架子鼓知识
学习架子鼓的部分基础知识介绍
学习架子鼓的部分基础知识介绍
鼓手用鼓锤击打架子鼓各部件使其发声，那么在学习架子鼓之前，一些基础的知识是需要掌握的。
下面就是小编为大家整理的架子鼓的基础知识，希望对大家有所帮助!
架子鼓鼓踏的选择知识
好鼓踏才能以单脚踩出漂亮的双击音。
最好有重底板，踏起来稳定不摇晃。
脚踩鼓槌(Beater)到底，突然让其回弹，回弹次数越多，回弹时间越久越好。
槌头角度最好可调，爵士乐用小槌头而POP音乐多半用大面积槌头可资参考。
炼条式比皮带式传动力直接，触感佳。
踏板以小角度摆荡，鼓槌同时就能获得大角度摆荡。
踩法的练习要点
脚的练法和手一样，此时坐姿高度很重要，因为坐姿脚度决定了踏板上最佳踏点，与最轻松最快速有的力的切入点。
请参考打鼓的坐姿一文。
脚部练习一定要先单独以左右脚依照音符作4分音符及8分音符的正反拍，16分音符练习，再加入双手训练。
依照音乐的需要，大鼓皮有时候调紧而有的时候调软，其反弹力不同，所以脚踩鼓踏会有不同的感觉。
有时鼓皮太紧，脚踩鼓踏会导致鼓皮反弹，造成声音不单纯。
好鼓手可以依照音乐而踩出开放音、闷音、强音、弱音、双击音，不单只是重踩、快踩鼓踏而已。
基本上大鼓和贝斯是一体，但并不是和贝斯同样的点就可称它为一体，而是要与贝斯的律动一致。
敲钹(Cymbal)时绝大多数要配合脚踩大鼓，如此钹音才有深度及广度。
先要在踏板上找到适当的踏点，太前面则速度太慢，太后面则费
力，鼓踏抵墙是不错的自我练习找踏点方法。
当觉得脚跟不上手时，先放慢手的速度等脚熟练，勿求快心切。
架子鼓经典基本功教程
架子鼓经典基本功教程架子鼓是一种非常受欢迎且有趣的乐器，学习架子鼓的基本功对于成为一个出色的鼓手至关重要。
在这篇文章中，我将介绍架子鼓的一些经典基本功教程，帮助学习者在发展自己的鼓技时掌握正确的技巧和练习方法。
1.握杆姿势：一个良好的握杆姿势是成为一名技术出色的鼓手的基础。
你应该将鼓槌握在手中，让指尖和鼓槌的尖端接触，然后用拇指和食指固定住鼓槌。
保持松散的手腕和手臂，这样可以让鼓槌在打击时更自由地移动。
2.单手打鼓：单手打鼓是学习架子鼓的关键，它包括使用单手交替敲击鼓面。
开始时，你可以逐渐增加击打的速度，并确保每只手都能保持均匀的力度。
练习时要注意动作的准确性和手部的放松，这样可以降低肌肉疲劳和受伤的风险。
3.双手打鼓：学会用两只手同时敲击鼓面对于发展架子鼓技巧非常重要。
练习时可以使用简单的打击模式，如RLRL或LRLR，并逐渐增加节奏的复杂性和速度。
确保每只手都保持均衡的力度和准确的击打。
4.踩踏键踏板：架子鼓的踏板是用来控制踏板鼓的，学会使用踏版是成为一个全面的鼓手的关键。
开始时，你可以练习单脚踩踏，然后逐渐过渡到双脚踩踏。
保持均匀的踩踏力度，并注意脚踝和脚部的放松。
5.乐曲和节奏：了解如何读乐谱和掌握不同的节奏模式对于成为一个出色的鼓手至关重要。
你可以通过练习不同的节奏练习和演奏乐曲来提高自己的节奏感和乐感。
6.身体配合：除了手腕和手臂的灵活运动，身体的其他部分也可以帮助你发挥更好的鼓技。
尝试通过身体的摆动、头部的转动和身体的前倾来组合你的鼓技，发挥更多的能量和表演性。
7.良好的节奏感：作为一名出色的鼓手，保持良好的节奏感是非常重要的。
你可以通过练习与音乐一起演奏、听取不同的曲风和真实演出来提高自己的节奏感。
8.自由发挥和即兴创作：学会自由发挥和即兴创作对于发展自己的个人风格和技巧非常重要。
练习即兴创作和玩耍，尝试不同的鼓技和节奏组合，培养自己的创造力和表演能力。
这些是架子鼓基本功的一些经典教程，希望能对学习者提供帮助。
架子鼓基础知识
架子鼓基础知识架子鼓是一种打击乐器，由一组不同大小的鼓组成，是乐队中不可或缺的一部分。
学习架子鼓，不仅可以享受音乐的乐趣，还可以培养节奏感和协调能力。
下面我们来了解一些基础的架子鼓知识。
架子鼓由不同种类的鼓组成，常见的有大鼓、小鼓、军鼓和钹。
这些鼓通过不同的敲击方式来发出不同的声音。
大鼓是最大的鼓，通常用脚踩踏板敲击；小鼓则用手持鼓槌敲击；军鼓是较小的鼓，用手或者鼓槌敲击；而钹则是两片薄金属制成的乐器，用手或者鼓槌敲击。
学习架子鼓首先需要了解基本的节奏。
节奏是音乐的基本元素，通过连续的敲击鼓打出不同的节奏，可以创造出多样化的音乐效果。
在学习架子鼓时，需要掌握基本的打击方式，例如单击、连续击打、滚动等。
同时，也需要学会控制力度，通过调整用力的程度来产生不同的音量和音色。
另外，学习架子鼓还需要培养协调能力。
打击乐器需要同时使用双手和双脚，每个手和脚负责不同的鼓或踏板。
初学时，可能会感到手脚之间的协调困难，但随着练习的深入，协调能力会逐渐提高。
练习架子鼓需要遵循一定的方法和步骤。
首先，需要掌握基本的敲击技术，并通过反复练习来熟悉各种节奏和音色。
其次，需要学会阅读乐谱，乐谱是由不同形状的符号组成，表示不同的音符和节拍。
通过学习乐谱，可以更好地理解音乐的结构和演奏要求。
此外，还可以通过观看架子鼓教学视频或请教老师来获得更多的指导和帮助。
在学习架子鼓的过程中，需要保持耐心和坚持。
初学者可能会面临一些困难和挑战，但只要保持练习，并找到适合自己的学习方法，就能够不断提高。
总之，架子鼓是一种有趣且挑战性的乐器，学习架子鼓需要掌握基本的节奏和敲击技术，并培养协调能力。
通过坚持不懈的练习，可以成为一名优秀的架子鼓手，并享受音乐的乐趣。
架子鼓知识点总结
架子鼓知识点总结一、架子鼓的分类架子鼓是一种被广泛应用于音乐演出中的打击乐器。
在乐队中，架子鼓扮演着极为重要的角色，为乐队的音乐表现提供了基础的节奏支持。
