文学创作心得范文

文学创作心得范文

彩虹书院：文学巨教你如何写作

在1954年的一次采访中，George Plimpton（美国著名演员/编剧）问海明威：“要成为一个有抱负的作家，最好的磨练方法是什么？”海明威说，多出去走走看看，让自己休息一下。写得好其实并不难。精简你的所见所闻，并保持余生都需创作的精力才是最重要的。至少要把走马观花式的东西作为创作的开始。”

彩虹书院知道，大多数写手的困惑都输如何才能由内到外地改善写作思维和能力，而不是一直反复地纠结于表面的文字呢？以下内容是几位知名作家的经验分享，供大家参考。这几位作家均是对于作品的品质具有一定要求的并且注重写作的精益求精，所以大部分点子是关于如何寻求突破的经验之谈。

1、On just sitting down and doing it 一坐下就要开始动笔写

别只是花很长的时间在打腹稿，在脑子里写计划——去写吧。只有靠实实在在地写，而不是做写作的白日梦，我们才能培养出我们自己的风格。

——PD James：英国侦探作家，获xx年艾伦·坡侦探小说奖，著有《灯塔》等

2、On starting before you’re ready __抛弃“做好心理准备后就写”这样的想法吧

逆反心理是这样的：当我们一直想着“在准备，还在准备”，却始终不行动，这就是在给我们自己的拖沓行为找借口。当我们举棋不定的时候，就会出现逆反心理。非要准备非常充分后，才会开始行动。

——Steven Pressfield：畅销小说家，著有《巴格·范斯传奇》、《火之门》、《艺术之战》

3、On finding your routine 关于找出最合适的写作时间

找出你一天中的最佳写作时段去写作。别让任何事打扰你。厨房乱不乱根本不管你的事。——Esther Freud：心理学大师西格蒙德·佛洛伊德的曾孙女，曾被格兰特杂志选为英国最佳青年小说家之一

4、On unplugging 清楚一切可能性的障碍

比如，在一个断网的电脑上工作。

——Zadie Smith：英国女作家，著有《论美》

5、On finding a subject 选一个主题

想一个你也关心，其他人也会关心的话题来写。要记住，不论你用多么发自肺腑的表达情感，对于读者来说，除非是他们真正关心的主题，不然怎么都不会太关心，而只有主题才是读者最真切的关注点。所以，关注你的主题，而不是想办法去显摆自己的文字，玩文字游戏。（我也不是在逼你们写什么小说，如果你们真的对某个话题感兴趣，你可以写出你的想法，我不会干涉）比如，你家门前有个大洞，你写给市长的投诉信就需要真诚，再比如，你向邻居家女孩写情书，也要真诚才行。

——Kurt Vonnegut：库尔特·冯内古特，被誉为美国的代表人物，与并称

6、On keeping your thoughts organized 你的思绪

把你平时的笔记、素材好好出一个有条理的主题；然后要继续更新补充（如果你是摘抄好的素材，就必须从中学到什么，不能一味抄，

要让自己有长进）；要相信自己：即使别人的话题再好，被人用过的，就不要再写了。你在写作的时候，不免会有人提供一些好的解决问题的点子。这时，只要能帮到你解决问题，都需要去试试，除非以下情况：1）已经知晓并且自己已经在用的；2）没有实际效果，时间也不允许的。

——Maryn McKenna：《环球科学》专栏作家

7、On the importance of having an outline 写作提纲的重要性

拟定提纲，作为写作的线索。当然，可以在中途重新调整大纲，但是千万不要先动笔，再考虑结构问题：结构是需要先想好的。当你不能预计何时才能完成整部作品时，大纲就会帮你多写出1000字来。

——Bill Wasik：Harper’s杂志

8、On getting through that first draft 把最初的idea迅速消化并写出来

写完了初稿之后，把心思都用在接下来的行文结构方面，绝对不要不断地回头去反复纠结idea和初稿。确实，当我在写《林肯的忧

郁》初稿最后一页时，才有了一个大致的框架。但是之前我却浪费了很多年，写到初稿的1/3，1/2时，我都纠结过一次。写不好，再重新写。有经验的作家告诫我们：要有勇气写砸。

——Joshua Wolf Shenk：美国作家，著有《真实的林肯》

单位代码： 111

学

1110110024029

号：

毕业创作主题思想解析

作品题目友谊

专业：美术学

姓名: 唐剑指导教师：干红彬

职称：学生

答辩日期：二〇一四年六月

《友谊》

我本次创作的人物画属于工笔重彩。主要以我和同学的合影为创作主题，尺幅为六尺。画面整体效果成蓝紫色调，在技法上主要还是运用了传统工笔的勾描和染色的方式，整个画面比较清淡。一、工笔人物画简介

以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。因题材类别的不同分为许多支科：描写历史故事与现实人物者称人物，描写仙佛僧道者称道释，描写社会风俗者称风俗，描写妇女者称仕女，肖像画称写真。又因画法样式上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物，画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物，画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物，纯用线描或稍加墨染者名白描人物，在中国画各科中最富于认识价值与意义。人物画的产生早于其他中国画科。

我这幅创作主要表现现实生活的气息，结合传统人物画的绘画技法，通过不断临摹名家作品和积累生活经验，用自己的绘画语言来表现新的时代生活，与传统有细微的差别。中国人物画家主张以神“君

形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。而我的这次创

作很明显与之有很大的差别，特别是造型上还有很大的不足之处，在画面的构图比较简单，在人物的刻画和设色上更是没有古人的精细和工整。那么这也恰恰是我们现在的人所要学习的地方。我相信，只要能够虚心学习古人的笔法和墨法，不断的加强自己各方面修养的提升，那么我们的绘画技巧一定会迅速的进步，逐步形成属于自己的绘画风格。

二、作品情感与技法分析

《友谊》这幅画我将从笔墨、色法和水法三个方面来具体分析。

（一）笔墨。