音乐艺术净化人的心灵,陶冶情操,启迪智慧。识谱是打开音

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小学音乐兴趣小组活动总结

小学音乐兴趣小组活动总结在本期的兴趣小组活动中，我担任了音乐兴趣小组的辅导老师。

通过本学期的活动开展，使同学们掌握了一些基本的音乐知识、歌唱技能。

提高了学生学习音乐的兴趣，现将本期音乐兴趣小组活动总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。

一、进行了简单的识谱教学，学生很想自己能够识谱唱歌，学习时积极性较高。

教学了四二拍的节奏，教学时，选用了低年级教材上的一些旋律节奏来进行教学，经过多次训练，他们基本上都能正确掌握四二拍的节奏；教学了休止符、装饰音等音乐术语和记号。

二、加强科学发声训练，激发合唱兴趣。

歌唱是以高位置的科学发声方法为基础的。

在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。

比如像“闻花香”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。

另外，让学生将白声（大本嗓）和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。

特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样会损坏声带，而且会破坏声音的美感。

在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。

通过这学期的学习，小组成员大有收获，掌握了一些术语和记号，懂得了音的强弱规律，能识简单乐谱，在发声技巧和表演方面也有很大进步。

我深信，有领导的正确指导，有小组成员的不懈努力，我们的兴趣小组会越办越好。

一学期的时间又过去了，这一学期我们的音乐兴趣小组有序的在双周三、四下午第四节课开展活动。

音乐兴趣小组活动给学生们带来了欢乐，带来了喜悦，学生们在活动中让我们看到他们的另一面。

现将本学期的活动总结如下：一、学生情况分析学生们天真、活泼好动，很喜欢音乐兴趣小组活动。

要利用音乐课外兴趣小组活动的有利时机，为学生兴趣发展打好基础。

通过音乐课外兴趣小组活动，增强学生对音乐的兴趣，开发智力，提高文化素质，促进学生个性发展，培养优良品德，陶冶美的情操。

小学三年级音乐教学反思

小学三年级音乐教学反思身为一位优秀的教师，我们的工作之一就是教学，写教学反思能总结我们的教学经验，教学反思应该怎么写才好呢？下面是小编为大家收集的小学三年级音乐教学反思，希望对大家有所帮助。

小学三年级音乐教学反思1今天听了你的课，感触颇深。

我们毕业整整10年了，说来可笑，这好像是我第一次正式听你的课。

今日一见风采依旧。

哈哈......从你的教学设计来看，是下了一定功夫的，教学思路清晰，环环相扣。

以审美为核心丰富情感，培养对生活的积极态度，通过对歌曲的教学陶冶高尚情操，让学生认识到爱护大自然，保护环保对我们人类和地球上的生物是多么主要。

用了体验、模仿、合作等方式教学。

你把自己对歌曲的理解用范唱还有琴奏的形式展现在大家面前，，表现了你深厚的专业基功。

在教学中很注重音乐基础知识的渗透，也注重教学的完整性，这些都是我们要学习和提倡的。

现在说些细节上的小问题，(*^__^*)嘻嘻，这只是随意谈谈，仅做参考。

1、开场的图片引入你用的都是遭到破坏的画面图片，若有一些美好家园的景象，能让学生有美好向往的具体形象也许会更好。

2、在曲谱的教授时，你可用两种方法：若学生识谱能力强的话可用视唱教学法，即直接用唱名来唱谱。

若学生识谱能力弱些可用模唱教学法，即用“la”“u”等母音来哼谱，要求音高和节奏对就达目标了。

我个人认为，这节课用模唱法效果也许会更好些。

3、在难点节奏的教学上，可用击拍法（双手击4/4拍）、划拍法（单手划/形）、模唱对比法（即把相似的两个节奏型提出来模唱，请学生区分对比），等等方法。

4、歌词的背唱或记忆上，也可发挥想象，让学生用形象记忆法来记歌词，歌词记熟了下面的接龙游戏才会更有趣。

5、接龙游戏挺有意思的，但都是老师事先安排好学生唱那句，若能临时指挥学生分组接龙也许会更好。

再能让学生指挥游戏不更有趣？6、德育方面的渗透里若能将大家转为小家，把拯救地球环境的“大愿”转成爱家、护校的“小愿”。

让我们有个温馨洁净的家、和谐美丽的社区、干净明亮的教室、清新美好的校园，从我做起，从小事、实事做起。

职中幼师音乐视唱教学

职中幼师音乐视唱教学一、职中幼师视唱教学的现状视唱教学简而言之就是培养学生看谱即能唱，也就是排除听唱法和教唱法的那种对音调的直接模拟，独立地把乐谱转化成有声的歌唱的能力。

