浅谈民歌演唱的二度创作
浅谈民歌的二度创作
浅谈民歌的二度创作[摘要]：民歌的二度创作，是通过民歌的表演来实现的，是建立在一度创作的基础上，结合演唱者的生活情感，让本来无声的音符变得富有感情，富有生命力。
[关键词]：民歌、二度创作、演唱、人生体验、音乐表演。
民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在长期的社会实践中，经过广泛的口头传唱而产生和发展起来的歌曲艺术形式。
对于一首歌曲，曲谱的完成，并不意味着全部创作工作的结束，而还应包括二度创作。
二度创作，不仅是把乐谱上的记载和情绪展现给听众，而且要在演唱中揭示出歌曲的深层内涵，显示出创作者的创作艺术个性。
因此，一首好的民歌，二度创作是十分重要的。
那么，如何才能做好民歌二度创作呢？我认为应从以下几方面入手：首先，应对二度创作有一个正确的认识；其次，要了解民歌二度创作所需的基本条件；最后，是如何做好民歌二度创作。
一、二度创作的重要性大多数人也许都会认为，歌曲演唱就是把音乐作品从乐谱变为实际音响的过程。
表面上看来，这项活动似乎只是表演者作为一个活生生的人，一个有个性的演唱者所特有的创造性活动。
人们把音乐表演称作“二度创作”是有事实根据的。
首先，乐谱只是记载音乐作品的符号，当作曲家把作为自己内心活动的乐思，以乐谱的形式记录下来的时候，仅仅是把声音表象的某些方面确定下来，而大量的信息都在转变为符号的过程中被过滤掉了。
虽然，记谱法总是在不断地完善，但是无论怎样，任何符号体系都不可能把一部作品的全部内涵容纳进去。
因此，二度创作的根本任务就在于创造性地发掘出蕴含在乐谱符号背后的音乐作品的灵魂，并将这一灵魂，通过演唱表现在具体的音响中。
这里需要特别强调的是：当一首歌曲从无生命的符号，变为活的音乐时，这活的音乐已不再属于作曲家一个人的创造，它已融汇了表演者的心血。
如果说，一部作品仅属于作曲家一个人，那么除非这个作品是人们从未听过，而且未经演绎的作品，是不完全的，没有生命力的东西，只有经过音乐表演这种二度创作的过程，它才会真正获得生命，可见二度创作在歌曲中的地位是举足轻重。
浅谈民歌演唱的二度创作
作品的意义。这就要 求演唱者有较 高的文学修养 ． 粗知天文
地理 ， 略懂 古今 中外 ， 有较丰厚 的阅历和 经历 。好 学上进 ， 多 方吸取知识营养。对西方音 乐和 关声唱 法有个 大致 的把握 。
一
。
者 首 先 必 须 做 到 的 是 理 解 词 曲 的 内涵 ， 词 曲作 者 蕴 藏 在 音 把
符之 中的深情厚意挖掘 出来。 从政 治、 经济、 文化 等不 同层 面
去 理 解 作 品 的 内涵 ， 历 史的 、 代 的 、 从 现 民族 的 不 同背 景 理 解
三、 艺术处理恰到好处 ， 演喟韵昧十足 ， 让作品“ 出去 打”
域风格 、 时代 风 格 和 个 人 风格 。音 乐是 无形 的 时 间艺 术 ， 民歌
的特 点更突出一 些， 民歌演唱者必须在诠 释词曲的创作意 图
的基 础 上 ， 面 把 握 和理 解 作 品 的 风格 ， 全 然后 用 自己独 特 的
演唱者 必须提高 自身的文化素质 ， 用心灵唱好民歌 。
Ｊ 戏剧之家Ｉ ｏ Ｒ ＭＡ ＭＥ Ｄ Ａ Ｈ
浅 谈 民 歌 演 唱 的 二 度 创 作
口付 威
民歌 演唱 艺术在 我国 民族声 乐艺术 中有 着很 重要 的位
置。歌唱者把音符和文字变成声音的过程是艺术再创造的过
程 。一 首好 歌 ， 通过 演唱 者 的 “ 度 创 作 ” 才 能从 纸 面上 立 在 二 ， 舞 台上 ， 听 众 受 到 感 染 并 广 泛 流 传 ， 入 人 心 。 因此 ， 使 深 民歌
品 的 关感 和 动 感 。一 首歌 曲 ， 曲 家无 法提 供韵 味 ， 须 由 演 作 必
浅析歌曲演唱的二度创作
浅析歌曲演唱的二度创作歌曲演唱的二度创作是一种艺术创造。
它在忠实遵循原声乐作品的基础之上，融进个人独有的生活理解和艺术感知，然后通过富有感染力的艺术手段，将原创作品的广度和深度充分演绎和表现出来。
演唱歌曲是一个二度创造的过程，这个过程的完成需要演唱者在技巧运用、感情抒发等方面相互配合，并要具备良好的声乐修养。
标签：歌曲演唱二度创作声乐修养歌唱表演艺术有两个创作过程：它的前期创作是由词、曲作家艰苦的艺术创作才完成的，通常我们把这种创作称为一度创作，这种创作的声乐作品只是停留在谱面上的东西，未经过实际的演唱行为。
那么，由演唱者将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术，并展现其社会价值，且演唱者在其歌唱的实践过程中，加进自己的理解和处理，这就是歌唱表演艺术的二度创作。
二度创作主要是在原谱面上进行信息转换，继而演绎出新的信息。
它不是简单地对一度创作的声乐作品进行修改，而是由演唱者在忠实地遵循原作品的基础上，积极主动地融进自己的意志和行为，使声乐作品更加形象化和艺术化。
歌曲演唱的二度创作是与多方面有密切联系的，笔者仅从两方面来阐述歌曲演唱中二度创作的意义：一方面，演唱者的技术技巧、对词曲的再创造及情感表达；另一方面，歌曲演唱者声乐修养的提高。
一、演唱者的技术技巧、演唱者对词曲的再创造及情感表达1. 娴熟的技术技巧。
歌唱艺术作为表演艺术，要想使自己的歌声感染听众，首先要具备的是演唱者娴熟的艺术技巧，良好的技巧是艺术表现的手段。
