专业电影拉片
专业电影拉片
专业电影拉片第一遍,先看光,每个镜头中光是怎么用的,下一个镜头的光有什么变化,有没有投影的变化,有没有黑天白天的变化,有没有阴天、下雨。
第二,空间有没有大小的变化,大房间,小房间,有没有室内室外的变化。
第三,听声音,是同期还是后期,每个镜头中有有没有表现出的音空间来,它是什么样的,下个镜头的声音空间感有什么变化。
第四,背景是什么,与前景的关系,它怎样变的(这是透视关系)。
第五遍,有没有运动,是画面内的被摄体在运动,还是摄影机在运动,是水平运动(左右横移)多还是纵深运动多。
第六遍,有没有用变焦,它是准确地表现了两个人物关系,还是造成了错误的关系。
变焦用得多不多;摇镜头有没有增加新的信息或含义;第七遍,运动的动与静的关系,是前景有运动,背景没有;或是背景有运动,前景没有;或是前后景都有,或前后景都没有;第八遍,剪辑点在哪里,起幅的画面是怎么样的,落幅的画面是怎样的,如果是一个人在跑,注意起幅的人体造型好不好,好与不好,看的时候有什么不同;是用切换多,还是用叠化多。
第九遍,在一个镜头中人物的调度是怎样的,有没有第四面墙的舞台处理(即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机,就象幼儿园里的排排坐,吃果果。
)演员的单独表演也是力求面向第四面墙?第十,音乐用在哪里;有没有主题歌,有作用吗?音乐与人物动作(或称表演)关系,音乐与摄影机运动的关系,音乐与色彩变化的关系,音乐与对话的情绪及节奏的关系,音乐与自然音响(即噪声)的关系等等。
第十一遍,如果是故事片,情节的转折点是用什么手段来表现的,是用嘴皮子说出来的,还是无声的段落,如果是你的话,你能用无声把这一段落表现出来吗?第十二,画面上人物关系的变化,有变化,还是没有变化,A在整个镜头里始终站在B 右边,就没有走到B的左边去过,等等。
第十三遍,画外空间是怎么用的,是作为画面内的空间的延伸,还是另外一个非叙事的空间。
第十四,对话写得是否生活化,还是舞台腔,好念吗?第十五,每个镜头中人物都穿什么颜色的服装,他们之间的相互关系,也就是说,有没有色彩的调度,即作为流动色彩来使用。
《罗拉快跑》拉片分析
《罗拉快跑》拉片分析《罗拉快跑》是一部由德国导演汤姆·提克威创作的电影,于1998年上映。
影片以非线性结构讲述了一个年轻女孩罗拉挣扎于拯救她男友的故事。
电影以其独特的叙事风格,紧张刺激的剧情和富有创意的摄影手法而享有盛誉。
以下是对影片的一些主要方面的拉片分析。
首先,影片的非线性结构是《罗拉快跑》的一大特色。
整个故事基于三个不同的重启场景,罗拉通过不断重新经历相同的一段时间来解决不同的问题。
每次故事的重启都展示了她与周围环境的互动以及她面临的各种困难。
这种叙事手法让观众对角色的命运充满了好奇心和紧张感,同时也增强了电影的可观赏性。
其次,电影的剧情紧凑而富有张力。
罗拉在20分钟内为了拯救男友的生命而奋斗,这给了影片以迅猛的节奏和高度的紧张感。
观众被带入一个令人目不暇接的连续动作,电影从一开始就飞驰而过,没有任何停顿时间。
这种连贯的紧凑剧情使观众无法转移目光,充满了惊喜和紧张。
另外,影片在摄影和视觉效果方面也有着出色的表现。
摄影师弗兰克·冯特拉格通过使用手持摄像机和运动镜头来强调影片的紧张感和动态元素。
他还使用鸟瞰镜头和追踪镜头来展示罗拉在城市中疾驰的场景。
这样的摄影手法增强了观众与角色的亲近感,并使观众沉浸在电影的世界中。
此外,影片还采用了各种特效手法,如平面动画、黑白对比和慢动作等,以进一步增加影片的视觉冲击力和艺术性。
影片也通过音乐来增强其情绪和张力。
由汤姆·提克威和他的乐队“Trinity”创作的原声音乐成为了这部电影的另一大亮点。
电影中的快节奏、摇滚和电子音乐与影片紧凑的剧情相得益彰,营造了一种紧张的氛围。
音乐和画面之间的结合不仅提升了电影的视听效果,也进一步强化了电影的情感共鸣。
最后,影片的主题思想与现代社会息息相关。
《罗拉快跑》通过罗拉不断寻找解决问题的方法和机会的过程,探讨了命运和选择的关系。
影片表达了人们在面对困境时需要通过勇气、创造力和毅力来克服困难的观点。
拉片
简述”拉片”的特点.
“拉片”就是对一部影片的视听语言进行综合分析,但这种分析不是走马观花式的,拉片分析必须是有目的、有计划、有轻重的分析。
比如,某部影片的摄影特别出色,我们就着重观察分析这部影片的摄影技巧,包括景别、角度、构图、色彩、运动、摄影方式等各方面的视觉画面风格表现;假如某部影片的剪辑常常为人津津乐道,就针对这部影片剪辑点的把握,剪辑技巧的运用进行详尽的分析。
”拉片”是一个很需要耐心和细心的过程,也是电影制作者由观众向专业人员转变所必经的过程,学习者需要反复看,反复倒带并记录下你所看的,所总结的.可以这样理解,“拉”即是把影片无限放大进行细致入微的研究,从而达到去粗取精,去伪存真的目的。
电影经典开场拉片
电影经典开场拉片什么是电影中的开场要交待时间、地点,给出人物关系的起点,交待人物的生存状态等要素,短短的几分钟却足以奠定整部电影的基调,这就是电影的开场。
十部电影经典开场拉片《革命之路》《大白鲨》《出租车司机》《八部半》《教父》《搏击俱乐部》《Love》《苏州河》《饮食男女》《霸王别姬》究竟什么样的开场才是最好的?大胆的设计风格、令人印象深刻的摄影都很重要,但是怎样运用才是最关键的。
下面,就让我们拉一拉这十部电影的经典开场。
电影中的开场开场是全剧结构中的一个独立单元,有自身的开端、发展、高潮和结尾。
开场的概念来自于戏剧,例如《哈姆莱特》的一幕一场可以说是戏剧开场的典范。
《哈姆莱特》的开场,笼罩着一种恐怖气氛。
通过守夜卫兵之口,介绍了危险的丹麦国情和紧张的国际形势。
其后,老哈姆莱特的鬼魂出现,揭示了宫廷发生的惨剧,预兆了全剧的悲剧结局。
鬼魂出现是一个例证性动作,观众可以从这个例证性动作中,感悟到全剧的风格和故事走向。
在《哈姆莱特》的开场中,莎士比亚不是通过文学叙述来介绍全剧的总情境和先行事件,而是采取模仿生活的戏剧手法,以具体任务冲突来展示环境。
电影叙事从控制情节的需求出发,借鉴了戏剧开场的技巧。
电影的情节量远远大于戏剧,要有力的控制剧情,必须有一个提纲挈领的印子,于是就在原来话剧的序幕、断音式开端的基础上,发展成了现在的电影开场形式。
在影视剧中,开场逐步发展成为一个相对独立、自足的叙事结构单元。
开场要初步介绍全片的基本情境。
开场要完成的任务是多方面的:要交待时间、地点,给出人物关系的起点,交待人物的生存状态,提供主人公的例证性动作,按时风格体裁的特点,交待先行事件等等,它们涉及到总情境的所有内容。
影视剧的开场是全剧的浓缩,经常对剧情走向和特殊因素加以强调和按时;经常采用提示性对话或象征手法,喻示主题思想和人物命运。
戏剧开场的样式多种多样,一般分为热闹的开场和平静的开场。
早电影创作的实际运用中,人们将电影的开场分为热开场和冷开场。
(完整版)拉片模板
仓司录事,晋见公 更深处移动,视线拉长,空间
