速写教学心得
古代建筑速写心得体会教师
古代建筑速写心得体会教师教学反思报告古代建筑速写心得体会近日,我在课堂上为学生们讲授了古代建筑速写课程,今天我来总结一下教学过程中的心得体会。
一、教学准备在教学前,我对古代建筑进行了深入的研究。
通过学习历史资料和文物,了解了古代建筑的风格和特点。
同时,我还准备了教具——速写画板、铅笔、彩色笔等,通过演示画法来激发学生们的学习兴趣。
二、教学方法在教学过程中,我采用了板块式教学法,先在黑板上呈现出一个完整的古代建筑平面图,让学生们快速掌握这个建筑的整体结构和构造方法。
随后,我再逐一讲解每个建筑元素的细节,让学生们通过绘画的方式来加深对建筑结构的理解。
三、教学效果在我精心设计的课程中,学生们表现出了极高的学习热情。
他们积极向我请教问题,用心听讲,互相之间还进行了切磋和交流。
通过这门课程,学生们不仅锻炼了手眼协调能力,还能够更好地了解中国传统建筑的文化内涵。
在追求卓越的教学路上,我也不断探索创新,不断提升自己的教学水平。
四、教学反思虽然整个课程还是比较成功的,但是我也发现了一些不足之处。
首先,我在准备教案的时候可能有些欠缺,没有考虑到学生的各种可能性问题。
其次,我在传授绘画技巧的时候,应该更多的关注学生的个性差异,采用更加个性化的教学方式。
最后,我需要进一步加强与学生的互动沟通,更好地照顾到他们的学习需求。
通过这门课程,我发现自己的教学思路已经逐渐清晰,教学方法和理念也开始步入正轨。
在未来的教学中,我将更加努力,不断按照学生的需求进行教学、引导,让他们在全方位、多角度的教育中成长,并在这条路上走得更远、更好。
初学速写心得(通用5篇)
初学速写心得(通用5篇)初学速写心得篇1初学速写心得刚开始速写时,我认为速写就是简单的画,不需要太多的技术含量。
但是,我很快发现我错了。
速写虽然简单,但它需要我们用心灵去感受,而不是随意涂鸦。
我在网上查找了一些有关速写的资料,对速写有了初步的了解。
速写,顾名思义,就是快速的写,但并不是简单的描绘。
速写是一种记录生活的方式,它帮助我们捕捉生活中的美好时刻。
速写也是一种情感的宣泄,它帮助我们以画画的形式倾诉出来。
速写需要我们用心去体会,用心灵去感受。
速写并不是简单的涂鸦,而是需要我们用心灵去感受,去思考。
每次画速写,我都感觉自己进入了一个新的世界。
画笔在纸上跳动,仿佛有了生命。
我感受到了自己的存在,也感受到了生活的美好。
学习速写,我学会了用心去感受生活,用心去体会生活中的美好。
速写让我学会了如何面对生活中的困难,让我学会了如何从生活中汲取能量。
我相信,在未来的日子里,速写会成为我生活中重要的一部分。
总之,学习速写是一次深刻的体验。
我深刻地感受到了速写的美好,也认识到了速写的重要。
我相信,在未来的日子里,我会在速写方面取得更大的进步。
初学速写心得篇2探索速写的魅力:我的学习之旅我热爱艺术,自从我决定投身于速写这一领域开始,我的生活就被它深深影响了。
我想分享一些初学速写的心得,希望能帮助那些刚开始接触速写的朋友们。
从一开始,我就被速写的魅力深深吸引。
每一张速写都像一幅微型油画,它以极简练的线条和形状,捕捉到瞬间的生动和美丽。
对我来说,速写是一种表达自我、记录生活和感受艺术的美妙方式。
学习速写并不容易,我曾遇到过许多挑战。
线条的轻重、手部的稳定、观察的细致等方面,都需要不断的练习和反思。
但是,每一次的进步都让我感到欣喜若狂,那些曾经的困难现在都变成了我前进的动力。
在学习过程中,我逐渐理解到,速写并不只是对客观事物的描绘,更是一种情感的表达和思考的媒介。
通过速写,我可以将瞬间的感受、场面的变化,甚至是我内心的情绪,都化为线条和形状,留在我的画纸上。
速写人物教师培训心得体会
速写人物教师培训心得体会教师培训心得体会近年来,教育的改革与发展势如破竹,学校也推行了一系列的教育改革措施,其中之一就是加强教师培训。
在这次全体教师培训会上,我受益匪浅,深受启发。
下面我将结合自己的实际经历和感受,总结一下我在教师培训中所得到的心得体会。
首先,培训让我们重新审视了教育的本质。
在一天早上的培训课程中,讲师何老师首先引用了马克思的名言:“教育就是资本,人力资本的最好投资”。
随即其详细解释了这个观点。
很多时候,我们教师只关注于教学内容的传授和学生的考试成绩,而忽视了教育的本质是培养学生的能力和素质。
教育并不仅仅是知识知识的传递,而是塑造一个人的人生观、价值观和人生态度。
这次培训让我深刻认识到,教育的目标是培养学生的整体发展,而不仅仅是指考试分数。
其次,培训启发了我对教育的方式方法的思考。
在培训中,我们接触到了许多新颖的教育方法与理念。
对我而言,最有启发的是学习者中心教学法。
传统的教学方式是以教师为中心,教师将知识灌输给学生。
而学习者中心教学法则是将学生置于学习过程的核心,让学生自主学习和思考。
这让我想起了孙中山先生的一句话,“把自由给人民”。
学习者中心教学法的核心理念也正是给予学生思考和创造的自由,而不是简单地灌输知识。
这种方法大大激发了学生的学习兴趣和积极性,提高了他们的自主学习能力。
再次,培训使我更好地了解了教育的社会化特点。
在培训的一次小组讨论中,我们就“家庭教育与学校教育”的关系展开了热烈的讨论。
我们一致认为,家庭教育和学校教育是相辅相成的,两者缺一不可。
家庭是孩子最早的教育场所,父母是孩子的第一个老师。
而学校则是孩子接受正规教育的地方,教师是孩子的引路人。
无论是家庭教育还是学校教育,都要以培养良好的人格品质为目标。
在这次讨论中,我对家庭教育与学校教育的关系有了更深刻的认识,认识到了教育的社会化特点。
最后,培训提高了我对教育中存在的问题的觉察能力。
在培训中,我们对当前教育中存在的问题进行了深入地分析探讨。
风景速写色彩写生心得体会