架子鼓按照不同的分类方式可以分为许多类别，比如按照构成部分分类可以分为五件套和七件套；按照外观分类可以分为传统架子鼓和电子架子鼓；按照使用场合分类可以分为演出用架子鼓和练习用架子鼓等。
二、架子鼓的构成部分1. 贝斯鼓：位于架子鼓的中心位置，通常由一个较大的鼓身和连接鼓身和地面的支架组成，用于打击出低音节奏。
2. 军鼓：通常位于贝斯鼓的右侧，通过架子连接到贝斯鼓上，用于打击出高音节奏。
3. 高音鼓：位于贝斯鼓的左侧，通常放置在一个角度较高的位置上，用于打击出中音节奏。
4. 钢鼓：有的架子鼓套鼓组中还会包括一个钢鼓，通常放置在贝斯鼓的上方位置，用于打击出特殊的效果音。
5. 架子及硬件：架子鼓的架子及硬件包括了支撑鼓体的架子及其它小部件，用于支撑及连接鼓体及配件。
三、架子鼓的演奏技巧架子鼓的演奏技巧主要包括用鼓棒打击鼓面，以及用脚踏贝斯鼓踏板演奏低音节奏。
架子鼓的演奏技巧需要较长时间的练习和磨炼，演奏者需要掌握良好的节奏感和手脚配合能力，以确保演奏出准确而富有感染力的节奏。
四、架子鼓的音色特点架子鼓的音色特点主要表现在鼓面材质、尺寸和张力等方面。
不同材质的鼓面会呈现出不同的音色，例如木质鼓面的音色较厚重，有力，适合打击出较为浑厚的节奏；而金属鼓面的音色较为尖锐，响亮，适合打击出较为尖锐的节奏。
此外，鼓面的尺寸和张力也会影响到架子鼓的音色，通常来说，较大尺寸的鼓面会打击出较为低沉的声音，较小尺寸的鼓面会打击出较为尖锐的声音。
张力过高或过低的鼓面会影响到鼓的音色，演奏者通常需要根据自己的喜好和演奏需求来调整鼓面的张力。
五、架子鼓的维护和调试为了保证架子鼓的演奏效果和使用寿命，演奏者需要经常对架子鼓进行维护和调试。
其中，保持鼓面的清洁和适当的张力是至关重要的。
架子鼓最全面的基本介绍
架子鼓最全面的基本介绍架子鼓最全面的基本介绍许多人想学架子鼓却又不知从何学起，今天店铺为大家带来架子鼓最全面的介绍，希望能够帮到大家。
架子鼓最全面的介绍：架子鼓的介绍爵士鼓，在我国习惯称之为架子鼓。
它起源于美国，是集合许多打击乐器为一体。
基本的组合包括了大鼓、军鼓、两个或四个中桶鼓、一个落地鼓、脚踩镲，和两片吊镲组成。
架子鼓雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。
多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。
清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。
在19世纪20年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。
架子鼓最全面的介绍：架子鼓的构造简单来说，架子鼓子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)所组成。
有了以上最基本的装备之后，接下来大家就可以尽情地~动次打次~动次打次哦?你之前没学过架子鼓?什么?你想当一名鼓手?架子鼓最全面的介绍：学习架子鼓的建议1、慢练：基本功练习时，如果每次都总去挑战你的极限速度会破坏你的击打方式，速度固然重要，但要循序渐进。
别着急，确保每次练习都可以很好的控制鼓棒，再慢慢提升速度会达到很好的效果。
你未来的乐队会感谢你现在的努力。
2、认清自己的位置：炫酷的solo，急速的双踩的确是鼓手表现自己的最佳方式，但如果你不能保证一个稳定的节奏，那就没有意义了。
几乎所有乐队，他们肯定会选一个可以很好的配合歌曲，并保持稳定的节奏的鼓手，而不是一个可以做出47种高难度solo但却不能跟歌曲合拍的鼓手。
3、跟着音乐：带上耳机，调到你喜欢的电台或者放首CD。
跟着音乐练鼓是一个非常好的方法，因为音乐的节拍是恒定的，你会知道用到什么样的速度才能很好的跟上音乐，尤其是在演奏很快的歌曲时，也要保持与音乐的一致。
你也需要去找一些不同的电台，尝试不同风格的音乐，不要只局限于你喜欢的风格。
一小时的练习中，做些怀旧金曲，做些Funk，朋克，乡村，甚至是另类风格，都会很有帮助。
当我练习时，我甚至会去听一些西班牙电台，因为我根本听不懂里面在说什么，所以我对里面的音乐没有任何了解，直到音乐开始的时候，所以我可以自由的发挥4、看视频：去看一些握棒手型，击打技巧，踩击方法，军鼓教学和一些基本节奏型的教程对于一个初学者是很有帮助的。
架子鼓学习需要了解些什么知识
架子鼓学习需要了解些什么知识架子鼓(Drum Kit)是世界上最流行的乐器之一，想要学好架子鼓不是件简单的事，那么学习架子鼓前需要了解些什么知识呢?一起来看下吧!希望对大家学习架子鼓有所帮助!架子鼓学习须知基础学习1)掌握节奏演奏架子鼓主要分为两个部分：节奏和技巧。
学习击鼓的基本节奏用手和大腿就可以了，在击打架子鼓前，先培养好节奏感，可以帮助你更好更快地学习架子鼓。
2)熟悉架子鼓架子鼓通常是由五鼓(底鼓、军鼓、高音桶鼓、中音桶鼓、低音桶鼓)三镲(吊镲、节奏镲、踩镲)组成的，鼓手用鼓棒击打各部件使其发声。
演奏时，靠近架子鼓，坐直身体，手肘内收，和脚踏保持一个舒适的距离，正确的坐姿，可以使练习时更舒服，打起鼓来也更容易。
应用学习1)架子鼓实操练习刚开始练习的时候，一定要边数边敲，鼓点尽量平稳，多多练习，让肌肉逐渐形成记忆，练习的时间长了，可以试着四肢一起上，锻炼手脚的灵活性。
如果想要敲出平稳的节拍，最简单的方法就是跟着节拍器练习，或者在网上搜索节拍音轨，用电脑或MP3播放着配合练习。