色彩:冷暖色的对比, 主。
感增强。
产生浓郁的华丽风格。 公主:窈娘已教成,
今来送回。
广播电视编导专业
《视听语言》拉片作业
镜号 景别
时长
截图(画面内容)
5
全景
0:24:09
景深镜
头
前景模
糊,中后
景都清
晰
6
全景
0:35:06
景深镜
头
前景模
糊,中景
清晰
班级:
学号:
光从右打,轮廓清晰, 音响:抚琴的声音, 个画幅也由 1.41 变为 1.85 的
镜头分为三部分,聂田 音乐:鼓点声持续, 环境:通过场景中摆放的装
氏梳妆时,镜头固定, 形成一种缓慢有序 饰,器具,仆人们的活动和营
镜头缓慢的向左摇,管 的节奏,在聂田氏 造的氛围均能表现出一种唐
家来报,镜头再向右 知道隐娘回来的后 代家庭富丽的生活和严格的
摇,回到聂田氏的身 半段,有刻画聂田 等级制度。
音乐:画面未出,鼓 点先出,以鼓点声 打开画面。起到的 作用就是提醒观众 好戏拉开序幕了, 营造出一种神秘遥 远的氛围。
画面内容:黄昏时的湖面,夕 阳的余晖从树木的枝桠间穿 过,湖面上美丽的水墨画,静 静流淌,悠闲的水鸭轻轻的划 过,一种诗意悄然而生。 作用:确定了整部影片的风格 都是这种诗意的色调和结构。
开故事。
边。从帘子的缝隙之中可以看
光线:以烛台为打光处, 音响:虫鸣声,鸟 到聂田氏走过来的身影。
前景明亮的烛台与隐 叫声和风吹过的树 道姑公主的白衣和隐娘的黑
娘的黑衣产生较为明 叶声,这样自然风 衣产生强烈的对比,作为一种
显的反差,又与后景的 格的音响和音乐都 隐喻,为以后师徒思想上的的
[整理版]拉片实例
现以美国经典公路片《邦尼和克莱德》(又译《雌雄大盗》)片段为例,简单练习一下拉片。
仅供参考。
1967年美国导演阿瑟佩恩拍摄了电影《邦尼和克莱德》,轰动一时,成为新好莱坞主义的代表作。
看过此片的人,常会被片尾男女主角之死的场面所震撼。
而这个经典段落也在电影史上被反复提及,人们称之为“暴力美学”。
拉片分析如下:电影选段:邦尼和克莱德最后被叛徒出卖,在公路边遭遇警察伏击,中枪身死时间:108:00--109:06从克莱德扭头张望到树后躲藏的警察开枪,时长20秒18格,导演却用了30个镜头切换,我们知道1秒的电影胶片是24格,这样算平均每个镜头1秒不到,仅仅16格。
它的剪辑率是狂风暴雨化的,邦尼与克莱德在命悬一线时表情的近景和特写镜头频繁交织,惊飞的白鸽,树丛里的枪口,恐慌的叛徒等,这些画面的组接让人眼花缭乱,危险逼近却没有半点声音,让人透不过气。
一闪而过的白鸽,刹那的美感,似乎也暗示了两人悲剧的宿命。
突然,轰乱的枪声打破了短暂的沉寂,警察的子弹雨点般向他们打去,两人中弹倒在血泊里。
克莱德倒下,升格拍摄加中近景慢镜头,两人被枪杀的画面放大了,时间延伸了,被子弹打的血肉模糊的身体,尘土飞溅,满是弹孔的车身,场面惨不忍睹。
导演给警察的镜头极少,却用大量的时间画面展现男女主角被杀害的惨状,冷静残酷,不管你想不想看。
一般电影在表现作为主角的好人之死时(当然本片的主角不能简单的拿好人坏人来定义),手法都比较含蓄委婉,中外皆是。
在张艺谋的《英雄》里,无名在秦宫外接受箭雨的“洗礼”,从容赴死,导演是这样处理的:全景,墙上射满了箭,中间一丛箭镞空出一个人形。
在美国电影《勇敢的心》中,华莱士就义,梅尔吉布森用刽子手下落的斧头,华莱士松开手掌,仰拍天空下飘飞的手帕的特写来展现。
相反,《邦尼与克莱德》在这方面处理的很直白,一览无遗。
这种手法带给人的感觉就是,强盗显得无助而脆弱,让人同情;警察凶残,让人厌恶。
这种本末倒置的心理感受,与导演独具匠心的执导和别具一格的剪辑是分不开的。
《拉片》课程教学大纲
《拉片》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码:课程名称:拉片英文名称:Film analysis课程类别:专业必修课学时:32学分:2适用对象:编导类学生考核方式:考查先修课程:视听语言二、课程简介本课程基于大量的影视案例进行“拉片”解读,以影像方式进行分镜头的拆解与分析,并指导学生以文字或图画的方式进行分镜头结构图式的拉片分析,使学生理解并掌握镜头组接及声画结构的技巧,并进一步巩固与加深理解视听语言及影视作品的理论要点与创作理念,以指导未来的影视创作。
通过细致地分析作品的每一格画面,来拆解电影背后的“秘密”,了解创作者制作影视作品的基本手法和技巧,理解创作者通过此种方式所传达的价值观念以及美学思想。
通过“拉片”这种形式的训练,使学生对于创作为何有更加清楚的理解和认识。
This course is based on a large number of video case "pull" interpretation, dismantling and analysis of frame with image, and guide students to pull the film analysis frame structure schema to text or picture of the way, make students understand and grasp the montage skills and sound structure, and further consolidate and deepen the theory key points and ideas of creation and understanding of the audio-visual language of film and television works, to guide the future of the film creation.Through the detailed analysis of the works of each picture, dismantling behind the movie "secret", understand the creators of film and television works produced basic techniques and skills, understand the value creators in this way to convey and aesthetics.三、课程性质与教学目的本课程在学生学习了视听语言课程的基础上,进一步通过深入、详尽地拉片方式,包括具体的画面内容,影片结构、影片构成要素、影片艺术手法、影片风格等多个角度和维度,对影片进行拆解与分析,使学生更深入地了解和感知影片的编剧和导演如何来完成影片的创作,从而让学生更有效、更有针对性地学会影视创作的技巧与方法。
电影拉片范例模板
电影拉片范例模板一、剧本概述。
本电影以真实事件为背景,讲述了一位普通人因为坚持正义、捍卫真相,最终成为了众人敬仰的英雄的故事。
故事情节曲折,情感真挚,既有悬疑的犯罪元素,又有温暖的人性关怀,是一部集合了情感、正义、友情、家庭等多重元素的影片。
二、角色设定。
