部编新人教版小学语文六年级下册拓展知识：其他地方戏曲介绍
部编版下册语文六年级下册4.藏戏(相关资料)
藏戏遗产认定批次：世界级非遗地域：中国青海省黄南藏族自治州所属类别 : 戏剧藏戏的藏语名叫"阿吉拉姆"，意思是"仙女姐妹"。
据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
2006年5月20日，藏戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
藏戏是藏族戏剧的泛称。
藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。
藏戏大约起源于距今600多年以前，比被誉为国粹的京剧还早400多年，被誉为藏文化的"活化石"。
西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。
印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。
藏戏种类繁多，但主流的是蓝面具藏戏。
演出一般分为三个部分，第一部分为"顿"，主要是开场表演祭神歌舞;第二部分为"雄"，主要表演正戏传奇;第三部分称为"扎西"，意为祝福迎祥。
藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化妆，主要是戴面具表演。
藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。
蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。
甘南藏戏藏语称"南木特"、即"传记"之意。
又因在拉卜楞寺首次演出，故又称"拉卜楞藏戏"，是从藏族民间舞蹈、民歌、僧歌演变而来的。
六年级下册《藏戏》知识点
六年级下册《藏戏》知识点藏戏是中国西藏地区的一种传统戏剧形式，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
本文将从藏戏的起源、表演形式、剧目类型和艺术特点等方面介绍藏戏的知识点。
一、藏戏的起源藏戏起源于西藏自治区，它是源于宗教信仰的一种表演形式。
最早的藏戏可以追溯到公元7世纪的吐蕃王朝时期，是宗教仪式的一部分。
随着时间的推移，藏戏逐渐发展成为一种独立的戏剧形式，融合了吐蕃、汉、印度等多种文化元素。
二、藏戏的表演形式藏戏通常在寺庙、庙会、节日等场合进行演出，有时也在剧院进行专场演出。
演员们身着华丽的戏服，戴着精美的面具，通过唱、念、做、打等表演技巧，将剧情生动地呈现给观众。
同时，藏戏还伴随着独特的舞蹈动作和乐器伴奏，给人耳目一新的感受。
三、藏戏的剧目类型藏戏的剧目类型繁多，常见的有历史剧、神话剧、寓言剧、悲喜剧等。
历史剧主要讲述吐蕃王朝和西藏历史上的英雄事迹，体现了西藏人民的崇高品质和智慧。
神话剧则描绘了西藏民间传说中的神仙与魔鬼的故事，给人以神秘、幻想的感觉。
寓言剧通过动物形象和寓意深刻的情节，传达了道德教育和人生哲理。
悲喜剧则以喜剧手法展现人物的喜怒哀乐，引人发笑或思考。
四、藏戏的艺术特点藏戏以其独特的艺术特点而闻名于世。
首先，它注重身体的表达，演员们通过精确的舞蹈动作和丰富的面部表情，将角色形象栩栩如生地展现出来。
其次，藏戏的音乐和唱腔独具一格，常采用西藏传统乐器如手鼓、二胡等，配合着浓烈的节奏和悠扬的旋律，使演出更具魅力。
同时，藏戏还注重色彩的运用，装饰华丽的服饰和独特的面具，给观众带来视觉上的享受。
总之，藏戏是中国西藏地区的一种独特的戏剧形式，具有深厚的历史积淀和浓郁的文化内涵。
通过了解藏戏的起源、表演形式、剧目类型和艺术特点等知识点，我们可以更好地欣赏和理解这种民族艺术形式，为推动中华民族传统文化的传承和发展做出贡献。
（注：本文仅供参考，具体内容可根据实际需要进行拓展和修改。
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六年级下册藏戏的知识点
六年级下册藏戏的知识点藏戏是我国传统的民间戏曲剧种之一，广泛流传于西藏地区。
它以其独特的表演形式和丰富的戏曲文化内涵而备受瞩目。
在六年级下册的学习中，我们将深入了解藏戏的知识点，从不同的角度去欣赏和理解这一民间艺术形式。
一、藏戏的起源与传承藏戏起源于西藏的宗教活动和庙会民间表演，经过长期发展和演变，逐渐形成了独特的藏戏艺术形式。
藏戏传承于民间，代代相传，成为西藏地区人们娱乐、表达情感以及传统文化交流的重要方式。
二、藏戏的表演形式1. 服装道具：藏戏的服装多采用鲜艳的色彩，曲线流畅，设计独特。
演员的服饰具有浓厚的藏式特色，比如翩翩起舞时飘动的长袖和头戴的瓦楞帽子。
