景别在影视片中的应用

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景别

特写
特写是影视中刻画人物、特写是影视中刻画人物、描写细节的独特手段，特手段，是影视艺术区别于戏剧艺术的因素之一。素之一。
特写的适用场所
1.能在繁杂的环境中强调主体；能在繁杂的环境中强调主体；能在繁杂的环境中强调主体 2.能将人物细致的表情和某一瞬间的心灵信息能将人物细致的表情和某一瞬间的心灵信息传达给观众，常用来细腻地刻划人物性格，传达给观众，常用来细腻地刻划人物性格，表现其情绪；表现其情绪； 3.用来突出某一物体细部的特征，揭示其含义；用来突出某一物体细部的特征，用来突出某一物体细部的特征揭示其含义； 4.鉴于其空间感不强，运用比较灵活，常用于鉴于其空间感不强，鉴于其空间感不强运用比较灵活，转场时的过渡画面。转场时的过渡画面。
《鲁豫有约》鲁豫有约》
特写（特写（close-up））
视距最近的景别表示物体的局部和细部。视距最近的景别表示物体的局部和细部。表现：表现： —— 人物的表情、情绪人物的表情、表现人的头部、眼睛）（表现人的头部、眼睛） —— 物体的关键部分和位置起形象放大、内容深化、（起形象放大、内容深化、强化本质的作用）作用）特写给人以强烈、集中和突出的印象，特写给人以强烈、集中和突出的印象，能强烈地刺激人的视觉和心理。能强烈地刺激人的视觉和心理。
“特写镜头不仅是人脸空间上和我们距离特写镜头不仅是人脸空间上和我们距离缩短了，而且它可以超越空间，缩短了，而且它可以超越空间，进入另一个领域，精神领域，一个领域，精神领域，或叫做心灵领域。” 巴拉兹《电影美学》ห้องสมุดไป่ตู้巴拉兹《电影美学》
利用全景，可以：利用全景，可以：（1）确定人物、事物的空间关系；）确定人物、事物的空间关系；（2）利于表现人和事物的动势；）利于表现人和事物的动势；（3）作过场镜头，起叙事作用。）作过场镜头，起叙事作用。

景别

全景---在全景画面中，如以人为主体，则是表现成年人的全身；如以景物划分，则是表现场景的全貌。在全景画面中观众基本可以看清人物的形体动作的全部，以及人物和环境的关系。有人把全景比作我们在剧院看到的舞台框内的景物是很恰当的。全景往往是拍摄一埸戏或一个事件的总角度，它制约着这埸戏分切镜头的光线、色调、人物活动的方向和位置，使之组接起来前后一致。
1、景别。什么是景别取决于摄像机与被摄主题之间的距离和所使用的镜头焦距的长短这两个因素。
景别的划分方法两种：一种是以被摄主体在画面中所占比例的大小为标准；另一种是以成人身体部位在画面中的多少为标准。
景别的划分，一般分为五种：远景、全景、中景、近景、特写。
景别的划分与运用
景别的划分与运用
我们知道，电视片或电视剧是由若干个镜头组成的，一集电视剧大约有三百多个镜头，或几十个镜头组成。这里所说的镜头，不是指光学镜头，而是摄像机不间断拍摄的一段画面。在影视中当涉及造型处理时，习惯称画面，但涉及时间结构时习惯称镜头。镜头是一部电视片结构的基本单位，镜头又分为不同的景别形式。一个镜头可以表现一种景别，也可以表现多种景别的变化。不同景别的镜头表达不同的含意，当这些不同的镜头组成一部片子时，也就形成了拍摄者叙述故事的语言方式，以及所表现的艺术感染力。所以，我们要拍好DV，必须明白什么是景别和景别的运用。
中景---在中景画面中人物大多在膝盖以上部位，景物则表现的是局部。中景可以使观众看清人物大半身的形体动作和表露的情感。从环境看，大的面貌看不清了，但环境的细部却非常清楚，所以保留了环境的局部特征。中景有利于交代人与人、人与物之间的关系，所以中景有强烈的叙事功能，它是一埸戏中常用的景别镜头。
近景---近景基本上可以使观众看清人物心理活动的面部表情，以及人物与细小道具的关系。环境的交代则降到次要地位。