风景速写色彩写生心得体会风景速写色彩写生是绘画中的一种技法,通过观察、记录和再现自然风光的色彩,以表达艺术家对大自然的感受和体验。
我这次参加的速写色彩写生课程,让我有了更深刻的理解和体会,以下是我在这次课程中的心得体会。
首先,在进行风景速写色彩写生时,我学会了更准确地观察和分析色彩。
我发现,自然界中的颜色并不像表面看起来那样简单,而是由无数个颜色的混合和交融形成的。
通过认真观察,我发现在一片绿色草地上,有着不同程度的白色、黄色、蓝色等色彩,这让我深刻地意识到了色彩的多样性和复杂性。
只有通过细致入微的观察,我们才能够更准确地捕捉到自然界中丰富多变的色彩变化。
其次,在进行风景速写色彩写生时,我学会了更灵活地运用色彩表达情感和氛围。
在绘画中,色彩是表达情感和氛围的重要手段之一。
通过运用明暗对比、冷暖色彩、饱和度等技巧,我们可以将所绘制的风景赋予相应的情感和氛围。
我发现,在不同的光线条件下,同一个风景可以呈现出截然不同的感觉。
例如,在黄昏时分,夕阳的余晖洒在草地上,给人一种温暖、浪漫的感觉;而在清晨时分,阳光透过云层照射在湖面上,给人一种清新、宁静的感觉。
通过运用不同的色彩和光影效果,我们可以更好地表达所想要传递的情感和氛围。
第三,在进行风景速写色彩写生时,我学会了更加注重细节和层次的处理。
在自然界中,人眼往往只能捕捉到一瞬间的景象,而绘画可以成为一种记录和再现的方式。
绘画中的细节和层次处理,可以帮助我们更真实地再现自然界的景色。
例如,在绘制一片树林时,我不仅要注意到整体的树木布局和形态,还要注意到树叶、树枝的纹理和细节。
这些细节的处理可以使绘画更加细腻,更加真实地再现自然界的景色。
最后,在进行风景速写色彩写生时,我学会了更加专注和耐心。
绘画是一项需要耐心和专注的艺术活动,因为在绘画过程中,我们需要将精力集中在观察、分析和表达上。
通过参与风景速写色彩写生课程,我渐渐培养起了对细节的耐心观察和精确记录的能力。
设计速写心得体会总结
设计速写心得体会总结速写是一种快速绘画的技巧,通过快速而精确地捕捉形态和动态的特点,来表达感受和观察细节。
在学习速写的过程中,我深感到速写能够帮助我提高观察力和表现力,培养绘画技巧,同时也能够给我带来极大的乐趣和满足感。
首先,速写可以帮助我提高观察力。
在进行速写练习时,我们需要迅速而准确地观察被绘画对象的特征和细节,并将其快速记录下来。
通过重复训练,我逐渐学会了观察事物的方法和技巧,能够更好地抓住事物的特点和表现形态。
我发现自己在进行日常观察时,对于细节和形态的注意力明显提升,能够更加深入地理解和感受周围的世界。
其次,速写在培养绘画技巧方面具有重要作用。
速写要求我们快速勾勒和填充绘画对象的轮廓和形态,这需要我们掌握准确的线条和阴影技巧。
在进行速写练习时,我不断地反复尝试、调整和改进自己的画线方法,逐渐提高了线条的准确性和流畅度,也掌握了一些常见的阴影表现方式。
通过不断地练习和反思,我的绘画技巧得到了明显的提升,能够更加自信和熟练地应用到其他绘画创作中。
最后,速写给予我极大的乐趣和满足感。
速写是一种快速而即兴的绘画方式,让我能够更自由地表达自己的感受和思考。
在进行速写时,我常常感受到一种与自然融为一体的状态,仿佛时间停留在那一刻,专注于绘画的过程中,忘却了外界的纷扰。
每当我完成一幅速写作品时,都会感到一种成就感和满足感,同时也能通过作品与他人分享自己的观察和感受,与他人建立联系和交流。
在学习速写的过程中,我也遇到了一些挑战。
首先,快速捕捉事物的形态和特点对于初学者来说并不容易。
在刚开始练习速写时,我常常会陷入细节中,无法抓住整体的特点和形态。
这需要我进行反复地观察和练习,提高自己的捕捉能力。
其次,在进行快速绘画时,需要我们有较好的手眼协调能力和线条控制能力。
在一开始时,我常常会出现手抖或失去控制的情况,使得速写作品失去了准确和流畅的特点。
这需要不断练习和调整,培养自己的手部控制能力。
最后,速写的要求是迅速而准确地完成作品,在有限的时间内进行创作和表现。
对速写的心得体会
对速写的心得体会速写是绘画的一种理论和实践方法,是通过观察和描绘端景实物的外貌特征和感情,迅速捕捉和记录下来。
速写要求在几分钟到几十分钟内完成,具有即兴性和快速性的特点。
通过实践速写,我深深体会到了以下几点:首先是观察力的培养。
在进行速写时,要迅速观察并抓住主要的特征,快速捕捉到物体的形状、纹理和颜色等方面的特点。
这要求我们放慢脚步,细致观察,在极短的时间内获取大量信息。
通过不断练习速写,我发现自己对于观察事物的专注力和细致程度有了很大的提高,这对于绘画技巧和艺术表现都起到了重要的推动作用。
其次是构图和比例的掌握。
速写的时间有限,因此要求我们善于捕捉物体的整体结构和形态,并在短时间内将其准确地表现出来。
通过一次次速写,我意识到构图和比例的重要性,学会了如何在短时间内掌握住整体和局部的关系,使作品更加准确和生动。
另外,速写也培养了我的笔触和细节处理能力。
因为速写要求快速完成,因此在绘画过程中需要运用一些技巧来快速表达物体的外貌特征。
而细节处理则能够让作品更加细腻和生动,使观者能够感受到物体的质感和细节。
速写还是一种较为直观的记录方式,可以将观察到的场景或物体直接呈现,不需要经过过多的思考和构思。
这种即兴性的绘画方式让我能够更加自由地表达自己对事物的观察和感受,增强了我的创造力和想象力。
通过不断实践速写,我还体会到了艺术创作中的内外观。
速写不仅是对物体的外观特征进行表达,更重要的是通过速写来抓住物体的内在特性,传递出作者对物体的情感和感受。
通过速写,我开始更加关注物体背后的故事和情感,尝试用线条和色彩来表达内心的感触,使作品更加具有说服力和观赏性。