演唱者通过不断体验、积累，使歌唱发声器官等环节的调节逐步形成一种有意识的动作方式，以及各种歌唱艺术的表现手段，如呼吸、咬字、发音、共鸣的技法，音量、音色、力度、色彩的调控，华彩、润腔、韵味的控制，以及情绪、风格的把握，才能使歌唱具有艺术创造力。
在歌剧表演中，人物的特征较为明显，演唱者穿上所扮演角色的服装，对角色的把握就有感觉。
但在歌曲的演唱与艺术表现上却截然不同，尤其是在独唱音乐会上，演唱者要在整个音乐会过程中，刻画不同的人物性格，创作不同的情绪意境，塑造不同的音乐形象。
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法
民族声乐二度创作是一种音乐创作形式，通过融合不同的民族元素，表达出独特的美学特征和表现方法。
民族声乐二度创作的美学特征可以从以下几个方面进行探讨。
民族声乐二度创作具有多元文化融合的特点。
在创作中，作曲家会借鉴不同民族的音乐元素，包括旋律、节奏、和声等，将其有机地融合在一起。
这样的融合反映了不同民族文化的交流与互动，体现了丰富多样的音乐语言和风格。
民族声乐二度创作强调审美体验的多样性。
民族声乐二度创作的美学特征在于其能够在听众中引发多样化的审美体验。
由于融合了不同民族的音乐元素，作品的风格多样，呈现出丰富多彩的音乐形态。
这种多样性可以满足不同人群的审美需求，使听众能够从中得到满足和享受。
通过旋律的创新和变化来表达民族声乐二度作品的个性。
作曲家可以运用不同的音乐手法，如变调、扩展音域等，来创造出独特的旋律线条。
通过对旋律的创新和变化，使作品具有更加独特和个性化的呈现方式。
通过和声的构建来展现民族声乐二度作品的丰富性。
和声在民族声乐二度创作中起着重要的作用。
作曲家可以运用丰富的和声技巧，如和声色彩的变化、和声关系的转化等，来塑造作品的多样性和层次感。
通过对和声的构建，使作品更加富有变化和张力。
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法是多方面的。
它以多元文化融合为特点，注重对个体情感的表达，强调审美体验的多样性。
在表现方法上，通过旋律的创新和变化、和声的构建、节奏的变化和处理等手法，展现出其独特的美学魅力。
这种形式的音乐创作不仅丰富了声乐艺术的内容，也促进了不同民族文化之间的交流与发展。
浅谈声乐表演艺术中的二度创作
浅谈声乐表演艺术中的二度创作声乐表演艺术是一门综合性的艺术形式，不仅需要歌唱技巧和表演技巧，还需要音乐创作和艺术创作的素养。
近年来，二度创作在声乐表演艺术中越来越受到重视。
二度创作是指艺术家在传统作品的基础上进行再创作和改编，以实现作品的更新和创新。
在声乐表演艺术中，二度创作也起到了非常重要的作用，不仅可以扩大作品的表现形式，还可以为艺术家带来更多的表现空间和创作灵感。
声乐表演艺术中的二度创作，首先体现在歌曲的改编上。
传统的声乐作品往往是古典音乐或者民间音乐，而在当代，艺术家们往往会结合现代音乐元素对传统歌曲进行重新编曲和改编，以赋予作品新的生命和活力。
一首经典的意大利歌剧唱段可以加入流行乐的元素，或者一首传统的民歌可以进行电子音乐的改编，这样不仅可以吸引更多的听众，还可以为传统作品注入现代的艺术气息。
二度创作也可以体现在歌词的改编上。
传统歌曲的歌词往往有着固定的主题和表达方式，而在二度创作中，艺术家可以根据自己的理解和情感重新书写歌词，使之更符合当代社会的审美观念和文化氛围。
这种重新诠释的歌词不仅可以为传统作品赋予新的意义，还可以表达艺术家对作品的理解和情感，使作品更具个性化和情感化。
二度创作还可以体现在声乐表演艺术的舞台呈现上。
在演出中，艺术家可以根据作品的主题和情感进行舞台设计和表演形式的改变，使得作品更具有视觉冲击力和戏剧性。
通过舞蹈、影像和舞台道具的运用，可以丰富演出的表现形式，使之更具有戏剧性和视觉美感。
二度创作还可以在声乐作品的演绎上得到体现。
声乐表演艺术家在演唱传统作品时，可以根据自己的音乐理解和情感表达特点进行个性化的演绎，使得传统作品在他们的嗓音和情感表达下产生全新的魅力。
这样一来，传统作品就不再是一成不变的经典，而是随着每一位艺术家的演绎而得到不同的诠释和呈现，使之更富有生命力和感染力。
宁夏传统民歌的“二度创作”新思维解读
宁夏传统民歌的“二度创作”新思维解读宁夏传统民歌是宁夏回族文化的重要组成部分，有着悠久的历史和丰富的内涵。
近年来，宁夏传统民歌的“二度创作”在民间流传中逐渐兴起，为宁夏传统民歌注入了新的活力。
这种“二度创作”不仅是对传统民歌的传承和保护，更是一种新思维的解读和创造。
宁夏传统民歌是宁夏回族民间艺术的瑰宝，具有鲜明的民族特色和地域特色。
它既反映了宁夏回族人民的生产生活和社会风情，又揭示了他们的情感和精神世界。
宁夏传统民歌的内容丰富多样，形式独特，具有浓厚的地方风味和时代特征。
由于时代的发展和社会的变迁，宁夏传统民歌在现代社会中逐渐失去了它们原本的表达方式和观众。
为了使传统民歌得到传承和发扬光大，需要有一种新的思维来解读和创造。
“二度创作”是一种对宁夏传统民歌的再加工和再创造。
它充分利用现代科技和艺术手段，将传统民歌与现代音乐、舞蹈、影视等艺术形式结合起来，使宁夏传统民歌在现代社会中焕发新的生命力和魅力。
通过“二度创作”，传统民歌得以进一步传播和流传，不仅满足了现代观众对艺术形式的需求，也增加了传统民歌的文化内涵和审美价值。
“二度创作”也为宁夏民歌的艺术创作提供了新的思路和方法。
“二度创作”不仅是对传统民歌的“再创作”，更是一种新思维的解读和创造。