2. 面谱：藏戏表演中，演员们在面部涂抹各种色彩的面具，来表达不同的角色性格和情感。
红色代表忠诚；黑色代表勇敢；白色代表善良等等，每一种颜色都有其独特的含义。
3. 舞蹈：舞蹈是藏戏的重要组成部分，它融入了西藏独特的舞蹈元素和动作，如高抬腿、快速转身等。
演员们通过舞蹈的形式，展示角色的情感和内心世界。
4. 音乐：藏戏的音乐是由唢呐、手鼓和铜铃等乐器组成的。
音乐时而激昂奔放，时而细腻感人，与演员的表演形成和谐悦耳的配合。
三、藏戏的题材和剧情1. 历史传说：藏戏中常常以西藏历史上的英雄故事和传奇人物为题材，通过表演来展示西藏地区的传统文化和历史。
2. 宗教主题：由于藏戏起源于宗教活动，因此宗教主题在藏戏中也占有重要地位。
例如，演员会扮演佛教的神明或传统的民间信仰，通过舞蹈和音乐来表达对神明的崇敬和敬畏之情。
3. 大自然和生活：藏戏用生动的表演形式，展示了西藏地区独特的自然环境和人们的生活状况。
比如，描绘高原上迁徙的牧民，描绘美丽的雪山和湖泊等。
四、藏戏的艺术价值和地位藏戏作为一种民间艺术形式，在西藏地区深受人们的喜爱和推崇，具有较高的艺术价值和地位。
它不仅通过精湛的表演技巧和独特的音乐舞蹈，传递了丰富的文化内涵，还承载着西藏人民的情感和乡土情怀。
2020春六年级语文下册第一单元4藏戏简介新人教版
藏戏简介藏戏是藏族戏剧的泛称, 是以民间歌舞形式表现故事内容的综合表演艺术. 藏戏在历史上多伴随节庆、庙会、集市、募捐等民俗活动, 主要在拉萨、日喀则、山南和康区的集镇、乡村或庄园演出, 其形式和风格带有强烈鲜明的藏民族特点和浓郁突出的雪域神奇色彩.作为一种广场艺术形式, 贴近观众、易于被接受, 是藏戏最大的特点和优势. 演出时一般分为三个部分：第一部分为“顿”, 是开场白；第二部分称为“雄”, 是正戏；第三部分称为“扎西”, 意为祝福迎祥. 藏剧的服装, 从头到尾只有一套, 没有化妆, 主要是面具. 藏剧传统剧目共有十三大本, 著名的有《文成公主》《曲结诺桑》《朗萨姑娘》《苏格尼玛》《白玛文巴》等剧目, 多含有佛教内容. 西藏民间藏戏剧团是十分普遍的. 随时随地可以见到农村的广场上, 或搭大帐篷, 或扯大帆布, 藏戏班子就地演出, 周围方圆十里的群众都会来观看, 常常是围得水泄不通.藏戏被称为藏文化的“活化石”, 目前正在申报世界文化遗产。
藏戏藏戏的面具藏戏的始祖唐东杰布藏戏中的伴唱藏戏中国王的服装藏戏中王后的服装附：什么样的考试心态最好大部分学生都不敢掉以轻心，因此会出现很多过度焦虑。
想要不出现太强的考试焦虑，那么最好的办法是，形成自己的掌控感。
1、首先，认真研究考试办法。
这一点对知识水平比较高的考生非常重要。
随着重复学习的次数增加，我们对知识的兴奋度会逐渐下降。
最后时刻，再去重复学习，对于很多学生已经意义不大，远不如多花些力气，来思考考试。
很多老师也会讲解考试的办法。
但是，老师给你的办法，不能很好地提高你对考试的掌控感，你要找到自己的一套明确的考试办法，才能最有效地提高你的掌控感。
有了这种掌控感，你不会再觉得，在如此关键性的考试面前，你是一只被检验、被考察甚至被宰割的绵羊。
2、其次，试着从考官的角度思考问题。
考官，是掌控考试的;考生，是被考试考验的。
如果你只把自己当成一个考生，你难免会惶惶不安，因为你觉得自己完全是个被摆布者。
六年级语文下册4 藏戏
数不清的牛皮船， 被掀翻在野马脱缰般 的激流中，许多试图 过江的百姓，被咆哮 的江水吞噬。
创造奇迹的传奇
一无所有
齐心合力
58座铁索桥 人定胜天
先 组织能歌善舞的七位姑娘____ ，组成西藏第一个 戏班子，用__歌__舞__说__唱___ 形式，表 演 宗教故事 、 历史传说 ，劝 人 行善积德 、 出钱出力 、共同修桥。
fēi
王妃
yì
演绎
读一读
jiānɡ qiónɡ
shì
脱缰 琼
吞噬
liáo
dūn
青面獠牙 敦厚
bó
一鼓一钹
多音字
加点的字
是多音字！
关注下面句子中加点的字，看看你有什么发现？
一无所有的唐东杰布，招来的只有一阵哄. 堂大笑。
hōng （哄动）（哄传）（哄堂大笑）
哄 hǒng （哄骗）（哄人）（哄弄）
注意加点字的读音！
你来评一评：文中这样开头有什么好处？
开头连用三个排比反问句，更加突出 了藏戏的特点，其中还流露出民族自豪感。
世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢？ 世界上还有几个剧种在演出时是没有舞台的呢？ 世界上还有几个剧种一部戏可以演出三五天还没有结束的呢？
课文开篇以三个连续的反问句构成排比有什么作用？
开篇以三个反问句构成排比，突出了藏戏的特色：戴着面具演 出，没有舞台，一部戏可以演出好几天。这样的开篇方法颇具特 色，既先声夺人，总领全文，又激发读者的好奇，引出下文。
