介绍日本歌舞伎PPT
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歌舞伎
「舞」は舞踊の舞である。「鏡獅子」、「娘道成寺」 など、舞踊そのものはむしろ歌舞伎の華である。 「伎」は役者が登場人物になって、演技することで、 演技の技と同じ意味である。感情の一つ一つを 大げさに誇張して表現するのが基本的な演出、 演技とともに「美」と、合理的 で写実的な演技の「和事」がある。どちらもそ こで描こうとしているのは、親子の情、男女の 愛、主従の忠義、出会いもあれば別れもある 人間の心、つまり、喜怒哀楽である。 上流階級の御殿のような豪華な舞台もあれば、 庶民の生活をリアルに描いた舞台もある。醜 かったりする場面でも美化してあらわすのが 特徴である。どんな時代にも歌舞伎は美意識 を忘れない。
日本の伝統芸能
ーー歌舞伎
歌舞伎とは何か？
歌舞伎は能・狂言とともに現 存する古典演劇。歌舞伎は 江戸時代初期に生まれ、江 戸中期に完成した。女優を使 わず、女形と称する男優が 女性の役割を務める。役者 の家は世襲制で、現在も石 川家・尾上家・市村家など、 親子代々歌舞伎役者が続け ている。
「歌」は音楽的な要素である。役者が歌うわけ ではないが、長唄、義太夫などの三味線楽が バックミュージックとなって演技を助ける。雨や自 然現象も、音のないゆきも大太鼓で見事に表現 する。
見得
芝居が最も高まった一瞬などに、首を大きく回 したり、両眼を寄せて睨んだり、口を極端に歪 めたりする大げさ動作のあと、表情や姿勢を びたっと静止させる型がある。これを「見得を 切る」という。
黒衣
歌舞伎では、黒は見えないものと思って みるのは約束ごとになっている。小道具 でも大道具でも舞台の上でいらなくなっ たらさっさと片付ける。そういう時に物語 の内容と全く関係なく舞台に出てくるの が「黒衣」である。
日本の伝統芸能
ーー歌舞伎
歌舞伎とは何か？
歌舞伎は能・狂言とともに現 存する古典演劇。歌舞伎は 江戸時代初期に生まれ、江 戸中期に完成した。女優を使 わず、女形と称する男優が 女性の役割を務める。役者 の家は世襲制で、現在も石 川家・尾上家・市村家など、 親子代々歌舞伎役者が続け ている。
「歌」は音楽的な要素である。役者が歌うわけ ではないが、長唄、義太夫などの三味線楽が バックミュージックとなって演技を助ける。雨や自 然現象も、音のないゆきも大太鼓で見事に表現 する。
見得
芝居が最も高まった一瞬などに、首を大きく回 したり、両眼を寄せて睨んだり、口を極端に歪 めたりする大げさ動作のあと、表情や姿勢を びたっと静止させる型がある。これを「見得を 切る」という。
黒衣
歌舞伎では、黒は見えないものと思って みるのは約束ごとになっている。小道具 でも大道具でも舞台の上でいらなくなっ たらさっさと片付ける。そういう時に物語 の内容と全く関係なく舞台に出てくるの が「黒衣」である。
日本传统艺术：歌舞伎、能、狂言、落语、演歌
❖ 在现在的日本社会，像中国的京剧一样，歌舞伎也 面临着如何发展的问题。共通的课题是：理解和观 赏歌舞伎的年轻观众越来越少。
二、净琉璃
❖ 净琉璃是日本传统音乐中的一种说唱故事。在三味 线伴奏下说唱。日本净琉璃兴盛于15世纪中叶，当 时社会上最流行的剧目是反映三河国诸侯的女儿净 琉璃御前与牛若丸之间爱情纠葛的故事，此段故事 名叫《净琉璃姬物语》。由于反映这段恋爱故事的 说唱十分流行，所以这门说唱艺术的便命名成“净 琉璃”。16世纪后半叶净琉璃使用新乐器三弦伴奏， 使它赢得了更多的观众。
（二）歌舞伎发展历史
❖ 阿国
游女歌舞伎 若众歌舞伎 野
郎歌舞伎 元禄歌舞伎(1688-1704)
明治维新以后的歌舞伎
歌舞伎的成熟时期——元禄时期
❖ 以元禄时代（1688-1704）为中心的约半个世纪， 是歌舞伎发展跃进的时代，许多表演的形式是在这 个时代确立的。后人称这个时代的歌舞伎为“元禄 歌舞伎”时期。
歌舞伎演员的服装是十分 华丽的和服，做工、质地 和装饰都十分上成，因此 也异常昂贵.
