琴学备要
琴学备要读后感

琴学备要读后感
《琴学备要》是一本古代琴乐学的经典著作。
这本书中系统地介绍了琴乐的演奏技巧、曲目演奏方法以及琴乐理论知识等方面的内容,被誉为古代琴学的宝典。
通过阅读《琴学备要》,我对古代琴乐有了更加深刻的认识。
首先,书中详细介绍了琴乐的演奏技巧,包括指法、换指、按弦等方面的技巧。
这些技巧的掌握对于演奏一首琴曲至关重要,只有掌握了这些技巧,才能在演奏中达到更高的水平。
其次,书中还介绍了许多古代琴曲的演奏方法。
每一首琴曲都有自己独特的演奏方式,需要演奏者在琴乐理论和技巧的基础上,深入理解曲目的内涵,才能更好地表达出曲目的情感。
《琴学备要》中对
许多著名的琴曲都进行了详细的分析和解读,这对于琴乐学习者来说是非常有价值的。
最后,书中还介绍了琴乐的理论知识,包括音律、音韵、各种音乐符号的含义等方面的内容。
这些理论知识对于琴乐学习者来说非常重要,需要通过反复学习和实践来掌握。
总之,阅读《琴学备要》让我对古代琴乐有了更加深入的了解。
通过学习和实践,我相信我能够更好地掌握琴乐的技巧和理论知识,成为一名优秀的琴手。
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智慧树知到《音乐鉴赏(西安交通大学)》章节测试答案

第一章单元测试1、新石器时代,在劳动过程中的部分劳动工具成为了最原始的()乐器。
A:打击B:吹奏C:拉奏答案: A2、据我们今天所能见到的最早的一支陶埙不过()多岁。
A:9000B:6000C:3000D:5000答案: B3、贾湖骨笛的发现,改写了以往认定的()6000多年前的笛子是世界上最早管乐器的结论。
A:意大利B:希腊C:开罗D:雅典答案: B4、有确切的文物记载,中国音乐的历史要比西欧音乐的历史至少早()年以上。
A:3000B:6000C:2000D:2900答案: D5、公元前1057年,周天子设立了(),就是中华民族第一个国家级的以礼乐教育等职能为主的音乐管理机构。
A:少府B:大司乐C:教坊D:太乐答案: B6、1978年在西安半坡出土的战国初曾侯乙墓的编钟、编磬及其它乐器,是迄今所见最庞大的钟鼓之乐的乐队编制。
答案: X7、自魏晋至隋时期,古代文人首先发明并确立了管色古琴文字谱。
答案:√8、《诗经》收集了自西周初年到春秋中叶共500多年间的各类音乐作品400篇,依照民间歌曲、宫廷歌曲和祭祀乐舞三类不同的内容和形式,分为风、雅、颂三个部分。
答案: X9、以下哪些是演奏新疆十二木卡姆的乐器?A:卡龙B:热瓦普C:冬不拉D:考姆兹答案: ABCD10、萨塔尔是新疆维吾尔族的乐器。
答案:√第二章单元测试1、以下哪个不是民族五声调式中的五音:A:宫B:羽C:角D:闰答案: D2、“学堂乐歌”的主要代表人物是以下哪位?A:李叔同B:刘天华C:华彦钧D:聂耳答案: A3、中国第一所专业音乐院校是由以下哪位创办的?A:刘天华B:萧友梅C:蔡元培D:黄自答案: B4、贺绿汀创作了以下哪首作品?A:《乌鸦与麻雀》B:《彩云追月》C:《牧童短笛》D:《思乡曲》答案: D5、下列哪部作品不是聂耳创作的?A:《卖报歌》B:《铁蹄下的歌女》C:《义勇军进行曲》D:《四季调》答案: C6、《黄河大合唱》第一乐章借鉴了民歌中劳动号子的音乐特点。
古琴基础指法

古琴基础指法发布者: 西风阁主人|发布时间: 2012-3-19 12:35|查看数: 3407|评论数: 0|帖子模式賓雁衘蘆势右手食指挑势动作:食指向徽弹出曰挑。
挑法,食指屈曲根、中两节,用大指甲尖轻抵食指箕斗中,使两指成一圈形,挑时大指伸直中末两节,并微运腕力将食指向前推送,以助食指自伸之力。
以伸缩灵活为妙。
其运动在大指中末二节和食指中节的伸屈,切不可将两指揑紧使其抵送不灵。
(顾梅羹《琴学备要》)手势:食指与大指均屈中末两节,大指以甲尖侧面轻抵食指箕斗中。
中、名二指微弯,名指高于中指,禁指又高于名指而微翘。
顾梅羹教授十分贴切的将“挑”这一手势列为《太古遗音》中的:“宾雁衔芦势”。
原兴词曰“凉风倏至,鸿雁来宾;衔芦南乡,将以依仁;免度关而委去,递哀音而动人。
”出音:挑以甲尖,得声而手起。
又要用力不觉,须坚实而不猛厉,才能得坚清之响,而虚灵无碍。
要领:“挑”是一个纯甲音,甲面着弦,中锋弹入。
“挑”时须微微借助腕力。
也就是说要有一个手腕微沉的动作。
须当空下指,不可傍弦挨抚,“若傍弦挨抚,则出音混浊矣”(《程寓山左右手指法阐微》)。
切不可将大指臵于食指旁侧,使其抵送不灵,这是很关键的一点。
有些初学者总是爱将大指臵于食指旁侧,两指揑紧。
致使大指的力臂缩短,食指伸屈幅度变小,也不美观。
彭祉卿在《桐心阁指法析微》中曾讲过:“凡抹、挑均宜轻弹,惟必轻而且劲,方能弹出本音。
若其轻如抹,则只得弦上浮音,不耐听矣。
”唐代陈拙对“挑”的解释说,“凡抹挑,以意见缓。
凡挑,欲母助其实,不要推,轻虚出去。
”由此,我们不难看出,相比之下,“抹、挑”要比“勾、剔”力度稍轻些,宜轻弹,以意见缓。
孤鷔顾羣势右手中指勾势动作:“中指向身弹入曰“勾”。
中指屈曲根、中二节,竖直末节,用指头抵弦,半肉半甲勾入。
古谱所谓“重抵轻出”,就是说宜重下指,轻出弦。
才得中和无偏重偏轻的弊病。
所以也要纯用正锋。
一至四弦,提腕下指,探指深取;五至七弦,低腕下指,插指浮取”(顾梅羹《琴学备要》)。
古琴基础指法

古琴基础指法发布者: 西风阁主人|发布时间: 2012-3-19 12:35|查看数: 3407|评论数: 0|帖子模式賓雁衘蘆势右手食指挑势动作:食指向徽弹出曰挑。
挑法,食指屈曲根、中两节,用大指甲尖轻抵食指箕斗中,使两指成一圈形,挑时大指伸直中末两节,并微运腕力将食指向前推送,以助食指自伸之力。
以伸缩灵活为妙。
其运动在大指中末二节和食指中节的伸屈,切不可将两指揑紧使其抵送不灵。
(顾梅羹《琴学备要》)手势:食指与大指均屈中末两节,大指以甲尖侧面轻抵食指箕斗中。
中、名二指微弯,名指高于中指,禁指又高于名指而微翘。
顾梅羹教授十分贴切的将“挑”这一手势列为《太古遗音》中的:“宾雁衔芦势”。
原兴词曰“凉风倏至,鸿雁来宾;衔芦南乡,将以依仁;免度关而委去,递哀音而动人。
”出音:挑以甲尖,得声而手起。
又要用力不觉,须坚实而不猛厉,才能得坚清之响,而虚灵无碍。
要领:“挑”是一个纯甲音,甲面着弦,中锋弹入。
“挑”时须微微借助腕力。
也就是说要有一个手腕微沉的动作。
须当空下指,不可傍弦挨抚,“若傍弦挨抚,则出音混浊矣”(《程寓山左右手指法阐微》)。
切不可将大指置于食指旁侧,使其抵送不灵,这是很关键的一点。
有些初学者总是爱将大指置于食指旁侧,两指揑紧。
致使大指的力臂缩短,食指伸屈幅度变小,也不美观。
彭祉卿在《桐心阁指法析微》中曾讲过:“凡抹、挑均宜轻弹,惟必轻而且劲,方能弹出本音。
若其轻如抹,则只得弦上浮音,不耐听矣。
”唐代陈拙对“挑”的解释说,“凡抹挑,以意见缓。
凡挑,欲母助其实,不要推,轻虚出去。
”由此,我们不难看出,相比之下,“抹、挑”要比“勾、剔”力度稍轻些,宜轻弹,以意见缓。
孤鷔顾羣势右手中指勾势动作:“中指向身弹入曰“勾”。
中指屈曲根、中二节,竖直末节,用指头抵弦,半肉半甲勾入。
古谱所谓“重抵轻出”,就是说宜重下指,轻出弦。
才得中和无偏重偏轻的弊病。
所以也要纯用正锋。
一至四弦,提腕下指,探指深取;五至七弦,低腕下指,插指浮取”(顾梅羹《琴学备要》)。
古琴演奏右手八法要略