“视唱能力是学习音乐不可或缺的一项基本技能。

无论是学习声乐、器乐，还是单纯的欣赏音乐，都必须具有一定的视唱基础，否则就不能更深入地理解音乐、感悟音乐。

视唱教学贯穿职中音乐教育始终，包括近年来新开设的高中音乐欣赏课也离不开视唱，对欣赏曲目的主题、主旋律的视唱无疑会加深学生对作品的理解，完善欣赏的过程。

”[1]正因为视唱如此之重要，近年来，教师们对它予以了极大的关注，也都在想方设法改进教学，提高教学水平，应该说这些努力也取得了一定的成绩。

但是，不能否认的是这些尝试和努力的成效并不显著，步伐还很缓慢，视唱教学的现状不容乐观。

据调查了解，绝大多数中小学校音乐教学以教唱一支歌为主，乐理知识、视唱练习、音乐欣赏等基本知识被丢弃，中学毕业95%的学生不识简谱，更不用说五线谱。

多年来，音乐课被其它课占用现象极其普遍，现在虽逐渐得到转变，但在音乐课中做其它作业的现象仍然大量存在。

据我对今年幼师班进行的测试了解，能独立视唱简单乐曲的仅有几个，大多数同学依赖老师教唱，现状很令人担忧。

不过学生中的一些想法和现象倒引起了我的思考：比如学生中存在着喜欢音乐但不喜欢音乐课，特别不喜欢学乐理视唱的情况；还存在课堂上教的，教材上要求会的曲目不会唱、唱不准，而他们爱唱的歌曲，特别是一些通俗歌曲大都学的快、唱的很准的现象。

这些现象不得不引起我们深思，视唱到底该怎么教，怎样才能教好，确实需要深入研究和探讨。

二、职中幼师视唱教学的目的现今视唱课存在的问题不完全是出在具体的教学方法上，而是对视唱课的认识上，方法固然重要，但如果不能对其本质、其目的有一个正确的认识，则方法的实施就是盲目的。

“视唱教学的根本目的不是单纯让学生学会视唱的技能，而是要通过学习技能的过程和学会的技能去感知音乐、鉴赏音乐、理解音乐，去审美。

2024年学习小学音乐新课标心得体会

2024年学习小学音乐新课标心得体会2024年学习小学音乐新课标心得体会1（约1171字）对教学实践一片空白的我来说，学习《音乐课程标准》，是我提高实践新课程教学能力的当务之急。

小学音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

随着新课程的推行，课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严重的挑战。

传统的音乐教学以教材为中心，以课堂为中心，教师是课堂的主宰，把学生看作容器，忽略了学生的主体性，只传授知识概念、技能方法，只要求实际模仿。

随着新课改的深入，教师开始关注课堂的民主开放，关注学生主体地位的确立。

教学活动以学生为主体，为学生创造一个自由的想象和创造的环境，始终使学生的学习处于兴奋之中。

音乐教育出现了全新的、可喜的变化。

下面我谈谈自己在学习音乐新课标中的一些体会。

音乐课程性质主要体现在以下三个方面。

1、人文性2、审美性3、实践性课程的基本理念分为：1、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。

2、强调音乐实践，鼓励音乐创造。

3、突出音乐特点，关注学科综合。

4、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。

5、面向全体学生，注重个性发展。

在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者，灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化,自主探究,合作学习，建立新型的学习方式。

倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师关系。

这一切，旨在改变过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习。

我国的音乐教育，长期以来过分强调了它的知识性，而忽视了它的艺术性。

显然，这种注重“知识”忽视“艺术”的教学模式，已不适应现代教学理念，与新课程标准也是背道而驰的。

音乐教学反思

音乐教学反思音乐教学反思（精选12篇）作为一名优秀的教师，我们要在教学中快速成长，写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来，优秀的教学反思都具备一些什么特点呢？下面是本店铺精心整理的音乐教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

