电影拉片
《罗拉快跑》拉片分析
《罗拉快跑》拉片分析《罗拉快跑》是一部由德国导演汤姆·提克威创作的电影，于1998年上映。
影片以非线性结构讲述了一个年轻女孩罗拉挣扎于拯救她男友的故事。
电影以其独特的叙事风格，紧张刺激的剧情和富有创意的摄影手法而享有盛誉。
以下是对影片的一些主要方面的拉片分析。
首先，影片的非线性结构是《罗拉快跑》的一大特色。
整个故事基于三个不同的重启场景，罗拉通过不断重新经历相同的一段时间来解决不同的问题。
每次故事的重启都展示了她与周围环境的互动以及她面临的各种困难。
这种叙事手法让观众对角色的命运充满了好奇心和紧张感，同时也增强了电影的可观赏性。
其次，电影的剧情紧凑而富有张力。
罗拉在20分钟内为了拯救男友的生命而奋斗，这给了影片以迅猛的节奏和高度的紧张感。
观众被带入一个令人目不暇接的连续动作，电影从一开始就飞驰而过，没有任何停顿时间。
这种连贯的紧凑剧情使观众无法转移目光，充满了惊喜和紧张。
另外，影片在摄影和视觉效果方面也有着出色的表现。
摄影师弗兰克·冯特拉格通过使用手持摄像机和运动镜头来强调影片的紧张感和动态元素。
他还使用鸟瞰镜头和追踪镜头来展示罗拉在城市中疾驰的场景。
这样的摄影手法增强了观众与角色的亲近感，并使观众沉浸在电影的世界中。
此外，影片还采用了各种特效手法，如平面动画、黑白对比和慢动作等，以进一步增加影片的视觉冲击力和艺术性。
影片也通过音乐来增强其情绪和张力。
由汤姆·提克威和他的乐队“Trinity”创作的原声音乐成为了这部电影的另一大亮点。
电影中的快节奏、摇滚和电子音乐与影片紧凑的剧情相得益彰，营造了一种紧张的氛围。
音乐和画面之间的结合不仅提升了电影的视听效果，也进一步强化了电影的情感共鸣。
最后，影片的主题思想与现代社会息息相关。
《罗拉快跑》通过罗拉不断寻找解决问题的方法和机会的过程，探讨了命运和选择的关系。
影片表达了人们在面对困境时需要通过勇气、创造力和毅力来克服困难的观点。
拉片
简述”拉片”的特点.
“拉片”就是对一部影片的视听语言进行综合分析，但这种分析不是走马观花式的，拉片分析必须是有目的、有计划、有轻重的分析。
比如，某部影片的摄影特别出色,我们就着重观察分析这部影片的摄影技巧，包括景别、角度、构图、色彩、运动、摄影方式等各方面的视觉画面风格表现；假如某部影片的剪辑常常为人津津乐道，就针对这部影片剪辑点的把握，剪辑技巧的运用进行详尽的分析。
”拉片”是一个很需要耐心和细心的过程，也是电影制作者由观众向专业人员转变所必经的过程，学习者需要反复看,反复倒带并记录下你所看的，所总结的.可以这样理解，“拉”即是把影片无限放大进行细致入微的研究,从而达到去粗取精,去伪存真的目的。
专业电影拉片
电影第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨。
第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。
第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化。
第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）。
第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。
变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。
第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。
）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。
第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B 右边，就没有走到B的左边去过，等等。
第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间。
第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用。
电影经典开场拉片
电影经典开场拉片什么是电影中的开场要交待时间、地点，给出人物关系的起点，交待人物的生存状态等要素，短短的几分钟却足以奠定整部电影的基调，这就是电影的开场。
十部电影经典开场拉片《革命之路》《大白鲨》《出租车司机》《八部半》《教父》《搏击俱乐部》《Love》《苏州河》《饮食男女》《霸王别姬》究竟什么样的开场才是最好的？大胆的设计风格、令人印象深刻的摄影都很重要，但是怎样运用才是最关键的。
下面，就让我们拉一拉这十部电影的经典开场。
电影中的开场开场是全剧结构中的一个独立单元，有自身的开端、发展、高潮和结尾。
开场的概念来自于戏剧，例如《哈姆莱特》的一幕一场可以说是戏剧开场的典范。
《哈姆莱特》的开场，笼罩着一种恐怖气氛。
通过守夜卫兵之口，介绍了危险的丹麦国情和紧张的国际形势。
其后，老哈姆莱特的鬼魂出现，揭示了宫廷发生的惨剧，预兆了全剧的悲剧结局。