想一想：藏戏的面具为什么能历经几百 年仍保留到现在？
因为面具运用象征、夸张的手法，使戏剧 中的人物形象突出、性格鲜明，这是藏戏面具 在长期发展的过程中得以保留的重要原因。
演出没有舞台
小学戏曲知识点归纳总结
小学戏曲知识点归纳总结戏曲是中国传统艺术的重要组成部分，它包含了丰富的人文内涵和历史文化价值。
在小学阶段，通过学习戏曲知识，可以帮助学生了解中国传统文化，培养审美情感和艺术素养。
下面我们对小学戏曲知识点进行归纳总结，以帮助学生更好地了解戏曲艺术。
一、戏曲的定义和分类1. 戏曲是一种综合性的表演艺术，它包括了歌唱、舞蹈、表演、音乐等多种艺术形式的组合。
2. 中国戏曲根据表演形式和地域文化的不同，可以分为京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、粤剧等不同类型。
二、中国传统戏曲的特点1. 高度压缩：通过表演者的身体语言、表情、动作、声音等形式，将故事情节的复杂性大大压缩，使得一些庞大的历史事件或故事情节被提炼、删减，使得观众在短短的时间内就能领略到完整的故事情节和它的内涵。
2. 艺术形式多样：戏曲形式中蕴含着丰富多样的艺术表达，不仅有歌唱、舞蹈、表演等形式，还有音乐伴奏、舞台布景、服装道具等因素的综合运用。
3. 结合了表演和音乐：戏曲表演时，除了表演者的表演外，音乐是戏曲艺术的重要组成部分，它可以起到引导情绪、强调情节、渲染氛围等作用。
三、中国传统戏曲的发展历史中国戏曲源远流长，经过漫长的发展和变革，形成了今天多样丰富的戏曲剧种，其中京剧是最具代表性的。
从唐代的"变脸"、元代的"皮影戏"、明代的"昆曲"和清代的"净、末、生、旦、丑"五行，每一个时期都对戏曲艺术的发展产生了深远的影响。
四、中国传统戏曲的经典剧目1. 京剧的经典剧目《霸王别姬》、《西厢记》等；2. 黄梅戏的经典剧目《梁祝》、《新安江畔》等；3. 粤剧的经典剧目《红楼梦》、《桃花扇》等；4. 越剧的经典剧目《红楼梦》、《牡丹亭》等。
这些经典剧目通过精彩的表演和动人的故事情节，吸引了无数观众，成为中国传统戏曲的珍贵遗产。
五、中国传统戏曲的表演技巧1. 京剧表演的腔调、唱腔、功架等要领；2. 黄梅戏表演的快板、慢板、咬字等技巧；3. 粤剧表演的水袖、杂技、打子等表演技巧；4. 越剧表演的身段、情绪、唱腔等表演技巧。
小学戏曲知识点总结归纳
小学戏曲知识点总结归纳一、戏曲的分类戏曲是指中国传统戏剧，根据地域不同，可以分为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、粤剧、川剧等。
这些戏曲都有各自的特点和风格，京剧以唱腔和表演技巧著称，越剧以婉转柔美的唱腔和精湛的表演艺术而著称，黄梅戏以优美的旋律和多变的表演形式著称，评剧以幽默诙谐的唱腔和表演形式著称，豫剧以端庄典雅的唱腔和表演技巧著称，粤剧以婉转动人的唱腔和高超的表演艺术著称，川剧以豪放激越的唱腔和表演形式著称。
这些戏曲都有自己独特的韵味，可以让学生们从中感受到不同地域的文化气息。
二、戏曲的表演形式1.唱腔唱腔是戏曲表演中的一种歌唱形式，是戏曲演员用来演唱剧中人物的思想感情和情节发展的一种方式。
不同的戏曲有不同的唱腔特点，比如京剧的唱腔端庄、高亢，越剧的唱腔婉转、柔美，黄梅戏的唱腔优美、多变等。
2. 表演戏曲表演是通过动作、神态、表情等手段，来表现剧中人物的性格、情感、情节的发展。
戏曲表演具有高度的艺术技巧，演员需要通过身体动作和面部表情来展现人物内心的感情，这对演员的技能和功底要求都非常高。
3. 服饰戏曲服饰是戏曲表演中十分重要的一环，它包括了角色服装、头饰、化妆等。
戏曲服饰的设计和制作都有其独特的规范和技巧，它们可以帮助观众们更好地认识和理解剧中人物的身份、地位和性格。
三、经典剧目1. 《红楼梦》《红楼梦》是中国古典文学巅峰之作，也被改编成京剧、越剧等多个版本的戏曲剧目，它以宏大的视角展示了中国古代封建社会的风华与沉沦，以及人性的善良和扭曲，是中国文学艺术的珍贵遗产，对于小学生来说，可以通过戏曲的形式更好地体味到《红楼梦》中的各种人物形象、情感纠葛和情节发展。
2. 《牡丹亭》《牡丹亭》是明代戏曲作家汤显祖的代表作，被评选为中国传统戏曲经典剧目之一，它以“悲欢离合”的爱情故事为主线，展现了它所特有的闺怨情怀和对人生苦短的感慨，是中国戏曲文化中的一座瑰宝。
3. 《白蛇传》《白蛇传》是中国民间传说，被改编成多种戏曲剧目，其中越剧《白蛇传》是广为流传的版本之一，它以白娘子和许仙之间的爱情故事为主线，通过美丽动人的唱腔和精湛的表演技艺，表达了人性之美和爱情的永恒价值。
六年级下册藏戏知识点汇总
六年级下册藏戏知识点汇总在六年级下册的学习中，我们将学习到许多有关藏戏的知识。
藏戏是中国传统戏曲剧种之一，具有悠久的历史和独特的表演风格。
