中国山水画的传统与传承
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的重要流派之一，其发展历程可以追溯到古代。
本文将从古代到现代，梳理山水画的发展历程。
一、古代山水画的起源1.1 早期山水画的表现形式古代山水画起源于先秦时期，当时的山水画主要表现在青铜器、玉器等器物上，以简洁的线条勾勒出山水景观。
1.2 唐宋时期山水画的繁荣唐宋时期是中国山水画发展的黄金时期，画家们开始将山水作为独立的艺术表现形式，注重表现自然景观的气势和神韵。
1.3 古代山水画的风格特点古代山水画追求自然写实，注重气势磅礴、笔墨浓淡的对比，同时注重意境的营造，体现出中国文人画的审美理念。
二、明清时期山水画的发展2.1 明代山水画的特点明代山水画在唐宋的基础上发展，注重意境的表现，追求笔墨的深邃和构图的对称美。
2.2 清代山水画的风格清代山水画更加注重写意，画家们追求笔墨的韵律和情感的表达，形成了独特的清代山水画风格。
2.3 古代山水画的影响明清时期的山水画对后世的影响深远，为后来的山水画家提供了丰富的创作源泉。
三、近现代山水画的发展3.1 洋务运动对山水画的影响近现代中国山水画受到洋务运动的影响，画家们开始吸收西方绘画技法，形成了新的表现风格。
3.2 新文化运动对山水画的推动新文化运动时期，山水画家们开始尝试用现代主义的手法表现山水，注重个性表达和情感体验。
3.3 当代山水画的发展趋势当代山水画家们在传统与现代之间寻找平衡，注重创新与传承，探索山水画的新表现方式。
四、山水画的国际影响4.1 中国山水画的国际传播中国山水画作为中国传统绘画的代表之一，自古以来就受到国际艺术界的关注和推崇，对世界绘画史产生了深远的影响。
4.2 西方艺术对山水画的影响西方绘画对中国山水画的发展也产生了一定影响，现代山水画家们在创作中融入了西方绘画的表现手法，形成了独特的风格。
4.3 山水画在国际艺术市场的地位中国山水画在国际艺术市场上备受瞩目，不少作品被国际收藏家和机构所收藏，展现了中国传统绘画的魅力。
中国文人山水画的意境追求和传承
045文人山水画的发展经历了漫长艰难的过程，很多不同时期的画家受到当时社会时局的影响，对艺术进行大胆的探索与创造，不断发展和创新山水画的表现方法，从而成就了山水画的辉煌。
所谓意境，主要是指画家可以赋予自然景物及物体情感，并将其表现在画作上，以此来抒发内心思想，实现情景交融，对画面产生升华作用。
对于画家自身来说，作品的优良离不开技艺的娴熟和情感的充分投入，只有在绘画中注入内心情感，才能创造出具有感染力、吸引力的作品，并将具有意境美的作品展示给观众，引发观众情感共鸣。
一、中国文人山水画的兴起和演变（一）中国文人山水画的兴起很多人认为文人山水画家是专门进行绘画创作的专业绘画者，但其实很多山水画是在当时封建社会下逐渐兴起和演变的一种国画风格，受到封建制度、政治时局、经济发展等因素的影响，并不是每个人都能生活得如意顺遂，因此当时很多文人山水画家向往大自然的风光，以此借景抒情，将山水景观与内心情感进行融合，并表现在画作中。
文人山水画兴起于魏晋南北朝时期，东晋时期的杰出画家顾恺之所作的《洛神赋图》虽然是抒发爱情失意的作品，但是在背景中描绘了山川、树木及流水等自然景物，这也是初见雏形的山水画；到了隋代以后，山水画家展子虔在顾恺之的《洛神赋图》“人大于山，水不容泛”的状态上进行了突破，虽然在意境方面的表达上还不是十分成熟，但是对于笔墨的表现已经有了相应的创新。
（二） 中国文人山水画的演变中国文人山水画经过了几千年的历史演变，在画面的表现形式和艺术风格上实现了多次创新发展。
山水画最初是将我国古代老子、庄子等人的哲学思想作为绘画的理论基础，到了唐宋时期，画家开始追求画作中自然幽静的意境表现，画面讲究重“神”轻“形”。
元代是文人山水画发展的鼎盛时期，这个时期的艺术审美观念和表现形式对后期山水画产生了十分深远的影响，该时期还有四位著名的山水画画家，分别为黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇。
黄公望的《富春山居图》在中国美术史上极负盛名，其画面描绘了富春江边的自然景物，重峦叠嶂，湖水平静，树木疏密有致。
山水画的审美特征与文化意义
山水画的审美特征与文化意义山水画作为中国传统文化中的一种精髓艺术，被人们视为一种美学表现方式。
在中国古代文化中，山水画常常被用来表达人们对于自然之美的情感，代表着中国文化中独特的审美特征和文化意义。
一、审美特征在中国山水画中，有一个很重要的审美特征就是“气韵生动”，这个特征是通过画中的自然与气息融合在一起所产生的。
山水画常常画一些自然风景，例如山、水、烟云、树木、草地、花鸟等，画中不仅表现了自然中的景色，也展示了自然中的律动。
这种自然律动有时是静态的，有时是动态的，在静态中保持着生动的情感，这样就相当于是把自然和人的感情融合在一起，表现出了人与自然之间的亲密关系。
此外，山水画在表现物象形态上，追求一个“以形生意”的审美目标，即在自然景物的形式特征和物质质感之上透露出自然物的精华，并形成一种美的思想和情感内涵。
在山水画的表现形式上，通常采用“有境而无界”、“虚实相生”、“墨隐墨现”、“强调寄托”等手法来挖掘一个作品所蕴涵的人文精神。
二、文化意义山水画在中国传统文化中有着非常重要的文化意义。
它是中国人独特的审美追求，也是中国文化的代表之一。
山水画通过对自然景观的形式和精神的描绘，传达了中国的文化观念、哲学思想和道德规范。
首先，山水画所描绘的，是中国传统伦理思想的某些方面。
在山水画中，常常是山高水远，云卷天空，形成一种虚无缥缈的气氛，从而表达了中国人的“物我两忘”的思想。
山水画中常常描绘的不仅仅是自然景色，还有人文景色，在画中展示了中国人对道德秩序和社会关系的深刻思考和观念。
另外，山水画中常常有寄托与情感，寄托意味着画中所表现的意象与艺术家所关注的主题紧密联系，情感则体现山水画对人情世故的关注和反映。
其次，山水画的审美与文化意义体现在人空间尺度和文化史观的交汇上。
在山水画中，观者常常可以感受到自然景观与人文景观的和谐融合。
这种和谐的表现常常采用规整对称的布局和刻意的构图，通过画面和空间的搭配来表达出人空间尺度和文化史观交汇的情感。
中国山水画的特点和成就
