美术赏析教学学习心得体会
鉴赏美术的心得体会
鉴赏美术的心得体会鉴赏美术是一种对艺术作品进行审美欣赏和评价的能力。
在学习和欣赏美术作品的过程中，我逐渐培养出了一些心得体会，下面我将就此与大家分享。
首先，鉴赏美术需要有一颗敏感而专注的心。
当观看一幅艺术作品时，我会全神贯注地观察、感受，尽可能地将自己融入到作品中。
我会仔细观察绘画的构图、色彩运用和细节描绘等，感受作品所传达出的情感和意境。
通过专注的观察和感受，我能够更好地理解并欣赏艺术家所要表达的意图。
其次，了解艺术背后的文化和历史背景是鉴赏美术的重要一步。
每一幅作品都有其独特的创作背景和艺术家的个人经历，这些都会对作品的内涵和风格产生深远影响。
对于一幅画作或雕塑等艺术品，我会主动了解其所属的艺术流派、时代背景以及艺术家的生平背景，让我能更加准确地理解作品所要传达的信息和含义。
通过对艺术作品的文化和历史了解，我能够更加深入地领会作品所表达的意义。
此外，与他人进行交流和讨论也是提高鉴赏美术能力的有效途径。
和朋友、老师或专业人士一起欣赏和讨论作品，可以互相借鉴、启发，并从中受益。
每个人对艺术作品的理解和感受都有所不同，通过分享和交流，我能了解到不同人的观点和见解，从而更全面地认识作品，拓宽自己的艺术视野。
最重要的是，鉴赏美术需要积极、深入地学习。
美术作品种类繁多，每一种类型都有其特定的审美规则和技巧，不断学习和探索才能提高自己的鉴赏能力。
我经常到美术馆、画廊、艺术展览会等地方参观，借此机会欣赏不同类型的艺术作品。
同时，我还喜欢阅读艺术史、美术理论等相关书籍，了解各个时代的艺术发展和流派变迁，以及相关的审美理论和批评观点。
通过深入学习，我能获得更广泛而深入的美术知识，提升自己的艺术鉴赏能力。
总之，鉴赏美术是一项专业而细致的工作。
通过敏感的心、了解背景、与他人交流和深入学习，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品，享受其中的美妙。
我相信只要保持热爱、持之以恒地进行学习和实践，我的鉴赏能力会不断提升，使我能更好地欣赏并体验美术的魅力。
美术作品欣赏心得感受（通用5篇）
美术作品欣赏心得感受（通用5篇）美术作品欣赏心得感受篇1从小学开始我们就接触美术，通过美术我们认识了梵高，达芬奇;通过美术我们领略了哥特式建筑的独特魅力;通过美术我们欣赏到了青花瓷，唐三彩的巧夺天工。
美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。
作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。
美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中。
逐步提高审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、感动、思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。
美术的世界里包罗万象，无论是建筑还是画作，还是瓷器，无一不与它有着独特的联系。
千百年来它以它独特的魅力影响着一代又一代人，清明上河图就是一个鲜明的例子，通过这幅画我们似乎穿越时空回到了宋朝时代，看到了汴京的繁荣与富庶。
为了更近一步地认识美术了解美术，所以我选修了《美术鉴赏》这门课，在上课的过程中，通过老师的引导我感觉到美术的世界里是那么的神奇，那么的深不可测，由此也引发了我许多的感悟。
一.美术打开心灵的窗户来到大学之后，本身我的专业是跟美术没有挂钩的，自然慢慢遗忘原来还有美术这门科目。
这次偶然的机会选修课选了《美术鉴赏》这门课程，对我的影响很深。
下面就谈谈我这学期学习美术鉴赏的感触吧。
第一次上课给我的感觉是很舒心，因为和平时的上课形式不同，不用对着书学，只有带耳朵去听就行了。
以后的每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，课堂上老师会把每副作品的故事分享给我们，所以只要带着耳朵去听就可以了，慢慢地就学会了如何去真正地欣赏一幅画，体会画家在画一幅画的时候是抱着何种心情，还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思渐渐地，我认识到我以前对美术的认识是狭义的，单一地认为它是绘画。
学习美术鉴赏的心得体会[共五篇]
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学习美术鉴赏的心得体会[共五篇]第一篇：学习美术鉴赏的心得体会美术鉴赏之体会一、美术鉴赏的心得及收获美术鉴赏，老师授课的方式与多数老师一样，PPT作品展示，这种授课方式让我受益匪浅，它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。
经过这一学期的相处和学习，在美术方面，我也略有所知，了解了美术的发展史。
同时知道了许多美术方面的伟大的作家，以及他们不为人知的艰难创作历程。
美术鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及她的温柔，最重要的是，老师总是以愉悦的态度对待我们，没见她发过脾气。
通过学习美术鉴赏，我也慢慢的学会了欣赏美术，在美术鉴赏学习中，我紧跟着老师讲课的步伐，通过对不同美术作品的欣赏，也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞，自己也稍微的有点成就感。
美术鉴赏课堂上，老师通过不同的方式，深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。
活跃课堂气氛，让同学们感觉到美术的乐趣。
一直都觉得，直到现在还是这么认为，美术很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人事没办法理解其真正的内涵，其实我也挺喜欢美术的，我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，我喜欢它。
美术就好像是一种符号，它表达人的所思所想，是人们思想的载体之一，是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
美术是一种艺术，是情感的艺术，是时间的艺术，也是表演的艺术。
在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化，感受美术的艺术魅力，了解美术表现的方法手段，同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。
美术鉴赏课堂，老师讲授了许多美术作品，例如：梵高的。
我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，深刻的体现了中华民族的意志、力量和追求。
美术欣赏心得体会
美术欣赏心得体会篇一：美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏学习心得体会我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。
