文人画与院体画 优质课件

院体画，是指宫廷画家和由宫廷设置的画院画 家的画。据张彦远《历代名画记·叙画之兴废》 载：“汉武创置秘阁以聚图书。汉明雅号丹青，
别开画室，又创立鸿都学以集奇异，天下之奇
异云集。”但这只能算是后来宫廷设置画院的
滥觞，正式的画院出现于五代的南唐和西蜀。
两宋时期，院体画形成完备的理论和形式。这
类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水、
宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度， 重视形神兼备，风格华丽细腻。
文人画（Southern School），亦称“士夫画”， 中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫 所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的 绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道 “文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南 宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬 高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画 家。文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、蔡邕皆 有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋 南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文 人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。 宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。充分体 现了文人自娱的心态。 唐代诗歌盛行，大诗人王 维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘 画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画，画中 有诗。蔚然成风，代代相传。
第一，作画的出发点及态度不同 ：由于院体画的画家大 多是以“俸供”为目的的专业画家，所以在艺术形式上， 以定型化，样式化，命体化，装饰化为主要特征。院体 山水画的最大特点是讲究对物体的仔细观察。正如滕固 所说的，“无论北宋“院体”抑或南宋 “院体”山水， 皆不离精工二字，即反映了皇室文化的要求和旨趣，也 是其设院置学，授画的必然。”而文人山水画相对于院 体画来说自由的空间就比较大，没什么束缚，多是为了 自己而画，不直接具有政治和社会功利的目的。多借山 水抒发心灵和个人怀抱，也有表达对外族压迫，社会不 平和政治腐败的愤懑之情。它强调的是作者个人内心情 感的抒发着也是文人山水画的重要特点之一。
宋代建立了皇家画院。据《画继》作者邓椿记述，宋徽宗亲自 主持画院，讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形 似是要真切细致地再现客观事物。宋徽宗以写实、形似为主导 思想，发展精工细刻的作风。宣和画院的上述画风在南宋绍兴 画院继续得到发展，画家追求形象的逼真，构图的提炼。总的 说来，两宋宫廷绘画都追求高度的“写实”，有的美术史家把 两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰” 。

一、学养深厚

封建士大夫既是经科举制度层层选拔上来的，那么文才
必须是为官的基础。要想胸有韬略，腹中需垒起万卷诗书。
这样的人画出画来，不叫“文人画”也会文气十足。
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二、言之有物

古时的文人画不是忙三火四画出来立马就要卖钱的，而
是兴之所至，信笔拈来，承载的是亦忧亦乐，表达的是真性
真情。所以后人才能从八大山人的鹰眼中看出睨藐不屑来。
三、格调高雅

翰墨丹青古来即称“雅好”，“雅”人之“好”的标尺，
就是格调。这和画家的人品有一定的关系，但不是全部，更
重要的是画家接受的教育和所处的环境。对格调的赏析与赏
析者的品位有极大的关系，即俗语所说“好画还需识者看”。
文人画是一种综合型艺术，集文学、 书法、绘画及篆刻艺术为一体，是 画家多方面文化素养的集中体现， 尤其和书法的关系更为密切。书法 中的点、线和笔画间组合不但是构 成艺术形象的基本元素，而且是重 要的、具有独立审美价值的欣赏对 象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密 粗细所形成的特有的节奏和韵律， 要能体现出画家创作过程中特有的 心态、气质和个性，并将这些与所 表现的事物的形神有机地结合起来， 做到心手相应，气力相合，迹虽断 而气连，笔不周而意周。
第二，观察方法不同：院体山水画与文人山水画 家在对自然做真实而具体的观察体会上大异其趣。 “盖身即山川而取之，这山水之意度见矣。真山 水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其 质……”（《林泉高致集》宋郭熙，郭思）这是 一种典型的院体山水画的观察方法。对于巨大的 真山真水，则要亲自走进去，远处看了在近处观 察，这样才不会在创作中挂一漏万，言之无物。 “可游”甚至“可居”的实境，其形式也必然是 较为写实的绘画语言。而同时代的文人画家则有 不同的观点：“观士人画如阅天下马”可以看出 文人画家的观察方法是特别的，也可以说是一种 “得鱼忘筌”式的观察方法。
写实艺术发展到极点就容易走向反面。宋代一些具有广博文 化修养的画家就发现了这一弊端，并从理论和实践上另辟蹊 径，首次提出了文人画的理论。 苏轼第一个比较全面的阐 明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。 首先，他提出了“士人画”这一概念，其次，他抬高了画家 王维的历史地位，表现出将文人画家与职业画家（画工）分 开来的愿望：“吴生虽绝妙，犹以画工论。摩诘得之于象外， 有如仙鬲谢龙樊。” 再次，他倡导诗情画意的文人画风格， 反对完全追求形似的画工风格，“味摩诘之诗，诗中有画。 观摩诘之画，画中有诗。 从绘画实践上看，苏轼的《枯木 怪石图》可以看到他的美学实践，另外文同的墨竹图与苏轼 共同开创了“枯木竹石”的文人画题材。人物画方面，具有 很高文学、书法、古物鉴赏能力的李公麟把唐代的“白画” 创造性的发展为白描，这种脱离色彩的线条更加强调书法功 力和抽象的审美情趣，更加符合文人的审美标准。南宋米芾、 米有仁父子独创的“云山戏墨”和“米点皴”，标志着山水 画以简代密地转变，经元初的高克恭继承发展，对元明清的 文人画产生了巨大影响。