鬼魂出现是一个例证性动作，观众可以从这个例证性动作中，感悟到全剧的风格和故事走向。
在《哈姆莱特》的开场中，莎士比亚不是通过文学叙述来介绍全剧的总情境和先行事件，而是采取模仿生活的戏剧手法，以具体任务冲突来展示环境。
电影叙事从控制情节的需求出发，借鉴了戏剧开场的技巧。
电影的情节量远远大于戏剧，要有力的控制剧情，必须有一个提纲挈领的印子，于是就在原来话剧的序幕、断音式开端的基础上，发展成了现在的电影开场形式。
在影视剧中，开场逐步发展成为一个相对独立、自足的叙事结构单元。
开场要初步介绍全片的基本情境。
开场要完成的任务是多方面的：要交待时间、地点，给出人物关系的起点，交待人物的生存状态，提供主人公的例证性动作，按时风格体裁的特点，交待先行事件等等，它们涉及到总情境的所有内容。
影视剧的开场是全剧的浓缩，经常对剧情走向和特殊因素加以强调和按时；经常采用提示性对话或象征手法，喻示主题思想和人物命运。
戏剧开场的样式多种多样，一般分为热闹的开场和平静的开场。
早电影创作的实际运用中，人们将电影的开场分为热开场和冷开场。
电影《玩具岛》拉片分析
亲看到凌乱的房间，手紧握了一下。
一般来说，电影中握紧手的画面都在表
示人物的紧张、激动或者愤怒等情绪。
所以我们可以猜测，这位母亲的孩子应
该是遭遇到什么不测，为故事情节的展
开埋下伏笔。
1 分到 1 分 08 远景
仰角拍摄 采用仰角拍摄，突出建筑物的高大楼梯
秒
的长度，给人一种压抑感，反衬出人物
的渺小。在这位母亲跑出画面的时候进
时间
景别
镜头角度 分析
0 秒-13 秒
特写
俯角拍摄 伴随着钢琴声画面开始，并从左往右移
动。琴键、小孩子的手依次进入观众眼
帘。
通过这个画面，我们大概知道故事的主
要人物是两个小孩。且始终是一曲节奏
轻快的音乐贯穿始终，给人以轻松愉快
的感觉。
25 秒-36 秒 全景
水平角度 母亲掀开被子发现孩子不见了，不由地
紧张地捂住胸口，随后向后跑去，取下
衣架上的外套，小跑出镜头外。
这个画面表现出人物内心的紧张与不
安。低调的灯光和暗色调变现出压抑和
悬疑。比如，母亲寻找的孩子去哪儿了，
为什么母亲如此紧张。
45 秒到 58 秒 特写、全景 水 平 角 度 这个镜头只拍到这位母亲的半身，着重
（低）
在突出母亲的手。特别 48 秒开始，母
入下一个画面，衔接自然。
盖了本片中所有的重要人
4 分 12 秒-4 分 特写 14 秒
仰角拍摄
8 分 42 秒-8 分 特写-全景 仰角拍摄 49 秒
9 分 50 秒-9 分 近景 58 秒
水平拍摄
11 分 11 秒 全景
水平拍摄
物，也告诉观众片头中两双弹钢琴的手 的主人是谁。镜头的焦点放在两位母亲 身上，表示两位母亲对孩子的担心。 依然是优美的钢琴声，加上水平角度等 同于我们人眼观察世界的角度，显示一 种对等。画面营造出一种轻松平静的氛 围，与之后紧张的故事情节形成对比。 以小男孩海因里希的视角拍摄的角度， 人物轻微的表情变化告诉我们所谓的 “玩具岛”只不过是一个编造的善意的 谎言，他不想让海因里希知道残酷的事 实，同时也想到自己即将离开海因里希 前往纳粹集中营，不舍无奈害怕充满内 心。 这是母亲的视角看到的。先拍到车厢中 人们的脚再转向上拍人物的脸。车厢中 站满的双腿和犹太人脸上的表情无不 在控诉纳粹的残忍。 从黑色的栅栏望出去，海因里希的身影 越来越小。冷冷的色调代表着侵略暴 力。从最好的朋友那里得知根本就没有 玩具岛的真相，也不知朋友会被带到哪 里去，失望与害怕让海因里希不知所措 只能留在原地。渐行渐远的车与留在原 地的海因里希，冰冷的雪地更表现出他 的孤独和不舍。 与之前画面明显不同的是从这里开始， 影片的颜色比较明丽。海因里希的母亲 到火车站寻找儿子，在找不到儿子的情
霸王别姬拉片加人物机位图
霸王别姬拉片加人物机位图1. 引言《霸王别姬》是一部由陈凯歌执导的著名电影，于1993年上映。
作为中国电影史上的经典之作，《霸王别姬》不仅在国内取得了巨大成功，也在国际上赢得了广泛赞誉。
本文将介绍《霸王别姬》中的拉片技术和人物机位图。
2. 拉片技术拉片是电影拍摄中常用的一种技术，通过改变镜头焦距来调整画面中人物或物体的尺寸。
在《霸王别姬》中，导演陈凯歌巧妙地运用拉片技术，以突出人物的情感和戏剧冲突。
2.1 拉近拉近是将镜头由远处缓慢拉近到近距离，通常用于强调人物情感的变化和紧张气氛的营造。
在《霸王别姬》中，拉近的技术常被用于展现主角之间的情感变化和心理压力的积累。
2.2 拉远拉远是将镜头由近距离缓慢拉远到远处，通常用于表现人物的孤独和无助感。
在《霸王别姬》中，拉远的技术经常被用于展现人物在困境中的无奈和痛苦。
2.3 拉慢拉慢是将镜头的运动速度减慢，通常用于表现人物的内心世界和思考过程。
在《霸王别姬》中，拉慢的技术常被用于展示角色内心的矛盾和挣扎。
2.4 拉快拉快是将镜头的运动速度加快，通常用于表现人物的紧迫感和冲突。
在《霸王别姬》中，拉快的技术常被用于展现人物之间的对抗和战争的残酷。
3. 人物机位图人物机位图是指在电影拍摄过程中，根据人物的位置和角度来安排镜头的摆放。
在《霸王别姬》中，人物机位图被精心设计，以呈现人物之间的关系和戏剧冲突。