总结起来,速写是一种极富挑战性和实践性的绘画方式,通过速写,我不仅提高了自己的观察力和绘画技巧,还培养了我的创造力和想象力,使我能够更好地理解和表达物体的形态和内在特性。
速写让我更加专注于观察和感受,让我对绘画艺术有了更深入的理解和体会。
通过不断地练习速写,我相信自己会在绘画的道路上不断突破和进步。
速写学生心得体会400字
速写学生心得体会400字速写学生心得体会(400字)速写是一种通过快速、精确地捕捉事物形象的绘画技法。
速写不求完美,强调即兴感受和快速表现,给人以自由、奔放的艺术感受。
本人通过学习速写,感受良多,下面是我对速写的一些心得体会。
首先,速写教会了我捕捉瞬间。
生活中的美和奇妙并不会逐渐展现在我们面前,而是瞬间闪现。
速写教会了我怎样抓住这些瞬间,将它们定格在纸上,这样即使它们一瞬即逝,也能通过速写收藏下来。
在绘画过程中,我学会了观察、思考、运用笔触和构图的技巧,这使我更加敏锐地发现并把握生活中的美。
其次,速写帮助我提高了专注力。
绘画需要沉浸在一个静谧的环境中,只有全神贯注才能完成一幅优秀的作品。
在速写的过程中,我会将自己的注意力完全集中在被绘制的对象上,忘记一切杂念,只关注自己的绘画。
这种专注的状态让我感到宁静、舒适,也使我在其他方面更加专注和高效地处理事务。
同时,速写还要求我习惯于失败。
速写是快速记录,不追求完美的细节,因此,难免会出现错误和不完美的部分。
但速写不要求我们纠正这些错误,而是要我们意识到失败是成长的一部分,接受它们,并努力提高。
通过不断地尝试和实践,我渐渐对速写有了更深的理解,同时也变得更加宽容,对自己的错误和不足不再过于苛责,而是从中找到进步的方向。
最后,速写培养了我的观察力。
速写要求我们注意事物的细节和特点,将这些细节以简洁的线条或轻快的素描表现出来。
通过画画,我经常观察到一些以前常常忽略的细节,也学会了用不同的视角和风格来表达这些细节。
这种观察力的提升不仅在绘画中有所帮助,也使我能够更加敏锐地观察和感受生活中的点点滴滴。
总之,速写是一种有趣而有效的绘画技法,它教会了我捕捉瞬间、提高专注力、习惯失败和培养观察力。
通过速写,我不仅提高了自己的绘画水平,更重要的是培养了对生活的敏感和品味,让我能够更加用心地感受和体验生活的美好。
美术生速写的心得体会模板五篇
美术生速写的心得体会模板五篇美术生速写的心得体会模板五篇在速写教学中强化学生整体意识和结构意识的培养,有利于提高学生对画面整体效果的控制能力,增强全局观念,并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。
下面由小编来给大家分享速写写生的心得,欢迎大家参阅。
速写写生心得体会1自我在学习美术以来在传统方法上都是先临摹后写生,至于我临摹的还是很少的,结果是我不能轻便的学习和认识素描,只是一味着的画,到头来使得自己的逻辑变得很混乱。
临摹是每个学生阶段性所必须要经历的一个环节,但是临摹的具体理解又是什么呢?临摹不单单是所谓的临袭别人的摹本,在我看来而是临摹别人的一种对事物的概括能力和明暗处理能力,这也是素描的至关重要的两个方面,所以说在我看来素描的临摹与写生的环节安排可以算做是具体的。
在学生们刚刚踏入素描这一领域的时候大家都是很迷茫的,老师也是,他们就回说买书回来临摹,但是他们往往忽略了一个关键因素——引领,所谓的引领也就是说作为老师带着学生去书店选购书籍,这个好处是可以选择老师自己喜欢的或是和自己本身教学很相似的书籍,这样一来学生就会很配合的跟着老师教学步骤进行教学安排了。
如果没有引领的话,学生在自己去买的时候往往会瞎买、无目的的买。
之后很可能会造成书籍无用、不符合教学计划等等。
这样一来对你的下一步教学时很无利的。
所以说对于教学开始的引领是很重要的。
之后在进行教学讲解让他们能很好的理解造型和结构,在进行教学示范,让他们带着目的性的和理解过后的心态去进入临摹,这样的效果远远大于盲目临摹带来的好处,也很好的为下一阶段垫下基础。
在这之后的环节才是真真的进入写生状态,这样才能很好的避免一系列在盲目教学时候带来的不便,也能清楚的让学生能够在临摹与写生的安排上受益。
所以在之后的每一个环节都应该这样就行,而不是盲目,漫无目的,所谓的教学计划也是根据学生的自身状况进行的教学安排,这样才能够很好的缩小学生之间的大差距,让他们在短短的集训或者基础学习的时候打下坚实可靠的基础。
教育随笔——速写培训心得体会
教育随笔——速写培训心得体会前几日,应学校教研要求,我到惠济区胖庄小学聆听了周老师的速写培训讲座,受益良多。
首先,这次专题培训是非常成功的,老师的谈吐、形象我都非常地欣赏;其次,老师讲解非常到位,各个方面讲解地非常细致,也讲到一些个人的见解,很有特点;再次,老师讲速写的时候联系到了自己的实际生活经验,不是夸夸其谈,也不是泛泛而谈,很有生活气息。
谈到速写我很有兴趣,它与我的生活是分不开的,每个人的生活难免会有喜怒哀乐,当心情不好时我把速写当成发泄的工具,快乐时我把它当成亲人,与它面对面的交流……后来发现对一个艺术家来说,终生离不开用速写来表达自己的世界。
至于怎样把速写画好或者什么样的速写才是好速写,当然每一个画家都有自己的一套方法和观点,对于我来说第一你要热爱它,第二你要对它负责任,第三就是要多画。
画画之前要找到最吸引你的地方,它可能是人物的动态、表情、特征或是他的穿着等……等找到这个地方时就拼命在这里下功夫,哪怕别的地方画弱了也无所谓,因为你要做的是吸引你的地方不是面面俱到。
速写可分为快写和慢写:快写主要是以动态,线条的美来表达画家瞬间的视觉与感受力;慢写主要训练画家的造型和概括能力。
对一个初学者来说我建议画慢写。
很多人以为画速写就是要画得快,越快越好,其实根本不是那么回事,你一旦在认识上出错了那么在画面中就会出现油滑、概念、浮躁等等,有的人画速写从小到大基本上都是一样的,不一样的地方就是用笔熟练而已,其中的毛病,是他不尊重对象造成的后果,后来干脆就放弃了画速写的念头。