记得劳逸结合，肌肉过度紧张，或者节奏太快跟不上的时候，把节拍器的速度放慢，适当练习。
2)锻炼四肢的独立性单击(两只手轮流敲，每只手敲一次)和复击(两只手轮流敲，每只手敲两次，第二次是靠鼓皮的弹性把鼓棒弹起来敲响)是架子鼓的基本演奏方式，可以提高双手的灵活性，还可以丰富节奏，这也是滚奏和花样打发的基础。
打鼓有点类似于边揉肚子边拍脑袋，只是过程要复杂得多。
相比一只手在上一只手在下这种简单的动作，打架子鼓可能需要两只手在不同的方向进行各种复杂的操作，所以多加练习，使四肢协调配合。
艺术学习1)学习借鉴找一些自己喜欢，并且有点难度的演奏，试着练习，尽量敲得平准稳，并完成相应的鼓点，跟上整首歌的节奏。
一定要配合节拍器练习，每一次敲击都要合着节拍器的拍子，这样熟练之后，再快的节奏你也能抓得准。
2)填充加花如果吉他手来了段即兴的小高潮，主唱肯定是要跟着尖叫、热舞的，而鼓手要做的就是加花了，架子鼓的填充加花就好比画龙点睛，发挥你的创造力，在基本节奏上进行各种组合和创作。
架子鼓的基本知识
架子鼓的基本知识
嘿，小朋友们好呀！今天我来给你们讲讲架子鼓的基本知识哦。
嘿，你们知道吗？架子鼓可酷啦！
架子鼓是由很多个部分组成的呢。
有大鼓、小军鼓、嗵鼓、镲片等等。
大鼓是最大的那个鼓，它的声音很低沉，就像大狮子的吼声。
小军鼓小小的，声音很清脆，就像小鸟在唱歌。
嗵鼓有不同的大小，声音也不一样哦。
镲片闪闪发光，敲起来“锵锵”响，可好听啦。
打架子鼓的时候，我们要用鼓棒或者手脚来敲打这些鼓和镲片。
嘿，你们知道吗？打鼓的姿势很重要哦，要坐得端正，手和脚的动作要协调。
就像跳舞一样，要有节奏，有力度。
架子鼓可以打出很多不同的节奏呢。
有快的节奏，有慢的节奏，有强烈的节奏，有温柔的节奏。
我们可以根据不同的音乐风格来选择不同的节奏。
比如说，摇滚乐就需要很强很快的节奏，而爵士乐就需要比较温柔、有变化的节奏。
学习架子鼓可以让我们变得更有节奏感，更有活力哦。
而且，打架子鼓还可以锻炼我们的手脑协调能力和反应能力呢。
嘿，你们想不想试试打架子鼓呀？快来和我说说吧。
架子鼓乐理知识
架子鼓乐理知识
架子鼓是一种打击乐器，由于其独特的音色和演奏方式，成为了现代音乐中不可或缺的一部分。
而要成为一名优秀的架子鼓手，除了需要具备扎实的技巧和良好的节奏感外，还需要掌握一定的乐理知识。
架子鼓的基本构成包括底鼓、军鼓、大鼓、踩镲、踩钹、高音鼓等。
每种鼓都有其独特的音色和演奏方式，需要鼓手根据乐曲的需要进行选择和运用。
架子鼓的节奏感是非常重要的。
鼓手需要掌握各种不同的节奏型，如四分之一拍、八分之一拍、十六分之一拍等，以及各种复合节奏型，如三连音、四连音等。
同时，鼓手还需要掌握各种不同的节奏变化和转换，如加速、减速、停顿等。
除了节奏感外，鼓手还需要掌握一定的乐理知识，如音符、音阶、调式、和弦等。
这些知识可以帮助鼓手更好地理解乐曲的结构和演奏要求，从而更好地进行演奏。
鼓手还需要掌握一些基本的演奏技巧，如单打、双打、滚奏、填充等。
这些技巧可以帮助鼓手更好地表现乐曲的情感和节奏感。
架子鼓乐理知识是成为一名优秀的鼓手必不可少的一部分。
只有掌握了这些知识和技巧，才能更好地演奏出优美的鼓声，为音乐增添
更多的色彩和魅力。
架子鼓基本知识
架子鼓基本知识架子鼓是现代音乐中最常用的打击乐器之一，它的出现让人们在演出和录制中获得更多的可能性，尤其在摇滚、爵士等风格的音乐中，架子鼓更是不可或缺的一部分。
在学习架子鼓之前，了解一些基本的知识和技能是非常必要的。
架子鼓由哪些部分组成？架子鼓由多个部件组成，包括：1. 鼓面：通常是由膜材料制成的，分为踩踏鼓、军鼓、大鼓等。
不同的鼓面材料和大小会对鼓的音色产生不同的影响。
2. 鼓架：用来支撑鼓面的部件，在架子鼓中极其重要。
鼓架通常由铝合金或钢材制成，而且结构比较复杂。
3. 鼓棒：用来打击鼓面的工具，分为鼓槌和鼓棍两种，不同类型的鼓棒也会对音色产生影响。
4. 踏板：用来控制踩踏鼓的部件，通常由铁或合金制成，需要和脚配合使用。
5. 调音钥匙：用来调整鼓面的音高，通常由金属材料制成。
如何调整架子鼓的音色？调整鼓的音色是架子鼓的重要一环，因为不同的音色会对演出效果产生很大的影响。
架子鼓的音色调整主要包括两个方面：1. 调整鼓面的松紧度来改变音高。
通过调整鼓面松紧度的大小，可以使鼓发出不同的音调。
2. 调整鼓面的材料和厚度来改变音色。
不同的鼓面材料和厚度会对鼓的音色产生不同的影响，例如鼓面较厚的鼓通常音色比较低沉，而鼓面较薄的鼓则音色比较清脆。
在调整鼓的音色时，需要使用调音钥匙来调整鼓面的松紧度，以及更换鼓面材料和厚度来改变鼓的音色。
如何练习架子鼓？练习架子鼓需要掌握一定的技巧和方法，以下是一些常用的练习方法：1. 手脚协调练习：通过敲打不同的鼓面和踩踏鼓，训练手脚协调性。
2. 节奏练习：通过练习不同的节奏，提高鼓手的节奏感。
3. 手指练习：通过练习不同的手指技巧，提高手指的敏捷度和力度。
4. 循序渐进练习：从简单的练习开始，逐渐增加难度，循序渐进地提高鼓手的技能。
练习架子鼓需要耐心和毅力，需要不断地练习和摸索，才能掌握更多的技巧和方法。
总结：架子鼓是一种非常重要的打击乐器，在现代音乐中发挥着不可替代的作用。
架子鼓的学习要点详细介绍
架子鼓的学习要点详细介绍架子鼓作为一种打击乐器，涉及许多打击乐器，种类较多，操纵难度较高，是现代流行音乐演奏的重要部分。
越来越多的孩子开始投身学习架子鼓的道路，那么初学者学习架子鼓有什么要点呢?下面就是小编为大家整理的架子鼓学习要点，希望对大家有所帮助!架子鼓学习要点基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。
