合唱

目录第一章前言 (1)第二章合唱唱概论 (2)第三章合唱的组织形式 (5)第四章合唱队员的技术要求 (7)结论 (8)参考文献 (9)前言合唱艺术，这颗音乐文化史上璀璨的明珠，她历史悠久，源远流长。

在欧洲，可追溯到距今已近千年的中世纪宗教音乐。

在中国，当新兴的资本主义经济发展之际，随着西方文化的输入、西方宗教的传播，以及学堂乐歌的流行，为我国合唱音乐的发展准备了必要的条件。

合唱这种演唱形式既是一种表演形式，也是一种表现力极为丰富的“声乐交响”音乐体裁。

从浩如烟海的中外合唱音乐作品中，我们可以看到，合唱呈示了心灵的企盼，表达了精神的寄托，反映了现实生活的斗争和对人类理想的追求。

为了让学生更多的了解合唱，从合唱中找到乐趣，从而在校园中体现一种“和谐“的氛围，希望广大学生能够积极参与到合唱中去，开拓视野，加强集体协作能力，提高歌唱艺术实践的创新能力。

第一章合唱概论一、合唱的定义在音乐作品体裁的划分中，通常把用人声作为主要表现手段的音乐形式称为声乐作品。

在声乐作品的表现形式中又有很多细致的划分。

如由一个人独立完成的演唱形式被称为独唱；由多人共同完成同一旋律的演唱形式被称为齐唱；由几个人同时完成几个不同旋律的演唱形式被称为重唱（有几个人、几个声部就是几重唱）；而当由两组以上的歌唱者共同完成两个声部以上的声乐作品时，则被称为合唱。

随着群众性歌咏活动的普及，人们对合唱一词的理解和认同也越来越宽泛了。

所以也可以广义地说：合唱是包含着同声的与混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱，以及和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体演唱形式。

从这个意义上讲，合唱既可以是一种非常普遍的群众性歌唱活动，又可以是一种要求较严格、技巧较丰富的高级声乐艺术。

它能够培养人们的音乐听觉和素养、提高声乐演唱技巧、严格节奏与和声观念，更是加强集体协作能力的极为重要的手段。

二、合唱的魅力对于一般人来说，可以从歌唱中得到愉快，它是文化修养和情感素质的标志，而更重要的是它可以表现一个人的勇气和耐心。

合唱作为用人声来表现音乐作品的声乐表现形式，在较大型、较完整的合唱作品中，还可以包括除歌剧以外的所有声乐演唱形式。

所以，无论是从创作的技巧手段，还是从表现的复杂程度，都可以说它是声乐表演中最高级的形式。

然而它又是一种非常便于实施、易于接受、极具魅力的群众性音乐活动。

歌唱的乐器就是每个人的噪子，既不需要花钱去购买，又可以“随身携带”；人数可多可少，场地可大可小。

又因为合唱是声乐艺术，用人声来表达音乐情感会比乐器更直接、更细腻，更容易产生心理上的共鸣，再加上绝大部分合唱都有歌词，所以更容易被人们理解和接受。

同时，参与合唱既是在进行音乐创作，在创作中使自己的音乐素质得到提高——培养人的多声部听觉和音乐思维能力；又是在进行音乐欣赏——让自己深入到音乐内部去找到审美的情感体验。

一次好的排练或演出，就是一次难得的精神享受，心灵的境界也常常会同音乐一起得到升华。

三、合唱的协调因素在整个合唱音响中，每一个声部都有着一定的任务和要求。

声部与声部之间，也有着一定的相互关系。

只有各声部在声音音响上根据作品内容的要求相互取得应有的关系时，所产生的声音音响才是合唱所需要的。

这种合唱所需要的音响效果我们称之为协调，它必须具备音量、音色和音准三种因素。

这三种因素在合唱协调的要求中是同等重要、缺一不可的。

只有在音量、音色和音准上都取得了应有的关系时，这种音响才是协调的。

协调是合唱演唱中各个瞬间的纵的关系，是合唱音响进行中的纵剖面。

在协调中，我们将各声部在音量和音色上的相互关系叫做均衡，而将各声部在音高、音准上的相互关系叫做谐和。

1、均衡。

合唱各声部在音量和音色上的相互关系形成了合唱的平衡。

这种相互关系不是绝对的。

也不是孤立的，而是根据作品的内容和具体要求所决定的，一个合唱团体在音响观念上统一了认识，明确了目标以后，均衡的处理就成了最重要的环节，同时也是最难解决的艺术性与技术性的难点。

音量和音色的产生是与物理上的物体震动的振幅、共鸣和泛音有着极密切的关系。

音量固然主要是根据振幅的大小，但共鸣和泛音也可以改变音量。

在正常和自然情况下，音量的增强与音色的浓厚程度成正比，音量越强音色就越浓。

虽然也可以人为地造成相反情况，但毕竟仍有一定的限度。

2、谐和。

合唱各声部在音高和音准上的相互关系形成了合唱的谐和。

合唱演唱者在演唱时，对所唱的音程、音高必须根据作品的要求加以新的理解，使这些音变成活的乐音。

有了艺术内容才能决定音高音准，有了合理的音高音准才构成了协调中需要的谐和。

合唱在谐和的要求下音高关系可分为两种：（1）在旋律进行时，音与音之间的音高关系是横向的关系，是属于合唱声部的，这种关系所构成的谐和，叫做部分的谐和；（2）在声部与声部之间，同时发出的不同声音之间的音高关系是纵的关系，是属于合唱整体的，这种关系所构成的谐和，叫做总的谐和，谐和与合唱作品的内容揭示有着极为紧密而不可分割的联系。