3.1 主角机位在《霸王别姬》中，主角有两位，分别是陈世美和段小楼。
他们的机位图常常是面对面的，以展现他们之间的情感纠葛和冲突。
3.2 配角机位除了主角之外，还有一些配角在电影中起到重要的作用。
配角的机位图通常与主角形成明显的对比，用于衬托主角的形象和情感。
3.3 群像机位在《霸王别姬》中，有许多场景涉及到大量人物的群戏。
在这些场景中，群众的机位图通常被设计成波浪状或尖锐状，以突出人物之间的对比和戏剧性。
4. 总结《霸王别姬》以其精湛的拉片技术和精心设计的人物机位图成为中国电影史上的经典之作。
电影拉片范例模板
电影拉片范例模板一、剧本概述。
本电影以真实事件为背景，讲述了一位普通人因为坚持正义、捍卫真相，最终成为了众人敬仰的英雄的故事。
故事情节曲折，情感真挚，既有悬疑的犯罪元素，又有温暖的人性关怀，是一部集合了情感、正义、友情、家庭等多重元素的影片。
二、角色设定。
1. 主角，一位普通职员，因为目睹了一起重大犯罪案件，决定揭露真相，最终成为了众人敬仰的英雄。
2. 反派，犯罪集团的首领，冷酷无情，为了掩盖真相不择手段。
3. 配角，主角的家人、朋友，以及支持主角的警察、律师等正义力量。
三、主要情节。
1. 主角偶然目睹了一起重大犯罪案件，但由于犯罪集团的势力庞大，他陷入了困境，面临生命威胁。
2. 主角决定揭露真相，但遭到了犯罪集团的追杀，他不得不四处躲藏，寻求帮助。
3. 在朋友和家人的支持下，主角终于找到了揭露真相的证据，并将其交给了警方。
4. 经过一番波折，真相大白，犯罪集团的首领被绳之以法，正义最终战胜邪恶。
四、影片风格。
本片以现实生活中的事件为背景，力求真实、贴近生活，同时也融入了悬疑、惊险的元素，让观众在紧张刺激的情节中感受到正义的力量。
影片的画面风格以明亮清晰为主，同时在犯罪场景的呈现上采用了阴暗的色调，增强了紧张感。
五、影片意义。
本片旨在向观众传递正能量，呼吁人们勇敢捍卫正义、揭露真相，同时也强调了友情和家庭的重要性。
通过主角的奋斗和坚持，让观众感受到了人性的光辉，同时也让人们对正义和勇气有了更深刻的理解。
六、结尾。
影片以主角最终战胜邪恶、揭露真相的场景作为高潮，展现了主角的成长和坚持，同时也为观众留下了深刻的思考。
结尾处，可以适当加入主角与家人、朋友团聚的场景，让整个故事画上一个圆满的句号。
七、总结。
本片既有悬疑的犯罪元素，又有温暖的人性关怀，是一部集合了情感、正义、友情、家庭等多重元素的影片。
通过对真实事件的改编，让观众在观影的过程中感受到了生活的酸甜苦辣，同时也对人性和正义有了更深刻的认识。
电影拉片示例
《甜蜜蜜》婚纱店段落镜头分析一，分镜头剧本小军的脸9 特写固定李翘若有所思的表情12秒10 特写（叠化）固定黎小军忧伤的表情15秒二，镜头画面剧本镜头1a 镜头1b 镜头1c镜头2a 镜头2b镜头3a 镜头3b镜头4a 镜头4b镜头5镜头6镜头7镜头8a 镜头8b镜头9镜头10a 镜头10b三，机位图四，分析文字《甜蜜蜜》是1996年陈可辛指导的电影，它描述了发生在一对男女身上的三个爱情故事，始终贯穿着邓丽君的一曲《甜蜜蜜》，始于1985年，经历上海、香港、纽约三大城市，十年的离离合合，缘分似乎垂手可及，又仿佛遥不可及，电影中流露出导演对香港昔日辉煌的怀恋，对于缘分，命运及爱情的描述让人感觉异常的流畅，舒服，宛如一首爱情小品。
婚纱店这一片段可以说是两个人情感蓄势待发段落，原本相爱的男女各自有了归属，再次见面尽管彼此心里依然记挂着对方，却都小心翼翼地伪装掩饰，在朋友，各自的爱人面前表现得不动声色，而婚纱店段落撕破了两个人之间的伪装，真情流泻。
两个人在更衣室中相见的尴尬场面更是没有一句台词，人物的状态与情感的拿捏却恰到好处，整个段落一气呵成，为下一场在街头两人压抑情感的彻底爆发做好了铺垫。
在这个段落的开始，主要是描写李翘与小婷的对话，包括选婚纱和试婚纱，看似闲来之笔，却把三个人复杂的情感关系揉在了一起——挑选婚纱的时候，镜头从左缓缓推到右，如此一来就把李翘推到了边缘，对小军与李翘之间的关系毫不知情的小婷依然沉浸在新婚的幸福中，她说起没有照过婚纱照的失落，听到要送她照片之后的喜悦都说明了她对小军的依赖，以及对自己婚姻的依赖，她的这种表现，势必让李翘陷入痛苦，成为她与小军之间的情感障碍，包括下一个镜头试穿婚纱也是如此，镜子中的她光彩照人，镜头推进，她脸上更是洋溢着难以言语的幸福，而她的幸福正是李翘的痛苦。
当然，这样做除了剧情需要以外，还有很大一部分原因是由于杨恭如在这部电影中作为特别推荐的新人出现，在有她的镜头中，要尽可能的表现她。
电影拉片示例
《甜蜜蜜》婚纱店段落镜头分析一，分镜头剧本小军的脸9 特写固定李翘若有所思的表情12秒10 特写（叠化）固定黎小军忧伤的表情15秒二,镜头画面剧本镜头1a 镜头1b 镜头1c镜头2a 镜头2b镜头3a 镜头3b镜头4a 镜头4b 镜头5镜头6镜头7镜头8a 镜头8b镜头9镜头10a 镜头10b三，机位图四，分析文字《甜蜜蜜》是1996年陈可辛指导的电影，它描述了发生在一对男女身上的三个爱情故事，始终贯穿着邓丽君的一曲《甜蜜蜜》，始于1985年，经历上海、香港、纽约三大城市，十年的离离合合，缘分似乎垂手可及，又仿佛遥不可及，电影中流露出导演对香港昔日辉煌的怀恋，对于缘分，命运及爱情的描述让人感觉异常的流畅，舒服，宛如一首爱情小品.婚纱店这一片段可以说是两个人情感蓄势待发段落，原本相爱的男女各自有了归属，再次见面尽管彼此心里依然记挂着对方,却都小心翼翼地伪装掩饰，在朋友,各自的爱人面前表现得不动声色，而婚纱店段落撕破了两个人之间的伪装，真情流泻。
