朱自清先生散文赏析

古人们爱说“文如其人”，是指“为人与其文章之相似[①]”。文章归根结蒂是作者对生活的感悟和理解。不同的文章彰显着不同人的价值观和审美观。然而在纸醉金迷的当今盛世“文如其人”成了稀有物种。君不见在“作者不作，主编不编”的某些院校，在“小人物捉刀，大人物署名，总编总是不编”的某些社团，在盛行抄袭的学界，在“文字贿赂”盛行的某些官场，手与心分离，文与人无关，文如其人乎?至于网络，有[0]数字统计：“文如其人”的概率最多只有1%。
“文如其人”，我们呼唤着!
愈是如此，愈觉得“文如其人”的珍贵，不由想到朱老先生那样老一辈知识分子。为人，给予我们的是一种永恒的“人类的精神”，真诚的、高尚的、执着的一种对血肉乃至灵魂的影响，为民族、为国家命运而奉献一生的精神;为文，绝对没有背离生命感的浮华的技巧，表里如一、性格坚强，一生没有背叛纯正的艺术，没有放弃对真正的文学的追求。读先生文章，更觉“拂去尘世间的功利与俗气”的可贵，真可谓文如其人。
正是这种散文的魅力，才吸引我去欣赏他那些从心底里流淌出来的美不胜收的文字。
朱老先生的散文确实有着超乎寻常的美感力。他那独立的人格、鲜明的个性、自由的追求为散文开拓了崭新的境界，不仅建构了现代散文的艺术大厦，也成为后代散文家学习和借鉴的珍贵遗产。
一 文中有画，画中有情
《春》是一篇贮满诗意的散文。它以诗的笔调，描绘了我国南方春天特有的景色：绿草如茵，花木争荣，春风拂煦，细雨连绵，呈现一派生机和活力;在春境中的人，也精神抖擞，辛勤劳作，充满希望。
在朱老先生的笔下，春草是如此的天真烂漫、活泼可爱。人们在草地上“坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。” 这里的绿茵，已不是单纯的自然景物，而成了人们生活的亲爱的伴侣——景物变成了情物。
“天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事去。” 每每掩卷，使人们好像看见朱老先生刚刚放下画笔，将一幅描绘生机盎然的迎春图展示在读者面前。
“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。”不仅果树之花争相斗妍，而且野花遍地，万紫千红。众花还以其特有的色香，吸引无数的蜜蜂“嗡嗡地闹着”，大小蝴蝶翩翩起舞。这些描写，活现出春意盎然的气氛。作者不以再现自然花色

为满足，还特意驰骋想象的翅膀写道：果树之花“带着甜味，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。”反复咀嚼后，心里满是遐想，好像看到遥远的将来也这样鲜艳夺目。
《春》是热烈欢快的。由于“刚起头儿，有的是工夫，”便不觉时间的珍贵，整天醉心于“坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。”直到欣赏了《匆匆》，才第一次感到迷茫，“我不知道他们给了我多少日子”感叹先生善于从一闪即逝的现象中捕捉我们日常生活中常见的，却又常常疏漏的现象，“太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了;我也茫茫然跟着旋转……
欣赏之余，忍不住扪心自问：“在逃去如飞的日子里，在千门万户的世界里的我能做些什么呢?” 掩卷深思，优美、生动的语言如涓涓细流淌于纸上却有如此的震撼力。一种崇敬之情油然而生，这震撼力源于什么?驾御语言文字的高超技巧?高度的文学修养?……更重要的是，先生对人生高度的责任感与读者的沟通。
我之所以对朱老先生的散文几近痴迷的程度，是因为他以肺腑之言感染着我。的确,朱老先生是一位功力很深的散文家。他主张散文要写实,要精雕细琢,然而又不露斧凿之痕,如出水芙蓉,秀韵天成。他的散文贮满了一种浓郁的诗情画意,那清新质朴的语言,飘洒秀逸的气韵,恬淡自然的意境,如饮一盏醇酒,使人感到余香满口;又如一首名曲，余音绕梁久久回荡在耳畔。
如果说《春》的内心世界是欢快的，朝气蓬勃的;那《绿》和《威尼斯》则是他色彩斑斓的精神世界的生动写照。
让我们先看看《绿》是怎样铺开的吧?在梅雨潭所见到的景物是“微微的云”、“飞花碎玉的瀑布”、“小小的梅雨似的”水花，这里的景物，色绎晶莹，色调淡雅;而梅雨潭呢?却又是“满眼醉人的绿色”，它柔和、明亮、纯洁。它绿得“浓淡得宜”，既不像北京什刹海拂地的绿杨——鹅黄的底子显得太淡，又不像杭州虎跑寺近旁高峻而深密的绿碧——似乎太浓。这样的描写，不尽使人想到宋玉《登徒子好色赋》中对于美女的描写：“东家有子，增一分则太长，减一分则太短，著粉则太白，施朱则太赤。”《绿》中对梅雨潭的描写和《登徒子好色赋》中对美女的描写，不正有异曲同工之处吗?她们的美不都是恰到好处吗?难怪作者在篇末写道“我不禁惊诧于梅雨谭的绿了”，这真是神来之笔，点睛之笔啊!
用“淡妆浓抹总相宜”来形容朱老先生的散文一点儿都不为过。当欣赏《威尼斯》的时候，仿佛一组组油画，展现在读者面前。描绘威尼斯的风光用的是浓墨重彩。请看：“在圣马克