中国山水画的特点和成就中国山水画，作为中国传统文化的重要组成部分，以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，成为了世界艺术宝库中的瑰宝。
以下是对中国山水画的特点和成就的详细介绍。
一、独特的构图中国山水画的构图讲究布局和章法，通过巧妙地安排画面元素，达到整体与局部、动与静的和谐统一。
在构图中，画家常常运用"远近法"、"高远法"等技巧，创造出层次感、立体感和空间感。
例如，"远近法"是通过画面中景、近景、远景的层次感，表现出山水的深远和辽阔；"高远法"则是通过强调山峰的雄伟、崇高，来营造一种崇敬自然、俯瞰万物的境界。
二、笔墨的运用笔墨是中国山水画的灵魂，通过笔墨的运用，画家能够生动地表现自然景观中的线条和墨色。
在中国山水画中，笔墨不仅是一种技巧，更是传达情感和意韵的方式。
画家通过运用不同的笔法和墨色，表现出山石的肌理、树木的生机、流水的动态等自然景观，使画面充满生机和活力。
三、意境的营造意境是中国山水画的精髓，它通过画面所表现出的氛围和情感，引起观众的共鸣和联想。
在山水画的意境中，往往寄托了画家的人生态度和价值观念，同时也反映了中华民族的文化精神和审美追求。
例如，在表现山水的静谧和恬淡时，画家常常运用淡雅的色调和简洁的画面，创造出一种宁静致远的氛围；而在表现雄浑和壮丽时，则运用浓重的笔墨和鲜明的色彩，展现出大自然的宏伟与壮观。
四、风格的多样中国山水画的风格十分多样，不同地区的画家在创作中形成了各自独特的艺术风格。
从南方的秀美山水到北方的苍茫大地，从西部的崇山峻岭到东部的湖光山色，不同地域的山水画风格各异，但都充满了浓郁的地方特色和生活气息。
此外，不同时代的画家也在继承传统的基础上不断创新，形成了诸如青绿山水、水墨山水、工笔山水等不同流派。
五、传承与创新中国山水画在传承中不断创新和发展。
历代画家在继承传统的基础上，不断探索新的表现手法和技巧，使山水画在形式和内容上不断推陈出新。
古代山水画的艺术风格和文化内涵
古代山水画的艺术风格和文化内涵古代山水画是中国画中最具代表性的一种画法，它是中国传统文化的独特表现形式。
山水画最早可追溯到唐代，但它在宋代和元代的发展达到了顶峰。
在过去的千年里，山水画一直是中国文化的象征，并贯穿于中国文化的各个领域中。
那么，古代山水画的艺术风格和文化内涵是怎样的呢？一、艺术风格山水画的艺术风格是被一系列传统审美观念影响下形成的。
首先，中国古代文人有“以意逆境”的思想，他们一方面欣赏自然之美，另一方面却视自然为挑战，认为画作必须超越自然，阐发出个人精神、气质以及精神内涵。
其次，山水画在画面意境上讲求情趣、文化内涵之美，即意境美。
同样，古代山水画的经典之处还在于其“写意”技巧。
写意技法是中国画的独有特色之一。
山水画中经常使用的笔法有状物法和墨法两种。
状物法借助线条、笔触、色彩、形式和表现手法等综合因素，简写出表现对象，使画作具有生动的效果；墨法是指用墨浓淡变化、激水或喷水溶浆、分析或装逼斗劲等手法，表现烟雾、气溶胶、水雾等自然现象，并借以抒发情感。
在山水画的艺术风格上，中国文人艺术家们注重笔法、色彩和光影的运用，讲求墨和水的浓淡淋漓，不拘泥于自然外形，而是从个人情感、文化背景等因素出发，自然而然地外化于画作中。
二、文化内涵山水画还有极其丰富的文化内涵。
作为中国文化的代表之一，《太极图》和《易经》的哲学思想贯穿在其中。
山水画中所表现出的山水形态和自然现象，形式多种多样，但都是从中国的传统哲学、文学、思想等方面得到灵感的。
中国古代文人画家们从艺术中受惠，充分发散着个人的情感和思想，表达对大自然的崇敬、对生命的思考以及对社会的关注。
在古代山水画中，文化内涵是非常重要的，因为山水画是中国文化的精髓所在。
它属于雅俗共赏的艺术，即不需要太高的艺术修养，也能感受到其中蕴含的深刻思想。
三、山水画的传承和发展在中国艺术史上，山水画的传承和发展有着一个很长的历史。
早期的山水画多以描绘天然景观为主，而在宋代和元代，山水画的成就更是达到了临界点。
中国传统山水画中的文化精神
中国传统山水画中的文化精神中国传统山水画是中国绘画艺术中的重要流派之一，它以描绘山水风景为主题，通过艺术手法表达了丰富的文化精神。
山水画在中国文化中具有重要地位，不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想和哲学的表达。
中国传统山水画的文化精神体现在以下几个方面：1. 自然与人的和谐：中国传统山水画强调自然与人的和谐共生。
在山水画中，自然景观与人文景观相互融合，山水与人物、建造、动植物等元素相互交融，形成为了一幅自然与人的和谐画卷。
这种和谐观念反映了中国人对自然的敬畏之情和追求和谐生活的价值观。
2. 深邃的哲学思量：山水画中往往蕴含着深邃的哲学思量。
通过对山水的描绘，艺术家表达了对生命、人生、宇宙等问题的思量。
画家通过山水画所传达的哲学意蕴，引起观者的思量和共鸣，使人们对生命的意义有更深层次的思量。
3. 诗意的表达：中国传统山水画往往与诗词相结合，形成为了一种诗意的表达方式。
画家通过山水画所传达的意境与诗词相呼应，使观者在欣赏山水画的同时，也能感受到诗词所表达的情感与意境。
这种诗意的表达方式使山水画具有了更为丰富的内涵和情感。
4. 虚实结合的审美观念：中国传统山水画注重虚实结合的审美观念。
画家通过虚实相间的手法，将山水的虚幻之美与现实的景象相结合，创造出一种独特的艺术效果。
这种审美观念体现了中国人对于现实与虚幻、物质与精神之间关系的思量。
5. 传统文化的传承与发展：中国传统山水画承载了丰富的传统文化内涵，并在不断的发展中焕发出新的活力。
山水画作为中国传统文化的重要组成部份，通过艺术家们的创作与传承，使得传统文化得以延续并与现代社会相融合。
总之，中国传统山水画中的文化精神体现了中国人对自然、人生、哲学等问题的思量与追求。
它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的表达和传承。
通过欣赏和研究山水画，我们可以更好地了解中国传统文化的独特之处，感受到其中蕴含的深刻思量与情感。
中国传统绘中的山水与花鸟
中国传统绘中的山水与花鸟中国传统绘画中的山水与花鸟中国传统绘画是中国艺术宝库中的瑰宝，其中的山水画与花鸟画是两个重要领域。
