巧夺天工的剪纸

巧夺天工的剪纸堪称庆阳文化“四绝”之首的剪纸，是庆阳民间艺术的佼佼者。

它看起来土里土气，但却显示着古拙质朴的风格；它的线条有的象锯齿般不齐不整，却包含着粗犷奔放的高原气质。

当你面对一幅幅及其普通的剪纸时，那构图之简洁、明快、准确，想象力之丰富，不能不使你对剪纸者高超的艺术造诣发出由衷的赞叹。

剪纸是庆阳劳动妇女抒发感情的重要方式，也是她们表露艺术才华的最好园地。

每逢过年过节、娶媳嫁女，女人们就大显身手，忙忙碌碌打扫窑洞，裱糊房屋；尤其对窗户、炕围、墙壁、顶棚格外看重，擦净、糊好、裱新，在上面贴上各种剪纸，窗上的叫窗花，门扇上的叫门花，炕窑墙上的叫墙花或炕围花，顶棚上的叫顶棚花。

此外，还有箱柜花，粮囤花，纸缸花，灯笼花；新婚窑里要贴喜花，馈送的礼品上要贴礼花，祝寿礼品上要贴寿花，门帘上要贴吊帘花。

总之，各处都有花，一个普普通通的农家屋舍，总是被她们打扮得五彩缤纷，红红火火，简直成了剪纸艺术的大汇展。

这些剪纸，大小不等，一幅一色，单面平图，样式各异，完全是女主人凭着爱美的一颗心和对生活的观察与感受，独出心裁，一剪一剪铰出来的。

剪花既不是专门从事剪纸的艺术家，也没有深奥的学问和渊博的知识，大都是土生土长很少识文断字的劳动妇女。

白天她们在地里劳动，为生计奔忙；唯有夜晚和阴雨天，才是她们创造这种艺术精品，抒发美感的自由天地。

在不大的炕头窗前，在闪烁的煤油灯下，母教女，婆传媳，一年一年，一代代，因袭和家传着她们的剪纸艺术。

一般女孩儿从七、八岁起就围在妈妈、奶奶身旁，照着大人的样儿，学着用灯熏窗花底样，学着铰窗花，开始受剪纸艺术的熏陶；等长到十五、六岁时，已是“二八闺秀做针线，巧剪花样百家传”了。

出嫁以后，剪艺日趋成熟，多数媳妇不仅能为自己剪花布置房子，而且还能为人执剪，出师带徒，从此剪刀和纸便成了她们的终身伴侣，岁岁月月，缝布剪布，遇纸剪纸，直到生命最后一息。

她们一生的情感和心血就这样倾注于这些片纸寸布之中。

她们剪出来的看来普普通通的纸花，却成了人们认识历史，探讨古代文化的瑰宝。

庆阳剪纸的题材极其广泛，日月星辰，山川花木，人物鸟兽，传说故事，凡是女人们熟悉的、热爱的向往的人、事、物、景，都可以在她们剪刀下复生，特别是家庭院落这一方寸之内的大人、小孩、牛驴、骡马、猪羊鸡狗、鸭猫鼠兔，都是她们剪纸的模特儿和永久的主题。

庆阳剪纸的内容非常丰富，有表达吉祥喜庆、反映传统民俗的“二龙戏珠”、“四龙捧珠”、“骆驼进宝”、“吉兽进宝”、“喜鹊闹梅”、“麻姑献寿”；有反映生殖繁衍和美好爱情生活的“鱼儿钻莲”、“蝴蝶恋花”、“猫儿卧莲”、“金鸡探牡丹”；有祈求神兽消灾降福、保佑安康的“老虎下山”、“狮子滚绣球”、“抓髻娃娃”、“送疳娃娃”；还有民间故事“刘海戏金蟾”、“武松打虎”、“王祥卧冰”、“唐僧取经”等。

