敦煌莫高窟美学论文
美丽的敦煌高莫窟作文
美丽的敦煌高莫窟作文
《美丽的敦煌莫高窟》
嘿呀，要说这敦煌莫高窟啊，那可真是个神奇又美丽的地儿。
我记得我那次去敦煌莫高窟的时候，哇，真的是被震撼到不行。
一走进那地方，我就感觉自己像穿越到了另一个时空似的。
那一个个洞窟就像是藏着无数秘密的宝盒，让我特别好奇。
当我走进其中一个洞窟的时候，里面那精美的壁画一下子就抓住了我的眼球。
我当时就瞪大眼睛仔细地瞧啊，那上面的人物画得可太生动啦，一个个就好像要从墙上走下来跟我打招呼似的。
你说神奇不神奇！看到那些色彩鲜艳的壁画，我就不由得想象着当年那些画师是怎样一笔一笔用心画出来的。
然后还有那尊大佛，哇，那么高大，那么庄严。
我站在它面前，都觉得自己好渺小啊。
我就仰着头，呆呆地看着它，心里想着这得费多大的功夫才能建成这么个大家伙呀。
我在那洞窟里待了好久好久，感觉时间都停止了似的，实在是舍不得离开。
从莫高窟出来后，我的心情那叫一个兴奋。
我就一路上跟同行的伙伴不停地说着在里面看到的那些神奇的东西，那种激动的心情好半天都没办法平
息下来。
真的，敦煌莫高窟就是这么有魅力，能让人深深地着迷。
以后有机会啊，我还得再去好好感受感受它的美丽，那可是艺术的瑰宝啊，绝对值得我们一次又一次地去欣赏和探索！哎呀，不说了不说了，我现在一想起敦煌莫高窟，心里又痒痒啦！。
敦煌莫高窟审美体验
穿越千年的艺术瑰宝：敦煌莫高窟的审美体验敦煌莫高窟，位于我国甘肃省敦煌市，是世界上最大的艺术宝窟，被誉为“东方艺术宝库”。
它是中国古代艺术的一座丰碑，展示了中华民族在绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等领域的卓越成就。
我有幸走进莫高窟，感受其独特的审美体验。
在莫高窟，我首先被其精美的壁画所吸引。
这些壁画分布在窟内的四壁、天花板和藻井上，题材丰富，形象生动。
它们以佛教故事为主，同时还反映了当时的社会生活、风土人情。
壁画中的线条流畅，色彩鲜明，给人以强烈的视觉冲击。
在莫高窟的壁画中，我看到了古人在艺术上的精湛技艺和对美好生活的向往。
在莫高窟的壁画中，我可以看到古人在艺术创作上的独特风格。
这些风格各异的艺术品，既有佛教的神秘，又有世俗的喧嚣，展示了古代社会的丰富多彩。
壁画中的形象和故事，让人仿佛穿越时空，回到了那个充满活力和信仰的时代。
莫高窟的雕塑同样令人叹为观止。
窟内有大量的佛像，如敦煌飞天、观音菩萨等。
这些雕塑造型优美，线条流畅，表情生动，给人以强烈的艺术感染力。
我走在莫高窟的窟区，仿佛置身于古代的艺术殿堂，感受到了古代艺术家们的才智与信仰。
除了壁画和雕塑，莫高窟还保存了丰富的石窟建筑。
这些建筑在设计和施工过程中充分考虑了自然环境、人文环境和宗教需求，形成了独特的建筑风格。
莫高窟的建筑形式多样，如中心塔窟、中心柱窟、大像窟等，每种形式都有其独特的艺术魅力。
在莫高窟，我看到了古代建筑的宏伟与精致。
在莫高窟，我还可以欣赏到丰富的壁画内容。
这些壁画涵盖了佛教故事、神话传说、历史事件、民间故事等，展现了古代社会的信仰和审美观念。
同时，壁画中的图像和故事也反映了当时的社会生活、政治制度和文化传统。
在莫高窟的壁画中，我感受到了古代社会的丰富多彩和人们对美好生活的向往。
站在莫高窟的窟区，我望着那一座座宏伟的洞窟，仿佛看到了古人在这里虔诚地修行、创作、礼拜。
他们的信仰和毅力让我感动，也让我对生活充满了信心和期待。
我相信，在这片神奇的土地上，中华民族的艺术家们将继续创作出更多的艺术瑰宝，传承我们的文化，让世界为之瞩目。
敦煌莫高窟壁画论文(2)
敦煌莫高窟壁画论文(2)摘要：自佛教传入中国，佛教美术在中国盛行，它与中国本土文化相结合，随着时代和社会崇尚的变异而具有变化，本文试以敦煌莫高窟佛教壁画为例，浅析莫高窟佛教壁画在不同历史时期形象的演变，从而重新品读敦煌。
关键词：莫高窟;佛教壁画;形象特征;影响因素;演变一、前言敦煌从西汉起即为东西方交流的重镇，是古代丝绸之路的重要地标。
“丝绸之路的畅通使得中国和中亚及西方诸国的商业、文化交流得以发展，佛教和佛教艺术及时循此路线，经敦煌传入中国，经济与文化的繁荣和交流造就了一个多元化的文化殿堂，敦煌佛教壁画艺术，是敦煌艺术的主要方面和最为丰富的内容，是中西绘画融合的典范，文化的渗透与传承就这样凝固在石窟内的壁画上，并通过一代又一代能工巧匠的创作，不断演绎着历史的变迁，书写了一部敦煌壁画佛教形象演变的艺术史。
二、莫高窟佛教壁画不同时期的佛教形象特征(一)第一时期——西域风情东汉、三国、西晋是我国佛教的初传时期。
由于这一时期佛教传播的范围不广，人们对佛教的认识也不清晰，佛神不分，信仰水平较为低下，因此这一时期的佛像普遍形象模糊。
十六国及北魏前期，佛像画则有了一定的改观，如佛像面相丰圆，神情庄重而恬淡，在衣冠服饰上，保留着西域和印度、波斯的样式，呈现出明显的西域风格。
(二)第二时期——秀骨清象北魏晚期与西魏，尤其是西魏，由于统治者阶层文化追求和审美观念的不同，以及中原地区道教神仙思想的流行，这一时期的形象特征有所不同。
造型上，在继承传统绘画的变形手法，特别注重加强爽朗明快、生机勃勃的意趣，最终形成了面貌清癯、眉目阔朗、潇洒飘逸的“秀骨清象”。
画中的大部分形象，面貌有了很大改观，如褒衣博带式的服装，面部以色块晕染双颊的中原汉式表现手法，以及体态潇洒、运动感很强的飞天等。
北周时期，由于地方政权与西域交好，出现了一些新形象和新特点。