通过对传统民歌的反复研究和深度理解，艺术家们能够发现传统民歌中蕴含的丰富意象和情感，将其进行拓展和延伸。
艺术家们可以通过改变曲调、节奏、编曲等手法，使传统民歌更加符合现代音乐的审美要求；他们也可以通过更具创意的舞蹈和表演形式，将传统民歌的故事情节更加生动和有趣地呈现出来。
这种新思维的解读和创造不仅为传统民歌注入了新的活力，也为艺术创作开拓了更加广阔的空间。
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法民族声乐又称为民族歌曲，是指以各民族自己的语言、旋律和形式表达各自的民族情感和人民生活的歌曲。
而在民族声乐的创作中，二度音程的运用是一种常见的美学特征，它能够使歌曲更富有民族特色、更具感染力。
本文将重点探讨民族声乐二度创作的美学特征及表现方法。
一、美学特征1. 温情浓郁民族声乐常常表现出温情浓郁的特点，而二度音程的运用正是该特点的一种表现形式。
二度音程的连续跳跃，使得歌曲充满了亲切感和温暖的情感。
这种音程也将情感表达得更加直接、真实，增加了歌曲的感染力和吸引力。
2. 民族特色二度音程在民族声乐中的运用往往能够增加歌曲的民族特色。
民族音乐活泼多变，而二度音程的使用能够充分展现出民族音乐独特的旋律特点，使之更具有浓厚的民族风情。
二度音程的运用还能够使歌曲具有独特的地域性特色，让人能够清晰地感受到不同地域、不同民族的音乐特点和文化底蕴。
3. 情感表达二度音程的运用能够增强民族声乐的情感表达能力。
这种音程的运用能够使得歌曲的旋律更加曲折、感情更为丰富，能够更好地表现出歌曲所要表达的情感，使听众更容易被歌曲所传达的情感所感染。
二、表现方法2. 打破定式在创作民族声乐时，可以尝试打破传统的音乐定式，多使用二度音程来展现歌曲的独特之处。
通过在旋律中运用二度音程，使得歌曲更具有创新性，更能够吸引听众的关注，也更易于在民族音乐中脱颖而出。
3. 结合传统乐器在民族声乐的演唱中，可以结合传统乐器，如二胡、琵琶等，来配合二度音程的运用。
传统乐器的加入能够使得二度音程的效果更加显著，也能够更好地将民族声乐的美学特征展现出来，给听众带来更深的音乐享受。
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法是一个具有重要意义的课题，它不仅可以为音乐创作带来新的灵感，还能够让民族声乐更具有吸引力和感染力，使其更容易为听众所接受。
希望今后在民族声乐的创作中，更多地关注和运用二度音程，以展现出更为丰富的音乐魅力。
民族声乐演唱中的二度创作
限制 了 自 身 艺 术 的 长 远 发 展 。以 往 两 年 一 届 的青 歌 赛 算
是 开 了声 乐 比赛 中 强调 歌 手 文 化 修 养 之 先 河 ， 先 增 设 率 了综 合 素 质 考 核 一 项 ， 核 范 围 包 括 文 化 修 养 和 音 乐 知 考
头 几 近 相 似 ， 应 比开 头 更 包 含 无 限 的 激 情 ， 情 并 茂 但 声 的 演 唱 生 动 地 体 现 兰 花 花 勇 敢 追 求 自 由婚 姻 的 勇 敢 精 神 。 此 外 ， 是 一 首 陕 北 风 格 民歌 ， 以 在 演 唱 时 应 特 这 所
别注 意把握 语言 和风 格 。
中 国 的 民 族 声 乐 艺 术 有 着 深 厚 的 传 统 底 蕴 ， 因 此 中 国 的 民 族 声 乐 作 品 曲 目 丰 富 。 演 唱 者 要 学 会 针 对 不 同 的 作 品 进 行 不 同 的 分 析 。比 如 ， 曲 艺 术 歌 曲 类作 品 就 要 古
此 ，很 多 演 唱 者 在 演 唱 时 根 据 不 同 情 节 内 容 的 需 要 做
。思 想 和 复 杂 的 ， 作 上 脱 离 程 式 化 的 民 歌 格 式 ， 譬 情感 创 有
求 演 唱 者 要 了解 诗 词 与 音 乐 的 完 美 结 合 ，融 入 丰 富 的
诗 化 的 高 雅 品 质 的 特 点 。 近 现 代 的 艺 术 歌 曲 是 在 借 鉴 德 奥 艺 术 歌 曲 “ 歌 、 乐 、 琴 伴 奏 三 位 一 体 ” 创 作 诗 音 钢 的
主 要 流 行 于 东 部 牧 区 以 及 阴 山 以 北 地 区 ， 特 点 是 字 少 腔 长 ， 有 装 饰 性 ， 调 嘹 亮 悠 扬 ， 奏 自 由 ， 映 出 辽 富 音 节 反 阔 草 原 的 气 势 与 牧 民 的 宽 广 胸 怀 。 “ 调 ” 要 流 行 在 短 主 西部 、 部半 农 半牧 区 ， 特点 是 结构 短 小 ， 奏 规 整 ， 南 其 节 不 少叙 事 歌 、 歌 、 礼 歌都 属于 “ 调 ”而 汉族 民歌 情 婚 短 ； 就 更 是 受 到 地 域 、 言 ， 至 生 活 习 惯 的 影 响 而 呈 现 出 语 甚 丰 富 多彩 的表 现 形 式和 艺术 风 格 。 汉 族 除 了 民谣 、 儿 歌 、 句 头 山 歌 和 各 种 劳 动 号 子 之 外 ， 有 “ 天 游 ” 四 还 信 、 “ 山 歌 ” “ 五 句 ” 以 及 “ 季 歌 ” “ 更 调 ” “ 二 爬 、赶 ， 四 、五 、十
宁夏传统民歌的“二度创作”新思维解读
宁夏传统民歌的“二度创作”新思维解读
宁夏是一个具有丰富多彩的文化底蕴的地方，其中传统民歌也是宁夏文化宝库中的重要组成部分。
然而，传统民歌并不是一成不变的，随着时间的推移，它们也在悄悄地发生着变化。