一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，T om-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。
不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。
如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会N.A.R.D.(NationalAssociation of RudimentalDrummers)所发表基础打击的26式练习，就是必学的基本打击课程。
进一步要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际打击艺术协会于2000年所发表(Percussive Arts Society International DrumRudiments)基础打击40式的练习，就是非练不可的绝技啰。
要能够随心所欲用在过门的话，肯定要花不少的时间在小鼓基础练习。
记得20多年前学鼓的时候，陈老师在打击板上基础单双击打点练习(光教右手开始的练习，左手开始的练习还没教)就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。
想到当时心中抱怨连连，如今却心存感激，因为最初级的打击基础都建立在那个时候。
所以基础打点练习是学习爵士鼓及打击乐器入门的阶梯，我们不可能一步登天，必定是要按部就班一层一层的往上走，基础稳固了在往后的学习路途上会更平顺、更能发挥一位鼓手在打击上千变万化的技巧与空间。
有志学习或正在学习爵士鼓的朋友们!勤练基础打点练习必定能使你的鼓艺更上一层楼。
架子鼓的省力要点当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。
慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起。
架子鼓乐理基础知识
架子鼓乐理基础知识架子鼓乐理基础知识这里我们强调的名字也就出现了，几分音符？几份？都是以全音符为基础划分的！我们一般叫他们做基本划分！所以我们这样去记他们会更加直观，更容易了解他们的时值关系！以下是店铺为大家整理分享的架子鼓乐理基础知识，欢迎阅读参考。
架子鼓乐理基础知识音符分好多种（四分，八分，十六分等等）那为他们叫这个名字呢？如果你知道他们的命名规则，你也就明白他们的关系了！首先他们的老大就是全音符，代表四拍，在线谱里是有一个空心的符头组成，简谱一般记录为X- - -那么下面我们开始分割，把全音符分成两份，那么就是两份两拍，也就得出二分音符！这里要注意两个词：两份，二分音符！继续在把全音符分成四份，那么就是每份一拍，也就得出四分音符！这里要注意两个词：四份，四分音符！继续在把全音符分成八分，那么就是每份半拍，也就得出八分音符！这里要注意两个词：八分，八分音符！以此类推----------十六分，三十二分，六十四分----------这里我们强调的名字也就出现了，几分音符？几份？都是以全音符为基础划分的！我们一般叫他们做基本划分！所以我们这样去记他们会更加直观，更容易了解他们的时值关系！然后，我们要介绍一下五种典型节奏型：所谓五种典型节奏型是指：前八分后十六，前十六后八分，附点，后附点，切分。
这五种典型节奏型全是指在完整的一拍内构成的节奏型，全是由一拍十六分音符变化而产生得来的！前八分后十六，前半拍是一个八分音符，后半拍是两个十六分，打击点在四个十六分打击点的1和3,4上（如图）前十六后八分，前半拍是两个十六分音符，后半拍是一个八分音符，打击点在四个十六分打击点的1和2,3上（如图）附点——其实真正的解释是：音符后面所加的小圆点，叫做附点！附点的时值，就是是延长前一个音符时值的一半！我们所说的附点，还是指在完整的一拍内构成的节奏型，由一个八分音符和附点（一般叫做附点八分音符）还有一个十六分组成！打击点在四个十六分音符的1，4点上！（如图）还有同理的：后附点！由还有一个十六分和一个八分音符与附点组成！打击点在四个十六分音符的1，2点上！（如图）切分———先把前十六后八或前八后十六当中的两个连在一块的十六分切开，再分开！（这是名字的由来切啊切啊乱糟糟不用记）说白了就是两边十六分中间八分！同样，这也是指在完整的一拍内构成的节奏型，打击点在四个十六分音符的12和4的点上！（如图）音符之间的关系弄明白之后，我们要考虑的是怎么把音符之间的关系运用到鼓谱（鼓谱用的是五线谱）上，首先我们要考虑到的是节拍，什么是节拍？节拍：节拍是指强拍和弱拍的组合规律，有很多强弱不同的音符，在长度相同的时间内，按照一定次序反复出现，形成有规律的强弱变化，那么我们怎么去表达他们的强弱关系呢？很多人在的过程中，都听说过四二拍（2/4），四三拍（3/4），四四拍（4/4）等等，这些东西怎么命名的呢？咱们以四二拍为例：2/4拍，就叫四二拍，很多人以为四二拍和四分之二拍一样，这里告诉大家这是错误的！他和数学绝对没有关系！也绝对不能这么叫！（当然，自己私下里研究的时候怎么叫无所谓，但遇到懂行的这么说会让人笑话的，哈哈！）2/4拍的'意义是：以四分音符为一拍，每小节两拍。
架子鼓鼓谱知识点
架子鼓鼓谱知识点
1.鼓谱符号：鼓谱使用特定的符号来表示不同的鼓击。
常见的符号包
括实心圆圈表示使用鼓槌敲击鼓面，叉号表示敲击鼓缘，X字形表示关闭
鼓面，斜线表示两种不同的击打手法等。
