浅谈平面设计
对平面设计的认知(精选5篇)
对平面设计的认知(精选5篇)对平面设计的认知范文第1篇【关键词】平面设计;学生创造力;培养途径顺应时代的发展,电脑应运而生,而且电脑在日益发展的科学技术中扮演紧要的角色。
譬如,人们利用电脑设计图纸,利用电脑设计海报,利用电脑实现远程掌控等等。
平面设计是集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合内容,涉及到日常生活的好多方面。
种种原因,使得平面设计专业越来越炙手可热。
然而使用学校以前对待其他学科的教学方法,对于平面设计专业来说,注定是失败的。
因此,学校在重视学生理论知识的学习的同时,更加不能忽视对于学生创造本领的培养,而且要选择合适的有效的培养途径。
一、重新认得创造力当前学校普遍缺乏对于学生创造本领培养的有效方法,同样,平面设计教育也面对同样的问题。
大多数学生们,学校的老师,教授平面设计时,只是机械地将课本知识复述给学生们,如同“填鸭”式教育,这种教学导致学生严重缺乏创新本领。
为了让学生们正确认得创造力,在平常教学中,老师认得到创造力的紧要性,而且要努力培养学生创造力,激发学生创造激情。
要想学生们重新正确的认得创造力,老师首先要以身作则,为学生们做模范,变化以前对创造力的错误认知,在平常的学习和生活中,时刻告知本身要培养创造力。
二、激发学习兴趣有兴趣才会有动力,有动力才会学得好,做得优秀。
所以,要想让同学们学好用好平面设计,必需先要激发学生们的学习兴趣。
只有学生们对平面设计产生充分大的兴趣,他们的创造力才会自然而然地显现,平面设计课程的学习才会变得轻松愉快,学生们才会真正地学好这门课程。
传统教学方法只是片面地教授学生们理论知识,讲课枯燥,无味,因此学生即使想好好学习,但或许效果也不会太好。
所以要对原有的教学方法进行改进,使之适合学生们学习平面设计。
计算机是平面设计课程的必需工具,因此老师可以通过计算机上的相关软件和学校现有的教学设备,来形象生动地讲授课程。
同时要改动平常上课风格,不要始终是老师讲,要让学生们乐观参加课程,给他们机会,让他们不再仅仅是听课者,让他们变成参加者。
第一讲平面设计概述
3、正文为设计版面中要传播内容的说明文,内 容比较详细,往往起到描述、分析、号召的作用。 正文内容通常要采用简单易懂的日常语言,表达生 动、贴切、形象、扣人心弦,使公众心悦诚服地信 任商品,从而达到传播信息的目的。正文编排时以 集中为宜,它一般置于版面的下方,也可以置于左 方或右方位置。在形式上可形成点、线、面等构成 元素,参与设计表现。
1、标题:其作用在于如实地将正文的要点 加以说明,向公众提供信息、强调所描述对 象的特点。有些重复的标题可以刺激受众的 记忆,达到宣传的目的。
2、标语:是在整体广告策略中某阶段 内反复使用的形式,用以体现企业形象或宣 传商品特征;使用标新立异的语句,能给人 留下较为深刻的印象。广告语的文字通常易 读好记,押韵顺口,新奇有趣;编排时可根 据版式需要放置版面的任何位置,但从主次 上讲不能强于标题,否则会本未倒置。
②、标志是平面设计的眼睛,是构成版面 的重要元素。是表现主题最效的、最可靠的的 象征,是观众借以理解的内容的符号,具有引 导观众情感的作用。
单纯、简单、有个性特征的平面设计作品,视觉效果强烈,能在瞬间给公 众留下深刻的印象。
轮廓线的应用,能增加版面的美感。
③、轮廓线是指版面边缘线框,其作用是使版面边 缘有一个单独的空间,以控制公众的视野范围,借 用轮廓线来诱导公众的视线移至主题。同时避免其 他信息的视觉干扰。
选择某种字体为设计美术字的基调时, 应该按文字内容的精神面定,这样才能表 里一致,将文字感染力发挥到极致。至于 变化形式,可不拘一格,只要根据文字固 有结构变化就行,甚至可以为文字添加各 种肌理或材制,使其更加入情人境。
(三)字号、字距和行距
1、字号是表示字体大小的术语。通常采用号数制、
点数制和级数制的方法计算。点数制是世界流行的计算字 体的标准制度。“点(PT)”也称为“磅”。计算机排版 系统就是用这种点数制来计算字号的大小,现代版面的正 文用字越来越小,可以是5点至7点,看上去比从前的9点 至12点显得清秀而富于现代气息,更容易形成面结构,形 式感更强;如果低于5点以下,字体就会太小,影响识别 效果。大的字体视觉冲击力强,容易吸引目光,跳跃力强, 生动活泼;而小字体则造成视觉上的连续性、整体性,景 致纤细,极具现代感。
平面设计的概念及其形式
平面设计的概念及其形式平面设计是指利用线条、图形、颜色等视觉要素,结合文字、图片等有意义的信息,通过平面媒介进行表达和传播的艺术活动。
它包括了广告设计、海报设计、标志设计、包装设计、插画设计等多个形式。
平面设计的概念主要包括以下几个方面:1. 布局:平面设计需要合理安排视觉元素的位置和大小,以达到视觉上的平衡、统一和美感。
2. 图形和形状:平面设计中的图形和形状可以是简单的几何图形,也可以是复杂的非几何图形,通过它们的组合和运用,传达出特定的意义和感觉。
3. 色彩:色彩是平面设计中重要的表达手段之一,具有情感色彩和象征意义。
不同的色彩搭配可以产生不同的效果和意义。
4. 字体和排版:字体是平面设计中文字的表现形式,不同的字体选择和排版方式可以传达出不同的风格和氛围,影响观众的读取体验和感知。
5. 图片和插图:平面设计中的图片和插图是辅助表达和传达信息的重要元素,通过选取合适的图片或进行插图设计,可以增强视觉冲击力和情感共鸣。
6. 文字:平面设计中的文字有时可以是纯粹的装饰性元素,有时则是主要的信息传达方式,字体选择、排版和书写风格等都需要考虑和灵活运用。
平面设计的形式包括但不限于以下几种:1. 广告设计:用于宣传和推广产品、服务或活动的设计,常见于各类媒体上。
2. 海报设计:通过平面媒介展示信息、宣传活动或推广产品的设计,常见于公共场所和活动现场。
3. 标志设计:用于代表特定组织、机构或品牌身份的设计,通常呈现为具有独特形象和识别性的图形或文字。
4. 包装设计:用于产品包装上的设计,既需要吸引消费者的眼球,又需要传达产品的特点和理念。
5. 插画设计:通过手绘或数码绘图等方式创作具有图像化表现的视觉作品,常见于图书、杂志、广告等媒体上。
6. 品牌形象设计:用于构建和传达品牌的独特形象和价值观,包括商标设计、视觉系统设计等。
7. 界面设计:用于各种数字界面,如网站、手机应用、软件等的设计,旨在优化用户体验和界面交互效果。
平面设计的理解
平面设计的理解平面设计是一种基于视觉传达的艺术形式。
它是将文字、图形、颜色、空间和其他元素组合在一起,以创造富于创意、信息丰富且高度视觉吸引力的作品的过程。
它可以运用于广告、品牌、包装、印刷品、电影、网站和移动应用程序等领域。
平面设计师必须理解和应用各种设计原则,以达到视觉上的平衡、合理和完美。
平面设计,作为一种创意的表现形式,需要平面设计师具备一定的美学素养。