在这个变化的过程中，有一种创新形式被誉为“二度创作”，它将传统民歌的旋律和歌词进行重新演绎和创作，呈现出新的风貌，成为了现代人们喜爱的音乐作品。
其次，“二度创作”的创作形式既包括了歌曲的编曲和歌词的重新创作，也包括了音乐人对歌曲内涵的理解和再创造。
通过对传统民歌旋律和歌词的重新演绎、编曲或添加新的乐器伴奏，创作者们不仅保留了传统民歌的基本元素，同时也丰富了它的内涵。
同时，创作者们也在歌曲创作过程中，融入了自己的人生经历、情感和思考，使得歌曲更加贴近人们的生活和情感，更加容易被大众接受和喜爱。
最后，宁夏传统民歌的“二度创作”也反映了当今文艺创新的发展趋势。
在当今的文艺创新中，倡导的是传统文化与现代文化的融合，这种融合除了要保留传统文化的特色，还需要创新化，成为符合当代人的审美和文化需求的艺术形式。
正如宁夏传统民歌的“二度创作”一样，通过对传统民歌的再创作，不仅促进了宁夏民歌文化的发扬光大，还能够满足现代人对音乐的多样化需求，促进文化的传承与发展。
总之，宁夏传统民歌的“二度创作”是一种创新性的延续，它通过对传统民歌旋律和歌词的重新演绎和创作，呈现出新的风貌和内涵，满足现代人的审美和文化需求。
这也为我们今后的文化创新提供了很好的启示，可以通过对传统文化的重新创造和变革，使其更好地适应时代的变化和人们的需求，促进文化的传承与发展。
宁夏传统民歌的“二度创作”新思维解读
宁夏传统民歌的“二度创作”新思维解读宁夏是西部地区的一个多民族地区，其中回族是最主要的民族。
在宁夏的传统音乐中，回族传统民歌占有很大的比重。
传统民歌是代表这一个民族文化的重要组成部分，与其他地方的传统音乐一样，它也是一种源远流长的文化遗产。
但是，传统音乐随着时代的发展变化非常之大，它与现代音乐的结合是一种新的创作思维和方式，比如“二度创作”就是其中的一种表现。
什么是“二度创作”？“二度创作”是将传统音乐作为素材，重新加工编配，完成一部新曲或新歌的过程。
在宁夏，以回民族民歌为素材的“二度创作”经过不断的尝试和创新，已经形成了一种独具特色的音乐风格，不仅令传统音乐得到了传承，也促进了宁夏音乐的现代化发展。
在传统音乐中，有许多蕴含着深刻文化内涵的歌曲，比如《临河秋月》、《喀什娜》等，这些歌曲流传至今已有几百年的历史，为人们所传唱和喜爱。
而在二度创作中，这些经典曲目被赋予了新的生命，被重新编曲，加入现代元素，使得它们更加具有时代感，更具有现代审美特征。
比如《临河秋月》的二度创作版，以传统曲目的旋律为蓝本，加入了一些摇滚、流行乐等现代元素，在保留传统的基础上，加入了新的成分，使得这首音乐更加符合现代人的审美需求。
这种以传统为基础，加入现代元素的创作思维，不仅保留了传统音乐的韵味，同样也让宁夏传统音乐在现代文化市场中获得了更大的关注度和广泛的认可。
另外，宁夏的二度创作还涉及到了舞蹈、戏曲等方面，这为传统艺术向现代艺术的转型提供了很好的思路。
比如，宁夏的舞蹈《舞动黄河》以黄河流域河水的流动为主题，将传统舞蹈与现代舞蹈相结合，形成了独特的风格。
以及，宁夏的戏曲《花田错》以回族婚俗为题材，以回族二胡演奏为主要伴奏，同时加入了其他乐器，形成了更加活泼呈现手法的较大面积音乐。
总之，“二度创作”是宁夏传统音乐向现代音乐的转变和升华，它的出现和发展，不仅为宁夏音乐创作提供了新的思路和方法，同样也为传统音乐的传承和创新提供了更加广阔的平台。
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法民族声乐二度创作是一种在传统民族声乐基础上进行创新和深化的艺术形式。
它以传统民族声乐为原材料，融入现代音乐元素，创造出具有新鲜感和时代感的作品。
民族声乐二度创作的美学特征主要表现在其对于民族文化的传承和创新、对于声乐表达技巧的发展和提升、以及对于艺术表现形式的多元化和现代化等方面。
以下将从这三个方面来分析民族声乐二度创作的美学特征及表现方法。
一、对于民族文化的传承和创新民族声乐二度创作能够将传统民族声乐中的经典曲目进行重新编曲、重新演绎，使得这些经典作品得以在时代的变革中焕发出新的生命力。
民族声乐二度创作还可以将传统民族音乐元素与现代音乐元素进行融合，创作出具有时代特色的新作品。
这样既能够传承和弘扬民族文化的精髓，又能够满足现代听众对于音乐的审美需求，使得传统民族声乐得以在当代社会中得到更为广泛的传播和接受。
在表现方法上，民族声乐二度创作可以采用现代音乐的编曲和制作技术，增加音乐的层次和厚度，使传统民族声乐在听觉上更为丰富和立体。
借助于音乐视频、舞台表演、多媒体等现代表现形式，将民族声乐融入到更为丰富多彩的艺术形式之中，让民族声乐能够更好地走进现代生活，与广大观众进行更为直接、丰富的交流和沟通。
二、对于声乐表达技巧的发展和提升民族声乐二度创作在传统民族声乐的基础上，扩展了声乐表达的空间和形式，摒弃了原有的局限和束缚，更加注重表达技巧的提升和创新。
在旋律创作上，民族声乐二度创作可以运用更为多元化的音乐元素和表现手法，创造出更加富有个性和特色的旋律。
在歌词创作上，可以运用更加深刻的诗意表达和更为贴近当代生活的内容，使得歌词更加容易被当代听众所理解和接受。
在演唱技巧上，可以运用更为多样化的唱法和表现手法，使得声乐表演更富有张力和感染力。
在表现方法上，民族声乐二度创作可以采用更为多样化的演绎手段，包括独唱、合唱、器乐伴奏、舞蹈表演等多种形式，使得声乐表演更为多姿多彩。
宁夏传统民歌的“二度创作”新思维解读