我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。
当然了，前提是你喜欢它。
原本以为美术就是指画家的画作。
比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。
美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。
下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的??在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。
中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。
法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
学习中国美术赏析的心得体会模板5篇
（三）运用美术鉴赏方法创作，启发学生视觉创造力
视觉在人的行动中占据着重要的作用，视觉感官经验把对事物的感觉、感情与理性经验传递到大脑中，从中激发着人的想象力和创造力。在发展学生视觉思维的过程中，除了在掌握美术作品的鉴赏方法的过程中提高学生的审美判断，更要运用美术作品的鉴赏方法进行创作，从中启发学生的视觉创造力。视觉创造力的发展能有效促进学生的创新能力的形成。
美术鉴赏，考验我们的是细微的观察能力，这是一门用视觉来评判的艺术行为。所以，在鉴赏课上，老师选择的教学作品一定要能够吸引学生的目光，从而打动他们，这样才能让学生对美术鉴赏的第一印象深刻且美好，才会产生浓厚的兴趣。
3.在美术鉴赏中，可以融入音乐与文学。
在艺术行为初期，音乐与文学都被广义的纳入美术的领域，所以在美术鉴赏中，可以融入音乐和文学来传递美术作品中所含的情感与思想。高中生可以通过学习美术鉴赏课程，来陶冶艺术情操，体会到美术的艺术魅力。老师们要让学生在潜移默化地教学过程中，产生对美术鉴赏的主动性与积极性。因此，在鉴赏课上，老师不仅要懂得如何传授专业知识，如何对美术作品进行讲解，做到深入浅出，更重要的一点就是要懂得如何引导学生主动地去参与到鉴赏的过程中来。鉴赏是需要互动的，老师一味的授课，或是学生一味地听，两者之间没有互动，没有信息交流的话，这样的教学也是不成功的，是无效的。另外，老师在授课过程中，应避免照本宣科，一味地套用专业术语，只会让学生觉得与美术鉴赏领域的距离感越来越强，而且在专业名词中，学生也不能感受美术鉴赏带来的艺术魅力与冲击，不能满足对美的享受，这样会使得学生的鉴赏兴趣大打折扣。
谈谈美术鉴赏课中的收获
谈谈美术鉴赏课中的收获近期，我参加了一门美术鉴赏课程，这是我第一次正式接触美术领域。
通过这门课程，我对美术的认识有了一个全新的视角，并从中获得了很多收获。
在美术鉴赏课中，我学会了如何欣赏艺术作品。
在课堂上，老师为我们讲解了不同绘画作品的构图、色彩运用、线条表达等方面的知识。
通过观察和分析，我逐渐学会了如何从细节中发现画家的用心，体会作品所要传达的情感和意义。
我开始懂得了艺术作品的独特之处，学会了用心去感受每一幅作品所蕴含的美。
在美术鉴赏课中，我了解了不同时期和不同地域的艺术风格。
课程中，我们学习了从古代到现代的艺术发展历程，了解了古希腊、文艺复兴、印象派等不同时期的艺术风格和代表作品。
通过学习不同时期的艺术，我开始能够在作品中看到不同文化背景、社会环境以及艺术家的个人风格的体现。
这让我对艺术的多元性有了更深的认识，并且也增加了我的审美视野。
美术鉴赏课也让我对艺术创作有了一定的理解。
通过学习绘画的基本技法和艺术创作的过程，我开始明白创作一幅艺术作品是需要经过反复的构思、实践和调整的。
这让我对艺术家们的创作过程有了更深入的了解，也让我更加尊重他们的努力和才华。
同时，这也启发了我对艺术创作的兴趣，我开始尝试用自己的方式来表达自己的想法和情感。
美术鉴赏课还帮助我培养了一些审美能力。
通过学习不同绘画作品的构图、色彩运用等方面的知识，我开始能够更准确地表达自己对作品的喜好和评价。
我逐渐学会了用专业的术语来描述作品，从而更好地与他人进行艺术交流。
同时，这也让我更加敏锐地观察周围的事物，发现生活中的美，提高了我的艺术鉴赏能力。
总的来说，这门美术鉴赏课给我带来了很多收获。
通过学习艺术作品的欣赏、了解不同时期的艺术风格、理解艺术创作的过程和培养审美能力，我对美术有了更深入的了解和认识。
这门课程不仅让我开拓了眼界，也让我对艺术有了更浓厚的兴趣。
我相信，这些收获将会在以后的生活中对我产生积极的影响，让我更加热爱艺术，更加懂得欣赏美。
最新美术鉴赏课心得体会(优秀8篇)
最新美术鉴赏课心得体会(优秀8篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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美术鉴赏心得体会14篇
美术鉴赏心得体会14篇美术鉴赏心得体会14篇美术鉴赏心得体会1短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。
本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。
原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。
通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。
对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。
通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。
美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。
人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。
然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。
对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。
由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。
我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。
回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。
《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。
《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。
汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。
逢年过节，京城更是热闹非凡。
为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。