古琴演奏右手八法要略宋大年大家都知道在古琴演奏中,右手有八个最基本的指法,即抹、挑、勾、剔、擘、托、打、摘。
我们通常称其为“右手八法”。
右手八法在古琴曲谱中用的最多,它是右手指法的基础。
也是古琴演奏中右手指法最重要的构成部分。
右手的许多指法都是由它们组合变化而成的,如“涓”的指法,古人云:“抹、勾连谓之涓,如天马攒蹄。
”又如“长鎻”、“短鎻”、“背鎻”。
以及“滚”、“拂”、“輪”、“历”、“搂圆”、“间勾”、“打圆”等等。
所以古人称这八种指法为“八字纲领”,(《太音大全集》)可见其重要性。
因此对于弹琴者尤其是初学者来说,正确掌握这些基本指法是至关重要的。
可是在以往的琴书谱集中对这些基本指法的解说,却往往过于简略,有些琴书中虽有手势图说及兴词,但都缺少具体的详细解释。
如《太音大全集》中对勾、剔的解释说:“向内入絃曰勾,向外出絃曰踢”。
虽然配合了手势图,但是仍然不甚清晰明了。
到底如何用力?指法要领在什么地方?手势动作应该如何?都没有进一步的说明。
正如明代徐青山《万峰阁指法密牋》中所讲的那样:“就其抹、挑、勾、剔之类不过是其麄迹,可得而易知也,而其所以抹挑,所以勾剔者,不可得而易知也。
”以至于使许多初学者只知其然而不知其所以然。
如觉得“抹”和“勾”是一样的,都是半肉半甲声。
“挑”和“剔”没有什么不同,都是纯甲声等等。
为了使初学者能够正确掌握右手八法的要领而又知其所以然,下面就以琴学大师顾梅羹教授的《琴学备要》和彭祉卿所著的《桐心閣指法析微》为主体,对右手的八个基本指法分别从手势、出音、动作、要领等方面作出详细地比较和说明,以供初学者研习参考。
“抹”动作:食指向身弹入曰“抹”。
食指屈曲根节,伸直中、末二节,指头肉面箕斗中着絃,入弦稍稍深下。
先肉后甲,由指面经甲尖中锋正直弹入,不可斜扫。
其运动在臂、腕暗助食指中、末二节之力。
手势:中、名二指都自然平直,使中高于食,名又高于中,禁指更较高而直,各指指缝稍开,高下参差,有鸣鹤展翅之态。
西安音乐学院2019年研究生招生考试主要参考书目