景别

景别：由于摄像机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。

电影中的景别，是影片视觉效果、导演风格的外在形式之一。

不同的景别可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强饮品的艺术感染力。

特写：两肩以上头部，或突出地把所要强调的“物”，使之占满银幕。

特写是获得电影艺术效果的强有力的表现手段。

不仅可以细致地表现人物的面部表情，或突出物体的局部和事物的细节，而且是电影画面的重点，犹如音乐中的重音一样。

隐秘性因特写镜头而使观众能真正渗入到人和物中，以认得眼睛、眼神为媒介，进入银屏上的人的灵魂与观众心灵的交流。

感情强烈大特写：最强烈中景：表现人物踝部以上的活动情形。

能给人物表演以自由活动的空间，同时人物又不会因袭与周围气氛、动作地点脱节。

较松弛中近景（半身）：表现人物的半身活动。

较激动近景：表现人物胸部以上的活动的情形和面部表情，它在强调人物的内在心理和“多声部”表情时运用得很多。

激动小全景：一般拍摄人物全身活动以及相当于这个范围的背景。

画面上不留空隙。

“顶天立地”大全景：指拍摄时比戏剧舞台框更大的景致，它使人物清晰可见，环境、空间感突出，但又不脱离对人物的刻画。

全景：拍摄人物及其周围环境或拍摄自然景色，专用于表现一定范围的情景。

表表现一个景的全部，相当于我们在剧场里所看到的舞台框内的那种景别。

由于在实际生活中，人们在观看远距离的景、物和人的时候，所需要的时间，比观看近距离的景，物、人时所需要的时间要多，因此，大远景、远景、小全景、大全景和全景，不仅可以描写环境，烘托气氛，表现大规模的人物活动，增强和现实影视剧叙事空间的力度，而且在剧情节奏方面旺旺发挥特有的作用。

松弛远景：拍摄全身人像及人物周围广阔的空间、环境、自然景色或广大群众的活动场面。

主要用于交代环境和气氛。

平静、抒情大远景：浩茫的自然景色和大范围的背景。

大远景在特定情况下是刻画人物心理的一种巧妙手段。

影视视听语言中的景别

四、景别的作用
• 1、远景 • ①远景可以提供较多的视觉信息；
②远景呈现出极其开阔的空间和壮观的场面； ③远景以景物为主，借景抒情； ④远景也是写人的景别； ⑤远景常用于开篇或结尾；
• 2、全景 • ①表现一个事物或场景的全貌； • ②完整表现人物的形体动作； • ③通过形体动作揭示人物内心； • ④表现特定环境下的特定人物； • ⑤在一组蒙太奇镜头中具有“定位“作用
• 在没有人物的画面中，仍以成年人与被摄物体的大致比例作为划分景别的依据。
• 如何划分景别，讲法很多。我觉得应该主要把握以下两点：
• ①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体；
• ②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
大特写特写近景中景
美式中景意式中景
• 远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。
• 全景：成年人的全身。 • 中景：成年人膝盖以上。 • 近景：成年人胸部以上。 • 特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。
• 1、大远景
• 被摄主体——人物在画幅中的大小只占画幅高度关系的四分之一。
• 2、远景 • 人物在画面中的比例关系大约是画幅高度的1/2。
• 3、大全景 • 大全景人物比例关系大约是画面的3/4关系。
景别的区分和作用
一、景别的定义
• 景别，是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
• 景别是用二维平面画面表现和反映三维立体空间的电影摄影创作最重要的视觉手段与方法。
景别的划分
• 由于电影、电视表现的主要对象是人，因此，划分景别的一般标准是以成年人身体为标准尺度，以画面表现出人体部位多大范围来划分景别。

景别划分及作用例子

景别划分及作用例子景别是影视拍摄中的一种常见手法，通过调整摄影机与被摄对象间的距离以及拍摄角度，来创造出不同的画面效果。

根据距离和角度的不同，景别通常可以分为远景、全景、中景、近景和特写五种。

1. 远景：远景是指摄影机从远距离拍摄事物，镜头离拍摄对象比较远，画面开阔。

这种景别通常用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境。

例如，可以有效地描绘雄伟的峡谷、豪华的庄园、荒野的丛林，也可以描绘现代化的工业区或阴沉的贫民区。

2. 全景：全景用来表现场景的全貌与人物的全身动作。

这种镜头在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。

全景画面中包含整个人物形貌，既不像远景那样由于细节过小而不能很好地进行观察，又不会像中近景画面那样不能展示人物全身的形态动作。

3. 中景：画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面。

中景在视频拍摄中占的比重较大，它将对象的大概外形展示出来，又在一定程度上显示了细节，是突出主体的常见镜头。

4. 近景：拍到人物胸部以上，或物体的局部称为近景。

近景能很好地表现对象特征和细节等。

5. 特写：特写用于表现对象的细节。

细节的表现能体现商品的材质和质量等，因此在淘宝视频拍摄中是必用的镜头。

不同的景别可以给观众带来不同的心理感受和情绪影响。

例如，远景可以展示宏大的场景，引发观众的感慨和思考；全景可以展示完整的环境和人物关系，有助于理解剧情的发展；中景可以突出主体，使观众更加关注某个角色或物品；近景和特写则可以强调细节和情感，让观众更加深入地了解角色的内心世界和情感变化。