歌舞伎演员的化妆也十
分讲究，浓妆的施用有特 殊的程序，用料也以传统 原料为主。最醒目的是， 歌舞伎演员会用一种液状 的白色颜料均匀涂满脸部、 颈项，看起来犹如雕饰华 美的人偶一般。
（六）歌舞伎乐器
与其它国家一样，日本的乐器也可大致分为打击乐 器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。
❖ 元禄时期，歌舞伎逐渐发展到了成熟阶段。这一阶 段的歌舞伎在剧本结构、表演技巧、情节内容方面， 都逐渐成熟起来。当时出现的一大批的剧作家（比 较有代表性的就是近松门左卫门），将能和狂言的 剧目以及木偶净琉璃的剧本改变成为歌舞伎剧本。
❖ 歌舞伎在艺人的改进下，表演中除了歌舞，更加入 了剧情。形成了一出优美的舞蹈戏。
歌舞伎
る り 時 代 で 最 、 江 戸 、 、 で で 、 戸 代 江 時 、 で 、 初 ) り る る ) 戸
江
(
江 戸 、
でபைடு நூலகம்
(
時代の発展と共に、歌舞伎 も発展し続きてきます。日 本の文化を深く把握するた めに、ぜひ歌舞伎を一度見 に行ってください。
歌舞伎の分類
「 家 物 家 」 と の
・ 「 の 物 武 や 家 と の ・ の 」 代 時 と
歌 舞 伎
歌舞伎というものは日本の典型な民族演 じる芸術です。日本で、重要な文化財産 とされます。2005年、国連教育科学文化 機関に非物質の文化の遺産とされます。 普通は歌舞伎は江戸の時期に起源しった と思います。阿国が歌舞伎の元祖といわ れています。“歌舞伎”の1語は3種類の 意味を含んで、別れは歌芸、ダンスのテ クニックと出演の技能です。
作 踊 の が し ま し た 。 」と は る 「 い ば れ る 舞 ) ) 踊 に き ま し た 。 て を 人 ・ に で る (
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方 舞 の 踊 専 の 門 こ と と さ を
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の 家 階 級
や 武 代 物 」 と い う の は 家 ) い 「時
時 代 物
い
(
世話物
江戸時代の町人の生活に取材した作 品で、当時の現代劇をさします。特 に身分の低い庶民の生活をリアルに 描いたものは「生世話（きぜわ）」 とよばれ、文化・文政年間［1804 年～1830年］に活躍した4代目鶴屋南 北（つるやなんぼく）の作品が有名 です。
第五章 第二节 歌舞伎
◆1653年 再御免（ごめん：允许） 風紀上の弊害を抑えるために二 つの条件がつけられた。 ●前髪を切ること。 ●歌舞を控えて「物真似狂言づく し」をやることである。
◆これ以後を「野郎歌舞伎」とい う。
野郎歌舞伎に与えられた2条件は、結 果的には歌舞伎に演劇としての飛躍 的発展をもたらした。必然的にドラマ 内容の充実、写実芸つまり科白（かは く）演技の熟達、女優や若衆にかわる 女方（おんながた）美の創造などを促 す条件だったからです。
一番目の禁止 原因：官能本位のため、幕府は 風紀上の弊害を恐れる。
◆1891年からの262年の間、 日本の公認劇場には女優不在 が続く。
若衆歌舞伎の隆盛
前髪立ちの美少年による歌舞伎 で趣味のた め社会的弊害はむしろ大きかっ た。
結果：一時歌舞伎はまったく姿を 消す。
今日本で人気がある歌舞伎少年——俳優 早乙女太一
歌舞伎の舞台
下手
（しもて）
上手 舞台
（かみて）
歌舞伎の楽器