西安音乐学院2019年研究生招生考试主要参考书目初试参考书目艺术学理论各专业【业务一】艺术综合基础理论参考书目(说明:除报考中西艺术史的考生不得选“中西艺术史”之外,其他方向考生可从以下三个科目中任选两个科目参加考试)1.艺术学基础理论(1)张同道:《艺术理论教程》(第 3 版),北京师范大学出版社(2004)(2)彭吉象:《艺术学概论》(第 4版),北京大学出版社(2015)2.中西艺术史(1)杨先艺:《中国艺术简史》,北京大学出版社(2010)(2)魏建新:《简明西方艺术史》,北京大学出版社(2008)3.艺术批评王美艳:《艺术批评学》,北京大学出版社(2011)【业务二】参考书目中西艺术史1.杨先艺:《中国艺术简史》,北京大学出版社(2010)2.魏建新:《简明西方艺术史》,北京大学出版社(2008)3.[美]温尼·海德·米奈著、李建群等译:《艺术史的历史》,上海人民出版社(2007)艺术哲学(美学)1.杨辛、甘霖等著:《美学原理》,北京大学出版社(2011)2.朱光潜:《西方美学史》,人民文学出版社(2002)3.叶朗:《中国美学史大纲》,上海人民出版社(2005)艺术民俗学1.钟敬文主编《民俗学概论》(第二版),高等教育出版社(2010)2.张士闪、耿波:《艺术民俗学》,山东人民出版社(2010)3.陶思炎等著《民俗艺术学》,南京出版社(2013)艺术社会学1.(英)亚历山大著,章浩、沈杨译:《艺术社会学》,江苏美术出版社(2009)2.(匈)阿诺德·豪泽尔著,居延安译编:《艺术社会学》,学林出版社(1987)3.宋建林著《现代艺术社会学导论》,知识出版社(2003)艺术教育学1.贺志朴、姜敏:《艺术教育学》,人民出版社(2009)2.莫雷:《教育心理学》,教育科学出版社(2007)3.(美)贝内特·雷默著,熊蕾译:《音乐教育的哲学》,人民音乐出版社(2003)4.邓晓芒:《哲学史方法论十四讲》,重庆大学出版社(2008)艺术创意与策划(艺术管理)1.谢梅、王理编著:《文化创意与策划》,清华大学出版社(2015)2.田川流编著:《艺术管理概论》,东南大学出版社,(2011)3.厉无畏主编:《创意产业导论》,学林出版社(2006)4.胡惠林著:《文化产业学》(第 2 版),清华大学出版社(2015)艺术思想政治教育(艺术管理)1.郑永廷主编:《思想政治教育学原理》,高等教育出版社(2016)2.郑永廷主编:《思想政治教育方法论》,高等教育出版社(2018)丝绸之路文化遗产保护1.于海广、王巨山主编:《中国文化遗产保护概论》,山东大学出版社(2008)2.张之恒主编:《中国考古学通论》,南京大学出版社(1991)艺术传播及翻译1.温秀颖:《翻译批评 --从理论到实践》,南开大学出版社(2007)2.胡正荣、段鹏、张磊:《传播学总论》(第二版),清华大学出版社(2008)3.大卫-马丁等著,缑斌主译:《艺术中的人文精神》(第 8 版),人民大学出版社(2015)音乐文学1.晨枫:《中国当代歌词史》,漓江出版社(2002)2.陆正兰:《歌词学》,中国社会科学出版社(2007)※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※音乐学各专业【业务一】音乐学综合理论参考书目(说明:音乐学各专业方向,除报考方向业务二科目外,其他四门科目选三门科目参加考试)1.沈璇、谷文娴、陶辛:《西方音乐史简编》,上海音乐出版社(1999)2.陈应时、陈聆群:《中国音乐简史》,高等教育出版社(2006)3.周青青:《中国民间音乐概论》,人民音乐出版社(2003)4.张前主编:《音乐美学教程》,高等教育出版社(2004)5.俞人豪著:《音乐学概论》,人民音乐出版社(2000)【业务二】参考书目西方音乐史1.于润洋:《西方音乐通史》,上海音乐出版社(2003)2.(美)唐纳德•杰•格劳特、克劳德•帕利斯卡著,余志刚译:《西方音乐史》,人民音乐出版社(2010)西方音乐作品研究1.(德)H.艾格布雷特著,刘经树译:《西方音乐》,湖南文艺出版社(2005)2.(德)汉斯-格奥尔格.伽达默尔著,洪汉鼎译:《真理与方法》,商务印书馆(2007)3.沈璇、谷文娴、陶辛:《西方音乐史简编》,上海音乐出版社(1999)中国音乐思想史、中国音乐美学史1.罗艺峰:《中国音乐思想史五讲》,上海音乐学院出版社(2013)2.张前、王次炤:《音乐美学基础》,人民音乐出版社(2004)3.蔡仲德:《中国音乐美学史》(修订本),人民音乐出版社(2003)4.何乾三:《西方音乐美学史稿》,中央音乐学院出版社(2004)中国传统音乐研究1.王耀华、杜亚雄:《中国传统音乐概论》,福建教育出版社(2013)2.伍国栋:《民族音乐学概论》(增订版),人民音乐出版社(2014)3.程天健:《中国民族音乐概论》(修订版),上海音乐学院出版社(2017)西安鼓乐1.伍国栋:《民族音乐学概论》(增订版),人民音乐出版社(2014)2.程天健:《西安鼓乐概论》,文化艺术出版社(2017)中国古代音乐史1.杨荫浏:《中国古代音乐史稿》(上、下册),人民音乐出版社(1980)2.童忠良:《中国传统乐学》,福建教育出版社(2004)3.曾金寿:《中国古代音乐史·学习指要》,陕西出版传媒集团三秦出版社(2012)中国近现代音乐史1.陈聆群:《中国近现代音乐史研究在 20 世纪》,上海音乐学院出版社(2004)2.汪毓和:《音乐史学研究与音乐史学批评》,人民音乐出版社(2009)3.《中国近现代音乐史教学参考资料》,世界图书出版社公司(2000)中国当代音乐研究1.梁茂春、明言:《20 世纪中国音乐史论研究文献综述——中国近现代音乐史卷》,人民音乐出版社(2008)2.居其宏:《共和国音乐史》,中央音乐学院出版社(2010)3.梁茂春、项筱刚等:《中国音乐论辩》(二十世纪中国学术论辩书系.艺术卷),百花洲文艺出版社(2007)中国琴学1、查阜西:《查阜西琴学文萃》,中国美术学院出版社(1995)2、顾梅羹:《琴学备要》,上海音乐出版社(2017)3、李明忠著:《中国琴学》,陕西省社会科学院杂志社(2000)4、中国艺术研究院、北京古琴研究会编:《琴曲集成》,中华书局(2010)敦煌乐舞研究1.史苇湘:《敦煌历史与莫高窟研究》,甘肃教育出版社(2002)2.高德祥:《敦煌古代乐舞》,人民音乐出版社(2008)3.(日)林谦三:《东亚乐器考》,人民音乐出版社(1999)4.孙景琛:《中国乐舞史料大典》,上海世纪出版社(2015)音乐考古1.王子初:《中国音乐考古学》,福建教育出版社(2004)2.方建军:《音乐考古与音乐史》,人民音乐出版社(2011)3.李纯一:《中国上古出土乐器综论》,文物出版社(1996)4.王清雷:《西周乐悬制度的音乐考古学研究》,文物出版社(2007)音乐文化遗产与博物馆1.《中国博物馆学基础》,王宏钧,上海古籍出版社(2001)2.《考古学十八讲》,张宏彦,陕西人民出版社(2008);3.《博物馆陈列艺术》,国家文物局、中国博物馆学会编,文物出版社(1997)4.《文化遗产学概论》,张昕著,湖北美术出版社(2007)音乐编辑学1.姚福申:《中国编辑史》,复旦大学出版社(1990)2.国家新闻出版广电总局出版专业资格考试办公室编:《出版专业基础》(初级),长江出版集团崇文书局(2015)3. 国家新闻出版广电总局出版专业资格考试办公室编:《出版专业实物》(初级),长江出版集团崇文书局(2015)音乐文献学1.郭小林,胡扬吉:《音乐文献学与音乐文献检索》,四川文艺出版社(2002)2.潘树广等:《文献学纲要》,广西师范大学出版社(2005)3.张大可:《中国文献学》,商务印书馆(2013)4.王小盾:《中国音乐文献学初阶》,北京大学出版社(2014)※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※作曲1.(奥)阿诺德·勋伯格著,吴佩华译:《作曲基本原理》,上海音乐出版社(2007)2.申克:《自由作曲》,人民音乐出版社(2001)3.欣德米特著,罗忠镕、姜丹译:《作曲技法》,上海音乐出版社(2002)4.郑英烈:《序列音乐写作》,上海音乐出版社(1989)和声1.斯波索宾等:《和声学教程》(增订版),人民音乐出版社(2000)2.桑桐:《和声理论及应用》,上海音乐出版社(1988)复调1.陈铭志:《复调音乐基础教程》,人民音乐出版社(2005)2.陈铭志:《赋格曲写作》,上海音乐出版社(1997)3.段平泰:《复调音乐》(上、下册),人民音乐出版社(1987)4.斯克列勃科夫:《复调音乐》,人民音乐出版社(1957)5.于苏贤:《复调音乐教程》,人民音乐出版社(2001)曲式与作品分析1.吴祖强:《曲式与作品分析》,人民音乐出版社(1999)2.杨儒怀:《音乐的分析与创作》(上、下册),人民音乐出版社(1995)3.魏纳·莱奥:《器乐曲式学》,人民音乐出版社(1984)4.彭志敏:《音乐分析基础教程》,人民音乐出版社(1997)5.姚恒璐:《现代音乐分析方法教程》,湖南文艺出版社(2003)配器1.里姆斯基–科萨科夫:《管弦乐法原理》(全二册),人民音乐出版社(1983)2.瓦希连科:《管弦乐配器教程》,人民音乐出版社(2002)3.施咏康:《管弦乐配器法》,人民音乐出版社(2001)电子音乐作曲1.杨士颖:《计算机音乐制作与数字音频》,上海大学出版社(2001)2.胡泽:《数字音频工作站》,中国广播电视出版社(2003)视唱练耳1.王光耀:《视唱练耳教学法论集》,太白文艺出版社(1999)2.郑敏:《现代音乐视唱教程》,上海音乐学院出版社(2004)3.王光耀、权思:《多声部听写与立体节奏训练326例》,陕西人民出版社(2007)4.中国音乐学院:《视唱练耳分级教程》(第八级),高等教育出版社(2004)5.徐敬行:《四声部和声听觉训练》,人民音乐出版社(1998)※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※音乐教育学1.修海林:《中国古代音乐教育》,上海教育出版社(2002)2.罗伊斯·乔克西著许洪译:《二十一世纪音乐教学》,中央音乐学院出版社(2006)3.曹理:《普通学校音乐教育学》,上海教育出版社(1993)4.赵岩:《音乐教育理论与教学方法概论》,陕西人民出版社(2008)5.中华人民共和国教育部《全日制义务教育音乐课程标准》、《普通高中音乐课程标准》(2003)※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※舞蹈综合理论1.袁禾:《中国古代舞蹈史教材》,上海音乐出版社(2004)2.刘青弋:《西方现代舞史纲》,上海音乐出版社(2004)3.隆荫培:《舞蹈艺术概论》,上海音乐出版社(1997)4.刘青弋:《中外舞蹈作品赏析》,上海音乐出版社(2004)5.肖苏华:《中外舞剧作品分析与鉴赏》,上海音乐出版社(2009)舞蹈美学基础1.袁禾:《中国舞蹈美学》,人民出版社(2011)2.朱光潜:《西方美学史》,人民文学出版社(2002)※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※【音乐表演专业】各方向业务一:中外音乐史参考书目1.陈应时、陈聆群:《中国音乐简史》,高等教育出版社(2006)2.沈璇、谷文娴、陶辛:《西方音乐史简编》,上海音乐出版社(1999)复试参考书目1.吴祖强:《曲式与作品分析》,人民音乐出版社(1999)2.杨儒怀:《音乐的分析与创作》(上、下册),人民音乐出版社(1995)3.(匈)魏纳·莱奥著,张瑞译:《器乐曲式学》,人民音乐出版社(2002)。
大学三年钢琴学习的备课要点

大学三年钢琴学习的备课要点大学三年钢琴学习的备课要点钢琴学习的过程,就像是一场漫长而充满挑战的旅程。
每一步都需要精心策划和用心准备。
备课,是每一位大学生在钢琴学习过程中不可或缺的环节,它不仅仅是简单的准备,而是一个全面规划和系统实施的过程。
下面,从教育的角度来探讨大学三年钢琴学习的备课要点,帮助每一个踏上这段旅程的学生更好地组织和规划自己的学习。
首先,明确学习目标是备课的第一步。
大学三年的钢琴学习,应根据个人的音乐背景和兴趣爱好制定合理的目标。
是否希望掌握经典的钢琴曲目,还是倾向于探索现代音乐的表现形式?或者你希望在技艺上有所突破,还是在音乐理解上有所提升?明确目标可以帮助制定详细的学习计划,从而使每一次练习都有明确的方向和目的。
其次,了解课程要求是备课的重要内容。
大学的钢琴课程通常包含基础技巧训练、曲目学习和音乐理论等部分。
每学期的课程内容和要求可能有所不同,因此需要提前了解和预习课程大纲。
掌握课程要求可以使备课更具针对性,避免在学习过程中出现遗漏或盲点。
此外,根据课程安排调整学习进度,确保每个部分都能充分掌握。
制定详细的学习计划是备课的核心。
学习计划应涵盖每天的练习时间、练习内容以及目标设定。
计划中应包括基础练习(如音阶、琶音)、曲目学习和音乐理论学习等方面。
通过科学合理的时间分配,确保每一部分都能得到充分的练习。
同时,根据自己的进展情况进行适时的调整,确保计划的灵活性和实用性。
此外,备课过程中还应注意材料的准备。
选择合适的练习曲目、参考书籍以及辅助工具对于钢琴学习至关重要。
练习曲目应根据自己的技术水平和兴趣进行选择,既要有挑战性,又要符合自己的能力范围。
参考书籍和辅助工具可以帮助理解曲目的背景、演奏技巧和音乐理论,使学习更加全面和深入。
定期的自我评估也是备课的重要环节。
通过定期录音、录像或请教老师,了解自己在练习过程中的优缺点,并根据反馈进行调整。
自我评估不仅可以帮助发现问题,还能鼓励自我反思和提升。
顾梅羹《琴学备要》古琴的手势篇(七)“飞龙拿云势”

