浅谈奥尔夫音乐教育中互动的重要性

浅谈奥尔夫音乐教育中互动的重要性
当今社会存在着这样一种现象，在家庭教育中，家长们不约而同地从小就选择让孩子学习乐器这样一种方式对孩子进行音乐能力的培养训练。

譬如钢琴，二胡之类的乐器，每天坐在椅子上一至两个小时，重复、枯燥地弹着、拉着同一首曲子，但并不是每个孩子都喜欢这种方式，独自感受音乐，一部分孩子甚至会对音乐产生厌烦情绪，于是家长与孩子便产生了矛盾。

家长的希望是好的，可我认为孩子应在自然的状况下学习比较好，因为这种方式是独立的，没有互动。

人处在儿童时期，学习是需要互动，需要引导的。

这就需要寻找一种可以引起幼儿兴趣主动参与互动的音乐方式。

而奥尔夫音乐正是这样一种自己主动参与互动，提高幼儿对音乐兴趣的音乐教育。

新世纪初，中国学前教育界开始接触奥尔夫音乐教育，奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。

由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。

奥尔夫音乐教育是原本性的音乐教育，原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐。

原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的，需要幼儿主动参与互动的音乐。

它的宗旨是通过音乐去达到人类的最高智慧，培养健全人格。

而我有幸在湖南省株洲市幼儿园实习时，接触了奥尔夫音乐教育，感受到了这种全新的音乐教育方式，实习期间通过观察，记录，深刻的感受到在奥尔夫音乐教育中互动的重要性，我也查阅过不少涉及到奥尔夫音乐教育的互动关系的论文，其中论述涉及到教师与幼儿的互动关系，幼儿与幼儿的互动关系，家庭与幼儿的互动关系等，我觉得还可以从器乐与幼儿的互动关系加以阐述，原因是奥尔夫乐器是根据幼儿身心特点设计出来的，幼儿通过与原本性的器乐接触，可更自然的感受音乐，本文拟从以下几个方面来谈谈互动的重要性：
一、教师和幼儿间的互动
通过教师与幼儿间的互动，可以启发幼儿的创造性思维、提高主动性。

好动是孩子的天性，奥尔夫音乐教育正的看中这点，活动中重在参与互动，通过一系列的唱歌、游戏、创造活动，株洲市幼儿园有以奥尔夫音乐教育为特色的班级，看过助教老师上过一系列的奥尔夫音乐课，印象深的一次音乐活动课，活动叫《咿呀咿呀哟》，先让幼儿听《咿呀咿呀哟》里面的音乐，让幼儿感受音乐里有哪些动物的叫声，根据听到的音乐让幼儿学各种动物的叫声，
其实动物的叫声就是音乐，根据叫声变换歌词，“咿呀咿呀哟”变成“短短短短长”，让幼儿自己体会音乐的长短，节奏，反复的模仿，小朋友听到音乐就很兴奋，边哼唱边学动物叫，当幼儿对音乐熟悉后，通过游戏进行互动，摆五个圆圈在地上，告诉小朋友把它当澡盆，请小朋友上来玩，当听到咿呀咿呀哟的旋律时，跳到澡盆里洗澡，洗脸，洗头都可以，还可以扭屁股，充分启发幼儿的创造性思维。

当小朋友明白游戏规则后，都积极地参与。

当音乐响起，有的小朋友在扭起屁股，有的在搓澡，有的在洗头，小朋友们的手、脚、头都动了起来，兴致非常高，音乐活动在孩子们欢乐的笑声中结束。

通过观察这次音乐活动，得出的结论就是小朋友们对音乐不再是抽象的，兴趣主动参与，这都是教师与幼儿的互动分不开的，可见互动的重要性。

奥尔夫音乐教育中强调的是互动，活动中孩子们不需要懂任何乐理知识，而是通过自己亲自参与，从亲身的体验中感受音乐。

比如在教《春晓》这一音乐活动中，孩子始终是以自己的身体在感受乐音的特点，发挥自己的主动性和创造性。

通过助教老师的引导，我看到孩子们有的听着音乐摇头晃脑的学古人念书写毛笔字，有的根据自己的身体打节奏，还有的与老师互动，通过律动表现。

通过互动，孩子充分发挥自己的创造性，感受音乐的美好。

在以前的音乐活动，教师会将节奏写在黑板上，然后教师示范，幼儿跟着教师一遍一遍地用手去拍节奏，直到拍会为止，节奏由教师掌握，节奏型由教师提供给幼儿，幼儿对音乐只是抽象的，这是比较死板的教学方法，幼儿对此兴趣不会高，会了，也是机械记忆的。

而奥尔夫音乐通过孩子们熟悉的童谣儿歌等语言作节奏基石、以孩子们身体为乐器、以熟悉的乐曲为伴奏，幼儿用心去感受，用动作来表现音乐的快慢，在教师提供的这种音乐氛围中，每个孩子都会主动地学、创造性地学，这正是奥尔夫音乐的魅力所在。