音乐教学反思 1作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。

我校学生大部分来自农村，对音乐感受能力不够强。

针对这一现实情况，现将我在教学中的体会、感受和反思简述如下：一、教材内容提不起学生的学习兴趣在实际的音乐教学过程显示，现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象，这里虽然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

二、改变教学方式，在上课的过程中验证反思课堂教学不是一成不变的，同样的教学方式方法，不同的学生有不同的反应.因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。

课堂教学是一门艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化.因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、存在的不足及整改措施作为音乐老师，我还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短。

因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。

作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型，反思型的新型教育工作者。

音乐教育方法论考题及答案

音乐教育方法论考题及答案音乐教育方法论考题及答案一、填空题2分/空,共40分1、音乐课程的价值主要体现在审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值几个方面;2、中小学音乐审美心理概括起来,主要有音乐感知、音乐思维、音乐情感和音乐兴趣方面的内容;3、音乐课的类型一般分为单一课、综合课两大类;4、音乐课程教学评价的方式主要有形成性评价与终结性评价相结合、定性评价与定量评价相结合、自评、互评和他评相结合;5、奥尔夫音乐教学内容主要可以分为嗓音训练活动、动作练习活动、乐器演奏活动三个方面;6、音乐课程标准中,音乐课程目标体现在情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个层面;7、音乐教育实习主要有试教、试作两个方面的内容;8、音乐教学论主要研究的是中小学教学的音乐教学一般规律的科学;第一次1、音乐课程标准中音乐课程的价值是什么其教学领域有哪些答：音乐课程的价值主要有：审美体验价值,创造性发展价值,社会交往价值,文化传承价值;1审美体验价值音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界;音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达答真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础;2创造性发展价值创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现;音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力;在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥;3社会交往价值音乐在许多情况下是群体性的活动,这种相互配合的群体音乐活动,同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流,它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神;成功的音乐教育不仅在学校的课堂上,而且也应该在社会的大环境中进行,对社会音乐生活的关心,对班级、学校和社会音乐活动的积极参与,将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展;4文化传承价值音乐是人类文化传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶;学生通过学习中国民族音乐,将会了解和热爱祖国的音乐文化,华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力,有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化,将会拓宽他们的审美视野,认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性,增进对不同文化的理解、尊重和热爱;2、简述音乐课程标准中音乐课程的基本理念内容;答：以审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族音乐,理解多元文化,完善评价机制;3、简述音乐课程标准中音乐课程的课程目标内容;答：一、课程目标的表述方式传统的教育观念,经常把课程视为知识、学科;以知识为中心、知识标准化、知识统一化痕迹明显,这些观念支配着课程构建、设计与实施;在新的一轮基础教育课程改革中,课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡;教育部新近颁布的基础教育改革纲要指出：“强调形成积极主动的学习态度,使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程;”它对学生的全面发展给以新的阐述和定位;因此新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观,过程与方法,知识与技能”三个维度来进行表述的,体现了“以人为本”理念;强调学生是课程的核心,同时也突出了课程的整合;二、“情感、态度与价值观”传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用,而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位;心理学研究表明：人的成功,20%依赖于智