1. 主角,一位普通职员,因为目睹了一起重大犯罪案件,决定揭露真相,最终成为了众人敬仰的英雄。
2. 反派,犯罪集团的首领,冷酷无情,为了掩盖真相不择手段。
3. 配角,主角的家人、朋友,以及支持主角的警察、律师等正义力量。
三、主要情节。
1. 主角偶然目睹了一起重大犯罪案件,但由于犯罪集团的势力庞大,他陷入了困境,面临生命威胁。
2. 主角决定揭露真相,但遭到了犯罪集团的追杀,他不得不四处躲藏,寻求帮助。
3. 在朋友和家人的支持下,主角终于找到了揭露真相的证据,并将其交给了警方。
4. 经过一番波折,真相大白,犯罪集团的首领被绳之以法,正义最终战胜邪恶。
四、影片风格。
本片以现实生活中的事件为背景,力求真实、贴近生活,同时也融入了悬疑、惊险的元素,让观众在紧张刺激的情节中感受到正义的力量。
影片的画面风格以明亮清晰为主,同时在犯罪场景的呈现上采用了阴暗的色调,增强了紧张感。
五、影片意义。
本片旨在向观众传递正能量,呼吁人们勇敢捍卫正义、揭露真相,同时也强调了友情和家庭的重要性。
通过主角的奋斗和坚持,让观众感受到了人性的光辉,同时也让人们对正义和勇气有了更深刻的理解。
六、结尾。
影片以主角最终战胜邪恶、揭露真相的场景作为高潮,展现了主角的成长和坚持,同时也为观众留下了深刻的思考。
结尾处,可以适当加入主角与家人、朋友团聚的场景,让整个故事画上一个圆满的句号。
七、总结。
本片既有悬疑的犯罪元素,又有温暖的人性关怀,是一部集合了情感、正义、友情、家庭等多重元素的影片。
通过对真实事件的改编,让观众在观影的过程中感受到了生活的酸甜苦辣,同时也对人性和正义有了更深刻的认识。
拉片是什么意思
拉片是什么意思
1.拉片,是一种反复观看,暂停,慢放,诼格观看电影的,神经质的观影活动。
这种观影活动,不是为了发现剧作,表演或者主题的秘密,那些秘密要么可以从剧本获得,要么多看几遍就成了。
也不是为了获得更深更爽的观影感受。
2、以“电影”为师通过拆解优秀电影,经典电影,来掌握构建故事的技法和规律。
拉片是抽丝剥茧地读电影,拉片需要一格一格地反复看电影,同时分析纪录下你所看的,把每个镜头的内容,场面调度,运镜方式导别,前辑,声音画面,节奉,表演,机位等都纪录下来,最后总结一下。
拉片专业术语
拉片专业术语1. 景别,这可是拉片的入门砖呢。
就像画家画画,不同的景别就是不同的笔触。
大远景,那是用来展示宏大场景的,像电影《指环王》里,那广袤的中土世界,一个大远景就把那种宏大的气势给烘托出来了,让你一下子就被震撼到。
2. 中景啊,就像是给人物来个半身特写。
在《老友记》里,角色们坐在沙发上聊天,中景就把他们的表情和动作都展示得刚刚好,你能清楚看到他们之间那种有趣的互动,真的很带感。
3. 近景,这可相当于把人物拉到你面前说话。
好比在《泰坦尼克号》里,杰克和露丝在船头的那一段,近景下,他们脸上的幸福和憧憬都写得清清楚楚,感觉自己就像在旁边见证他们的爱情一样。
4. 特写,那简直就是把细节放大到极致。
你看《这个杀手不太冷》里,里昂的那盆绿植,特写镜头下,每一片叶子的纹理都看得一清二楚,就好像那盆绿植有着特殊的生命意义一样。
5. 镜头运动里的推镜头,就像是有人慢慢朝目标靠近。
《盗梦空间》里,主角们进入梦境的时候,镜头慢慢推近,那种神秘和紧张感就一点点被放大,就像你自己也跟着走进了那个奇幻的梦境世界。
6. 拉镜头呢,就反过来,像慢慢远离什么。
《海上钢琴师》结尾,1900站在船上看着岸上,镜头拉远,那种孤独感和他与世界的疏离感一下子就出来了,哎呀,真的让人心里好难受。
7. 摇镜头就像是我们转头看东西。
在《阿凡达》的潘多拉星球上,镜头摇过那些奇特的动植物,就好像我们自己在这个奇妙的世界里探索一样,超级酷炫。
8. 移镜头就像我们边走边看。
《速度与激情》系列里,那些飙车的场景,移镜头跟随着赛车,你能感受到那种风驰电掣的速度,肾上腺素都要飙升了,哇塞。
9. 跟镜头就像是紧紧跟着主角走。
《哈利·波特》系列里,哈利在霍格沃茨的走廊里穿梭,跟镜头让我们感觉自己就像他的小跟班,跟他一起去冒险呢。
10. 蒙太奇手法可神奇了。
平行蒙太奇就像是同时发生的事情并行展示。
《教父》里,一边是婚礼的热闹,一边是黑帮的暗中交易,这就像两条平行线,让我们看到不同的故事线同时推进,太绝了。
拉片分析
电影《杀手里昂》分析
镜画面景别角度画面内容号
1 2 3 4 全景俯拍俯拍拍摄湖面,黑色的格
调,渲染一种诡异的气氛
全景俯拍俯拍拍摄道路,仔细看可
以看到道路上有两三个人
在跑步,与前面暗黑的湖
面形成对比
全景俯拍、从俯拍拍摄森林到平拍拍平拍摄楼群
全景俯拍、拍摄街道介绍环境
推
5全景从上平经过桥底继续拍摄街道
拍
6全景仰拍画拍摄街道和两幢楼之间的
面旗帜,说明是在美国拍摄
的
7全景平拍、拍摄小店并进入,给人一
移动画种神秘的气氛面
8特写平拍、拍摄手持杯子,突出诡异
固定画的气氛面
9特写平拍、人物左眼镜片上反射的影
固定画子,说明有人要和他谈事
面情电影《巴顿将军》分析
镜画面号
1
2
3 景别角度画面内容
全远景仰拍国旗,巴顿将军出场并敬
礼
特写仰拍巴顿将军敬礼
特写平拍对巴顿将军敬礼勋章、手
和手枪的特写,突出巴顿
将军战功卓著,并表现了
主人公是一位威风凛凛的
将军
4 中景仰拍巴顿将军做演讲。
(完整版)拉片模板
班级:
学号:
姓名:
技巧
声音
备注
固定镜头
音乐:无
光线:利用自然光源, 音响:鸟鸣声,虫
光线从左侧进入,画面 鸣声
左侧光线明亮,右侧暗 人声:阿窈 这些衣
色彩:
裳 都是你被道姑
主要以浅紫色系列为 公主带走后 夫人
主,整体环境略显冷 在每年的春秋季节
静。
聂隐娘在影片之中身着黑 衣,并不单单是夜晚遁形之用, 即使白日刺人也是同样的装 束,紧身的着装和多功能的腰 带证明她的职业性。聂隐娘在 影片中只有一次脱下黑衣,就 是这个镜头,第一次回家,沐 浴更衣之后,换上母亲多年之 间给她缝制的衣物,其裙摆画 风为中国水墨画,一时间祛除 了煞气。然而之后的一个镜头,
色彩:以公主衣着的红 鸣声
色和后景牡丹白色为 人声:
主,整个画面本身布满 王从其言 鸾见影
燥点,产生一种遗像的 悲鸣 终宵奋舞 而
效果。
绝
这段“青鸾舞镜”
是一种暗示,暗示
公主的命运
广播电视编导专业
《视听语言》拉片作业
镜号 景别
时长
截图(画面内容)
11 全景
0:18:15
大景深
镜头
现场全
部清晰
12 因为人 0:41:13 物的走 动镜头 从中镜 变成近 景 小景深 镜头
这个长镜头以隐娘母亲讲述 的方式,让我们看到了一个以 决绝之心护卫国家安宁的公 主形象,这个长镜头中隐娘并 没有出现,整个镜头以隐娘母 亲的表情动作塑造公主的形 象。
广播电视编导专业
《视听语言》拉片作业
镜号 景别
时长
截图(画面内容)
18 中景
0:31:17
小景深
拉片工作总结
拉片工作总结
拉片工作是电影制作中不可或缺的重要环节,它涉及到整个电影制作过程中的许多关键环节,包括选址、摄影、灯光、道具、服装等等。