2.谱表：鼓谱使用谱表来表示不同的鼓。
每种鼓都有独立的行，并用
不同的符号表示特定的鼓击。
3.音符：鼓谱使用不同的音符形状来表示音符的时值。
例如，实心圆
圈表示四分音符，空心圆圈表示八分音符等。
4.节拍和节奏：鼓谱使用一系列的节拍和节奏的标记来指示演奏的速
度和强度。
常见的标记包括三连音、二连音、附点音符等。
5.重复结构：鼓谱中可能存在重复结构，用来指示演奏其中一部分的
重复。
6.休止符：鼓谱使用休止符来表示不需要演奏的部分，常见的休止符
包括一个斜杠和一个空心圆圈。
这些是架子鼓鼓谱中的一些基本知识点，通过学习和理解这些知识点，鼓手可以准确地演奏出鼓谱中所要求的音符和节奏。
架子鼓专业术语
架子鼓专业术语架子鼓是一种由多个不同部件组成的打击乐器，它在现代音乐中扮演着重要的角色。
对于学习和演奏架子鼓的人来说，了解和掌握一些架子鼓的专业术语是非常重要的。
下面将介绍一些常用的架子鼓专业术语，帮助大家更好地了解和使用架子鼓。
1.鼓面：鼓面是架子鼓最主要的部分，通常由动物皮或合成材料制成。
它负责产生声音，并且可以通过调节器进行调音。
2.底鼓：底鼓是架子鼓套件中最大的鼓，通常放置在地面上。
它是架子鼓的基础，用来产生低沉的重音。
3.军鼓：军鼓是架子鼓套件中较小的鼓，通常放置在底鼓上方。
它产生高音和中音，用来演奏快速连打的节奏。
4.吊鼓：吊鼓是架子鼓套件中较大的鼓，通常放置在军鼓的旁边。
它产生中音和低音，用来演奏一些重要的节奏。
5.踩镲：踩镲是一种架子鼓的配件，可以通过踩踏板来产生声音。
它通常用来演奏连续的镲声。
6.踩镲架：踩镲架是用来支撑和调节踩镲的架子。
它通常由金属材料制成，具有可调节高度的功能。
7.踩踏板：踩踏板是用来控制底鼓的配件，演奏者可以通过踩踏板来产生底鼓的声音。
8.挂鼓：挂鼓是一种小号鼓，通常放置在架子鼓的侧面。
它产生高音和中音，用来演奏一些特殊的节奏。
9.座椅：座椅是演奏架子鼓时演奏者坐在上面的椅子。
它通常具有可调节高度和角度的功能，以提供舒适的演奏体验。
10.节拍器：节拍器是一种用于演奏节奏的设备，可以帮助演奏者准确地把握音乐的节奏。
11.节拍：节拍是音乐中基本的时间单位，用来划分音乐的节奏。
在演奏架子鼓时，演奏者需要根据节拍来进行演奏。
12.填充：填充是一种用于连接不同乐句的技巧，通过在音符之间增加一些额外的击打或连打，使音乐更加丰富多样。
13.音色：音色是架子鼓产生的声音的特征，不同的鼓面材料、鼓棒材料和演奏方式都会影响音色的表现。
14.打击面：打击面是指架子鼓上用来敲击的部分，通常由鼓面和鼓棒组成。
15.鼓棒：鼓棒是用来敲击架子鼓的工具，通常由木材或塑料制成。
不同的鼓棒材料和形状会对声音产生影响。
架子鼓的基本乐理知识
架子鼓的基本乐理知识嘿，朋友们！今天咱来聊聊那超酷的架子鼓呀！架子鼓啊，就像是一个充满活力的小宇宙！你想想，那一个个鼓、镲片啥的，可不就是这个小宇宙里的星星嘛。
底鼓就像是宇宙的核心，“咚”的一声，特别有力量，能把你的心都给震起来。
军鼓呢，那就是最调皮的那颗星，“哒哒哒”的，特别机灵。
还有那嗵鼓，高低不同的音，就像是不同大小的星星在闪耀。
镲片那就更有意思啦！踩镲“擦擦擦”，就像一群小精灵在欢快地跳舞。
吊镲呢，“哐”的一声，哇，那感觉就像是一道闪电划过夜空，特别震撼。
学架子鼓啊，就跟学走路似的，得一步一步来。
一开始，你可能会手忙脚乱，不知道该先敲哪个。
但别着急呀，慢慢练，就像小孩子学走路，总会越来越稳的。
等你能熟练地打出节奏了，那感觉，就好像你能掌控整个宇宙啦！你知道吗？打鼓的时候，你就像是个大将军，指挥着你的“乐器军队”。
每个音符都是你的小兵，你让它们去哪儿它们就去哪儿。
这多威风啊！而且啊，当你和其他小伙伴一起玩乐队的时候，那就更有意思啦。
大家一起配合，就像一个超级英雄团队，一起去拯救世界。
还有哦，架子鼓能让你释放压力。
心情不好的时候，就去狠狠地敲一通鼓，把那些烦恼都当成鼓皮，用力地敲下去，把它们都敲跑。
敲完之后，你会觉得哇，整个人都轻松了好多呢。
学架子鼓也得有耐心呀，不能三天打鱼两天晒网的。
就像盖房子，得一砖一瓦地慢慢盖。
每天都要练一会儿，哪怕就练个十几分钟也好。
这样积累起来，你的技术才能越来越好呀。
所以啊，朋友们，别犹豫啦！快来加入架子鼓的大家庭吧！让我们一起在这个充满活力的小宇宙里尽情玩耍，敲出属于我们自己的节奏，让全世界都跟着我们的节奏一起摇摆！这难道不是一件超级棒的事情吗？。
学架子鼓的方法与技巧
学架子鼓的方法与技巧学架子鼓需要掌握一些基本的方法和技巧，下面将详细介绍。
希望这篇文章能够帮助到你。
一、步骤学习架子鼓需要按照以下步骤进行：1.了解鼓组件：首先需要了解架子鼓的各个组件，包括踩镲、高音鼓、低音鼓等。
熟悉它们的名称和位置。
2.掌握基本节拍：学习架子鼓的第一步是掌握基本的节拍。
可以通过听音乐、观看教学视频等方式来温习和练习。
3.练习基本打击方式：学习架子鼓的打击方式，包括使用鼓槌、手掌和脚等来产生不同的音效。
4.学习各种鼓法：学习架子鼓的各种鼓法，例如单打、连打、滚动等。
并进行适当的训练。
5.练习节奏感：学习如何掌握好节奏感，使自己能够按照音乐的节拍来演奏。
6.学习填充：学习如何在音乐中加入自己的填充，使演奏更加丰富多样。
7.学习演奏曲目：学习演奏一些流行曲目或其他喜欢的音乐，并进行反复练习。
二、技巧学习架子鼓时，可以采用以下技巧：1.使用正确的姿势：保持身体的平衡，双脚平放在踏板上，双手握紧饱满的鼓槌，保持身体的放松和舒适感。