• 三味線 • 拍子木（ひょうしぎ：梆子） • 太鼓 •笛 • 特に三味線は歌舞伎に欠かせな い大切な楽器です。
歌舞伎の服装
• 歌舞伎が伝統的な文化として、人 々に大事にされべきです。 • 歌舞伎だけでなく、我が国の京劇 も重視しなければなりません。
総 論：
歌舞伎は、日本固有の演劇で、伝統芸 能の一つである。
重要無形文化財（1965年4月20日）
指定世界無形遺産（2009年9月登録）
歌舞伎の始まり:
1603年 阿国は京都で演じた念 仏踊り（ねんぶつ）という歌舞で ある 。当時は「かぶきおどり」「阿 国かぶき」 といわれる 。
◆1629年
日本传统文化日本の艺妓PPT课件
見習階段稱「半玉」、「雛 妓」。 關西－稱為「芸妓」（或寫為「芸 子」げいこ）」，見習階段 稱「舞妓（或寫為「舞子」 まいこ）」。 意義：「妓」字保留了傳統漢語的 用法，既可代表女性藝術表 演者，亦可代表女性性工作 者。而藝妓的「妓」是指前 者，因為藝妓在原則上是藝 術表演者，並不從事性交易。
5
與妓女的差別
最初最早是當時妓館人手不足所以對外招收男子到妓館內反串女裝歌舞助興後用法既可代表女性藝術表演者亦可代表女性性工作包括文化禮儀語言裝飾詩書琴瑟直到鞠躬斟酒插花彈三昧線跳舞等一舉一動一言一行都有嚴格的要求處處體現高貴和日常生活深居簡出自理能力很差婚嫁丈夫稱為旦那褄
日本概况
日本传统文化 ----日本艺伎
1
11
表演藝術
場所 最初只限於藝館之中，後來由於要出 席達官貴人的筵席，藝妓便開始在茶 館酒樓及料亭出沒。隨著時代的變遷 和現代西方文化的衝擊，藝妓衰落壓 力增加，使藝妓藝術不得不一改傳統 ，藝妓從業者也被允許到茶館中特設 的酒吧間裡待客演出。
12
蹈為主的表演者 地方: 指演唱「長唄」、「清元」等
藝妓所穿著的和服的衣領卻開得很大 ，並且特意向後傾斜，讓藝妓的脖頸 全部外露。
8
表演藝術
化妝： 濃妝的施用有特殊的程序，藝妓會用 一種液狀的白色顏料均勻塗滿臉部、 頸項，看起來猶如雕飾華美的人偶一 般。
圖／日本新潟古町鍋茶屋的藝妓。
背後畫了一個， 稱之為『三足』的圖案
9
10
表演藝術
各類樂器、飾物；廣義上應當包括妓 館、歌舞伴奏者，甚至藝妓所學習的 所有知識。因為藝妓接待客人並不限 於歌舞表演，她們提供的是能為客人 宴席助興的眾多活動。
沒落及文化價值
文化價值 ＊作為京都的藝術象徵而存在，並被
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與妓女的差別
最初最早是當時妓館人手不足所以對外招收男子到妓館內反串女裝歌舞助興後用法既可代表女性藝術表演者亦可代表女性性工作包括文化禮儀語言裝飾詩書琴瑟直到鞠躬斟酒插花彈三昧線跳舞等一舉一動一言一行都有嚴格的要求處處體現高貴和日常生活深居簡出自理能力很差婚嫁丈夫稱為旦那褄
日本概况
日本传统文化 ----日本艺伎
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表演藝術
場所 最初只限於藝館之中，後來由於要出 席達官貴人的筵席，藝妓便開始在茶 館酒樓及料亭出沒。隨著時代的變遷 和現代西方文化的衝擊，藝妓衰落壓 力增加，使藝妓藝術不得不一改傳統 ，藝妓從業者也被允許到茶館中特設 的酒吧間裡待客演出。
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蹈為主的表演者 地方: 指演唱「長唄」、「清元」等
藝妓所穿著的和服的衣領卻開得很大 ，並且特意向後傾斜，讓藝妓的脖頸 全部外露。
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表演藝術