顾梅羹《琴学备要》古琴的手势篇(七)“飞龙拿云势”
右大中指大撮势“飞龙拿云势”
肘张,臂手,腕曲,掌俯,大指倒竖,中指低俯,各节伸直,与大指撑开作八字形,都在指头肉面各着一弦,或七、二弦,或六、一弦,同时托,勾齐下,撮得一声。
其运动在大、中二指根节之力。
食、名二指平直并伸,高与中指。
禁止如前。
太古遗音手势图
右大、中齐撮的手势,名为“飞龙拿云势”,以大、中两指舒张其势,余指翘举助威,大有蛟龙舞爪。
拿云飞腾之象。
原词曰:“灵物为龙兮,非池克容,头角峥嵘兮,变化无穷;位正九五分,时当泰通;攀拿而上兮,滃然云从。
《琴学备要》3

《琴学备要》3琴学备要(音律)顾梅羹“音建”就是音的规律,也就是乐的本原。
用古琴来讲音律则尤其确凿可信。
何以故呢?试任意安一条弦於岳龈,也不问它是紧是慢,泛音、按音应手而取,位无不同。
命一条弦为单位,也是计它是长是短,三分四分,循数以求,算无不通。
定一条弦为宫声,也不管它是清是浊,徵、商、羽、角依次而生,声无不叶。
转七条弦为五调,也不拘它是正是外,慢宫、紧角、左右逢源,调无不备。
这就是因为声数的原理,完全出于自然,可以能够不为尺所拘,不因器所限;不比管箫,钟磬那些乐器,必须辨围径、别厚薄,斤斤计较于累?制齐的那一套办法,若是制作少有失宜,音声便乖谬,终难使律法?信千古。
但是古来识律的人一直“盈庭聚讼”,却?未取验于琴,而后世弹琴的人,专门指下求工,又很少用心于律,两者之间,隔膜未破,所以音律就因此不明不行。
在今天来从事古琴学习,指法固然要精心研究,音律也应当特别注重,然后技艺、理论,才能汇通,琴理、乐理始得一贯,不仅琴学可得宏扬,整个民族音乐前途也更得以昌明了。
前人著述中论琴律最精当者,首推曹庭栋《琴学》,和祝桐君《兴古斋琴谱》,然其说浩繁,非短篇所能详引。
为便初学者易于理解,仿照王坦《琴旨》的体例,专论五声,不涉及律吕,使其先有基本知识的培养,然后再求深造,也还有很多书可供参考,就不难一旦贯通了。
本篇计分十章,以定弦为首。
弦既定好,由五声所属的位次就可得而辨别了,所以接着第二章就是辨弦。
泛、按的取音,全靠徽位为用,其声数的原理有不可不知者,所以又将明徽、辨位、审声依次列为三、四、五章。
于是更进一步讲论琴调,就将立调继续列为第六章。
调已立了,或借或转,各有方法,所以七、八章跟着又列述借调、转调。
既知其正,当穷其变,所以将变调列为第九章。
最后取一调之音,说明它的体用,而以论音列为第十章终结。
第一章定弦风学习古琴,必先定弦,要研究琴律,定弦更必须精确。
琴有五调,它的弦音各不相同,非先分别调的正、外,定好弦的缓、急,就无从得到弦上五声的部位。
钢琴课前的准备工作

钢琴课前的准备工作钢琴课前的准备工作钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。
由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。
意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利,(1655-1731)在1709年发明了钢琴。
下面是店铺整理的钢琴课前的准备工作相关内容。
一、勤剪指甲快!就现在!低头看看自己的指甲剪了吗?上课前为什么要剪指甲?1.小朋友们,你见过哪一位钢琴演奏家或者老师留着长长的指甲吗?是的,没有!指甲太长会直接影响到弹琴的效果!2.从店铺个人角度出发,留指甲是一种不卫生的习惯,相信很多老师也是如此认为,所以,留指甲会给人,给钢琴老师留下不好的印象!3.最为关键的是,指甲太长很难把手型做到位,影响自己的练习与发挥!4.指甲也不能剪得太短哦,剪指甲的合适长度是:指甲顶端与指顶齐平或稍长一些,留出一小条白边即可。
二、上洗手间、喝水在正式上课以前,应该引导小朋友多好水,上好洗手间,这样,练琴的过程中就不会有以喝水、上洗手间为由偷懒了!准备脚凳与纠正抖腿许多小朋友腿不够长,坐下之后脚是吊着腾空的,演奏的时候,脚不停的在下面晃啊晃,这样会很容易造成注意力不集中,练琴效果特别差!所以一定要买个小脚凳!也要纠正小朋友抖腿、晃腿的不良习惯,让小朋友在练琴的过程中保持注意力的一贯集中!从小就养成良好的弹琴习惯三、坐姿的及时纠正坐姿是初学钢琴非常重要的一个环节,坐姿的正确与否直接影响弹奏的方法。
那么正确的坐姿应该把握好哪些方面呢?下面我们来逐步说明!1.身体与琴凳的关系坐凳的深浅有讲究,一般身体坐在琴凳的1/2或1/3,以便必要时身体的重心可在琴凳与脚之间移动。
坐凳不能太深,否则躯干会没有双脚的支撑,活动会失去稳定性。
我们需要身体的重心前移,躯干略向前倾,支撑点放在脚上,以便弹奏需要时,移动重心,将重力运送于指尖。
2.找到键盘的中点找到整个键盘的中间点,居中而坐,控制全局。
有钥匙孔的钢琴,钥匙孔就是中间。
初学古琴必读的10大书籍

按:本书内容详细到位,从历史到技巧都有具体讲解,内容详细、清晰、简单,很适合初学者阅读。
6、《琴史初编》作者:许健
简介:《琴史初编》以朝代为序,从先秦至现代整体展现了我国琴史的嬗变轨迹。它从历代琴曲、琴人、琴论等方面,介绍了古琴艺术的源流、琴家的生平和造诣、各种琴派的师承关系,以及主要琴曲的内容、创作背景和艺术风格。书中还附有近代名家的照片和保存至今的古琴及其文献的图片,具有重要的学术价值和文献价值。
按:本书通俗易懂,脉络清晰,能够深入浅出地介绍古琴文化、琴曲及琴人等,不仅让人能了解到古琴知识,还能了解古琴前辈的故事。
10、《杨氏琴学丛书》作者:杨宗稷
简介:共四十三卷,约七十万言,收录资料颇多。在《琴话》、《琴粹》部分提出“以琴传声,如镜临物然”,并分析这种反映“不外象形、谐声、会意三端”。提出民间曲调对琴曲起到丰富发展的作用。认为一意追摹古调则“难为听者”。所录三十二曲附有工尺谱。对《幽兰》、《广陵散》等久已绝响的传统名曲作了点拍的尝试。本书为人们提供了丰富的研习琴学琴艺的资料。
按:琴道美学是美学体系的一部分,本文可以帮助初学者了解中国音乐的思想内涵及人文精神,而对美学文化的思索也是培养独立人格的一部分。《礼记·乐记》,在内容与《史记·乐书》有重合之处,建议二者对照阅读。
8、《溪山琴况》作者:徐上瀛(明)
简介:本书是一部阐述弹琴美学的论文。“琴况”,即琴(琴音、琴乐)之状况、意态(形)与况味、情趣(神)。徐上瀛根据宋崔尊度“清丽而静,和润而远”的原则,按照唐司空图《二十四诗品》,把音乐的主要特性划分为二十四况,即:和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速,系统地阐述弹琴要点和琴学的美学原则。
《琴学备要》1