力因素,而80%依赖于非智力因素;智力因素既智商IQ,非智力因素有很多,其中关键的是情绪智力因素EQ,情绪智力因素也称情商,主要表现在自我意识、自我激励、情绪控制、人际关系、挫折承受力等方面;新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解,是课程目标中重要的价值取向;1、情感,不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情,更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富；2、态度,在表现学习追求、学习责任的同时,更表现在对生活的乐趣、进取、向上的态度；3、价值观,既反映了个人价值方向,同时更反映个人价值与社会价值、自然价值的统一等等;每门学科都包含了“情感、态度、价值观”,但内涵是不同的,音乐学科的情感体验是十分鲜明的,音乐教育的本质是审美,决定了把“情感、态度与价值观”目标放在首位;三、“过程与方法”普通高中音乐课程标准中把“过程与方法”作为三维目标之一,体现的就是其教育价值;传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程,十分不利于学生的可持续发展;对于音乐学科来说,过程与方法更是重要,因为音乐教育是审美教育、是情感教育,必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的,具有教育的潜效应;普通高中音乐课程标准中把“过程与方法”细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作;体验——是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识;普通高中音乐课程标准指出：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程;”比较——是音乐教学的一种特殊方式;普通高中音乐课程标准指出：“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景,培养学生分析和评价音乐的初步能力;”探究——既是一种课程形态,又是一种学习方式;普通高中音乐课程标准指出：“引导学生进行音乐探究与创造活动,倡导式和研究性的学习方法,以发展学生的创造性思维能力;合作——是指在小队或团队中为了完成共同的任务,有明确的责任分工的互助性学习;普通高中音乐课程标准指出：“在教学实践过程中,引导学生以音乐为媒体,加强与他人的合作与交流,增强协作能力和团队意识,培养集体主义精神;”四、“知识与技能”任何课程都必然有知识和技能体系,音乐学科也是如此,过去往往过分强调了知识与技能的重要性,学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一,和实践分离,使老师教得累,学生学得烦;新的音乐知识和技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识;音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面,更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行;因此,知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成;4、普通高中音乐课程标准中指出的高中音乐课程内容结构由哪些模块组成答：高中音乐课程内容由6个模块组成,分别是：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演;作业二1、阐述我国当代音乐教育改革的主要特色;答：我国当代音乐教育改革的主要特色：一、在教育观念上,确立现代教育思想观念;首先,审美教育观深入人心;其次,创造教育观方兴未艾;再次,主体教育观得到确立;二、在教学方法上,不断学习借鉴综合创新;学习借鉴,就是要根据我国中小学音乐教育教学目标,进行有目的、有计划、有步骤地学习中外各种教学方法的理论基础和实施要领;综合创新,就是要结合我国中小学音乐教育教学实际,将国内外各种教育思想、教学方法以及音乐教育体系,辩证地进行比较研究;三、在教学内容上,倡导音乐与相关文化有机结合;音乐与相关文化有机结合,是音乐课人文学科属性的体现,主要涉及音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科等三个方面的教学内容;四、在教学形式上,创造多渠道的音乐教育教学活动;多渠道的音乐教育教学活动具体体现在以下几个方面:第一,在课堂上安排形式多样的音乐活动,寓教于乐第二,在学校内开展多姿多彩的课外音乐活动,发展和满足不同学生对音乐的兴趣和爱好；第三,积极开发与利用校外音乐课程资源,引导学生参加校外的社会音乐活动;五、在教学手段上,注重运用现代教育技术;六、在教学评价上,新型的综合评价机制初步形成;2、阐述中小学生音乐审美心理的各自主要特征;答：中小学生音乐审美心理的各自主要特征：童年期小学生:音乐感知表现为写实性：以实际感受为评价标准,较肤浅;音乐情感表现为易变性：具有较强的情绪性特点;音乐思维表现为音乐动作思维和形象思维;音乐兴趣易激发;少年期初中生音乐感知表现为表面性和片面性：与主观好恶联系;音乐情感表现为丰富深刻但不稳定;音乐思维表现为探索性增强,形象思维与逻辑思维同时发展;音乐兴趣难持久;青年初期高中生音乐感知表现为准确性：审美感知较敏锐,主动参与音乐审美;音乐情感表现为趋向多样性深刻稳定;音乐思维表现为形象思维与逻辑思维趋于稳定;音乐兴趣趋于稳定;第三次作业1、阐述奥尔夫音乐教育体系的音乐教学基本内容和方法;答：1、教学内容奥尔夫音乐教育体系是综合了语言、动作、歌唱、演奏、欣赏、表演和创作等内容的综合教学;其基本教学内容主要可以分为嗓音训练活动、动作练习活动和乐器演奏活动三个方面;这三个方面的内容可以地开展音乐教学活动,但在实际教学中,又常常是综合地有机结合在一起1嗓音训练活动嗓音训练活动主要分为歌唱活动和富有节奏性的语言朗诵活动;其中富有节奏性语言朗诵活动是奥尔夫体系在教学内容方面的一大独创,它使儿童首先在进行语言节奏的体验中,获得具有音乐节奏要素的概念;富有节奏性的语言朗诵既可以是谚语、词汇甚至是地