设计师应该能够从生活中的各种事物中汲取灵感。
同时,对色彩的处理也是非常重要的,设计师需要对色彩搭配和色彩的表达方式有所把控,以使作品呈现出科学、美观、舒适的感觉。
平面设计师需要应用许多工具和技术,如Photoshop、Illustrator和InDesign等应用软件。
平面设计师还需要具备专业知识,例如了解色彩、排版、字体和印刷的常规操作。
当然,这些知识不仅仅是理论,还需要在实践中得到体现和巩固。
平面设计需要在设计过程中注重目标受众的需求,因为设计师的作品很可能是作为品牌形象宣传的一部分。
设计师需要通过对受众的文化背景、氛围和理念的了解,以及对时尚和社会趋势的把握,来确定设计方案。
仅仅是适合于当前的趋势是不够的,它需要长时间的耐看性和延续性,即它必须经得起不断的发展和改进。
总的来说,平面设计需要平面设计师完成各种工作,从需求分析、概念化的设计到具体的技术执行。
平面设计师需要理解目标受众需求,应该具有专业的美学知识和技术技能,以及支撑这些技能的工具和应用。
平面设计是一个有创意和挑战性的领域,不断地演变和改进,为世界带来独一无二的视觉感受。
我对平面设计的认识
我对平面设计的认识一、我对设计专业的认识作为一个设计师,首先应该明确自己的职责,你所倾心创作的每一件作品,在赏心悦目的同时,更重要的是要能给客户带来一定的经济效益,让消费者认可;其次,设计的魅力就是创新,是凸显个性,最重要的就是创意。
一个成功的设计师,针对不同的课题、不同的环境、不同的群体等都应有所区别,使其设计的作品更加完美、更具中国特色。
再次设计师应提高自己的文化素养,丰富自己的精神世界,有好多设计作品,都是以优秀的文化为源泉的,这些内容的补充要靠我们日月积累,要多读书,读好书。
我们应该养成一个良好的学习习惯,要不断学习新知识、新技术、新理念,要取他人之长,补自己之短;要不断充实自己,使我们的作品更有特色、更具品味。
你是如何理解设计工作的?回答?设计,就是用自己的想法,在遵循规范,但不拘谨于规范的基础上,通过多种创造和结合文字、图片和符号,来表达自己对工程或方案一种建设性的思维,将这种思维用图纸表示出来,就是你设计的成品。
设计是一个过程,是自我发挥的过程,但同时又带有很强的责任性,作品在有赏析悦目的同时,更重要的是给客户带来一定的经济效益,让消费者认可。
这就对对设计者很高的专业水准要求。
设计是一种创造性的活动,带有非常强烈的创新思维。
一个成功的设计师,针对不同课题、不同环境、不同人群等都应有区别,使其作品更急完美,更具中国特色。
作为设计师,必须提高自己的文化素养,丰富自己的精神文化世界,养成多看书、多读书的好习惯。
二、应聘成功后怎么做?1、首先要有工作激情,热爱这份工作;2、熟悉工作环境、同事;3、学习公司制度、文化,了解工作内容、掌握工作处理方式、方法;4、开展工作,出现问题多与同事请教或者上级请教,不断积累工作经验。
三、你所希望工资是多少?一、设计理念方面的问题(以下问题没有标准答案,但可以在沟通的过程中了解对方理论方面的深浅程度):6、你在学校学习的时候学过什么样的相关课程?答题方向:平面构成、色彩构成、造型基础、标志设计、字体设计、版式设计、书籍设计、photoshop/illustrator等12、国内你最欣赏的平面设计师有哪些?答题方向:陈幼坚。
浅析平面设计的要素
浅析平面设计的要素平面设计是一门综合性艺术,通过运用色彩、形状、线条、质感、排版等要素,呈现出具有创意和视觉效果的设计作品。
平面设计凭借其简洁、直观、有力的表现方式,在传达信息、塑造品牌形象、吸引注意力等方面发挥着重要作用。
下面我将从色彩、形状、线条、质感、排版等要素,对平面设计进行浅析。
首先是色彩。
色彩是传达情感和情绪的重要元素之一,不同的色彩具有不同的象征意义和感知效果。
平面设计师可以通过恰当运用色彩来表达设计的主题和感觉。
红色代表热情、活力,适合用于宣传活动的设计中;蓝色代表冷静、稳定,适合用于金融类的设计中;绿色代表自然、健康,适合用于环保类的设计中等等。
平面设计师应该摄取色彩的基本理论知识,将色彩应用在设计中,以达到所期望的效果。
其次是形状。
形状是平面设计中的基本元素,它可以呈现出丰富多样的表现方式。
正方形、圆形、三角形、曲线形等不同的形状具有不同的符号意义和美学效果。
平面设计师可以通过恰当运用形状来传达设计的主题和构建视觉层次。
圆形代表柔和、融洽,适合用于设计强调亲和力的场合;三角形代表稳定、力量,适合用于设计强调力量和决心的场合等等。
形状的选择应该与设计的主题和目的相一致,以达到和谐、统一的视觉效果。
第三是线条。
线条是平面设计中的重要表现手法,它可以营造出愉悦的视觉效果和动态感。
线条具有直线、曲线、斜线、粗线、细线等多种形式,不同的线条表现出不同的情感和节奏。
平面设计师可以通过恰当运用线条来引导视线、创造动感和节奏感。
弧线代表柔和、流畅,适合用于设计强调柔性和优雅的场合;直线代表稳定、简约,适合用于设计强调力量和简洁的场合等等。
线条的运用应该有节制,避免过于混乱和杂乱,以保证整体的和谐统一。
第四是质感。
质感是平面设计中的重要视觉效果之一,它可以使设计作品更富有层次感和真实感。
通过巧妙运用光影和纹理,平面设计师可以赋予设计作品以立体感和触感。
运用阴影效果可以让设计作品表现出立体感和层次感;运用纹理可以让设计作品表现出真实感和质感。
平面设计概念
平面设计概念平面设计是一门综合性的艺术学科,它以平面为媒介,通过图形、文字、色彩等元素,以及排版、构图、视觉传达等技术手段,为人们提供各种信息和服务。
在现代社会,平面设计已经渗透到我们的生活的方方面面,成为了我们不可或缺的一部分。
本文将从平面设计的概念、技术和应用等方面进行探讨,以期能够对读者对平面设计有更深入的了解。
一、平面设计的概念平面设计是一门用于创造各种视觉形象的艺术学科,它可以用于广告、宣传、出版、展览、标志、产品包装、网站设计等方面。
它的定义可以从两个方面来理解:一是从艺术角度来看,平面设计是一种创意活动,通过设计师的个人想象力和审美观念,将各种元素组合成一个整体,形成一种视觉效果;另一方面,从实用角度来看,平面设计是一种为人们提供各种信息和服务的手段,通过设计师的技术手段,将信息传达给受众,起到宣传、推销、宣传、教育等作用。
二、平面设计的技术平面设计的技术手段主要包括:图形、文字、色彩、排版和构图等。
其中,图形是平面设计中最基本的元素,它可以是点、线、平面、体等形式,通过不同的组合方式,可以形成各种形象。
文字是平面设计中传达信息的主要手段,通过字体、字号、字形、排列方式等,可以传达不同的情感和意义。
色彩是平面设计中最富有表现力的元素,通过不同的色彩组合,可以形成不同的情感和意义。
排版是平面设计中最基础的技术手段,通过文字、图形的组合方式,可以形成各种版面效果。
构图是平面设计中最重要的技术手段之一,通过不同的排列方式、比例、对称等手段,可以形成各种视觉效果。