本文将以藏戏为主题，总结下册中我们所学到的关于藏戏的知识点。
1. 藏戏的起源和特点藏戏起源于中国西藏地区，是藏族人民的传统艺术形式。
它以精湛的唱、念、做、打为表演特点，主要通过音乐、舞蹈、戏曲动作和面部表情来表达剧情。
藏戏通常以历史故事、神话传说和民间传说为题材，展现了藏族文化和民族精神。
2. 藏戏的表演形式在藏戏的表演中，有几种常见的形式。
第一种是“乌斯藏戏”，即由专业演员表演的大型藏剧，通常在重要的节日和庆典活动中演出。
第二种是“属斯藏戏”，即由业余演员表演的小型藏剧，常常在农闲和聚会时进行。
此外，还有一种叫做“木头戏”的表演形式，演员用手操纵木偶来表演故事情节。
3. 藏戏的表演道具在藏戏的表演中，有许多特殊的道具被用来增加表演的效果。
例如，藏戏中常用的乐器有大号、唢呐、锣鼓等。
此外，还有一种叫做“伏帕”的道具，用来模拟不同场景，如山、水、树木等。
演员还会戴上华丽的面具、穿上绚丽的戏服，以呈现出更加生动的形象。
4. 藏戏的戏曲唱腔在藏戏的表演中，戏曲唱腔是非常重要的一个环节。
藏戏的唱腔分为高音、中音、低音三种。
高音主要由女演员演唱，中音和低音则由男演员演唱。
唱腔中充满了情感表达和装饰音乐，给观众带来身临其境的感觉。
5. 藏戏的艺术价值和影响藏戏作为中国少数民族的传统艺术形式，具有重要的艺术价值和文化影响。
它不仅为藏族人民提供了一种表达情感和宣传文化的方式，也成为了中外观众了解西藏文化的窗口之一。
同时，藏戏也对其他地方的戏曲艺术产生了一定的影响，丰富了中国传统戏曲艺术的多样性。
通过学习六年级下册的藏戏知识，我们能够更好地了解和欣赏这一传统艺术形式。
希望同学们对藏戏有更深入的认识，能够在实际生活中积极参与和传承这一宝贵的文化遗产。
让我们一起努力，保护和传承藏戏这一瑰宝，让它永远在我们的心中传扬下去。
六年级戏曲知识点
六年级戏曲知识点戏曲是中国传统文化的瑰宝，六年级的学生也应该对戏曲有一定的了解。
本文将为大家介绍一些六年级戏曲的知识点。
一、戏曲概述戏曲是中国传统戏剧形式的总称，包括京剧、豫剧、越剧等各种剧种。
这些剧种都有着悠久的历史和独特的艺术风格，代表了不同地区的文化特色。
二、京剧京剧是中国最有影响力的戏曲剧种之一，也是中国戏曲的代表性剧种。
京剧的特点是唱念做打，崇尚平仄音律，讲究身段、腔调和面具。
脸谱是京剧表演中的重要元素之一，通过脸谱的绘制和配戴，演员能够更好地表达角色的性格和情感。
三、越剧越剧是中国东南沿海地区的一种戏曲剧种，以浙江省为代表。
越剧的特点是婉转柔美，唱腔优雅动人。
而且越剧的服饰也非常讲究，色彩鲜艳，细节精致。
越剧的剧情多以传统爱情故事为主，感人肺腑。
四、豫剧豫剧是中国的一种地方戏曲剧种，以河南省为代表。
相较于京剧和越剧，豫剧更贴近生活，更具有乡土气息。
豫剧的特点是激情四溢，快板多样，声腔粗犷有力。
五、戏曲表演技巧戏曲表演有许多独特的技巧，例如拉开、打腿、虎跳等。
这些技巧要求演员们具备丰富的体力和良好的呼吸控制能力。
另外，演员还需要掌握各种身段和表演手法，如扎身子、动作重心等，以展现角色的特点和情感。
六、戏曲的意义戏曲是中国传统文化的瑰宝，它不仅是一种艺术形式，更承载着丰富的历史、文化和人文内涵。
通过戏曲，可以了解到古代社会的风俗习惯、价值观念和历史事件等，有助于培养学生的情商和文化素养。
七、戏曲与现代社会戏曲虽然是古老的艺术形式，但在现代社会依然具有较高的艺术价值和影响力。
许多戏曲剧团和演员积极进行创新，将传统戏曲与现代元素相结合，以吸引更多年轻人的兴趣。
八、结语戏曲是中华民族的瑰宝，它独特的艺术形式和丰富的内涵深受人们的喜爱。
希望通过六年级的戏曲知识点，能够增加学生对中国传统文化的了解和热爱，进一步弘扬和传承戏曲艺术。
让我们一起走进戏曲的世界，感受其中的魅力！。
六年级下藏戏的知识点
六年级下藏戏的知识点藏戏是西藏地区的传统戏曲艺术形式，是藏族人民在长期历史发展过程中创造的一种独特的舞台艺术表演形式。
它以西藏的历史、文化、宗教为基础，集曲艺、舞蹈、杂技、音乐于一体，形成了独具特色的表演艺术形式。
六年级下藏戏的知识点可分为以下几个方面：一、藏戏的起源与发展藏戏起源于古老的藏族部落社会，经过了长期的发展演化，逐渐形成了独特的艺术形式。
藏戏融入了藏族的宗教信仰、历史故事和民族特色等元素，经过世代相传，逐渐成为藏族人民生活中不可或缺的一部分。
二、藏戏的表演形式与特点藏戏通常由剧团或演出组织进行表演，采用舞台表演的形式，结合了舞蹈、唱词、音乐、杂技等元素。
藏戏的表演形式多样，既有动作矫健的舞蹈表演，也有唱词抒情的演唱，以及灵巧多变的杂技表演等。
藏戏以其独特的舞台布景、服装和音乐伴奏等特点，吸引了广大观众的关注和喜爱。