两个人在更衣室中相见的尴尬场面更是没有一句台词，人物的状态与情感的拿捏却恰到好处，整个段落一气呵成，为下一场在街头两人压抑情感的彻底爆发做好了铺垫。
在这个段落的开始，主要是描写李翘与小婷的对话，包括选婚纱和试婚纱，看似闲来之笔,却把三个人复杂的情感关系揉在了一起—-挑选婚纱的时候,镜头从左缓缓推到右，如此一来就把李翘推到了边缘，对小军与李翘之间的关系毫不知情的小婷依然沉浸在新婚的幸福中，她说起没有照过婚纱照的失落,听到要送她照片之后的喜悦都说明了她对小军的依赖，以及对自己婚姻的依赖，她的这种表现，势必让李翘陷入痛苦，成为她与小军之间的情感障碍,包括下一个镜头试穿婚纱也是如此，镜子中的她光彩照人，镜头推进，她脸上更是洋溢着难以言语的幸福，而她的幸福正是李翘的痛苦。
当然,这样做除了剧情需要以外，还有很大一部分原因是由于杨恭如在这部电影中作为特别推荐的新人出现,在有她的镜头中，要尽可能的表现她。
拉片是什么意思
拉片是什么意思
1.拉片，是一种反复观看，暂停，慢放，诼格观看电影的，神经质的观影活动。
这种观影活动，不是为了发现剧作，表演或者主题的秘密，那些秘密要么可以从剧本获得，要么多看几遍就成了。
也不是为了获得更深更爽的观影感受。
2、以“电影”为师通过拆解优秀电影，经典电影，来掌握构建故事的技法和规律。
拉片是抽丝剥茧地读电影，拉片需要一格一格地反复看电影，同时分析纪录下你所看的，把每个镜头的内容，场面调度，运镜方式导别，前辑，声音画面，节奉，表演，机位等都纪录下来，最后总结一下。
如何进行拉片
分析人物：
2．分析影片中人物的表现方式： 3）人物形体表现： 例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中， 年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处 在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的 “母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理 成为静止的形态和坐姿状态。
分析人物：
2．分析影片中人物的表现方式： 4）人物位置表现： 影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格， 画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。 在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处 理；有的人物在画面上是 居边处理；有的人物位置干脆 是不规则的卡头卡脚处理。
分析人物：
2．分析影片中人物的表现方式： 4）人物位置表现： 例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处 理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边 处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的 人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影 片叙事、手段、风格的外延。
分析人物：
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式： 例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷 这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全 是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜 明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常 重要的作用。
分析人物：
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式： 有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予 某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里， 这种光线效果就带到哪里。 美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到 丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中 库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理， 人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