这两种画作在中国传统文化中有着深厚的历史渊源，并凭借其独特的表现方式和丰富的艺术内涵，成为了中国艺术的代表。
本文将分别介绍中国传统绘画中的山水与花鸟，探讨其特点与魅力。
一、山水画山水画是中国传统绘画中最重要的一支，它以自然景观为主题，以山水为表现对象，通过艺术手法将自然界与人类情感融为一体。
山水画起源于中国古代的山水文化，形成了独具特色的艺术风格。
1. 山水画的特点山水画通常以深厚的哲学思想为基础，追求“写意”与“墨韵”的结合。
它注重表现“意境”，而非拘泥于细节的描绘。
画家用笔勾勒出千姿百态的山川、江河，通过线条运用自由发挥，形成独特的笔墨造型。
山水画追求的是在静谧与动感之间的平衡，营造出一种意境，给人以美的享受。
2. 山水画的历史传承山水画在中国有着悠久的历史传承，源远流长。
早在唐代，就有许多著名的山水画家如王维、李白等，他们以唐朝的山水风光为题材，留下了许多令人叹为观止的作品。
宋代是山水画的黄金时期，文人画兴起，徽州画派、四川画派等形成。
明清时期，山水画进一步发展，吴门画派、八大山人等流派相继兴起。
这些画家们以自己独特的艺术风格，为中国的山水画作出了巨大的贡献。
二、花鸟画花鸟画是中国传统绘画中另一个重要的分支，它以花卉、鸟类等自然界的生物为表现对象，通过精湛的技巧将其栩栩如生地展现在纸上。
花鸟画是中国文人画的重要组成部分，它以其绘画技法与传统文化内涵而闻名。
1. 花鸟画的特点花鸟画通常以描绘自然界的花卉、鸟类为主题，注重形态的真实再现和意境的表达。
画家用细腻的笔触勾勒出花叶的纹理，鸟儿的姿态，通过绘画技艺展示出生命的美丽与和谐。
花鸟画在表现自然界的同时，也透露出了画家对自然与生命的独特理解和感悟。
2. 花鸟画的历史演进花鸟画作为一种独立的艺术形式，起源于唐代，兴盛于宋代，成熟于明清时期。
中国山水画传承研究报告
中国山水画传承研究报告引言中国山水画是中国绘画艺术的瑰宝之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
本研究报告旨在探讨中国山水画的传承与发展，并分析其在现代社会中的意义和影响。
通过深入研究山水画的历史传承，我们可以更好地理解中国艺术的独特之处，为今后的艺术发展提供有力的参考。
一、山水画的起源与发展中国山水画起源于古代的图案绘制和壁画艺术。
在古代的绘画作品中，山水和自然景观往往被用来装点墙壁和衣物等物品。
随着时间的推移，山水艺术逐渐发展成独立的艺术形式，并在唐代达到了巅峰。
唐代的山水画家们注重描绘自然的真实与壮丽，常常运用极少的笔墨来表现广阔的山水景色。
他们以意境的表现为重，追求“气韵生动”和“以形写神”的效果，从而开创了中国山水画的传统。
二、山水画的传承与演变自唐代以来，中国山水画经历了多个时期的发展和传承。
每个时期的山水画家都有自己的风格和特点，并不断进行创新和演变。
宋代的山水画注重笔墨的运用和构图的布局，追求细腻和平和的氛围。
明代的山水画家则更加注重表现个人的情感与意境，他们以饱满的笔墨和独特的构图方式创作，塑造出独具一格的山水画作品。
清代的山水画则更多地融入了西方的艺术观念和技法，使山水画的创作更加开放和多元化。
三、山水画的现代意义与影响随着社会的不断进步和艺术观念的变革，山水画在现代社会中仍然具有重要的意义和影响。
首先，山水画作为传统艺术的代表之一，体现了中国文化的独特魅力，为世界了解中国传统文化提供了窗口。
其次，山水画在表达情感和精神追求方面具有独特的优势。
现代社会中心思想和物质文明的冲击下，人们对内心世界的探索和情感的表达越发迫切，山水画以其深邃的意境和抽象的表现方式成为了人们寻求内心平静和宁静的重要方式。
结论中国山水画作为中国绘画艺术的瑰宝，经历了悠久的历史传承和演变。
从古代的图案绘制和壁画艺术起源，到唐宋明清时期的发展和创新，再到现代社会中的意义和影响，山水画一直扮演着重要的角色。
通过研究山水画的传承与发展，我们可以更好地理解中国艺术的独特性，为今后的艺术发展提供有力的参考。
中国传统文化对中国山水画的影响
中国传统文化对中国山水画的影响
中国山水画作为中国传统文化的重要组成部分，深受中国文化的影响。
中国山水画充分体现了中国人对自然的崇敬和对生命的热爱，同时也反映了中国传统哲学思想的精髓。
以下是中国传统文化对中国山水画的影响。
1. 儒家思想
儒家思想强调人与自然的和谐共处，提倡仁爱、忠诚、宽容和谦虚等美德。
这些思想都深深地融入到了中国山水画中。
画家们在绘画时注重人与山水的关系，描绘的景象通常都是自然的、平静的、朴素的。
道家思想主张自然无形、虚无、柔和、润泽，和谐而静谧。
这一思想在山水画中的反映就是希望画面能够表达出山水景象的宁静、和谐、无为自然和柔和的韵律。
3. 佛教思想
佛教强调对世界的渴望和对人生的反思，这种思想也深刻地影响了中国山水画。
中国山水画中的“万物有灵”和“一切皆有佛性”是表现佛教思想的具体体现。
4. 诗词的影响
中国山水画与诗词情感上的接近是由于诗人和画家都是在表现人的情感和心境。
中国古代数不胜数的山水诗意蕴含在山水画中。
画家们也常会在画面上题诗写意，以传递他们对山水的情感。
5. 文化传承的影响
中国山水画几乎代表了中国文化的一切精华和内涵。
中国山水画今天仍然很受欢迎，因为它是中国文化传统的重要部分，它代表了自然、道德、哲学和文化的真正精髓。
总之，中国传统文化对中国山水画产生了深刻的影响，将周易、道家、佛教等思想融入画中，使山水画不仅仅是一张画，而是把自然美与人文美完美结合的卓越艺术品。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画的重要流派之一，起源于古代中国，经历了漫长的发展历程。
本文将详细介绍山水画的发展历程，包括其起源、发展阶段以及对中国绘画艺术的影响。
一、起源阶段（公元前500年-公元618年）山水画的起源可以追溯到中国古代的战国时期（公元前475年-公元221年）。
在这个时期，中国的社会经济发展迅速，人们开始关注自然环境和人与自然的关系。
山水画的起源与中国古代哲学思想中的“山水”观念密切相关。
中国古代哲学家认为山水是宇宙间最具象征意义的事物，代表了人与自然的和谐关系。
在起源阶段，山水画主要以线条勾勒为主，表现出山水的轮廓和形态。