2.适当使用身体力量：对于一些需要较大力气的节奏，可以使用身体力量来帮助击打鼓面。
3.掌握动作的放松和舒适感：在演奏过程中，要保持手臂和肩膀的放松状态，避免过度用力。
4.训练手脚配合：学习如何让手脚协调配合，实现齐奏。
可以通过使用节拍器或者练习鼓谱来提高手脚配合的能力。
5.练习分解练习：对于一些难度较高的鼓谱，可以进行分解练习，将复杂的动作分解成简单的动作，逐渐增加难度。
6.掌握各种鼓法：学习并掌握各种鼓法，例如单打、连打、滚动、咆哮等。
可以通过反复练习基本鼓法，逐渐提高技术水平。
7.指尖击打与手掌击打：掌握使用指尖和手掌不同的击打方式，以实现不同的音效。
8.变换击打的部位：可以通过调整鼓槌击打鼓面的位置，产生不同的音效和音色。
9.训练音准：在演奏中，要注意音准的准确性，可以通过使用节拍器或其他辅助音乐工具来提高音准。
10.持续学习与实践：学习架子鼓需要持续不断的学习和实践，通过参加鼓乐团或者和其他鼓手交流学习来提高自己的技术水平。
架子鼓的乐理知识
架子鼓的乐理知识架子鼓即爵士鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，大家对架子鼓的乐理了解吗?下面就让店铺给大家介绍一下架子鼓的相关乐理知识吧!架子鼓的乐理知识(一)架子鼓通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum，又称“底鼓”)、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓(Tom-T om Drum)、一个或两个吊镲(Crash Cymbal)、一个节奏镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成.。
当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏。
鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。
爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒等。
架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。
手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等，脚击乐器有大鼓、踩镲。
在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态。
架子鼓的乐理知识(二)架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立镲分别记在上加二间和上加一线，踩镲写在下加一间和上加一间。
架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。
五线谱的五条线，从下往上依次叫做：第一线，第二线，第三线，第四线，第五线。
五线谱的四个间，从下往上依次叫做：第一间，第二间，第三间，第四间。
五鼓：底鼓，军鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。
分别在的位置为：下加一间，第三线，第四间，第三间，第一间。
三镲：吊镲，节奏镲(叮叮镲)，踩镲。
踩镲有三种击打方式：用脚踩踩镲，手击闭合踩镲，手击开镲音。
小鼓击奏法小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。
小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。
架子鼓的调适知识
架子鼓的调适知识众所周知，鼓的声音是“音头”和“延音”两个因素共同作用的结果。
所谓音头就是击打下去很短时间内两鼓皮产生空气压缩和共鸣时鼓发出的声音，而延音就是这段时间以后，鼓皮和鼓腔共鸣的很长的声音。
调鼓也是针对这两个变量进行调节。
今天店铺为大家带来架子鼓的调适知识，希望能够帮到大家。
架子鼓的调适知识：通鼓通常演出或者排练场地都提供鼓，通鼓要么被调的很松很松，对着光都能看到鼓皮上的皱纹，要么就调的很紧很紧，打在上面像敲桌子一样。
下面介绍一下在一些比较好的鼓上总结出的两面鼓皮之间的关系。
一般首先将两面皮都调整到状态一：最低音高的状态，也就是鼓皮是在可以正常震动的前提下的最松弛状态，作为参考。
最低音高状态通过以下方法实现：首先用手指拧紧螺钉，之后用对角线调法将鼓皮调到可以自由震动的状态，之后拧松一个螺钉，约半圈，使鼓皮恢复松弛状态，再逐渐上紧。
期间注意听鼓皮震动的声音，直到鼓皮恢复自由震动时停止。
依次拧每个螺钉。
这样一遍下来鼓皮就处于最低音高状态了。
这个状态下是通鼓能达到的最低音高，是通鼓鼓腔的本质所在。
此时音头明显，而延音衰减也很自然。
略微提高底皮音高，通鼓就进入了第二个状态。
在这个状态最明显的特征就是击打过后通鼓会有一个音高下降的过程，并且音头明显，延音缩短。
至于具体的成因就不解释了，懂点物理的人都应该知道，空气压缩和两鼓皮频率差之类的。
很多鼓手在调节通鼓的时候都喜欢将两鼓皮的关系调整到这个程度，这也是通鼓可以发出非常好的声音的一个状态。
就个人认为，这种声音比较适合通鼓运用频繁的音乐，因为这样的通鼓声音短，在大量通鼓交错的时候每个点都可以听清楚，不至于打架。
将上皮调紧，音高和下皮一样，这样通鼓就进入了第三个状态。
这个状态下通鼓的音高下降消失，音头明显，延音也很长。