《琴学备要》1喜读琴学大师顾梅羹教授《琴学备要》宋大年记得在我小时候,母亲就有这样一个习惯,每当我问到有关古琴的问题时,她常常会引用顾教授的话,或用《琴学备要》上的解释来回答我。
在我家中至今还保存着一部四篇的油印本《琴学备要》,是上个世纪六十年代初在沈阳音乐学院时,顾教授作为教材发给母亲的,那时的书名叫《古琴学习备要》。
这部油印本的《琴学备要》,经历过文化大革命,又辗转于沈阳、开封、武汉、天津、郑州等地数次,至今已四十余载,纸张已经发黄,稍显残破,但仍然很完好地保存着。
所以我从小就知道顾梅羹教授的名字和他的著作《琴学备要》。
2004年3月,凝结着琴学大师、著名古琴教育家顾梅羹教授一生心血的《琴学备要》手写稿本终于正式出版了。
刚刚出版,便收到了顾淡如伯母赠与母亲的《琴学备要》。
翻开新版影印本的《琴学备要》,那一幅幅熟悉的手势图和一篇篇详细的琴曲后记以及诸多熟悉的琴曲便映入了眼帘。
小时候我常听母亲说当年顾教授是如何写这部琴书的,却始终没有见到过真迹,便常常想,要是能看看原著那该多好阿!现在终于看到了顾教授的手迹,崇敬喜悦之情溢于言表。
这部共分六篇、二十五章、近二百节几十万字的琴学巨著,涉及到总规、指法、手势、曲谱、音律、论说等六大方面。
涵盖着古琴制度、装备、演奏方法、琴曲、打谱、论音等等,巨细无遗,细小处如怎样搓绒剅,结蝇头,大处如怎样打谱订拍以及对中国传统音乐理论,均有讲解和论述。
纵观顾教授《琴学备要》一书,实为琴书中之集大成者:讲斫琴、论打谱、列指法、添手势、补兴词、收曲谱、做图表、明音律、著论文、以及编写练习曲等等。
既有琴论,又有曲谱;既有对指法谱字的详细解释,又有配合手势图说的说明文字;既有大师从一生所打出的几十首琴曲中所精选出的打谱曲谱,又有对传统音律理论的讲述。
篇篇文字无一篇不精彩,皆有发前人所未发之处,且言简意赅,读之使人心旷情怡,神观飞越!翻开《琴学备要》一幅幅绘制精美、姿态生动、十分传神的手势图便映入我的眼际。
乐器教案学习钢琴演奏的基础技能与乐理知识

乐器教案学习钢琴演奏的基础技能与乐理知识钢琴是一种优美的乐器,广泛应用于音乐教育和演奏领域。
学习钢琴的基本技能和乐理知识是成为一名出色钢琴演奏者的关键。
本文将介绍乐器教案中学习钢琴的基础技能和乐理知识。
一、基础技能的学习1. 钢琴手位和手型练习学习钢琴的第一步是掌握正确的手位和手型。
钢琴的手位是指手在钢琴键盘上的位置,根据琴键的大小和形状,手应该自然地放在相应的位置上。
手型是指手指的弯曲和手腕的稳定程度。
通过经常的手位和手型练习,可以培养出良好的手指灵活性和准确性。
2. 节奏感的培养在学习钢琴演奏过程中,正确的节奏感是至关重要的。
通过学习和练习节奏,可以提高弹奏的准确性和稳定性。
可以通过听别人演奏钢琴、自我练习或者与其他乐器合奏等多种方式来培养节奏感。
3. 手眼协调的训练钢琴演奏需要手指对键盘的准确控制,因此手眼协调是非常重要的。
通过练习手眼协调性,可以提高手指迅速准确地找到琴键的能力。
可以通过弹奏音阶、琶音等练习来培养手眼协调。
二、乐理知识的学习1. 音符与节拍的认识音符是音乐的基本元素,而节拍则是音符的组织形式。
学习钢琴演奏前,需要了解音符的种类和每种音符所代表的时值。
同时,还需要学会识别和演奏各种节拍形式,例如2/4拍、3/4拍和4/4拍等。
2. 和弦与和声的学习和弦是由多个音符按照一定规则同时演奏而成的。
学习钢琴演奏时,需要掌握常见的和弦类型,如三和弦、七和弦等,并熟悉和弦的排列和进行方式。
同时,了解和声学的基本知识,可以帮助演奏者更好地理解乐曲的结构和和声关系。
3. 谱曲与乐曲分析学习钢琴演奏时,需要学会阅读音乐谱面。
谱面上有许多音符和标记,需要根据谱面上的指示进行演奏。
同时,通过乐曲的分析,可以深入理解乐曲的结构和表达意图,从而更好地演奏出曲目的特点和风格。
三、教案设计与实施为了有效地教授钢琴的基础技能和乐理知识,制定合理的教学计划和教案是必要的。
1. 教学计划的制定在制定教学计划时,需要考虑学生的年龄、学习能力和学习目标。
学琴必备的素质

学琴必备的素质
1.坚韧:坚韧和忍耐是学习钢琴的必备素质.一首乐曲从开始识谱到流畅演奏,期间没有坚持与忍耐,很难弹得好一首曲子。
2.耐力:练琴少则半小时,长则数小时.不断的重复.这是对耐力的磨练。
3.专注:如果在练琴的时候你在胡思乱想,那么就是正在浪费你的时间和精力,音符,节奏,符号,速度,风格,句子这些都需要你全身心的投入.仔细弹奏的。
4.时间管理:你需要在有限的时间里合理分配多长时间练习基本功,多长时间完成乐曲.多长时间反复练习比较难演奏的部分,这样才能完成当天的练习进度。
5.想象力:更多的搜集作曲家的背景,写作年代和乐曲的主题,把自己带入乐曲的情景中,才能更好的表达其中的感情。
学琴策划书模板3篇

学琴策划书模板3篇篇一《学琴策划书模板》一、学琴背景二、学琴目标1. 掌握钢琴的基本演奏技巧,包括指法、节奏、力度等。
2. 能够演奏一定难度的钢琴曲,如经典的古典音乐、流行音乐等。
3. 培养对音乐的感知能力和审美能力,提高音乐素养。
三、学琴内容1. 钢琴基础知识钢琴的构造和保养音符、节拍、调式等基本乐理知识指法和手型的基本要求2. 演奏技巧训练音阶、琶音、和弦等基本练习连奏、断奏、跳奏等不同演奏方法速度、力度、表情等演奏技巧的控制3. 曲目学习选择适合自己水平的钢琴曲进行学习,包括练习曲、奏鸣曲、小夜曲等。
分析曲目的结构、风格和情感表达,提高对音乐的理解和诠释能力。
4. 音乐素养提升欣赏经典的钢琴作品,了解不同时期、不同风格的音乐特点。
学习音乐史、音乐美学等相关知识,拓宽音乐视野。
四、学琴方法1. 找一位专业的钢琴老师进行指导,定期上课,接受系统的教学。
2. 制定合理的学习计划,每天安排一定的时间进行练习。
3. 多听、多看、多模仿,通过欣赏优秀的钢琴演奏和教学视频,提高自己的演奏水平。
4. 参加钢琴比赛、音乐会等活动,增加演奏经验,提高自信心。
五、学琴进度安排1. 第一阶段(1-3 个月)熟悉钢琴的基本构造和乐理知识,掌握正确的指法和手型。
进行简单的音阶、琶音练习,提高手指的灵活性和协调性。
学习一首简单的钢琴曲,如《小星星》等。
2. 第二阶段(4-6 个月)巩固音阶、琶音等基本练习,增加练习的难度和速度。
学习不同的演奏方法,如连奏、断奏、跳奏等。
学习一首难度适中的钢琴曲,如《致爱丽丝》等。
3. 第三阶段(7-9 个月)进行和弦练习,掌握和弦的构成和演奏方法。
学习复杂的节奏型和装饰音,提高演奏技巧。
学习一首具有挑战性的钢琴曲,如《月光奏鸣曲》等。
4. 第四阶段(10-12 个月)综合运用所学的演奏技巧和音乐知识,演奏多首不同风格的钢琴曲。
参加钢琴比赛或音乐会,展示学习成果。
六、学琴资源1. 钢琴:购买或租用一架适合自己的钢琴。
《琴学备要》四十二条古琴指法练习1