名和人名的组合,也可以是儿歌、小诗、童谣;既可以是单层次的语言朗诵,也可以是构成多层次的语言朗诵活动;利用学生名字进行的单层次的语言朗诵活动；多层次的语言朗诵：在单层次的语言朗诵练习的基础上,一种方法:将学生分为两组,一组用原速朗诵,另一组将速度放慢一倍进行语言朗诵,从而构成多层次;另一种方法:将学生分为两组,一组反复朗诵一、二小节,另一组反复朗诵三、四小节,也构成多层次;2动作练习活动动作练习活动是指运用人身体的动作来进行音乐教学活动;动作练习活动主要包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动;其中的声势活动是奥尔夫体系在教学内容方面的又一大独创;声势活动是指用最简单的身体动作发出的各种有节奏的声音的活动;其中最基本的四种动作是跺脚、拍腿、拍手、捻指其又称为身体乐器;声势活动教学是多种多样的,常见的有:①为语言朗诵即兴创作声势;通常采用当地儿童们熟悉的儿歌、童谣②为歌曲即兴编配声势③集体练习声势做速度和力度等变化④采用“回声”的方式:即老师即兴做声势以不提问,而学生重复模仿或者也即兴做声势以做答;3乐器演奏活动奥尔夫的乐器演奏的方式多种多样,可以演奏旋律；也可以演奏较为复杂的多声部作品；还可以采用“回声”方式见声势活动“回声”方式相互即兴问答式的演奏;奥尔夫乐器配奏极富特色,主要是采用固定音型和多声部织体的原则; 2、教学方法奥尔夫体系的教学方法主要是“引导创作法”;引导创作法是指在教学中,学生运用元素性材料如最基本的节奏、最基本的动作方式等,遵循探索一模仿一迁移一即兴创作的学习过程,在集体富有创造性的音乐活动中进行音乐学习;2、简述我国音乐教学常用的教学方法;答：我国音乐教学常用的教学方法有：1、视唱法,指导学生运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动,进行识谱唱曲;应在学生一定音乐基础上进行,不宜教师代唱,轻声慢速视唱,适当与听唱法、指谱唱曲;2、视奏法,指导学生运用乐器,通过视觉、听觉、触觉、感觉惊醒积极的配合活动,进行视谱奏曲;应在学生初步识谱基础和演奏能力基础上进行,从指谱奏曲过渡到识谱奏曲;3、模仿法,学生根据教师或同伴作出的演唱、演奏及表演动作等方面的示范,进行仿效尝试练习;提供的模仿应具感染力和艺术性,教师提供的音乐信息应多样化,边示范边讲解分解动作要领,适度运用;4、演示法示范法,教师在教学过程中或通过实际音响、或向学生正确示范或展示直观教具来说明或印证多传授的知识;使全班看到演示对象,演示与知识讲授紧密配合,正确示范;5、讲授法,教师运用口头语言向学生传授知识;讲授应结合音乐,讲授内容应准确、合理、逻辑得当,应富有启发性;6、练习法,通过训练方式,让学生通过自己的感官互动巩固知识,并将知识转化为技能技巧;要有科学的设计,练习方式多样化,分量恰当,练习结果应及时公正评价;7、讨论法,为实现一定教学任务,师生全体或小组为单位,就教学中的问题各抒己见,相互启发、探讨问题;对讨论的问题准备充分,应给予适当思考时间,应及时评价;8、比较法,教师运用两种或以上的实例进行对比之中得出正确答案;比较前应准备充分,比较要结合学生实际情况;9、欣赏法,教师让学生在欣赏过程中通过体验音乐作品来感悟音乐,从而培养审美感、道德感;精心设计创设情境,引导学生参与欣赏,引导学生学会聆听; 10、情境法,充分利用形象,创设具体生动场景,激起学生学习情绪;创设多种情境,应与其他方法相结合;11、发现法探索法,学生运用教师提供的教材或材料,通过自己观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去探究,去发现问题、回答疑问和解决问题,从而获得知识和技能;学生的学习水平,学习问题的难易程度,教学时间的控制;3、阐述国外三大音乐教育体系各自的音乐教学思想基本观点;答：一达尔克罗兹音乐教育思想的基本观点;基于对音乐与身体关系的哲学思考研究,逐渐形成这样的观念:1、音乐是人类情感的反应;2、认为音乐教育既不能是单纯的技术训练,更不应是脱离音响的理论知识和规则的传授,它首先应该是对音响运动和情感的体验;这种体验必须以音乐与身体运动结合的节奏运动为基础;3、培养和发展学生的音乐能力是音乐教育的主要目的,而音乐中的技巧仅仅是艺术表现的一种手段,音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤醒儿童的音乐本能,培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力,进而获得体验和表现音乐的能力;4、体验音乐、体验情感是达尔克罗兹音乐教学改革的出发点和宗旨;二柯达伊音乐教育思想的基本观念:1、音乐应该属于每个人;2、音乐教育在普通学校是培养音乐的听众;3、学校音乐教育要牢固地建立在民间音乐基础上;三奥尔夫音乐教育思想：1、核心观念：关于一种元素性的音乐教育的观念;元素性是指那些属于原始素材、原始起点,接近人本能的、自然的、适合于开始的,能为每个人体验的,适合儿童的基本要素;2、音乐教育应该面向所有的人,音乐教育的目的首先在于培养人;3、更注重教学过程,即注重在音乐教学活动过程中,尽可能地让学生按各自方式、意愿去做,去参与音乐活动,发挥其想象和独创性;作业讨论第一次作业1音乐课程标准中音乐课程的价值是什么答：审美体验价值,创造性发展价值,社会交往价值,文化传承价值;2音乐课程标准中音乐课程的课程理念有哪些答：以审美为核心,以兴趣爱好的为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践鼓,励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族音乐,理解多元文化,完善评价机制;二、简答题10分/题,共30分1、请简述音乐课程标准中音乐课程的基本理念;答：以审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族音乐,理解多元文化,完善评价机制;2、谈谈我国音乐教学常用的教学方法;答：视唱法、视奏法、模仿法、演示法、讲授法、练习法、讨论法、比较法、欣赏法、情境法、发现法;3、国外音乐教学体系对中小学音乐教育的启示;答：重新认识研究我国普通学校的音乐教学目标；进一步树立让学生成为学习主体的教育理念；弘扬民族音乐文化应是学校音乐教育的主要内容;。