以上内容仅供参考，如需更多信息，建议查阅影视相关的专业书籍或咨询专业的影视制作人员。

近景中景远景的区别和例子

近景、中景和远景是电影或摄影中常见的三种景别，它们的主要区别在于拍摄距离和所呈现的画面内容。

1.近景：近景拍摄距离非常近，主要突出的是人物的面部表情、肢体语言等。

近景适合展现人物的心情和情感变化，形象也比较立体真实。

在电影中，近景常用于拍摄角色的面部表情，以揭示他们的内心情感和状态。

例如，在对话场景中，近景可以突出角色的情绪反应，如愤怒、悲伤或喜悦。

2.中景：中景主要突出的是人物的外表和住处，拍摄距离较近，能够清晰展现人物和环境的一些细节。

中景可以展现人物活动场所的气氛和感觉，也比较适合用来拍摄居民小区的景象。

在电影中，中景常用于展现角色的动作和与周围环境的交互。

例如，在动作场景中，中景可以展现角色的动作和战斗姿态，同时呈现出周围的环境元素。

3.远景：远景通常用于拍摄远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境。

它相当于从较远的距离观看景物和人物，视野宽广，能包容广大的空间，人物较小，背景占主要地位，画面给人以整体感，细部却不甚清晰。

远景常用于介绍环境，抒发情感，以及展示大型广场、城市中心等地标性的建筑物。

在电影中，远景常用于展现壮观的自然景色、城市风景或广阔的战场等。

举例来说，在一部电影中，一个角色站在山顶上远眺，导演可能会使用远景来展现整个山脉和周围的自然景观，以营造一种宏伟和壮丽的氛围。

然后，当角色开始下山并与其他人交流时，导演可能会切换到中景，以展现角色的动作和与他人的交互。

最后，当角色表达出某种强烈的情感时，导演可能会切换到近景，以突出角色的面部表情和情感状态。

总之，近景、中景和远景是电影或摄影中常用的三种景别，它们各自具有不同的特点和作用，可以根据需要进行选择和运用。

景别的运用

1.1 景别
景别又称镜头范围，它是镜头设计中一个重要概念，是指角色对象和画面在屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。不同景别可以引起观众不同的心理反应。景别一般分为远景、全景、中景、近景和特写5种，下面我们就来具体讲解一下。
1.1.1 远景
远景是视距最远的景别。它视野广阔、景深悠远，主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往往不明显。远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小的部分。它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持续时间应在10秒以上。图1-1为远景画面效果。
图1-3
1.1.4 近景
近景包括拍摄对象更为主要的部分（如人物上半身以上的部分），用以细致的表现人物的精神和物体的主要特征。使用近景，可以清楚地表现人物心理活动的面部表情和细微动作，容易产生交流。使用近景时，持续时间应在3秒钟以上。图1-4为近景画面效果。
图1-4
1.1.5 特写
特写是表现拍摄主体对象某一局部（如人肩部以上及头部、手或脚等）的画面，它可以进行更细致的展示，揭示特定的含义。特写反应的内容比较单一，起到形象放大、内容深化、强化本质的作用。在具体运用时主要用于表达、刻画人物的心理活动和情绪特点，起到震撼人心、引起注意的作用。
3.快摇
快摇镜头可以增强影视片的节奏感。快摇往往使景物模糊不清，有时为了加强气氛和节奏，或是为了镜头之间的连接和转换，便使用快摇镜头。
4.慢摇
慢摇镜头可以使影视片产生节奏舒缓的感觉。
1.2.4 移镜头
移镜头是指摄像机沿水平方向移动并同时进行拍摄。这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物、人与人、物与物之间的空间关系，或者将一些事物连贯起来加以表现。它与摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，它是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。图1-10为移镜头的画面效果。