化妝： 濃妝的施用有特殊的程序，藝妓會用 一種液狀的白色顏料均勻塗滿臉部、 頸項，看起來猶如雕飾華美的人偶一 般。
圖／日本新潟古町鍋茶屋的藝妓。
背後畫了一個， 稱之為『三足』的圖案
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表演藝術
各類樂器、飾物；廣義上應當包括妓 館、歌舞伴奏者，甚至藝妓所學習的 所有知識。因為藝妓接待客人並不限 於歌舞表演，她們提供的是能為客人 宴席助興的眾多活動。
沒落及文化價值
文化價值 ＊作為京都的藝術象徵而存在，並被
艺伎介绍PPT(日语课)
艺伎
是一种在日本从事表演艺术的女性工作者。 工作内容除为客人服侍餐饮外，很大一部 份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演 助兴
艺伎与妓女的区别
艺伎的发展
• 17世纪产生于东京和大阪，全是男性
• 约1750年，出现了第一个女艺伎
• 18世纪中叶，艺伎职业逐渐被女性取代， 这一传统也一直沿袭至今
怎样成为艺伎
PS: 日本艺妓为什么把脸涂 得那么白？
ありがとう
• 我并不是吵着叫你还钱，我只是说我身上 只有几十块钱了 再怎么也撑Байду номын сангаас到我妈19号 给我打钱 只是叫你给我一百，这几天过了 就好了。你实在误会我了
是一种在日本从事表演艺术的女性工作者。 工作内容除为客人服侍餐饮外，很大一部 份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演 助兴
艺伎与妓女的区别
艺伎的发展
• 17世纪产生于东京和大阪，全是男性
• 约1750年，出现了第一个女艺伎
• 18世纪中叶，艺伎职业逐渐被女性取代， 这一传统也一直沿袭至今
怎样成为艺伎
PS: 日本艺妓为什么把脸涂 得那么白？
ありがとう
• 我并不是吵着叫你还钱，我只是说我身上 只有几十块钱了 再怎么也撑Байду номын сангаас到我妈19号 给我打钱 只是叫你给我一百，这几天过了 就好了。你实在误会我了
日本传统文化——日本艺伎PPT课件
.
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文化价值
✓作为京都的艺术象征而存在，并被日本视 为不可多得的文化瑰宝。
✓日本将艺妓视为一种文化财产，已被积极 地保护着。
✓应邀到远地出差表演，有助于艺妓文化的 拓展及增加世界各地对艺妓文化的了解。
.
10
没落的原因
• 艺妓，意味着以艺术为生。每个艺妓要经过严格的训练。 学艺，一般从10岁开始，要在5年时间内完成从文化、礼
想 。
三をん見せていって、襟（えり）
はそ後ろに傾斜し、人が无限
足なく思いま. す。
领 向 后 拉 开 ， 为 了 让 人
,
露 出 一 点 没 涂 白 并 且
,
在 脖 子 后 面 画 三 足 刻
本 男 人 认 为 是 性 感 的 标
子 的 脖 颈 至 后 背 脊 椎 被6
• 化粧：
濃い化粧の施用有特殊的程序，艺妓会用一 种液状的白色颜料均匀涂满脸部，颈项， 看起来犹如雕饰华美的人偶一般。
メートル、腰に四
回巻きます。
.
髪型：島田簪
バンドから服のす そまでの一段は 「褄」と呼ばれた。
歩く時は、舞妓さ
んや若い舞妓さん はきっと左手をこ の一段に抑えて、
「卖艺不卖身」 の意味がありま す。
5
有衣意志日女
,
无
限
男の子は、女の子の首筋か 遐
「ら マ 三（さ背 ー 足を中 クと 絵ま思 描でい っはま てセす 、ク。 少シ首 しー筋 空なに 白
.