画家注重表达山水的气势和神韵，追求笔墨的简洁和纯粹。
代表性的作品有《郑燮山水图》和《张僧繇山水图》。
二、发展阶段（公元618年-公元1911年）隋唐时期（公元618年-公元907年）是山水画的发展阶段，绘画技法逐渐成熟，艺术风格多样化。
在这个时期，山水画逐渐从线条勾勒转向注重色彩和构图。
画家开始运用水墨和颜料来表现山水的变化和气氛。
代表性的画家有王维、李思训和顾恺之。
宋元时期（公元960年-公元1368年）是山水画的黄金时期，山水画的技法和表现手法达到了巅峰。
画家开始注重细节的刻画和景物的写实性。
南宋时期的画家范宽和北宋时期的画家李唐成为了山水画的代表人物。
明清时期（公元1368年-公元1911年），山水画逐渐走向成熟和多样化。
明代画家沈周和文征明注重山水画的构图和笔墨的运用，清代画家石涛和郑燮则注重山水画的气势和神韵。
三、对中国绘画艺术的影响山水画作为中国绘画艺术的重要流派，对中国绘画艺术的发展产生了深远的影响。
首先，山水画丰富了中国绘画的题材和表现手法。
它通过描绘自然景观和人与自然的关系，丰富了绘画的内容和形式。
其次，山水画强调了中国绘画的审美观念和艺术理念。
山水画注重表达山水的气势和神韵，追求笔墨的简洁和纯粹，体现了中国绘画艺术的审美追求。
最后，山水画传承了中国绘画的传统和文化价值观。
中国山水画的传承与发展
中国山水画的传承与发展作者：宗轼来源：《艺术评论》 2017年第5期中国山水画有着悠久的历史和鲜明的民族特色，它代表了东方艺术的审美特点，其审美意识体现着独特的风格和艺术意境。
山水画得山川灵秀之气，是中国人情思中最厚重的沉淀。
中国山水画有着高贵的精神内核，它与天人合一的哲学思想相契合，将主客观世界的相互映照、人与自然的交融作为艺术的根本。
斗转星移，物华变迁，在多元文化的今天，艺术家在重现古人山水痕迹的同时，也在探索传统山水的继承和创新问题，把传统山水画的精髓继承下来并与现代性相结合。
宋元以降，中国山水画的内容与形式逐步完善，有了特定的创作规范。
近一个世纪以来，山水画出现了巨变，尤其是以水墨写意为主流的创作趋势，在20世纪80年代以来发生了重大转变，不少中青年画家在创作新的语言上有了重要突破，不断尝试使用新材料、新技法和新工具，给当代中国山水画创作带来了新气息，形成一股鲜明的现代风格。
不过，我们也必须看到，当代山水画创作虽然有了一定的成就，但当大家沉迷于“突破”时，创作的工艺性、规范性却让传统的一些人文情怀丧失了，不少作品缺乏个性、形式雷同，表现的形式和内容相去甚远，以致缺乏自我性情。
传统山水画笔法表现力很强，流行了一千多年的笔墨程式非常古老和成熟，仍然影响很大，很多画家希望另辟蹊径，试图放弃旧的形式语言，而新的语言体系又不成熟，还难以肩负表现时代精神的重任。
这是当下中国山水画发展面临的困境。
从文化的角度来看，艺术是时代的反映，任何一种艺术形式的产生和表现，其目的都是对某种文化的解读。
离开文化谈艺术，便是无源之水。
古代很多大家，如荆关董巨、元四家、明四家、扬州八家等，他们之所以能在历史上有所建树，就是因为他们的作品无不浓缩了时代文化的精华，他们首先就在研究如何继承传统，将自身投身于时代文化的前列。
我们看历代山水画就可以发现，优秀作品都有着很强的时代文化精神，至今仍影响着一代又一代的艺术家。
这种时代文化精神，其实就是一种创新精神。
浅谈中国画的传承与创新
浅谈中国画的传承与创新中国画作为中国传统艺术的代表之一，经过几千年的发展传承，形成了独特的艺术风格。
在这个过程中，传承和创新是不可或缺的两个要素。
本文将从传承和创新两个方面，对中国画的发展进行探讨。
中国画的传承源远流长，可以追溯到古代的绘画活动。
早在五千年前的新石器时代晚期，人们就已经开始进行绘画创作，并在陶瓷器上刻画出了各种形象。
随着时间的推移，中国画逐渐形成了自己独特的艺术语言，并在后来的历史时期不断进行传承和发展。
中国画的传承主要体现在继承并发扬传统技法和题材。
传统的绘画技法包括线条的运用、墨的运用和色彩的运用等，这些技法在古代的绘画作品中得到了充分的体现。
线条的运用可以表现出物象的形态，墨的运用则可以表现出物象的质感，而色彩的运用则可以表现出物象的氛围和情感。
这些传统的绘画技法不仅赋予了中国画独特的艺术特色，也为后来的艺术家提供了宝贵的学习和继承的资源。
而传统的绘画题材则主要包括山水、花鸟和人物三大类。
这些题材在中国画的发展中占据了重要的地位。
以山水画为例，它是中国画的重要组成部分，绘画家通过山水的形象来表现自然景观的美丽和壮丽。
而花鸟画则通过绘画花草树木和各种鸟类来表现自然界之美。
人物画则是通过绘画人物形象来表现人物的形态和情感。
这些传统的题材不仅丰富了中国画的内容，也为后来的艺术家提供了广阔的创作空间。
传承传统的技法和题材是中国画的重要传统。
中国画也进行了不断的创新。
随着社会的变化和艺术观念的更新，中国画也不断从传统中汲取营养，并与当代的艺术形式相结合，形成了许多新的风格和表现形式。
在技法方面，随着科技的进步，绘画的工具和材料也得到了极大的改善和丰富。
现代的绘画器材和颜料比古代更为便捷和多样，使得艺术家能够更加自由地表现自己的创意和想法。
绘画的技法也得到了一定的改革和创新。
一些艺术家尝试将水墨画与油画等综合起来，使绘画更加具有现代感和沉浸感。
在题材方面，中国画也呈现出多样化和丰富化的趋势。
从时代性浅议中国山水画的传承与发展
美术时空ART EDUCATION RESEARCH中国山水画的独立是从六朝开始的，其后出现了具有不同时代风格和技法的三大画派，即以董源、巨然为代表的江南山水画派，以荆浩、关仝为代表的关中画派，以李成、郭熙为代表的中州山水画派，后人通过学习这三大画派的基础，逐步完善自身的技法，丰富了中国山水画的历史。
每一个画派在产生和发展的过程中，不可避免地会出现成熟期和衰败期，达到过顶峰，也经历过低谷。
因此，尽管是同一画派，在不同的阶段也会出现不同的艺术表现方法和艺术表现风格，由此可以看出中国山水画的形态是十分丰富的。
到了今天，怎样理解古人绘画作品中所蕴含的美学思想，怎样在现代创作中使用古人作品中的材料，怎样将现代化的元素与中国山水画的题材进行融合，继承和创新中国山水画，是当代山水画家需要思考的重要课题。