(完整版)拉片模板
班级：
学号：
姓名：
技巧
声音
备注
固定镜头
音乐：无
光线：利用自然光源， 音响：鸟鸣声，虫
光线从左侧进入，画面 鸣声
左侧光线明亮，右侧暗 人声：阿窈 这些衣
色彩：
裳 都是你被道姑
主要以浅紫色系列为 公主带走后 夫人
主，整体环境略显冷 在每年的春秋季节
静。
聂隐娘在影片之中身着黑 衣，并不单单是夜晚遁形之用， 即使白日刺人也是同样的装 束，紧身的着装和多功能的腰 带证明她的职业性。聂隐娘在 影片中只有一次脱下黑衣，就 是这个镜头，第一次回家，沐 浴更衣之后，换上母亲多年之 间给她缝制的衣物，其裙摆画 风为中国水墨画，一时间祛除 了煞气。然而之后的一个镜头，
色彩：以公主衣着的红 鸣声
色和后景牡丹白色为 人声：
主，整个画面本身布满 王从其言 鸾见影
燥点，产生一种遗像的 悲鸣 终宵奋舞 而
效果。
绝
这段“青鸾舞镜”
是一种暗示，暗示
公主的命运
广播电视编导专业
《视听语言》拉片作业
镜号 景别
时长
截图（画面内容）
11 全景
0:18:15
大景深
镜头
现场全
部清晰
12 因为人 0:41:13 物的走 动镜头 从中镜 变成近 景 小景深 镜头
这个长镜头以隐娘母亲讲述 的方式，让我们看到了一个以 决绝之心护卫国家安宁的公 主形象，这个长镜头中隐娘并 没有出现，整个镜头以隐娘母 亲的表情动作塑造公主的形 象。
广播电视编导专业
《视听语言》拉片作业
镜号 景别
时长
截图（画面内容）
18 中景
0:31:17
小景深
拉片工作总结
拉片工作总结
拉片工作是电影制作中不可或缺的重要环节，它涉及到整个电影制作过程中的许多关键环节，包括选址、摄影、灯光、道具、服装等等。
在拉片工作中，每个环节都需要精益求精，力求做到最好。
在这篇文章中，我们将对拉片工作进行总结，探讨其中的重要性以及需要注意的关键点。
首先，拉片工作在整个电影制作过程中起着至关重要的作用。
它直接影响到电影的视觉效果和观众的观感，因此必须要做到精益求精。
选址是拉片工作中的第一步，一个好的选址可以为电影增色不少。
摄影和灯光则是决定电影画面质量的关键环节，需要摄影师和灯光师有着丰富的经验和敏锐的观察力。
道具和服装则是为了营造出真实的场景和人物，需要与电影的背景和人物形象相匹配。
其次，拉片工作中需要注意的关键点有很多。
首先是团队合作，拉片工作需要各个环节之间的紧密配合，只有团队成员们相互协作，才能做出一部优秀的电影。
其次是细节把握，拉片工作中的每一个细节都需要精雕细琢，只有这样才能确保电影的整体质量。
此外，还需要注重安全，拉片工作中的摄影和灯光等工作需要注意安全措施，以免发生意外。
总的来说，拉片工作是电影制作中不可或缺的重要环节，它需要团队合作、细节把握和安全意识。
只有这样，才能做出一部优秀的电影作品。
希望通过对拉片工作的总结，能够让更多的人了解到这一重要环节的重要性，为电影制作行业的发展贡献自己的力量。
如何拉片 电影
如何拉片电影如何进行拉片(影片分析)一主题正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。
更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵；是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。
我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。
主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。
现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。
而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。
需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。
这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。
它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象、表达理解，我们感悟到了什么。
主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。
艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不同的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
电影学院拉片_篇目
电影学院拉片书目1、《党同伐异》INTOLERANCE（1916年）：美国沃克制片公司，导演：格里菲斯。