听音乐的作用及功能

听音乐的作用及功能听音乐的作用及功能许许多多的人都喜欢听音乐，听音乐又有什么作用呢》下面是小编给大家收集的听音乐的作用及功能。

欢迎阅读。

一. 音乐可以陶冶情操音乐具有美感，带给人美的享受，音乐使世界上千千万万的人为之心驰神往。

不论是作家、诗人、艺术家，还是科学家、哲学家、政治家、都会对它产生特别的情感。

列夫·托尔斯泰曾经直言不讳地说：“我喜爱音乐胜过其他一切艺术。

”莎士比亚则在他的《十四行诗》中十分动情地表白：“悦耳的旋律，使我神魂颠倒。

”哥德认为音乐具有“使愤怒的铁拳变吻合，使赫赫的野猪驯服”的力量，巴尔扎克更是好不忌讳的把音乐放在文学之上，赞扬“音乐是一切艺术中最伟大的艺术”。

马丁路德更直接说“音乐，仅次于圣经”。

即使是片面攻击艺术“伤风败俗”的柏拉图，也不得不承认“音乐教育比其他教育都重要的多。

”我国古代的思想家孔子，35岁那年，同齐国的最高乐师谈论音乐时听到“韶乐”，美妙的乐曲是孔子着了迷，天天又听又学，非常专心。

达尔文晚年曾说过，如果他能再活一辈子的话，他一定给自己规定“每周至少听一次音乐”。

列宁在欣赏贝多芬的《热情奏鸣曲》之后，情不自禁地赞叹：“我不知道有什么比《热情奏鸣曲》更好的东西了，我准备每天都听。

”古人说：“乐以治心。

”音乐是一种灵魂的语言，好的音乐能陶冶人的情操，锤炼人的意志。

当然，这总是通过音乐的审美作用，潜移默化地达到的。

亚里士多德提出了音乐的三个功能——教育、净化精神享受，并指出“具有净化作用的歌曲可以产生一种无害的**，因而有益于身心，有益于社会。

”以上论述都表明音乐可以使人内心平和、陶冶性情、修养身心、和睦关系、移风易俗、培养各种美好品德等。

古希腊哲学家和中国古代思想家都认识到音乐对社会和人的作用，有些观点甚至如出一辙，不谋而合。

在音乐的殿堂里，优美动人的乐章，还可以使人类的心得到净化、感情得到升华。

不少著名人物，如恩格斯、列宁、托尔斯泰、罗曼·罗兰、贝多芬、李大钊、郭沫若······都不同程度地受到音乐的熏陶与影响。

幼儿园音乐唱歌教学反思5篇

幼儿园音乐唱歌教学反思5篇幼儿园音乐唱歌教学反思篇1音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。