在拉片工作中,每个环节都需要精益求精,力求做到最好。
在这篇文章中,我们将对拉片工作进行总结,探讨其中的重要性以及需要注意的关键点。
首先,拉片工作在整个电影制作过程中起着至关重要的作用。
它直接影响到电影的视觉效果和观众的观感,因此必须要做到精益求精。
选址是拉片工作中的第一步,一个好的选址可以为电影增色不少。
摄影和灯光则是决定电影画面质量的关键环节,需要摄影师和灯光师有着丰富的经验和敏锐的观察力。
道具和服装则是为了营造出真实的场景和人物,需要与电影的背景和人物形象相匹配。
其次,拉片工作中需要注意的关键点有很多。
首先是团队合作,拉片工作需要各个环节之间的紧密配合,只有团队成员们相互协作,才能做出一部优秀的电影。
其次是细节把握,拉片工作中的每一个细节都需要精雕细琢,只有这样才能确保电影的整体质量。
此外,还需要注重安全,拉片工作中的摄影和灯光等工作需要注意安全措施,以免发生意外。
总的来说,拉片工作是电影制作中不可或缺的重要环节,它需要团队合作、细节把握和安全意识。
只有这样,才能做出一部优秀的电影作品。
希望通过对拉片工作的总结,能够让更多的人了解到这一重要环节的重要性,为电影制作行业的发展贡献自己的力量。
电影学院拉片_篇目
40、《呼喊与细语》Viskningar och rop(1972年):
xx电影研究所/
A.B电影公司,导演:
xx。
41、《五号屠场》Slaughterhouse-Five(1972年):
xx出品,导演:
xx.雷.希尔。
42、《性爱宝典》Everything You Always Wanted to Know about Sex(1972年):
xx阿尔巴xx电影公司,导演:
xxxx。
58、《铁皮鼓》Die Blechtrommel(1979年):
xx弗兰茨.塞茨电影公司,导演:
xx多夫。
59、《xx》:
xx出品。
60、《愤怒的公牛》Raging Bull(1980年):
xxxx-xx制片公司,导演:
xx.xx塞斯。
61、《最后一班地铁》Le Dernier Metro(1980年):
大卫.里恩。
25、《八部半》Otto e mezzo(1963年):
xxxx里兹电影公司,导演:
xx。
26、《红色沙漠》I1 deserto rosso(1964年):
xx多维米拉影片公司,导演:
xxxxxxxx。
27、《普通的法西斯》Ordinary Fascism(1965年):
xx出品。导演:
xx.科尔xx。
68、《水手克莱尔》Querlle(1982年)出品:
xx、xx。导演:
xxxx。
69、《芳名卡门》Prenom Carmen(1982年):
xx萨拉影片公司,导演:
xx。
70、《蓝色的女人》xx出品。
71、《迷墙》The Wall(1982年)英国出品,导演:
电影学院拉片_篇目
电影学院拉片书目1、《党同伐异》INTOLERANCE(1916年):美国沃克制片公司,导演:格里菲斯。
2、《战舰波将金号》δроносеЦ Потёмкин (1925年):苏联国立中央照像电影企业公司,导演:爱森斯坦。
3、《掏金记》(1925年):美国卓别林影片公司,导演:卓别林。
4、《一条安达鲁狗》Un Chien Andalou (1929年):法国布努艾尔影片公司,导演:布努艾尔。
5、《摩登时代》MODERN TIMES(1936年):美国卓别林影片公司,导演:卓别林。
6、《乱世佳人》Gone with the Wind(1939年):美国米高梅影片公司,导演:维克托.弗莱明。
7、《魂断蓝桥》Waterloo Bridge(1940年):美国米高梅影片公司,导演:茂文.勒鲁瓦。
8、《蝴蝶梦》Rebecca(1940年):美国谢尔兹尼克影片公司,导演:希区柯克。
9、《公民凯恩》Citizen Kane (1941年):美国雷电华电影公司,导演:奥逊.威尔斯。
10、《偷自行车的人》Ladri di biciclette(1948年):意大利Pds影片公司,导演:德.西卡。
11、《晚春》(1949年):日本松竹电影公司,导演:小津安二郎。
12、《罗生门》(1950年):日本大映公司京都制片厂,导演:黑泽明。
13、《罗马11时》Roma ore 11 (1952年)意大利出品,导演:朱塞佩.德.桑蒂斯。
14、《正午》High Noon(1952年):美国克拉默影片公司,导演:复莱德.齐纳曼。
15、《后窗》Rear Window(1954年)美国出品,导演:希区柯克。
16、《野草莓》Smultronstället (1957年):瑞典AB影片公司,导演:伯格曼。
17、《四百下》Les Quatre Cents Coups (1959年):法国卡罗斯影片公司,导演:特吕弗。
18、《精疲力尽》A Bout de Souffle (1959年):法国皇家影片公司,导演:戈达尔。
电影拉片模板
电影拉片模板电影拉片是指根据某一电影的成功模式,再创作出另一部类似的电影。
这种模式常常被用于商业电影的创作中,因为成功的电影模式可以为制作方带来更高的票房收入。
下面是一个电影拉片的模板,希望对创作者们有所帮助。
一、电影类型。
首先,确定你要拉片的电影类型。
是喜剧、动作、爱情、科幻还是恐怖片?选择一个受众较广的电影类型,可以增加电影的市场潜力。
二、故事情节。
接下来,你需要构思一个新的故事情节,这个情节可以是基于原电影的改编,也可以是完全全新的创作。
无论哪种情况,都要确保故事情节紧凑、引人入胜,能够吸引观众的注意力。
三、主题与角色。
确定电影的主题和主要角色。
主题是电影所要传达的核心思想,而角色则是故事的灵魂。
通过塑造鲜明的角色形象,可以让观众更好地理解故事,产生共鸣。
四、情感元素。
在故事中加入情感元素,让观众在笑中感动、在泪中欢笑。
情感元素可以让电影更具吸引力,也更容易打动观众的心。
五、视觉效果。
考虑电影的视觉效果,包括场景、服装、道具等。
这些元素可以为电影增色不少,也能够吸引观众的眼球。
六、音乐与配乐。
选择适合的音乐和配乐,为电影增加氛围和情感。
音乐是电影的灵魂,能够让观众更好地融入到故事情节中。
七、宣传与推广。
最后,考虑电影的宣传与推广。
无论电影质量如何,如果没有好的宣传推广,也很难吸引观众。
可以考虑在社交媒体、电视、电台等多个渠道进行宣传,吸引更多的目标观众。
以上就是一个电影拉片的模板,希望对你的创作有所帮助。
在创作过程中,要注意保持创新,不要简单地复制原电影的模式,要有自己的特色和创意。
祝你的电影创作顺利!。
电影《梁祝》拉片分析系列一
《梁祝》拉片(一)影片一开始采用的是倒叙方式,很好理解。
由于故事已经发生在很久以前,从时间性上,大家都已经知道了故事的结局。
所以,采用倒叙的方式,更显自然。
一、人物方面祝英台1、场景:趴在高高的楼顶,这个人物一开始的出场方式很特别,与其她的大家闺秀不一样。
场景不是在房间或者花园这样的传统意义上,女性活动的空间。