方场的钟楼上看，团花簇锦似的东一块，西一块在绿波里荡漾”，“海水那么绿那么酽”，“中国人到此，仿佛在江南的水乡了”。“江南的水乡’是什么景象?是“日出江花红似火”的浓艳，是“春来江水碧如蓝”的澄清。红得热烈，绿得醉人，作者以此来比喻威尼斯的风光，使读者不仅领略到威尼斯的明媚亮丽，而且领略到这座古城焕发的勃勃生机、文化之城呢?其颜色也自然是绝而不俗的了。你看，圣马克方场是“伟丽”的，公爷府的墙面上用白色和玫瑰红的大理石砌成的方纹，“在阳光里鲜明得像少女一般”。而威尼斯唱夜曲的歌女们“微微摇摆在红绿灯球下，颤动着酽酽的歌喉”，“运河上的朦胧的夜也似乎透出玫瑰红的样子”。这些描写，恰到好处地表现了威尼斯“华妙庄严兼而有之”的特点。

朱老先生写叙事的主要代表作是《背影》。这篇散文的特点是质朴中见深情。 作者并不正面写父亲的肖像表情、青布马褂的“背影”， 而是通过几句简短的叮嘱之语、送儿子上车、拣座位、嘱托茶房照应等几个动作，尤其是手脚并用、努力攀登、 不辞辛劳地为儿子的背影刻画，便把父亲对儿子的怜惜体贴、 牵肠挂肚、依依不舍的不可言说的表情表现得淋漓尽致。
人们从父亲“那肥胖的、青布棉袍马褂的背影”上，可以体味出人生的悲凉，概叹社会的不公。同时，人们又从对世态炎凉、人情冷漠的愤懑中， 激起对象父亲这样的旧知识分子的怜惜、恻隐之心。 真挚的父子之情与冷漠的世态人情形成强烈而又鲜明的对照， 激起读者情感的共鸣，平实中潜存着愤意，素朴中含有激情，这便是《背影》的艺术魅力所在,也是朱老先生散文共同的艺术特色。
朱老先生的写景散文，细腻秀丽，准确具体地表现描写对象的特点，追求逼真的艺术效果。正这种“贮满诗意”的文字，所构筑的“文中有画，画中有情”的境界，才使他的散文构成“情景交融”的艺术特色。
二 语言凝练，精雕细琢
散文与人的世界的同构，使阅读者可以从自己的视角，从不同的维度去解悟它的真谛，寻求其美的内涵而获得艺术的享受。《绿》仿佛一组颜色明丽的水彩;而《威尼斯》却又如同一幅颇具西洋风格的油画;《荷塘月色》又宛如一幅色调朦胧的水墨风景。三篇散文，给人的审美感受不同：《绿》描绘的是鲜丽之美，字里行间洋溢着勃勃的生机和作者对生命的由衷赞美;《威尼斯》写的是异国风光之美，画中充满了浓浓的北欧情调和作者对威尼斯古老文明的咏叹;《荷塘月色》表现的是朦胧之美，文中弥漫着一种淡淡的喜悦和淡淡的忧愁这些