这主要是因为上下鼓皮的频率趋进一致，共振可以达到最大。
不过这个状态下声音较暗，听起来并不那么悦耳，所以使用的人也不多。
如果继续调高上皮的音高，则通鼓的声音会变浅，失去鼓腔的震动，从而通鼓的本质都消失了，所以这种声音就不作为一个状态单独列写了。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第一章架子鼓入门第一节架子鼓的构造一、鼓(Bass Drum.Kick)(B.D.)二、桶鼓(Tom-Tom Durm)(T.T.)三、小鼓(Snare Drum)(S.D)四、踩镲(Hi-Hat Cymbal)五、吊镲(Cymbal)第二节鼓的调音第三节鼓棒的种类一、鼓刷(Brush)二、槌棒(Mallets)三、束棒(Rute)四、其他多种鼓棒第四节鼓刷的应用第五节鼓棒的基本用法一、如何控制鼓棒二、如何挥动鼓棒第六节运棒的基本练习一、UP二、Down三、Tap四、Tull第七节甩鼓棒的方法一、定点回转法二、指间转法第八节鼓谱一、大鼓二、小鼓三、踩镲四、桶鼓五、吊镲六、其他打击乐器第九节认识音符一、音符的种类和休止符号与五线谱记法二、附点音符第二章基础打击练习第一节基本功练习入门一、小鼓的基本功练习二、大鼓基本功训练三、小鼓与大鼓组合练习四、大鼓与踩镲组合练习五、基本功综合练习第二节基本功练习进阶一、小鼓基本功深度练习二、大鼓、小鼓、桶鼓及镲的组合练习三、常用舞曲节奏练习第三章备战练习第一节手脚配合的深度技巧练习一、重音移位练习二、大鼓深度技巧练习三、单跳与双跳的混合练习四、双跳三连音与三连音复合跳练习五、单跳双跳四连音与大鼓和踩镲组合训练六、单跳双跳三连音与大鼓和踩镲组合训练七、手镲十六分音符双手敲击的开镲训练八、“加花”插入的实用技巧练习第二节实用流行节奏练习一、摇滚风格练习二、爵士风格练习三、拉丁风格练习第四章应用练习第一节演奏中的常识和学习者关心的问题一、歌曲使用节奏的种类二、怎样选择正确的节奏型三、歌曲层次变化时鼓如何变化四、“加花”插入怎样设计五、结尾时鼓如何处理六、即兴独奏(Solo)第五章实战练习第一首喜欢你第二首光辉岁月第三首爱不爱我附录常用音乐术语给所有初、中级鼓手的建议对初学者：1.不要急着追求速度，不管做什么样的练习，放松和稳定的节奏是最主要的。
误区：新手在做单跳练习时，喜欢由慢至快的击打，达到最大速度时，往往是通过手臂肌肉的痉挛而实现的，这是一个恶习。
正确的方法：无论是单跳、双跳、复合跳、滚奏、压奏。
都需要在节拍器的配合下练习。
培养按照节拍演奏的良好习惯。
注意：如何找到一个合适的练习速度。
当你作一个练习时，能够击打30分钟而不感到疲劳，这就是你的最大极限速度。
如果练习几分钟之后感到手臂手腕疲劳，就降低速度练习，直到找到这个极限速度。
持续一周之后，你会发现：你的极限速度提高了。
鼓手，不是体力劳动者。
只有业余的鼓手，才会在一场演唱会之后手臂痉挛。
2.力度不等于力量。
有些初学者，与乐队合奏时，观众基本上听不到其他乐器的声音。
鼓本身的质量有一定因素，主要原因还在于鼓手本身。
抽出1/5的练习时间，用你能达到的，最弱的声音作练习。
持续一段时间之后，你会发现，你的重音更加清晰，有颗粒了。
持续下去，你会脱离“噪音鼓手”3.初学者需要达到的标准。
120拍 32分音符单跳，120拍 64分音符双跳，30分钟不疲劳。
按照节拍器作节奏练习，中途关闭节拍器音量。
3-5分钟后再打开。
基本能够合拍。
4.初学者需要记住的：鼓是乐器，不是噪音工具。
成熟的鼓手，能够领导乐队，而不是跟着别人走。
到目前为止，你不是一个重金属鼓手或者爵士鼓手。
到目前为止，你没有思想，你无法正确的用鼓表达你的构思。
你是初学者。
你需要学习所有的基本功，熟悉所有的音乐流派。
对中级鼓手：1. 节奏型和华彩(solo)2. 一个鼓手，在脱离了初学者的队伍之后，开始与乐队合作。
这时，不要急于把你所学过的一切技巧用于演奏。
把自己定位于乐队中的“打拍者”而不是独奏演员。
3. 当乐队按照总谱演奏时，请尊重编曲者的思想，即使编曲者为你留下4小节自由发挥的solo，也不要急于定型，你需要认真考虑前后节奏型的衔接和整体的韵律。
哪怕是简单而贴切的几个重音，也比漫无目地的桶鼓轮奏强。
4. 当乐队排练自己的作品时，你不妨在头几次排练的过程中，仅仅使用军鼓击打4分音符。
仔细聆听其他乐手的演奏。
找到作品的律动，然后再确定节奏型。
因为：作为一个领导者，你首先需要熟悉其他乐手的动机，要做到知己知彼。
5. 没有人规定，每隔4小节就是鼓手的solo。
当你在乐曲开始后的第4小节加上一段可有可无的轮奏，并且在第5小节第一拍击打吊镲时，往往会发现：第二个4小节和第三个4小节变得难以处理了。
6. 2.左手7. 作为一个“右撇子”，左手的力度和敏捷不够，是困扰许多鼓手的问题。
有人建议你把军鼓和采镲的位置放于右侧，不要听他的!训练左手不是要让你变成左撇子。
8. 专业的左手练习：训练力度-----左手使用轻一些的鼓槌。
是否和你平时的左手训练截然相反呢?没错。
使用重鼓槌训练左手，只能获得力量，而且你会发现左手变得更迟钝。
用我的方法试验一下，如果无效，你可以用弹弓来打我家的玻璃。
训练敏捷和速度------首先解放你的右手。
练习时，右手不要击打军鼓，可以预先在旁边放一块胶皮垫供右手使用。
这样可以强迫你把注意力放在左手。
作完上面的准备工作，开始你的单跳和双跳练习吧!以左手为起始。
注意：完全放松，不感到疲劳才是正确的。
一开始练习不可能能达到右手起始时的速度，适当减慢。