三、藏戏的剧目分类藏戏剧目通常可分为历史剧、神话剧和民间传说剧等不同类型。
历史剧以描绘藏族地区的历史事件和英雄人物为主题，神话剧则以宗教神话和传统传说为基础，民间传说剧则涉及到民间故事和传说。
不同类型的剧目展示了藏族人民的历史与文化。
四、藏戏的角色扮演和表演技巧藏戏的表演依靠演员的扮相和表演技巧来展现，其中角色扮演是重要的一环。
演员根据剧中角色的性别、年龄、身份和心理特征等，通过化妆、打扮和演技等手段，栩栩如生地扮演不同的角色。
同时，演员还需要具备良好的舞台表演技巧，如动作协调、节奏把握和情感表达等方面的训练。
五、藏戏对西藏文化的传承与发展藏戏作为西藏地区重要的艺术传统，与西藏的历史、文化和信仰密切相关。
通过藏戏的表演传承和演出推广，不仅能够让人们了解藏族的历史和文化，还可以促进西藏文化的发展和传承，使之得到更广泛的认知和赞赏。
总之，六年级下藏戏的知识点包括藏戏的起源与发展、表演形式与特点、剧目分类、角色扮演和表演技巧以及藏戏对西藏文化的传承与发展等方面。
通过学习和了解这些知识点，可以更加深入地了解藏戏的独特魅力，促进对西藏文化的认知和传承。
部编新人教版小学语文六年级下册主题阅读：京剧
京剧京剧是流传全国的一种戏曲。
在国外，它往往代表着中国的戏曲艺术，所以又被称为“国剧”。
因为京剧的唱腔主要有“二黄”和“西皮”，所以从前人们也叫它“二黄”“皮黄”。
中国地方戏曲种类繁多，为什么京剧会成为有代表性的大剧种呢？这有一番来历。
京剧来源于四个地方剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧；二是流行于湖北的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的秦腔，又叫梆子。
徽剧是京剧的基础。
清朝乾隆五十五年，也就是公元1790年，为了给已经八十岁的乾隆皇帝祝寿，唱二黄的艺人高朗亭随“三庆”徽班进北京表演，很快受到了北京人的喜欢，皇族贵人也很爱看。
随后，许多徽剧艺人来到北京。
徽剧又和从湖北、江苏、陕西来京的汉剧、昆曲、秦腔这三个在中国南北有影响的剧种不断交流、融会、演变、优化，最后聚精荟萃，形成有较高艺术魅力的京剧。
京剧有舞，有唱，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合的艺术。
它以唱为主，各种人物的不同唱腔，形成了独特的声乐艺术。
它的韵味、魅力很能征服人，就像有足球迷、舞迷和影迷一样，也有很多的京剧迷。
京剧的脸谱——京剧人物的面部化装，已经形成了一门独特的绘画艺术。
京剧人物分“生”“旦”“净”“丑”四大类。
“生”是男性正面角色，又分老生、小生、武生等。
“旦”是女性正面角色，有“青衣”“老旦”“花旦”“刀马旦”等区别。
“净”是性格鲜明的男性角色，“花脸”就是“净”一类的人物，也叫“黑头”。
“丑”是幽默滑稽或反面角色，有文丑、武丑、小丑、老丑等区分。
京剧有粗犷豪迈的唱腔，就相应地也有不同个性的脸谱。
比如包公、关羽、黄天霸等，一看脸谱就知道是谁。
当然，像孙悟空，更是人人熟悉的人物了。
京剧的音乐伴奏叫“文武场”。
文场指管弦乐。
弦乐主要是京胡、二胡、月琴、琵琶，管乐有笛、笙、唢呐等。
武场指打击乐，主要是鼓、锣、钹、铙等。
京剧演出中，乐声悠扬，锣鼓铿锵，使你觉得一会儿如高山大海，一会儿似小桥流水，烘托着演员的唱、做、舞、白，确实可以叫你入迷。
人教版部编本六年级下册4.《藏戏》课文原文知识点、同步练习题含答案
人教版部编本六年级下册4《藏戏》课文原文知识点、同步练习题含答案课文原文4.藏戏不同的地方不仅有不同的节日风俗，还有独具特色的艺术样式。
这篇课文讲的是藏文化的“活化石”——藏戏。
默读课文，说说藏戏有什么特色，作者是从哪几个方面写的。
世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢?世界上还有几个剧种在演出时是没有舞台的呢?世界上还有几个剧种一部戏可以演出三五天还没有结束的呢?还是从西藏那个僧人唐东杰布的传奇故事讲起吧。
那时候，雅鲁藏布江上没有一座桥，数不清的牛皮船，被掀翻在野马脱缰般的激流中，许多涉水过江的百姓，被咆哮的江水吞噬。
于是，年轻的僧人唐东杰布许下宏愿，发誓架桥，为民造福。
一无所有的唐东杰布，招来的只有一阵哄堂大笑。
于是就有了这样一段传奇。
唐东杰布在山南琼结，认识了能歌善舞的七兄妹，组成了西藏的第一个藏戏班子，用歌舞说唱的形式，表演历史故事和传说，劝人行善积德，出钱出力，共同修桥。
随着雄浑的歌声响彻雪山旷野，有人献出钱财，有人布施铁块，有人送来粮食，更有大批的渔民、工匠、流浪汉跟着他们，从一个架桥工地，走到另一个架桥工地。
随着铁索桥一座接着一座地架起来，藏戏的种子也随之撒遍了雪域高原。