如今，对于中国山水画如何继续发展这一民族性问题，社会各界的画家、评论家、理论家都提出了各自的看法与解决方案，其中有三个观点争论最多，社会反响和支持最多：第一种，是由南京艺术学院李小山教授在20世纪80年代提出的中国画己经走向了穷途末路的低靡思想；第二种，由极简主义画家所提出的中国画笔墨等于零，未来创新的重点在于形式表现上的变革，由一直以来的追求画面意境转为描绘对象的外在形态；第三种，当代画家需要固守中国山水画的底线，继承和发扬原生态的水墨样式传统。
以上三种观点，基本可以将现代山水画家对于中国山水画在未来如何发展与创新的理念全部囊括。
虽然每一种观点都有一定的道理，但都不同程度地存在对于思考问题的主观、片面的认识甚至错误的观点，这些对于中国山水画的传承与创新都是不利的。
纵观整个中国山水画发展史，李小山先生对于中国画艺术己经走向穷途末路的低靡思想的观点是有道理的。
历代山水画家创立了形态迥然的表现风格，山水画早期是作为人物画的背景出现的，隋唐时期，山水画与皇家宫殿建筑结合，富贵气息浓重，雕梁画栋，金碧辉煌。
到了李昭道时期，淡雅素净的青绿山水形式取代其成为了主流。
浅谈中国画的传承与创新
浅谈中国画的传承与创新中国画具有悠久的历史与文化积淀，是中国独有的绘画艺术形式之一。
传承与创新是中国画艺术发展的两个重要方向。
传承是指传统文化与技法的传承，而创新则是指在传承的基础上进行创造性的发展。
下面我们将从几个方面来谈谈中国画的传承与创新。
传承：对传统文化的继承与发扬中国画源远流长，历经几千年的演变，积淀了极为丰富的文化底蕴和艺术内涵。
中国画的传承，首先是对传统文化的继承与发扬。
中国画传统文化的主要表现形式有山水、花鸟、人物等，这些内容体现着中国传统文化中的哲学思想、文学作品和宗教信仰。
例如，山水画中山水形象象征自然界的宏伟壮丽，落笔淋漓尽致，隐喻着中国文化中的境界美和东方审美观；花鸟画表现了生命的欣欣向荣，传递了自然界风景与气息的美妙；人物画则吸收了我国古代的人物画构图、色彩、绘画技艺等方面的大量优秀成果，一方面传承了中国传统文化中的审美理念，一方面也带给观众一种优美的感受。
除了传统内容的继承之外，中国画在传承绘画技法和材料方面也走得更稳健。
五彩画、线描画、工笔画等中国画传统绘画技法，是中国画千年文化传承的重要一环。
这些技法的运用，能够把细腻、丰满、脉络分明地表现在画布上，创造出丰富多彩的艺术形式。
此外，画家们还继承并发扬了传统的绘画材料，如宣纸、颜料、笔、墨等。
这些传统材料的使用不仅传承了中国画的古老传统，同时也丰富了新时代下中国画的变革与发展。
创新：在传统基础上创造性发展随着时代进步和社会变革，中国画也在不断地改变和发展。
新文化和新技术对画家们的绘画思想和技法都造成了深远影响，同时也为中国画注入了新的活力。
创新不是要推翻传统，而是在传承基础上创造性发展，赋予中国画新的内涵和表现形式。
在艺术表现方式方面，新时代的画家们大胆地融入了各种新颖的元素，使传统的中国画画风更加富有时代感。
以刘璇为例，他将东方文化和现代审美进行巧妙、精湛结合，用细磨、密涂、带而不漏的工笔画不断地探索方块字、凌乱多彩的城市和横跨两千年的历史与现实之间的联系，创造出一种全新的艺术表现形式。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一个重要流派，以描绘山水自然景观为主题。
它起源于古代中国，并在不同的历史时期经历了多次演变和发展。
以下是山水画的发展历程。
1. 原始山水画（公元前5000年-公元220年）原始山水画始于新石器时代的彩陶时期，最早出现在陶器上。
这些原始山水画主要以线条勾勒山水轮廓，简单而朴素。
随着时间的推移，山水画逐渐出现在青铜器和石刻上，并开始加入更多的细节和装饰。
2. 古代山水画（公元220年-公元618年）古代山水画的发展主要集中在东晋、南北朝和隋朝时期。
在这一时期，山水画开始出现在纸上，艺术家开始使用墨水和笔进行创作。
古代山水画强调表现山水的气势和神韵，注重山水的意境和情感表达。
3. 唐代山水画（公元618年-公元907年）唐代是中国山水画的黄金时期，也是山水画发展的巅峰时期。
唐代山水画家主要注重山水的写实性和构图技巧，追求形象的真实和细腻。
代表性的山水画家有王维、顾恺之和李思训等。
4. 宋代山水画（公元960年-公元1279年）宋代是中国山水画的又一个重要时期，也是山水画发展的转折点。
宋代山水画家主张“写意”和“气韵生动”，追求笔墨的自由和意境的表达。
代表性的山水画家有范宽、李唐和郭熙等。
5. 元代山水画（公元1271年-公元1368年）元代山水画受到外来文化的影响，融合了蒙古、西亚和波斯等地的绘画风格。
元代山水画以线条的疏密和色彩的对比为特点，形成了独特的风格。
代表性的山水画家有赵孟頫、黄公望和王蒙等。
6. 明代山水画（公元1368年-公元1644年）明代山水画继承了元代的传统，同时也注重个人创作和表达。
明代山水画家追求笔墨的浓淡变化和构图的独特性，形成了独特的风格。
代表性的山水画家有沈周、文徵明和唐寅等。
7. 清代山水画（公元1644年-公元1912年）清代山水画以文人画为主流，注重文人的情感表达和意境的营造。
清代山水画家主张“意境超逸”和“笔墨淡雅”，形成了清代山水画的独特风格。
中国山水画的传统与传承
中国山水画的传统与传承中国山水画是中国绘画传统中最具代表性的艺术形式之一，它以表现自然山水风景为主题，通常融合了中国文化的哲学思想和审美观念。
山水画源远流长，自古以来就深受人们喜爱，成为中国艺术宝库中的珍贵文化遗产。
在不同历史时期，山水画传统在不同的艺术家手中得到传承和发展，形成了多样化的风格流派，丰富了中国绘画的艺术内涵。
今天我们不妨来探讨一下中国山水画的传统与传承。
中国山水画的传统可以追溯至古代的中国绘画艺术，最早可以追溯到唐代的前言。
唐代山水画家吴道子开创了中国山水画的传统，他提出了“山水有形而无状”的画法，强调了用笔墨表现山水的形态和气势，注重山水之间的对比和韵律。
此后，继唐代之后的五代和宋代，中国山水画逐渐形成了初步的规范，并在宋代达到了一个新的高度。
苏东坡是宋代山水画的代表人物之一，他的山水画注重表现意境和境界，赋予山水以诗意和哲理，直接影响了后来的山水画风格。
宋代山水画家们在吸收前人经验的基础上，创造了更为成熟的山水画风格，形成了中国山水画的“南北宗”之分。
