
二、经典作品（一）《青铜时代》1.概况青铜，高1.74米，法国雕塑家罗丹创作于1876－1877年，现位于法国卢森堡公园。
2.作品介绍1870年普法战争爆发，罗丹怀着盲目的民族主义爱国之情应征入伍，中途病退回家。
身无分文的罗丹曾在自己的雕像上刻上他的老师卡里埃－贝勒斯的名字去赚钱，被人发现后赶出了工作室。
一个也曾在贝勒斯工作室学习过的人，拉着他合伙做些传统雕像卖钱。
不久，罗丹对这一切感到厌恶，他想逃出来，想呼吸一点真正的艺术空气。
他用手中仅有的一点钱去了荷兰和意大利，在那里他为米开朗基罗所折服。
在他心中酝酿已久的创作冲动终于爆发出来。
他匆匆赶回了比利时，用了18个月的时间雕塑了一个男人体。
他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿。
他把这个雕像做成左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子非常天真而自然。
罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。
它和真人一样大小，罗丹最初把它命名为“被征服者”。
（二）《思想者》1.概况1902-04，青铜雕塑，高180cm，巴黎罗丹博物馆藏。
2.作品介绍（1）雕塑历史∙1888年，《思想者》以其原大尺寸在哥本哈根展出。
雕塑作品《巴尔扎克》的作者是()。
雕塑作品《巴尔扎克》的作者是()。
雕塑巴尔扎克的作者是雕塑家奥古斯特·罗丹。
这尊伟大塑像耗时了七年，融合了无数罗丹最深邃的理解以及这位法国大文豪的史料，但于此同时也造成了当时美术界的一场浩大论争。
《巴尔扎克的画像》巴尔扎克是19世纪法国著名的文学明星。
他的作品具有浪漫的激情和批判现实主义的精神。
罗丹非常钦佩他，非常高兴地为他做了一个雕像。
所以在1891年，当法国作家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克的雕像时，他马上说:“我想做一些不平凡的事情。
”罗丹10岁时，巴尔扎克去世。
因此，他对形象塑造做了大量的阅读、调查和研究，前后做了40多篇形象练习，刻意刻画了一代文学作家的面貌和精神特征。
雕塑家认为，塑造巴尔扎克的外形并不重要。
“我想到他充满激情的工作，他艰苦的生活，他不停的战斗，他伟大的勇气和精神，我试图展示所有这些东西。
”罗丹塑造的巴尔扎克是一个夜行的形象。
文浩习惯在晚上穿着睡衣工作，所以罗丹让他穿着睡衣在星空下
冥想，睡衣包裹着站立的巨人。
据说巴尔扎克在原稿中有一双睿智的手。
当罗丹向他的学生兼助手布尔德尔征求意见时，布尔德尔称赞说:“他的手雕刻得真好！”罗丹听了这话，拿起锤子把这双手砸了个稀巴烂，因为他怕这双手太突出，让人忽略了主要部分。
脸被凸显出来，仿佛在月光下独自走了一夜，想了一夜。
罗丹名词解释
罗丹名词解释引言罗丹（Rodin），全名奥古斯特·罗丹（François-Auguste-René Rodin），是19世纪末20世纪初法国著名雕塑家，被誉为现代雕塑之父。
他的作品以其独特的形式和情感表达而闻名于世。
本文将对罗丹进行全面详细、完整且深入的名词解释。
罗丹的生平罗丹于1840年出生在法国巴黎郊区。
他年轻时在巴黎的艺术学院学习，但并未获得学位。
他曾在巴黎市政府的建筑师事务所工作，并在此期间开始独立从事雕塑创作。
他的早期作品受到了古希腊和文艺复兴时期的艺术家的影响。
罗丹的艺术风格罗丹的艺术风格独特而多样化，他将传统与现代主义的元素融合在一起。
他的作品常常表现出人类的情感和内心世界，以及身体的动态和力量。
他善于捕捉人体的肌肉和线条，使作品充满生命力和动感。
罗丹的代表作品《思想者》《思想者》（The Thinker）是罗丹最著名的作品之一，也是他最具代表性的作品之一。
这座雕塑描绘了一个坐在岩石上深思熟虑的男性形象。
它象征着人类思考的力量和智慧。
《接吻》《接吻》（The Kiss）是另一座广为人知的罗丹作品。
它描绘了一对情侣热情拥吻的瞬间。
这座雕塑充满了浪漫和情感，展现了罗丹对爱情和情感的深刻理解。
《地狱之门》《地狱之门》（The Gates of Hell）是罗丹最大型的作品之一，也是他一生中未完成的项目。
这座雕塑门描绘了但丁的《神曲》中的地狱场景，展现了人类的痛苦和苦难。
罗丹的影响罗丹的作品对后世艺术家产生了深远的影响。
他的创作方式和艺术理念对现代雕塑的发展产生了重要影响。
他的作品启发了许多后来的艺术家，包括毕加索、莫迪利亚尼和布尔乔亚等。
结论罗丹是一位伟大的艺术家，他的作品以其独特的形式和情感表达而闻名于世。
他的艺术风格多样化，作品充满了生命力和动感。
他的代表作品《思想者》、《接吻》和《地狱之门》是世界艺术史上的经典之作。
罗丹对现代雕塑的发展产生了重要影响，他的创作方式和艺术理念为后世艺术家提供了灵感和启示。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
手
沉思----罗丹
吻 罗 丹
----
握
罗丹雕塑之美令人神往 它们形体和谐 比例准确 情感丰富 它们像天上的星星 闪烁着 人类智慧的光芒
孝丰高级中学-----牛东舰
扎 克
睡衣工作，所以罗丹
罗
让他披着睡衣在星空
丹
下沉思，那宽大的睡
衣包裹着屹立的巨人。
双手被睡袍紧紧遮盖，
面部神情被突现了出
来，在月光下好像独
自整夜在行走、思考。
瞬间的永恒
加 莱 义 民 罗 丹
-------