宁夏传统民歌的“二度创作”新思维解读宁夏是一个多民族共居的地区，其传统民歌既有汉族的影响，也有回族、蒙古族等民族的独特风格。
在当代音乐创作中，如何将宁夏传统民歌进行“二度创作”，为其注入新的思维和元素，成为了一种新的探索和尝试。
本文将从新思维解读的角度来探讨宁夏传统民歌的“二度创作”，并对一些成功的案例进行分析和探讨。
一、宁夏传统民歌的特点宁夏的传统民歌具有浓厚的地域特色和民族风情，其音乐语言和表现形式都具有独特的特点。
宁夏传统民歌主要有长调、短调和长调转短调等形式，歌词内容多以民间传说、生活故事、爱情故事等为题材，歌曲旋律优美，情感真挚，富有地方特色。
宁夏传统民歌还受到了回族、蒙古族等少数民族音乐的影响，呈现出多元化的民族风貌和音乐风格。
二、新思维解读的意义在当代音乐创作中，传统民歌的“二度创作”已成为了一种新的创作方式。
通过对传统民歌进行重新演绎和改编，可以将其与当代音乐元素相结合，为传统民歌注入新的活力和时代气息，使其更好地适应现代社会的审美需求。
新思维解读传统民歌的“二度创作”，既可以为传统音乐注入新的生机和活力，也可以促进传统音乐的传承和发展，具有重要的意义和价值。
三、成功案例分析1.《花儿为什么这样红》的电子混音《花儿为什么这样红》是宁夏的一首经典传统民歌，具有深厚的地方特色和浓郁的民族风情。
在当代音乐创作中，有一些音乐人将这首传统民歌进行了电子混音处理，通过电子音乐元素的融合，使传统民歌焕发出新的活力和魅力。
这种创作手法不仅为传统民歌赋予了现代感，也为其注入了新的生命力和魅力。
2.《大漠谣》的流行乐演绎在进行宁夏传统民歌的“二度创作”时，有一些创作原则和方法是尤为重要的。
要尊重传统民歌的原始风格和特点，不违背其基本的音乐语言和表现形式。
要善于发掘传统民歌中的音乐元素和文化内涵，为其赋予时代的价值和审美魅力。
要大胆尝试各种创作手法和音乐语言，为传统民歌注入新的活力和时代气息。
宁夏传统民歌的“二度创作”新思维解读
宁夏传统民歌的“二度创作”新思维解读【摘要】宁夏传统民歌作为宁夏文化的重要组成部分，呈现出独特的魅力。
传承和创作对于民歌的传承至关重要。
二度创作赋予传统民歌新的生命，丰富了文化内涵，拓展了表现形式。
宁夏传统民歌二度创作面临着现实挑战，但也有着巨大的发展空间。
展望未来，二度创作将持续推动宁夏传统民歌的创新发展，同时在文化艺术创新中发挥重要作用。
强调二度创作对于宁夏传统民歌传承的重要性，并展望其美好的发展前景。
二度创作将继续在传统文化传承中扮演重要角色，为宁夏传统民歌的传承和创新注入新的活力与活力。
【关键词】宁夏传统民歌, 二度创作, 独特魅力, 传承和创作, 意义, 影响, 现状, 挑战, 发展, 文化艺术创新, 总结, 发展前景, 传统文化传承, 价值。
1. 引言1.1 概述宁夏传统民歌的独特魅力宁夏传统民歌是宁夏回族文化的重要组成部分，具有独特的魅力和特色。
这些民歌传承了回族民族的历史、生活、情感和智慧，反映了他们的生活态度、价值观念和审美情趣。
宁夏传统民歌以简洁、生动、真挚、朴实为特点，歌词含蓄而深刻，音调优美动人，充满着朴素的民族风情和浓厚的地域气息。
这些民歌传承了民族文化的精髓，传达了民族情感和文化内涵。
它们记录了人们的生活、民族的历史、文化的传承和精神的传播，承载着一代代人的心声和记忆。
在宁夏传统民歌中，人们可以感受到回族人民对生活的热爱和对祖国的深情，体会到他们对家乡、亲人、友情的留恋和眷恋，领略到他们独特的审美情趣和情感表达方式。
这些民歌不仅具有浓厚的地域特色和文化底蕴，还具有跨越时空的普世价值和感染力。
它们是宁夏文化的瑰宝，也是中华民族文化的重要组成部分，对于维护和传承宁夏传统文化、弘扬民族精神、促进文化交流和传播具有重要意义和价值。
1.2 介绍民歌传承和创作的重要性传承是民歌的生命力所在。
通过世代相传，宁夏的传统民歌才得以保存下来，成为后人了解历史、传统和文化的重要窗口。
传承不仅仅是简单地复制原有作品，更是对民歌背后故事和情感的传承。
宁夏传统民歌的“二度创作”新思维解读
宁夏传统民歌的“二度创作”新思维解读宁夏是我国西部地区的一个多民族自治区，其深厚的历史文化底蕴孕育了丰富多彩的传统民歌。
这些传统民歌凝聚了宁夏各族人民的智慧和情感，是宁夏文化的重要组成部分。
随着时代的变迁和社会的发展，传统民歌也在不断演变和丰富，出现了“二度创作”的现象。
本文将从“二度创作”的角度出发，探讨宁夏传统民歌的新思维解读。
一、宁夏传统民歌的特点宁夏传统民歌具有浓厚的地方特色和强烈的族群情感，它们反映了宁夏人民的生活、工作和情感，承载着丰富的历史文化内涵。
宁夏传统民歌的演唱形式多样，有长调、短调、吹、唱等多种形式，歌词内容涉及到生活、爱情、家乡等各个方面，语言通俗易懂，深受人们喜爱。
二、“二度创作”的意义和形式“二度创作”是指在保留传统民歌原有基调和主题的基础上，通过音乐、歌词、编曲等方面的加工和改造，使传统民歌焕发出新的艺术魅力。
这种创作形式既能保留传统元素，又能与时俱进，更好地适应现代生活和审美需求。
宁夏传统民歌的“二度创作”形式多样，有的是通过现代乐器的加入，有的是通过歌词的重构，有的是通过编曲的重新设计，都为传统民歌注入了新的活力和魅力。
三、“二度创作”对宁夏传统民歌的影响“二度创作”为宁夏传统民歌注入了现代元素，使其更具现代感和时尚感，吸引了更多的年轻人。
这种创作形式也为传统民歌的传承和发展提供了新的路径和可能性，使传统文化更好地融入现代社会。