只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。

要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。

从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。

例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

20__小学音乐教师工作总结_小学音乐教师个人述职

20__小学音乐教师工作总结_小学音乐教师个人述职20__小学音乐教师工作总结_小学音乐教师个人述职报告精选音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。

音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。

今天就整理了小学音乐教师工作总结，希望对大家的工作和学习有帮助，欢迎阅读!小学音乐教师工作总结篇一我担任的是小学音乐学科的教学，在参加全国新课程实验教学改革工作中，我不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自己的教学观念，做到与时俱进。

在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素(歌曲，乐谱，节奏等)与非智力因素(兴趣，情感，性格，意志等)相结合为原则，以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好基矗一、注重音乐审美体验我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱老师，进而喜欢上音乐课。

另一方面，通过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。

每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。

音乐课程标准

2011版义务教育音乐课程标准第一部分前言新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。

特别是美育被列入国家教育方针之后，音乐教育事业获得迅速发展。

在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，本标准的制定，以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。

对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。

音乐课程的价值在于；为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。

一、课程性质音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程性质主要体现在以下三个方面。

（一）人文性音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。

无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。

（二）审美性“以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。

通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。

（三）实践性音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。

在音乐中陶冶情操,净化心灵

在音乐中陶冶情操，净化心灵[摘要] 音乐教育是全面实施素质教育过程中一条必不可少的重要途径。

作为学校审美教育的重要组成部分，音乐教育在培养学生的思想品德，文化知识，心理及身体素质等方面均可起重要的辅助促进作用，尤其是对提高学生的思想、道德、审美、艺术素质更是起着直接的影响。

通过音乐特有的形式、手段，培养出高尚、完美的追求真、善、美的现代人，这也是德育所要达到的目的。

[关键词] 音乐艺术音乐教育素质教育审美教育感染力音乐教育是素质教育中不可缺少的组成部分。

通过音乐认识世界是一种有效的思想教育的方法。

它对促进学生的全面发展和健康成长、培养学生的文化素养、道德情操的形成起着潜移默化的作用。

克莱芒?马修初来乍到一所专收问题儿童的寄宿学校后不满于校长对学生残暴高压的体罚手段而决定开设音乐课教学生们练习合唱曲，原本各自都有令人头疼性格的孩子们在音乐的引导下开始逐步步入正轨……电影《放牛班的春天=》(又名《唱诗班男孩》)讲述了问题少年皮埃尔?莫航志如何在其音乐启蒙老师克莱芒?马修的循循善诱下最终成为一个世界著名指挥家的故事。

之所以会将这两者联系起来。

不仅仅是受到电影的启发，更是由于现今我们的德育工作做得并不理想。

德育方式有很多种，影片中克莱芒?马修用的是所谓的情感陶冶法，而非我们中国学生所熟悉的说理引导，马修充分利用情感效应和各种情境中的教育因素，使孩子们在耳濡目染中得到潜移默化的熏陶。

感化，从而提高了德育效果。

这种方法具有情感性，长期性，渗透性的特点。

在电影中，皮埃尔?莫航志的歌声一响起，整个人便与平日的状态判若两人。

从一个问题少年到一个世界著名音乐家，音乐究竟在其成长过程中扮演什么角色才能如此脱胎换骨地改变一个人呢?作为一种艺术。

音乐的感染力是十分强烈的。

人们通过听觉对这种有组织的乐音体系进行审美观照的时候。

会悄然产生一种潜移默化的精神力量。

这种潜能直接作用于人的身心。

参与各种素质的构建。

尽管这种素质效应是潜在的、长期的、非立竿见影式的，但是千百年来人类的审美实践活动。

音乐艺术净化人的心灵,陶冶情操,启迪智慧。识谱是打开音

音乐艺术净化人的心灵，陶冶情操，启迪智慧。

识谱是打开音乐大门的钥匙。

我在教小学音乐的两年时间,便有着这样深刻的体会:音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.浅谈音乐教学中的几点方法分析如下：一、先“听”音乐，再识谱学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。

