动画素描基础教案
素描基础知识教案(实用)
素描基础知识教案(实用)一、教学目标1. 让学生了解和掌握素描的基本概念、工具和材料。
2. 培养学生对线条、形状、比例、质感等基本绘画元素的认识和运用。
3. 引导学生通过观察、分析、实践，提高素描技巧和表现力。
二、教学内容1. 素描基本概念：素描的定义、分类和作用。
2. 素描工具和材料：铅笔、炭笔、橡皮、画纸等。
3. 绘画基本元素：线条、形状、比例、质感等。
4. 观察和表现：如何观察对象、构图、明暗处理等。
三、教学重点与难点1. 重点：素描基本概念、工具和材料，绘画基本元素的运用。
2. 难点：观察和表现对象的技巧，提高素描水平。
四、教学方法1. 讲授法：讲解素描基本概念、工具和材料，绘画基本元素。
2. 示范法：展示绘画过程，引导学生模仿和实践。
3. 练习法：让学生通过实际操作，提高绘画技能。
五、教学步骤1. 导入：介绍素描的定义、分类和作用，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解素描工具和材料，绘画基本元素。
3. 示范：展示绘画过程，讲解观察和表现对象的技巧。
4. 练习：让学生进行素描练习，教师巡回指导。
5. 总结：点评学生的作品，总结所学内容。
六、教学评估1. 评估内容：学生对素描基本概念、工具和材料的掌握程度，绘画基本元素的运用能力。
2. 评估方法：课堂练习、作品展示、学生互评、教师点评。
3. 评估标准：准确掌握素描基本概念和工具材料，能够合理运用绘画基本元素，观察和表现对象较为准确，具备一定的素描技巧和表现力。
七、教学拓展1. 推荐阅读：介绍一些素描书籍、作品集，让学生课后自学，提高素描水平。
2. 参观展览：组织学生参观绘画展览，启发创意，拓宽视野。
3. 线上资源：推荐一些优质的在线素描教程和视频，方便学生随时学习和参考。
八、教学反思1. 反思内容：教学过程中是否存在讲解不清楚、示范不明确等问题，学生练习时是否给予足够的指导和支持。
2. 反思方法：教师自我评估、学生反馈、同行评价等。
3. 改进措施：针对反思中发现的问题，及时调整教学方法和策略，提高教学效果。
动漫素描人物课程教案
动漫素描人物课程教案引言：动漫素描人物是广大青少年热衷的一项艺术表现形式，它以其独特的魅力吸引了无数学生的眼球。
为了培养学生对动漫艺术的兴趣和技巧，我们设计了一套丰富、实用的，旨在帮助学生掌握动漫素描人物的基本技巧和创作方法。
一、教学目标：1.了解动漫素描人物的基本概念和特点；2.掌握动漫人物的构图技巧和线条表现方法；3.学习运用不同绘画材料和工具进行动漫素描创作；4.培养学生的观察力、想象力和创造力；5.提升学生的审美能力和艺术表达能力。
二、教学内容：1.动漫素描人物概述a.动漫素描人物的定义和起源；b.动漫素描人物的特点和风格；c.动漫素描人物的分类和流派。
2.动漫素描人物基本构图与线条表现a.头部结构和表情表现；b.身体比例与动态姿势；c.服装、发型和配饰设计；d.线条运用与轮廓塑造。
3.动漫素描人物绘画材料与工具a.铅笔、彩铅、油画棒的选择与运用；b.不同纸张质地的特点和效果；c.修正液、橡皮擦等辅助工具的使用。
4.动漫素描人物创作实践a.通过观察真实人物进行素描练习；b.运用基本构图和线条表现技巧创作动漫人物；c.设计自己的动漫人物形象并进行创作。
三、教学方法：1.理论与实践相结合，注重学生动手实践；2.示范教学与学生互动交流相结合；3.个别指导与小组合作相结合；4.鼓励学生发挥想象力和创造力。
四、教学评价：1.课堂表现评价：包括学生的积极参与、作品展示等；2.作品评价：评估学生的创作水平和艺术表达能力；3.综合评价：通过期末考试或评比活动综合评估学生的学习成果。
结语：通过本套动漫素描人物课程教案，学生将能够系统学习和掌握动漫素描人物的基本技巧和创作方法，提升自己的绘画水平和艺术素养。
我们相信，这套教案将为学生们打开一扇通向动漫艺术世界的大门，激发他们对艺术的热爱和创造力的迸发。
《素描基础教案》
《素描基础教案》word版章节一：素描概述教学目标：1. 了解素描的定义和分类2. 掌握素描的基本要素3. 理解素描在艺术创作中的重要性教学内容：1. 素描的定义和分类2. 素描的基本要素（线条、形状、质感、空间、光影）3. 素描在艺术创作中的作用和价值教学活动：1. 导入：展示素描作品，引导学生对素描产生兴趣2. 讲解：详细讲解素描的定义和分类，通过示例演示基本要素的应用3. 练习：学生自行练习绘制简单的素描作品，教师进行指导章节二：线条与形状教学目标：1. 掌握线条的种类和运用2. 学会绘制各种基本形状3. 理解线条和形状在素描中的重要性教学内容：1. 线条的种类（直线、曲线、粗细线、压力线等）2. 线条的运用（勾勒、排线、涂抹等）3. 基本形状的绘制（圆形、方形、三角形、椭圆形等）教学活动：1. 讲解：详细讲解线条的种类和运用，通过示例演示各种线条的绘制方法2. 练习：学生自行练习绘制各种线条和形状，教师进行指导章节三：质感与空间教学目标：1. 掌握质感的表现方法2. 学会绘制各种空间效果3. 理解质感与空间在素描中的重要性教学内容：1. 质感的表现方法（线条、色彩、光影等）2. 空间的表现方法（透视、光影、前后关系等）3. 质感与空间在素描中的应用教学活动：1. 讲解：详细讲解质感的表现方法，通过示例演示各种质感的效果2. 练习：学生自行练习绘制各种质感和空间效果，教师进行指导章节四：光影与阴影教学目标：1. 掌握光影的基本原理2. 学会绘制阴影和反光3. 理解光影在素描中的重要性教学内容：1. 光影的基本原理（光线的方向、光影的强度、光影的影子等）2. 阴影和反光的绘制方法3. 光影在素描中的应用教学活动：1. 讲解：详细讲解光影的基本原理，通过示例演示阴影和反光的绘制方法2. 练习：学生自行练习绘制光影和阴影效果，教师进行指导章节五：素描技巧与创作教学目标：1. 掌握素描的基本技巧（勾勒、涂抹、擦除等）2. 学会运用素描创作简单的人物、静物和风景3. 培养学生的创造力和观察力教学内容：1. 素描的基本技巧（勾勒、涂抹、擦除等）2. 人物、静物和风景的素描方法3. 素描创作的注意事项教学活动：1. 讲解：详细讲解素描的基本技巧，通过示例演示人物、静物和风景的素描方法2. 