如在造型方面，由中原式秀骨清象与西域式丰圆脸型相结合产生了“面短而艳”的新形象;人物精神面貌方面，淳朴庄静与潇洒飘逸相结合，产生了温婉娴雅、更富裕生活气息的新形象。
世界艺术宝库敦煌莫高窟作文
世界艺术宝库敦煌莫高窟作文敦煌莫高窟，这个名字听起来就很神秘，像是藏着无数宝藏的地方。
实际上，它真的是一个宝藏库，里面的艺术品数量之多、质量之高，简直让人惊叹不已。
你想象一下，在一个小小的山谷里，有几千个洞窟，每个洞窟里都画着各种各样的壁画和雕塑。
这些画面有的是在讲述历史故事，有的是在描绘神仙妖怪，还有的是在展示当时的生活场景。
这些艺术品不仅仅是美术作品，更是历史的见证者，让我们能够更好地了解古代人们的生活和思想。
除了壁画和雕塑之外，敦煌莫高窟还有很多其他珍贵的文物。
比如说，里面有一些古代书籍和文件，记录了当时的政治、经济、文化等方面的信息。
这些资料对于我们研究古代历史有着非常重要的作用。
敦煌莫高窟的美丽和神秘吸引了很多游客前来参观。
他们在这里欣赏艺术品、学习历史知识、感受文化的魅力。
我也是其中之一。
每次去敦煌莫高窟，都会被里面的艺术品所吸引。
有时候我会站在一个洞窟前，仔细观察里面的壁画和雕塑，想象着当时的情景；有时候我会读一读洞窟里的古书，了解当时的社会风貌。
每一次参观都让我受益匪浅。
敦煌莫高窟是一个非常特别的地方。
它不仅是一个艺术宝库，更是一个历史文化的宝库。
我相信只要你去过一次，就会被它的魅力所吸引，永远难以忘怀。
浅析敦煌莫高窟飞天艺术的价值
《浅析敦煌莫高窟飞天艺术的价值》摘要：敦煌莫高窟是中国佛教一大旅游的艺术圣地，飞天形象是敦煌莫高窟一道绝美的景致，在敦煌莫高窟占有极其重要的地位。
几乎它里面的每个洞穴都有飞天壁画，人们不由被轻衣飞舞，体态俏丽的飞神所吸引，驻足欣赏它的美。
敦煌飞天，又是中西文化共同孕育而成的，从十六朝就已经开始，有着渊源的历史。
敦煌莫高窟的飞天凭着浪漫主义色彩和神秘的佛教文化，独特美学意蕴和艺术美感，让无数中外友人所神往。
关键词：飞天艺术文化背景历史价值美学价值欣赏价值保护与传承On the value of Flying Art inDunhuang Mogao GrottoesSynopsis: Dunhuang Mogao Grottoes is one of the most sacred places in the tourism of Chinese Buddhism. The flying image is a beautiful view of Mogao Grottoes in Dunhuang, which occupies an extremely important position in Mogao Grottoes of Dunhuang. Almost every cave inside it has a flying mural, people can not be seen by the light clothing, the body of the beautiful fly attracted, stop to appreciate its beauty. Flying in Dunhuang, but also from the birth of Chinese and Western cultures, from the sixteen dynasties has begun to have a history of origin. Dunhuang Mogao Grottoes flying with the romantic color and mysterious Buddhist culture, unique aesthetic implication and artistic beauty, so many Chinese and foreign friends fascinated.Key words: flying art , cultural background, historical value, aesthetic value, appreciation value,protection and inheritance目录引言正文1.敦煌壁画中飞天形象的出现和发展2.飞天形象的价值体现2.1历史价值2.2美学价值2.2.1人物形象之美2.2.2服饰之美2.2.3装饰效果之美3.飞天形象的保护与传承总结语参考文献致谢1.敦煌画中飞天形象的出现和发展1.飞天一词的来源浅析敦煌莫高窟的飞天艺术的价值，首先我们要知道什么是飞天，飞天在哪里引用。
美术鉴赏之敦煌莫高窟
美术鉴赏之敦煌莫高窟引言：中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的文化。
中国美术也同样源远流长，具体鲜明的名族风格和卓越成就，在世界美术之林独树一帜。
而在学习这门课的过程中，通过了解中国美术的光辉历史，丰富文化修养，培养高尚的审美情趣。
而鉴赏能力的提高不仅能够使我们对美的认识能力提高，还能净化我们的心灵，升华我们的感情，美化我们的生活。
而莫高窟地处丝绸之路的一个战略要点。
它不仅是东西方贸易的中转站，同时也是宗教、文化和知识的交汇处。
而莫高窟，则以其雕像和壁画闻名于世，向全世界人们展示了延续千年的艺术。
一．莫高窟的雕塑莫高窟又名“千佛洞”是集建筑、雕塑、绘画于一体的立体艺术，，南北长1600余米，上下共五层，最高处达50米。