《琴学备要》四⼗⼆条古琴指法练习1关于练习,我的⼀些⼼得: 这42条基本都是古琴的⼊门练习,⾮常有意义!练习时须⽤⼼练,⽅才效果倍增。
1、练习时记住所弹弦的⾳,粟⼦1:练习⼀你练习完了,就应该记住了,从1-7弦古琴散⾳依次是5612356。
粟⼦2:练习⼋做完后,你应该记住七弦九徽是“3”,它与五弦散⾳同度(即⾳⾼⼀样)。
2、记住律动感(即节奏),节奏时值均匀。
粟⼦:练习⼀中的两拍有多长,练习⼆中1/8拍与1/4拍有多长。
3、不⼀定安顺序依次练,有针对的练习。
如《仙翁操》⾥的难点是掐起,那你可以反复练三⼗⼆的练习曲。
练习时动脑筋思考,收获会更⼤。
练习条⽬,如下: 1. ⼀弦上右中、⾷单弹(勾挑法)练习 2. ⼀弦上右中、⾷,⼤连弹(勾剔、抹挑、擘托法)练习 3. 隔⼀弦右中、⾷,勾、挑间弹(⼩间法)练习 4. 隔⼆弦右中、⾷,勾、挑间弹(⼤间法)练习 5. 隔三弦右中、⼤,勾、托间弹(⼤间法)练习 6. 隔四弦右中、⼤,勾、托间弹(⼤间法)练习 7. 多弦上右名、⾷,摘、抹连弹(滚拂法)练习 8. 隔⼀弦左、⼤按下弦,右中散勾上弦,⾷挑下弦,勾挑两弦间弹(⼩间法)练习 9. 隔⼀弦左名按上弦,右⾷、中挑勾两弦间弹(⼩间法)练习 10. 隔⼆弦左名按下弦,右中、⾷、勾、挑两弦间弹(⼤间法)练习 11. 隔⼆弦,左⼤按上弦,右⾷、中挑勾两弦间弹(⼤间法)练习 12. 隔四弦,左⼤按下弦,右中、⼤勾托两弦间弹(⼤间法)练习 13. 隔四弦左名、中按上弦,右⼤、中托勾两弦间弹(⼤间法)练习 14. 隔⼀弦左⼤按下弦,右⾷、中挑勾齐下,两弦双弹(撮法)练习 15. 隔⼀弦左名、中按上弦,右⾷、中挑勾齐下,两弦双弹(撮法)练习 16. 隔⼆弦左⼤按上弦,右⾷、中挑勾齐下,两弦双弹(撮法)练习 17. 隔⼆弦左名按下弦,右⾷、中挑勾齐下,两弦双弹(撮法)练习 18. 隔四弦,左中按上弦,右⼤、中托勾齐下,两弦双弹(⼤撮法)练习 19. 隔四弦,左⼤按下弦,右⼤、中托勾齐下,两弦双弹(⼤撮法)练习 20. 两弦⼀按⼀散,右中、⾷剔挑双弹(双弹法)练习 21. 两弦⼀按⼀散,右⾷、中、名同时⼊出双弹(泼剌法)练习 22. ⼀弦上左⼤按,右名、中、⾷摘剔挑连弹(轮法)练习 23. ⼀弦上左名按,右名、中、⾷摘剔挑连弹(轮法)练习 24. ⼀弦上左⼤按,右中、⾷剔抹挑连弹(锁法)练习 25. ⼀弦上左中、⾷浮点,右中、⾷单弹(泛⾳勾、挑法)练习 26. ⼀弦上左中、⾷、⼤浮点,右中、⾷、⼤连弹(泛⾳勾剔抹挑擘托法)练习 27. 隔⼀弦左⼤、名、中互泛,右⾷、中挑勾两弦间弹(泛⾳⼩间法)练习 28. 隔⼆弦左⼤、名、中互泛,右⾷、中挑勾两弦间弹(泛⾳⼤间法)练习 29. 隔四弦左⼤、中互泛,右⼤、中托勾两弦间弹(泛⾳⼤间法)练习 30. 按弹中得声后,左⼤于本位左右摇摆取⾳(吟⾳)练习 31. 按弹得声后,左名、中本位上下搓揉取⾳(猱法)练习 32. 按弹得声后,左⼤于本位闪制取⾳,⼜名、中按下位,⼤于上位抓起取⾳(撞法和掐法)练习 33. 右⾷、中间勾,左⼤同时从下半位按弦迎上取⾳(绰法)练习 34. 右⾷、中间勾,左名、中同时从下半位按弦迎上取⾳(绰法)练习 35. 右⾷、中间勾,左⼤同时从上半位按弦送下取⾳(注法)练习 36. 右⾷、中间勾,左名、中同时从上半位按弦送下取⾳(注法)练习 37. 按弹得声后,左⼤⾛上⼀位取⾳(引上法)练习 38. 按弹得声后,左⼤⾛上⼀位取⾳(引上法)练习 39. 按弹得声后,左⼤⾛下⼀位取⾳(抑下法)练习 40. 按弹得声后,左⼤引⾄上位,⼜抑下本位取⾳(进复法)练习 41. 按弹得声后,左名抑⾄下位⼜引上本位取⾳(退复法)练习 42. 按弹得声后,左⼤引上⼀位,复回按位注弹(分开法)练习。
学习古琴必须掌握哪些理论常识和弹奏技能

学习古琴必须掌握哪些理论常识和弹奏技能琴学包括古琴音乐(琴人、琴曲、琴谱、琴论)、琴乐律、琴事礼仪、琴器、琴事活动、琴事组织等内容,古琴音乐是大家熟悉的部分。
古琴音乐必须掌握的内容有十二律、五音、定弦琴均、琴曲琴均、琴曲结构、琴谱指法、琴律辨别力。
中国音乐分为律学与乐学两个完整独立的体系。
中国的律学从属科学范畴,中国的乐学属于艺术范畴。
中国音乐不同于我们从小学习的律乐绑定的七声音阶的西方音乐,因此我们学习古琴时需要同时学习琴律与琴乐。
十二律以及琴律辨别力属于律学范畴,五音、琴均、琴谱指法属于乐学范畴,两者合二为一形成古琴音乐的基础概念与基础规则。
首先建立十二律的辨别标准,完成中国音乐的标准律准的听力训练。
古琴音乐的听力训练需要从确定固定黄钟律的振动频率开始,我们同等重要古琴教室的师生选择战国时期的曾侯乙编钟的黄钟律65赫兹为古琴弦黄钟的固定振动频率,然后按古琴弦上的自然律的规则推算、测出十二个完整的散音律、三十六个泛音律做标准律。
散音:黄钟65赫兹,大吕68.8赫兹,太簇73.1赫兹,夹钟77.3赫兹,姑洗81.7赫兹,仲吕86.8赫兹,蕤宾92.0赫兹,林钟97.5赫兹,夷则103.3赫兹,南吕109.7赫兹,无射116.0赫兹,应钟122.9赫兹。
泛音:黄钟130赫兹,大吕137.6赫兹,太簇146.2赫兹,夹钟154.6赫兹,姑洗163.4赫兹,仲吕173.6赫兹,蕤宾184.0赫兹,林钟195.0赫兹,夷则206.6赫兹,南吕219.4赫兹,无射232.0赫兹,应钟245.8赫兹。
黄钟260赫兹,大吕275.2赫兹,太簇292.4赫兹,夹钟309.2赫兹,姑洗326.8赫兹,仲吕347.2赫兹,蕤宾368.0赫兹,林钟390赫兹,夷则413.2赫兹,南吕438.8赫兹,无射464.0赫兹,应钟491.6赫兹。
黄钟520赫兹,大吕550.4赫兹,太簇584.8赫兹,夹钟618.4赫兹,姑洗653.6赫兹,仲吕694.4赫兹,蕤宾736.0赫兹,林钟780.0赫兹,夷则826.4赫兹,南吕877.6赫兹,无射928.0赫兹,应钟983.2赫兹。
谈琴学备要

谈琴学备要居然在当当上搜到《琴学备要》,并且价格这么便宜!书到手后赶紧上来推荐暂不表态书中内容,赞扬;此书绝对值得收藏。
说个过程给大家听:某天中午,我经朋友推荐寻到国子监胡同深处,国子监处处可闻道一股子老北京的味道,但环境中的人们各个热情好客,一个貌似土流氓的小烟店老板,居然在我投石问路的询问下亲自带领我,找到我要去的所在;一承茶舍。
这个茶舍实际上是一所古琴学校,在学校里(茶舍),我看见这本书《琴学备要》。
拿起此书;先赞——它是手稿本,每一篇文章都是作者顾梅羹老先生用小楷毛笔抒写的,并且书中插图(古琴指发)是老先生用国画线描技法绘出来的。
再赞——即使你不学古琴、即使你不懂古琴,仅为了收藏或者欣赏都是很值得的。
很简单,上下两册、上千页、手抄本、小楷毛笔文字、国画线描插图,还有很多著名的曲谱;《关山月》《阳关三叠》《梅花三弄》《胡茄十八拍》……另外,此书信息里顾梅羹先生的寿日是问号,我可以告诉大家,他仙逝于1990年,学古琴是很长寿的。
我的师傅跟顾先生学了很多年的琴,现在,我也在这条路上行走着。
学古琴之前,其实就在当当事先买好了这本书。
转眼间1年时间已经过去了。
随着学习的深入,我越来越发现顾先生的这本琴学备要根本不是普通的教科书,而是顾老师一辈子心血的结晶。
尤其书后的曲谱,都是顾老师一点一点的打谱,总结参合得来的。
其中很多打好的曲谱,竟然只能从这本书得到。
书中的字毕竟已经不如顾先生年轻时写的好了,但是一笔一划都极为认真细致。
书中透出的是大师的治学态度。
这样的书籍可能今生也无法再获得了。
可是,遗憾的是,顾先生一生都没能留下一张正式出版的古琴唱片。
我虽然也着手尝试过这类工作,可是无奈水平有限。
期待着哪一天顾先生的古琴唱片能够正式出版。
我将等待那一天的到来。
我手上现在有《琴学备要》、《琴学门径》、《古琴实用教程》、《古琴自学方法》。
自从自学琴以来,读了很多的资料,发现以《琴学备要》为主,配合着《琴学门径》真的是一本很好的学琴指引。
学习计划钢琴