练习：学生自行练习绘制素描作品，教师进行指导《素描基础教案》word版章节六：比例与构图教学目标：1. 理解比例在素描中的重要性2. 学会使用简单的比例工具3. 掌握构图的基本原则教学内容：1. 人体比例的基本知识2. 使用比例工具（如比例尺、比例点）3. 构图的原则（如平衡、对比、节奏）教学活动：1. 讲解：通过图示讲解人体比例，介绍比例工具的使用方法2. 练习：学生使用比例工具练习绘制比例正确的物体和人物3. 构图练习：学生自行练习构图，教师提供反馈和建议章节七：素描材料与工具教学目标：1. 了解常用的素描材料和工具2. 学会正确使用和维护素描材料3. 理解不同材料和工具对素描效果的影响教学内容：1. 素描纸张的选择和使用2. 铅笔的不同硬度及其应用3. 橡皮、墨水、画笔等其他辅助工具的作用教学活动：1. 讲解：展示不同材料和工具，讲解其特点和适用场景2. 实践：学生亲自尝试使用不同材料和工具进行素描3. 讨论：学生分享使用不同材料的心得，讨论如何选择合适的工具章节八：静物素描教学目标：1. 学会观察和表现静物的质感与立体感2. 掌握静物素描的基本步骤3. 培养对静物细节的观察力和表现力教学内容：1. 静物素描的基本步骤（观察、草图、细化、光影处理）2. 不同静物材质的表现方法（如玻璃、金属、布料）3. 静物组合的素描技巧教学活动：1. 讲解：通过示例讲解静物素描的步骤和不同材质的表现方法2. 练习：学生自行绘制静物组合，教师提供指导和建议3. 展示：学生展示作品，讨论静物素描的技巧和心得章节九：人物素描教学目标：1. 学会观察和表现人物的基本特征2. 掌握人物素描的基本步骤3. 培养对人物表情、姿态和特征的表现力教学内容：1. 人物素描的基本步骤（观察、草图、细化、光影处理）2. 人物头部、肢体和服饰的表现方法3. 人物表情和姿态的捕捉技巧教学活动：1. 讲解：通过示例讲解人物素描的步骤和表现方法2. 练习：学生自行绘制人物素描，教师提供指导和建议3. 展示：学生展示作品，讨论人物素描的技巧和心得章节十：风景素描教学目标：1. 学会观察和表现自然风景的美感2. 掌握风景素描的基本步骤3. 培养对自然景观的观察力和表现力教学内容：1. 风景素描的基本步骤（观察、草图、细化、光影处理）2. 不同自然元素的表现方法（如树木、水体、天空）3. 风景素描中的空间感和透视技巧教学活动：1. 讲解：通过示例讲解风景素描的步骤和表现方法2. 练习：学生自行绘制风景素描，教师提供指导和建议3. 展示：学生展示作品，讨论风景素描的技巧和心得《素描基础教案》word版章节十一：素描进阶技巧教学目标：1. 学习更高级的素描技巧，如细腻的线条和纹理2. 掌握光影的复杂处理和反射的绘制3. 理解如何通过技巧的提升来增强作品的表现力教学内容：1. 细腻线条和纹理的绘制方法2. 复杂光影处理和反射的表现技巧3. 高级素描技巧在作品中的应用教学活动：1. 讲解：通过详细的示例，讲解如何使用细腻的线条和纹理2. 练习：学生尝试绘制具有复杂光影和反射效果的物体3. 讨论：学生分享作品，讨论如何运用高级技巧提升作品质量章节十二：创意素描教学目标：1. 培养学生的创意思维和想象力2. 学会将现实物体进行创意组合和变形3. 理解创意素描在艺术创作中的价值教学内容：1. 创意思考的方法和技巧2. 物体组合和变形的创意表现3. 创意素描的实践和应用教学活动：1. 讲解：通过启发式的讨论，引导学生进行创意思考2. 练习：学生自由发挥，创作具有创意的素描作品3. 展示：学生展示作品，分享创意灵感和创作过程章节十三：素描作品的评价与分析教学目标：1. 学会从技术和管理角度评价素描作品2. 培养学生的批判性思维和表达能力3. 理解作品评价在素描学习中的重要性教学内容：1. 作品评价的标准和技巧2. 批判性思维在作品评价中的应用3. 作品评价的方法和步骤教学活动：1. 讲解：介绍作品评价的标准和技巧，如何进行客观和主观的评价2. 练习：学生互相评价作品，提供建设性的反馈3. 讨论：学生讨论评价结果，分析作品的优点和需要改进的地方章节十四：素描与生活的联系教学目标：1. 培养学生从生活中发现和提取素描素材的能力2. 学会将生活中的元素转化为素描作品3. 理解素描与生活之间的紧密联系教学内容：1. 观察生活中的素描素材，提取有价值的元素2. 将生活元素融入素描创作，形成有故事和情感的作品3. 素描作品与生活经验的结合教学活动：1. 讲解：通过示例讲解如何从生活中发现和提取素描素材2. 练习：学生在生活中寻找素材，创作与生活紧密相关的素描作品3. 分享：学生分享作品背后的故事和创作灵感，讨论生活与素描的关系章节十五：总结与展望教学目标：1. 回顾和总结整个素描基础课程的学习内容2. 学生展示自己的学习成果和进步3. 展望未来，激发学生对素描继续学习的热情教学内容：1. 回顾和总结素描基础课程的各个章节2. 学生展示自己的作品，分享学习体验和收获3. 展望未来素描学习的发展方向和可能性教学活动：1. 讲解：教师与学生一起回顾整个课程的学习内容，强调重点和技巧2. 展示：学生展示自己的作品，教师提供总结性的评价和建议3. 讨论：学生讨论未来学习的计划和目标，激发对素描持续探索的热情重点和难点解析。
动漫素描美术教案模板范文
课程年级：五年级课程课时：2课时教学目标：1. 让学生了解动漫素描的基本概念和特点。
2. 培养学生运用素描技巧表现动漫角色的能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和表现力。
教学内容：1. 动漫素描概述2. 动漫角色素描的基本技巧3. 实战练习：动漫角色素描创作教学重点：1. 动漫角色素描的基本技巧2. 实战练习中培养学生的创作能力教学难点：1. 动漫角色素描中的细节处理2. 学生在创作过程中的自信心和表现力教学过程：第一课时一、导入1. 展示一些经典的动漫角色图片，引导学生进入动漫世界。
2. 提问：你们喜欢哪些动漫角色？为什么？3. 引出本节课的主题：动漫素描。
二、动漫素描概述1. 介绍动漫素描的定义和特点。
2. 讲解动漫素描在动漫创作中的重要性。
三、动漫角色素描的基本技巧1. 讲解动漫角色的基本结构，如头部、身体、四肢等。
2. 讲解动漫角色的面部表情和动态表现。
3. 讲解动漫角色的服饰和配饰。
四、示范与讲解1. 教师现场示范动漫角色素描的基本技巧。