由于“二度创作”的影响，宁夏传统民歌的传播范围更广，影响力更大，有助于提升宁夏文化的软实力和国际影响力。
四、如何正确看待“二度创作”尽管“二度创作”为宁夏传统民歌注入了新的活力和魅力，但我们也要正确看待这种创作形式，不能一味追求商业成功而丧失了传统民歌的纯粹性和魅力。
在进行“二度创作”的过程中，我们要尊重传统，保持谦逊和谨慎的态度，不断探索和创新，使传统与现代艺术完美结合，创造出更多更优秀的作品。
在宁夏传统民歌的“二度创作”中，有许多成功的范例。
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法民族声乐是中国音乐中一种独具特色的音乐形式，它不仅承载着丰富的文化内涵，还展现出了独特的美学特征。
在民族声乐创作中，二度的使用是一种常见而又富有表现力的手法。
本文将从美学特征和表现方法两个方面探讨民族声乐二度创作的特点。
一、美学特征民族声乐二度创作的美学特征主要体现在以下几个方面：1. 情感表达丰富多彩在民族声乐中，二度的使用往往能够更好地表达丰富多彩的情感。
二度音程在属于音乐中的“不和谐音程”，因此具有一种独特的张力和不稳定感。
这种不和谐音程在民族声乐中往往被用来表达悲伤、忧愁、哀思等情感，使得音乐更具感染力和戏剧性。
2. 艺术表现形式多样民族声乐二度创作在艺术表现形式上非常多样，可以通过不同的音色、音高和音速等来传达不同的主题和情感。
通过巧妙运用二度音程，可以表现出欢快、激昂的情感，也可以表达出哀伤、神秘的情感，丰富了音乐的艺术表现形式。
3. 音乐风格特色鲜明民族声乐二度创作的音乐风格特色鲜明，它往往能够体现出浓厚的民族风格和地域特色。
二度音程的运用往往能够产生更加复杂和多样的旋律，使得音乐更加丰富多彩，体现出中国音乐的独特魅力。
二、表现方法民族声乐二度的创作，需要巧妙地运用表现方法，才能更好地展现出其美学特征。
以下是一些常用的二度表现方法：1. 情感渲染在民族声乐中，二度的使用往往能够更好地渲染出某种情感。
可以适当运用二度音程，来表现出一种悲伤、忧愁或者神秘的情感，强化音乐的戏剧性和感染力。
2. 艺术对比通过艺术对比，使得二度音程的使用更加突出。
可以在一段音乐中使用其他稳定音程和和谐音程，然后突然切换到二度音程，产生一种强烈的对比效果，使得音乐更加生动有趣。
3. 民族元素运用在创作中巧妙地运用民族元素，可以丰富民族声乐二度的表现形式。
可以运用中国传统乐器的演奏技巧，或者融入民族特色的音乐旋律，使得音乐更富有中国特色和本土气息。
4. 和声与编曲在二度创作中，和声和编曲的设计也非常重要。
宁夏传统民歌的“二度创作”新思维解读
宁夏传统民歌的“二度创作”新思维解读宁夏传统民歌是宁夏自治区地域文化的瑰宝，其中蕴含着丰富的民族文化内涵和历史沉淀，代代相传并得到人民的广泛喜爱。
如今，伴随着社会的快速发展和文化融合，宁夏传统民歌也在不断进行“二度创作”，以适应新时代的需求和审美趣味。
本文将以新思维的角度，对宁夏传统民歌的“二度创作”进行解读，探讨其现代转化和创新之道。
一、宁夏传统民歌的特点和魅力宁夏传统民歌是宁夏特有的一种民间音乐形式，其产生历史悠久，流传广泛，具有独特的音乐风格和文化内涵。
它以其深厚的地域特色和浓郁的民族风情，吸引着无数音乐爱好者和文化学者的关注。
宁夏传统民歌的特点主要表现在以下几个方面：1. 深厚的历史文化底蕴。
宁夏传统民歌源远流长，承载着丰富的历史文化内涵，反映了宁夏地区在漫长历史长河中的风云变幻和不朽风采。
2. 丰富的民族特色和风情。
宁夏传统民歌融合了回族、汉族等多个民族的音乐元素，形成了独特的音乐风格和鲜明的民族特色，具有浓厚的地域文化气息。
3. 情感真挚、表达直接。
宁夏传统民歌歌词朴实真挚，情感直抒胸臆，寄托了人们对生活、爱情、亲情等方方面面的感慨和向往，让人真切感受到了民族文化的魅力和生命的力量。
4. 曲调优美、旋律优美。
宁夏传统民歌的曲调优美，旋律优美，具有极高的艺术价值和美学价值，展示了宁夏音乐的独特魅力和浪漫情怀。
正是因为宁夏传统民歌具有如此丰富的特点和魅力，才能够在当今社会得到广泛的传承和发展，并在“二度创作”中焕发出新的生命力和艺术魅力。
“二度创作”是指在传统民歌的基础上，结合现代音乐创作理念和审美趣味，对传统民歌进行再次创作和演绎，使其在新时代得到更广泛的传播和欣赏。
宁夏传统民歌的“二度创作”具有以下几个内涵和表现形式：1. 融合多元音乐元素。
在“二度创作”中，音乐人会将传统民歌与流行音乐、爵士乐、摇滚乐等多种音乐元素相融合，打破了传统音乐的界限，创造出新颖的音乐形式和风格。
2. 探索新的演唱方式。
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法一、美学特征1. 传统文化的延续民族声乐二度的创作中，往往融入了丰富的传统文化元素，这包括了音乐风格、歌词内容、歌曲主题等方面。
在表现形式上，民族声乐二度的美学特征表现为传统文化的延续和传承，这种延续体现了对民族文化的尊重和热爱，同时也让现代人们更加深入地了解和感受到传统文化的魅力。
2. 情感的表达民族声乐二度的创作往往以情感的表达为核心，通过音乐和歌词的结合，将丰富的情感内容表现得淋漓尽致。
这种美学特征使得民族声乐二度在表现生活、情感、思想等方面具有独特的魅力，让人们在聆听时能够深刻地领会到歌曲所表达的情感和内涵。
3. 自然的表现方式民族声乐二度的创作中，往往会融入大自然的元素，例如山水、花鸟、天空等，这种美学特征使得作品具有了纯朴自然的表现方式。