三、平面设计的应用平面设计广泛应用于各个领域,包括广告、宣传、出版、展览、标志、产品包装、网站设计等。
在广告和宣传领域,平面设计可以通过图形、文字、色彩等元素,将产品的特点和优势传达给受众,起到推销和宣传的作用。
在出版领域,平面设计可以通过排版、图形、文字等手段,将文字和图片有机地结合起来,形成美观、易读的版面效果。
在展览和标志领域,平面设计可以通过构图、色彩等手段,将展览和标志的主题和内容传达给观众,起到引导和宣传的作用。
浅谈平面设计
浅谈平面设计平面设计,也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,通过图形、图像、符号、文字和色彩等多种形式,作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
平面设计师主要通过利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。
平面设计通常指利用各种软件制作(设计)时的过程,过程当中就是通过解决画面中:图(图像、图形)、颜色、文字、排版这四大问题。
做好平面设计必须同时满足两个条件:一、想要进入平面设计行业并在其中立足,必须对设计软件非常了解,并能够熟练使用操作;二、想要高效且有目的有方法的应战各种设计项目,对于常规设计的制作流程以及思考方法训练就至关重要了。
说道平面设计的常用软件非Photoshop(PS)、Illustrator(AI)、CorelDRAW (CDR),Indesign(ID)莫属,那每个软件在平面设计中有什么样的作用呢,我们来为大家做一下简单介绍。
Ps软件:图像调色、抠图、合成、特效制作、转手绘等,解决平面设计当中的图、颜色、特效三大难题AI软件:AI软件和PS、ID都属于Adobe公司旗下软件,在软件文件相互兼容问题上相较CDR更具优势,随着近些年Adobe各大软件的普及应用,AI也顺应走上到了矢量制作软件的前列。
Adobe Illustrator顾名思义,在制作插画方面具有强大功能,掌握了AI软件就可以解决平面设计四大问题中的图形、文字、排版三大问题。
CDR软件:CDR孤军奋战虽不及Adobe系列软件的综合能力强大,但由于大多印刷厂仍旧使用这它。
不想因为一款软件的使用问题而阻挡自己设计路的前进步伐就把CDR掌握好吧!CDR强项是处理排版以及图形、文字问题。
ID软件:ID软件主要运用于多页排版(比如图书、字典等排版),其页码的高效设置以及各种页面细节的强大处理功能,可以让这款排版能手帮助你更高效的完成简约而不简单的各类排版工作。
以上每一款软件都有它的优势和劣势,所以它们不是孤立使用的,如果大家想长期在平面设计发展,就一定要了解和熟悉这四大平面设计软件,合理使用各自优势,熟练转换使用,才会帮助你高效改善设计工作进度。
浅谈平面设计中的实用性和美观性
浅谈平面设计中的实用性和美观性随着社会的发展,艺术已不再只是传递信息,而是在满足物质需求的同时,也对精神层面提出更高要求。
因此,现代社会中,以实用为美的设计标准已经成为绿色设计的重要组成部分。
平面设计作为小空间的静态表达,具有强烈的识别性和内聚性。
通过高度概括、清新、明快、强烈、准确、平面化浓缩的视觉形式,反映生活、反映社会、代表事物,传递特定含义和信息,最终引导人们共享视觉空间。
在原始社会中,人们的审美趣味主要来自于生产活动。
实用物品的生产和经济活动先于艺术而产生,实用占据了生活的全部。
实用作为一个极为富有弹性的概念,涵盖了整个人类的社会生活。
因此,实用的生活形态、基调和风格,无时不在体现着一种凡俗化和生活化的心态特质。
平面设计的视觉传达不仅仅是美和色彩,更重要的是向人们传递我们要展示和他们所需要的东西。
平面艺术是一种独具符号艺术特征的图形设计艺术,它将来源于自然、社会以及人们观念中认同的事物形态、符号包括文字、色彩、摄影等,经过艺术的提炼和加工,使之构成具有完整艺术性的平面作品,从而区别于装饰图和其他形态物质。
平面设计具有视觉传达简约性、聚集性和抽象性,甚至有时直接利用责成的文字符号,但却不同于文字符号。
它是以图形的形式体现的,更具鲜明形象性、艺术性和共识性。
符号美是标识设计中最重要的艺术规律。
标识艺术就是图形符号的艺术。
在生活中,我们通过对具有特征事物的艺术强化与夸张,获得共识的艺术效果。
这些造型艺术通过有血有肉的个性获得感人的艺术效果,但它对事物共性特征的表现又不是千篇一律和概念化的。
同一共性特征在不同设计中可以而且必须各具不同的个性形态美,从而各具独特艺术魅力。
平面设计在艺术上兼具了内敛与张扬的两种性格。
在内敛方面,它担负着诠释和传达某些文化的特质;在艺术创意方面则表现出极富个性色彩。
平面设计的发展历程非常明了。
首先,在我们没有解决温饱的同时,平面设计就具有一定的号召性和一定的政治因素。
浅谈平面设计教学中存在的问题及相应对策
浅谈平面设计教学中存在的问题及相应对策一、问题描述随着社会的不断发展,平面设计行业的需求日益增加,平面设计教育也成为当下热门的专业之一。
与之相对应的是平面设计教学中存在的一些问题,这些问题往往会影响学生的学习效果和未来的就业发展。
下面我们就来浅谈一下平面设计教学中存在的问题以及相应的对策。
1. 教学内容过于理论化在平面设计教学中,教师往往更注重理论知识的传授,忽视了实践操作的重要性。
学生很容易陷入纸上谈兵的境地,无法真正掌握设计技能。
2. 对实际案例的缺乏很多平面设计教学课程缺乏实际案例的分析和讲解,导致学生对实际应用的理解不够深入,缺乏实战能力。
3. 缺乏与专业的结合内容过于理论化的教学使得学生缺乏对市场需求的了解,导致在就业过程中面临找不到适合工作的尴尬处境。
4. 基础知识薄弱有些学生在学习平面设计时,基础知识不扎实,导致在后续的学习和实践过程中出现困难。
二、对策提出1. 提高实践操作比重在平面设计教学中,应该适当加大实践操作的比重,让学生真正动手去设计,从而提高他们的实战能力。
可以通过组织一些实际案例的分析和实操课程,让学生对设计过程有更深入的了解。
2. 引入实际案例教学过程中应该引入大量的实际案例,对这些案例进行详细的分析和讲解,让学生通过实际案例的学习,掌握设计方法和技巧,为将来的工作做好准备。
3. 结合市场需求平面设计教学应该更加注重对市场需求的了解,教师可以邀请一些行业从业者来现场讲解,让学生通过与专业人士交流,了解市场对于人才的需求,从而更好地培养学生的就业能力。
4. 加强基础知识教学在教学过程中应该加强对基础知识的教学,让学生在掌握设计技能的也拥有扎实的基础知识,从而更好地应对各种设计问题。
平面设计的知识
平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。
下面是关于平面设计的知识,欢迎阅读了解。