2. 讲解示范过程中的重点和难点。
五、学生练习1. 学生根据教师示范，尝试绘制动漫角色素描。
2. 教师巡视指导，解答学生疑问。
第二课时一、复习与巩固1. 回顾上节课学习的动漫角色素描基本技巧。
2. 学生展示自己的练习作品，互相交流学习心得。
二、实战练习：动漫角色素描创作1. 学生选择自己喜欢的动漫角色进行素描创作。
2. 教师提供一些动漫角色的参考图片，帮助学生进行创作。
3. 学生在创作过程中，教师巡视指导，解答学生疑问。
三、作品展示与评价1. 学生展示自己的创作作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足。
3. 学生互相评价，学习借鉴。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的表现，了解学生对动漫素描的理解和掌握程度。
2. 评价学生的作品，关注学生的创意、技巧和表现力。
教学反思：1. 分析本节课的教学效果，总结教学经验。
2. 针对教学难点，调整教学策略，提高教学质量。
动画素描 教案 项目一 动画素描的训练任务教案3 动画素描与传统素描的传承关系教案4
②动画基础素描要注重小幅画面的作业练习O
③动画基础素描要注重线的表现。
④动画基础素描要注重默写和构图的练习。
2.动画素描训练的基本观察方法一一科学的观察方法与整体的观察意识
整体一细节一整体的观察方法其实就是单个物体与整体画面之间的关系建构。
我们在观察所描绘的对象时，首先应该从安排全部物体在画面上所分割出的形状和位置入手, 然后再去描绘所有具体的形状、结构以及光影关系。
3.动画素描训练的造型表达一一科学的观察方法与整体的观察意识
动画素描的造型表达与造型规律形体结构与空间关系的表达、单个物体的结构关系与物体同物体之间的空间距禽差异的表达，是体现画面空间关系最有效的方式。
在绘画时，我们往往会通过加深或减淡线条这种简单的方式来加强表现这种空间上的物理距离之间的差距。
（1）素描的形体质感表达。
对所描绘的客观物体进行夸张、变形和重组；从动态上来说，动画造型除了表现静止状态下的形态之外，更重要的是表现根据时间的变化而产生的形态变化，总而言之，鉴于动画专业的造型要求，动画素描的造型应该注意以下方面：
生动性一一动画是时间的艺术，是否能生动地再现各种姿势随时间变化而产生的动态是动画
片质量和成败的关键所在。
创造性一一不断提高我们的创造性思维能力和动手能力，具备图像抽象处理能力。
简洁性一一动画片中的形象由于动画制作的周期性、资金投入和技术能力，往往要求尽量简洁、概括，注重对形象造型和动态的概括。
动画素描教案
素描教案第一章第一课动画基础知识教学目标1．讲解动画基本知识；2．清楚动画基本制作流程；3．理解角色设计、原画、动画的概念；4．培养学生学习兴趣和创新能力。
学习任务任务一：知道一部动画是怎样制作完成的；任务二：了解动画的基本制作方法。
课时安排：4学时课前介绍动画是一门新兴产业，它离我们的生活很近但是它又显得那样神秘，因为大家不了解一部动画是怎样制作的，好像觉得动画是一个多么难以学习，其实动画是一门很有意思的课程，只要大家能投入精力，我相信我们班一定可以学的很棒。
动画的制作流程二维动画制作流程三维动画制作流程第一步，策划！！！如果你是名制片人，那么你应该知道现在什么题材的片子能够卖钱，能够有观众去看。
那么，你就要写出一篇冠冕堂皇的策划案，告诉投资商，播映这部片子能把他们的口袋塞的满满的。
告诉导演，能在“噶那”获奖，能踏上奥斯卡的红地毯。
能找到又便宜制作质量又高的动画公司，找到能做出像周杰伦一样勾搭小女孩的歌的音乐制作人……反正，只要你能使尽人间一切阴险手段能得到这些，并且让他们对你深信不移，这部片子已经能做出来一半了。
好了，题材选好了，那么就该剧本的创作的。
找个好的作家，写一份具有丰富矛盾性、深刻的内涵、跌宕起伏的情节、积极向上、有教育意义、不迷信、不封建、不宏扬宗教、不谈论政治、不煽动人民群众、不反社会、不反法律、不……（编剧：哇嘞！那我还写什么啊！？）。
反正就是这规矩，否则，广电不批你、出版总署不鸟你、出版社不接待你、观众不知道你……剧本写好了，那么该是最最有趣的阶段了——前期设计导演根据剧本，以自己的风格想出整部片子的表现手法，然后讲给所有的前期制作人员：制片人、编剧、分镜头人员、作监、摄影、美术监督、音乐制作人员、甚至投资商、杂志出版社的人。
要做到3天一小会，五天一大会，不铺张浪费，不公款吃喝，不腐败……在此期间，要制定此片子是以什么媒体发布，是什么尺寸规格，是4:3还是16:9。
（注意！：所有动画片的制作，都是以每秒24帧制作的，不要误以电视N制P制来规定，那是大错特错的。
美术素描动画教案ppt
示范：通过示范素描的步骤和技巧，使学生直观地了解素描的方法 和技巧。
实践：通过实践练习，使学生掌握素描的基本技能和方法，提高学 生的素描水平。
教学手段：PPT演示、实物展示、学生实践
PPT演示：通过 PPT展示素描作 品，让学生了 解素描的基本
概念和技巧
实物展示：展示 素描作品实物， 让学生更直观地 感受素描的质感、
色彩和线条
学生实践：让学 生亲自动手实践， 掌握素描的基本 技巧和方法，提
高绘画水平
教学过程
导入新课：通过展示优秀素描作品，激发学生学习兴趣
展示优秀素描作 品，引导学生欣 赏
讲解素描的基本 概念和特点
介绍素描的历史 和重要性
PPT演示文稿、实物展示等多媒体资源
内容：PPT演示文稿可以清晰地展示素描的步骤和技巧，帮助学生更好地理解 素描的基本概念和原理。
单击此处输入你的项正文，文字是您思想的提炼，请言简意赅的阐 述观点。
特点：PPT演示文稿具有直观、生动、易于理解的特点，可以帮助学生更好地 掌握素描的技巧和方法。
单击此处输入你的项正文，文字是您思想的提炼，请言简意赅的阐 述观点。
完成一幅静物素描作品Fra bibliotek素描对象：选 择一个或多个 静物作为素描
对象
构图布局：确 定素描对象的 构图和布局， 注意空间感和
层次感
线条表现：运 用不同的线条 表现素描对象 的形态和质感
明暗关系：通 过明暗关系表 现素描对象的 立体感和光影
效果
细节处理：注 意素描对象的 细节表现，如 纹理、质感等
完成作品：仔 细检查并完善 作品，注意整 体效果和细节