都令人心旷神怡，留恋不已。
这篇散文是抒写作者心境的一个名篇，作于1927年7月。作品开头就是开门见山地“揭全文之指”：“这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。”
“好的艺术作品”，多是“不顾厉害，自然而然地从心中流露的东西[①]”在《荷塘月色》里，“心里颇不宁静”聚焦成一束“凝光点”，使作品能够“贮满诗意”的内核。有了它，作者主观世界的情和客观世界的景就能够得到高度的统一，意境的开拓就有了逐层转深的“神经”。有了它，诗意才能传出熠熠的神采。
朱老先生散文炉火纯青的文字功力在《荷塘月色》中更是表现得淋漓尽致。许多“大家”早有高论，我只想在品味一幅幅优美的画卷的同时，去倾听他字里行间搏动着“自己的声音”。
“像今天晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。” 先生借着小路的“静”，抒发自己踽踽独行郁闷。随后，写荷塘景色的“静”，写月色朦胧的“静”，以此反衬自己的“心里颇不宁静”。再接着，以荷塘四周蝉声和蛙鸣的“闹”突出荷塘月色的“静”， “这热闹是它们的，我什么也没有”，和《春》里“打两个滚，踢几脚球”是多么明显的不同。最后，以联想江南采莲的旧俗、梁元帝的《采莲赋》和《西洲曲》关于采莲的热闹、嬉戏的情景，进一步反衬此时此地荷塘月色的“静”。最后画龙点睛：“这令我到底惦着江南了”，含蓄地揭示出“心里颇不宁静”的原因所在。众所周知，江南时期的朱老先生，在共产党的影响下，曾经以革命民主主义的姿态战斗过，呼唤过;然而，大革命失败以后，严酷的斗争现实使他陷入极度的苦闷和彷徨，“心里”是“颇不宁静”的。从表面上看，作品处处扣住一个“静”字，从各个侧面看、用各种手法描写、渲染荷塘的“静”。实质上，处处扣住“心里颇不宁静”一句，正是为了突出地抒写心灵的“风乍起，吹皱一池春水”的不“静”，正是为了抒写回首江南斗争生涯的苦闷和彷徨。由此提纲携领，“荷塘月色”这幅风景画，变成了一幅作者抒情的图画，赋予了特有的音调和色彩。
朱老先生很重视语言锤炼，一词一句都要经过反复周密的推敲才写定。他的文章绘形表物、表情达意，都做到了准确生动、亲切自然。 特别是他对动词的使用，往往表现出他造句时追求诗意的生动。 比如，写月光照在叶和花上，本来是一般化的。他却写“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。又

如， 叶子和花在风中“颤动”， 树缝里“漏”出一两点灯光，也都是用词不同凡响之处。
叠字、叠词的运用，是朱老先生散文中常见的。他注意语言的音乐美，词句流畅、和谐、琅琅上口。 叠字的艺术效果在于“借声音的繁复增进语感的繁复”，“借声音的和谐增大语调的和谐。”同时， 还可以使语言的行进速度放慢,使文章柔美、平稳、舒缓，这是朱老先生的散文艺术特点。例如他散文作品中的“蓊蓊郁郁”、“迷迷糊糊”、“曲曲折折”、“田田”、 “层层”、“密密”、“静静”、“弯弯”、“重重”等等， 虽然形式不同，但都运用得恰到好处。
三 平淡质朴 凸现人格魅力
朱老先生的散文“文字越见得周密妥帖，可是，读下去真个像跟他面对面坐着，听他亲亲切切的谈话[②]”。他的散文创作视野并不宽广,多半是个人的所见所闻,写自己生活的小天地。但是他能对生活细致地观察,深入地体会,善于捕捉一闪即逝的现象,并挖掘其内在的深远的社会内容和思想意义,使读者从常见的生活现象、事物中,从自然景色的描绘中窥见当时黑暗的社会风貌,体察作者对社会人生的观感、内在的思绪和潜在的情感细流。纵观朱老先生一生的散文创作,就其思想内容而论,都在真诚地“表现着、批评着、解释着人生的各个侧面②”,体现他作为“大时代一名小卒”的社会责任感和“为人生”的特色。
我之所以喜欢朱老先生的散文，不仅仅因为其作品用平易的语言，在朴素的叙述中寄寓真挚深沉的情愫，他用自己独具的人格魅力，一笔笔勾勒出一个个人情美、人性美的活脱脱的形象。
首先，朱老先生的全部思想感情、人格，表现出一个中国知识分子强烈的自尊意识。“五四”退潮以后，朱老先生动摇了他最初建造“光明”的信念，产生了孤独和彷徨，出现了他的第一次心理危机，也就随之产生了他的“刹那主义”的哲学。为了摆脱自身的孤独和彷徨，不至于使自己沉沦颓废下去，他努力以积极态度看待人生，使自己生活中的每时每刻，“都有独立之意义和价值”。他说：“因怅惆而感到空虚，在还有残存的生活时所不能堪的!我不堪这空虚，便觉得飘飘然终是不成，只有转向才可能较安心——比较能使感情平静。于是我的生活里便起了一个转机……便决定了我的刹那主义。③”十分清楚，朱老先生的“刹那主义”实际上是为平复个人的心理危机，求得个人生命意义的充实和实现自我的价值，其实这正是他痛苦的自尊意识。他的理想幻灭之后，自尊、自重、自强、自爱是这时期他个人的强烈的精神需求。他用中国知识分子的传统