这种山水画的传统在元代得到了进一步的发展，元代山水画家贺麟和徐渭提出了“文人画”的理念，强调了画家的个性和思想在作品中的表现。
元代是中国山水画风格逐渐走向成熟和多样化的时期，不同的山水画家通过个人的创新和探索，形成了各具特色的画风，为中国山水画的传承奠定了坚实的基础。
明代是中国山水画的鼎盛时期，明代画家文征明和唐寅都是中国山水画的重要代表人物，他们在山水画中追求了更为深邃的哲理和意境，注重了对形式的把握和笔墨的运用。
清代是中国山水画的继续发展时期，清代山水画家董其昌和郑板桥等人在继承前人的基础上，创造了更为独特的山水画风格，他们在山水画中融入了更多的书法意蕴和个人情感，使得山水画不仅是对自然景色的再现，更是画家内心情感的抒发。
清代山水画在笔墨和构图上有了更为丰富和多样化的表现，为中国山水画的传承和发展奠定了更为坚实的基础。
20世纪以来，中国山水画在现代绘画的推动下，经历了一系列的变革和创新，不少艺术家融入了西方绘画的技法和理念，使得中国山水画更加开放和多元。
中国传统文化对中国山水画的影响
中国传统文化对中国山水画的影响中国山水画是中国传统绘画艺术的重要组成部分，它是中国文化精髓的体现，承载了丰富的文化内涵和民族情感。
中国传统文化对中国山水画起着深远的影响，这种影响不仅体现在题材、构图、笔墨等方面，更显现在情感、哲学、审美观念等方面。
中国传统文化对中国山水画的影响是全方位的，在艺术表现上呈现出了深刻的痕迹。
中国传统文化的思想和哲学观念对山水画具有深刻的影响。
道家的“山水无言，而有余响；时空无声，而有呼吸”的理念，使得山水画不再局限于对自然景观的写实描绘，而是更注重对自然之气的体悟。
在山水画中，画家通过丰富的意境和抒发情感的筆触，表现出自己对自然的领悟和感悟。
而儒家的“山雨欲来风满楼”的意境，使得山水画中的雨雪、风月更多的具有象征性和寓意性，寓意着画家对生活的思考和对人生的感悟。
中国传统文化中的审美观念对山水画的发展也产生了深远的影响。
中国传统文化强调“和谐”、“平衡”、“自然”等审美观念，这些观念在山水画中得到了充分的体现。
在中国传统文化中，天人合一的思想得到了广泛的传承和发展，在山水画中表现的更加淋漓尽致，画家通过对山水的描绘，表现出自然与人的和谐共生，以及对美好生活的向往和追求。
中国传统文化中的审美观念使得山水画不再仅仅是一种绘画形式，更成为了一种精神的寄托和情感的表达。
中国传统文化对中国山水画的影响是持续而深刻的，它在山水画的发展中发挥着重要的作用。
中国传统文化所蕴含的民族情感、哲学思想、审美观念等，无不在中国山水画中得到了淋漓尽致的表现。
中国山水画以其独特的艺术表现形式和丰富的内涵，成为了中国传统文化的载体和延续，为中国文化的传承和发展做出了不可磨灭的贡献。
在当代，我们应当继承和发扬中国传统文化对中国山水画的影响，将其赋予新的内涵和使命，使其与时俱进，为我们的文化事业注入新的活力。
只有这样，我们才能真正理解和珍视中国山水画的魅力，传承和发展中国传统绘画艺术，并为我们的国家和民族的文化事业做出更大的贡献。
山水与文化——中国传统文化中的山水画研究
山水与文化——中国传统文化中的山水画研究山水画作为中国画的主要形式之一，以其独特而优美的形式，成为了中华传统文化的瑰宝。
山水画通过将自然山水的景象与人的心境融合到一起，表达了中国古人对于自然山水的热爱和对于人生的感悟。
在中国传统文化中，山水画的地位不可小觑，它代表了中国文化的精髓和深远的历史。
一、山水画的起源山水画的起源可以追溯到古代的商、周时期，当时的人们用石刻、篆刻等方法纪录和描绘自然风光。
随着时间的推移，山水画逐渐演化，形成了原始山水画、中国山水画和文人画三个不同的阶段。
其中，文人画主要在唐宋时期出现，以文人、士人为主要创作者，也开创了山水画的另一种表现形式。
二、山水画的特点1. 凝练而疏远的表现方式山水画以自然风光为主题，通过简洁的线条描绘出山水景色，使画面显得空灵、疏远。
这种表现方式不仅体现出中国文化的典雅之美，也传达了中国人的审美情趣和情感追求。
2. 代表了中国文化的哲学思想山水画以自然风光为主题，融合了中国哲学思想的内涵。
其中，山表示高峻、刚阳之气，水则代表柔软、阴柔之气。
两者的协调相处，也带出了中国文化中的阴阳哲学和道家思想。
3. 滴水成画的艺术境界山水画追求的是心灵与自然的交融，因此在画家的构思、构图和意象上，与自然环境中的点点滴滴紧密相连。
画家的笔法、墨色、线条等表现出来的意象，都是通过对自然环境的细微感受而形成的。
这种滴水成画的艺术境界，也是山水画独特之处。
三、山水画所传达的文化价值1. 中国传统文化的精髓山水画作为中国文化的代表之一，是中华传统文化精髓的体现。
在山水画中，自然山水与人的心理情感融为一体，反映了中国文化中“人与自然和谐共处”的理念。
2. 人文精神的体现山水画使观者能够提高审美认识，领悟人文精神，从中找到内心的宁静。
山水画具有一种静谧、脱俗、高雅的情调，它表现出的是人类对自然之美之敬畏与抚慰，使人们体验到自身与世界之间的奇妙和谐。
3. 传承中国传统文化对于中国人来说，山水画既是传统文化的来源，也是传统文化的承载者。
浅谈中国山水画
浅谈中国山水画中国山水画源远流长，有着丰富的历史和文化内涵。
自古以来，中国山水画所表达的是对自然美的热爱与追求，反映了中国文化与哲学的精神内涵。
本文将就中国山水画的起源发展、主要表现手法、文化内涵、影响等方面进行阐述，以期让读者更好地了解并欣赏中国山水画。
一、起源发展中国山水画起源于汉代，经过魏晋南北朝、隋唐、宋元明清等朝代的发展，逐渐形成了自己独特的艺术风格。
中国山水画的起源有多种说法，其中较为广泛的说法是开始出现于东汉时期，经过魏晋南北朝的发展，到了唐代，形成了“山水画”这一术语的概念，并开始有了一定的规范和表现手法。
随后，宋代山水画更加成熟，以“南宗”“北宗”为代表的两大画派分别形成，南宗注重写生，力求刻画景物真实的形象特征；北宗则强调笔墨的节制和造诣，注重自由抒发情感。
明清时期，中国山水画的表现手法更加丰富多样，风格也更加独特卓越，在世界艺术史上占有重要的地位。
二、主要表现手法1、“飞白”“飞白”是中国山水画的一种特殊表现手法，即用笔随意勾勒不刻意涂墨的方法，以表现自然界的自由流动和变幻。