教案—动漫美术基础
教案—动漫美术基础《动漫美术基础》课程教案目的与要求：通过对人物比例、结构、形体体块组合等因素关系的认识把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好惯和能力。
内容：第3周一、站姿人物速写的要点（理论讲解）1、男女形体特征的差异A、男性肌肉起伏显著，脂肪少，肩宽臀窄，构成上大下小的形体特征。
B、女性肌肉起伏不明显，脂肪较多，肩窄臀宽或肩臀同宽，构成基本上小下大的形体特征。
2、人体比例：“站七，坐五，盘三半”一般成人把全身高低与头部作比较，全身约等于7--7.5个头高（英雄人物八个）；坐在凳子上约等于5--5.5个头高；盘膝做着约等于 3.5个头高。
这就是我们常说的“站七，坐五，盘三半”3、站姿的比例4、站姿的表现要点二、示范、指导速写的方法（把握大形象、大构架、大比例）——给定学生站姿照片，先引导观察，再示范指导学生练。
（实践部分）三、学生练（实践部分）题目：站姿人像速写4幅要求：1、任选铅笔、炭笔、木炭条、炭棒、钢笔其中之一作为表现用具。
2、表现方法不限。
3、每幅速写作品时间为20分钟。
四、讲评反应作品优点、缺点。
重点与难点：重点：锻炼学生窥察工具的能力和用简单的线条迅速勾勒出工具首要特征的能力，力求刻画工具的形神兼备和正确比例。
难点：对站姿人物画法的掌握，理解人物比例结构并能灵活运用。
（坚持课后多练）。
思考题：学生在人物比例、布局、特征的掌控能力上还不够精确，还需课后加强练。
目的与要求：通过由传统素描到创意素描的递进，逐渐在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。
内容：第4周一、素描理论知识1、传统素描2、创意设计素描知识概述3、欣赏图片：表现主义、现代主义二、构图在素描的感化在创作中关于构图所要注意的方面？1、构图太偏容易产生失重感2、构图太小显得画面过于空旷3、构图太满则会引起拥挤、膨胀之感A、人比动物重。
B、动物比植物重。
C、动的形态比静止的形态重。
动漫素描的教案
动漫素描的教案教案标题：引领学生探索动漫素描的教案教案目标：1. 让学生了解动漫素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生对动漫素描的兴趣和创造力。
3. 提高学生的观察力和绘画能力。
教学重点：1. 动漫素描的基本概念和技巧。
2. 观察力的培养。
3. 创造力的发展。
教学难点：1. 如何引导学生运用所学技巧进行创作。
2. 如何帮助学生培养对细节的观察力。
教学准备：1. 动漫素描的范例图片。
2. 绘画工具，如铅笔、橡皮擦、彩色铅笔等。
3. 白纸和素描纸。
教学过程：引入：1. 向学生展示一些优秀的动漫素描作品，并与学生一起讨论它们的特点和魅力。
2. 引导学生思考，动漫素描与其他绘画形式的区别是什么？为什么动漫素描如此受欢迎？讲解与示范：1. 介绍动漫素描的基本概念，如头部比例、面部特征、身体姿势等。
2. 通过示范，向学生展示如何绘制基本的动漫素描，如简单的人物头部、表情等。
3. 强调观察力的重要性，鼓励学生仔细观察范例图片中的细节，并尝试模仿。
练习与实践：1. 让学生进行简单的练习，如绘制不同表情的人物头部、绘制不同身体姿势的人物等。
2. 提供一些参考图片，让学生选择自己感兴趣的动漫角色进行描绘。
3. 鼓励学生发挥创造力，可以根据自己的喜好进行创作，添加自己的想象元素。
展示与分享：1. 邀请学生将自己的作品展示给全班同学，并互相分享创作过程中的心得和体会。
2. 给予学生积极的反馈和鼓励，激发他们对动漫素描的兴趣和热情。
总结与延伸：1. 总结动漫素描的基本概念和技巧，强调学生在绘画过程中的观察力和创造力的重要性。
2. 鼓励学生继续探索动漫素描，并提供一些相关的练习和资源供学生进一步学习和实践。
教学评估：1. 观察学生在绘画过程中的参与程度和专注度。
2. 评估学生对动漫素描基本概念和技巧的理解程度。
3. 评估学生绘画作品的创意和质量。
拓展活动：1. 邀请专业动漫插画师或艺术家来校园分享经验和技巧。
2. 组织学生参观艺术展览或动漫展览，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
动画素描课程教案
动画素描课程教案①全因素素描是对研究对象最写实、最深入的素描造型方式，它不仅注重表现物体的外形和结构，而且能更加深入地刻画和表现物体丰富而细腻的光影变化。
②结构式素描主要研究组成物体外在形态的内部结构，以及怎样合理地构建一个物体，使其内部与外观的有机体既美观又科学合理。
③以线带调式素描是用富于变化的线来表现形体起伏变化，从而产生轮廓形状，并辅以少量的调子交代物体明暗转折、光影变化的表现形式。
④线描式素描通过线的抑扬顿挫、高低起伏来形成画面的韵律感和节奏感，即线描式素描。
这样的造型方法特别适用于表现建筑物或者重复的物体。
画家通过对线的组织而使画面形成纵横交错、颇有韵味的美感。
总结：素描是绘画艺术创作的基础, 传统素描训练的目的，首先是注重培养学生完成造型的素质和能力，让学生学会用素描造型的眼光去看、去认识、去感受物体，并把这种感受用恰当的造型方式表达出来；其次是为创作服务。
学生只有通过系统科学的造型训练，才能为今后的专业创作和设计打好基础。
和空间想象能力。
明确动画素描的学习任务首先必须清楚动画素描的学习目的。
动画专业的目标是培养能从事动画流程工作的人才，强调的是准确观察、高度归纳以及快速表达对象的能力。
2、对形体、结构、空间关系的认识素描本来就是感性与理性相结合的学科，好的观察方法是画好素描的关键，因此只有培养正确的观察方法，才能画得更加准确。
对形体的比例、透视、空间、体积、质感的描绘是学习素描的出发点。
动画素描中的形体对比例、尺度的要求尤其严格。
动画素描所要表现的是对象的结构关系，它要说明形体是由什么形态构成的，它的局部或各部件是通过什么方式组合成一个整体的。
为了在画面上说明这个基本问题，就要舍弃对某些细节的表现。
结构是支撑外形成立的依据，有怎样的内在构造就会有怎样的外部形态，因此结构对表现外部形状的起伏、转折起着举足轻重的作用。
仅仅能为客观物体画出光影调子的变化，而不能将这些变化准确地依照结构的转折表现出来，还是无法塑造物体的体积感。