现存洞窟492个，壁画45000余平方米，彩塑2415身，飞天塑像4000余身。
莫高窟规模宏大，内容丰富，历史悠久，与山西云岗石窟、河南龙门石窟并称为中国“三大石窟艺术宝库。
古代艺术家在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上，吸收、融化了外来的表现手法，发展成为具有敦煌地方特色的中国民族风俗的佛教艺术品，为研究中国古代政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往来等提供珍贵资料，是人类文化宝藏和精神财富。
在隋唐时期，隋文帝杨坚允许百姓出家为僧尼及营造经向，安置北周灭法时所破坏的佛教造像，提倡僧俗修造佛像，严禁官民毁坏佛教造像。
使得佛教大肆发展起来，在唐代一度成为社会思想领域里的重要支柱。
敦煌莫高窟也在这一时期迅速发展壮大。
隋朝开皇年间，政府派人来远处的西陲的敦煌莫高窟进行营造。
隋代洞窟形制，多数承袭北朝的“支提”式，窟的中央作四方龛柱，方柱的前面和左右两面各凿一龛，龛中塑佛像。
且佛龛加深，壁面趋于垂直，佛、罗汉、菩萨不再像北朝的那样身体过于前倾。
塑像的尺寸加大，彩绘和塑造的结合更加讲究，色彩绚丽，造型丰厚圆润，一改北朝清癯瘦削型的旧观。
莫高窟的塑像在数量上和内容的丰富性上虽然不及壁画，但它是礼拜对象，是洞窟的主体。
敦煌石窟论文
中南林业科技大学学生姓名：李钰城学号：********学院：理专业年级：测绘工程2012级3班课程：华夏文明之旅设计(论文)题目：我最感兴趣的洞窟--敦煌莫高窟指导教师：**2013年12月中文摘要通过为期八周的选修课的学习，我了解了许多中国古文化，包括佛教文化，雕塑文化，彩塑文化以及舞蹈文化。
其中，我印象最深刻的便是敦煌莫高窟。
它留给我的除了震撼还是震撼，从那里我了解到了中国文化的博大精深，了解到了各个朝代的文化。
它真是我国乃至是世界文化的宝库，令我不由升起了崇敬之情。
下面就让我来谈谈我最喜欢的洞窟—敦煌莫高窟。
关键词壁画，雕塑，建筑1.敦煌莫高窟简介莫高窟属全国重点文物保护单位，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。
它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。
近代以来又发现了藏经洞，内有5万多件古代文物，并衍生出了一门专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。
但莫高窟在近代以来受到许多人为的损伤，文物大量流失，其完整性已被严重破坏。
1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。
1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。
莫高窟位于中国甘肃省敦煌市东南25南北长1680米，高50米。
洞窟分布高低错落、鳞次栉比，上,下最多有五层。
它始建于十六国时期，据唐《李克让重修莫高窟佛龛碑》的记载，前秦建元二年（366年），僧人乐僔路经此山，忽见金光闪耀，如现万佛，于是便在岩壁上开凿了第一个洞窟。
此后法良禅师等又继续在此建洞修禅，称为“漠高窟”，意为“沙漠的高处”。
后世因“漠”与“莫”通用，便改称为“莫高窟”。
北魏、西魏和北周时，统治者崇信佛教，石窟建造得到王公贵族们的支持，发展较快。
隋唐时期，随着丝绸之路的繁荣，莫高窟更是兴盛，在武则天时有洞窟千余个。
敦煌艺术的美学精神论文
敦煌艺术的美学精神论文敦煌艺术的美学精神论文在社会的各个领域，大家对论文都再熟悉不过了吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。
相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是小编帮大家整理的敦煌艺术的美学精神论文，欢迎阅读与收藏。
敦煌艺术的美学精神论文篇1敦煌壁画不仅极大地体现了敦煌的美学艺术，而且对于我国绘画艺术的发展起到了十分重要的作用，它不仅内容丰富，而且创造力艺术的体现十分全面，因而敦煌壁画的价值可以说在中国乃至世界都是十分巨大的。
敦煌壁画极具对称与和谐、崇高与优雅、阴柔与阳刚、悲壮与英勇、庄严与浪漫于一身的美学风格，因此十分具有深度研究的必要。
一、敦煌壁画中的美学精神美学精神可以包含各个方面，涉及生活的众多领域，可以说它是一种文化的综合，正是因为美学精神涉及的领域比较广泛，这也为我们的研究创造了丰富的资源，也正因为如此，从某个角度上讲它的本质也是具有市美艺术的，这也是研究美学精神的重要意义所在。
对于美学的研究，跨文化的研究是必不可少的，否则我们会很难看清一种艺术精神作为一种独特文化的特别之处。
虽然我们认为文化常常是不分领域不分国界的，但是不同的地理位置，不同的民族所形成的文化是截然不同的，因此看艺术的角度也有着不同程度上的区别。
而对于敦煌的壁画来说，它是多民族，多时空所结合与交融的综合体，在一定程度上会带有不同国家本土化的文化特征，因此分别研究西方艺术视角下的敦煌艺术与中国本土视角下的敦煌艺术是必不可少的。
(一)西方艺术视角下的敦煌艺术艺术不仅仅可以将“美”表现到极致，确切地说，它还是一种表达感情，提高生活趣味的一种方式。