慢写主要注意的几点是:动态、比例、结构与特征,动态主要从找点入手(如:头,肩,胳膊,腰,臀部,膝盖,脚跟)。
结构是为特征服务的,在画特征的时候和结构你可以夸张,夸张吸引你的地方,做到你和对象合二为一。
这里的特征和结构是差不多的,比例就不用说了。
当然掌握了这些也不行,这只不过是速写的框架,在画的过程中还要注意节奏的变化,有强有弱,有虚有实,有松有紧,有疏有密,有高有低等等,这样出来的画面就会产生生动的美。
速写心得体会
速写心得体会速写心得体会速写是一种迅速记录自然景物或人物形象的绘画技法,它强调捕捉现场瞬间的真实感和表现。
在学习速写的过程中,我体会到了许多东西,下面是我的心得体会。
首先,速写要求观察力敏锐。
在速写过程中,我发现只有通过仔细观察,才能够准确地捕捉到被描绘对象的特点和表现形式。
例如,当我尝试画一只小鸟时,我必须注意它的姿势、动作和细节,只有这样才能够刻画出它的生动形象。
通过不断观察,并努力去理解对象的特点,我逐渐提高了自己的观察力。
其次,速写强调快速反应和表现力。
在做速写过程中,时间非常有限,因此我必须快速反应,迅速抓住对象的特点和氛围。
在快速记录中,不需要过分追求准确性,而是要追求形象和表现力。
我发现,通过快速的线条勾勒和简洁的笔触,我能够更好地表达出对象的特点和感觉,使我的作品更具生活气息。
再次,速写需要练习和耐心。
虽然速写是一种迅速记录的技法,但是要真正做到熟练和准确,需要长时间的练习和锻炼。
刚开始学习速写的时候,我的线条杂乱无章,形象不准确,但我并没有灰心丧气,而是坚持不懈地进行练习。
通过不断地画画,我逐渐掌握了构图、线条运用和色彩运用的技巧,我的速写作品也有了明显的进步。
最后,速写让我更加关注和体会生活。
在平时的生活中,人们常常会忽略身边的美和细节,而速写给予我一个机会把这些美好的瞬间都记录下来。
通过速写,我更加关注和体会了自然的美景、人物的神情以及生活中的细节。
这让我更加珍惜眼前的一切,并且激发了我更多的创作灵感。
总结起来,通过学习速写,我不仅提高了观察力、快速反应和表现力,还培养了练习和耐心的品质。
速写让我更加热爱生活,并且更加关注和体会身边的一切美好事物。
我相信,在今后的学习和生活中,我会继续努力,不断提升自己的速写水平,以更好地表达自己对世界的独特见解。
设计速写结课心得600字
设计速写结课心得600字
作为一名设计速写的学员,这一学期的课程已经结束了。
回顾这一学期的学习经历,我深深地感受到了设计速写所带给我的收获和成长。
首先,设计速写课程让我深刻认识到了设计的核心是观察。
在每一堂课中,老师都会要求我们先认真观察所要绘制的对象,从不同角度、不同视角去观察,去捕捉它的形态、结构和特征,并将这些观察到的细节准确地表达出来。
这样的观察练习不仅锻炼了我的观察力,还让我从一个全新的角度去看待周围的事物,更好地理解设计和艺术的本质。
其次,设计速写课程也加强了我对手绘技巧的掌握。
在绘制的过程中,我也逐渐掌握了线条、色彩、构图等基本手绘技巧,比如如何运用不同粗细的笔触来表现不同的物件结构,如何用色彩来表现物体的光影效果等等。
这些技巧的掌握不仅让我的作品更加生动、有趣,同时也为我今后从事设计工作打下了坚实的基础。
最后,设计速写课程也让我更加珍视时间和专注力。
在每一次的课程中,老师都会设置一定的时间限制,让我们在规定的时间内完成绘制任务。
这种时间压力和专注力的训练不仅让我更加珍惜时光,更重要的是让我在工作中更加高效、专注,更好地应对各种挑战和压力。
总之,设计速写课程让我对设计和艺术有了更深入的理解,让我在手绘技巧、观察力和专注力等方面得到了锻炼,也为我今后的设计工作打下了坚实的基础。
非常感谢老师们的教导和指导,我会继续努力,不断地提升自己。
速写老师宣传个人总结
速写老师宣传个人总结引言作为一名速写老师,这个学期我非常荣幸有机会与一群热爱艺术的学生共同探索速写的奥秘。
通过这学期的教学实践,我深刻认识到速写不仅仅是一种技巧,更是一种表达情感和思想的方式。
在接下来的文章中,我将总结我个人的教学成果和经验,以便与更多的人分享并提供帮助。
教学目标的设定在开始教学之前,我清楚地设定了几个教学目标:1. 培养学生观察事物的细致目光。
2. 提升学生的速写技巧,让他们能够迅速表达自己的想法和感受。
3. 培养学生创造力和艺术思维。
教学方法与实践为了达到以上教学目标,我采取了多种教学方法和实践:1. 示范教学我会在课堂上进行速写示范,让学生能够直观的看到整个过程,并从中学到一些技巧和方法。
我注重带领学生观察物体的细节和形状,并展示如何以最快的速度捕捉到关键的要素。
2. 实地训练为了更好地锻炼学生的观察技巧和速写能力,我经常带领学生去户外进行实地训练。
在户外绘画,学生们能够接触到不同的景物和环境,这对于培养学生的创造力和观察能力非常有帮助。
3. 个性化指导每个学生的风格和能力都是独特的,我注重通过个性化指导,帮助学生发掘自己的潜力。
我会与学生一对一交流,了解他们的意图和困惑,并给予他们积极的反馈和建议。
4. 批判性思维的培养速写不仅仅是技巧的运用,更要求学生能够从更广阔的角度思考问题。
因此,我注重培养学生的批判性思维能力。
我会引导学生观察事物的背后,提出问题和解决问题的方法。
教学成果与评价通过这学期的教学实践,我看到了学生的进步和成长。
他们的观察能力和速写技巧都有了显著的提高。
更重要的是,他们开始发现速写的艺术性和表达性,意识到速写是一种个人情感和思想的展示方式。
我收到了很多积极的反馈,许多学生表示从我的课程中获得了很多启发和帮助。
他们展示出了对艺术的热情和追求,并开始自己独立创作和探索。