二、幼儿和幼儿之间的互动
通过幼儿与幼儿之间的互动，可以提高幼儿的交往与合作的能力。

幼儿教育中，帮助幼儿提高幼儿交往与合作的能力是很有必要的。

通过奥尔夫音乐教学中通过幼儿间的互动，也可以达到这样的目的。

例如：在《赏花》的音乐活动中，‘花’的形象创造，幼儿需要用身体组成花的样子，而1个人不可能很好地完成这一活动，需要表现花的五瓣花瓣，这就要求幼儿通过语言或者动作寻找一位甚至更多位合作者，在组成花的形象的过程中，幼儿需要互相配合，无形中也就可以提高幼儿的交往能力、合作能力，再比如在《走走、跑跑、停停》的游戏中，老师让孩子光着脚随意走动，目的在掌握孩子走的频率。

然后根据孩子走的速度敲击鼓，请孩子听鼓声走，在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。

老师以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然会跟着这个速度小跑起来，这是孩子在体验八分音符的时值。

在此基础上请孩子听到鼓声停，立即找一个朋友一起造型，找三个、四个、五个孩子拉手，这是孩子
在感受乐句的开始和结束，培养孩子的反应能力、合作精神，同时增强数概念。

通过观察发现在幼儿间的互动下确实使孩子们的合作意识增强了，能够与同伴主动交往，共同解决学习中的问题。

三、家长和幼儿间的互动
通过家长与幼儿间的互动，可以增进父母与孩子之间的感情。

可以让孩子在亲子活动中或获得更多关爱。

在新世纪，社会竞争越来越激烈，很多家长忙于自己的事业，而忽视了与孩子间的情感交流，通过问卷调查、家长联系本、家访及与幼儿的对话，调查发现很多孩子从幼儿园回到家中不是自己玩玩具，就是看动画片，家长与孩子沟通的时间、一起做游戏的时间越来越少，而且一部分家长也不知道应当怎样跟孩子玩儿，他们始终放不下成人的架子，去玩一些他们认为不屑一顾的游戏，其实在游戏中学习正是小孩子最需要的。

特别是家长和小孩进行的亲子活动，比幼儿在幼儿园学习接受能力快些。

正因为如此，我觉得奥尔夫音乐教育中有些游戏正适合。

比如家长可以跟小孩一起玩拍手的游戏，随着音乐的节奏，快慢，大手拍小手，或者用手指互点来表现音乐。

于是在亲子活动中向家长建议了此类游戏，效果不错，有些家长很认可，觉得跟小孩一起玩游戏感觉回到了自己童年的时候，家长与孩子的感情也加深了。

四、奥尔夫乐器和幼儿间的互动
通过乐器与幼儿间的互动，可以使幼儿对活动和音乐节奏产生兴趣，进而喜欢音乐和享受音乐带来的快乐。

奥尔夫乐器在奥尔夫音乐教育中是很重要的一部分，奥尔夫设计了许多具有音高或没有音高的打击乐器，被人们统称为“奥尔夫乐器”，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。

在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等乐器，而采用精制的打击乐器。

有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。

无固定音高打击乐器有木质类的单、双响筒，木棒，木鱼、蛙盒等，声音清脆、明亮，无延绵音。

散响类：沙锤、串铃、声音特点是音量小，声音散，可持续奏长音。

皮革类：各种鼓类乐器。

一般有共鸣声，声音低沉，音量较大金属类：三角铁、碰铃等，最大特点是有延绵音，清脆。

叮叮”小碰铃清脆的声音,“笃笃”“铃铃”双响筒与小铃鼓悦耳的声音，一下子就把三、四岁的小朋友吸引住了，在敲敲打打各种不同的打击乐器中，很快就会把参加奥尔音乐训练的孩子带到音乐与节奏的世界里。

节奏——各种艺术表现形式共有的元素，不管孩子将来学习什么艺术，都必须要很好地掌握，而正是通过奥尔夫乐器与幼儿的互动，可以启蒙孩子对音乐节奏的兴趣和喜爱。

在我实习的株洲市幼儿园，我所在的班级以奥尔夫音乐教育为特色，在音乐教育中也强调动手参与的内容——自制乐器，通过亲自动手制作乐器，可以使孩子从感性上开始理解
乐器的发音原理，乐器构造的原理等等，在各类乐器中最容易做的就是打击乐器了，比如易拉罐，纸杯中放沙子当散响，也可将酒盖并串起来当串铃；那怕一双筷子就是木质乐器；可以发出声的纸箱，水桶都可以当鼓类乐器；当孩子们使用自己制作的打击乐，奏出一个自己设计的打击乐合奏时，他们的体验，愉悦的心情和兴趣一点不亚于用真的乐器。

这个创造发明也正好培养了孩子的动手能力和创造性。

理论的东西需要在实践中去探索发现，总的说来就是在奥尔夫音乐教育中需要互动，只有互动才能让孩子们真情的流露，发自内心的感受音乐。

通过互动，孩子们对音乐的感受加深了，这也就进一步提高了幼儿对音乐的兴趣。

教师与幼儿互动，幼儿与幼儿互动，家长与幼儿互动，奥尔夫乐器与幼儿互动都对幼儿的身心发展有很大促进作用，所以互动在奥尔夫音乐教育中起很大作用，很重要。