美术鉴赏学习课心得体会范文
美术鉴赏学习课心得体会范文美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
本站今天为大家精心准备了美术鉴赏学习课心得体会范文，希望对大家有所帮助!美术鉴赏学习课心得体会范文美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。
在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。
提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。
通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。
在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
美术赏析教学心得体会
美术赏析教学心得体会我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。
美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。
美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。
而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。
所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。
我认为，可以通过三个方面达到目的。
（一）、图片欣赏法百闻不如一见”。
运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。
这是我在教学过程中常用的方法。
通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
?蚭{栔赔（二）、兴趣激发法心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。
激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性1、运用实物导入:实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。
有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。
我在上《汽车的造型》这一课时，我取出学生常见的汽车模型及大量精美的汽车图片投影给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。
美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。
在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。
一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入青少年喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
美术鉴赏心得体会（精选7篇）
美术鉴赏心得体会（精选7篇）美术鉴赏篇1第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。
在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。
提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。
通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。
在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。
因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。
对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
2024年美术优秀教师学习心得总结（三篇）
2024年美术优秀教师学习心得总结本次美术教师培训圆满落幕，历经四周的系统学习，本人受益良多。
授课的几位师范学院教师以其博学多识和崇高的人格魅力，给我留下了深刻的印象。
他们不仅拥有深厚的文化底蕴和精湛的教学技艺，而且在教学过程中严谨求实，耐心细致地辅导每一位学员。
这使我深刻意识到，作为教育工作者，我们应随着社会的发展，不断充实自己的文化知识，提升教学能力，关爱学生，严谨治学。
尤其是在《装饰艺术与陶艺制作》这门为期两天的课程中，程老师充满热情的讲解和亲和的教学风格，以及亲自指导陶艺制作技巧，参观唐山隆达骨质瓷生产基地的经历，都使我收获颇丰，对教师的感激之情油然而生。
通过本次培训，我在理论学习和实践操作中积累了丰富的美术知识。
从《美术理论与批评》、《中国画发展专题》、《民间美术赏析与教学研究》等课程中，我深入了解了我国传统绘画的发展轨迹、民间美术与教学的关系，以及对美术艺术领域的认识和理解。
期间的作业练习，如素描人像、色彩景物、中国画等，为我提供了与老师们深入交流绘画技巧的宝贵机会。
通过聆听赵广和老师关于《中学美术新课标及教材分析》、《中学美术教学创新与典型课例解析》的讲解，我逐步掌握了美术课堂教学模式，并学会了如何在课堂上有效操作和应用。
东北师范大学于伟院长的讲座《爱与责任》使我深刻认识到，教育应以学生的发展为本，关注学生的生活世界，避免以成人的视角评价学生的作品，让学生在美术课上失去兴趣。
在今后的教学中，我将更加关注这一点，让学生自由发展特长，培养全面发展的学生。
作为一名农村教师，我深知应不断提升自身能力，适应新时代的教育要求。
在本次学习中，我明白了条件不足可以创造条件，挖掘现有资源，根据学校条件和学生的实际能力，实事求是地上好每一堂课。
“温故而知新”，这一原则不仅适用于学生，也适用于我们教师。
我们要经常总结、反思，不断创新，以了解未来教学中应注意的问题，以及如何上好下一节课。
充分利用资源，使美术课不仅是绘画的课堂，更是培养学生情操、激发联想、张扬个性的场所。
美术鉴赏课感悟（5篇范例）
美术鉴赏课感悟（5篇范例）第一篇：美术鉴赏课感悟美术鉴赏课感悟短短几周，我的的美术欣赏课结束了，在这门课程的学习中，我获益匪浅。
我深深感受到绘画，建筑，陶瓷，玉器的美感。
通过这一个学期的学习，我仿佛进行了一场美的旅程，来到了一个全新的世界，进入了一个我以前从未涉足过的领域，在这里我感受到了世界的美，明白了我们的思想可以通过各种不同的艺术方式表现，真正的陶冶了我的情操，领略到体会到多种艺术作品的美。
通过美术鉴赏课的学习，我感觉我的审美意识得到了很大的提高，能在身边的各种各样事物中发现美的足迹。
通过在课堂上和课下对一些艺术作品的赏析，我真正的开阔了眼界，扩大知识领域，提高了我的审美意识。
在像宋代画家张择端的《清明上河图》的反映当时社会生活的书画中，我仿佛臵身到北宋都城汴梁的繁荣景象中。