展望与未来计划尽管这学期的教学已经结束,我对于未来的教学计划也有很多想法和期待。
我希望能够继续培养更多有艺术天赋和潜力的学生,帮助他们发展自己的速写技巧和艺术思维。
速写的心得体会
速写的心得体会速写是一种独特的绘画技巧,一般用笔、炭笔或钢笔完成。
速写的特点是迅速捕捉被表现对象的特征,并通过简练的线条和轻快的笔触来表现。
在我学习速写的过程中,我有许多感悟和体会。
首先,速写是一种快速的绘画技巧,强调迅速捕捉被描绘对象的特征。
在进行速写的过程中,我学会了用眼睛观察,用笔快速表达。
通过短暂的观察,我可以迅速捕捉到人物的表情、动作和形态特征,然后快速、简明地用笔去描绘。
这种快速的绘画过程锻炼了我的观察力和反应能力,让我更加敏锐地抓住事物的本质。
其次,速写的简练线条和轻快笔触能够突出被描绘对象的特点和气质。
速写强调以简洁的线条勾勒出事物的形态和结构,避免做过多的修饰和细节处理。
这样一来,画面更加生动有力,给人留下深刻的印象。
同时,速写的轻快笔触也能够表现出事物的动态和活力,给人带来更多想象空间。
通过学习速写,我学会了用简练的线条和轻快的笔触来表达事物的本质和特点。
另外,速写对于观察细节和捕捉瞬间都提出了很高的要求。
在进行速写的时候,我必须仔细观察被描绘对象的细节和特征,并通过简单的线条来表达出来。
这要求我有很强的观察力和把握能力。
同时,速写也要求我在快速描绘的过程中捕捉到瞬间的表情和动作。
这需要我保持专注,并迅速作出反应。
通过速写的练习,我逐渐提高了自己的观察力和反应能力,更加敏感地感知和把握事物的细节。
此外,速写也是一种自由和灵活的绘画方式。
在进行速写的时候,我可以根据自己的感受和理解,自由地进行构图和表达。
速写不拘泥于形式和规则,更注重个人的感受和表达。
这种自由和灵活的方式让我感到画画的乐趣和创作的满足。
通过速写的练习,我更加敢于展示自己的个性和风格,更加愿意尝试不同的表达方式。
最后,速写是一种持续不断的学习和进步过程。
虽然短暂的速写过程能够快速地表达出事物的特点和氛围,但真正掌握速写技巧并提高自己的绘画水平是需要长时间的练习和积累的。
在学习速写的过程中,我不断地尝试、研究和思考,不断地调整和改进自己的绘画方式。
教师速写人物年终总结
教师速写人物年终总结
在过去的一年里,我有幸担任教师的工作,与许多敬业而优秀的同事一起为学生的成长付出努力。
回顾这段时光,我想总结一下我在快速人物速写方面取得的进展和成就。
首先,我在技巧方面取得了显著的提高。
我不断学习和实践不同的速写方法,包括建构轮廓、抓住关键特征和快速捕捉细节等。
通过不断练习,我的速写技巧有了明显的进步,我能够更加快速准确地捕捉到人物的神态和表情。
其次,我对人物造型的把握力得到了增强。
我深入学习了人体比例和结构,通过观察和模仿,我现在能够更好地把握住人物的形态特征,使得我的速写人物更真实、立体、生动。
另外,我在观察力和捕捉瞬间感的能力方面也取得了一定的突破。
在日常教学中,我对学生们的表情、姿态和动作进行了细致观察,并迅速把握住他们最真实的瞬间感。
这使得我在速写人物时能够更好地捕捉到他们最生动的一面,让画面更加具有动态感和感染力。
此外,我在速写人物时也更加注重细节的表现和光影的运用。
我善于观察人物的服饰、发型、配饰等细节,并运用适当的线条和阴影来展现,在画面中增加了更多的层次感和细腻度。
总的来说,过去一年让我在速写人物方面取得了明显的进步。
但与此同时,我也意识到还有许多需要继续学习和提高的地方。
未来,我将继续努力学习,探索更多不同的速写技巧和表现方
式,以提升自己的速写人物水平,为学生们提供更好的教学服务。
设计速写结课心得600字
设计速写结课心得600字在设计速写课程结束之际,我不禁感慨万千,这段时间的学习让我受益匪浅。
下面我将就自己的学习和体验,谈一下一些心得体会。
首先,设计速写虽然只是短短的几个月的课程,但是它却能够让我们快速地提高个人的素描能力,更好地掌握图形的运用和画面的构图。
在这里,我学会了如何用简单的画笔完成精美的作品,更加深入地理解了素描的基本技巧和方法,比如如何用线条和质感表现出画面中的物品,如何把握画面的大局和局部,使之呈现出更好的效果。
同时,对于每一次作品的完成,我都会在老师和同学的指导和帮助下,不断地反思自己的画作,寻找不足之处,然后再通过老师的提点和同学的建议,不断地改进自己的画作,最终获得更加精美的作品。
其次,设计速写虽然是一门技能性很强的课程,但是在这里我还学到了很多关于艺术和设计的基本知识。
例如:色彩搭配、造型感和构图等,这些知识在我的日常生活中也是非常有用的。
同时,设计速写这门课程也让我们更好地了解了一些名家的画作,并从中学习到一些优秀的素描技巧和画面构图。
这些知识和技巧的掌握和运用,也可以帮助我们更好地进行平面设计和其它相关的创作。
最后,我觉得设计速写这门课程最有益的一点,就是它让我们养成了一个好的艺术习惯。
在这里,我们每周都需要提交一份作品,并且还要在每节课的时间内完成一定的作品,这样有助于我们养成一个好的创作习惯,让我们更加热爱艺术,在创作的过程中得到更多的乐趣。
总之,设计速写虽然只是一门短暂的课程,但是它却能够让我们在短短的几个月内获得许多有用的知识和技能,并且还能够帮助我们养成一个好的创作习惯。
这也让我更加热爱艺术,在未来的创作生涯中,我也希望能够不断地学习、创新和进步,创造出更加精美的作品。
速写心得体会
速写心得体会速写心得体会1随着大学的扩招,美术专业更是作为步入大学的捷径,一时间孜孜学子纷纷涌入各种美术班。
各种美术班一时间在华夏大地遍地开花。
在这里本人不对这种现象评论过多,只是想把本人多年来的一点教学心得体会拿来和大家分享。
首先,学习任何一门学科都要注重学习方法,我认为学好素描学生要做到多看,多想,多问,多练,多记。