一、平面设计的含义:平面设计(graphic design),也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)、电脑软件等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。
平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。
二、平面设计含义的诠释:设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动,设计就是一种工作或职业,是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。
设计是建立在商业和大众基础之上的,是为他们而服务,从而产生商业价值和艺术价值,有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。
平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。
由于有知识技能的重叠,平面设计常常被误认为是视觉传播或传播设计。
平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。
平面设计师或许会利用字体编排、版面技术来使产品设计达到预期效果。
平面设计这个术语出于英文"graphic",在现代平面设计形成前,这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。
因此,当时这个词是与"艺术"连用的,统称为"Graphic design"。
"平面"这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的,它还具有批量生产的,并因此而与单张单件的艺术品区别开来。
设计(design)这个词,是由日文里以汉字翻译"design"这个字而成。
日文在翻译"design"这个字的时候,除了"设计"这个词以外,也曾用"意匠"、"图案"、"构成"、"造形"等等汉字所组成的词来表示"design"。
浅谈平面设计中的心理学
浅谈平面设计中的心理学在平面设计中,心理学扮演着重要的角色。
设计师需要了解人的心理和行为模式,才能创作出令人愉悦和有吸引力的设计作品。
本文将从认知心理学、色彩心理学、排版心理学和视觉心理学等方面浅谈平面设计中的心理学。
认知心理学在平面设计中扮演着重要的角色。
认知心理学是研究人的“认知”过程,即人如何感知、理解、认知和判断外部信息的学科。
在设计中,设计师需要考虑到用户的注意力、记忆、思考和理解等认知过程,来设计出更符合人们认知规律的作品。
在排版设计中,设计师需要考虑到人的阅读习惯,合理安排文字的大小、颜色、字距和行距等,来提高用户的阅读体验和信息传达效果。
设计师还需要考虑到用户的注意力集中程度和转移机制,来合理安排页面上各个元素的位置和重要性,使设计更具有吸引力和信息传达性。
色彩心理学在平面设计中也起着至关重要的作用。
色彩是设计中最基本的元素之一,不仅可以传达信息和情感,还可以引导用户的注意力和产生视觉效果。
而色彩心理学则是研究颜色对人的心理、情感和行为产生影响的学科。
在设计中,设计师需要根据用户的文化背景、心理需求和品牌形象等方面来选择合适的颜色搭配和运用。
红色可以引起人的注意,蓝色可以给人一种安静和舒适的感觉,黄色可以让人感到温暖和愉悦等。
通过对色彩心理学的深入了解,设计师可以更好地运用色彩来实现设计的传达和情感效果。
排版心理学也是平面设计中不可忽视的一部分。
排版是文字和图像在平面上的布局和组织,而排版心理学则是研究排版对人心理和行为产生的影响的学科。
在设计中,排版不仅仅是文字的组织和呈现,更重要的是如何通过排版来引导用户的注意和传达信息。
通过合理的字体选择和排列方式,可以使文字更易读和引人注目;通过段落和标题的布局,可以方便用户获取信息和加强信息的层次性和结构性等。
设计师需要了解排版心理学,以更好地运用排版来实现设计的传达效果和用户交互体验。
视觉心理学在平面设计中也具有重要的地位。
视觉是人们感知和理解信息的主要途径,而视觉心理学则是研究视觉对人的心理和行为产生影响的学科。
浅谈平面设计中的心理学
浅谈平面设计中的心理学【摘要】在平面设计中,心理学起着重要的作用。
本文从色彩心理学、字体选择与排版的心理学原理、图形符号的心理学效应、布局设计与用户心理以及视觉错觉与平面设计等方面探讨了心理学在平面设计中的应用。
通过深入了解用户心理,设计师可以更好地把握用户的喜好和需求,从而提升设计作品的效果。
心理学不仅可以帮助设计师选择合适的色彩搭配和字体,还可以帮助设计师设计出更具吸引力和影响力的作品。
心理学是平面设计的重要组成部分,了解用户心理可以让设计更加贴近用户需求,更加具有说服力和影响力。
通过这篇文章的阐述,读者能够更好地理解心理学对平面设计的重要性,从而提升自己的设计水平和效果。
【关键词】平面设计、心理学、色彩心理学、字体选择、排版、图形符号、布局设计、用户心理、视觉错觉、用户心理、设计效果1. 引言1.1 什么是平面设计中的心理学平面设计中的心理学是指通过对人类心理过程和行为的研究,运用心理学原理来进行设计创作的过程。
在平面设计中,设计师不仅需要关注视觉美感和功能性,还需要深入了解用户的心理需求和习惯,以此来创造更具吸引力和影响力的作品。
心理学在平面设计中的作用是多方面的,它可以帮助设计师更好地理解人类对色彩、字体、图形符号和布局等视觉元素的感知和认知规律,从而更有效地传达信息和引导用户的注意力。
通过了解用户的心理过程,设计师可以更好地预测用户的行为和反应,进而调整设计策略和元素,使设计作品更符合用户的心理预期和需求,提高设计效果和用户体验。
1.2 平面设计与心理学的关系心理学可以帮助设计师更好地理解受众的需求和偏好,从而设计出更符合用户心理的作品。
通过运用心理学原理,设计师可以更准确地把握色彩、字体、图形符号和布局设计等方面的需求,从而提升设计作品的表现力和吸引力。
心理学还可以帮助设计师更好地理解人们对视觉错觉的感知和反应。
通过对视觉错觉的研究和理解,设计师可以利用这些认知偏差来营造出更具有冲击力和趣味性的设计效果。
浅谈平面设计的创作手法及平面设计的重要性
要 】 面 设计 在 现 代 社 会 是 个 热 门 的行 业 , 平 它在 经 济 发 展 中起 到 非 常 重要 的 作 用 。 着社 会 的发 展 , 们 也 慢 慢 的 意 识 到 了平 面设 计 随 人
的重要性。
【 键词 】 计 ; 面设计; 法; 关 设 平 手 重要 性
起 初 接 触平 面设 计 是 在 大 二 的时 候 . 时候 刚 好学 校 要 细 分 化 学 细 节 . 许 就 能 帮 助 你 在 设 计 上 多 一 个 构 思 。 多设 计 源 自生 活 , 计 那 或 很 设 生 的 专 业 。 我 就 选 择 了平 面设 计 , 而 当初 的理 由很 简 单 , 以为 能 简 简 单 是 一 门生 活 的艺 术 。