不同于中国文化的市美精神，西方美学最初的建立是在对外部世界形式之上的。
就像亚历山大东征时，他将经典的古希腊文明带到了东方，在这过程中有吸收了不同民族的一些文化，使我们看到了这两个地方古老文明的相互融合。
尽管如此，希腊也最终没能完全化解中国西部古老的文化，而是敦煌艺术吸收了来自不同地域的文化，最后形成为一结合体，因此，敦煌的艺术与西方的艺术是完全不一样的美学精神，而他们的不同主要体现在自由精神与宗教氛围上。
论敦煌莫高窟：艺术的殿堂
论敦煌莫高窟：艺术的殿堂——佛走进了中国摘要：中国古代文化灿烂辉煌，有着五千多年的历史，石窟艺术是古代文化中的一朵奇葩，占有很重要的地位。
从印度孔雀王朝开始，佛教传播的洪流便分别想南北两个个方向蔓延。
南传佛教主要影响了缅甸、泰国、柬埔寨、斯里兰卡等地。
北传佛教又分为两支，一支从印度抵达西域。
在汉朝时传入中国，称为汉传佛教。
另外一支则主要在西藏地区传播又称为佛的东传。
这条与古代丝绸之路相融合的佛教传播之路，浸染了民族的色彩，完成了佛教中国画的过程。
这条传播线路上的众多石窟，不仅是佛教史上的奇葩，更是世界文化的瑰宝。
一座座屹立千年的石窟，构筑了佛教传播的路标。
关键词：敦煌莫高窟，佛教，神秘的宗教，艺术一、中国国家级重点文物保护单位敦煌莫高窟规模宏大,内容丰富,是中华文化艺术史上的瑰宝,也是古代东方文化艺术的灿烂明珠。
l96l年中华人民共和国国务院公布为全国重点文物保护单位。
1987年12月被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
敦煌莫高窟位于敦煌市东南25公里处，鸣沙山东麓的断崖上，现存492个洞窟，有2400多尊雕塑，45000平方米壁画，是世界现存规模最庞大的“世界艺术宝库”。
莫高窟南北长1600米，石窟大小不一，小的37窟，刚能把头伸入进去；大的16窟，面积为268平方米，高的96窟，从山脚到山顶，高50 米。
石窟创建于前秦建元二年(东晋太和元年，即公元366年)，历经十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等10个朝代，连续营造达千年之久。
现存壁画和彩塑的洞窟495多个，其中珍存北凉至元各朝代制作的壁画45000多平方米，彩塑2000多身。
这些壁画和彩塑技艺造诣之深，想象力之丰富，是世界现存佛教艺术的伟大宝库，也是世界上最长、规模最大、内容最为丰富的佛教画廊。
敦煌石窟艺术是集建筑、雕塑、绘画于一体的立体艺术，古代艺术家在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上，吸收、融化了外来的表现手法，发展成为具有敦煌地方特色的中国民族风俗的佛教艺术品，为研究中国古代政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往来等提供珍贵资料，是人类文化宝藏和精神财富。
敦煌莫高窟的美作文
敦煌莫高窟的美作文
《敦煌莫高窟的美》
哎呀呀，要说敦煌莫高窟啊，那可真是美到让人咋舌！我记得我那次去莫高窟，还闹了个小笑话呢，现在想起来都觉得好笑。
那天啊，我怀着超级兴奋的心情来到了莫高窟，一进去，我就被那满眼的壁画和佛像给震住了。
我瞪大眼睛，张着嘴巴，就像个傻愣愣的木头人一样在那呆住了。
周围的人都在安安静静地欣赏，就我一个人像刘姥姥进大观园似的，东瞅瞅西看看。
我看到那些壁画上的人物啊，一个个栩栩如生，好像随时都能从墙上蹦下来跟我打招呼。
我忍不住凑近了看，越看越入迷，结果一个没注意，“咚”的一声，我就撞到了旁边的柱子上，哎哟哟，可把我给疼坏了，脑袋嗡嗡直响。
周围的人都投来了疑惑的目光，我那个尴尬呀，脸一下子就红到了脖子根。
不过呢，这也不能怪我呀，谁让那些壁画那么吸引人呢！
莫高窟里的每一处细节都让我惊叹不已，那色彩，那线条，真的是太绝了。
我在一个洞窟里看到一幅壁画上的仙女，她那轻盈的身姿，那飘逸的彩
带，感觉就像真的在飞一样。
我就这么呆呆地看着，仿佛自己也跟着她飞到了九霄云外。
从莫高窟出来后，我的心里还是满满的震撼。
真的，敦煌莫高窟的美呀，是那种能刻在你心里的美，让你一辈子都忘不了。
下次啊，我还要再去，好好地再欣赏一番，可不能再像这次一样冒冒失失的啦。
嘿嘿，敦煌莫高窟，等着我哦！。
写中国文化遗产敦煌莫高窟的作文
写中国文化遗产敦煌莫高窟的作文本篇作为采用“五感法”的写作方式书写而成，“五感法”是一种通过描述这五种感受来写作文的方法，通过多种感官把景物的人和物的美好表现出来，把这五种感觉运用在作文中，作文内容会更加丰富多彩，让读者有种身临其境的感觉。
欢迎大家编辑和下载。
眼中流淌着千年的画卷，耳畔回荡着梵音袅袅，鼻中弥漫着香火绵延，指尖抚摸着斑驳壁画，脑海中勾勒着华夏文明的缩影。
敦煌莫高窟，一个沉淀了千年文化密码的艺术圣殿，其悠长的历史和精美的壁画，让它成为中华文化的瑰宝，值得我们用五感去细细品味。
踏入莫高窟，首先映入眼帘的是琳琅满目的壁画。
它们色彩鲜艳，栩栩如生，仿佛在向我们诉说着千年的故事。
一幅幅飞天仙女凌空而舞，莲步轻盈，宛如九天之上的仙子降临凡尘。
另一幅幅经变故事跌宕起伏，人物众多，让人仿佛置身于浩瀚无垠的佛国世界。
耳畔的梵音袅袅，迴旋在空旷的洞窟中，带着一丝神秘和庄重。
僧人们的诵经声低沉而富有磁性，如同潺潺流水般沁人心脾。
在这悠扬的梵音中，仿佛时间都静止了，让人沉醉在一片祥和之中。