这一技法自宋代晚期开始出现，并在元代达到了巅峰，成为中国山水画的重要表现方式之一。
2、虚实结合虚实结合是中国山水画的基本表现手法之一，即通过一些不太明显、模糊的笔触和颜色搭配，表现出远近和透视关系，使得画面更具空间感和立体感。
这种虚实结合的表现手法在宋代山水画中得到了较为充分的发挥，成为中国山水画创造性发展的重要媒介之一。
3、写意写意则是中国山水画特有的表现方式，它注重的是画家对于自然景物的精神把握和感觉抒发，而非逼真的写实。
写意风格的山水画具有独特的艺术内涵和风格，更易于表现画家自我情感的表达，因此受到了众多文人墨客的推崇和喜爱。
三、文化内涵中国山水画的文化内涵极其丰富多彩，反映了中国文化与哲学的精神内涵。
首先，它反映着中国古人对自然界的崇敬和追求。
中国古代山水画家们注重表现自然环境的美妙和神秘，表达了对于自然界的敬畏和感悟。
中国山水画的传统与传承
中国山水画的传统与传承中国山水画是中国画中的一种重要的艺术形式，早在唐代就已经开始出现。
山水画的题材以自然景观为主，包括山川河流、云雾霞气、草木花鸟等。
艺术家通过对自然景观的描绘，表达对自然的敬畏，对生命的赞美。
中国山水画传统的特点之一是强调意境和气韵。
艺术家通过自己对自然景观的感受和理解，运用笔墨和色彩来表现出意境和气韵。
意境是指作品中所体现出的情感和象征意义，而气韵是指作品中所体现出的节奏感和生命力。
另一个重要的特点是注重传统文化的影响。
中国山水画注重画家的修养和文化素养，追求精神上的满足和超越。
因此，中国山水画常常出现诗文、文化典故等元素，以表达对传统文化的尊重和弘扬。
中国山水画在传承过程中也有一些独特的特点。
传承的方式多样，有师徒传承、家族传承、学派传承等。
师徒传承是中国传统文化中较为常见的一种传承方式，艺术家通常通过拜师学习和跟随老师实践来获得技艺和经验。
家族传承则是指将艺术家的技艺传承给后代，形成一支家族画派。
在现代社会，中国山水画的传承方式也在不断发展。
学派传承是其中一种主要方式，这种方式在学术研究和教育上起到非常重要的作用。
学派传承是指将某一位艺术家或某一组艺术家的代表作品、风格特点等进行研究和继承，以保持某一学派的独特性和传统。
这种方式获得了越来越多的重视，也使得中国山水画得以在现代文化中有更广泛的传承和发展。
此外，艺术家的个性和独特风格也对中国山水画的传承起到重要作用。
艺术家的个性和风格会影响到其作品的表现形式和艺术内涵。
这种传承方式更多是基于艺术家的创新和实践，旨在在传承中创造新的、有独特价值的艺术形态。
总之，中国山水画传统的强调意境和气韵、注重传统文化的影响，以及多样的传承方式都在不同程度上影响了中国山水画的发展和传承。
在现代社会中，不同的传承方式也在逐渐发展，为中国山水画的传承和发展提供了更加广阔的空间。
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中国山水画的传统与传承作者：吴锁妤来源：《大观》2019年第02期摘要：中国山水画体现一种写意精神，反映画家的文学、书法、审美综合修养，中国文化讲“中庸”，书法讲“中锋”，以书入画，值得人们思考。
中国画非常讲究传统与传承，从历代中国画中可以领略到中国山水画中的传统与传承。
文章理解中国画的笔墨结构，通过笔墨结构的观念去解读中国画优秀的经典山水作品。
关键词：审美品格;笔墨形式;诗情画意;创新一、中国山水画继承的传统对山川的美，古人用毛笔加以描绘，形成了山水画。
中国山水画有独特的艺术语言品格和审美品格，其笔墨形态和精神形态与传统文人画文脉传承，是历代传统文人画对自然美的处理方式，在山水画与花鸟画领域尤为突出。
其语言形态和精神形态与传统文人画一脉相承，传统文脉随时代不断创新。
坚持文人画的自律原则就是笔墨内容，崇尚文人画高贵的精神品质就是笔墨形式，传统文人画体现中国传统文化强盛的生命力。
只有民族的才是世界的，21世纪，科技进步，国家富强，中国画的传承与传统被广泛关注。
黄宾虹是文人画笔墨的集大成者，“五笔七墨论”、皴擦积染的墨意和浑厚华滋的审美品格，体现了笔墨的传承和传统文化的内涵。
黄宾虹“五笔七墨”的深度研究，使画家重新认识传统、认识笔墨。
当代中国画的文化品格、当代中国山水画创作者的传承依据是笔墨吗？笔墨是中国山水画最基本的绘画语言，笔墨意象是中国文人画创作的重要元素。
其特征为诗情画意，书画一体。
要继承中国山水画，首先要了解中国山水画发展历史、中国传统文化。
继承传统与传统的传承是自古至今一直说的、讨论的问题，画家们都司空见惯了，但很少有画家能超越这种看法。
画家想超越传统与传承，但超越的目的就是给它加上文化、加上认识，而有些画家只停留在知识层面，对文化未深入了解。
书法与写字不一样，比如张旭写一个书法，里面要有动作，要有感觉，他在抒发一种感觉，不是在制造一样东西，如画家推出的文人画，理解为有文化的画。
对于当代中国画有以下几点不同看法：（一）学习传统，崇拜传统中国画是中国传统文化通过笔墨达到“化”的过程，中国花鸟画是中国传统文化精髓的某种呈现，中国画或中国花鸟画要继承传统不是简单地用毕生精力去临摹、学习、继承、传承，虽学习的过程是借鉴古人、学习古人、运用古人，但最后是要创造自己。
很多尊重传统的画家忽略了重要一点，中国画传承的本质为中国传统文化的传承，有些画家只会盲目学习，崇拜传统，一味学古人，而不从更深层次、从中国传统文化上去深刻了解中国画的笔墨。
（二）古人的理论大多为文人画理论如庄子思想，庄子心斋的虚、清、静、玄、韵，庄子美的概念是“纯素”“淡寂”，其实就是文人画的“逸格”“平淡天真”。
南齐谢赫六法中“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“经营位置”等理论与选题相关。
南朝梁元帝绘画理论“格高而思逸”。
唐文人的画论，张璪“外师造化，中得心源”。
唐李嗣真有“逸品”说。
黄休复：“画之逸格，最难其俦……笔简形具，得之自然。
”苏轼：味摩诘诗，诗中有画;观摩诘画，画中有诗。
黄庭坚“参禅识画”，米芾“平淡天真”，欧阳修：“萧条淡泊，此难画之意”。
孔仲武画论：“文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣。
”恽南田：画要静，宁静以致远，才能得到高雅之“意”。
石涛“笔墨乃性情之事”等。