这种表现方式让作品在音乐形式和歌词内容上更加贴近大自然，从而呈现出一种清新自然、纯洁高远的艺术特色。
二、表现方法1. 利用传统乐器在民族声乐二度的创作中，可以运用传统的民族乐器，例如二胡、琵琶、笛子等，这些乐器不仅可以带来独特的音乐韵味，还能够增强作品的民族特色。
通过巧妙地运用这些乐器，可以让音乐更加生动饱满，增强表现力和感染力。
2. 创新和变革民族声乐二度的创作不仅局限于传统的形式和风格，可以在传统的基础上进行创新和变革，例如融入现代音乐元素、采用新颖的编曲方式、探索不同的声乐技巧等。
这种表现方法不仅可以使作品更加丰富多彩，还能够吸引更多年轻人的关注和喜爱，从而使民族声乐二度在现代音乐领域得到更广泛的传播和推广。
3. 注重情感表达在民族声乐二度的创作中，情感的表达至关重要。
可以通过音乐和歌词的结合，用音乐语言来表达人们内心深处的情感和情绪。
情感表达不仅包括了歌词的选择和内容的表达，还包括了演唱者的情感投入和表现技巧，通过情感的抒发，可以使作品更加动人和引人入胜。
4. 突出文化特色民族声乐二度的创作中，可以通过歌词的选择和内容的呈现来突出民族文化的特色，例如民间传说、历史故事、风土人情等。
浅析演唱艺术的二度创作
浅析演唱艺术的二度创作演唱艺术，不仅要讲究歌唱方法，而且还应有自己独特的处理，这就是我们通常所说的演唱艺术的“二度创作”。
一首好的歌曲，首先是人内心感情的凝聚引起作曲家的共鸣，从而赋予其音乐旋律，成为一首完整的歌曲。
但它毕竟是纸上的音符，要想把它传达给听众，使听众能够感受到作品的内容，并与作者的思想感情融为一体，这就需要演唱者的二度创作来实现。
然而，怎样才能实现演唱艺术的二度创作呢?在本文中，笔者将根据自己的多年经验，浅析关于演唱艺术的二度创作。
一、二度创作与唱“声”声音是演唱艺术的基础，没有好的声音技巧，也就谈不上演唱，更谈不上二度创作。
但是，我们也不能单纯地把声音技巧作为一种表现形式，而是应使其为表现歌曲内容服务，为二度创作提供“物质”条件。
作为一个演唱者，如果在演唱中一味追求声音的完美，对歌谱照本宣科而不融于生活，也只能给人一种有形无神，有声无情的感觉，失去了歌曲的基本情感表达，就更谈不上自己的演唱风格与个性。
在歌唱中强调演唱艺术与二度创作的结合并不排斥声音的作用，而是把声音的处理、技巧的运用发挥到更高、更完美的境界。
也就是说，二度创作包括了“声”，它的一切成果都要通过声音来表现，离开了声音，演唱便成为无的之矢。
对于演唱艺术来说，声与情就象歌词与旋律一样相辅相成、不可分割，关键是歌唱者怎样把好的声音技巧运用于二度创作，从而使“声中有情，情中传声”。
因此，在研究演唱艺术与二度创作时，不能把声与情割裂或对立起来，只有把完美的声音技巧注入感情，以情带声，声情并茂，才能使演唱艺术达到完美的境界。
二、二度创作与唱“情”演唱艺术的特点，在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。
古人曾有“一声唱到融神处，毛骨萧然云月寒”，“余音绕梁，三日不绝”也体现了情在演唱中的作用。
作为一个演唱者，只有动情才能动听，而动听又是为了让听众动情。
从演唱艺术对人的感染作用来说，演唱首先“入人”才能“化人”，要“入人”必须与人“情通”，要“化人”必须令人“神往”，即“声入而应，情交而感”。
二度创作在民歌演唱中的重要作用
求— — 熟悉 作 品
作 为 一 名 歌 唱 演 员 拿 到 一 首 新 曲 的时 候 ． 第 一 步必 须做 到熟 悉 歌词 和旋 律 ． 从 以 下 的方 法 途 径 可
其 内容表达更准确 ，表 演更生 动。 在作 品的处理 上需要 遵守 一项规 则， 遵守艺术对 比的规律 。不论是
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度 创 作 在 民歌 演 唱 中 的重 要 作 用 二 围 夤 凰
一
、
民族 歌 曲二 度 创 作 准 备
唱 好 民歌 的 前 提 是 对 民 歌 的
以达 到 对 作 品 的熟 悉 。 （ －） 、 朗诵 歌词 歌词是歌曲的重要组成部分 ， 把 复 杂 的 情感 通 过 诗 词 加 以提 炼 ，
表 达 出 他 们 的 内 心情 感 、 表 现 他 们
日常 生 活 的声 乐 作 品 。 这 就要 求 歌 唱演员 提高 对音乐作 品 的二 度创 作 ，演 唱 时 能 与 观 众 真 情互 动 ， 使 观 众 感 动 。试 想 一 下 ， 如 果 没 有 演 唱者 和 观 众 互 动 ． 那 永远 是 自我 欣 赏， 歌 曲 的传 唱 度 会 减 弱 ， 其 艺 术