学习计划钢琴在音乐中,钢琴是一种非常受欢迎的乐器,它既能独奏,也能伴奏,所以很多人对学习钢琴都心生向往。
学习钢琴需要耐心和毅力,而且要持之以恒,不断地练习才能取得好的成绩。
下面就是一个详细的学习计划,希望可以帮助到所有想要学习钢琴的朋友们。
第一阶段:基础知识学习1. 了解钢琴的基本知识学习钢琴之前,第一步要做的就是了解钢琴的基本知识,比如音阶、音符、节拍等等。
这些知识是学习钢琴的基础,只有了解了这些知识才能更好地进行后续学习。
2. 学习乐理知识乐理是学习钢琴的基础,它包括音符、节拍、音程等诸多方面的知识。
可以通过乐理教材进行学习,或者请一位音乐老师进行指导。
在学习乐理的过程中,可以通过做一些乐理练习来加强记忆和理解。
3. 熟悉键盘布局了解钢琴键盘的布局是学习钢琴的第一步,因为只有熟悉了键盘的规律,才能更好地进行弹奏。
可以通过观看钢琴教学视频或者请老师进行指导来学习键盘布局。
第二阶段:基本技巧练习1. 手部训练学习钢琴需要手部的灵活和协调,所以手部训练是非常重要的。
可以通过做一些手部放松操、手指运动等练习来增强手部的灵活性和协调性。
2. 学习基本的音阶和琶音音阶和琶音是钢琴学习的基础,它们是音乐中的基本元素。
可以通过练习音阶和琶音来提高手部的灵活性和琴感,以及熟悉音阶和琶音的音程关系。
3. 练习基本的节奏学习钢琴,节奏是非常重要的一环。
可以通过做一些简单的节奏练习来提高自己的节奏感和韵律感。
第三阶段:曲目演奏练习1. 学习简单的曲子在学习钢琴的初期,可以选择一些简单的曲子来练习,比如《小星星》、《光辉岁月》等。
这些曲子旋律简单,比较容易上手,可以帮助自己更快地适应钢琴的演奏技巧。
2. 不断扩大曲目库随着学习的深入,可以不断地尝试一些难度适中的曲子,不断地扩大自己的曲目库。
通过练习更多的曲子,可以提高自己的演奏能力和技巧。
第四阶段:定期演奏表演1. 参加学校或社区的音乐会可以通过参加学校或社区的音乐会来进行定期的演奏表演。
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琴学备要琴学备要(总规)顾梅羹琴学中以“指法”(即“减字”和“手势”)“音律”为两大主干,前者属于技术,后者属于理论。
学习古琴演奏,固然重在技术的熟练和理论的了解,然而关于琴上传统的形体、名称、部位、度数,以及演奏前的装备、安弦,演奏时的调轸、姿态、宜忌等项,前人名之为弹琴总规确也是开首的要务,入门的基础,为初学所不可不知。
兹根据宋代的《琴苑要録》、《太古遗音》、《洞天清录》,明代的《琴书大全》诸书,和清代的五知斋、诚一堂、自远堂、与古斋等琴谱所载,撮采要点,合于现实应用者,先为提出名曰总规,列于首篇,以备基本知识。
果能留意体会,了然于心,不仅对传统制作法度,可以得到概念,即无师承传授,也能够自学而通。
第一章古琴制度第一节琴体的概状琴的体质,上面为梧桐木,下底为楸梓木,是用两木相合制造的。
《太古遗音》琴材论云:“梧桐之材,心虚理疏,举则轻,击则松,折则脆,抚则滑,轻、松、脆、滑,谓之四善。
”所以用它来作面板,能发出美妙的音响。
楸梓之木,心实理坚,《洞天清禄集》择琴底云:“面以取声,底能匮声,底木不坚,声必散逸。
”所以用它来作底板能凝聚美妙的音响。
其它嵌镶的零件,如“岳山”、“龙龈”、“焦尾”、“凤轸”、“雁足”等,另用紫檀、玉石或犀角、象牙配制。
通体外层,都以灰漆伏布底,光漆饰面,历代相传,式样多种,最常见通用的为“孔子式”。
外表弧圆,内里洼陷,形如覆瓦的,为面、为上。
外表平正,内里微洼,形如仰瓦的,为底、为下(底板也有内外都是平的)。
两合而虚空的,为腹、为中(即共鸣箱)。
其一低俯而宽阔的,为首、为前。
一端高翘而狭窄的,为尾、为后。
其两侧边,则斜而直,为左右、为外内。
琴的形体大概如此。
附图注明于下:第二节琴面的部位琴面的最前端,名为“凤额”。
次于“凤额”后稍微较商起一二分的处所,称为“承露”,因为上面的小圆眼像露珠而得名;又叫“城路”,是说它好像城墙下面的路;以其部位在“岳山”的脚下,又名“岳裙”。
上面七个小圆孔,名曰“弦眼”。
连接“承露”而高起四五分的名为“岳山”;又称“临岳”;因为它巍然崇高,有如山岳的形态。
岳内八九分为“起项”。
项中稍收束为“凤颈”。
从“凤颈”以上逐渐低头到“临岳”,称为“流水处”;亦曰“岳流”。
从凤颈以下最广阔的处所为“肩”;又名“古人肩”或“仙人肩”取其像人肩背的平正。
由“肩”到“腰”,前宽后狭,像两翅耸张,名曰“凤翅”。
腰中更收束,名“龙腰”,取其曲折如龙;也叫“玉女腰”,取其纤细。
腰末又稍宽为“起尾”。
尾尽两旁曰“冠角”,取其形似为名。
因蔡邕用焚余桐制琴,尾上还有烧焦的痕迹,又名“焦尾”。
琴面正中最末尾微微高起的处所,为“龙龈”,亦称“龙唇”。
冠内两线自“龙唇”绕入,为“龙须”,一曰“冠线”。
琴面靠左有十三个圆点如明星的为“徽”,又名“晖”,它的次序是从近岳起为第一徽,以次至近尾为第十三徽。
琴面的部位大概如此。
附图注明于下:第三节琴底的部位琴底式样,全同琴面,形如仰瓦。
底的最前端名曰“凤嗉”,即正对着琴面“凤额”下的处所。
其次对着琴面“承露”、“临岳”界内而下陷的称为“轸池”,又名“轸穴”,或叫“轸杯”,又叫“轸沟”,是容纳“轸”的处所。
“轸池”内匀列七孔,名曰“轸眼”,直通“承露”上的“弦眼”。
眼上竖列小圆轸七个,名曰“凤轸”。
轸下各垂系绳,称为“绒剅”。
“肩”下底的中央为琴胸,称曰“凤臆”。
开有长方孔(也有圆的)曰“龙池”,位在四、七徽界。
“腰中”近边有小方孔二,为“足孔”。
上安两足曰“雁足”,一称“凤足”,位在九、十徽界。
足抟尾前的底中有长方孔(也有正方的)曰“凤沼”,较“龙池”稍短,位在十徽十三徽界。
(凡池、沼统称曰“越”)底正中尾尽处仿佛像琴面的“龙龈”而半倾斜下陷,名为“龈托”,又称“下龈”。
尾的两旁嵌镶硬木,曰“焦尾下贴”。
琴底的部位大略如此。
附图注明于下:第四节琴前后的部位琴首边际,微作弧圆,形如覆舟,中开偃月弄一穴,名为“舌穴”。
穴中凸出的称为“龙舌”,又叫“凤舌”。
两旁倒垂二足,名为“凫掌”,又称“护轸”。
尾后边际,上耸下削,中开凹陷一槽,上宽下窄,为含弦的处所,名曰“山口”,又称“龙口”。
琴前后的部位大致如此。
附图注明于下:第五节琴腹的部位琴腹“岳外际”的七个孔,即是“弦眼”的相通。
“岳内”八九分留实木,名曰“项实”。
项实以后半圆形的池称为“声池”,声池比“槽腹”更深些。