2、《战舰波将金号》δроносеЦ Потёмкин （1925年）：苏联国立中央照像电影企业公司，导演：爱森斯坦。
3、《掏金记》（1925年）：美国卓别林影片公司，导演：卓别林。
4、《一条安达鲁狗》Un Chien Andalou （1929年）：法国布努艾尔影片公司，导演：布努艾尔。
5、《摩登时代》MODERN TIMES（1936年）：美国卓别林影片公司，导演：卓别林。
6、《乱世佳人》Gone with the Wind（1939年）：美国米高梅影片公司，导演：维克托．弗莱明。
7、《魂断蓝桥》Waterloo Bridge（1940年）：美国米高梅影片公司，导演：茂文．勒鲁瓦。
8、《蝴蝶梦》Rebecca（1940年）：美国谢尔兹尼克影片公司，导演：希区柯克。
9、《公民凯恩》Citizen Kane （1941年）：美国雷电华电影公司，导演：奥逊．威尔斯。
10、《偷自行车的人》Ladri di biciclette（1948年）：意大利Pds影片公司，导演：德．西卡。
11、《晚春》（1949年）：日本松竹电影公司，导演：小津安二郎。
12、《罗生门》（1950年）：日本大映公司京都制片厂，导演：黑泽明。
13、《罗马11时》Roma ore 11 （1952年）意大利出品，导演：朱塞佩．德．桑蒂斯。
14、《正午》High Noon（1952年）：美国克拉默影片公司，导演：复莱德．齐纳曼。
15、《后窗》Rear Window（1954年）美国出品，导演：希区柯克。
16、《野草莓》Smultronstället （1957年）：瑞典AB影片公司，导演：伯格曼。
17、《四百下》Les Quatre Cents Coups （1959年）：法国卡罗斯影片公司，导演：特吕弗。
18、《精疲力尽》A Bout de Souffle （1959年）：法国皇家影片公司，导演：戈达尔。
拉片 电影
如何拉片电影————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：2如何进行拉片(影片分析)一主题正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。
更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵；是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。
我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。
主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。
现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。
而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。
需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。
这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。
它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象、表达理解，我们感悟到了什么。
主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。
艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
电影拉片模板
电影拉片模板电影拉片是指根据某一电影的成功模式，再创作出另一部类似的电影。
这种模式常常被用于商业电影的创作中，因为成功的电影模式可以为制作方带来更高的票房收入。
下面是一个电影拉片的模板，希望对创作者们有所帮助。
一、电影类型。
首先，确定你要拉片的电影类型。
是喜剧、动作、爱情、科幻还是恐怖片？选择一个受众较广的电影类型，可以增加电影的市场潜力。
二、故事情节。
接下来，你需要构思一个新的故事情节，这个情节可以是基于原电影的改编，也可以是完全全新的创作。
无论哪种情况，都要确保故事情节紧凑、引人入胜，能够吸引观众的注意力。
三、主题与角色。
确定电影的主题和主要角色。
主题是电影所要传达的核心思想，而角色则是故事的灵魂。
通过塑造鲜明的角色形象，可以让观众更好地理解故事，产生共鸣。
四、情感元素。
在故事中加入情感元素，让观众在笑中感动、在泪中欢笑。
情感元素可以让电影更具吸引力，也更容易打动观众的心。
五、视觉效果。
考虑电影的视觉效果，包括场景、服装、道具等。
这些元素可以为电影增色不少，也能够吸引观众的眼球。
六、音乐与配乐。
选择适合的音乐和配乐，为电影增加氛围和情感。
音乐是电影的灵魂，能够让观众更好地融入到故事情节中。
七、宣传与推广。
最后，考虑电影的宣传与推广。
无论电影质量如何，如果没有好的宣传推广，也很难吸引观众。
可以考虑在社交媒体、电视、电台等多个渠道进行宣传，吸引更多的目标观众。