多看就是学生的眼界要开阔,不能局限于画室的一亩三分地,要把眼光放开用开放包容的眼光接纳和尝试多种表现技法,变换角度思考问题,才能使自己的绘画水平提高。
更应该向欧洲文艺复兴以来各个国家各个时期的大师学习,临摹并研究他们的作品,可以避免自己在艺术的道路上走弯路,正是以史为鉴可以知得失。
多想就是多动脑子,多琢磨,多体会,只有多动脑筋的学生在艺术道路上走的比较长远。
多问就是多请教,多向老师和画画水平高的人请教,让他们帮学生指出画面问题所在,有利于学生知道问题症结所在,同时有利于学生解决问题,这正是取人之长,补己之短。
多画就是就是多练,要大量画速写、素描,通过大量高水平高质量的作业的完成,提高自己对形体的感悟能力和表现能力,提高自己对客观物象的认识与表现。
通过大量的练习是自己具有高超的造型基础。
多记就是培养自己的形象记忆能力。
通过长期的积累奠定胸有成竹能力,这是一种良好的学习习惯。
对于以后从事设计工作是相当有帮助的。
其次强化学生的整体意识和对结构形体的认识也很重要。
整体意识就是学生在画画的过程中时刻要有把握画面整体效果的意识和能力,不能陷入孤立的局部刻画,而丢掉大体。
过分的强调局部实际上是没有局部,学生通过大量辅助线的运用,检查画面的整体关系,在局部刻画时不应该一次性耗费精力和时间太多,而应该反复调整,逐步转移到其他部位,作到同步进行,保持画面的统一完整性。
在对形体结构的把握上要从一开始就要注意,先是石膏几何体的形体分析,再就是静物的形体概括分析和表现能力以及对人物的形体和解剖结构的理解和把握。
有关速写的体会心得范例3篇
有关速写的体会心得范例3篇引言:体会心得就是指一种念书、实践活动后所作的感受性文本。
语言表达类读书感悟同数学课摘记相仿;感受就是指将学习培训的物品应用到实践活动中去,根据实践活动思考学习内容并记下来的文本,近似于经验交流.。
下列是我梳理有关速写的体会心得范例,以仅供参考。
篇一:速写的体会心得20XX年10月26日,我高校的第一次出门速写,期盼已久的学校外速写忽然来临,我觉得有点儿激动,也有点儿迷失,内心有一些无缘无故说不出口的觉得,不清楚激动哪些?也不知道迷失哪些?当早晨八点多大家坐上客车,客车慢慢地驶离校园内,逐渐的校园内在我的视野中模糊不清,因为我伴随着模糊不清的视野逐渐的进入了另一个世界(梦境),不知道车辆行车了多长时间,我逐渐的保持清醒了,当我们彻底保持清醒的情况下,.我发觉车内的学员各个激动不已,看见车外一闪而过的山(实际上在我眼中便是小土丘)各个惊叫,诧异。
各说风云录,假如故乡有山如何怎样。
就是这样一路说大话一路晃动的向到达站前行,但我却沒有添加她们,她们也仿佛忽视了我存在。
这时我的观念更为清楚,逻辑思维集中精力,看见她们幸福快乐激动的模样,我感觉好像是于性命本末倒置,我十分清晰,那样的惊叫和激动身后掩藏着的一个极大目地,那不是学习培训,并不是对专业知识和美术绘画本事的兴奋。
掺杂着车辆声和学生们的各种各样说大话声,我还在自身的思索中,车辆将大家这种无知无畏的纯真青少年送到了写生基地,刚下车时激情的老总(装出去的激情)就外出笑礼,分配好啦吃住,大家整理好产品好,随着用餐大家速写的第一次美餐(大残),用餐的全过程中大家都看起来文质彬彬,互相谦让,可是我十分清晰这仅仅开始,好景不常在。
用餐之后大家都分别返回自身的寝室。
可能是冬初的来临再再加上气温阴郁换参杂的零星的毛毛雨也是偏僻山区地带,寝室里仿佛冰窟一般,大家都发生关系休息睡着了,说成入睡实际上都没睡,都是在被窝里惦记着哪些,它是与我头对的兄弟按不了了,原以为他想玩去,想不到忽然起來取出速写本打开窗帘布,画起了窗前的青石板老房子来,这要我觉得出乎意料于意料之中。
设计速写实践心得体会作文
设计速写实践心得体会作文速写实践心得体会自从参加速写实践课程以来,我意识到速写是一种非常有效的绘画技巧。
通过实践和学习,我在速写过程中体验到了很多乐趣和收获,并且对自己的绘画水平也有了一定的提高。
在这篇文章中,我将分享我在速写实践中的体会和心得。
首先,速写可以提高观察和注意力的能力。
在进行速写时,我们需要迅速而准确地观察对象的形状、颜色、纹理等特征,并将其快速记录下来。
这要求我们专注于细节,并且提高了我们的观察力和注意力。
在平时的生活中,我们常常匆匆忙忙,很难真正停下来,仔细观察周围的事物。
通过速写的实践,我学会了细心观察,发现了很多之前忽略的细节,丰富了我的视觉感知。
其次,通过速写实践,我也更深刻地理解了色彩和光影的表现。
在速写中,我们需要观察对象的颜色和光影的变化,并运用对比和层次来表现对象的形态和质感。
这需要我们对色彩和光影的变化有敏锐的感知,并且准确地运用在绘画中。
通过不断地练习和观察,我对色彩的变化和光影的表现有了更深入的理解,也能够更好地将其运用到自己的绘画作品中。
此外,速写实践还培养了我对比例和构图的把握能力。
在进行速写时,我们需要通过简单的几笔勾勒出对象的轮廓和形状,并且保持正确的比例和结构。
这需要我们对空间的把握能力和形状的准确表现。
在绘画中,构图是非常重要的,能够合理地安排和组织画面,使其更加有吸引力和视觉效果。
通过速写实践,我锻炼了自己的比例和构图的把握能力,也学到了很多关于绘画构图的技巧和方法。
除了技巧的提高,速写实践还给我带来了很大的享受。
在进行速写时,我可以全身心地沉浸在绘画中,忘记一切烦恼和压力,感受到心灵的宁静和自由。
通过观察和记录对象,我感受到了与大自然的亲密接触,也发现了许多美妙的细节和景观。
绘画已经成为我生活中的一部分,给我带来了很多的乐趣和满足感。
总结起来,速写实践给我带来了很多的收获和启发。
我通过练习和学习,提高了观察力、注意力、观察和记录对象的能力,也深入理解了色彩和光影的表现以及比例和构图的把握。
速写心得体会(共4篇)