“加莱义民”是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历 史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国， 加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个 有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处 死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着 绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民 光荣地献出了生命。
十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加 莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。
刘 胡 兰
• 罗丹以真实手法创作了 这一组历史人物，赋予 了每个人独特的个性和 精神状态，有坚定者、 有绝望者、有听其自然 者。
罗丹并没有把这些以 高贵品德而牺牲的义民， 雕塑成无私无畏的战士 或标签口号式人物。这 种有血有肉的方法是真 正的写实主义创作方法。
伟大的开拓者艺术娇子
---------罗丹
简介：奥古斯特·罗丹，法国雕 塑艺术家，他在很大程度上以 粗糙的纹理和精准的造型表现 他的作品，倾注以巨大的心理 影响力，被认为是19世纪和20 世纪初最伟大的现实主义雕塑 艺术家。
对艺术的美存在于内 在的真实表达
艺术者的艺眼中，一切 都是美的，因为他锐利 的慧眼，注视到一切众 生万物之核心；如能抉 发其品性，就是通过外 型触及其内在的“真”。 此“真”也即是“美”。
1875年，罗丹 旅游意大利，在 那里，文艺复兴 时期雕塑家多那 太罗、吉贝尔蒂 和米开朗基罗等 人的作品动作和 肌肉表现的处理 深深感染了他，
使他激动不已。
罗丹1840年11月12日诞生于巴黎一个平民家庭。父亲是警察局雇员， 母亲是女仆。他没有条件上大学深造，学艺术是在免费的工匠学 校，也到罗浮宫观摩自学。从小便从事首饰、珠宝和木匠等手艺
劳动，成了他日后从事雕塑艺术创作的预备期。
罗
巴尔扎克
丹
雕
塑
艺
术 的
加莱义民
代
表
作
品
地狱之门
作品表现了一 位热情工作、艰难 生活拥有超人的胆 略和精神大文豪 （巴尔扎克是法国19世纪
文坛巨星，他的作品具有 浪漫主义激情和批判现实
主义的精神）
巴
罗丹塑造的巴尔扎克
尔
是个夜间漫步的形象。 文豪习惯于夜间穿着
群像富有戏剧性地被排列在 一块象地面一般的低台座上。 这六个义民的造型各自独立， 然而其动势又相互联系着。 组雕是一个整体，是一种充 满着可歌可泣的义举形象的 整体。罗丹以彻底逼近真实 和深入探索的精神，尖锐的 心理刻画和强烈的性格表现 在震撼着观看者的心。这件 作品不论其结构，和就其对 纪念性形象的理解，以及对 英雄人文的阐述，都具有革 新的意义，显示了罗丹艺术 的辉煌不凡。
——罗丹Βιβλιοθήκη 罗丹雕塑艺术的风格是怎样确立的
罗丹的思想与作品是极其一致的，充满了忧郁、苦闷、伤感，及对命运的挣扎。他所塑 造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理 性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。
古希腊时期雕塑达到欧洲写实主义美术的第一个高
峰 而所谓的写实主义原则正是在这一时期确立的
但丁的《神曲》以中古时期所特有的奇幻文 学形式，写出了现实社会的种种景象，而其 中的《地狱篇》实际上就是人间苦难的象征。 现实生活中有贪欲、虚伪、嫉妒等许许多多 不可宽恕的罪恶，人类必须为这些罪恶付出 代价。“地狱”，就是人类自身的罪恶所带 来的惩罚、痛苦、挣扎和绝望。以《神曲• 地狱篇》为蓝本，反映了作为艺术家的罗丹 对现实社会及人类命运的深切关注。另一方 面，也是罗丹强烈的宗教感的又一次具体体 现。
思想者位于雕
地
像的 中间门楣位
狱 之 门
置，处于极度痛 苦之中，在上方 是代表人类罪恶
的三个影子，门
面及两侧充满了
悲凉与恐怖世间
百态，作恶者将
承受地狱的制裁，
紧张而惨烈的气
氛迷漫着整个作
品。
《三个影子》是地狱之门顶端的一组群雕，这三个人像实际上是一个人-----亚当，身姿 和动态完全一样，每一个都似乎是另一个的影子，每人的左手也都垂伸下来，互相触碰 在一起，好似在寻找什么，一种不可克服的欲望，对智慧和光明的追求，而且是第一次
追求，却给人类带来了永恒的劫难，使之不得不落入痛苦的深渊。
表情非常
痛苦，扭曲夸
张的五官，卷
动的头发，无
力的双肩，因
衰老充满褶皱
的皮肤，紧缩
的眉宇，使人
欧 米
看到肉体上、 精神上最深刻
哀
的痛苦、恐怖、
尔
焦虑。
-----
思 想 者 罗 丹
突出的前额和眉弓，使双目 凹陷，隐没在暗影之中
紧紧收屈的小腿肌腱 和痉挛般弯曲的脚趾， 有力地传达了痛苦的 情感
雕像《思想者》，塑造了一个强 有力的审判者的形象。
这个巨人弯着腰，屈着膝，右手 托着下颌，默视下面发生的悲剧。 他渴望沉入“绝对”的冥想，努 力把那强壮的身体抽缩、弯压成 一团。他的肌肉非常紧张，不但 在全神贯注地思考，而且沉浸在 苦恼之中。他注视着下面所演的 悲剧，他同情、爱惜人类，因而 不能对那些犯罪的人下最后的判 决，所以他怀着极其矛盾的心情， 在那深刻的沉思中，体现了伟大 诗人但丁内心的苦闷。