气节观来约束、规范自己的思想、行为，求得自我人格的自洁和自尊。因此，强烈的自尊意义也就充溢流贯于他的一些散文之中。
与俞平伯同泛秦淮河所作同题散文《桨声灯影里的秦淮河》是他在《荷塘月色》中“偷得片刻宁静”时剖示内心的“现代的懊悔”。秦淮歌妓来与他俩纠缠不休，对此，俞平伯依照“因为我有妻子，所以我爱一切女人”的逻辑，持同情、超脱态度，所以事后还“怡然自若”;朱老先生却十分认真、拘谨和自尊，既同情她们沦落风尘的不幸，又受到内心“道德律”的压迫，拒绝了她们的诱惑和卖唱，陷入了理智和情感的“争斗”之中，一时竟然难以排解这袭上心头的苦恼，“那不安的心在静里愈显活跃了”。自尊意识流贯全文，并构成了这篇游记中矜持笃诚的人格色彩。 其次，朱老先生在强化自尊意识的同时，也强化着他的博爱意识。自尊是爱自己，博爱是爱他人。从“五四”退潮到大革命失败，他的心一直受磨受难，感到在大时代里，自己是“一张枯叶，一张烂纸”，是“寻常人所难堪”的“苦在话外”。唯其一直处于心理失衡的状态，所以就需要用爱的琼浆玉液来滋润一颗寂寞、枯竭的心，用爱和泪广施于人，以排解自己的内心痛苦，以求得心理平衡。因此，他在他的散文天地里筑起了一个“爱”的天国。一方面，从人性、伦理、道德上，抒写自己博爱意识。这一组散文多写于大革命失败的前前后后，如《背影》、《儿女》、《给亡妇》、《冬天》、《哀韦杰三君》、《我所见到的叶圣陶》、《怀魏握青君》等多表现父子、夫妻、师生、朋友间的感情。朱老先生从作为儿子、丈夫、父亲、老师、朋友所应有的伦理、道德及仁爱之心出发，检点自己在人伦关系中的生活细节，对自己的粗疏、随便、懈怠，表示深深的自责和无尽的悔恨。愈是自责自悔，愈是表示修善补过，便愈是宛然托出一颗诚挚、广博的爱心。特别是《背影》这篇散文洗去了他往日的铅华，用平易的文字描写了父亲爬上站台的动作，于滑稽、笨拙的动作中，传达出父子间的真情。透过父亲的一举一动，我们似乎看到了作者惨淡的家境。更从字里行间里发现了他带给我们的人情美和人性美。《背影》是朱老先生收到父亲那封“……惟膀子疼痛利害，举箸投笔，诸多不便，大约大去之期不远矣”的信后萌动创作契机，文章通过当年父亲为自己买桔子的背影的忆念，倾吐了今天儿子对父亲的感恩图报之情。作者不是正面地、直接地评说这种感情，而是自审那时自己对父亲送行过程中不敬的思绪，——总觉得父亲与搬行李的脚夫讲价时“说