米芾把“平淡趣高”作为绘画美学的标准，其与倪瓒的“逸气说”都是中国文人画的审美标准。
可见文人画审美品格是诗情画意、情景相融、天人合一的境界。
（三）发展传统，追求创新發展传统是一种创新精神，中国山水画的发展确实需要发展传统，需要创新，一味学习传统易僵化，应在继承传统基础上融入自己的观点、思想、精神和灵魂，如“笔墨当随时代”“通变巧捷”等。
中国文人画的高峰，水墨写意画中，其山水画运笔圆润，其墨法通透主要师法董源、巨然、郭熙、米芾、黄公望、倪瓒等文人画家。
八大山人花鸟画受徐渭笔墨影响，吸收其精华，将传统文人画的意境提到了无法比拟的精神境界，形成了他独特的艺术语言和艺术符号。
深入解读文人画审美价值和理论价值，解读山水画的笔墨，这对于研究中国山水画者来说是一件很有意义的事。
“笔墨当随时代”，对于当今的艺术追求，我们尤其需要吸取古人创新精神和精湛技法，立足于中国传统文化思想和审美本质，以整体研究法提炼出中国画的基本审美品格的内涵。
有很多画家盲目创新，脱离传统。
很多画家没有思考中国文化为何讲究“中庸”，盲目创新，脱离传统，但又自圆其说，称自己作品就是在传统基础上进行创新，认为若有传统迹象则缺乏创新和时代气息，应另辟新路，展现新的文化面貌。
此类的创新太过“新”了，以至于无法在作品上找到传统任何迹象。
中国画的审美本质通常是文人画的审美内涵。
文人画通常把大自然由“人化的自然”转化为自在的“美”，例如，八大山人是划时代的画家，他面临社会环境的冲击，笔下的作品映射当时的心境、思想及笔墨继承。
只有经历了种种惊心动魄的坎坷后而心灵宁静、心思单纯的人才能把笔墨表现得那样至简至深。
其哲学思想丰富，对“道”领悟至“师法自然”，其审美品格体现了艺术是一个提炼的过程。
我们读懂了其平淡天真的、幽远的、冷逸的心境与意境融为一体。
中国画多作为文化的载体。
诗是无形画，画是有形诗;画以载道，诗以言志。
二、中国文人画是诗书画印一体化的修养文人画是以哲学为基础的，是诗意的、书法的，哲学思想修身放在首位，是领悟生命本源的一个过程，是对万物宇宙的思考、对人生的思考、生命的感悟的过程。
苏轼以“与可画竹时，见竹不见人……其身与竹化，无穷出清新。
庄周世无有，谁知此凝神”赞叹其“其身与竹化，无穷出清新”的艺术境界。
如今，在科技全球化的时代，针对当代中国画的审美品格出现了千差万别的观点。
在全球化的背景下，中国画家如何为世界的和平与繁荣做出贡献，中国画美学与西画美学的审美品格到底有哪些不同？这些都是要我们必须思考的问题。
笔墨的审美品格是中国山水画艺术的核心本质，只有对文人画的审美品格的辨别和认识，才能更好地“师古人”“师造化”而“中得心源”。
（一）中国山水画客观事物的再现在现实生活感动中，画家的生活态度和方式占主导位置，更多艺术反映张扬、激情个性化的方式，忽略了“笔墨探索”“审美价值”等传统文化语境。
毫无疑问，中国画家对取舍是非常重视的，黄宾虹说，对景作画要懂得“舍”，追写物状要懂得“取”。
布白正是对画面进行取舍的一种有效手段。
如黄宾虹山水画《狮子林望松谷》，画面的房子是画的核心，顶上如箭头一样的白指着画面的核心“房子”。
小的“白”是大的“白”的延伸，画面的留白非常丰富。
各种各样的小“白”点、虚实的“白”、若有如无的“白”、连续不断的“白”、有断续的白，这些“白”围绕着房子在运动，展示了山体的“气脉相连”至“气韵生动”，刻画了生命力非常旺盛的山。
（二）中国山水画的主观精神表现中国画注重气与势的营造，笔与墨的经营，虚实转换，阴阳交替，具有强烈的艺术形象感染力。
当代有很多画家迷恋传统，一味临摹古人笔墨，只注重传统笔墨画风与绘画技巧，忽略时代特征，被称之“闭门造车”，清石涛在前人基础上提出“笔墨当随时代”，强调作为代表传统的“笔墨”不能失去时代气息与风貌，否则将失去中国画的新意。
中国文人画由偏重真实的再现转向主观情感的表现。
孔子曰：圣人立象以尽意。
从“意在笔先”到“立象以尽意”的过程有具体的，也有抽象的，有再现的客观真实，又有客体的主观意识。
潘天寿认为“艺术之高下，终在境界”，八大山人在《题画山水》中讲作画既要师法造化又要搜妙创真。
中国画以特有的方式反映世界，在“师造化”中，山水画家表现自我，完成了从物相向笔墨的转换，古人优秀的作品让我们看到了的“天地有大美而不言”，也领略到了大自然“天人合一”的和谐与诗意意境。
我们知道欧阳修以“萧条淡泊”和“闲和严静趣远之心”鉴画，此后成为文人画和鉴画的最高标准。
三、中国山水画的传统与传承应做的事（一）修心古人称，看画如看其人，看一个人的画可以看出一个人的品格。
人品如画品，正确认识自己，判断自己，中华民族注重礼仪品德，重气节、格调、尊师之德，人品必高于艺品。
中国花鸟画是画家自我表现的艺术，画蓄势足，运线坚韧有弹性。
用笔用墨能直接表达一个人的精神气质和面貌，心正则笔正，有什么样的自我就有什么样的画品，加强修养至关重要。
（二）修学画家要有深厚的文化修养，要读万卷书，博览古今中外多方面的文献，继承传统不仅可以提高文化修养，也可以修煉精神境界。
如唐张璪《绘境》“外师造化，中得心源”就含有中国哲学、禅学等内容，理解这一含义就要了解更多的中国传统文化。
（三）修功学习技法，掌握中国画笔墨的精神性书写性，画家必须修炼娴熟、精湛的技法功力，有一定技巧高度，作品才有可能达到应有的高度。
中国画的基本功主要包括用笔和用墨，笔墨之中，书法的功力是基础，也是最重要的。
书法用笔在山水画的表现方法中非常重要。
“写到极处就是画，画到极处便是写”，画画通常是画一种关系，写写画画，笔笔之间起承、衔接都有其自然的道理。
中华民族注重礼节与高尚品德，好的中国山水画内容必须有完美的笔墨形式才有价值，才有意义。
四、结语中国画体现一种写意精神，反映画家的文学、书法、审美等综合修养，把握好传统的笔墨规律，就能利用该笔墨反映时代精神，新的发现离不开生活，“艺术源于生活高于生活”，如何继承古人，怎样利用传统文化培养出“个性”，这就是靠自己充分发挥智慧去“悟”。
若无良好书法基础，又如何去“写”好一幅优秀中国山水画？无传统文化做基础，中国画的意境难以表述，这其中环环相扣。
脚踏实地才能做好学问，真正理解掌握并运用好传统，才能更好地传承。
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