じょうきょう じょうそう 4
顔と首は白い色 になっています
舞妓（まいこ）さ んや若い舞妓さん が着ていた着物は 「裾引き」（すそ びき）と呼ばれた
锦结（錦の结）。
歌舞伎
日本当红歌舞伎少年
——早乙女太一
歌舞伎の歴史的発展 ----野郎
歌舞伎は日本で最も人気のある娯楽であ った因为 若い男性歌舞伎のパフォーマンス把成人 男性の歌舞伎变成 これは、野生ラング歌舞伎です。也就是 これは現在、日本歌舞伎のプロトタイプ です 本には、女性の役割の歌舞伎役者が 女性を行う実行されます
歌舞伎の歴史的発展 ----游女
国のパフォーマンスは、開発の第二歌舞伎の 舞台で、すなわち、"游女"の期間を案内"女性の歌 舞伎ツアー"の数を、"あなたは女の子"に従わなけ ればならないを組織し、非常に京都、大阪エリアに 普及している。 歌舞伎、この期間は、実行するには、女性俳優 によって支配 1629年に“歌舞伎ガールツアー"の時代を終わ らせる
他の国では、日本が約、打楽器、管楽器に 分割することができ、機器の種類を演奏。
小鼓 竹笛 三弦琴
現在の日本社会で は、歌舞伎は、問題を 開発する方法に直面し ている。 歌舞伎を理解し、 少ない若い少ない観客 を監視します。したが って、日本は、芸術や 文化部門の歌 • • • 歌 近 楽 ド ス 歌 発歌 歌 舞 代 器 レ テ 舞 展舞 舞 伎的 スー伎 伎伎 鑑な ジの のの 賞開 施内 歴ソ 発 設容 史ー 的ス • •
日本の歌舞伎の起源
歌舞伎は、今日17世紀初頭に 江戸時代、約400年、能、狂言予約 との起源は日本の国立芸能のが一 般的です。 元の歌舞伎の公演は、奇妙な 行動を持っているので "奇数ダンプ"を意味します。
歌舞伎の歴史的発展 ----若众
女性に対する演技歌舞伎の開発を中 断せず、"劇場はすべて歌舞伎場合は" （若众）、"歌舞伎として知られている" 女性の形"で、歌舞伎、その結果、女性 の役割を果たしている美しい青年への アプローチを変更しました。 "。 1652年に、"場合は、すべての歌舞 伎"の時代を終わらせる
歌舞伎
• 明治時代以降、西洋の知識人と西洋社会 の支配から、彼らは国の文化の象徴とし ての芸術を見た返される。その後、日本 文化の代表としては歌舞伎を。歌舞伎以 来、現代美術でみなされてきた。
• 歌舞伎のテーマは、基本的に2つのカテゴリ：記述貴族 歌舞伎のテーマは、基本的に つのカテゴリ つのカテゴリ： のテーマは とは、世界の戦士は 番目が 生活のパフォー とは、世界の戦士は、2番目が、人々の生活のパフォー 番目 マンスをチェック。レパートリーを4つのカテゴリに つのカテゴリに分 マンスをチェック。レパートリーを つのカテゴリに分 けることができます： 正義 医者"狂言ネットガラス人 正義の 狂言ネットガラス けることができます："正義の医者 狂言ネットガラス人 人間の 歌舞伎の 形Jyoruriの"人間の形（"（現"歌舞伎の演目の文楽文楽 の 人間 （ 歌舞伎 演目の "）の適応 と呼ばれる吉田夫の狂言の義太夫狂言 。"吉 吉田夫の ） 適応"と ばれる吉田夫 狂言の義太夫狂言"。 吉 については、 田の夫の日"と呼ばれ、純元の意味については、歌のガ と ばれ、純元の意味については ラスのスタイルは、あまりにも歌和男竹本義太夫竹 歌和男竹本義太夫竹の ラスのスタイルは、あまりにも歌和男竹本義太夫竹の独 創的なスタイルは なスタイルは、 ラップ"吉田 吉田の 創的なスタイルは、後ラップ 吉田の夫の日"は、アーテ は ィストのための一般的 用語になったのだ ここで、 一般的な になったのだ。 ィストのための一般的な用語になったのだ。ここで、" 狂言"の物語の意味です 吉田 夫狂言"はい 吉田fuの です。 吉田の はい"吉田 狂言 の物語の意味です。"吉田の夫狂言 はい 吉田 の ラップ（ 吉田、 物語のラップのセクション のラップのセクション、 ラップ（と吉田、夫や）物語のラップのセクション、" 意味します。）;"Timeオブジェクトを 隠すことは、 します。） オブジェクトを"隠 を意味します。） オブジェクトを すことは、 今日の歴史ドラマの古代の比喩を うことです。 世界 ドラマの古代 今日の歴史ドラマの古代の比喩を使うことです。"世界 では、そのオブジェクトは"あいまいさ 人生と あいまいさ、 では、そのオブジェクトは あいまいさ、人生と愛の物 ドラマの普通 普通の 記述する する"ものと する;する ものと呼 語ドラマの普通の人々を記述する する ものと呼ばれる "クレイジー舞踊劇、上の忠孝道徳的な美徳とこれをカ クレイジー舞踊劇 忠孝道徳的な美徳とこれをカ クレイジー舞踊劇、 バーし、2つの一般的な公共の倹約と、悪と道徳教育を バーし、 つの一般的な公共の倹約と 道徳教育を つの一般的 する善行をする必要があります。 善行をする必要があります 罰する善行をする必要があります。