简述景别类型及拍摄范围

简述景别类型及拍摄范围
在电影和摄影中，景别是一种重要的视觉元素，用来表现事物的整体和细节。

它主要根据拍摄范围的大小来划分，可以分为以下几种：
1.全景
全景是一种较广范围的景别，能够展现事物全貌。

通常用于拍摄大场景，如山川、城市等。

在人物拍摄中，全景可以用来表现人物的整体形象和动作。

2.中景
中景是在全景的基础上缩小范围，以展现事物的局部细节。

通常用于拍摄场景中的主要元素或人物上半身。

中景能够突出表现人物的表情和动作，以及物品的形状和质感。

3.近景
近景是在中景的基础上进一步缩小范围，通常用于拍摄人物面部或物体的局部细节。

近景能够展现人物的情感和内心世界，以及物品的纹理和质感。

4.特写
特写是一种更近的景别，通常用于拍摄人物的面部特征或物体的细微部分。

特写能够突出表现事物的细节和特点，营造出强烈的视觉冲击力。

5.大特写
大特写是比特写更近的景别，通常用于拍摄人物的眼部或物品的细微纹理。

大特写能够突出表现事物的细节和特点，营造出更加震撼的视觉效果。

6.远景
远景是一种更远的景别，通常用于拍摄广阔的场景或远处的目标。

在电影中，远景通常用于交代场景和环境，营造出氛围和情感。

在摄影中，远景则能够表现出自然风光和人文景观的美丽。

以上是常见的几种景别类型及拍摄范围，不同的景别可以带来不同的视觉效果和情感体验。

在实际应用中，需要根据主题和表现需求选择合适的景别，以达到最佳的视觉效果。

论景别运用在《广西故事》中的艺术效果

[1]
族风味传递给了全国观众，在业内也广受专家好评，并于 2016 年荣获“TV 标”2016 年度上星频道最具创新影响力栏目。其中，景别作为镜头语言的重要表现之一，无疑对内容的诠释加上了更强的注解，也为纪录片增添了艺术效果。因此，对三大系列景别与纪录片《广西故事》恰到好处相融而产生的良好艺术效果进行分析，有助于发现景别在记录故事与讲述历史的纪录片中所发挥的优势作用。１三大系列景别的审美功用１．１远取其势：景中显磅礴远景通常是摄像机远距离拍摄事物，而该事物大多为大自然中的山川河流或大型建筑全貌等。根据“远取其势”的原则，它能充分表现大自然的壮丽之美，体现出自然的整体气势。画面之中往往开阔深远，将距离感拉长，从而不仅交代周围环境与主体之间的关系，还能配合俯拍的视角令观众有鸟瞰的心胸辽阔之感。电视节目片头上的精彩制作能够使观众有更多注意力停驻观看，因此，电视作品的片头会具有先声夺人的效果。片头时间短，需要囊括的内容较多，不需要强调叙事性，而是以客观展现的形式渲染气氛，制造声势。在《广西故事》的前期片头中，自第一个人物画面之后，有多达十三个远景镜头的画面连续组接，将广西山水这一地域特色优雅明快地传递到观众眼中。 “在相似的积累中，同样的内容元素或
论景别运用在《广西故事》中的艺术效果
朱琳娜
（作者单位：广西师范学院）
摘要：不同景别在产生叙事与表达创作意图方面都会呈现各异的艺术效果与美学体验，将景别归纳划分可有“大景别”“中景”与“小景别”三种景别系列，它们不仅在各自运用中能为电视作品的表情达意有所增色，有序组接同样能释放作品的艺术性。本文对三大系列景别与纪录片《广西故事》恰到好处相融而产生的良好艺术效果进行分析，有助于发现景别在记录故事与讲述历史的纪录片中所发挥的优势作用。关键词：景别；广西故事；全景；中景；近景

景别

景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。

景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。

为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。

如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。

1.远景摄影机远距离拍摄事物的镜头。

镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。

此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。

《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。

远景中视距最远的景别，称为大远景。

它的取景范围最大适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。

2.全景出现人物全身形象或场景全貌的镜头。

此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。

它常常用来拍摄人物在会场、。

课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或物的主要手段。

《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描叙了他下放劳动发行的过程。

在绿色的摹草原上，牧群在蠕动，一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌，使这个已生活了20年的主人公更富有造型性，表现力。