第一次暗示着祝英台内心对自由的向往,对于之后她与梁山伯的爱情所为,奠定了基础。
之后,当她到了书院,也是趴在高高的书柜上。
与开始时的场景呼应。
再一次强调女子内心世界,不服从于礼教约束。
高处,代表着人物想对现实处境的挣脱。
2、道具:身边的蝴蝶,有两个含义。
一是对美好的追求,象征着她的内心;二是她的化身,也是人物形象的外化。
在家时,蝴蝶是被养在玻璃瓶里的,亦可理解为在封建礼教下的向往自由的美丽之身。
影片里一旦表现人物追求自由时,都会伴有蝴蝶的出现。
因此,在书院里,当祝英台在纸上画的两只蝴蝶时,其在橘黄的暖光中尽显浪漫。
3、音乐:随着主人公的出场,主题音乐第一次响起,婉转缠绵细腻的旋律,是人物形象的进一步塑造。
而后其后相似重复的场景中,一样也是这段背景音乐的衬托,直叫观众感到两情相悦的爱情如蝴蝶自由飞舞的美好。
祝父1、道具:粉(回春膏)同样也是将人物的内在外化的一个十分吻合的方式。
祝父追求的是权势,是地位,在意的脸面,门第。
这就直接对应了“脸”这一人体部位,因此,让祝父涂脸,保持青春,显然就是代表着要不断地依附权势,才能保持家族的地位。
涂粉,代表着重视门第,以权势作为追求。
也与主人公祝英台形成对比,构成戏剧的主要矛盾。
2、行动:嫁女女儿就如回春膏,可以让父亲享有权势,能让这个家族地位稳固。
因此要嫁一个有权有势的人。
这与梁山伯的家境形成矛盾。
所以,可以看到电影中,父亲权势的起落都通过回春膏在脸上是否起作用来表现。
在第一场戏戏里,女儿学业不佳,父亲的回春膏也“无济于事”。
在后面祝英台抗婚里,祝父的脸长漫疹子,面色尤为不好。
详细解说电影拉片的6个步骤
详细解说电影拉⽚的6个步骤⼀、什么是拉⽚?拉⽚其实就是跟拉锯⼀样——⼀格⼀格地反复看、反复倒带,同时分析纪录下你所看的、所总结的。
⼀格⼀格地看电影,深度解读电影。
然后把每个镜头的内容、场⾯调度、运镜⽅式、景别、剪辑、声⾳、画⾯、节奏、表演、机位等都纪录下来,最后总结⼀下。
⼆、拉⽚和影评的区别拉⽚与影评的相同点:都是为了评析电影,是⼈们了解电影的⼀种⽅式和平台。
不同点:拉⽚通常会选择⼀个切⼊点,主要从视听语⾔等⾓度解读电影,有⼀定的学术和专业性,较冷静客观;影评在题材上较随意⾃由、内容⼴泛,⼀般从主题思想等⽅⾯⽴意,作者的主观意识较强。
书读百遍,其义⾃见。
看电影亦然。
拉⽚就是抽丝剥茧地读电影。
电影专业修养的提⾼需要慢慢积累。
在别⼈眼中,可能觉得拉⽚⾟苦单调,但对痴迷于电影艺术的⼈来说,他们却乐在其中。
三、主题正像其它艺术作品⼀样,影⽚的主题是电影作品中的灵魂和精华,也是我们为之迷恋的“精神家园”。
更是我们在看了⼀部影⽚以后,⼒图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核⼼与内涵,是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题,渗透和体现创作者的世界观,价值观,体现着创作者对⽣活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧⾯的、多切⼊点的。
我们可以这样理解:电影的主题是电影的动作和⼈物的内涵,是电影的情节和事件的外延。
主题是编剧、导演的⽣活经验和体会的暗⽰,艺术作品的主题转化为形象时,是导演思想欲望的情绪宣泄。
现代电影的故事和主题,往往是⼀句话可以讲清楚,⼀万句也讲不清楚。
现代电影的主题是深化的,是观众⼀种内⼼的情感体验。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“⼼得体会”、“社会意义”和“思想价值”。
⽽是电影创作者的⽬标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的,不是表⾯的,⽽是深化的,多义的。
需要我们整体的把握。
通常⼈们理解的影⽚主题应该包括如下两个⽅⾯的层次:1.影⽚的内容或者是影⽚的作者⼒图告诉我们什么。
电影拉片范例模板
电影拉片范例模板一、剧本概述。
本片是一部悬疑惊悚电影,讲述了一对夫妻在乡村度假时发生的一系列离奇事件。
故事发生在一个偏僻的小镇上,夫妻俩本来是为了远离城市的喧嚣而来,却发现这个小镇隐藏着许多不为人知的秘密。
当地居民们的神秘行为、诡异的传说和神秘失踪事件,使得夫妻俩陷入了一场生死较量。
二、主要角色。
1. 男主角,大卫(David)一个城市律师,对乡村生活感到陌生,但为了妻子的愿望而同意来到这个小镇度假。
2. 女主角,艾米(Amy)一个城市女性,对大自然充满好奇和向往,希望通过这次度假来放松心情。
3. 当地居民,神秘的老奶奶、热情的邻居、可疑的镇长等。
三、故事情节。
1. 到达小镇,大卫和艾米到达小镇,被当地居民的热情所感染,但也发现了一些不寻常的现象。
2. 神秘事件,夜晚,大卫和艾米在森林中迷路,遇到了一个神秘的老奶奶,老奶奶告诉他们这个小镇上隐藏着许多不为人知的秘密。
3. 失踪事件,一名当地居民突然失踪,镇长和居民们对此事避而不谈,大卫和艾米开始怀疑这个小镇的居民。
4. 离奇发现,在调查失踪事件的过程中,大卫和艾米发现了一些令人震惊的真相,他们意识到自己已经陷入了一个危险的陷阱。
5. 生死较量,大卫和艾米决定揭开这个小镇的真相,他们与当地居民展开了一场生死较量,最终成功逃脱并揭露了小镇上的阴谋。
四、结局。
在揭露了小镇上的阴谋后,大卫和艾米离开了这个小镇,回到了城市。
虽然经历了一场惊心动魄的经历,但他们的爱情更加坚定,也学会了珍惜彼此和平凡的生活。
五、总结。
本片通过讲述一对夫妻在乡村度假时的遭遇,展现了人性的善良与邪恶、真相与谎言之间的斗争。
同时也通过悬疑的情节和惊险的场景,吸引观众的注意,让他们感受到了一场无与伦比的惊险之旅。
拉片技巧和方法
拉片技巧和方法
以下是 7 条关于拉片技巧和方法的内容:
1. 哇塞,你知道吗?拉片的时候咱得仔细看画面呀!就像看一幅精美的画儿一样。
比如说看《千与千寻》,你得注意每个场景的细节,从千寻的表情到周围环境的布置,这不就能更好地理解剧情了嘛!
2. 嘿,声音也很重要哇!听对话、音乐、音效,就跟听好听的歌似的。
像《疯狂动物城》里朱迪和尼克的对话,那语气和节奏,多有意思!通过声音能感受到好多情绪呢!
3. 哎呀呀,别光看表面,要分析剧情的推进呀!好比是在走一条路,看它是怎么一步步往前走的。
像《复仇者联盟》系列,那故事的发展多么跌宕起伏呀!
4. 哇哦,注意角色的动作呀!那一举一动就像跳舞一样有韵味。
比如《功夫》里阿星的那些搞怪动作,多吸引人眼球!
5. 嘿哟,关注镜头的运用啊!就好像摄影师在给你展示不同的角度。
像《罗马假日》里那些经典的镜头,多美呀!
6. 哎呀,还有色彩呢!不同的颜色能带来不同的感觉,不就跟调色盘似的嘛。
《寻梦环游记》里那丰富的色彩,是不是让你沉浸其中啦?
7. 哇,别忘了分析剪辑点呀!这就如同拼图的关键部分。
像《盗梦空间》里那些神剪辑,让你看得一愣一愣的吧!