3.进一步的技巧练习变换练习：开启节拍器。
第一拍右手单手击打16分音符，第二拍左手击打5连音，逐渐递增。
(例：右手5连音之后，左手6连音)注意：要准确，不要速度。
音量平均，没有重音。
增强的变换练习：x表示重音,第一小节右手，第二小节左手。
|xooo|xoooo||oxoo|oxooo||ooxo|ooxoo|依此类推。
双跳的变换练习：R表示右手，L表示左手。
普通的双跳是这样的：R1 R2 L1 L2。
现在变换一下：R1 L1 R2 L2。
休息一拍，重复。
这不是单跳吗?我说过了，这不是单跳。
需要用双跳的感觉去打。
这个练习很重要!!作以上练习时，底鼓和节拍器同步，踩镲为偶数拍。
4.康加鼓和手鼓爵士鼓音色的颗粒感，来源于手腕的控制和爆发力。
所以，康加鼓和手鼓的训练是必不可少的。
去找一本教材，认真地练习。
我在这里就不多说了。
5.人品鼓手，是一个胸怀宽广的人。
是一个沉稳、踏实、有内涵的人。
一个鼓手的真实水平。
和他的人品是密切相关的。
如果一个鼓手在现实生活中喜欢哗众取宠，那么他在演奏时，肯定每隔4小节都要表演SOLO。
不要在手指上玩弄鼓槌，不小心飞出去会砸到花花草草，即使砸不到花花草草，砸到主音吉他的眼睛也是不好的。
鼓手是一个时间感很强的人，也是一个生活很有条理的人。
一条内裤能将就着穿半个月，我不相信你能耐心的处理好乐曲中的每一个小节，而不是将就着混过去。
杂七碎八：首先，我在这里感谢花童斑竹以及各位鼓友的抬爱。
我在年少时，由于自己的狂妄和嚣张，作了许多有愧于人民的事，也没有把自己钟爱的事业搞成功。
在这里尽自己的一点微薄之力，如果能对大家有所帮助，是我感到欣慰的。
方便的话，斑竹不妨开设一个小板块，我每周可以拿出2-3天晚上的时间帮助大家解决一些练习时遇到的问题。
1.四肢分开和节奏感：我不想打击大家，但四肢分开和节奏感确实有70%因素是天生的。
当你发现，你无论怎样努力也做不到左手16分音符的同时，右手平稳的击打三连音，那么，把爵士鼓作为你的业余爱好吧。
不要认为四肢分开需要一心四用，爱因斯坦的大脑也不可能同时演算2道数学题。
四肢分开，其实是指四肢的配合。
(注意这句话)四肢分开的前提是------熟练、良好的基本功、平稳的心板和一点点聪明才智。
哪怕是爵士鼓的天才，也不可能不经过练习而按照陌生的总谱直接演奏拉丁舞曲。
彼得。
马加蒂尼的《爵士鼓教材》(北京迷笛音乐学校出版)中的桑巴示范，是绝好的四肢分开的基础练习。
节奏感是一个笼统的概念，其中包含你对音乐的理解和你的乐理知识。
只沉迷于一种音乐风格，是无法培养节奏感的。
2.配合。
我见过一些鼓手，独自练习的时候没有问题，一旦与乐队合作，就狼狈不堪。
原因：虽然你可以和节拍器丝毫不差，但并不能说明你富有节奏感。
独自练习时，全部的注意力都在自己手上，与乐队合作时，需要转移部分注意力在其他人身上，就容易乱套了。
解决方案：(1)写一些简单的总谱。
排练时完全按照乐谱演奏，一周左右可以有所改善。
(2)击打你最熟悉的节奏型。
让乐队根据你的节奏型即兴演奏。
(3)独自练习时，按照节拍唱歌，大声的唱。
3.文化内涵。
如果让一个老外学二胡，估计那孙子就算是玩儿了命，也拉不出二泉映月的韵味。
那么，你演奏布鲁斯、爵士乐的时候，能带出那缕黑人的乡愁吗?如果你是一个痴迷的音乐爱好者，你不仅要模仿他的“皮”，还要找到他的根。
如果你不知道20世纪30年代以后，西方资本主义国家发生了什么，你就永远找不到Rock &Roll中蕴含的那种无奈的悠闲和金属乐中的性饥渴。
4.分解节拍。
在鼓手眼里，每个4分音符都是可以任意分解的。
分解成偶数，比如2、4、6、8相对容易些，但你仍然需要分解为奇数拍，才可以游刃有余的演奏。
练习：4/4每一拍只打一下三连音的第二个音。
底鼓跟节拍器同步，踩镲打偶数拍。
然后再来练习三连音的第三个音。
五连音和七连音以此类推。
(偶数拍也需要作分解练习)5.关于爵士乐。
很多鼓手在初次接触爵士乐时感觉摸不到头脑，找不准节奏。
首先，作上面提到的分解练习。
学会用奇数分解节拍。
再来训练心板：由慢至快的练习单跳和双跳，而在心中保持稳定的节拍(可以唱拍子)。
上述两个练习熟练后，问题应该可以解决了。
6.录音。
如果有条件，不管你是练习还是和乐队排练，最好能够录制下来，这是寻找自身弱点的最佳方法。
简言之：首先你要有一点乐理知识，再买一些教程书和光盘，然后对照教程和光盘练，不要冒进，按部就班，巩固前行。
多听多看，练好基本功，多多揣摸别人的技击方法。
只要有恒心，功到自然成，祝你成功!学架子鼓要有音乐基础知识，但最主要的是节奏知识和音乐欣赏水平。
首先学一些节奏知识。
节奏中主要是要掌握象大、小切分、附点节奏、前八后十六、前十六后八等较复杂的节奏，这样有助于学习架子鼓入门。
至于音乐欣赏水平的问题，主要是帮助你在今后自己为歌曲、乐曲配鼓点子标签：架子鼓文化分类：Bubulx初级鼓手：1.无论是单跳、双跳、复合跳、滚奏、压奏。
都需要在节拍器的配合下练习。
2.注意：如何找到一个合适的练习速度：当你作一个练习时，能够击打30分钟而不感到疲劳，这就是你的最大极限速度。
3.抽出1/5的练习时间，用你能达到的，最弱的声音作练习。
4.初学者需要达到的标准：120拍 32分音符单跳，120拍 64分音符双跳，30分钟不疲劳。
5.初学者需要记住的：鼓是乐器，不是噪音工具。
成熟的鼓手，能够领导乐队，而不是跟着别人走。
6.初学者，需要学习所有的基本功，熟悉所有的音乐流派。
中级鼓手：1.节奏型和华彩(solo)不要急于把你所学过的一切技巧用于演奏。