这些作品散发着浓郁的乡土气息，反映着黄土高原人们的生活风俗，渗透着庆阳妇女对劳动生活的热爱和对幸福未来的向往与追求的诚挚感情。

剪纸的作者不是以剪纸为主，她们剪纸是为了尽情表达自己的思想感情。

她们随心所欲地剪我所爱，剪我所需，剪我所用，以痛快淋漓地反映出自己的喜怒哀乐为满足。

从这一点来说，她们是真正的艺术家；也正是基于这一点，她们的作品才久传不衰，享誉国内，名扬海外。

辽宁美术出版社甘当伯乐，专门为庆阳剪纸编辑出版了一部《陇东民俗剪纸》，系统地介绍了庆阳剪纸这一民间艺术，其中许多作品受到了国内外专家们的赞许。

在长期的剪纸生涯中，庆阳妇女掌握了丰富的表现手法和剪纸技巧，色彩上有单色、染色、套色、剪汇和烟熏等；剪法上有阴剪、阳剪、阴阳剪、对称剪、影影剪、折迭剪和随意剪。

为了线条的多变多姿，她们还创造出梅花纹、云勾纹、锯齿纹、田禾纹、月牙纹、点纹、水纹、花纹等纹理剪法。

她们凭着一把剪刀、一张纸，把那些创作艺术剪得生动活泼，有情有趣。

在全国众多剪纸艺术中，庆阳剪纸独具一格。

由于庆阳地理位置偏僻和交流封闭，形成的文化封闭以及世代相传的小生产自然经济结构，使原始文化形态在这里得以延续下来，传统的庆阳剪纸，凝聚着中华民族几千年来的历史和文化。

我国原始社会，先民们以作为生命象征的鹿为图腾的鹿头文化，以及以蛇龙为图腾的原始文化，在国内其它地方几乎绝迹，但在庆阳剪纸中却保留了它们的原始形态，而且还可以摆出它后来发展演变的序列。

庆阳县70多岁的魏桂花，王桂兰剪的“人头鱼”“神鱼瓶”“娃娃鱼”，镇原县70多岁的段永梅剪的“人头龙”都是以鱼、龙、蛇为内容的原始图腾的流传，她们剪的这些作品，造型与半坡彩陶造型“人面鱼”的装饰纹几乎一致；“四龙捧珠”、“蝉”、“鸟”则保留着新出土的战果文物——龙、蝉、鸟的纹样；“女兵”、“马”与秦代兵马俑的立俑、立马造型相似；“人头虎”与汉代画像石中的“人面虎”造型几乎一致；李会英的剪纸“四娃争书”与陕西发现的明代铜铸小品“四喜”完全一样。

尤其是魏桂花的“寿花”，既有鹿头纹样的原始形态，又在向生命之树的植物形态发展；上栖双鸟的生命之树（扶桑树）是两汉时代广为流传的图样，这是生命的象征，在马王堆汉墓和汉画像石中均可找到这样的图案。

令人感兴趣的是在这种两汉时期的民俗和图样，竟一直在庆阳剪纸中流传了下来，至今仍然为祝寿时做寿馍的寿花，象征生命长青。

庆阳剪纸，出生于黄土高原，用于黄土高原；也因庆阳南北地理的差异、水土的甘苦，表现出风格上的明显区别。

东北部子午岭高山密林区及环江流域，沟壑纵横，山川连绵，交通阻塞，这里的剪纸较多地保留了人类活动初期的原始状态。

在风格上，古老质朴，粗犷浑厚，保留着明显的原始文化的痕迹。

中部和南部高原地区，生产条件优越，生活富庶，文化较为发达，剪纸作品则表现得富丽华贵，工整秀美。

这里讲究套色剪纸，妇女们可以利用多彩多色的纸剪出富丽堂皇，华美绚丽的图样。

庆阳剪纸不仅有稚拙美，而且象一首质朴动听的民歌，清新、活泼、明快、粗犷，富于装饰性和创造性，散发着浓郁的黄土高原特有的泥土气味。

郭沫若曾称赞这种艺术是“其味天真而浑厚”，“一剪之巧夺神工，美在民间永不朽”。

在这一群体作者中，老年作者的作品尤为突出，她们剪纸一般不起草稿，用锋利的大剪刀在纸上大体比划一下，就胸有成竹、大刀阔斧地剪出外部轮廓，然后随意在内部加以装饰。

这些作品外观上形象夸张，线条概括，装饰多样，内涵上不仅保存了极丰富的原始图腾文化和古老民俗，向我们提供了一个极为古老而又极为现代的全新的艺术领域；而且较完整地保存了民间传统哲学，美学和造型学体系。

以古希腊哲学为基础的西方哲学是以自然科学观点认识世界的模拟论，反映在艺术上则是对自然形态的模拟；而以先秦哲学为基础的中国哲学和艺术学，一开始就是以社会科学的观念认识世界，形成阴阳五行和有意味的形式，这种形式在庆阳老年民间剪纸艺术家手里延续了下来。

她们的创作从来不管什么解剖和透视，也不受构图、色彩、时间和空间的限制，只是随心所欲的变形装饰，表现自己所体会到的意味。

王志英剪的“去娘家”、“送子当兵”，驴都是三条腿，她们认为驴走起路来都是三条腿着地，这样比较稳当，这无疑是中国哲学观念的反映。

郑玉梅的“猴子骑鹿”为了表达对鱼的崇拜，表示多子多福，用鱼的变形表现鹿尾、鹿角，在猴子的肚子里装饰上了小猴。

胡秀莲创作的现代剪纸作品“赶集”，为了对小两口赶集的心情进行多角度、多情节、多方位、多瞬间的描绘，表现人物既东张西望，瞻前顾后，又相互关照的情景，画面上竟出现了一个头三个不同脸面的形象。