身无分文的唐东杰布就这样在雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥，同时，成为藏戏的开山鼻祖。
传说，唐东杰布在母亲的肚子里待了80年，出生时头发胡子都白了。
因此，在藏戏里，他的面具是白色的，前额饰有日月，两颊贴着短发，眉眼嘴角永远带着神秘的笑。
在藏戏里，身份相同的人物所戴的面具，其颜色和形状基本相同。
国王的面具是红色的，红色代表威严。
王妃的面具是绿色的，绿色代表柔顺。
巫女的面具是半黑半白，象征其两面三刀的性格。
妖魔的面具青面獠牙，以示压抑和恐怖。
村民老人的面具则用白布或黄布缝制，眼睛和嘴唇处挖出窟窿，以示朴实敦厚。
雪山江河作背景，草原大地作背景。
藏戏的艺人们席地而唱，不要幕布，不要灯光，不要道具，只要鼓、一钹为其伴奏。
他们别无所求，只要有观众就行。
六年级语文藏戏知识点
六年级语文藏戏知识点一、引言在六年级语文学习中，掌握戏曲知识点是非常重要的。
戏曲是我国传统文化的瑰宝，不仅展示了丰富的戏剧艺术，还传承了中华民族的历史和智慧。
本文将介绍六年级语文课程中的戏曲知识点，帮助同学们更好地了解和欣赏中国戏曲。
二、戏曲的分类中国传统戏曲按地域可分为京剧、昆曲、越剧等；按表演形式可分为说唱、音乐、舞蹈三大要素，其中京剧是典型代表。
在六年级语文学习中，我们主要关注京剧的基本知识。
三、京剧的起源与发展京剧是中国主要的戏曲剧种之一，起源于18世纪，是在北京地区演变而成的。
京剧结合了北方地区的皮影戏、晋剧、秦腔等多种戏曲元素，形成了独特的艺术风格。
四、京剧的表演特点京剧的表演与其他戏曲剧种有所不同，它注重嗓音、动作、表情和舞台布景的综合运用。
京剧表演以唱为主，唱腔独特悠扬，富含变化；动作以四平八稳、虎虎生风为特点；表情要求准确传神，能够表现出人物的情感和性格特点。
五、京剧的经典剧目京剧有丰富的剧目，其中一些作品被称为经典，深受观众喜爱。
例如《白蛇传》讲述了白娘子与许仙的爱情故事，温婉动人；《红灯记》描绘了荣庆坊的悲欢离合，展现社会的阴暗面；《霸王别姬》讲述了虞姬与项羽之间的纷争与爱情，充满悲情与哲理。
六、京剧的学习方法要想学好京剧，首先要熟悉京剧的基本功，包括嗓音、身段、动作和表演技巧等。
可以通过学习京剧舞台剧照或观看经典演出录像来提高自己的理解和表达能力。
同时，也可以加入学校的京剧社团或参加戏曲培训班，与专业老师和同学一起学习，互相交流经验。
七、京剧在当代的传承与发展尽管京剧是中国传统戏曲，但在当代仍然具有重要意义。
京剧被列为国家级非物质文化遗产，得到了广泛的保护和传承。
同时，一些专业的京剧团体也在积极创新，通过融入现代元素，吸引更多的年轻观众。
八、结语在六年级语文学习中，学习戏曲知识点，特别是京剧，不仅可以增加同学们的艺术鉴赏能力，还能够培养他们对中国传统文化的热爱和自豪感。
通过学习和欣赏京剧，同学们可以更好地了解自己的文化根源，丰富自己的人生阅历。
部编版下册语文六年级下册4.藏戏(类文)
部编版小学下册语文资料设计
部编版小学下册语文资料设计 1 安徽的黄梅戏
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。
黄梅戏源于黄梅采茶调。
清乾隆五十年(1785)左右，在安徽、湖北、江两毗邻农村流行采茶歌(亦称采茶调)，因民间社会交往，流传于安庆地区，与多种民间艺术结合，形成民间小戏。
辛亥革命后，黄梅戏在京剧鼻祖程长庚故里、素享“戏曲之乡”美名的安庆府怀宁县一带植根，吸收了京剧、徽调的营养，受到当地风土、人情、语言的影响，使它得到了丰富和升华。
新中国成立以后，在安徽省境内，由政府组建了省、专区、市、县专业黄梅戏剧团，保护、启用和培养了一批文艺人才，黄梅戏即成为安徽的主要地方剧种。
已故黄梅戏表演艺术家严凤英等一代名角，领衔黄梅戏剧坛以后，把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰。
黄梅调《梁山伯与祝英台》在台湾演出，轰动了整个台湾；日本戏曲专家波多野太郎，称赞黄梅戏唱腔“浑厚优美，简直像一条山间淙淙不尽的流水，韵味清新，别具风格”。
尤其是严凤英主演的《天仙配》《女驸马》等优秀剧目拍成电影后，影响遍及全国，先后有十多个省、市、自治区组建了五十多个专业黄梅戏剧团。
当今，黄梅戏已成为全国最有影响的地方剧种之一。
轻歌曼舞、赏心悦目的黄梅戏是地道的来自民间的艺术。
它的表演质朴细腻，真实活泼；它的语言朴实无华，通俗易懂；它的曲调优美流畅，明快抒情。
加以道白多用安庆官话，地方生活气息浓郁，更显黄梅戏特色。
六年级下册课文藏戏知识点
六年级下册课文藏戏知识点戏曲是中国传统文化的瑰宝，蕴含着深厚的历史底蕴和艺术魅力。