听得多了,就自然会听出音高、音低的感觉,学生更容易掌握音准的概念.比如：在教唱新歌前我首先让学生欣赏以听领先。

做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。

指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。

这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉.二、音乐教学的多元化所谓多元化，就是要打破传统的音乐学科单一化教学，采取形式多样的音乐游戏、音乐表演、音乐图画等多元化综合性的音乐艺术教学。

上音乐课时一本书、一支粉笔、一架琴，这样的教学方式很难提高学生对音乐的兴趣。

要打破这一传统的教学模式，还有待于我们在教学过程中不断创新，不断地去探索、挖掘和开拓新的思路。

要充分发挥我们每个教师的聪明才智，利用一些好的方式方法，利用现代高科技教学手段，形成一种多层次、多元化的教学体系来辅助教学、延伸教学，刺激学生有效地学习，以唤醒和优化孩子们的音乐力量和音乐情趣。

由于各个学生的先天素质和后天教育的影响及主观努力程度的不同，在同一个班级的学生存在明显差异。

这就要求我们从学生实际出发，实施有差异、分层次、多元化的教学模式来提高学生的学习兴趣。

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识谱,是打开音乐大门的钥匙,识谱能力的提高对学生感受、理解、表现及创造..

识谱，是打开音乐大门的钥匙，识谱能力的提高对学生感受、理解、表现及创造音乐有着重要的作用。

同时，“识谱”教学是基础知识与基本技能教学中的组成部分。

学生掌握一定的识谱能力，对于音乐教学是必需的。

二十一世纪课改精神也指出：要求学生具有一定的识谱能力。

规定了不同学段不同年级识读乐谱的要求。

这种要求有利于更好地体现音乐审美教育，有利于素质教育的实施。

但是识谱教学始终是困扰学校音乐教育的一个突出问题，主要体现在以下几个方面。

一、据调查，学生普遍感到学习识谱枯燥乏味，甚至感到畏惧。

二、不少小学生模唱歌曲，尤其是直接模唱歌词的能力是相当强的，但是让他唱曲谱却感到困难,而且学生普遍喜欢唱歌词，不喜欢唱歌谱，许多熟悉的歌曲若让学生唱谱，就感到很吃力。

这是一种相当普遍的现象。

这说明学生们用“唱名”来表示音高的这种观念始终没有培养起来，即缺乏使用“唱名”来唱曲调的能力。

三、视唱能力的测验中，发现能够用唱名唱准Ｃ大音阶（从do到高音do 八个音）的学生的比例甚低。

可见，传统的音乐教学强调音乐知识的传授和技能训练，在教学中常把大量时间和精力用于“读谱训练”，“视唱练习”，结果一方面培养学生识谱能力并未获得预期效果，另一方面识谱教学却影响了学生学习音乐的积极性，大大冲淡了学习音乐的兴趣，极不利于音乐审美教育的实现。

强调识谱教学一度使小学音乐课教学陷入固定的套路看来，传统的、填鸭式的识谱教学是学生不喜欢音乐课的主要原因。

《音乐课程标准》指出要淡化“双基”教学，降低识谱的难度。

随着新课改的推进，教师对于识谱教学也做了很多新的尝试。

然而有部分音乐教师在音乐教学中索性忽视、省略了“识谱”学习，大大降低了学生音乐学习的能力。

这也是不可取的。

新的《音乐课程标准》明确指出“识谱教学是学生学习音乐的必要环节。

”但“教学内容安排要符合学生心理和心理发展规律。

不要把识谱与视唱作为孤立的知识点……要从感性入手，深入浅出，逐步提高。

”我认为，我们要进行知识与技能的教学，但不是像以前那样简单机械地训练，而是应该运用各种手段让知识与技能的学习变得生动有趣起来，让这种训练隐藏于各种活动之中，蕴涵在情境教学当中，使学生不知不觉的学会这些知识与技能，为今后更好地学习音乐打下良好的基础。