以上就是一个电影拉片的模板，希望对你的创作有所帮助。
在创作过程中，要注意保持创新，不要简单地复制原电影的模式，要有自己的特色和创意。
祝你的电影创作顺利！。
电影拉片范例模板
电影拉片范例模板一、剧本概述。
本片是一部悬疑惊悚电影，讲述了一对夫妻在乡村度假时发生的一系列离奇事件。
故事发生在一个偏僻的小镇上，夫妻俩本来是为了远离城市的喧嚣而来，却发现这个小镇隐藏着许多不为人知的秘密。
当地居民们的神秘行为、诡异的传说和神秘失踪事件，使得夫妻俩陷入了一场生死较量。
二、主要角色。
1. 男主角，大卫（David）一个城市律师，对乡村生活感到陌生，但为了妻子的愿望而同意来到这个小镇度假。
2. 女主角，艾米（Amy）一个城市女性，对大自然充满好奇和向往，希望通过这次度假来放松心情。
3. 当地居民，神秘的老奶奶、热情的邻居、可疑的镇长等。
三、故事情节。
1. 到达小镇，大卫和艾米到达小镇，被当地居民的热情所感染，但也发现了一些不寻常的现象。
2. 神秘事件，夜晚，大卫和艾米在森林中迷路，遇到了一个神秘的老奶奶，老奶奶告诉他们这个小镇上隐藏着许多不为人知的秘密。
3. 失踪事件，一名当地居民突然失踪，镇长和居民们对此事避而不谈，大卫和艾米开始怀疑这个小镇的居民。
4. 离奇发现，在调查失踪事件的过程中，大卫和艾米发现了一些令人震惊的真相，他们意识到自己已经陷入了一个危险的陷阱。
5. 生死较量，大卫和艾米决定揭开这个小镇的真相，他们与当地居民展开了一场生死较量，最终成功逃脱并揭露了小镇上的阴谋。
四、结局。
在揭露了小镇上的阴谋后，大卫和艾米离开了这个小镇，回到了城市。
虽然经历了一场惊心动魄的经历，但他们的爱情更加坚定，也学会了珍惜彼此和平凡的生活。
五、总结。
本片通过讲述一对夫妻在乡村度假时的遭遇，展现了人性的善良与邪恶、真相与谎言之间的斗争。
同时也通过悬疑的情节和惊险的场景，吸引观众的注意，让他们感受到了一场无与伦比的惊险之旅。
电影片段拉片范例模板
电影片段拉片范例模板电影拉片的方式有很多种，中国和西方，以及不同的学术流派下，拉片子的方式也不太相同。
但是总的来说，拉片子大体的流程是一致的，那么接下来我们就来看看一套完整的电影拉片子流程的正确步骤，给大家介绍一下电影拉片模板，以及如何正确的拉片子？拉片子和观看影片不一样，不代表我们不需要完整的看完电影，因为宏观上对整部影片有所了解，是我们拉片的前提条件。
试想如果我们对电影的故事背景，人物设定以及导演的拍摄目的都云里雾里的话，又怎么能合情合理的分析出导演视听语言在影片里的作用呢？这里的“看电影”既是指完整的观看完全片，却又不仅仅只是看这么简单。
那么在这个拉片前的“准备步骤”中，同学们具体需要做些什么呢？背景调查：在选定一部影片之后，我们需要适当的对它进行一些背景调查，其中就包括拍摄的年份；影片内的时间和空间以及当时当地的相关常识性知识；剧本改编自的漫画/小说的相关资料（如果有）等等。
但一定切记要避免在观影之前看到针对影片太过主观性的分析和评价，这样的信息很有可能误导我们对影片的判断，给我们植下一些先入为主的观念。
实际上在业内普遍倡导，即使是预告片，也最好不要观看。
因为预告片通常是为了在电影上映前制造热度，营造声势的“商业手段”。
并不能代表全片主旨和质量。
观看全片：在做完准备工作以后，我们就可以找一段完整、安静且不被打扰的时间，来看完整部电影了。
之所以这么强调观影的“仪式感”，是因为相比捧着爆米花去电影院的消遣式娱乐观影，我们在这里看电影还是要更正式，且具有目的性。
所以我们必须保证完整、投入的走到影片的情境中去，保持“沉浸且抽离”的态度。
在这里的沉浸，不用多说，自然是观影时认真且专注的态度。
值得强调的是抽离，其实我们在看电影时，想要沉浸很容易，反而是想要抽离比较难。
抽离要求我们能看破导演的伪装，不要被导演用来误导观众的“骗术”（例如煽情、惊悚、反高潮等）牵着鼻子走，从而略微抽离出来。
这样才能透过现象去看到影片本身。
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《影视精品赏析》结课论文
班级：2014广播电视编导4班
姓名：秦彤
学号：141305050401
拼上一切，勿忘初心
--浅析微电影《龙套》
141305050401 秦彤摘要：我们本就是世界的龙套，就要时时刻刻有为了成名角儿拼上一切的准备，勿忘初心。
关键词：追梦初心名角儿龙套
此片是一部以京剧为背景的微电影，讲述了一个戏班跑龙套一心想成名，结果当成名机会来临之时却出了差错错失良机，而在同是跑龙套，跑了一辈子龙套的爷爷的教导下，重新拾起希望的故事。
电影背景从始至终都为京剧背景音乐，有爷爷收音机中的戏，舞台上表演的戏曲，裘裘在生活中反复练习个京剧，一切都围绕着京剧这个主题。
当裘裘对着镜子用功练习，只为了到台上喊一句：大王回营啊。
站在舞台侧面，没有动作没有戏词，从他的眼神中能够看出他对成名的渴望。
人尽散去，他一个人站在漆黑的戏台上，想象着他成名角的时候台下人们的热烈欢呼叫好，反映出他对于一夜成名的渴求。
然而，一束追光打破了他的幻想，灯光连续灭掉正暗示了后来他梦想的破碎。