池后为“起空”,又名“槽腹”。
左右各留边界木。
正当琴底池、沼处比槽腹微微高起的名为“纳音”。
安凤足处亦留实木,外如半月形内作方孔的名为“足池”,一名“凤腿”。
尾尽头的中间所留实木另开一池称为“韵沼”,也比槽腹深些。
两旁的实木为“尾实”。
“肩”下腹中设一圆柱顶住面、底曰“天柱”。
腰下方的曰“地柱”。
“天柱”位在三、四徽间,一作当“龙池”上一寸二分。
“地柱”位在七、八徽间,一作在“龙池”下一寸五分。
琴腹的部位大致如此。
附图注明于下:第六节琴体的尺度琴的长度,文献所载,颇不一致。
《史记》云:“琴长八尺一寸”;《风俗通》云:“琴长四尺五寸”;惟《世本》谓:“伏羲制琴,长三尺六寸六份”,虽古今尺的长短不同,但与现时常见的琴,和流传到今日最古的实物唐代雷威所斫的“鹤鸣秋月”琴,大致无多差异。
又《琴苑要録》中所载北宋时《琴书》收録的《断琴记》(断字恐是斫字的讹误)里面的琴是采取唐雷威、张越所制的琴作为模式,以琴身长三尺六寸为准。
又南宋《太古遗音》及《琴苑须知》两书内所记的琴体尺度,是取伏羲制为正,长三尺六寸六分,又宋《碧落子斫琴法》也是用伏羲制,并取名家的琴合于古制的,参考为式,定为长三尺六寸六分。
所以从《琴苑要録》以下这些记载,都是比较现实可信的。
兹根据上述各家所记的尺度,和现时存见的唐雷威琴,用市尺比量相关不远,列述于下:《断琴记》。
琴身长三尺六寸,《碧落子》和《太古遗音》琴全长三尺六寸六分(现存唐雷琴同)。
自额至岳山长二寸(现存唐雷琴一寸八分)。
岳厚三分,高四分(现存唐雷琴岳厚同,岳高五分)。
自头至肩长一尺(现存唐雷琴长八寸七分)。
琴中央自临岳至龙唇极处,长三尺四寸三分(现存唐雷琴长三尺四寸四分)。
两旁自岳至冠角,长三尺三寸(唐雷琴长三尺四寸)。
额自舌横量阔五寸二分(唐雷琴五寸八分)。
舌穴直阔六分,横阔二寸六分,深一寸二分,安木舌在内(唐雷琴直阔同,横阔三寸二分)。
承露前阔五寸一分(唐雷琴六寸五分)。
弦眼自一至七相距三寸七分(唐雷琴三寸八分)。
岳后入项处阔五寸(唐雷琴五寸五分)。
颈项中央阔四寸(唐雷琴四寸八分)。
岳流自项中至临岳,逐渐低三分半(唐雷琴同)。
肩阔六寸(唐雷琴阔七寸)。
自临岳至上腰长二尺零二分,在八徽下半寸(唐雷琴长二尺三寸上腰阔六寸)。
自上腰至下腰长六寸二分,在十二徽上半寸(唐雷琴上腰至冠角一尺一寸四分)。
腰中阔四寸一分(唐雷琴阔五寸)。
尾阔四寸(唐雷琴四寸四分)。
龙龈横长九分(唐雷琴一寸二分)。
龙龈阔三分(唐雷琴同)。
琴前端舌处中央面底共厚一寸二分(唐雷琴一寸一分五厘)。
两旁连护轸共高二寸四分(唐雷琴一寸)。
承露两旁各厚九分(唐雷琴厚六分)。
岳后并项中两旁各厚一寸一分(唐雷琴岳后九分半三徽处两旁厚七分,三徽三分处外厚五分内厚四分半)。
肩处两旁各(唐雷琴肩项相交处厚一寸肩边一寸零五)。
中徽处两旁各厚六分半(唐雷琴外七分内六分半)。
十徽处两旁各厚六分(唐雷琴同)。
尾后中央底面收煞共厚一寸二分(唐雷威琴厚一寸一分)。
轸池长四寸阔七分(唐雷威琴长四寸半,阔度同)。
龙池长七寸,阔一寸二分,贴格在内(唐雷琴长六寸七分,阔九分半)。
上起四五徽间(唐雷琴正起四徽)。
凤沼长三寸七分,阔一寸二分,贴格在内(唐雷琴长同,阔九分半)。
上起十徽十一徽间(唐雷琴起十徽下四分)。
腹深七分(唐琴从龙池中心量下深八分半)。
尾空深六分(唐琴从凤沼中心量下深七分)。
上面所用来比量的唐雷威所制“鹤鸣秋月”琴,为现存唐琴中音声最好的旷世名琴,所以特将它精密较量,详细纪録,以为造琴尺度的标准,实较仅依传统琴谱互相转録者,为切合实际可信。
第七节徽位的安定琴的“徽”通常是用海螺海蚌的外壳制成,也有用金、玉、瑟瑟等质制的。
共有一十三个,都是圆形,中央第七徽最大,直径约市尺三四分,左右的徽以次递小,六、八徽大小同,五、九徽大小同,四、十徽同,三、十一徽同,二、十二徽同,一、十三徽同。
它的安定方法是从“宣声”长度(即弦音的起止,也就是“岳内际”至“龙龈”),折半取中为七徽,又名中徽。
由七徽左、右各折半取中,为四与十徽。
自四徽至岳,自十徽至龈,又各折半取中,为一徽与十三徽。
于量又取弦音起止匀为三分之界,为五徽与九徽。
自五徽至岳,自九徽至龈,总再各折半取中,为二徽与十二徽。
于是再取弦音起止匀为五分之界,则为三徽,为六徽,为八徽,为十一徽。
通常十三个徽位就完全定好了。
第八节弦丝的规格琴的弦是用蚕丝制成,共有七条,今称一、二、三、四、五、六、七,七弦古称宫、商、角、征、羽、文、武,七弦。
一弦(宫弦)最大,以次至七弦(武弦)最细。
古时一、二、三弦除弦心外,另用丝横缠,今则四弦也用缠。
且古今传述制弦丝纶数也有不同,据现存文献中可考的,从六朝到南宋,丝纶数虽异,却是一贯用的递减加缠的方法。
到了清代就将三分损益求律的方法,附会用到丝纶的数上去了,并且用了三分损益的纶数之后,又另外加缠,不但丧失了优良传统,而且很不科学,就对于所附会的三分损益的说法,即不转弦换调,也就已经自己破坏了。
兹撮要将古今制弦法名録一例于下,以见其概:北宋《琴书》所记的造弦法:第一弦用一百二十综(五丝为综),分四股打合成,用纱子缠之。
(纱子用五综,下同。
)第二弦用一百综,分四股打合成,用纱子缠之。
第三弦用八十综,分四股打合成,用纱子缠之。
第四弦即第一弦不缠。
第五弦即第二弦不缠。
第六弦即第三弦不缠。
第七弦用六十综。
每弦长五尺。
南宋《太古遗音》所记造弦法:大琴弦:宫弦二百四古纶,匀为四条合成,与纱子用药和胶同煮熟。
下同。
(蚕吐的一茧一丝,以十二丝为纶。
)商弦二百零六纶。
角弦一百七十二纶。
征与商同。
羽与角同。
文弦一百三十八纶。
武弦一百零五纶。
自宫到羽名次节降三十四纶。
宫商角三弦缠过。
一法征弦也缠,用文弦为胎。
中琴弦用武弦为胎。
中琴弦:宫弦一百六十纶。
商弦一百四十纶。
角弦一百二十纶。
武弦一百纶。
自宫至武各次节降二十纶。
小琴弦:比中琴弦又次节降二十纶。
缠纱:大琴弦用七纶,中琴弦用六纶,小琴弦用五纶。
煮熟。
清初《琴苑心传》所记造弦法:宫弦二百四十二纶。
(以蚕吐的一茧一丝,十二丝为纶,打煮缠同《太古遗音》。
)商弦二百一十六纶。
角弦一百九十二纶。
征弦一百六十二纶。
羽弦一百四十四纶。
文弦一百三十八纶。
武弦一百零二纶。
自宫至羽皆次节降,宫、商、角、征四弦缠过,余羽、文、武三弦不缠。
原注云:“此从黄锺损益之数而三之也。
”(即以三乘宫商角征羽原分数)清末“与古斋”所记制弦法:中清弦:一弦一百零八纶。