鼻中弥漫着的香火气息，是时间沉淀的见证。
千年来，无数的香客在这里点燃香烛，虔诚地祈福，让莫高窟的空气中始终萦绕着一种特殊的香气。
这香气带着历史的厚重和信仰的虔诚，让人心生敬畏。
指尖抚摸着斑驳的壁画，仿佛能感受到岁月的痕迹。
这些壁画承载着历史的变迁，见证了朝代更迭和文化变迁。
从北魏的粗犷简朴，到唐朝的繁盛華麗，再到宋元的細緻優美，每一幅壁画都诉说着一个时代的文化风貌。
脑海中勾勒着华夏文明的缩影，莫高窟就是一部中华文化的百科全书。
它以其独特的艺术形式，记录了中国古代的宗教、历史、文化和风俗。
在这里，我们可以看到佛教东传的缩影，看到丝绸之路的繁华盛景，看到中国绘画艺术的发展历程。
敦煌莫高窟，一个用五感就能感受千年文化底蕴的艺术圣殿。
它不仅是中华文化的瑰宝，更是人类文明的宝贵遗产。
让我们用五感去体验它的魅力，用文字去传承它的辉煌，让中华文化在时光的长河中永远熠熠生辉。
写莫高窟藏金窟作文
写莫高窟藏金窟作文《莫高窟之旅：探秘藏金窟》一、初见藏金窟莫高窟，那是一个充满神秘和魅力的地方。
当我把脚步迈向藏金窟的时候，心里满是兴奋与好奇。
这个藏金窟，光听名字就感觉很牛。
洞口看起来普普通通的，就像是一个低调到尘埃里的隐士住所。
但你一进去，就像是进入了另一个世界。
窟里有点昏暗，我的眼睛得适应一会儿才能看清里面的东西。
各种各样的佛像在壁上，有些金装佛像，那金子在微弱的光线里还闪着光呢。
我心里就想，这哪里是佛像，简直就是量身定制的豪华金装版艺术品。
我当时就像个愣头青一样，慢慢地靠近那些佛像，眼睛都不敢眨。
我看到佛像脸上的表情，慈祥又庄严，就像真的在看着世间的万物。
旁边还有一些小的彩绘雕像，色彩虽然有些剥落，但依旧能看出曾经的艳丽。
那色彩的搭配，让我觉得古人的审美杠杠的。
洞窟里还有一些壁画，画的大都是些佛教故事。
那些人物画得可细致了，感觉就像看小人书一样。
而且站在洞窟里，我总有种时间错乱的感觉，好像回到了古代，看到古代的艺术家们在一笔一笔地描绘这些东西。
有的地方，壁画的颜色已经糊成一片了，我就想，这都是岁月的痕迹啊，像个调皮的孩子在这些艺术品上乱涂乱画，但这反而有一种独特的沧桑感。
在这个藏金窟里，我就像个探索宝藏的冒险家。
每一个角落都不想放过，生怕错过了什么精彩的内容。
但是又不敢乱动，毕竟这些都是珍贵的文物，要是碰坏了，我可赔不起，估计把我卖了都赔不了一个佛像的手指头。
二、藏金窟中的小发现走着走着，我在一个很不起眼的角落发现了一个特别的小佛像。
这个小佛像没有那种金装大佛像的霸气，但是却有一股很独特的韵味。
它比我的手掌大不了多少，身子有些歪向一边，就像在调皮地靠着墙打盹儿一样。
我凑近了去看，发现这个小佛像的手指纤细又修长。
那指尖的线条特别流畅，感觉就像能弹出美妙的音乐似的。
再看佛像的衣服褶子，每一道都雕刻得那么细致入微。
这让我不得不佩服古代工匠的巧手，在这么小的东西上都能下这么大的功夫。
我好奇这小佛像原来是不是放在一个更显眼的位置，后来被挪动到这边才孤单地待在这个小角落的。
敦煌美术艺术研究与重要影响论文(共2篇)
敦煌美术艺术研究与重要影响论文（共2篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：敦煌艺术对美术创作与理论研究的影响在我国西部有一块极其古老文明的区域叫敦煌，在其发展的特殊历史时期内产生了一种震惊中外的艺术表现形式，这就是敦煌艺术，其依靠独特的地理位置将中西方文化完美的结合到一起，为中国灿烂的艺术文化增添了一份精彩。
辉煌的艺术成就也就使得众多学者对敦煌艺术充满了兴趣并开展了深入的研究与分析，这也对我国的美术创作提供了巨大的帮助，促进了学者对美术创作进行更深入有效的理论研究。
一、敦煌艺术的发展历史与特点敦煌艺术的发展历程敦煌位于我国的西部地区，从古至今都是中华民族文化传播的重要枢纽。
由于其独特的地理位置与历史文化，敦煌艺术便逐步形成并演变成为中国优秀的民族文化的重要组成部分之一。
而在灿烂多彩的敦煌艺术中，敦煌石窟艺术是其的点睛之笔，这是一种由敦煌学研究的，建筑艺术、雕塑艺术与壁画艺术三中不同的艺术形式紧密联合起来的综合性艺术创作。
因此，在敦煌艺术中，专家们主要研究的就是敦煌石窟艺术，当然还包括经敦煌莫高窟藏经洞出土的纸画、麻布画、绢画等画作与写本，与此同时还有在敦煌地区的其他艺术品，例如古墓壁画，画像砖与汉简书法。
在敦煌艺术中，重要的起源地：莫高窟又称为“千佛洞”，分布在鸣沙山崖壁上，保存着石窟原型多达492个，彩塑佛像等艺术造型则有2100多身，是我国保存敦煌艺术创作品最大最全的聚集地。
敦煌艺术也就是随着十六国时期莫高窟的建设而逐渐发展起来的，在北魏、西魏与北周时期，由于得到了统治者与王族贵权的信仰与崇拜，敦煌艺术得到空前的发展与提高。
在隋唐时期由于丝绸之路的开设，敦煌成为了中西方经济贸易的重要聚集地，经济的快速发展促进了敦煌艺术发展达到顶峰，是个发展的黄金时期。
然而好景不长，在唐朝末期安史之乱的爆发后，莫高窟受到了牵连，随即敦煌艺术文化便受到了巨大的损害。
敦煌莫高窟美学论文
莫高窟的艺术经济管理学院人力资源管理2班韩磊2008134144 敦煌是西部人的梦想，莫高窟是世界艺术家向往的地方。
莫高窟俗称千佛洞，开凿于鸣沙山东麓的断崖上，西北距敦煌市区25公里。
据武周圣历元年（公元698年）《李怀让重修佛龛碑》记载，乐禅师于前秦建元二年（公元366年）创凿洞窟，法良禅师接续建造。