当听说台长找他的时候，他的第一反应是：我最近没犯事儿吧。
脚下重心不稳绊了一跤也为后半部分故事的高潮、他的失意做了铺垫。
故事中，裘裘与爷爷的关系十分微妙，爷爷跑了一辈子龙套但却并不觉得自己可悲，他对龙套这一角色有着特殊的看法。
爷爷曾说：你以为龙套是谁都能当的么，一出戏主角演得再好龙套砸了也照样有人喝倒彩。
在爷爷看来，一出戏的成败在于每个人努力，不管是名角儿还是跑龙套的，都得安安分分好好演。
其实裘裘是社会上一些年轻人的代表，他们往往急于求成、好高骛远、急功近利，失去了最初最求梦想的意义。
裘裘的确很用功，无时无刻都在练习，即使是在跑龙套时只为喊那一句：大王回营，他也在台下认真的一遍又一遍的练习着霸王的唱词，舞台上他的眼神始终焦灼在霸王身上，由此可见他有多么渴望能够站在戏台中央演一回霸王。
他很努力，但他却失败了，不是因为他不会做不到，而是他并不是因为渴望舞台，热爱京剧才去追求，只是为了想要成名想要当角儿。
影片中有许多《霸王别姬》的影子，比如台词中：我什么时候儿才能成角儿啊，但是这部微电影又有着与《霸王别姬》完全不同的主题。
这部电影看过之后之所以能够给人留下一点点印象让人产生共鸣是因为其实裘裘就是生活在这个社会上的每个人，每个我们。
你一定有过梦想，这个梦想也许遥不可及，你一定为此抱怨过，也一定默默拼命努力付出追求过，可是当机
会来临，自己却好像大脑一片空白回到了原点，搞砸了这来之不易的机会。
电影的情节略显拖沓，看到前半部分就能够猜到结局，比如在他成名机会到来上场前紧张的鼓点作为背景音乐，镜头特写裘裘面部紧张的表情，上台后镜头拉至台下观众们期待等候的目光，这无疑是给了裘裘无形中巨大的压力，也是一种暗示，暗示他这一次一定会弄砸。
龙套，不仅仅是在戏里才有，有些时候，我们都是生活的龙套，为了别人的戏而存在，为了衬托别的主角儿才忙碌。
可是我们似乎忘记了龙套在一出戏里也非常重要，如果我们不喊那一句：大王回营。
霸王别姬也就永远不会开场。
不要忘记自己最初的梦想，不要只是为了成名和利益才去追求，当你辛辛苦苦认真付出时，要把别人的话听进去记在心里，真正机会来临要把握住，即使是失败了也不要绝望气馁，我们本就是世界的龙套，就要时时刻刻有为了成名角儿拼上一切的准备。
我们都是另一个裘裘，在追梦的路上失去方向，听不进别人的好言相劝，好像被什么东西闷住了眼睛，拼了命的朝着一个正确的方向狂奔而去，但是却一定是失败的，因为我们怀着一颗错误的心去追，怎么能寻到最初的梦想呢。
影片毕竟是学生作品，有些中规中矩，情节略显拖沓，前半部分看过后大部分观众就能够猜到结局，这个好高骛远的年轻人仅凭着一腔热血和急于一夜而红的心是断不能够成为名角儿的。
但是，人们只看到他为此付出却失败了的结果，我觉得更为重要的不是剧中的主角裘裘，而是他的爷爷。
爷爷的心态让我们叹服，跑了一辈子龙套，但却并不是狭隘拘谨，而是对于世界有着与别人不同的认知。
爷爷对于这个一心想成为名角儿的孙子，开始是无奈，而后是放任不管。
当孙子失败时，他并没有摆出我们所预想中得意说教的姿态，而是什么都没说，自顾自唱起了霸王别姬，让孙子看到当了一辈子的爷爷不是不会不能当名角儿，从而给了裘裘信心，在结尾处镜头特写裘裘面部表情，背景音乐也变成了现代背景音乐，表达出裘裘心中的释然了然，对于戏剧终于找到方向和信心，明白了自己真正想要什么，想追求什么。
片尾处爷爷唱的那一段戏词也有着十分明显的暗示意义：力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！这是文武双全的霸王对自己光辉岁月的追忆，也是对国家兴亡盛衰的无尽慨叹，对时光无法重头再来的懊悔。
他也希望能够重头再来但是时光已不在，这正是印证了裘裘当时的心态，恰到好处的诠释了这部微电影的主题。
每个人都是自己世界的主角，也是别人世界的龙套，不要忘记最初追寻的梦想到底是为了什么，是为了利益还是名气，我相信每个人最初的梦想都是美好单纯的，不涉及个人私利权益的，也许当我们驻足于这个物欲横流的社会，会突然
间失去了方向忘记了梦想，带着一颗功利的心去盲目追求，但是当跌倒了，也就清醒了，重要的是跌倒了你要站起来。
在大城市的繁幕盛梦里活出自己的流光溢彩，不在乎自己到底是光鲜亮丽的名角儿还是默默无闻的龙套，重要的是我们要做自己的霸王，纵使是时光无法重头再来也要去争取去追求，因为我们本就是世界的龙套，想要成名角儿，就要有时时刻刻拼上一切的准备，勿忘初心。
参考文献：
豆瓣影评：小人物有小人物的悲哀，大城市有大城市的盛梦。
不在乎是谁生活里的龙套，重要的是我们是自己世界里的英雄。
有多少梦实现了，有多少梦不见了，有多少人忘记了，有多少人还在心里。
做世界的龙套，当自己的主角。
百度百科：《龙套》讲述的是一个年轻人追寻梦想过程中的一段插曲。
裘裘是京剧团里的龙套，每次都扮演霸王出场前高呼"大王回营"的小兵。
但他有一个梦想，希望自己有一天能够在《霸王别姬》中扮演霸王。
但爷爷反对他好高骛远的想法，裘裘很不服气。
机会从天而降，裘裘扮成霸王的模样，一步步走走他向往已久的舞台，却习惯性地喊出了龙套的台词。
百度：垓下歌力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！。