3.中景显示人物膝盖以上部分形象的镜头。

此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。

在影视作品中是使用较多的基本景别。

中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。

一部影视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。

《红樱桃》中许多场景的奥地利精心审慎设计，其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。

整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。

开始时楚楚用俄语讲述编造的故事后来，女教师要求她讲实情时，经历坎坷的楚楚再也编不下去，久积心头的悲痛、仇恨、哀怨齐涌心头，她转用母语动情地叙述起身世来。

镜头景别在影视动画中的应用

天气预报。（四）近景近景和中景相似，适合展示角色的上半身的动作和基
本的面部神情，是一种很有亲切感的镜头能拉近观众与被摄人物的距离，制造观众和现场的交流感，主要用在电视访谈和影视作品中的一些对话镜头，特别是角色对话的正反打镜头。
（五）特写特写视距最近，很容易抓住观众的注意力，非常强烈、醒目地展示人物的面部表情、细节（表现最有价值的部分）。我们都知道演员分电视剧演员和电影演员，他们有什么不一样吗？业内常说“经得起特写的演员才是好的电影演员”，可见电影中特写是比较重要和常用的，也是影视作品区别于其他视频形式的重要标志。特写是一种思想意识的全面显露，一种巨大的紧张心情，一种缭乱的思想让画面更有张力、带动情绪。导演们特别喜欢使用特写镜头，特别是动画导演，它可以回避掉制作的弊端，也可以控制画面的节奏。大家都知道制作一套流畅的动画需要很强的动画制作团队，制作周期也会很长，如果使用特写景别可以将画面限制在表情上，利用剪辑技巧回避了具体动作不仅大大降低制作难度、节省电影成本，还让镜头更有节奏感，使作品更具戏剧性。四、景别的使用景别在使用时尽量避免两级镜头同时使用，如果一个远景之后接一个特写，会产生强烈的画面跳跃感，观众很不适应这种视觉感受很容易出戏；通常情况下界别从大到小使用时间上也要相应减少，一个抒情的远景观众希望能所停留一会儿来体会影片的情绪，对于一个特写来说镜头时间不能太长，过长的特写镜头会给观众带来视觉不适。景别的连接必须遵守一定的规则简单说 , 就是相连的景别既要有大小变化 , 又要寻求景别变化时的规律性。通过本文的分析我。学习的目的是运用，景别绝不是单个出现，要根据影片的节奏组合使用，当然还要利用其他的镜头技巧来修饰，比如镜头角度、快慢镜头的使用等，综合使用这些视听语言技巧才能创作出优秀的作品。

浅谈景别在动画电影中的运用——论文

浅谈景别在动画电影中的运用目录前言 (3)1景别概述 (3)1.1景别的概念 (3)1.2景别的分类 (3)2 景别的运用及特点 (4)2.1远景 (4)2.2中景 (4)2.3全景 (5)2.4近景 (5)2.5特写 (6)3景别在动画电影中的作用 (7)3.1设计方面的作用 (7)3.1.1景别与风格 (7)3.1.2景别的呼应 (7)3.1.3景别与节奏 (8)3.2宏观方面的作用 (8)3.2.1 景别是画面造型的重要手段，是形成画面节奏变化的方式 (8)3.2.2 景别是画面空间的表达形式 (8)3.2.3 景别是视觉语言的一种基本表达形式 (9)3.2.4 景别是导演和摄像师对观众视觉心理的限定 (9)结论 (9)参考文献 (10)致谢 (11)动画电影是电影艺术的一个重要类型，除了运用虚拟的人物而具有独特的艺术性之外，对于镜头画面以及范围的运用和演进也是要求很高的。

作为“动画大国”的美国和日本，其动画电影风靡全球，从电影的制作上来看，其对整个视听画面的准确掌控和淋漓尽致的艺术表现上不能不说是得益于对景别的灵活运用。

而景别作为展示镜头语言的基本镜头语汇之一，它在动画电影中的运用通过电影视听发展的基础，应该有着自身独特的表现力和语言特征。

本文从景别的基本概念和作用出发，通过对景别选取、变换、以及与电影风格节奏之间的关系进行讨论分析，浅谈影别在动画电影中的运用，分析运用的技巧手段、独特的艺术表现力及深具魅力的语言特征。

关键词：动画电影；景别；运用The animated film is an important type of film art, in addition to the use of virtual characters with unique artistry, are also demanding for the footage, as well as the scope of the use and evolution. Animation big country "in the United States and Japan, its animated film swept the world, and from film production, say that it is thanks to the use of the King other flexible and accurate control of the entire audio-visual screen and head of artistic expression . Scene as one of the show the basic language of the camera lens vocabulary, it is in the animated film by film audiovisual development, it should have its own unique expressive language characteristics. Departure from the the King other basic concept and role, Scene select, transform, and analyze and discuss the relationship between film style rhythm, Discussion shadow Do not use in the animated film, analyze the use of skills means unique artistic expression of the language features and charismatic.Keywords: Animated movie；Scene；Use前言影别是电影创作中不可或缺的重要因素之一，是随着影视艺术的诞生而诞生的。

影片剪辑-景别

二、背面镜头：多少带有神秘、含蓄和表现性色彩
• 三侧面镜头
仰视镜头
• 当摄影机或摄像机低于被摄对象的位置，或低于人眼正常视线以下时，镜头呈仰视形式或称仰角镜头
• 仰角镜头具有平展地面景物、造成开阔宏观之势的能力，画面中的垂直向形体因仰视而增添了向上地面景物、高耸的透视效果。如在室外以空旷的蓝天为背景，在室内以明净的天花板为背景，显得非常简洁。
淡（淡出、淡入）
剪辑的外在形式
叠化（溶变、化出、化入）
划（划出、划入）
• 第二节剪辑手法
• 在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。现介绍一些常用的影片剪辑光学技巧。 • 一、切入切出这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地
从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。 • 二、淡出淡入也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐
人物
• 大全景人物主体大约占画面的四分之三的高度 • 全景中人物与画面的高度比例几乎相等
中景镜头(中近景）
• 取人物主体的大半身，人站起来后从膝盖到头。着力展示人物上肢的动作，此时环境是局部。
• 主要用来表现处在特定空间环境中被拍摄主体的状态，既能看到人物的部分面部表情，又能看到部分身体动作与姿态。
全景
• 通常是指展现环境全貌、人物全体的景别，表现相对于局部的整体景观与场面。 • 主要用来展示一个特定的叙事空间，可以用来表现人与特定环境的关系，表现人或物体的运动和行为。
物体
通常用标准镜头从远近适中的地方进行拍摄，画面效果与人视觉相近，如从3～5米处看一个全貌与整体，但对必要细节不能充分体现。
握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。