在六年级下册的课文中，我们可以发现一些关于戏曲的知识点，让我们一起来了解一下吧。
1. 第一课《知识竞赛》：在这篇课文中，作者提到了中国的戏剧形式之一——京剧。
京剧是中国戏曲的代表，以其独特的唱腔、精妙的表演和繁复的戏服而闻名。
通过这篇课文，我们可以初步了解到京剧的存在。
2. 第四课《刘海砍樵》：这个故事是根据京剧剧目《刘海戏金蟾》改编的。
通过这个故事，我们可以看到京剧中的一些常见的角色形象，例如刘海、樵夫、金蟾等。
此外，我们还能听到京剧的唱腔和感受到京剧的表演艺术。
3. 第八课《少年李白》：这篇课文讲述了李白的成长故事，其中涉及到了李白在少年时期的梦幻般的遭遇。
我们知道，李白以其豪放洒脱的诗歌才华闻名于世，而这篇课文也借鉴了京剧中的表演形式，使得整个故事更加生动有趣。
通过这个课文，我们可以初步了解到京剧与诗歌的联系。
4. 第十四课《竹马》：这个故事发生在农村，讲述了男主角小杰痴迷于京剧的事情。
故事中，小杰模仿京剧表演，展示了京剧的舞台艺术魅力和表演技巧。
通过这篇课文，我们可以感受到京剧在普通人生活中的影响力，同时也了解到京剧对于传承传统文化的重要性。
5. 第十八课《纳兰性德》：这个故事以诗人纳兰容若（纳兰性德）的生平事迹为背景，描写了他在苏州的一段经历。
在这个故事中，他在看了一出京剧后，产生了学习戏曲的兴趣。
通过这篇课文，我们可以看到京剧在文人雅士中的知名度和影响力，以及京剧对于艺术创作的启发作用。
6. 第二十四课《月亮下的地图》：这个故事中，陈一发现了一张特殊的地图，可以让他穿越到不同的地方。
其中，他还遇到了一位京剧演员，并在京剧演员的指导下，学习了一些京剧的表演技巧。
通过这个故事，我们可以感受到京剧与现代生活的结合，以及京剧对于传统文化传承的重要性。
通过以上六个课文中的戏曲知识点，我们可以初步了解到京剧的魅力和表演艺术特点。
六年级下册语文藏戏知识点
六年级下册语文藏戏知识点戏曲是中国独特的艺术形式，深受广大学生喜爱。
为了更好地学习和欣赏戏曲，我们需要了解一些关于戏曲的知识点。
本文将为大家介绍六年级下册语文中关于戏曲的知识点。
【背景知识点一】中国戏曲的分类中国戏曲是非常丰富多样的，根据地区和表演形式的不同，可以分为京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等多种类型。
每一种戏曲都有其独特的表演风格和艺术特点。
【背景知识点二】基本剧目在学习戏曲知识时，了解一些经典的戏曲剧目是必不可少的。
比如《红色娘子军》、《窦娥冤》等，这些剧目具有丰富的人物形象和情节，通过精彩的表演向观众展现了中国传统文化的魅力。
【背景知识点三】戏曲表演的艺术特点戏曲表演有着独特的艺术魅力，其中的唱、念、做、打四大要素是其最基本的表演形式。
唱指的是戏曲演员用特定的唱腔进行歌唱；念指的是演员用念白的方式进行对白演绎；做指的是演员通过身段和动作进行角色形象的表现；打指的是演员用武术动作和器械来展示戏曲中的打斗场面。
【背景知识点四】戏曲的传统服饰戏曲中人物的服饰也是其独特之处。
京剧中的花旦穿着绣花的长衫、花裙、小脚裤；武生则穿着战袍、战靴等等。
这些传统服饰不仅反映了不同角色的身份和地位，也体现了中国古代的时尚风格。
【背景知识点五】角色扮演与表演技巧戏曲表演是一门综合性的艺术，演员不仅需要掌握唱、念、做、打的基本技巧，还需要通过角色扮演来表达角色的内心世界。
比如，演员可以通过面部表情、眼神和肢体动作来展现角色的情感和心理活动，这也是戏曲表演的重要技巧之一。
【背景知识点六】名人戏曲演员在中国戏曲史上，有许多著名的戏曲演员，他们的演艺生涯和艺术成就给后人留下了深刻的印象。
比如，梅兰芳、程砚秋、荀慧君等都是著名的京剧演员，他们的表演风格和艺术魅力至今仍然令人敬佩。
【背景知识点七】戏曲在文化传承中的地位戏曲是中华民族的传统艺术形式，具有重要的文化价值。
它不仅是一种娱乐方式，更是承载着历史、道德和文化的载体。
通过学习和欣赏戏曲，我们可以更好地了解中国传统文化的瑰宝。
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其他地方戏曲介绍
安徽的黄梅戏
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。
黄梅戏源于黄梅采茶调。
清乾隆五十年（1785）左右，在安徽、湖北、江西毗邻农村流行采茶歌（亦称采茶调），因民间社会交往，流传于安庆地区，与多种民间艺术结合，形成民间小戏。
辛亥革命后，黄梅戏在京剧鼻祖程长庚故里、素享“戏曲之乡”美名的安庆府怀宁县一带植根，汲收了京剧、徽调的营养，受到当地风土、人情、语言的影响，使它得到了丰富和升华。
新中国成立以后，在安徽省境内，由政府组建了省、专区、市、县专业黄梅戏剧团，保护、启用和培养了一批文艺人才，黄梅戏即成为安徽的主要地方剧种。