歌舞伎乐分析课件
创新
在保持传统的基础上，不断探索新的表现形 式、音乐风格和舞蹈动作，以吸引年轻观众 和满足现代审美需求。
与其他艺术形式的结合
音乐剧
将歌舞伎乐与现代音乐剧融合，借鉴音乐剧的创作理 念和表现手法，丰富歌舞伎乐的舞台表现力。
舞蹈艺术
与古典芭蕾、现代舞等舞蹈艺术形式交流融合，引入 不同的舞蹈元素和技巧，为歌舞伎乐注入新的活力。
国际影响与传播
国际认可
作为日本文化的代表之一，歌舞伎乐在 国际上享有很高声誉，被视为世界文化 遗产之一。
VS
传播途径
通过演出、电影、书籍等多种途径，歌舞 伎乐得以传播到世界各地，让更多人了解 和欣赏日本传统文化。
05
歌舞伎乐的未来发展
传承与创新
传承
保护和传承传统歌舞伎乐的精髓，包括表演 技巧、音乐、舞蹈和故事内容等。
历史背景
歌舞伎乐起源于16世纪，随着日本历史的演变，其内容、服饰、道具等都反映了不同历史时期的特点 。
传统与现代的融合
传统元素
歌舞伎乐保留了许多日本传统艺术元素，如能剧、舞蹈、音乐等，这些元素在表演中得以完整保留。
现代创新
随着时代发展，歌舞伎乐也在不断创新，吸纳现代元素，如音乐、舞美、灯光等，使其更符合现代审美和观众需 求。
布景与道具
布景和道具要符合时代背景和剧情要求，通过精心设计和制作， 为表演增色添彩。
灯光与音效
灯光和音效的运用要与表演内容相协调，营造出不同的氛围和效 果，增强舞台表现力。
04
歌舞伎乐的文化内涵
日本文化的影响
日本传统价值观
歌舞伎乐作为日本传统艺术形式，深刻反映了日本文化中的价值观，如尊重长辈、重视家庭、崇尚忠 诚和勇敢等。
65日本歌舞伎PPT课件
元禄时期，歌舞伎逐渐发展到了成熟阶段。 这一阶段的歌舞伎在剧本结构、表演技巧、情 节内容方面，都较大地受到能乐和净琉璃的影 响。当时出现的一大批的剧作家（比较有代表 性的就是近松左卫门），将能和狂言的剧目以 及木偶净琉璃的剧本改变成为歌舞伎剧本。
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歌舞伎在艺人的改进下，不再如初级阶段， 表演中仅仅只有歌舞，更加入了剧情。形成 了一出优美的舞蹈戏。
野郎意为男性，在这里是“野郎头”的 略称。野郎头是江户时代一般成年男子的发 型：将额发剃掉后，中间的一撮头发向前结 成半月7 的形状。
从此，歌舞伎改变了侧重以美貌蛊惑观众 的做法，转而追求演技，逐渐发展成专门由男 演员演出的纯粹演艺。 到现在, 歌舞伎的女 性角色都是男演员办女装表演的。
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以元禄时代为中心的约半个世纪，是歌舞 伎发展跃进的时代，许多表演的形式是在这个 时代确立的。后人称这个时代的歌舞伎为“元 禄歌舞伎”时期。
• 所作事，即舞蹈戏。这类戏基本上也是从能乐的舞蹈戏转化而来,数量非
常之多。比较著名的“石桥”戏就是其中一类。“石桥”来自于能乐中
的“唐物”，即中国题材的戏，主要是由狮舞构成。其中，《镜狮子》
是石桥戏比较出名的一种。
11
黑下御手帘
上御手帘
12
旋转舞台 旋转舞台是舞台上演出重要的换景设备，这可能是世界最 早发明的旋转舞台，大坂的剧场在1758年就采用了旋转舞台。
满脸部、颈项，看起
来犹如雕饰华美的人
偶一般。
14
与其它国家一样，日本的乐器也可大致分为 打击乐器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。
小鼓：日本典型的打击乐器之一。多数的鼓
是用两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，日本 的小鼓是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色， 演奏者演奏时根据需要来对鼓皮系带的绷紧度进 行调节，或是朝鼓皮上哈气以调节鼓皮的湿度。