动画素描(教案)
福建省闽江职业技术学校课时授课计划（2016—2017学年度第 4学期）课程名称：动画素描任课教师：黄菲凡课时授课计划（副页）第页讲授内容和过程方法与指导观看范画。
完成一张素描的基本练习。
1、动画速写的概念。
是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，动画速写又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。
2、素描的概念。
素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。
关于素描的概念，可以从以下四个方面来认识。
第一、素描是与色彩画相对而言的。
第二、素描是造型的基本功。
第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为动画速写创作服务的。
第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。
素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为动画速写创作收集素材，表现构思（包括工艺动画速写设计创意）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。
素描按其传统体系，可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。
素描按其表现手法，可以分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结合的素描。
素描按其功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。
营造气氛、消除学生对本课知识的陌生感，让学生迅速进入学习状态。
学生回忆曾学过的知识，并仔细观看、讨论图片，进入学习状态。
3、学习基础素描的目的要求培养艺术的感知能力掌握造型的法则与法律提高造型的技能技巧树立体积观念，掌握立体描绘的方法和技能掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力掌握造型语言，提高素描造型的表现力掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力掌握作画程序，学会整体作画的方法学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧4、素描的工具材料与使用素描的工具材料：铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、笔画用纸、皮擦、纸笔。
素描人物动漫教学教案模板
素描人物动漫教学教案模板一、教学目标。
1. 掌握素描人物动漫的基本技法和方法。
2. 培养学生对人物形态、动作、表情等方面的观察和表现能力。
3. 提高学生的创造力和想象力，培养其对动漫创作的兴趣和热情。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点，掌握素描人物动漫的基本技法和方法。
2. 教学难点，培养学生对人物形态、动作、表情等方面的观察和表现能力。
三、教学准备。
1. 教师准备，熟悉素描人物动漫的基本技法和方法，准备相关教学素材和范例。
2. 学生准备，准备素描工具，如铅笔、橡皮、素描纸等。
四、教学过程。
1. 导入（5分钟）。
教师通过展示一些优秀的素描人物动漫作品，引导学生对素描人物动漫的兴趣和热情，激发他们的创造力和想象力。
2. 知识讲解（15分钟）。
教师介绍素描人物动漫的基本技法和方法，包括人物的基本比例和结构、动作的表现、表情的描绘等方面的知识，并通过范例进行讲解和示范。
3. 示范演练（30分钟）。
教师现场示范素描人物动漫的过程，包括构图、线条、阴影等方面的技法和方法，学生可以跟随教师一起进行练习。
4. 学生练习（60分钟）。
学生根据教师的示范和指导，进行素描人物动漫的练习，注重对人物形态、动作、表情等方面的观察和表现，培养其创造力和想象力。
5. 教师点评（15分钟）。
教师对学生的作品进行点评和指导，帮助他们发现不足之处并提出改进建议，鼓励他们继续努力。
6. 总结（10分钟）。
教师对本节课的教学内容进行总结，并展示一些学生优秀的作品，鼓励学生继续加强练习，提高素描人物动漫的水平。
五、课堂作业。
要求学生根据今天的学习内容，完成一幅素描人物动漫作品，并在下节课上交。
六、教学反思。
通过本节课的教学，学生对素描人物动漫的基本技法和方法有了一定的了解，但在实际操作中还存在一些困难，需要继续加强练习和指导。
下节课可以安排更多的练习时间，帮助学生提高素描人物动漫的水平。
基础素描的教案(实用16篇)
基础素描的教案（实用16篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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第一章动画素描教案
传媒学院《素描》课程教案意图的表达。
二、方法步骤方面的差异性基础素描掌握了作画步骤，通过几个阶段的逐步深入，通晓了作画的全部过程，也就基本上领会了素描方法的要领。
但基础素描的学习，到掌握了一定的技巧，具备了相当的水平之后，允许而且有必要突破某些步骤的束缚，打破某些清规戒律，充分发挥个人的想象力和创造性，为能获得更为理想的效果。
可以允许不择手段、不拘常法的特殊艺术处理，这是基础素描作为美术基础的绘画性特点所决定的。
正如古人所谓：“从无法到有法，再从有法到无法，无法是为至法”。
可见对于基础素描来说，掌握作的方法步骤，还不过是手段而已，方法步骤的最终目的仍然是为了画面效果。
对设计素描来说，作画的过程比画面的效果更重要。
设计素描是以表达设计意图为目的，重点就是要放在理解领会对象的结构方面，它强调领悟结构比效果更重要。
领悟结构必定要通过有条不紊的作画步骤才能达到。
正确的、规范的方法步骤，同时是分析、理解、思维、领悟、推理的过程。
作画的步骤不乱，思路清晰而有头绪，在结束阶段就顺利地达到理解形体结构的目的。