我的观点结论就是:拉片真的是个超棒的学习方法,能让我们从优秀的影视作品中汲取好多营养,大家一定要好好去试试呀!。
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第一遍,先看光,每个镜头中光是怎么用的,下一个镜头的光有什么变化,有没有投影的变化,有没有黑天白天的变化,有没有阴天、下雨。
第二,空间有没有大小的变化,大房间,小房间,有没有室内室外的变化。
第三,听声音,是同期还是后期,每个镜头中有有没有表现出的音空间来,它是什么样的,下个镜头的声音空间感有什么变化。
第四,背景是什么,与前景的关系,它怎样变的(这是透视关系)。
第五遍,有没有运动,是画面内的被摄体在运动,还是摄影机在运动,是水平运动(左右横移)多还是纵深运动多。
第六遍,有没有用变焦,它是准确地表现了两个人物关系,还是造成了错误的关系。
变焦用得多不多;摇镜头有没有增加新的信息或含义;第七遍,运动的动与静的关系,是前景有运动,背景没有;或是背景有运动,前景没有;或是前后景都有,或前后景都没有;第八遍,剪辑点在哪里,起幅的画面是怎么样的,落幅的画面是怎样的,如果是一个人在跑,注意起幅的人体造型好不好,好与不好,看的时候有什么不同;是用切换多,还是用叠化多。
第九遍,在一个镜头中人物的调度是怎样的,有没有第四面墙的舞台处理(即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机,就象幼儿园里的排排坐,吃果果。
)演员的单独表演也是力求面向第四面墙?第十,音乐用在哪里;有没有主题歌,有作用吗?音乐与人物动作(或称表演)关系,音乐与摄影机运动的关系,音乐与色彩变化的关系,音乐与对话的情绪及节奏的关系,音乐与自然音响(即噪声)的关系等等。
第十一遍,如果是故事片,情节的转折点是用什么手段来表现的,是用嘴皮子说出来的,还是无声的段落,如果是你的话,你能用无声把这一段落表现出来吗?第十二,画面上人物关系的变化,有变化,还是没有变化,A在整个镜头里始终站在B 右边,就没有走到B的左边去过,等等。
第十三遍,画外空间是怎么用的,是作为画面内的空间的延伸,还是另外一个非叙事的空间。
第十四,对话写得是否生活化,还是舞台腔,好念吗?第十五,每个镜头中人物都穿什么颜色的服装,他们之间的相互关系,也就是说,有没有色彩的调度,即作为流动色彩来使用。
第十六,道具的时代,地域,民族,文化方面准确吗?第十七,时间上是否用闪回,是用什么手段来表现的,合理吗?第十八,用长镜头吗?最长的镜头有多长,你感觉是长,还是没有实际那么长,这个长镜头内的人物关系是怎样的。
全在画面,或者是一个在画内,一个在画外(正反拍不算内)。
第十九,人声,是男高音,女高音,男中音,女中音,男低音这样的搭配吗?第二十遍,特写是作为情节中的视觉重音来用的吗?第二十一遍,全片的声画结合如何,有精彩的地方吗?电影史部分:《中国电影艺术史》周星北京大学出版社《中国电影史》陆泓石文化艺术出版社《西方电影史概论》邵牧君中国电影出版社《世界电影史》汤普森北京大学出版社《电影史》罗伯特"C"艾伦中国电影出版社《法国电影新浪潮》焦雄屏江苏教育出版社《1945年来的意大利电影》洛朗斯"斯基法诺江苏教育出版社《香港电影新浪潮》石琪复旦大学出版社《日本电影》四方田犬彦三联书店(如果时间允许,可是浏览下萨杜尔的《世界电影史》,电影史的部分考的很杂,几个固定的考点大概有:中国电影史76年后的部分(包括香港、台湾的),法国新浪潮,意大利新现实主义,德国新电影四杰,前苏联早期电影等。
考察方式不一,有时只需写出导演和片名,有时会让你根据几个已知条件猜出是哪部片子。
建议在掌握电影史的基础上多看市面上新出的老片(关注盗版市场),出卷子的人经常会从其中找一部片子作为考察目标的。
电影史及理论的简要版我会在后面帖出来,做巩固记忆用)剧本创作部分:《导演功课》大卫"马梅广西师范大学出版社《导演电影》艾里克"舍曼广西师范大学出版社《电影剧作者疑难问难解决指南》悉德菲尔德中国电影出版社《电影剧本写作基础》悉德菲尔德中国电影出版社《故事》罗伯特"麦基中国电影出版社《通向电影圣殿》王迪中国电影出版社《写关于电影剧本的几个夏衍中国电影出版社(最好在考试前自行创作过90分钟的电影剧本,按分场的写法,考试时心里才会有底)电影理论国外部分:《电影艺术》大卫"波得维尔北京大学出版社《认识电影》路易斯贾内蒂中国电影出版社卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影是一种艺术林赛《活动画面的艺术》将“活动画面”看作电影的根本特征雨果"明斯特贝格《电影:一次心理学研究》第一次探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征路易"德吕克《上镜头性》指出适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态爱森斯坦《并非冷漠的大自然》①冲突是蒙太奇的特性,冲突后产生新的表象和概念②蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为,以及一种最大限度赋予感情的叙述③电影的艺术目的不仅在于形象表现之实,还要能表现概念,增加电影手段表现力,增加认识现实手段可能性爱因汉姆《电影作为艺术》①电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源②视觉过程不是机械的摄录外在世界,而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料③电影不能完美再现现实的特性,成为它作为艺术的必要手段电影的局限性包括:⑴立体在平面上的投影;⑵深度感减弱;⑶照明与无色;⑷画面界限与物体的距离;⑸时空连续性不存在;⑹没有声音,视觉以外其它感觉失去作用巴拉兹《电影美学》分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别,并认为电影表现原则是电影的革命性创新戏剧表现原则:⑴看到整个演出剧场;⑵观众视距不发生变化;⑶观众的视角不发生变化;电影表现原则:⑴被拍场景可被分割;⑵被记录场景视距可变;⑶观众视角纵深可变,观众与银幕的想象距离是可改变的马尔丹《电影语言》阿斯特里克《新先锋派的诞生——摄影笔》认为电影迅速成为一种思想表达工具,保存时代形象的好方法,电影渐渐成为一种语言。
艺术家掌握了这种语言后,表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想,现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法安德烈巴赞《电影是什么》、《摄影影像本体论》①长镜头:强调单个镜头内部的表现力(连接表现力),运动、景深、变焦②蒙太奇禁用原则(属巴赞的影像本体论):若一个事件主要内容要求两个和多个动作元素同时存在,蒙太奇被禁用。
蒙太奇远非电影的本性,而是对其的否定③影像本体论:由机械作用产生的摄影影像与客观中的被摄物等同。
摄影影像独特性在于其本质上的客观性,它产生了被摄物体的本体,它就是被摄物的原形④木乃伊情节:摄影真正满足了人们再现原物的需要。
“摄影是对事件涂上香料,是自然造物的补充,而不是替代”。
影像的产生第一次映现了事物时间的延续——可变的木乃伊。
⑤完整电影:巴赞表达电影起源用语。
根本原因是心理的需要,称为“完整电影的神话”。
再现一个声音色彩立体感等外部世界的幻景。