景别的作用

的画面，交代出人物的基本环境(如节目现场)或关系。
“中近景”：这种景别兼具中景展示形体动作和近景凸现细节的长处，在以表演、对话手段为主的影视剧中使用尤其频繁。中景和中近景都接近人们日常的视点，因此适宜表现日常生活场景，其传达的感情也较为平和
(四)近景
特点：人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊
远景作为临场补救的方法。
3.一般来说，任何景别长度不应短于0．5秒，最长不应超过30秒。景别大小与持续时间成正比。
远景（10〞）全景（8〞）中景（6〞）近景（4〞）特写（2〞）
例：宽广的厂房排列着十几台车床，工人认真地工作。
画面宽广的厂房十几台车床工人认真地工作
景别远全中—近
景别使用的规律：
1.不同景别的出现次序：由大到小或者由小到大，景别差异大的镜头之间要有过渡镜头，这样就保证了视觉效果的流畅自然。
当叙事节奏非常规时，这一规律就需要更改。
2.一般情况下，画面要紧缩些为好。拍摄中应少用远景、全景，多用中景、近景.特写。
宽松的镜头，在下列情况下必要： (1)舞蹈、球赛、体操、武术等。 (2)大场面。 (3)表现环境和场景气氛； (4)对于现场演出或拍摄中的错误，有时可以用全景、
作用交代环境交代场景全貌表现具体的动作
特殊景别
远景－全景－近景：[巴顿将军]_开始.avi 近景切换到大远景：《无间道１》
（二）景别的分类及作用
1.以被摄主体呈现在画面中的大小为基本依据
全景
近景
中景
景别划分的依据： 2.是依据画框中所截取的人物身体部分的多少
1、远景：广阔的场面。 2、全景：人物的全身。 3、中景：膝盖以上部分。 4、近景：胸部以上部分。 5、特写：颈脖以上部位或被摄物体的细部。