门 外 人看 来 随便 玩 玩就 能 混 的职 业 , 要 做 到 有 所 成 就 也 要 花 很 多 精 想 我 们 在 三 大 构 成 中 学 过 很 多 种 图 形 的处 理 和 表 现 手 法 ,如 对 比、 力 的 。 然 而 培训 公 司 的量 产 和 不 负 责 直 接 导 致 中 国 的设 计 业 低 俗 化 、 类 比 、 张 、 称 、 次 、 暗 、 异 、 复 、 盾 、 射 、 奏 、 细 、 夸 对 主 明 变 重 矛 放 节 粗 冷 平 民 化 , 经 变 的不 在 是 以前 那 种 高 尚 的职 业 。平 面 设 计 亦 是 如 此 。 已 暖 、 积 等 形 式 。 外 还 有 从 图 形 处 理 的效 果 上又 有 手 绘 类 效 果 , 油 面 另 如 很 多 设 计 培训 班 为 了能 快 速 的得 到 商 业 目的 , 少 会 认 真 讲 解 设 画 、 笔 、 彩 、 画 、 笔 、 鸦 … … 还 有 其 他 的 如 摄 影 、 照 片 、 很 铅 水 版 蜡 涂 老 等 那 这 以 计 这 个行 业 的基 础 知 识 .而 这 些 被 遗 忘 的 基 础 正 是 最 为重 要 的 知 识 。 等 。 么你 要 选 择 那 一 种 呢 ? 取决 于你 的 目的和 目标 群 体 , 及 你 的 学 院 招 收美 术 专 业 的学 生 为 什 么 要 对 绘 画 进 行 考 试 , 为 在绘 画 中 所 设 计 水 平 。 因 最 后 . 是 风 格 的 变 动 。 为设 计 师有 时是 反 对 风 格 的 , 定 风 格 就 作 固 蕴含的设计基础非常之多 , 比如 构 图 、 面 的 初 步 排 版 、 色 的考 虑 、 画 用 空 间 的组 合 等 。这 些 知 识 是 在 培 训 班上 无 法学 习 到 。即 便 是 这 样 也 有 的形 成 意 味 着 自我 的 僵 死 , 风格 同 时 又是 一 个 设 计 师 性 格 、 但 喜好 、 阅 修 也 以 了解 大 同 , 能 独 走 边 才 很 多 的 培训 班也 达 不 到 要 求 , 们 甚 至 不 会 教 你 一 些 设 计 上 的 基 础 手 历 、 养 的 反 映 , 是 设 计 师 成 熟 的标 志 , 为 “ 他 法 及 如何 寻 找设 计 思 路 。 缘 ” 。 很 多 人 问 我 为 什 么要 坚持 平 面设 计 , 想 这 是 有 很 多 原 因 的 。 虽 我 半 路 出 家 的设 计 师 除 了少 有 几 个 有 天 分 的 , 半 以转 行 为最 终 出 多 路 。那 么如 何 才 能 在 初 期 做 好 设 计 呢 ?几 个 基 础 步 骤 很 重 要 。平 面 设 然 平 面 设 计 的 道 路 是 艰 辛 的 , 但是 其 中也 有 收获 很 多快 乐 。看 着 自己 计 的 过程 是 有 计 划 有 步 骤 的渐 进 式 不 断 完 善 的 过 程 , 计 的成 功 与 否 的作 品从 开始 的 不 堪 人 目 到 现 在 渐 渐 的被 人 接 受 。 这 是 过 程 是 享 受 设 很 大 程度 上取 决 于理 念 是 否 准 确 , 虑 是 否 完 善 。 计 之 美 永 无 止 境 , 的 . 计 好 的 作 品 犹 如 自己 的 孩 子 , 个 完美 的艺 术 结 晶 。 以 很 欣 喜 考 设 设 一 可 完 善 取决 于 态度 。 的拿 给 朋 友 们 看 。 其 实 平 面设 计 的 重 要 性 远 不 止 这 些 , 们 需 要 平 面 设 计 、 会 需 人 社 如何 才 能做 好 设 计 , 需 要 一 步 一 步 的 来 。 这 全 它是 一 个 神 圣 的职 业 , 世 人带 给 首先 就 要 调 查 。当 接 到 案 子 的 时 候 , 查 便 是 这 次 设 计 的 开 始 和 要 平 面 设 计 、 世 界 都 需 要平 面设 计 。 调 基 础 , 谓 调 查 , 分 很 多 种 。有 背景 调 查 、 场 调 查 、 群 调 查 等 。深 来 视 觉 的 享 受 , 神 的 享 受 。 何 这 市 人 精 平 面 设 计 重 要 在 哪 里 ? 们 举 个 简 单 的例 子 , 份 满 满 的 枯 燥 文 我 一 入 了解 客 户 的资 料 很 重 要 。 比如 客 户 的 出 身 背 景 、 人 喜 好 、 品 、 个 产 以 及 他 们 公 司经 营 范 围甚 至 是 销 售 人 群 。 体 了 解 这 些 信 息 能 对 设 计 有 字 的报 纸 你 肯 定 不 愿 意 看, 是 一 本 版 式 明快 , 彩 跳 跃 , 具 但 色 文字 流 畅 设 大 即 着 很 大 的帮 助 , 是 决 胜 于 其 他 的 设 计 重 要 的一 步 。能 良好 的 帮 助 自 计 精 美 的杂 志 , 家 都 有 一 种 爱 不 释 手 的感 觉 , 使 你 对 其 中 的 文 字 也
对平面设计的看法
对平面设计的看法
平面设计作为一门艺术,已经与现代社会紧密地联系在一起并充当着
重要的角色。
在制作商业广告、书籍封面、海报、名片等领域,平面
设计师的作用不可替代。
在世界各地的艺术学校里,这门学科也是备
受关注的热门专业之一。
毋庸置疑,平面设计在充斥着信息噪音的今
天起到了非常重要的作用。
平面设计的本质就是将特定的信息放到视觉媒介上以便让人们可以理解。
因此,它必须非常严肃地对待内容,了解客户和受众的需求,以
创造出最佳的设计成果。
在角色扮演游戏中,“做到角色扮演”和
“打造出人物形象”是两个完全不同的概念。
同样,创建一份好的平
面设计需要更多的是“沉浸于内容”,而不是简单地花时间寻找创意。
除此之外,平面设计还需要注意到图形与内容的关系,因为平面设计
是一个很注重美学的领域。
好的平面设计作品应该有良好的平衡性,
内容和文本应该有同样的重要性。
只有在美学和功能上都取得平衡后,才能创造出具有视觉吸引力的作品。
平面设计还需要借助先进的技术工具,像Photoshop、InDesign等
软件来帮助设计师将内容更好地呈现给受众。
这些工具大大提高了效率,并让设计师的作品更为精细。
总的来说,平面设计是有意义和发展前景的。
我们每天都受到平面设计的影响,并且这种影响在未来也将持续。
无论是在商业领域,还是在传媒领域,平面设计都是必不可少的。
如果你希望成为一名优秀的平面设计师,就一定要融合优秀的美学、良好的内容理解和流畅的技术操作,提升自己的创造力和实践能力。
浅谈平面设计的意象
浅谈平面设计的意象不同类别的设计有其不同的表现特征。
而图形设计可以说是由“意”通过复杂的心理活动并利用形式法则创造出可视的形象。