克拉考尔《电影的本性——物质现实的复原》①电影是照相的一次外延,它跟周围的世界有明显的近亲性。
电影的近亲性:⑴电影对于未经扮演的事物有一种近亲性。
扮演能引起现实幻觉就是合理的。
如果违反电影特性,任何扮演都是非电影化的。
⑵喜欢偶然的事物(意外:相对于必然)。
美国无声戏剧中,意外的事件代替了命运,强大的决定性的力量出现。
一切不是注定而是恰好碰上。
⑶喜欢再现外部世界的连续性(与巴赞相似)进入摄影机视野内一切都拍下来,无穷尽程度。
要求我们承认这是我们生活的世界的一部分。
⑷偏爱含义模糊的事物。
自然界现象多含义,这与无限心理和精神上的无限性相对应。
银幕倾向反映这些含义模糊的东西,含义不能太确定。
⑸生活流。
指具体情境和世界,是指物质现象而非精神现象。
经常提到街道,因为在街道上生活的原生形态经常出现、不是扮演,是偶然事件荟萃之所,任何断面都是不完整的。
②电影不适合表现悲剧原因:⑴悲剧主题必然要求一个有目的的、整体的故事形式来展现,与电影特性相违背。
⑵悲剧只关心人物之间的相互影响,无生命物体只能是道具,对发展戏剧起支撑、调节作用。
⑶悲剧要求对外部的东西进行安排,舞台剧的环境反映心境,舞台剧一定要有暴风雨。
⑷悲剧要求有限、次序井然的世界。
电影是以广阔世界为中心的艺术,电影中没有宇宙,只有一片土地、天空、街道。
总之是广袤的物质,死亡的结局与这物质现实的广袤无相同点。
在悲剧世界中,命运排斥意外、偶然。
⑸悲剧性内容在物质世界总无所表现。
因为悲剧内容是纯精神世界。
米特里《电影美学和心理学》经典电影理论的总结和集大成之作。
关于对电影的表述、立场表现在三种模式:电影是画框(爱因汉姆)、窗户(巴赞)、镜子(克拉考尔)。
汉德逊《电影理论的两种类型》麦茨《想象的能指》国内部分:钟惦棐《电影的锣鼓》曾担任中宣部文艺处处长,56年在《文艺报》发表该文,尖锐提出新中国电影发展的问题:电影和观众关系的问题;电影事业领导问题;重视中国电影传统问题等。
被指责反党的信号,当时被批成右派。
瞿白音《关于电影创新问题的独白》白景晟《丢掉戏剧拐棍》电影和戏剧的差异,电影依靠戏剧迈出自己第一步,电影独立后,是否还要拄拐呢?结论:丢掉,放开电影的脚步。
新时期探讨电影艺术特性的先声,关于新时期电影艺术最初觉醒。
钟惦棐《电影与戏剧离婚》张暖昕、李陀《谈电影语言的现代化》探索片纲领,第四代导演宣言。
探讨中国电影落后时代原因,倡导电影现代化。
印证了巴赞长镜头理论,其实是对巴赞的误读。
张君祥《用电影手段完成的文学》钟惦棐《离婚的烦恼》祝大可《谢晋电影模式的缺陷》李洁《谢晋时代应该结束》谢晋电影遵守“好人蒙冤、价值发现、道德感化、善必胜恶”的模式。
这种向观众提出化解社会冲突、奇异道德神话,以煽情为目的的陈旧美学意识,观众任人摆布,让人在情感昏迷中被迫接受好莱坞式道德神话。
名词解释常见考点:蒙太奇、库里肖夫效应、作者电影、诗电影、左岸派、电影眼睛派、德国表现主义超现实主义、法国印象派、不莱顿学派、新现实主义、新浪潮、真实电影杂耍蒙太奇、同期录音、想象的能指、斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、独立制片长镜头理论、景深镜头、视点、升、降格、副光、借位拍摄、跳切、声画对位180度表演区、非职业演员、场面调度、规定情境、格式塔心理、细节、情节点套层结构、生活流、画外空间、类型电影、理性电影、黑色电影、左翼电影软性电影、国防电影、《武训传》、主旋律电影、十七年电影、台湾新电影香港新浪潮、新德国、日本、苏联电影、“白色电话”电影、新好莱坞电影DOGMA宣言、海斯法典考题经常涉及的电影人与作品:(我只列出作者和名字,影片内容、电影语言、时代背景需要自己去了解)国内部分:郑正秋《孤儿救祖记》田汉《风云男女》孙瑜《大路》吴永刚《神女》蔡楚生《渔光曲》、《一江春水向东流》史东山《八千里路云和月》沈西岑《十字街头》袁牧之《马路天使》费穆《小城之春》谢晋《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》水华《林家铺子》谢铁骊《暴风骤雨》凌子风《中华儿女》、《骆驼祥子》黄建中《小花》张暖忻《沙鸥》吴贻弓《城南旧事》吴天明《老井》黄蜀芹《人"鬼"情》张军钊《一个和八个》谢飞《本命年》、《香魂女》张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄建新、吴子牛胡金权《大醉侠》、《侠女》张彻《独臂刀》许鞍华《半生缘》、《女人四十》、《男人四十》、《姨**后现代生活》关锦鹏《胭脂扣》、《阮玲玉》、《蓝宇》、《长恨歌》张婉婷《秋天的童话》、《玻璃之城》李安《推手》、《喜宴》、《饮食男女》、《理智与情感》、《冰风暴》、《卧虎藏龙》王家卫《旺角卡门》、《阿飞正传》、《堕落天使》、《重庆森林》、《花样年华》、《2046》国外部分:梅里爱《月球旅行记》卓别林《城市之光》、《大独裁者》布努埃尔《一条安达鲁狗》、《黄金时代》、《无粮的土地》、《维莉蒂安娜》、《白日美人》、《资产阶级审慎的魅力》格里费斯《一个国家的诞生》、《党同伐异》爱森斯坦《战舰波将金》、《十月》、《罢工》、《亚历山大"涅先斯基》刘易斯"迈尔斯顿《西线无故事》约翰"休斯敦《马耳他雄鹰》奥逊"威尔斯《公民凯恩》、《安陪逊大族》、《第三个人》约翰"福特《告密者》、《愤怒的葡萄》、《青山翠谷》、《沉默的人》、《关山飞渡》威廉"惠勒《呼啸山庄》、《罗马假日》、《宾虚》比利"怀尔德《日落大道》、《双重赔偿》、《七年之痒》、《桃色公寓》、《热情似火》弗兰克"卡普拉《一夜风流》、《浮生若梦》、《我们为谁而战》约瑟夫"曼凯维奇《彗星美人》斯坦利"多南《雨中曲》马龙"白兰度《欲望号街车》、《码头风云》、《教父》、《现代启示录》希区柯克《三十九级台阶》、《蝴蝶夫人》、《西北偏北》、《精神病患者》、《眩晕》、《后窗》《鸟》大卫"里恩《相见恨晚》、《孤星血泪》、《桂河大桥》、《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》、《印度之行》约翰"克里弗德《卡萨布兰卡》朱塞佩"德"桑蒂斯《罗马11时》罗西里尼《罗马,不设防城市》、《罗维雷将军》、《德意志零年》德"西卡《擦鞋童》、《米兰奇迹》、《偷自行车的人》维斯康蒂《洛克兄弟》、《大地在震动》、《魂断威尼斯》安东尼奥尼《夜》、《蚀》、《奇遇》、《红色沙漠》、《放大》、《职业:记者》、《扎布里斯基角》、《中国》、《一个女人身份的证明》、《云上的日子》费里尼《大路》、《八部半》、《甜蜜生活》、《卡比里亚之夜》帕索里尼《罗马妈妈》、《马太福音》、《十日谈》、《一千零一夜》、《坎特伯雷传说》贝尔托鲁齐《死神》、《1900》、《巴黎最后德探戈》、《末代皇帝》、《梦想家》朱塞佩"托纳托雷《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》让"雷诺阿《游戏规则》、《大幻灭》让"维果《尼斯印象》、《操行零分》、《驳船亚特兰大号》约瑟夫"冯"史登堡《蓝天使》、《上海快车》、《放荡的女皇》、《上海风光》弗立茨"朗格《M》、《马布斯博士的遗嘱》、《大都会》F"W"茂瑙《日出》、《塔度夫》、《浮士德》卡尔"德莱叶《神遣之日》、《诺言》、《盖特尔德》、《我的工作》拉斯"冯"特里尔《犯罪元素》、《瘟疫》、《欧罗巴》、《破浪》、《白痴》、《狗镇》、《黑暗里的舞者》让"考克多《诗人之血》、《奥菲斯》、《奥菲斯的遗嘱》、《美女与野兽》乔治"克鲁佐《乌鸦》、《恐惧的代价》、《女囚犯》让"克劳德"布里索《残酷的游戏》、《声音与愤怒》、《甜蜜的复仇》戈达尔《筋疲力