在这幅名画中，作者以长卷形式，主要描绘了两部分的景象，一部分是农村，另一部分是市集。
据说画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
让我们不禁对作者高超的画技佩服的五体投地，而且在这样一部名作中我对宋朝的宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场有了一个大致的了解，大大的开拓了我的视野。
在许多的这种鉴赏活动中，美术作品为我们提供许多与他人产生共鸣的经历与感受，让我们有机会能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
我感觉在这种的名作的赏析过程中我的审美意识得到了很大的提升，情操得到了陶冶，总之在无形中我的各方面有了很大的提升。
在玉器的赏析时，我对中国的玉文化有了更深刻的认识，领略到了玉中所蕴含的美，看到了玉器所折射出的中国的博大精深的文化。
在进行相关的课程时，我逐渐体会得到了：玉器是中国之粹，更是中华民族独特的文化结晶，她博大精深源远流长，在不同的历史时期发挥着不同的社会功能，为中华文明的诞生奠定了第一块基石。
大学美术鉴赏课程学习感想（精选5篇）
大学美术鉴赏课程学习感想（精选5篇）大学美术鉴赏课程学习感想篇1中外美术鉴赏学习美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
美术赏析教学心得体会（通用21篇）
美术赏析教学心得体会（通用21篇）美术赏析教学篇1一、学生基本情况分析:本班有学生31人。
其中_15人，男生16人。
本班学生对美术的审美感不强，没有基础的画法技巧，由于知识面不广，造成学生在美术设计和应用中存在空白。
因此，本学期着重让学生学习设计知识、中国水墨画知识、手工知识等，为学生以后的创作打好扎实的基础。
二、教材分析本册教材本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合五年级学生身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。
全册共有15课，内容涵盖造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合、探索4个学习领域，其中造型、表现和设计、应用占有较大比重，欣赏、评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。
技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。
三、教学目标1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
(造型、表现)2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
(设计、应用)3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。
(欣赏、评述)4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
(综合、探索)四、教学措施:1、进行班内、班际作品展评，以增强竞争意识及荣誉感，互相学习，接触各种材料，提高美术兴趣。
2、充分和利用设计，绘画，写生等教学手段，调动学生学习兴趣和_。
3、利用示范，多媒体等直观手段进行欣赏以加强学生的兴趣，开拓视野，并辅以技法训练及增强其表现力。
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美术赏析教学学习心得体会
美术赏析教学学习心得体会
美术赏析教学学习心得体会
我们常说的“寓教于乐”,这“教”就是审美教育。
美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生,使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。
美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术。
而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。
所以,我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。
我认为,可以通过三个方面达到目的。
（一）、图片欣赏法
百闻不如一见”。
运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。
这是我在教学过程中常用的方法。
通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。
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（二）、兴趣激发法
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。
激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性
1、运用实物导入
:实物是最直观的,也是最有效的教学工具之一。
有时,千言万语的,不如一览实物,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。
我在上《汽车的造型》这一课时,我取出学生常见的汽车模型及大量精美的汽车图片投影给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴,课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的,同样美术课上没有幽默则是枯燥的。
美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查,从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。
在美术课教学中,如能运用诙谐幽默的语言,教学过程会更轻松、更有效。
一下子拉近了师生间的距离,使师生形成心理上的相容,共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入
青少年喜欢听故事,他们一听故事,会兴致勃勃,注意力高度集中,引述与上课内容有关的故事导入新课,将会激发学生学习的兴趣。
（三）、想象激发法
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”,但真正的想象是需要有情感体验的,没有情感的作用,想象就成了无源之水,无本之木了,想象的内容是自由的、宽广的,所以,我们在美术教学中,可通过各种方法,如生动的语法描述,音乐的欣赏,画面的展示,学生的表演等作为导入,为学生创设情境,从而提高的想象力。
另外,一节好的美术课除了要有好的导入,教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情,让学生了解美,学会创造美的能力。