并通过这个形象直接或间接地对“意”的内涵进行了表现或象征,而观者则通过图形引发联想机制(记忆、经验、印象),得到“意”的内涵。
设计在一定意义上是指有针对性的。
表现或创造某种事物和形态时所经历的内心活动到外在表现形式的过程。
我们可以把这类设计称为“意象设计”,顾名思义,就是以意生象,以象表“意”,但图形决不是对意的简单陈述,是升华和提取,是一种再创造的过程。
纵观其它诸多艺术形式,有多少不是由“意”形成的。
又有多少艺术作品是没有表现或暗含“意”的。
哪怕给人带来的仅仅是一种感受或体验也离不开心理印象和经验的认识所形成的某种判断力。
中国的写意水墨、现代的抽象绘画、纯粹的色彩表现和纯粹的形态流动等艺术作品更能说明这一点。
在音乐舞蹈中也很少是没有意识主题的。
图形设计更是如此。
特别是在中国传统艺术发展的历史长河中,始终是以神意为主导的,善书者意在譬先,善画者成千丝胸。
善武功者也湃“意为力之帅”、“但求神意足,不求形骸似”。
就设计而言。
我们仍能从这里吸取很多营养,再利用现代一些设计手法,包括西方的一些好的设计观念,心理学成果。
我们知道,平面设计基本上是以图形、色彩、文字三大设计要素组成的,作为三要素之一的图形设计是关键的一环,它设计的是否成功将直接影响三要素之间关系的内力和信息的准确传递。
好的图形设计可以在没有文字的情况下,通过视觉语言沟通理解。
可跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流。
从而达到无声感染的艺术效果。
这也许就是图形为什么无法被文字取代的一个重要原因。
首先,我们需要了解一个现象,是什么使相同的图形在不同国度得到了相同的解释这就是构成事物之间关系的“同构”。
同构从本质上来说是“一种映射现象,通过这种映射,一个系统的结构可以在另外一个系统中表现出来”。
现实的月亮与作为抽象符号的文字“月亮”,从形态上看毫无联系,而为什么当我们在只看到“月亮”这两个文字的时候同时会联想到它的形态。
浅谈平面设计中的心理学
浅谈平面设计中的心理学平面设计是一门既需要技巧,又需要艺术创造力的学科。
为了能够成功地传达信息,平面设计师需要充分了解人类心理学。
通过了解和应用心理学原理,设计师可以更好地理解人们对不同元素的反应,从而创造出更具吸引力和有效的设计作品。
在平面设计中,色彩是一种非常重要的元素。
色彩可以引起人的情感和情绪,不同的色彩对人的心理产生不同的影响。
红色可以引起兴奋和活力,蓝色则可以给人一种冷静和放松的感觉。
在设计中选择合适的色彩非常重要。
设计师需要根据设计的目的和受众的心理特点,选择恰当的色彩搭配,以达到预期的效果。
在平面设计中,排版也是一个非常关键的因素。
一个好的排版可以提高设计的可读性和视觉吸引力。
根据心理学的原理,人们在阅读时有一定的阅读习惯和认知方式。
人们倾向于从左上方开始阅读,然后沿着阅读方向逐渐向右下方阅读。
设计师需要根据人们的阅读习惯,合理安排文字和图像的位置和大小,使其更符合人们的认知方式,提高设计的可读性。
视觉层次也是平面设计中一个重要的要素。
通过使用不同的大小、形状、颜色和纹理等视觉元素,设计师可以在设计作品中创建出不同的层次感。
人们在观看设计作品时会自然而然地关注一些突出的元素。
设计师可以利用这一点,通过将重要的信息放置在视觉层次的较高位置,吸引人们的注意力,从而有效地传达信息。
符号、图标和标志等图形元素也是平面设计中常用的元素。
这些图形元素可以传达特定的含义和信息,并且往往比文字更易于理解和记忆。
在设计中使用符号和图标时,设计师需要考虑人们对这些符号和图标的理解和认知。
通过采用人们熟悉的符号和图标,设计师可以更容易地传达信息,并且帮助观众更好地理解和记忆设计作品。
了解心理学在平面设计中的应用可以使设计师更好地理解和把握人们对不同元素的反应,创造出更具吸引力和有效的设计作品。
通过选择适当的色彩、合理的排版、视觉层次和使用符号和图标等元素,设计师可以更好地传达信息,吸引人们的注意力,并使设计作品更易于理解和记忆。
浅谈平面设计
平面设计是什么?任何一个做平面设计的人,或多或少的会想到这一个问题,在此我不想用过多的语言去解释这个问题,.有一个同行的前辈曾经用一个比较形象的话打了个比方,所谓设计,就是纸本来是包不住火的,但是人们发明了灯笼,让纸包住了火,这就是设计。
说白了,一件事本来看起来不可以实现,但你通过设计,然后就实现了,就解决了问题,这就是设计!所以说设计的本质是改进,解决问题!那我们平面设计师就是通过自己的平面专业知识来改进解决这些问题,这就是平面设计!平面设计需要哪些基本知识?现在有些人,学了几个电脑软件: Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、PageMaker、FreeHand,在电脑学校培训了几天,就以为自己可以找工作,就可以做平面设计了,这其实是一种比较错误的做法!人的悟性和勤奋,固然重要,但科学的知识体系是必不可少的!那作为一个优秀的平面设计需要哪些知识呢,我以为至少需要以下几个方面的,即素描、色彩、平面构成、色彩构成、图案、立体构成、印刷工艺与硬件设备、VI设计(有些把标志做为一个单独的课程)、包装设计、广告设计、版式设计、书籍装帧、目前要的还涉及网络电子广告等等。
它还涉及广告心里,消费心里,设计史,工艺美术史等方方面的知识!设计需要管理!如果以上这些都具备了,还要有什么呢,我要说的就是要有管理,有些人以为设计就是要天马行空,就是要有创意,怎样做的好看就行,实际上我要说这些人还不是真正懂设计的人说的话,有句话说的好设计是协商,艺术是理想!我们为什么要这么说呢,从纯粹意义上说,设计不是艺术,也不可以是艺术,即使用“商业”来限定它。
但是将设计这种活动艺术化并没有什么错。
正如吃饭并不是艺术,但可以艺术地吃饭——日本人将女人体当成盘子装菜,而周围围了一大堆老头子在那里品尝美味。
不知道那些美女没有没洗过澡。
不过,我们还是姑且称之为艺术。
我在前面说过设计是解决问题的,从商业目的来说,设计将一些商业信息与理念传达给受众,使受众对这个产品或商业活动产生兴趣,最终起到传播促过销售的作用。
浅谈平面设计
浅谈平面设计摘要:平面设计在设计学中是最广的门类之一,它与市场营销学、传播学、心理学、社会学之间有着千丝万缕的联系。
时至今日,平面设计己经变为一种企业品牌塑造、视觉形象的传播策略。
我们可以从一些世界知名企业的营销案例中看到,平面设计是企业营销策略中非常关键的一个环节。
从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计,平面设计的功能和作用不断放大,其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。
本文采用比较的方法了解一些优秀案例的具体运作过程,详细、直观的分析了企业平面设计的发展趋势。