第二章合唱的组织形式一、合唱的表演种类合唱艺术，在其漫长的历史形成过程中积累了极为丰富的表现形式，因而划分种类的依据也有很多种。

1、按声部的数量可分为：轮唱——二部轮唱、三部轮唱以及更多声部的轮唱；合唱——二部合唱、三部合唱以及更多声部的合唱。

2、按音色的性质可分为：同声合唱——有男声合唱、女声合唱、童声合唱混声合唱——有男声加女声、男声加童声、女声加童声、男女声加童声。

3、按人数的多少可分为：小型合唱——30人以下；中型合唱——30人至60人之间；大型合唱——60人至100人之间特大型合唱—100从以上。

4、按表演的形式可分为：有伴奏合唱——可用钢琴或其他任意一种以上有音律的乐器伴奏；无伴奏合唱——可用纯人声演唱，也可加进没有音律的打击乐器伴奏；有表演合唱——需要加进歌舞表演的合唱；5、按音乐的风格可分为：宗教合唱——包括教会合唱，无伴奏教会合唱；民谣合唱——包括无伴奏民谣合唱，有伴奏民谣合唱以及有表演民谣合唱；爵士合唱——包括歌唱爵士乐和无伴奏歌唱爵士乐。

现代合唱——包括20世纪至今所有的合唱作品。

以及黑人福音灵歌、大众音乐合唱等多种。

二、合唱的声部划分合唱最基本的组织单位是声部。

每一声部是由相同或相似的音量、音色和音域的人声组合而成，声部在合唱中从事着部分的集体活动，使整个合唱音响在不同声部的共同合作下，进行着合唱作品尽善尽美的艺术再现。

合唱组织中的各声部在音区、音域及音色上都有他们相互不同的个性，正是由于这些不同个性的结合，才有合唱作品在表现上提供了极其丰富而广阔的伸缩性和可能性。

一般典型的混声合唱都由四个声部组成，通常称之为混声四部合唱。

男高音声部音色特点：明亮、刚健、尖锐、清晰，但它同时又具备“轻声高位”的弱唱功能，使旋律有一种飘逸、柔和之感。

男低音声部音色特点：低沉、浑厚、坚实、有力，胸腔共鸣稍多一些，越是偏低的音区音色越浓。

女高音声部音色特点：明朗、轻盈、抒情、秀丽，有较强的表现力；在高音区时可产生较强的穿透性音响。

女低音声部音色特点：圆润、浓厚、温和、充沛，在保持高位置的头腔共鸣基础上，可适当加入胸腔共鸣成分，它给合唱带来温暖、充实之感。

第三章合唱队员的技术要求一、合唱队员要求组建一个合唱队，首要的是每一个成员的音乐素质和歌唱基础，坚持从实际出发，以合理的标准来选择合唱队员，才能给合唱队的发展与进步奠定基础从而不断地提高合唱队的艺术素质和总体水准。

（一）音乐素质1、模唱钢琴上所弹出的音高，了解音高感和听辨能力。

2、模唱（奏）所给的节奏组合，了解节奏感和模仿能力。

3、视唱指定歌曲，了解音乐感和视谱能力。

（二）音色根据听觉的经验，测定属于何种音色，如有的人具备音高音色，但是唱不高，再进一步了解是否属于发声方法或存在的其他问题。

如果是方法问题，可以先唱第二高音声部（或放在低音声部，待有了进步达到高音水平后，再归到应在的声部）。

（三）音域这是最常用的考核标准，听一个人的高音和低音各唱到什么音，就决定他（她）所属的声部往往是片面的，因为一个人的演唱音域会受到心理因素和发声方法的限制，影响正常发挥，甚至使用不正常的方法以达到自己盲目追求的高音或低音，造成错误印象，应考虑是否能够通过训练和学习正确的方法，使音域有所发展，得到科学的认定所属声部。

结论合唱，是一门大众化的艺术。

这门艺术对于一个民族的文化传承具有着不可估量的作用，对于促进社会主义精神明文建设与和谐文化建设都具有重要意义。

因此我们更要继承和将其发扬光大。

合唱，对于一个歌者具有巨大的影响力。

在合唱过程中，需要歌者具有良好乐感和听感。

因此，在长期的合唱中，各种和铉反复出现，能迅速提高歌者的听感。

而且，乐感也会在这个过程中得以加强。

所以，合唱对于以一为歌者具有重要意义，我们一定要抱着积极地心态，乐观的态度，投身都伟大的合唱事业中去。

在这次的合唱实践中，我深深感觉到音准的重要性。

合唱，关键在于和谐的和声，而和谐的和声却建立在稳定的音准基础之上。

很多同学常常一开始很准确，但是渐渐地就被其他声部所影响，而跑调，进而整体的和声也就不复存在了。

鉴于这种情况，我认为，还是对自己的声部旋律不熟悉。

对此，应该反复练习自己的旋律，并跟着钢琴随时纠正。

除此之外，还需加强试唱的练习和听音训练。

音准和听力必须反复练习，才能慢慢建立起自己的稳定的音准。

另外每个人的声音需相互融合，各方面都要统一。

不能突出个人，比如某个人声音特别大，把别人的都给压下去了，这样是不行的。

再比如某个人对歌曲某点进行了处理，但却是他一个人，着也是不行的。

声音能不能好好的融合在一起，是判定合唱水平的一个重要因素。

因此，在合唱中必须准求声音的完美融合。

参考文献[1] 孙从音主编. 合唱艺术手册[M]. 上海：上海音乐出版社，2000[2] 陈聆群.中国近代音乐史研究在20世纪一陈聆群音乐文集[M].上海:上海音乐学院出版社.2004.网页[1] ，合唱艺术的重要性/lunwen/shys/yslw/200910/194071.html[2]浅谈合唱训练方法/yiny/lw_137546.html[3]合唱百科/view/77523.htm网页中作者的姓名加上。