张秀珍的剪纸“猫捕鼠”和“老猫”，构图大胆而又奇特，把猫和被猫吃掉的老鼠同时完整地剪在一张纸上，猫的肚子里还装着几只活着的大老鼠。

她剪的“猫”有两张面孔，一张正面双眼注视着正前方，虎视眈眈；一张侧面头扭回来舔着小猫，把两个不同时间和空间的动作巧妙地组合在一起。

为了表现猫爪子上的五朵梅花，她剪时甚至把猫爪子翻了过来。

她们不管符合不符合实际，只是为了好看，顺着动势随意地剪几剪或随心所欲地装饰。

李秀芸可以在一个狮身上一下子剪出两个猴头来，朱明兰竟然在虎的身上，虎头的后边剪出鹿的头来。

这些在常人看来既不科学又不合理的现象，在她们的剪刀下却和情合理地存在着，而且表现是那样淋漓尽致，情景交融。

这正是庆阳民间剪纸艺术讲究生活情趣的所在，是劳动人民的生活、生产、情感、气质、美学和哲学观念，民间习俗和历史文化传统的反映。

也正是由于这种不合理中的合理，才形成了庆阳民间剪纸艺术独特的审美价值。

庆阳剪纸很早就被社会所重视。

1930年，庆城县胡先川的剪纸在国外发表，受到海外美术界的好评。

1942年，陕甘宁边区政府派文艺干部进行庆阳民间剪纸的搜集和整理。

古元，力群借鉴庆阳剪纸创作了木刻剪纸，新花样又流传于庆阳，推动了庆阳剪纸的创作和发展。

1959年在西峰召开了全国群众美术现场会，庆阳县编印了《庆阳民间剪纸》。

现在庆阳民间剪纸艺术越来越受到专家、学者的重视。

近年来，随着党对文艺政策的调整，文艺园地出现了百花齐放的大好形势，庆阳剪纸艺术更是繁花似锦。

《人民日报》、《美术研究》、《民间文学》、《剪纸报》、《甘肃日报》等报刊经常刊发和介绍庆阳剪纸。

庆阳民间剪纸，带着浑身的黄土泥巴，昂首挺胸，不仅步入了国家艺术的殿堂—中国民间美术馆，而且走向了世界，在法国、日本、意大利、澳大利亚等国相继“亮相”。

1983年，法中友协主席吉莱姆夫妇，专程到庆阳地区对庆阳剪纸进行了考察。

特别是年逾花甲的镇原县农村妇女祁秀梅，其剪纸作品出类拔萃，不仅在内容和造型上保留了古代羌族以石头为生命之源的白石崇拜和匈奴以犬为图腾的崇拜，而且在艺术上多用工笔重彩和整齐匀称而有韧性的线条，对形象进行大胆的夸张变形，其技巧的娴熟达到了炉火纯青的地步。

她的作品不仅被国家大批收藏，中央电视电、甘肃电视台对其进行了专门报道介绍，而且号称世界画都的法国报纸，都以头版头条位置把她作为新闻人物极力评价。

1987年中央美术学院邀请她登上了大学的讲坛讲课。

华池县桥河乡文化站干赵兴萍，是个年轻小媳妇，她从六七岁起就跟母亲学剪纸，经过10多年学艺连技，成了剪纸能手，其作品自1985年参加了省民间窗花展览后，又被选送安徽展出，并参加了全国剪纸展览，至今已有32件作品被中国美术馆收藏，专家们称她是继祁秀梅之后陇东第二颗剪纸明星。

这些，都显示了庆阳民间剪纸艺术不断发展繁荣的广阔前景。

“庆阳剪纸，巧夺天工”。

在当今的改革大潮中，当一些人面对传统文化所引起的多观念的冲击而感到迷惘时，它以独有的特色和魅力展现在我们面前，像一条静静流淌的小河，沟通着传统与现代的隔膜，散发着爽心怡神的清香，告诉人们传统文化必将是发展现代文明的肥泥沃土。

如果你能到庆阳亲眼看看这些手上结满茧壳的农妇们的剪纸表演，你定会对此感到赞叹不已。

陇东民俗剪纸陇东即甘肃省东部，包括庆阳、平凉两个地区的十六个县市（庆阳地区的西峰市、环县、华池、庆阳、合水、宁县、正宁、镇原县和平凉地区的平凉市、泾川、静宁、灵台、崇信、华亭、庄浪）北部东部山区、南部平原地区与陕西接壤，西部丘陵与宁夏毗邻。