关键词:设计起源、平面设计形式、创意大家都知道,做设计的基本是创意,创意就是要与众不同、要有独到之处。
要想到独特的创意,一个设计的关键部位,一定要抓住其特征、突显其细节,要把误差降到最低。
其实设计是很复杂也是很简单的,在某种意义上来说,设计是一种奇妙的搭配。
一个设计,可以发挥的想象太多,因为这是有设计的多元化知识结构决定的,我们也会时常做出一些出乎意料的作品,很难知道是作者刻意塑造或是你发现了一个奇妙的巧合。
一、古代与当今设计中国是最早有货币的国家之一,自“夏”代就开始,各样的天然货币与人造货币相继出现,商、周……各类货币的设计足以向我们展现出那几千年中高超而丰富的设计水平。
许多定型化的货币设计样式一直影响到后来中华纹饰的发展与文化的形成。
然而,这些丰富而复杂的设计没有一件可与后来的铜钱设计相比。
秦代的铜钱,选择了最为简洁的里方外圆之图形,完成了最完善的使用功能与最广博的教化功能。
正是中国铜钱的基本设计思想。
可以毫不夸张的说,中国铜钱的设计成功正是中国设计师们觉悟了平面设计的基本原理与法则的结果。
而现在,随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高,市场机制进入精神生产领域,生产文化产品的企业大量涌现,文化产业迅猛崛起,在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。
作为文化产业范畴的平面设计艺术正面临着文化与经济相互交融的社会现实,不能不思考这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力,使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。
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浅谈平面设计
摘要:平面设计在设计学中是最广的门类之一,它与市场营销学、传播学、心理学、社会学之间有着千丝万缕的联系。
时至今日,平面设计己经变为一种企业品牌塑造、视觉形象的传播策略。
我们可以从一些世界知名企业的营销案例中看到,平面设计是企业营销策略中非常关键的一个环节。
从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计,平面设计的功能和作用不断放大,其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。
本文采用比较的方法了解一些优秀案例的具体运作过程,详细、直观的分析了企业平面设计的发展趋势。
关键词:设计起源、平面设计形式、创意
大家都知道,做设计的基本是创意,创意就是要与众不同、要有独到之处。
要想到独特的创意,一个设计的关键部位,一定要抓住其特征、突显其细节,要把误差降到最低。
其实设计是很复杂也是很简单的,在某种意义上来说,设计是一种奇妙的搭配。
一个设计,可以发挥的想象太多,因为这是有设计的多元化知识结构决定的,我们也会时常做出一些出乎意料的作品,很难知道是作者刻意塑造或是你发现了一个奇妙的巧合。
一、古代与当今设计
中国是最早有货币的国家之一,自“夏”代就开始,各样的天然货币与人造货币相继出现,商、周……各类货币的设计足以向我们展现出那几千年中高超而丰富的设计水平。
许多定型化的货币设计样式一直影响到后来中华纹饰的发展与文化的形成。
然而,这些丰富而复杂的设计没有一件可与后来的铜钱设计相比。
秦代的铜钱,选择了最为简洁的里方外圆之图形,完成了最完善的使用功能与最广博的教化功能。
正是中国铜钱的基本设计思想。
可以毫不夸张的说,中国铜钱的设计成功正是中国设计师们觉悟了平面设计的基本原理与法则的结果。
而现在,随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高,市场机制进入精神生产领域,生产文化产品的企业大量涌现,文化产业迅猛崛起,在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。
作为文化产业范畴的平面设计艺术正面临着文化与经济相互交融的社会现实,不能不思考这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力,使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。
在激烈市场竞争中,无论是国际还是国内的企业,都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段。
二、平面设计的主要形式
平面设计的形式主要有:报纸设计、杂志设计、图书设计、招贴设计、传单设计、产品目录、组织介绍、墙壁广告设计、路牌广告设计、工具广告设计(如,车身,灯箱) 、包装设计(如,手提袋)、挂历设计、条幅彩旗等。
三、平面设计创意
现代平面设计紧随着时代的步伐,不断在更新换代,随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用,表现形式越来越多样化。
为了使平面设计一鸣惊人,设计者不得不每天绞尽脑汁,想方设法地多方寻找一个最为恰当创意。
(一)准确定义平面设计
平面设计是指在平面上,通过文字、图形、色彩、版式安排,具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感,是把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的,是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(二)创意是做好平面设计的关键
作为平面设计者的我们,如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢?如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战,鹤立鸡群呢?这就要求设计者有着独到的创意,这种创意既显个性,也最为受众所认可与接受。
权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西;一个伟大的平面设计能改变大众文化,一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业”。
有专家形容,平面设计好比一个塑造过程:在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象,并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。
在这个过程中设计师所设计的作品,就是商家在市场中立足和发展的媒介。