基础素描在定点切块、抓基本形阶段，一般不硬性规定首先抓准哪一条线条，而是注意整体感受，抓住线条之间的比例、斜度关系。
设计素描则不然，它要求在开始阶段必须先抓基准线。
基准线确定后，根据透视的有关原理画出另外两条透视缩减更为强烈的边线，从而得出准确的基准面。
基础素描的定点、切块、抓基本形不能完全等同于设计举例素描的基本体块。
基础素描强调的是整体感受，它是以直觉为前提的，主张抓住“第一印象”，感性认识占主导地位。
而设计素描从抓第一条基准线开始，就得积极开展理性思维，一刻也不能离开透视原理的运用。
每个点位的高低左右，每条线条的长短斜度，每个形状的大小宽窄都得有一定的透视依据，都得接受透视原理检验，不能仅停留在感觉上“合适”与看上去“舒服”就行的表面效果。
三、表现形式和手段方面的差异性基础素描通常的表现形式是明暗调子，基础素描的重范画欣赏要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。
动画素描(教案)
福建省闽江职业技术学校课时授课计划（2016—2017学年度第4学期）课程名称：动画素描任课教师：黄菲凡课时授课计划（副页）第页讲授内容和过程方法与指导观看范画。
完成一张素描的基本练习。
1、动画速写的概念。
是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，动画速写又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。
2、素描的概念。
素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。
关于素描的概念，可以从以下四个方面来认识。
第一、素描是与色彩画相对而言的。
第二、素描是造型的基本功。
第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为动画速写创作服务的。
第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。
素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为动画速写创作收集素材，表现构思（包括工艺动画速写设计创意）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。
素描按其传统体系，可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。
素描按其表现手法，可以分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结合的素描。
素描按其功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。
营造气氛、消除学生对本课知识的陌生感，让学生迅速进入学习状态。
学生回忆曾学过的知识，并仔细观看、讨论图片，进入学习状态。
3、学习基础素描的目的要求培养艺术的感知能力掌握造型的法则与法律提高造型的技能技巧树立体积观念，掌握立体描绘的方法和技能掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力掌握造型语言，提高素描造型的表现力掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力掌握作画程序，学会整体作画的方法学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧4、素描的工具材料与使用素描的工具材料：铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、笔画用纸、皮擦、纸笔。
卡通素描教案
卡通素描教案教案标题：卡通素描教案教学目标：1. 学生能够理解卡通素描的基本概念和技巧。
2. 学生能够运用所学技巧创作简单的卡通素描作品。
3. 学生能够欣赏和评价他人的卡通素描作品。
教学准备：1. 教师准备：卡通素描作品的样本、彩色铅笔、素描纸、橡皮擦、铅笔。
2. 学生准备：素描工具（彩色铅笔、铅笔、橡皮擦等）。
教学步骤：引入活动：1. 展示一些卡通素描作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 与学生讨论他们对卡通素描的了解和认识。
教学主体：步骤一：介绍卡通素描的基本概念和特点1. 解释卡通素描是一种夸张和简化现实形象的绘画方式。
2. 引导学生观察卡通素描作品，指出其中的夸张和简化元素。
步骤二：教授卡通素描的基本技巧1. 教授基本的素描技巧，如线条的运用、轮廓的勾勒等。
2. 引导学生通过练习基本形状（如圆形、椭圆形）的素描，掌握基本的线条和轮廓技巧。
步骤三：指导学生创作卡通素描作品1. 提供一些简单的卡通形象样本，让学生选择一个喜欢的形象进行素描创作。
2. 引导学生通过运用之前学到的技巧，绘制自己的卡通素描作品。
步骤四：展示和评价作品1. 学生展示自己的卡通素描作品，与同学分享创作心得。
2. 教师和同学共同对作品进行欣赏和评价，提供建设性的意见和反馈。
总结活动：1. 回顾本节课所学的内容，强调卡通素描的特点和技巧。
2. 鼓励学生继续练习和创作，提高他们的卡通素描水平。
拓展活动：1. 鼓励学生参观卡通艺术展览或卡通艺术家的作品，拓宽他们的艺术视野。
2. 给学生布置绘制更复杂卡通素描作品的任务，挑战他们的创作能力。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与程度和绘画技巧的掌握情况。
2. 评价学生展示的卡通素描作品，包括线条运用、轮廓勾勒、形象表达等方面。
3. 听取学生对本节课内容的理解和反馈。
教学延伸：1. 将卡通素描与故事创作相结合，引导学生创作自己的卡通形象和故事情节。
2. 引导学生学习使用计算机软件或应用程序进行卡通素描创作。
素描动漫教案
素描动漫教案教案标题：素描动漫教案教案目标：1. 培养学生对素描技巧的理解和掌握。