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歌舞伎在艺人的改进下，不再如初级阶段， 表演中仅仅只有歌舞，更加入了剧情。形成 了一出优美的舞蹈戏。
野郎意为男性，在这里是“野郎头”的 略称。野郎头是江户时代一般成年男子的发 型：将额发剃掉后，中间的一撮头发向前结 成半月7 的形状。
从此，歌舞伎改变了侧重以美貌蛊惑观众 的做法，转而追求演技，逐渐发展成专门由男 演员演出的纯粹演艺。 到现在, 歌舞伎的女 性角色都是男演员办女装表演的。
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以元禄时代为中心的约半个世纪，是歌舞 伎发展跃进的时代，许多表演的形式是在这个 时代确立的。后人称这个时代的歌舞伎为“元 禄歌舞伎”时期。
• 所作事，即舞蹈戏。这类戏基本上也是从能乐的舞蹈戏转化而来,数量非
常之多。比较著名的“石桥”戏就是其中一类。“石桥”来自于能乐中
的“唐物”，即中国题材的戏，主要是由狮舞构成。其中，《镜狮子》
是石桥戏比较出名的一种。
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黑下御手帘
上御手帘
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旋转舞台 旋转舞台是舞台上演出重要的换景设备，这可能是世界最 早发明的旋转舞台，大坂的剧场在1758年就采用了旋转舞台。
满脸部、颈项，看起
来犹如雕饰华美的人
偶一般。
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与其它国家一样，日本的乐器也可大致分为 打击乐器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。
小鼓：日本典型的打击乐器之一。多数的鼓
是用两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，日本 的小鼓是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色， 演奏者演奏时根据需要来对鼓皮系带的绷紧度进 行调节，或是朝鼓皮上哈气以调节鼓皮的湿度。
日本传统表演艺术
❖ 参演电影 ❖ 2003年《座头市》 ❖ 2007年《娑婆气》饰演 铃彦姬 ❖ 2008年 《甜甜小公主1》 饰演 桃山三太夫
（真实身份：影子忍者）
❖ 2008年《娑婆气2》饰演 铃彦姬
❖ 参演电视剧 ❖ 2007年《风林火山》饰演 北条氏政 ❖ 2010年《新参者》 饰演 上杉和博
2010年《獣医ドリトル》
❖ 元禄时期，歌舞伎逐渐发展到了成熟阶段。这一阶 段的歌舞伎在剧本结构、表演技巧、情节内容方面， 都逐渐成熟起来。当时出现的一大批的剧作家（比 较有代表性的就是近松门左卫门），将能和狂言的 剧目以及木偶净琉璃的剧本改变成为歌舞伎剧本。
❖ 歌舞伎在艺人的改进下，表演中除了歌舞，更加入 了剧情。形成了一出优美的舞蹈戏。
小鼓：日本典型的打击乐器之一。多数的鼓是用 两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，日本的小鼓 是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色，演奏者 演奏时根据需要来对鼓皮系带的绷紧度进行调节， 或是朝鼓皮上哈气以调节鼓皮的湿度。
竹笛：吹奏乐器之一。歌舞伎中的歌唱伴奏根据 不同的音域分别使用12种竹笛。日本的传统音乐通 过各种细小周密的设计来表现乐曲所需的各种音色。
歌舞伎的内容
❖ 歌舞伎两大主题： ❖ 一、以历史武士故事为主的“荒事（あらご
と）”，即以脸谱或夸张的演技表现超人的力 量。 ❖ 二、以民间社会男女爱情故事为主的“和事 （わごと）”。
（三）经典剧目介绍
❖ 《忠臣藏》 ❖ 《曾根崎情死》 ❖ 《鸣神》
（四）歌舞伎舞台
歌舞伎舞台设施
（五）歌舞伎演员的着 装
❖ 在现在的日本社会，像中国的京剧一样，歌舞伎也 面临着如何发展的问题。共通的课题是：理解和观 赏歌舞伎的年轻观众越来越少。
二、净琉璃