速写心得体会〔共4篇〕第1篇:速写课程学习心得速写课程学习心得第九周至第十二周是本学期开设速写课程的四大周,前两周我们一外出写生为主,后两周是以室内、人物、建筑临摹为主。
对于速写的理解,我是在高一的时候就开场接触了,速写,我个人理解就是分长时间速写、短时间速写,比方说有5分钟的快速抓住动态的,有20、30分钟甚至一个小时的细致速写。
说白了就是在相对短的时间内以绘画的形式记录瞬时间的动态或者是自然现象。
在进入大学之前,我已经进展过对速写的一系列临摹或是写生。
所以说,关于速写我还是理解一些的。
前两周,在外写生对于我来说是一个进步自己绘画技能,记忆力进步的一个绝好的时机。
以为对于我来说,我意想不到的效果之前的练习都是以室内形式的居多,室外写生很少。
在外两周期间,我画了近十副作品,都是一些古建筑,民间小调,这对我们对身边乡土的理解是一个绝好的时机,对我工具的使用纯熟程度也是一种挑战。
练习多了,手头功夫就上去了,在也不怕眼高手低的现象。
在绘画的过程中,我运用了彩色卡纸,这对于画面的气氛的提升有很大的帮助,再加上我用的是针管笔,可以比拟灵敏的运用,可以练的少用橡皮,少改错,有时候会出现。
在此期间我最大的一个收获就是解决了透视的问题,这个透视问题对于以后的三维立体来说是非常重要的,所以说这是我最大的收获。
回到校园,我们就是从临摹大师作品,人物写生入手。
这对于我们理解速写的用笔和绘画当中的灵敏性的认知有这很大的帮助。
在临摹大师作品的时候,需注意考虑大师的用笔、构图等等,在人物写生的时候就该注意人物的比例、构造、动态等等。
在这四个周的学习当中,我对于速写的理解有进一步进步,缺乏的是我的练习量还不是很够。
所以以后需加强练习,不过有时候更多的还是样动脑筋的。
希望在以后的学习中我可以更上一层楼!第2篇:速写教学心得[推荐]《速写教学心得》吕杰我从事高校美术教育多年,深深认识到速写对于一个画家来讲是非常重要的。
老一辈艺术家速写都伴随他们一生,是他们在生活中搜集创作素材很重要的手段,他们的很多速写手稿最后都成为了传世佳作。
速写的心得体会
速写的心得体会速写是绘画中经常使用的一种技法,它可以帮助画家在有限时间内快速地捕捉物体的外形和结构,而不需要过多的细节和精准度。
作为一个素描初学者,我也经常尝试使用速写来提高自己的绘画技巧。
以下是我在这个过程中所得到的一些心得体会。
第一,观察是速写的关键。
在绘画之前,需要仔细观察所要绘制的物体,捕捉它的整体轮廓和一些形态特征。
这个过程需要耐心和细致,同时也需要不断地进行实践和训练。
通过观察,我逐渐发现,在速写中,不能把太多的时间和精力用在细节上,而是要抓住主干、重点来画。
第二,速写需要抓住物体的特征。
速写的目标并不是完美的细节和精度,而是捕捉物体的特征,突出其主要特征。
比如,绘制一个建筑物时,需要抓住它的主要结构、空间和比例,而在速写自然场景时,则需要突出物体的形态特征、明暗形态和色调等。
第三,要勇敢尝试不同的画法。
速写虽然是一种相对简单的技法,但它也是有很多变化和可能性的。
在画速写时,可以尝试采用不同的画法和线条,比如使用粗线条、细线条、虚线条,切忌过于纠结和拘泥于某种规定的画法和技巧,要充分发挥自己的创造力和想象力。
第四,与他人交流和探讨是提高技能的捷径。
在绘画中,交流和交流是非常重要的,特别是在速写中。
与他人交流,可以更好的理解和掌握速写技巧,了解他人的做法和想法、汲取别人经验和不断尝试新方法。
最后,良好的心态和充足的耐心是绘画中必不可少的因素,也是学习速写技巧的前提。
如果你在速写中遇到难点或者遭遇失败,不要气馁,而应该保持冷静,耐心思考和分析,不断尝试和改进。
相信只要真正用心,就一定能掌握速写技巧。
总的来说,速写是一种有趣而富有挑战性的技巧,它需要不断的实践和尝试。
通过练习,我们可以提高自己的绘画技巧和对物体的观察能力。
只要保持积极的心态和良好的学习习惯,我们一定可以取得不断进步和成长。
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《速写教学心得》
吕杰
我从事高校美术教育多年,深深认识到速写对于一个画家来讲是非常重要的。
老一辈艺术家速写都伴随他们一生,是他们在生活中搜集创作素材很重要的手段,他们的很多速写手稿最后都成为了传世佳作。
例如我们大家都很熟悉的中国画家徐悲鸿、叶浅予、黄胄、顾生岳、周思聪都是如此,国外艺术家们如门采尔、达*芬奇、比加索等也没有一个不重视速写的,他们都在速写上下过苦功夫。
由此我们不难看出速写对艺术创作的重要性。
我是反对现在很多所谓画家外出搜集素材就是拍照片,回家画照片,这是吃美式快餐,会营养不良,发育不全。
这里我不得不提起已故画家李伯安,他一直坚持用速写来搜集创作素材,他多次深入太行山画了一大批速写,创作许多鲜活感人的美术作品。
他曾从黄河源头一路画下来,才有了他最后的巨作《走出巴颜喀拉山》,画面全长121.5米,高1.88米有上千个人物,个个生动至极,如果他只对照片进行创作的话,作品不可能产生如此大的震撼力。
速写在学生中间之所以没有引起足够的重视,我认为原因有如下几点:一是美术高考时很多学校根本不考速写,既使有部分院校考速写,也将速写放到一个非常不重要的环节,我们从速写卷面分值就不难看出问题。
二是科技发展后让很多学习美术的学生太过依赖数码相机和电脑。
三是各院校在专业课设置方面也有问题,要么速写课时安排太少,要么有的院校就不安排速写课,课都不安排老师也就无从引导,学生也就无法了解速写对绘画创作的重要性。
要想改变学生对待速写的态度,我认为首先要从美术高考入手,速写一定要作为美术考试的必考科目,而且卷面分值和其它考试科目完全等同,这样一来美术考生在高考前就不会轻视速写。
学生进校后也要加大速写的课时量,老师在速写教学中再加以正确引导,让学生真正知道画好速写是会受益终身的。