2. 培养学生对动漫角色的观察和描绘能力。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容：1. 素描基础知识：a. 素描工具和材料的介绍。
b. 线条的基本运用和练习。
c. 阴影和光影的表现技巧。
d. 人物比例和构图的要点。
2. 动漫角色的观察和描绘：a. 学生观察不同动漫角色形象，分析其特点和表情。
b. 学生通过练习描绘动漫角色的线条和轮廓。
c. 学生学习如何运用阴影和光影表现角色的立体感。
d. 学生学习如何构图和安排角色在画面中的位置。
教学步骤：第一课：素描基础知识1. 引入素描的概念和重要性。
2. 介绍素描工具和材料，如铅笔、炭笔、素描纸等。
3. 演示线条的基本运用和练习，如直线、曲线、交叉线等。
4. 学生进行线条练习，包括基本几何形状和简单物体的线条描绘。
第二课：阴影和光影的表现技巧1. 回顾上节课学习的线条基础知识。
2. 介绍阴影和光影的概念和作用。
3. 演示阴影和光影的表现技巧，如明暗对比、渐变等。
4. 学生进行阴影和光影的练习，包括简单物体的阴影和光影表现。
第三课：人物比例和构图的要点1. 引入人物比例和构图的重要性。
2. 介绍人物比例的基本原则和方法。
3. 演示人物构图的要点，如头部、身体、四肢的比例关系。
4. 学生进行人物比例和构图的练习，包括简单人物形象的描绘。
第四课：动漫角色的观察和描绘1. 学生观察不同动漫角色形象，分析其特点和表情。
2. 学生选择一个动漫角色进行描绘，注意线条和轮廓的表达。
3. 学生学习如何运用阴影和光影表现角色的立体感。
4. 学生学习如何构图和安排角色在画面中的位置。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和学习态度。
2. 评估学生练习作品的线条、阴影和构图表现。
3. 鼓励学生相互评价和分享作品，提供建设性的反馈。
教学延伸：1. 鼓励学生参与素描和动漫角色的比赛或展览。
2. 推荐学生参考相关素描和动漫角色的书籍、教程和网站。
卡通形象素描教案模板范文
一、教学目标1. 让学生了解卡通形象的基本特征，包括夸张、拟人等艺术手法。
2. 培养学生对卡通形象的观察力和表现力，提高素描技巧。
3. 增强学生的审美意识，激发学生对卡通艺术的兴趣。
二、教学重点1. 卡通形象的夸张与拟人表现手法。
2. 卡通形象素描的基本步骤和技巧。
三、教学难点1. 卡通形象素描中如何运用夸张与拟人手法。
2. 如何在保持卡通形象特点的同时，运用素描技巧进行表现。
四、教学过程第一课时：导入与基础知识1. 导入：展示一些经典的卡通形象图片，引导学生分享自己最喜欢的卡通形象及其特点。
2. 讲解：- 卡通形象的定义和基本特征。
- 卡通形象的艺术手法，如夸张、拟人等。
- 卡通形象素描的基本步骤和工具。
第二课时：观察与练习1. 观察：让学生观察生活中的卡通形象，如动画、漫画等，分析其特点。
2. 练习：- 学生根据观察到的卡通形象，进行素描练习。
- 教师巡回指导，纠正学生错误的绘画方法。
第三课时：创作与表现1. 创作：引导学生根据自己感兴趣的卡通形象，进行素描创作。
2. 表现：- 学生展示自己的作品，分享创作心得。
- 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足。
第四课时：拓展与总结1. 拓展：介绍一些著名的卡通形象及其创作者，激发学生对卡通艺术的兴趣。
2. 总结：- 回顾本节课的学习内容，强调卡通形象素描的重点和难点。
- 鼓励学生在日常生活中多观察、多练习，不断提高自己的绘画水平。
五、教学评价1. 观察学生是否能正确运用夸张与拟人手法进行卡通形象素描。
2. 评价学生作品的表现力、创意和技巧水平。
3. 了解学生对卡通艺术的兴趣和认识程度。
六、教学反思1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣。
2. 注重培养学生的观察力和表现力，提高学生的审美意识。
3. 结合生活实际，引导学生发现美、表现美，提高学生的综合素质。
七、教学资源1. 经典卡通形象图片、视频等。
2. 素描工具：铅笔、橡皮、素描纸等。
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任课教师：xxx
课程名称：动画素描基础
授课年级：11级
专业/ 班级：1班
课程时间：2011.9.20一 2011.10.28
课程名称：动画素描基础
授课年级：11级
专业/ 班级：1班
课程时间：2011.9.20一2011.10.28
教学目的：训练学生动画速写中准确运用线条表现运动物体，静
止物体的能力，光景的绘制，道具绘制等，画面透视，
以及动画构图的集中训练。
教学重点：使学生能对动画速写有一个系统的认识，在具体动画制作中熟练应用。
教学难点：对动画制作的专业性把握，以及对动画的运动规律性
的认识。
教学结构：积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合，最大限度的实现个人性表现。
授课内容：
线条是设计速写最基本的组成部分。
具有重要的作用和意义。
通
过学习对各种线条的个性及它们在速写中的表达，让学生学会怎样表
达不同质感、不同造型的产品。
工具材料——速写本、纸、笔和墨水（无画笔、纸张限制）
铅笔钢笔针管笔毛笔白纸色纸宣纸透明纸等
铅笔——有软硬之分，特点：润滑流畅，适用于以线条及明暗表现对象，线条有浓淡粗细的画面效果，在画面明暗调子时，层次变化丰富，画面较生动。
钢笔——线条挺拔有利，富有弹性，调子的变化是靠线条的排列组织叠加而成，效果较深入。
美工笔——特别的弯头钢笔，可粗可细，笔触变化丰富。
画速写可线面结合，使画面灵活多变，丰富多彩。
速写本——可购买可自制，一般不宜过大，一有灵感，随即出手就画，非常方便。
不同的纸张配置不同的工具，其效果也是大不一样的。
卡纸质硬，正面白且光滑，反面灰而涩，白面画钢笔建筑速写最佳，铅笔也可。
普通复印纸，经济方便。
特别提示：初学者应该尝试使用各种不同的工具和材料，体验他们的个性和魅力，而后选择适合自己画具。
1.直线练习
线条是设计速写造型元素中最基本的形式，具有重要的作用和意义。
设计速写中涉及的线条并不是抽象，无生命，无内容的线条，而应能够充分体现客观景物的形体、结构、和精神，它被赋予表达形体和空间感觉的职能。