话不漂亮”;他又是叮咛又是嘱咐茶房，“心里暗笑他的迂”等等，现在回想起来，“那时真太聪明了”，自责自悔是出于作者为人的人性、伦理、道德，更是出于自己对父亲的一片挚爱深情。灵魂的自尊更加反衬出对父亲的情之切切，爱之深深，反衬出远在他乡的儿子对父亲健康状况的忧愁，以及自己不能守在老人身边尽孝的痛苦。
另一方面，用悲剧心理观照和描写人生，伴随着他“爱”的饮泣，使散文散发着人道主义的温馨气息。如《桨声灯影里的秦淮河》哀伤沦落风尘的歌妓;《生命的价格——七毛钱》忧思五岁小女孩将一生失去“生命的自由”;《阿河》哀惜一位被社会遗弃而被卖来卖去的青年女子……最让人震撼的还是《执政府大屠杀记》,该文以作者的亲身经历揭露了段祺瑞执政府有预谋、有组织地屠杀爱国群众的血腥罪行,为震惊中外的“三?一八惨案”留下了详尽的珍贵记录,并启示人们向反动政府讨还血债，哀痛被无辜杀害的爱国学生和民众;自尊和博爱，是朱老先生早期散文的两种主要形态，也是他思想、感情、人格的具体表现。他怀着悲剧性的心理为现代散文美学弹奏着美丽的心曲，淋漓尽致地披露了他的主观深层世界，裸露地再现他全部的生命空间，从而为现代散文提供了崭新的审美内容。由此可以得出结论，朱老先生用自己的散文创作实践在散文美学范畴提出了“意在表现自己”的命题，这是他对现代散文的突出贡献。
四 结论
我喜欢朱老先生的散文，因为其作品语句优美、生动，很深入人心，有一种亲切感;因为其作品凸现出独立的人格、鲜明的个性、对人性的终极关怀。
不仅如此，更因为他有骨气。是他用自己的行动，书写了真诚的、高尚的、执着的追求;书写了老一辈知识分子那个大写的“人”。在40年代，“一身重病，宁可挨饿，也不吃美国‘救济粮’[③]” 。朱老先生无论为文为人都浓墨重彩地实践了他特立独行，直面人生，哪怕惨淡的人生态度。
于朴素中造新意，于平淡中见神奇。正是这种魅力吸引我去注意他那些用心用情构叙出来的文字。
“凡文字少小时须令气象峥嵘,彩色绚烂,渐熟乃造平淡,其实不是平淡,乃绚烂之极也。②”从朱老先生的散文中我们不难看出,越到后来,他越追求这种朴素自然的境界。这种境界体现的是一种“豪华落尽见真淳”的美,是一种“大巧若拙”的艺术风格,是博大精深后的平易浅近。朱老先生的两种不同文采、风格的散文可以说大致反映了他散文发展变化的过程。绚丽之极乃有平淡,朴素从风华中来,自然由雕饰脱胎,终于达到炉火纯青、自成高

格的境界。

是夜，春夜淅淅沥沥，润物无声。我又一次翻开了朱老先生先生散文集。每当心烦意乱的时候，品一品朱老先生的散文，如品味一杯香茗，如欣赏一段古乐，烦躁的心被朱老恬淡的文字所浸润，渐渐变得平和安详。
“子由之文实胜仆，而世俗不知，乃以为不如;其为人深不愿人知之，其文如其为人。③”把真诚的心捧献给读者，正是朱老先生的为人为文之所在。
我看重朱老先生的美文。更看重朱老先生的人格。
或许，朱老先生的散文带给我们的不仅仅是这些……
参考文献
[1]郭沫若.《沫若自传?第二卷》，人民文学出版社，1979
[2]鲁迅.《革命时代的文学》，《而已集》，人民文学出版社，1980
[3] 宋?苏轼.《唐宋八大家之苏轼散文卷》，吉林，延边人民出版社，2004
[4]朱自清.《朱自清散文全编》，浙江文艺出版社，2001
[5]朱自清.《背影?序》，北京，中国文联出版公司，1998
[6]毛泽东.《毛泽东选集》第四卷，人民出版社，1975