不管是从商业还是从非商业去思考,平面设计伟大的关键在于创意;创意的本质,就是改变,甚至是颠覆。
因此,创意是做好平面设计的关键。
(三)创意的路径与手段
1. 平面设计的构成元素是创意的直接通道
平面设计的构成元素包括:文字、色彩、图形。
平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容,而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言,从而达到作品整体性状态的具体指向。
当文字作为平面设计中的一个元素时,文字的形状、大小、位置、排列疏密,本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。
作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号,在形式的安排下,使之在结构上成为不可分割的设计元素,从而赋予了
文字更深刻、更丰富的内涵。
色彩是一个无声的语言,它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。
它能反映某种民族文化,能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣,能表达人情冷暖。
合理的色彩运用,可以把最佳的设计主题信息传递给受众。
图形在平面设计中称插图,是现代平面设计必不可少的构成元素,插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。
比如用摄影作品作广告,以它为广告设计主体,在其上加以再创作的艺术表现形式,它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读,这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的,因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。
文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道,我把其归之为平面设计构成元素之中。
2. 设计目标的准确定位是创意点的主要渠道
我们做平面设计,尤其是商业方面的平面设计,创意的形成始终有一个核心点来支持,这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面,它是设计的核心目标,是创意点的主要渠道。
这种创意之“点”非常难以寻找,因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。
消费群的需求方向是一个不定式,而产品对其的产生吸引力的点也颇多,但你所要确定的却只有一点。
竞争的潮流中,同类产品越多,创意设计的水准就越高,切入新点就越不容易找到。
我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握,通过设计者的脑,收集信息、发散联想、归纳精简、提炼,然后确定创意最终切入点,直到设计作品出炉。
不同的设计师有不同思维,他们创意点也就有所不同。
但总体有三个大点:消费群、生产定位、市场需求。
3. 民族文化的理解运用是创意点的重要渠道
世界之所以丰富多彩,不同民族文化有着不同的生活与意识观,行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向,创意设计点从民族文化上下手,会有着意想不到的效果,因为各民族鲜明的文化特质,最能吸引观众,它即是民族的、却也是世界的。
靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。
水墨画是中国画的一种,是中国民族文化的缩影,内含了中国古老文化的精髓,文明古人在以水墨抒发情怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。
靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现,充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。
他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。
大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。
4. 设计工具是创意点传递的重要手段
我们做设计,起初是手绘,然后有了印刷,之后出现了摄影、电脑图形图像处理。
综合运用不同的设计工具,是现代设计最常用也非常重要的设计手段。
手绘的痕迹,真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用,使得创意主题的传达更为准确,也使得作品的整体性更加完善。
新的表现手段的应用,一方面使作品的设计周期大大缩短,作品更加真实可信,另一方面使设计涉及的范围越来越广,原来不敢想象的表现手段成为可能。
设计的题材和表现方法也不断地扩展,这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转,思维方式在不断的发生变化,致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。
(四)小结
总之,平面设计的创意点层出不穷,因为创意点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的,所以创意形式复杂多样。
随着时间的推移,时代的进步,设计的观念也在不断地变化。
过去被禁止的,现在正在盛行,而现在被禁止的,也许将成为将来的创意规则,因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。
有一点,过去与现在却都是相同的,那就是:想做好平面设计,你必须努力,尽可能寻求到最佳创意点,使你的平面设计更能吸引受众眼球,达到设计目的。
参考文献:
[1]尹定邦著.设计学概论.湖南:湖南科学技术出版社,2006.6
[2]南云治嘉著(日本)黄雷鸣等译:视觉表现.北京:中国青年出版社,2007.7
[3]解勇.张世卓.杨晨光.世界平面设计新搜索.辽宁:辽宁美术出版社,2005.12
[4][美]鲁道夫·阿恩海姆:《艺术与视知觉》,腾守尧、朱疆源译,成都四川人民出版社,2006年
[5] 郭茂来著.视觉艺术概论.北京:人民美术出版社,2005.7
作者介绍: 谢一平(1975-)男,江苏苏州人,研究方向:展示设计、室内设计、平面设计、立体构成、模型制作,任上海麦唯多视觉设计有限公司设计总监,任苏州点睛广告公司设计师。