以上我主要谈的是画好速写的重要性。
接下来我再谈谈速写教学的一些心得和体会。
在速写教学的过程中我认为应主要培养学生的观察能力,分析和判断能力,同时强调用线条描绘对象的能力,加强他们对速写基本规律的认识,不断促进他们对速写的感知和理解,使他们的速写水平向更高层次发展。
让他们真正懂得速写的重要表现手法是用线的长短、疏密组合、粗细刚柔、强弱曲直、快慢结合等
对所描绘的对象进行提炼、概括、夸张、变形等。
但在实际教学中发现要做到这一点也有很大困难,因为大多数学生入学前只会画素描头像,从来就没有认真了解过人体结构和各部位的比例关系(这就是我前面提到的美术应试教育所造成的)。
不少学生并不具备速写基本功,他们画速写时不要讲线条流畅和优美的组合,就是比例关系和动态都会出很大问题,头部形状不准确,五官透视出问题,四肢都画不对称。
要解决这些问题就成了教学中的重点和难点,要花大量的时间想办法解决,要不然就无从谈起,让学生画出有个性的作品。
速写教学作为训练学生绘画基础的重要手段之一,要在教学过程中总结它自身的表现规律和特点,并让学生掌握其规律、了解其特点,我认为要从以下几个方面的教学入手:
一、了解人体的比例关系、学习艺用人体解剖。
在教学过程中发现学生所了解的人体比例和解剖总是很表面化和粗浅化。
他们也许知道“立七坐五蹲三半”、“三庭五眼”。
但他们不清楚躯干是几个头长,上肢、下肢又分别是几个头长。
躯干的基本形状是什么样的,四肢的基本形状是什么样的,每块肌肉的形状又是什么样的,它们的功能和作用以及运动的规律,人体内部的骨骼特征,男、女、老、幼在人体比例和外形上的特征,这些都必须通过艺用解剖教学挂图和现实生活中的男女人体模特相结合给同学反复讲解,再通过大量写生和临摹练习,做到真正理解和掌握。
接下来人体扭动和运动中的人体透视学也要一个个的分析讲解,让学生不单是会画静止的还要会画运动中的人体速写。
不单会画单个的还会画组合的,另外双手和双脚也要单独讲解,因为在实际教学中也会发现学生画到手和脚都会出现很多结构方面的问题,比如画手时总是五个手指的关系画不好,画出的双手都是彊硬的不能动的。
画双脚也是如此,常常是脚的左右分不清,尤其是穿着鞋子后,总是会出现左脚画的象右脚,右脚象左脚,同时还会出现透视的问题。
人体是对称的,要教会学生去清晰的判断和分别找到人体各部位对称的骨点,整体把握形体结构、透视比例关系,才能真正让学生作画时少犯或不犯错误。
二、从观察方法和表现方法入手
学生画不好速写还有一个主要原因是观察和表现的方法不正确,首先要改变他们的观察方法,他们习惯用画明暗素描的观察表现方法去画速写,更多的是注意光线,明暗调子,这样一来很少关注结构和线条的丰富变化。
同时画的很慢就少了些速写的味道,最后是素描调子也没画好,结构也不清晰,线条的组合也没有。
再者他们观察也不是从整体入手,往往是看一块画一块,没有真正做到由整体到局部,再由局部回到整体,反复调整,具体刻画。
速写的表现形式很多,主要方法有以线为主的和线面结合的两种画法。
线条在点、线、面这绘画的三个基本元素中是最富有生命力的元素。
让学生临摹中外绘画大师的作品,学习他们用笔的巧与拙、刚与柔、方与圆、浓与淡、线条的光与毛,用笔的正侧、逆顺、藏露、快慢、起落、转折、顿挫等方法,加上他们自己对结构的理解去表现所描绘的对象。
三、为学生做示范
在教学过程中给学生画示范画是非常重要的一个环节,也是最直观的教学方式,可以边画边讲,如讲解画面构图,形体结构,比例透视,线条的虚与实,疏与密,长与短的结合运用,人物重心的表现,等作画步骤。
让学生对速写的全过程有一个清晰和最直接的了解。
我上速写课至始至终都和同学一起画,我认为这对学生的速写提高很有作用,学生自己画面有处理不好的地方时可随时看老师是如何表现的。
在学生作画的过程中老师应鼓励他们大胆表现,少用或不用橡皮,不要怕出现错误线条,如果画面有不准确的线条先放在那,然后再画出较为准确的结构线来,这样比用橡皮擦掉后重新画要好,因为错误的线条放在那可以有个比较,让手放松下来,从心理上克服怕画不好的胆怯毛病,这样画出的线条才会轻松自如,更加富有表现力。
四、让学生自我评画和互相评讲
我在教学过程中,学生每画完一张速写后,总是先让学生自己对自己的作品进行全面评价,找出不足的地方,然后再让其它同学帮他找出优缺点,这样反复进行可以提高学生对画面的判断能力,还要鼓励他们多讲,讲错了也要鼓励他们,增加他们的自信心。
如果他们不能发现自己画面上的不足之处,也就无从改进和
提高,长此下去他们的眼界才能得到提高,手的表现能力也会随之提高。
最后我在学生讲完之后再做总结,同时激发他们对速写的兴趣,注意发现他们的闪光点,要求他们取长补短,相互促进,使班内有一个很好的学习氛围。
五、引导学生课后也能持之以恒
首先让学生明白“台上一分钟台下十年功”的道理,任何一门专业课单靠在课堂上画是远远不够的,何况速写课时本来安排的就不足。
另外在课堂里只能画人物速写,还是有很多受限之处。
话说回来单会画人物速写是不够的,还要让学生课余时间走进大自然,以自然为师去画自然当中的风景,一草一木,也就说走到哪画到哪,什么都可以画,什么都可以画出味道来,渐渐学会用自己的眼睛去观察他们周围的事物,用自己的表现方法去表现他们所相表现的对象。
还可以采取不定期组织学生开观摹会,交流他们的速写心得。
不定期举办学生作品展。
在树立他们信心的同时,也要让他们有一种自豪感,只要老师坚持课余进行辅导,加上学生努力,我想这个“恒”字就能保持下去。
在辅导的过程中让学生真正体会到画好速写对他们的相关专业课都会有很大帮助,尤其是和他们今后创作的好坏是有着直接的关联。
当学生从内心感悟到从画速写当中受益很大时,他们坚持下去也就变得不那么困难了,速写也就一定能画得很好。