影视摄影艺术教案-镜头画面分类-拍摄深度-景别

影视摄影艺术教案-镜头画面分类-拍摄深度-景别1. 引言本教案旨在介绍影视摄影中镜头画面分类的一部分——拍摄深度和景别。

通过研究这些内容，学生将能够理解如何运用不同的拍摄深度和景别来创造出丰富多样的影视画面。

2. 镜头画面分类在拍摄影视作品时，摄影师可以运用不同的拍摄深度和景别来表达故事情节、营造氛围和引发观众的情感反应。

下面是常见的镜头画面分类：2.1 拍摄深度拍摄深度是指相机所看到的镜头前后的景物清晰程度。

实现不同拍摄深度的主要手段有焦距调节、光圈调节和摄像机位置变换。

- 大景深：在大景深的画面中，前景、中景和背景都能够清晰呈现。

这种拍摄深度常用于展示广阔场景或将多个角色或物体安排在画面中的同时保持清晰度。

- 小景深：小景深的画面中，只有有限范围内的景物能够清晰呈现，其他部分则模糊不清。

小景深的拍摄能够将观众的注意力集中在画面中的某一个特定部分。

2.2 景别景别是指摄影师选择拍摄的场景类型，进而影响观众对故事情节的理解和情感的产生。

- 近景：近景是指摄影师选择将镜头对准近距离的对象或人物进行拍摄。

通过拍摄近景，可以突出人物表情、细节以及人物与观众之间的情感亲近。

- 中景：中景是指拍摄距离稍远的场景，能够显示出人物或对象的整体形象，并结合周围环境。

中景常用于展示人物和场景的关系，帮助观众更好地理解故事情节。

- 远景：远景则将摄像机对准远距离的景物或风景进行拍摄。

远景能够给人一种开阔感，并营造出宏大的气氛。

3. 教学活动为了帮助学生更好地理解和掌握拍摄深度和景别的运用，以下是几个教学活动的建议：- 分组讨论：将学生分成小组，让每个小组选择一段影视作品进行观影。

观看完毕后，让学生讨论影片中的拍摄深度和景别，并分享他们的观察和理解。

- 实践拍摄：组织学生进行实践拍摄，让他们在拍摄过程中尝试运用不同的拍摄深度和景别。

鼓励学生根据拍摄对象和场景的需求，选择合适的拍摄深度和景别。

4. 总结通过本教案的学习，学生可以了解到拍摄深度和景别在影视摄影中的重要性。

景别对人物塑造的作用

景别对人物塑造的作用景别在影视作品中可真是个宝贝，咱们得好好聊聊这东西。

想象一下，一个特写镜头，紧紧盯着角色的表情，哦，那种情感瞬间就爆发出来了。

那眼神，仿佛能把观众的心都给拽过去。

嘿，谁能抵挡得住那种深邃的目光呢？每一个细微的表情，像是在说：“快来了解我，我有故事。

”这就是特写的魅力，抓住人心的神器。

再说远景，哎哟，别小看了这个，远景可是让人感受到角色所处的环境，哪怕是个小村庄，或者繁华的都市。

你看，一个人在喧嚣的街头，孤独得像个小岛，环境瞬间把他的情绪放大了。

想象一下，角色在喧闹中，但内心却翻滚着波涛，那种反差感可太有意思了。

远景就像是给角色加了一层滤镜，让观众更深刻地体会到他的无奈或者渴望。

还有那中景，正合适，既能让人看到角色，又能感受周围的世界。

想想看，一个人在咖啡馆里，喝着咖啡，目光游离，显得那么失落。

周围的顾客在忙碌，仿佛一切都在运转，唯独他，像被时间遗忘了。

这一刻，景别不仅展示了角色的状态，还让观众感受到了一种共鸣，那种“我懂你”的感觉，太妙了。

不仅如此，景别的变化还能让角色之间的关系更加紧密。

比如两个人对话，一个近景一个远景，唉，瞬间就能传达出那种亲密感或者隔阂。

近距离的交流，简直就是心与心的碰撞，仿佛能听见彼此的心跳。

而远一些的镜头，又能让观众看到双方之间的距离，那种紧张感一下子就显现出来。

感觉就像是我们生活中的小细节，有时候一瞬间就能改变一切。

再来聊聊动态镜头，哇，真是让人心潮澎湃。

想象一下，镜头跟随角色一起奔跑，仿佛你也在那条路上，风呼啸而过，心跳加速。

这个时候，角色的情感变得更加真实，观众也不由自主地被带入其中，感同身受，简直就是心灵的共鸣。

像是在看一场比赛，观众的情绪随着角色的起伏而波动，紧张又兴奋，真是没法停下来。

更有趣的是，镜头的运用还可以让人物的性格更加立体。

比如一个角色在一个明亮的环境中，哈哈，他的乐观态度就像阳光洒在脸上。

而在阴暗的角落里，他的阴郁心情立刻就显现出来。

浅谈镜头语言中景别的功能

浅谈镜头语言中景别的功能沈紫嫣怡（作者单位：上饶职业技术学院）摘　要：一个导演创作一部影片，要在影片中传达出他的思想，最终还是要落实到一个个段落镜头中，对于一部影片的整体把握，在于如何运用好每个镜头，并把它们完美地组接在一起，这是每部成功影片必须具备的基本要素，使用不同的景别可以帮助导演实现创作意图。

同样，将各类景别按照某种规律组接排列在一起，则能更好地传达出导演的真实想法，并形成导演的视觉风格。

在此，本文将对影视创作中景别使用部分做具体深入的分析，探析创作影片中景别的巧妙设置及景别组接的独特手段。

关键词：景别；电影创作；风格；叙事景别是导演在影片创作过程中，对画面的整体空间构图进行创作的手段，同样也是吸引观众视觉眼球的有效手段。

不同等级的景别往往可以传达出不同的艺术效果，如空间范围、视觉风格及影片整体节奏。

在一系列不同画面的组合中，景别意味着选择，不同的景别具有不同的功效，景别的恰当使用可以帮助导演传达思想，为叙事服务。

因此，只有把握好景别的使用，才能从视觉上吸引观众，才能更好地传达导演的创作意图。

１　景别是影片叙事外在的特殊语言形式１．１　在既定的单镜头中景别的功能一般来说，既定单镜头具有一定的局限性，因为与运动镜头相比，它在信息量传达上相对单调，既定的单镜头，既没有推镜头带来的递进感，也没有拉镜头带来的纵深感，更没有摇移镜头带来的扩大视野的功效，这种种的局限性无疑给单调的固定镜头表现增添了许多难处。

虽然既定单镜头没有运动镜头在运用上丰富变换的功效，但它有自身的独特优势，即客观性，这是任何一种活跃的运动镜头所不具备的功能，如《活着》，在这部电影中我们不难发现，导演十分巧妙地运用了大量的固定镜头，反复使用的特写镜头形象而生动地刻画了人物的内心世界，更有力地提高观众对影片中人物命运的关注度。