尽》、《蔑视》、《中国姑娘》、《阿尔伐城》、《狂人皮埃洛》、《周末》特吕佛《四百击》、《枪击钢琴师》、《朱尔与吉姆》、《日以继夜》、《最后一班地铁》阿伦"雷乃《夜与雾》、《广岛之恋》、《去年在马伦巴》、《吸烟、不吸烟》埃里克"侯麦《六个道德故事》、《克拉之膝》、《侯爵夫人》、《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《飞行员的妻子》、《绿光》路易"马勒《情人们》、《鬼火》、《好奇心》、《拉孔布"吕西安》、《漂亮宝贝》、《大西洋城》、《再见,孩子们》、《爱情重伤》雷奥"卡拉克斯《男孩遇见女孩》、《坏血》、《新桥恋人》、《波拉X》雅克"里维特《六个寻找爱情的角色》、《不羁的美女》佛朗索瓦"奥宗《八美图》、《泳池谋杀案》、《5×2》、《时光驻留》奥利维耶"阿萨亚斯《赤子冰心》、《我的爱情遗忘在秋天》、《侯孝贤画像》、《清洁》安德烈"泰内西《法兰西回忆》、《激情密约》、《野芦苇》、《夜夜夜贼》让"皮埃尔"梅尔维尔《可怕的孩子们》、《发热》、《影子军队》、《红圈》、《独行杀手》、《大黎明》马修"卡索维茨《烈火青春》雅克"贝克《金盔》、《金钱不要碰》、《洞》吕克"贝松《地下铁》、《尼基塔》、《这个杀手不太冷》、《圣女贞德》罗伯特"布烈松《乡村牧师的日记》、《扒手》、《巴尔塔扎尔的遭遇》、《圣女贞德的审判》、《越狱》、《穆谢特》、《也许是魔鬼》、《金钱》彼得"格林纳威《厨师、大道、他的妻子和他的情人》、《枕边禁书》、《8又1/2女人》英格玛"伯格曼《第七封印》、《野草莓》、《假面》、《呼喊与细雨》、《冬日之光》、《穿过黑暗的玻璃》、《秋天奏鸣曲》、《芬尼与亚历山大》塔尔科夫斯基《压路机和小提琴》、《伊万的童年》、《安德烈卢布廖夫》、《潜行者》、《飞向太空》、《镜子》、《乡愁》、《牺牲》黑泽明《姿三四郎》、《酩酊天使》、《野犬》、《罗生门》、《白痴》、《生之欲》、《七武士》、《蜘蛛巢城》、《懒夫睡汉》、《红胡子》、《德尔苏乌扎拉》、《影武者》、《乱》、《梦》、《八月狂想曲》小津安二郎《麦秋》、《茶泡饭之味》、《东京物语》、《早春》、《浮草》、《秋刀鱼的滋味》沟口健二《浪华悲歌》、《残菊物语》、《雨月物语》、《西鹤一代女》、《山椒大夫》成濑巳喜男《浮云》、《乱云》、《母亲》、《女人步上楼梯时》、《晚菊物语》今村昌平《昆虫记》、《楢山节考》、《鳗鱼》小粟康平《沉睡的男人》、《泥之河》、《死之棘》、《为了枷耶子》北野武《那年夏天,宁静的海》、《菊次郎的夏天》、《花火》、《坏孩子的天空》木下惠介《大曾根家的早晨》、《二十四之瞳》、《楢山节考》大岛渚《青春残酷物语》、《日本的夜与雾》敕使河原宏《沙丘之女》阿巴斯"基亚罗斯塔米《何处是我朋友家》、《橄榄树下的情人》、《生生长流》、《樱桃的滋味》、《随风而逝》、《五》、《十》贾法"帕纳西《白气球》、《生命的圆圈》马基德"马基迪《小鞋子》萨耶吉特"雷伊《大地之歌》、《阿普的世界》、《大都市》、《孤独的妻子》、《遥远的雷声》基耶斯洛夫斯基《生命的烙印》、《影迷》、《盲打误撞》、《机遇之歌》、《红》、《篮》、《白》、《薇罗尼卡的双重生命》、《十诫》米克洛什"杨索《无望的人们》、《红军与白军》、《红色赞美诗》、《我的道路》、《静默与呼喊》佩德罗"阿尔莫多瓦《斗牛士》、《精神濒临崩溃的女人》、《关于我母亲的一切》、《对她说》、《不良教育》、《回归》西奥"安哲"罗普洛斯《猎人》、《流浪艺人》、《塞瑟岛之旅》、《雾中风景》、《鹳鸟踯躅》、《尤里西斯的生命之旅》、《养蜂人》、《永远的一天》埃米尔"库斯图尔查《你还记得多莉贝尔吗》、《爸爸回家了》、《梦游亚利桑那》、《流浪者之歌》、《黑猫、白猫》、《地下》卢西安"平克莱《重建》、《太迟了》、《下一站天堂》罗曼"波兰斯基《水中刀》、《怪房客》、《苦月亮》、《第九道门》、《钢琴师》安杰伊"瓦伊达《下水道》、《灰烬与钻石》、《大理石人》、《一切皆可出售》、《福地》里基"考里斯马基《火柴厂女工》、《波希米亚人生》、《浮云往事》、《没有过去的男人》、《薄暮之光》简"坎皮恩《钢琴课》、《圣烟》米哈依"卡拉托佐夫《雁南飞》粱赞诺夫《两个人的车站》、《办公室的故事》谢尔盖"帕拉杰诺夫《吟游诗人》、《石榴的颜色》、《被遗忘的祖先之影》施隆多夫《铁皮鼓》赫尔措格《阿基尔,上帝的愤怒》、《人人爱自己,上帝反众人》、《陆上行舟》、《创世纪》维姆"文德斯《爱丽丝漫游城市》、《错误的举动》、《公路之王》、《德州巴黎》、《事物的状态》、《柏林苍穹下》、《咫尺天涯》、《直到世界尽头》、《寻找小津》法斯宾德《水手奎莱尔》、《爱比死更冷》、《四季商人》、《恐惧吞噬灵魂》、《白钻石》丹尼斯"霍普《逍遥骑士》阿瑟佩恩《小巨人》、《邦尼和克莱德》斯坦利"库布里克《杀手之吻》、《乱世儿女》、《光荣之路》、《斯巴达克斯》、《奇爱博士》、《洛丽塔》、《2001太空漫游》、《发条橙子》、《闪灵》、《巴里林顿》、《全金属外壳》、《大开眼界》马丁"斯科塞斯《谁在敲我的门》、《穷街陋巷》、《出租车司机》、《愤怒的公牛》、《基督最后的诱惑》、《金钱本色》、《好家伙》、《纯真年代》、《纽约黑帮》、《飞行家》、《无间行者》罗伯特"奥尔特曼《陆军野战医院》、《纳什威尔》、《大玩家》、《短片集》、《高斯福德庄园》、《草原一家亲》米洛斯"福尔曼《黑彼得》、《消防队员的舞会》、《飞跃疯人院》、《莫扎特》、《性书大亨》、《月亮上的男人》、《戈雅之灵》塞尔乔"莱昂内《为了几块钱》、《多为了几块钱》、《善、恶、丑》、《狂沙十万里》、《美国往事》弗郎西斯"科波拉《窃听大阴谋》、《现代启示录》、《教父》、《斗鱼》、《黑暗之心》奥利弗"斯通《野战排》、《华尔街》、《生于7月四日》、《刺杀肯尼迪》、《天与地》、《门》、《天生杀人狂》、《尼克松》、《不准调头》、《世贸大厦》布莱恩"德"帕尔马《铁面无私》、《情枭的黎明》、《12猴子》、《疤面人》、《黑色大丽花》蒂姆"伯顿《剪刀手爱德华》、《爱在好莱坞的日子》、《大鱼》杰姆"贾木许《漫长假期》、《天堂异客》、《法外之徒》、《神秘列车》、《地球之夜》、《咖啡和香烟》、《破碎之花》约翰"卡萨维茨《影子》、《首演之夜》、《面孔》加斯"范"桑特《心灵捕手》、《杰瑞》、《大象》、《最后的日子》伍迪"艾伦《安妮霍尔》、《开罗的紫罗兰》、《子弹穿过百老汇》科恩兄弟《血迷宫》、《巴顿芬克》、《冰血暴》、《谋杀绿脚趾》、《逃狱三王》、《缺席的人》、《老无所依》大卫"林奇《象人》、《橡皮头》、《篮丝绒》、《我心狂野》、《穆赫兰道》、《双峰,与火同行》、《史崔特先生的故事》达伦"阿若诺夫斯基《圆周率》、《梦之安魂曲》迈克"李《远大希望》、《赤裸》、《秘密与谎言》、《欢歌畅舞》、《维拉"德雷克》盖"里奇《两杆大烟枪》、《偷抢拐骗》、《左轮手枪》大卫"芬奇《七宗罪》、《心理游戏》、《搏击俱乐部》、《战栗空间》汤姆"提克威《罗拉快跑》、《疾走天堂》、《香水》雷德利"斯科特《银翼杀手》、《末路狂花》、《黑雨》、《角斗士》、《黑鹰计划》史蒂文"索德伯格《性、谎言、录像带》、《卡夫卡》、《毒品网络》昆汀"塔伦蒂诺《落水狗》、《低俗小说》、《杀死比尔》罗伯特"德雷福《普通人》、《大河恋》、《马语者》保罗"托马斯"安德森《不羁夜》、《木兰花》、《狂野之爱》艾伦"帕克《贝隆夫人》、《迷墙》、《鸟人》斯派克"李《黑潮,麦尔坎X》、《做正确的事》、《篮球梦》、《局内人》泰伦斯"马立克《天堂的岁月》、《穷山恶水》、《细细的红线》、《新世界》朗"霍华德《阿波罗13号》、《美丽心灵》、《达芬奇密码》拉尔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