已故黄梅戏表演艺术家严凤英等一代名优，领衔黄梅戏剧坛以后，把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰。
黄梅调《梁山伯与祝英台》在台湾演出，轰动了整个台湾；日本戏曲专家波多野太郎，称赞黄梅戏唱腔“浑厚优美，简直像一条山间淙淙不尽的流水，韵味清新，别具风格”。
尤其是严凤英主演的《天仙配》《女驸马》等优秀剧目拍成电影后，影响遍及全国，先后有十多个省、市、自治区组建了五十多个专业黄梅戏剧团。
当今，黄梅戏已成为全国最有影响的地方剧种之一。
轻歌曼舞、赏心悦目的黄梅戏是地道的来自民间的艺术。
她的表演质朴细腻，真实活泼；她的语言朴实无华，通俗易懂；她的曲调优美流畅，明快抒情。
加以道白多用安庆官话，地方生活气息浓郁，更显黄梅戏特色。
河南的豫剧
豫剧，原称“河南梆子”，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧，是河南省的主要剧种之一。
自看到有关它的文字记载至今已有200余年历史。
清代末年，它已遍布河南全省。
建国后更以罕见的速度发展壮大，遍及河南城乡各地，并分布台湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等十几个省、市、自治区。
至80年代中期，豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面，跃居全国300多个地方剧种之首。
豫剧艺术的特点是生活化、平民化，质朴本色，雅俗共赏。
豫剧音乐丰富多彩，唱腔属板腔体。
唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。
它有独特的板式
结构和比较完整的音乐程式。
豫剧传统剧目有近千出，在今天比较流行的传统剧目有《抬花轿》《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》等；现代戏剧目有《朝阳沟》《刘胡兰》《李双双》《小二黑结婚》《祥林嫂》《红色娘子军》等。
当代豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”，代表五大风格流派。
活跃在当今国内豫剧舞台上的汤玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀荣、陈淑敏、李树建、朱巧云、王红丽等11位豫剧表演艺术家先后摘取中国戏剧“梅花奖”。
浙江的越剧
越剧发源于浙江省绍兴地区嵊县一带（古越国所在地）的农村。
它是以嵊县一带的民间说唱艺术“落地唱书”为基础，并在余姚鹦歌（秧歌）和湖州滩簧的影响下发展形成的。
最初称为“小歌班”，多是农村艺人在农闲之际业余组合唱戏，后逐渐组成职业“小歌班”，并于1916年进入上海，吸收绍剧、京剧所长，在茶楼以“绍兴文戏”之名演出，演员多以女艺人为主，有的戏班全由女演员组成。
1938年，绍兴文戏改称越剧。
越剧的曲调清悠婉转，优美动听，长于抒情。
表演比较真切细腻。
越剧有不少优秀剧目，如《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《柳毅传书》《祥林嫂》《西厢记》《琵琶记》《孔雀东南飞》等。
著名演员有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉兰、尹桂芳、王文娟、张桂凤、茅威涛等。
四川的川剧
川剧是中国戏剧中的一个古老剧种，有着300多年的历史，它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。
川剧融昆腔、空腔、胡琴、弹戏、灯戏五种声腔为一体，其中高腔的帮打、唱最具地方特色。
川剧的行当总的方面分生、旦、净、末、丑、杂等六大类。
川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。
川剧剧目丰富，搜集的剧目近两千出。
已记录的剧本约有一千本，尤以清新优美的文学性见长。
较优秀的剧目有《琵琶记》《柳荫记》《文成公主》《水漫金山》《滚灯》《变脸》等。
川剧表演艺术具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演生动细腻，别致传神，诙谐风趣，舞台形象典
雅、优美、传神，生活气息浓郁。
神奇绝妙的变脸、吐火、踢慧眼等特技令人赞叹。
“装龙像龙，装虎像虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。
川剧是巴蜀文化的典型代表，是中国优秀传统文化的一颗璀璨明珠。