经过十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元诸代相继凿建，遂成巨大的石窟群。
南区近千米长的崖面上，洞窟鳞次栉比，密若蜂房，中部尤为集中，上下多达5列，已编号洞窟492个，存壁画45000余平方米，彩塑2415 身，唐、宋木构窟檐5座，莲花柱石和铺地花砖数千块。
莫高窟规模宏大，内容丰富，历史悠久，位列全国石窟之冠，也是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库。
敦煌艺术的内容包括建筑、雕塑和壁画，三者结合为统一的整体，窟的形制有禅窟与中心柱、方形佛殿式的覆斗式。
塑像是敦煌石窟艺术的主体，除了几尊高达数十米的石胎泥塑外，都是彩绘泥塑。
壁画大致可分为佛像、神怪、故事、肖像、经变、佛教史迹、装饰图案画等七大类。
十六国晚期（北凉）的洞窟，继承和发展了河西走廊汉晋文化的传统，同时由于敦煌与西域各国交流频繁，显现出明显的西域艺术风格。
西魏洞窟开始出现中原艺术新风。
以中国神话为内容，以秀骨清像为造型特征，注重神韵气度表现。
北魏时期璧画多以土红色为底色，用青、绿、赭、白等色敷彩，色调热烈厚重。
西魏以后则多用白色壁面为底色，色调趋于清新雅致。
隋代是敦煌艺术发展史上体现变革精神的活跃时期，在敦煌艺术的发展上起了承上启下的作用。
唐代是敦煌艺术的黄金时代。
彩塑千姿百态，高达30多米的特大塑像出现；壁画题材繁多，场面宏伟，金碧辉煌。
人物造型、敷彩晕染和线描技巧，都达到空前的水平。
壁画题材主要有5种：①佛像画。
出现较多的单身佛像和菩萨像，如药师佛、卢舍那佛、观音、势至、地藏以及密教题材的菩萨像。
②经变画。
有阿弥陀、弥勒、东方药师、观无量寿、法华、宝雨、维摩诘、劳度叉斗圣、观音、文殊、普贤、报恩、华严、天清问、思益梵天清问、金光明、金刚、楞伽、密严、报父母恩重、降魔经变等20余种。
论敦煌莫高窟的装饰艺术
论敦煌莫高窟的装饰艺术莫高窟堪称是我国乃至世界艺术史上的稀世宝藏，其艺术成就无法用言语来表达。
单从莫高窟的装饰来看，无论其整个布局还是丰富多彩的图案，都具有优美而强烈的装饰性。
敦煌莫高窟自北朝起开始修建，经历了不间断的发展，在隋唐时期走向辉煌。
且不说它丰富的壁画和雕塑艺术，仅从装饰工艺的角度看，它无处不在的巧妙设计就足以令我们叹服。
莫高窟的布局犹如人体关节中的韧带，将全体统联起来，同时又如人体表皮脂肪，丰满滋润。
在手法上，均衡、对称的法则运用得巧妙自然。
平衡中穿插着对称布局的安排，使得主次分明、静动相衬，不仅有庄重的主体，还有跳跃活泼的局部，彰显出了形式上的完美协调。
由于在布局上加强了装饰性，装饰的主体和整个环境造成一种特别的气氛，给人以美的情趣和享受。
这些为我们创作出更多有艺术价值的作品提供了极好的教材。
一、整体布局的艺术意匠（一）布局上的“满、整、全、艳”“满、整、全、艳”是石窟艺术特点的最好体现。
从洞窟入门，进入甬道直至窟室，四周上下，没有一处空白留着，全都进行了装饰，壁面绘上了丰富多彩的画面，佛龛内、窟顶上以及塑像的衣饰，都敷上了纹彩；即使是无法实施彩绘的地面，也通过用印有花纹的方砖铺设进行装饰，四方连续图案在地面上大面积呈现。
当然这种装饰所体现的“满”并不是漫无条理、杂乱无章，而是在“整”的基础上进行的堆砌，也即是以整齐为原则而进行的复杂变化。
而且壁面上有条理的分割，窟室每一部分的有机联系，以至佛龛的部位和塑像相互间的呼应，都显现出了井井有条、层次井然，整体感十足。
其中“全”是指窟的各个部分，无论是装饰图案还是壁画，在形式和内容上都显得有条不紊、层序分明，让人感觉完整无缺。
其中“艳”是指在色彩方面的体现，敦煌莫高窟所使用的颜料主要是以下几种：石青、石绿、土红和白、黑等色，尽管色彩种类不多，但对黑白对比和补色对比的巧妙运用，使其色彩达到了一种明朗而不单调、鲜艳而不刺激的效果，同时配合得非同寻常的繁复色彩又将各个时代特点鲜明地呈现了出来。
敦煌莫高窟的历史文化价值作文
敦煌莫高窟的历史文化价值作文敦煌莫高窟，那可是个藏宝图上的神秘宝藏！它的历史可悠久了，比咱们中国的长城还古老呢。
这莫高窟啊，就像是沙漠里的绿洲，让人一眼就能看出它的不同凡响。
走进去，你就能闻到一股古香古色的味道，仿佛穿越到了唐朝，和那些壁画上的人物一起聊天。
那些画啊，真是栩栩如生，好像那些古人就在你眼前一样。
你看，那个大佛，眼睛都闭得紧紧的，好像在说：“别打扰我睡觉。
”旁边的小和尚们，一个个手拿念珠，嘴里念念有词，像是在给大佛请安。
这些壁画可不简单，它们都是古代艺术家们的心血结晶。
有的画着美丽的山水，有的画着热闹的市集，还有的画着神秘的飞天仙女。
这些画啊，不仅仅是为了好看，更是为了告诉我们很多关于佛教的故事。
就像那些飞天仙女，她们在空中飞翔，一边跳舞一边唱歌，好像在告诉人们要善良、要快乐。
除了壁画，莫高窟里还有很多精美的雕塑和佛像。
那些佛像啊，个个都金光闪闪，好像从天上掉下来似的。
有的佛像还戴着皇冠，好像在说：“我是这里的老大！”这些佛像啊，不仅好看，还充满了故事。
比如那个大佛，据说他曾经是国王，后来因为犯了错被贬到了这里。
但是，他并没有放弃，反而在这里专心修行，最后成为了一个伟大的佛陀。
除了这些，莫高窟里还有很多其他的宝贝。
比如说那些彩色的经幡，它们随风飘动，好像在向人们招手。
还有那些古老的乐器，虽然已经不能发出声音了，但它们的外表还是那么精致，让人忍不住想要摸一摸。