片中有庆之死就是一个高潮，大量固定的面部特写镜头，来突出人物内心的痛苦和绝望，这就是景别的表现功能。

在野外坟前的第一个镜头，导演选择了固定的远景来烘托悲凉的气氛，选用这样一个远景，使人物在画面中显得格外渺小，而人物的前方是一座崎岖的山丘，画面同时也暗示着人物命运的坎坷，这便是景别的写意功能。

景别的应用实验报告

一、实验目的1. 了解景别的基本概念及其在影视创作中的重要性。

2. 掌握不同景别在影视作品中的运用方法。

3. 提高影视创作中对景别的运用能力。

二、实验背景景别是指在影视作品中，根据摄影机与被摄对象之间的距离、角度以及镜头焦距等因素，对被摄对象进行不同层次的视觉表现。

景别在影视作品中具有重要的作用，可以传达人物心理、情感以及故事情节等。

三、实验内容1. 实验一：景别基本概念（1）拍摄不同距离的镜头，分别记录人物全景、中景、近景、特写等景别。

（2）分析不同景别在视觉表现上的差异。

2. 实验二：景别在影视作品中的运用（1）选择一部经典影视作品，分析其中不同景别的运用。

（2）结合作品内容，探讨不同景别在传达人物心理、情感以及故事情节等方面的作用。

3. 实验三：景别创作实践（1）根据所提供的剧本，设计不同景别的镜头。

（2）拍摄并剪辑成一部短片，运用不同景别表现人物、情感和故事情节。

四、实验结果与分析1. 实验一结果与分析通过拍摄不同距离的镜头，我们了解到全景、中景、近景、特写等景别在视觉表现上的差异。

全景可以展示人物与环境的关系，中景表现人物的动作和表情，近景强调人物的情感，特写则突出人物细节。

2. 实验二结果与分析以电影《霸王别姬》为例，分析其中不同景别的运用。

电影中，全景镜头展示了人物与舞台的关系，中景镜头表现了人物的动作和表情，近景镜头强调了人物的情感，特写镜头突出了人物细节。

通过不同景别的运用，电影成功地传达了人物心理、情感以及故事情节。

3. 实验三结果与分析在创作实践中，我们根据剧本设计了不同景别的镜头。

通过拍摄和剪辑，我们发现运用景别可以有效地表现人物、情感和故事情节。

例如，在表现人物紧张情绪时，我们可以使用特写镜头突出人物面部表情；在表现人物与环境的互动时，我们可以使用全景镜头展示人物与环境的关系。

五、实验结论1. 景别在影视作品中具有重要作用，可以传达人物心理、情感以及故事情节。

2. 掌握不同景别的运用方法，有助于提高影视创作能力。

景别在影视制作中的作用

景别在影视制作中的作用景别在影视制作中的作用当我们在观看影视作品时，最先感受到的就是影视工作者对被表现主体大小的安排，即画面的景别，景别是影视工作者的思维方式的体现，下面我们来介绍一下景别在影视制作中的作用。

一、形成影视作品的风格设计影视景别，不仅要满足信息传播的需要，还要能够表现出影视工作者的个人风格，文化背景以及性格倾向都会影响到影视工作者对景别的选择。

通常纪实类影视作品中的全景、中景使用较多，而艺术类的作品中具有写意效果的远景、特效较多。

二、产生不同的视觉距离距离感是造成观众不同的参与感与交流感的前提条件，不同景别使画面主体呈现出不同大小不同的面积，与观众的距离经验相一致。

小范围景别的影视画面中，主体面积较大，细节分明，质感细腻，使观众有近距离观看的感觉。

大范围景别的影视画面中，主体面积较小，观众只能看到主体的大致轮廓，会使观众产生一种退出感，从而有一种相对客观理智的视觉感受。

三、表现出不同的视觉主次关系主体在画面上所占面积的大小、被表现主题与环境空间的比例关系等因素都会影响到视觉的主次关系。

大范围景别的画面，主体的细节表现比较次要，视觉重量相对较轻。

小范围景别画面会使主体形象成为视觉表现重点，环境和主体的整体轮廓则处于较次要的位置。

四、形成不同的视觉节奏首先，景别本身是影响视觉节奏的外部形式，大范围景别通常会制造出较慢的视觉节奏，弱化视觉冲击力，小范围景别通常会制造出较快的视觉节奏，强化视觉冲击力。

利用不同景别画面的组合规律可以营造出视觉上的跌宕起伏的节奏感。

另外，不同景别可以强化或削弱画面内部、外部的运动节奏，远景画面常减缓画面内部运动速度，近景画面可略微加快画面的外部运动速度。

五、对观众视线产生约束影视工作者为了叙述与表现的需要，通过画面框架对场景环境和被表现主题进行截取而形成景别，观众在观看影视画面时由于受到画面框架的约束，注意力得到引导。