产 生 画 面 感 。舞 台实 践 ， 是 对 歌 唱 演员的检验。 满 足 广 大 人 民 群众 的 审美要求 ， 是 歌 唱演 员 追 求 的最 高 目标 。 民族 歌 手 需 要 懂 得 合 理 运 用 艺 术 表 演 的规 律 ， 做 好 民族 歌 曲 二 度 创 作 准 备 。首 先 ， 对 作 品进 行 了 解 ．对 歌 词 和 旋 律 有 背 唱 的 能 力 。 其次， 分析作 品 ， 充 分 理 解 作 品 的 内容 和所 要 表 达 的意 义 。最 后 ， 在 完全 理解 作 品含 义 的基 础 上 ， 深 层 次地 对 作 品进 行 处理 。 艺 术 处 理 的 手法 很 重 要 。 一 是 把 艺 术技 巧 和 歌 唱 的 表 现手 法 相 结 合 ， 二 是 把 音 乐 旋 律 和 歌 唱 内 容 相 结 合 ， 三 是 把 “ 字 正腔 圆” 和“ 深情并茂” 相 结合 。 只 有 歌 唱 演 员 做 好 歌 曲 的 二 度 创 作． 音 乐 的 内涵 才 可 以充 分 地 表 演 出来。 其演唱的作 品才能达到感人 的效 果 。 二、 二 度 创 作 的 特 点 １ ． 互动 性 声 乐 演 唱 不 仅 需 要 歌 唱 演 员 对 词 曲进 行 深 入 的 理 解 ， 灵 活地 运 用演 唱技 巧去 表 达 作 品 的 内容 ， 更 重要 的是 与观 众 进 行 沟 通 和 互 动 ， 让 观众 对 演 唱 的作 品产 生 共 鸣 。 随 着经 济 文化 飞速 地 发 展 ， 人 们 的 审 美要求也不断提高 ， 观 众 喜 欢 能 够
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浅谈民歌演唱的二度创作
发表时间：2010-07-01T09:21:39.450Z 来源：《戏剧之家》2010年第2期供稿作者：付威[导读] 民歌演唱艺术在我国民族声乐艺术中有着很重要的位置。
歌唱者把音符和文字变成声音的过程是艺术再创造的过程。
民歌演唱艺术在我国民族声乐艺术中有着很重要的位置。
歌唱者把音符和文字变成声音的过程是艺术再创造的过程。
一首好歌，通过演唱者的“二度创作”，才能从纸面上立在舞台上，使听众受到感染并广泛流传，深入人心。
因此，民歌演唱者必须提高自身的文化素质，用心灵唱好民歌。
一、充分理解歌词和曲谱的内涵，让作品“立”起来
歌词和音乐是词曲作者智慧的结晶，充满着辩证的统一。
但同时她们又是静止的，摆在纸面上的。
让一首好歌变成立体的、有型的、充满活力且经久不衰、甚至成为经典，演唱者首先必须做到的是理解词曲的内涵，把词曲作者蕴藏在音符之中的深情厚意挖掘出来。
从政治、经济、文化等不同层面去理解作品的内涵，从历史的、现代的、民族的不同背景理解作品的意义。
这就要求演唱者有较高的文学修养，粗知天文地理，略懂古今中外，有较丰厚的阅历和经历。
好学上进，多方吸取知识营养。
对西方音乐和美声唱法有个大致的把握。
对我国多民族的文化、多民族歌曲的演变过程等知识都广泛涉猎，对民族唱法的速度、音色、语气、润腔等知识把握准确。
把眼睛看的、耳朵听的都变成自己的创作灵感。
在理解消化词曲的过程中，发挥音乐的想象力，把自己幻化为词曲的意境角色，确立起正确的音乐形象，身临其境，演唱出来就会情真意切，音乐角色也会栩栩如生。
一个作品就会变无形为有型，立在舞台上，刻在历史上。
二、正确运用声音，演唱出民族风格，让作品“美”起来
民歌演唱者在演绎不同民族、不同风格的作品时，需要不同的声音方式来表达作品的思想感情，把民歌的“美”用声音表达出来。
这是民歌演唱二度创作的重点。
我国是一个多民族的国家，各民族的语言、声调不同，地理环境、生活习俗、民间风尚不同，也使民歌的旋律调式、行腔韵味各有不同，民歌中的劳动号子、时政歌、生活歌、多民族的情歌等音乐体裁演唱风格截然不同。
把不同的民歌唱出不同的风格，听起来很美、很醉人、很感人，需要演唱者有扎实的功底，有独到的技巧，把声音表达得贴切，火候掌握得适当，体现出民歌的地域风格、时代风格和个人风格。
音乐是无形的时间艺术，民歌的特点更突出一些，民歌演唱者必须在诠释词曲的创作意图的基础上，全面把握和理解作品的风格，然后用自己独特的声音和风格把作品二度创作出来，无论是“原生态”民歌，还是少数民族的小调、情歌、山歌、儿歌，都会用不同的风格特点淋漓尽致地表达作品的丰富内涵，歌唱者在具备了美妙的声音之外，还要具有驾驭各种声音和角色的能力。
比如草原上的民歌要具有穿透力；陕北民歌要高亢有力。
再比如摇篮曲要柔和甜蜜；船工号子要整齐雄浑等等。
演唱者要创造性地让作品“拔高”、“加粗”，使音乐的全部涵义得以诠释，让听众“一饱耳福”，回味无穷。
三、艺术处理恰到好处，演唱韵味十足，让作品“打”出去
对于民歌演唱来说、歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏，包括演唱的速度、力度、音色、伴奏都十分重要。
在艺术处理上，先把歌曲的性质定位，要控制演唱情绪，找到全曲的一条红线，确定演唱的高潮和层次，分清强弱、轻重、快慢的变化。
确定哪节是铺垫，哪节是高点。
民歌演唱也像写文章一样，“歌如看山喜不平”。
高低错落，快慢有致，才能体现出作品的美感和动感。
一首歌曲，作曲家无法提供韵味，必须由演唱者在二度创作过程中去体会、去挖掘、去创造。
对词曲理解得越深刻，演唱经验越丰富，所表达的民族韵味就越充分。
民歌演唱的二度创作还要挖掘某些潜在的东西，好的演唱者要注意“弦外之音”，平铺直叙的演唱表达不出民歌的特点，只有在“吃透”，“拿准”内涵的基础上，根据感情的需要在音调处理上，在换气、装饰音、颤音、滑音、倚音等方面很自然地运用和过渡，唱出民族的特点、地域的特点、语言的特点。
在演唱中，演唱者要调整到兴奋和激动的状态，放弃一切杂念，以既充满激情又放松自如的状态进入演唱，情感解放了，才能有自然和舒畅的声音效果，才能有更加完美的感情表达。
声与情是辩证的统一，民歌演唱绝非只靠嗓子、气息和共鸣。
歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，只有声情并茂、技艺结合才能达到沁人肺腑的效果，作品才能“打”出去。
实现民歌作品教育人、感染人、激励人的目的。