敦煌莫高窟是一个充满历史和文化的地方。
它让我们看到了古代艺术家们的聪明才智，也让我们感受到了佛教的魅力。
如果你有机会去那里，一定要好好看看哦！。
敦煌莫高窟说明文作文(精选5篇)
敦煌莫高窟说明文作文(精选5篇)敦煌莫高窟说明文作文篇1看惯了古代仕女的蹙眉凝立，看惯了少女漫画的大眼樱唇，然一见到飞天，便立刻被这另类世界的神秘美强烈吸引。
相对静女图，飞天更显流泻千里的动感;相对日本漫画，飞天是一卷卷无字的故事。
临摹飞天，偏差丝毫，韵味就毁掉许多;但又不能精描细绘，画飞天讲究一气呵成。
飞天，是真正的画。
飞天不是中国人，描绘中国仕女从古到今都只有惟一的主题——端庄矜持;飞天也不代表印度人，印度人不喜欢这令人眼花缭乱的飘带。
飞天不是西方人，她周围飘忽着神秘气息;也不是东方人，她体内奔腾着沸腾疯狂的血液。
然而，她正因为不属于某一地域，才具有人类的通性。
而且，她不食酒肉，没有物欲，不必为生存发愁。
她为花而生，为音乐而生，为美而生!飞天，是真正的人。
在那些与化石同样古老的`故事里，矗立着许许多多道貌岸然、慈眉善目的菩萨神仙。
他们白白歆享了人间香火，却对奉供者美好愿望置若罔闻;人类明明是自己的衣食父母，偏只用眼睛下半边垂视众生。
而飞天，作为香音神，飘带是流动的线谱，花瓣里跳跃的音符、舞姿是变幻的旋律。
用目光触摸壁画，从墙缝到藻井，音乐会从心中流出，宛若潺潺溪水;同时你上似印度香的气味，随旋律忽浓忽淡……香音神，不会给人物质满足，却使人获得与她名字相符的纯净感受。
飞天，是真正的神。
我从未去过甘肃，甚至西北地区也不曾涉足。
然而，我心中自有一个敦煌，那里，是飞天的世界。
空旷荒芜的戈壁滩，风远远奔来，沙是它的手，搏击一个又一个形貌已模糊的建筑。
狂风过后，一切声响都沉淀下来，只听见一个女声在低低吟唱，声音清越悠长，伴着阵阵铜铃鸣响。
窟里的飞天活动了，她们沿着壁蛇样游走，抬手挥袖，花瓣簌簌下落。
这些花是香与影的融合，悄无声息。
飞天舞着，柔软的腰肢千折百回，丰腴的胳膊金蛇狂舞，铜绿色的皮肤在黑暗中闪闪发光。
她们越舞越快，飘带跃成一团火一—在我双瞳中熊熊燃烧。
敦煌莫高窟说明文作文篇2甘肃敦煌的莫高窟是中国乃至世界的佛教圣地，历史悠久。
敦煌莫高窟的文章
敦煌莫高窟的文章
《莫高窟的震撼与魅力》
嘿，朋友们！今天我要和你们唠唠那大名鼎鼎的敦煌莫高窟。
那莫高窟啊，可真是个神奇的地方。
当我第一次走进那里，就好像踏入了一个穿越时空的隧道，眼前的一切都让我惊掉了下巴。
那一个个洞窟，就像一个个隐藏在历史长河中的神秘宝库，随便打开一个，都能让你感受到千年前的辉煌与震撼。
看着那些精美的壁画和栩栩如生的佛像，我就忍不住想，古人到底是咋做到的呀？那线条，那色彩，那工艺，简直绝了！他们一定有一双神奇的手，才能创造出这么了不起的艺术杰作。
而且我都怀疑那些佛像是不是晚上会偷偷聊天，说咱们这些现代人真是大惊小怪呢。
在莫高窟里闲逛的时候，我感觉自己就像个小蚂蚁，在历史的巨型画卷里穿梭。
有时候我都不敢大声呼吸，生怕打扰了这些沉睡了千年的艺术宝贝。
说起来还有点小紧张呢，哈哈。
那里的讲解员也特别有意思，讲起故事来绘声绘色的，就跟讲评书似的。
我都怀疑他们是不是偷偷去学过相声，不然怎么能把那些枯燥的历史讲得那么有趣呢？听他们讲解的时候，我就一个劲儿地在那点头，心里想
着：原来是这样啊，古人太牛了！
从莫高窟出来后，我感觉自己的脑袋里塞了满满的知识和惊叹。
这一趟真没白来，不仅让我见识到了古代艺术的魅力，还让我对历史有了更深的理解。
以后要是有谁问我去哪儿能感受到真正的艺术魅力，我肯定毫不犹豫地说：“去莫高窟呗，那地儿，绝了！”
总之呢，敦煌莫高窟就是一个让你去了就忘不了的地方。
它就像一杯陈酿的美酒，越品越有味道。
朋友们，如果你们有机会，一定要去亲自感受一下它的震撼与魅力，相信我，你们肯定不会后悔的！。
世界艺术宝库敦煌莫高窟作文
世界艺术宝库敦煌莫高窟作文敦煌莫高窟——世界艺术宝库
各位朋友，你们知道吗？在遥远的中国西北角，有一座神奇的山，它叫做“莫高窟”，是中国四大石窟之一哦！这可不是一般的山，它是我们国家的宝贝，是世界上独一无二的艺术宝库！
说起莫高窟，我得先给大家讲个故事。
很久以前，这里住着一个老和尚和他的徒弟们。
他们每天都在山上挖洞，挖呀挖，挖出了一个又一个的洞窟。
这些洞窟里，画啊、塑像啊、壁画啊，应有尽有！有的洞窟里的画，颜色鲜艳得就像刚从锅里捞出来一样；有的洞窟里的塑像，栩栩如生得就像是活人一样。
你们知道吗？莫高窟里最大的那个洞窟，叫“千佛洞”，里面居然有492个佛像！每个佛像都有不同的造型和表情，看得我眼花缭乱。
而且，这些佛像都是用泥巴捏出来的，再涂上五彩斑斓的颜色，看起来就像是真的一样！
除了佛像，洞窟里的壁画也是一大看点。
那些壁画上画的全是古代的故事和传说，有战争、有爱情、有神仙、有动物……画得可真是细致入微，让人看了就不想走。
更有趣的是，这些洞窟里的壁画还有一个特点，就是它们都画得特别大。
你知道吗？有的壁画画的比真人还大呢！这样一看，是不是觉得这个世界真是太奇妙了？
好了好了，说了这么多，大家是不是已经迫不及待想要亲自去看看这个神奇的世界了呢？记得带上你的相机，拍下这些美丽的壁画和佛像哦！。
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莫高窟的艺术
经济管理学院人力资源管理2班韩磊2008134144 敦煌是西部人的梦想，莫高窟是世界艺术家向往的地方。