以线条表达的设计速写，是以概括简洁的手法，利用线条的抑扬顿挫、粗细浓淡、曲直刚柔来组织物象的造型。
她要求线条流畅、挺秀，不求整齐周全。
单线、复线都是腕中见功夫，线条要拉出，切忌描绘，拉则坚挺，描则纤弱
线条按照一定的规律进行组合可以是画面产生韵律感。
用直线排列表现阴影
排线是设计速写最基础的训练，铅笔排线是靠用力的轻重来反映明暗层次；钢笔排线则以线条的疏密来反映明暗层次。
要大胆的尝试用各种线条来表现对象，体会不同线条再现对象时的不同感觉，充分利用线条的疏密、轻重的等节奏来把握画面的整体效果，加强线条的灵活性和多样性，能使画面产生热情和美感。
以直线做一些规律性的排列就形成了一个灰面，灰面的深浅与线条的密度有着直接的关系。
以这种大面积的排线方式组成的画面富有装饰感。
练习：a.单纯地画一些不同的直线，感受运线时的轻重缓急。
b.临摹作品，学习和模仿作品的风格。
2.曲线练习
一般说来，排列曲线比排列直线难度大一些，较短的曲线以手腕运动画出，较长的曲线则以手臂运动画出。
画较长的曲线要做到胸有成竹，落笔之前就要看准笔画的结束点才能较快的速度画出流畅、准确的曲线。
×曲线按照一定的规律进行排列可以使画面产生强烈的韵律感。
×由于使用工具不同，线条也各具特色：铅笔、炭笔的线条可有虚有实、深浅变化；毛笔可有粗有细、浓淡变化；而钢笔最单纯，落笔生根，刚劲有力。
×线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面，有些作者常用一些点来活跃画面，用一些面来辅助形体，这是作者将自己的认识，理解和情感赋予所表现的物体以艺术化的主观意向。
练习：
a.观察日常生活中常见的曲线造型，体验并比较它们的曲线规律。
b.画一些不同的曲线，感受曲线的韵律。
c.作品临摹。
3.纯线条练习
4.以线为主线面结合练习
观察并体验自然界，生活中的各种曲线形态，是我们练习曲线造型最好的方法。
利用这些载体，通过线条组织及面的处理等手法来表现，以此来提高我们的造型能力。
在表现物象的过程中，从结构出发，将物体的形体转折、变化运动和质感用概括简练的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。
它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
速写贵在坚持，“拳不离手，曲不离手”。
用钢笔速写，因不可随意修改，迫使自己锻炼一次成形的硬力。
面对实物进行写生，我们在将精力倾注于对象的结构关系、形态特征进行刻画的同时，也不应忽视对明暗、阴影的描绘。
让学生通过对单线描绘与明暗的表现结合起来并加以灵活应用，使设计速写的内容丰富起来。
1.线的穿插
表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。
同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。
设计速写不同于一般的白描，它更注重节奏感和流畅淋漓的韵味。
2.线的取舍提炼
设计速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意“结构线”要准确，“惯性线”不要过多和过重。
3.线的对比
在设计速写中，强调物体的形体比例、透视准确的前提下，也强调线的对比——曲直长短对比、浓淡虚实对比、疏密粗细对比。
4.关于结构
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。
因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。
线与明暗
1.明暗调子及其表达
2.排线的综合运用
3.排线的练习
明暗也是画面的组织部分，最好是将单线描绘与明暗表现结合起来，以线为主，适当加些明暗调子。
面对实物进行写生，我们在将精力倾注于对象的结构关系、形态特征进行刻画的同时，也不应忽视对明暗、阴影的描绘。
因为明暗也是画面的组织部分，最好是将单线描绘与明暗表现结合起来，以线为主，适当加些明暗调子。
这种线面结合的画法，兼有上述两者之优点，既能很好地完成表现对象的轮廓、结构特征，同时又有生动、立体的画面效果，比单纯的线描显得更灵活、丰富。
它尤其有利于优化画面主次、虚实、层次的表达。
从而适应变幻无穷客观万象的表现。
但往往由于受到时间条件的限制，不允许在画面上做过多的明暗刻画。
因此，这种形式的画法一般更适合在室内案头工作时应用。
产品三视图是工程制造最基本的图纸语言，是对一个产品进行俯视、正视、侧视三种视角观察所得到的样式，并要求标注尺寸。
三视图的绘制和标注都要尽可能准确、规范。
利用明暗调子与线条结合的产品三视图效果更丰富精彩。
黑白的对比会使画面更富有韵律感及节奏感，也有利于表达光的感觉。
浓重的明暗调子产生强烈的黑白对比效果，一些装饰画在运用黑白对比手法时非常成功，在方寸之中可使画面生动而丰富多彩。
小技巧：用钢笔绘制完平、立面图后，通过扫描仪输入到电脑中，
在ps软件中选区，然后填充纹理，材质，往往可以取得意想不到的效果。
这里的纹理材质可以自己制作，不受工具、材料的限制，如水彩颜料、国画颜料、铅笔、蜡笔等。
虽在电脑中进行处理，但底纹效果是不同的，因此图画也具有很强的个性特征。
用规整的结形状来做背景同一画面，这也是以线条为主的钢笔画常用手法之一。
以平涂的手法来表现画面效果是一种比较稳妥的方法。
轮廓打好后，把握好大的色调关系、明暗关系、虚实关系和主次关系，细心渲染就可以了。
在单线条速写的基础上，在产品局部阴影处、投影处、暗面等位置，用美工笔、铅笔、灰马克笔等进行刻画，以加强产品的立体感和层次感，系统地表现产品的形体和色彩关系，使产品的形象更加清晰、生动。
另外，还可以通过阴影的表现来覆盖错误和不准确的线条，矫正产品的透视。
通过对前面的学习，学生具备一定的理论和实践能力，这章将以实践为主，理论为辅，在设计速写的表现方式上着重进行学习，通过大量的临摹与写生练习，更好的理解产品的基本功能特征、造型特征、色彩结构特征以及材料制造特征等。
作业
人体运动规律速写一套。
要求：
人体解剖知识应用准确，对画面的整体性有所把握。
课堂小结：
课程总结：。