莫高窟俗称千佛洞，开凿于鸣沙山东麓的断崖上，西北距敦煌市区25公里。
据武周圣历元年（公元698年）《李怀让重修佛龛碑》记载，乐禅师于前秦建元二年（公元366年）创凿洞窟，法良禅师接续建造。
经过十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元诸代相继凿建，遂成巨大的石窟群。
南区近千米长的崖面上，洞窟鳞次栉比，密若蜂房，中部尤为集中，上下多达5列，已编号洞窟492个，存壁画45000余平方米，彩塑2415 身，唐、宋木构窟檐5座，莲花柱石和铺地花砖数千块。
莫高窟规模宏大，内容丰富，历史悠久，位列全国石窟之冠，也是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库。
敦煌艺术的内容包括建筑、雕塑和壁画，三者结合为统一的整体，窟的形制有禅窟与中心柱、方形佛殿式的覆斗式。
塑像是敦煌石窟艺术的主体，除了几尊高达数十米的石胎泥塑外，都是彩绘泥塑。
壁画大致可分为佛像、神怪、故事、肖像、经变、佛教史迹、装饰图案画等七大类。
十六国晚期（北凉）的洞窟，继承和发展了河西走廊汉晋文化的传统，同时由于敦煌与西域各国交流频繁，显现出明显的西域艺术风格。
西魏洞窟开始出现中原艺术新风。
以中国神话为内容，以秀骨清像为造型特征，注重神韵气度表现。
北魏时期璧画多以土红色为底色，用青、绿、赭、白等色敷彩，色调热烈厚重。
西魏以后则多用白色壁面为底色，色调趋于清新雅致。
隋代是敦煌艺术发展史上体现变革精神的活跃时期，在敦煌艺术的发展上起了承上启下的作用。
唐代是敦煌艺术的黄金时代。
彩塑千姿百态，高达30多米的特大塑像出现；壁画题材繁多，场面宏伟，金碧辉煌。
人物造型、敷彩晕染和线描技巧，都达到空前的水平。
壁画题材主要有5种：①佛像画。
出现较多的单身佛像和菩萨像，如药师佛、卢舍那佛、观音、势至、地藏以及密教题材的菩萨像。
②经变画。
有阿弥陀、弥勒、东方药师、观无量寿、法华、宝雨、维摩诘、劳度叉斗圣、观音、文殊、普贤、报恩、华严、天清问、思益梵天清问、金光明、金刚、楞伽、密严、报父母恩重、降魔经变等20余种。
隋和唐前期经变种类较少，场面宏大，构图谨严，内容精练，每一壁一铺，后期种类增多，内容丰富，构图充塞，一壁二至三铺，甚至经变画下还增加屏风画，以补充经变的内容。
③佛教史迹画和瑞像画。
唐后期出现，为传自西域于阗以及天竺、尼婆罗、犍陀罗等地的佛教传说，如于阗舍利佛毗沙门天王决海、尼婆罗阿耆波尔水火池、中天竺波罗奈国鹿野苑中瑞像，犍陀罗分身瑞像等数十种题材。
④佛经故事画。
隋代逐渐消失，至晚唐复又出现，有善事太子入海等。
个别洞窟绘《贤愚经》的故事20余种。
⑤供养人画像。
形象服饰描绘细致讲究，形象逐渐增大，晚唐已出现等身大像。
并从四壁下部进入入口甬道两壁。
场面宏大、结构严谨的河西归义军节度使张议潮及河内郡夫人宋氏出行图，是重要的历史画卷。
其规模极为宏伟，表现出天国的壮丽图景。
在横幅长卷式壁画上，仪仗、音乐、舞蹈、随从护卫等人物分段布满画面，组成浩浩荡荡的出行行列，开创了莫高窟在佛窟内绘制为个人歌功颂德壁画的先例。
艺术匠师们在融合外来艺术精华和继承、发展前代传统技法的基础上，创造出了具有民族特色的中国佛教艺术。
五代洞窟承袭了晚唐的遗风。
宋代洞窟、形制、内容及技法多沿袭五代旧式，有少数精美之作。
西夏时期基本上没有新开洞窟，只对前代窟重修。
元代的洞窟从内容到形式都展现出一种新的风貌，有些精湛的佳作。
这一时期的壁画中，虽然新题材很少，但在构图和敷彩上却有特点，构图锐意简化，色彩多用大面积的绿色为底色，用土红色勾
线，整个画面色调偏冷。
壁画中较多地使用沥粉堆金手法，这是前代所少见的。
莫高窟堪称世界最大的艺术宝库之一，它的艺术特色是世界上独一无二的。
建筑艺术
现存500多个洞窟中保存有绘画、彩塑的492个，有禅窟、殿堂窟、塔庙窟、穹隆顶窟、“影窟”等形制，还有一些佛塔。
窟型最大者高40余米、宽30米见方，最小者高不足盈尺。
从早期石窟所保留下来的中心塔柱式这一外来形式的窟型，反映了古代艺术家在接受外来艺术的同时，加以消化、吸收，使它成为我国民族形式。
其中不少是现存古建筑的杰作。
彩塑艺术
彩塑为敦煌艺术的主体，有佛像、菩萨像、弟子像以及天王、金刚、力士、神等。
彩塑形式丰富多彩，有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。
最高34．5米，最小仅2厘米右(善业泥木石像)，题材之丰富和手艺之高超，堪称佛教彩塑博物馆。
17窟唐代河西都憎统的肖像塑，和塑像后绘有持杖近侍等，把塑像与壁画结为一体，为我国最早的高僧写实真像之一，具有很高的历史和艺术价值。
壁画艺术
石窟壁画富丽多彩，各种各样的佛经故事，山川景物，亭台楼阁等建筑画、山水画、花卉图案、飞天佛像以及当时劳动人民进行生产的各种场面等，是十六国至清代1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现。
在大量的壁画艺术中还可发现，古代艺术家们在民族化的基础上，吸取了伊朗、印度、希腊等国古代艺术之长，是中华民族发达文明的象征。
各朝代壁画表现出不同的绘画风格，反映出我国封建社会的政治、经济和文化状况，是中国古代美术史的光辉篇章，为中国古代史研究提供珍贵的形象史料。
莫高窟的壁画上，处处可见漫天飞舞的美丽飞天——敦煌市的城雕也是一个反弹琵。