从歌曲《小白菜》浅谈声乐表演中的二度创作

从歌曲《小白菜》浅谈声乐表演中的二度创作【摘要】声乐表演的二度创作是演唱者对声乐作品的再创造，是声乐表演者赋予歌曲以生命的创作行为，它不仅要忠于原作、再现原作，而且还有可能通过表演者的创造性，对原作予以补充和丰富，甚至超出作曲家的预想，使歌曲的内容与情感更为丰富、真挚，散发出奇光异彩。本文以《小白菜》为例，通过声乐表演中二度创作的前提、原则、手法三大方面来浅析声乐表演中的二度创作。

【关键词】小白菜；二度创作；声乐表演

声乐是一门表演艺术，它是与声乐创作相分离而独立存在的艺术。它既有独立的品格，同时又与音乐创作有着密不可分的联系。声乐创作是声乐表演的基础，而声乐表演是声乐创作的再现和二度创作。声乐表演不仅是对声乐作品原作（即第一度创作）的音乐信息的简单传达和再现，还是充分体现声乐表演者高超的声乐技巧和恰到好处的情感表现的再创造，它赋予一度创作以活力。

一、声乐表演中二度创作的前提

二度创作不能是任意的、自由的、无限制的，声乐表演作为二度创作的基本性质，决定了它必须兼顾真实性和创造性两个方面，并力求做到二者的协调与统一。所谓的真实性，是指对原作品的忠实再现，因为任何一部声乐作品，都属于一定的历史时代与风格范畴，在体裁形式和表现内涵上也都有其各自的规定性，所以充分的了解作品，切实把握声乐作品的形式与内涵，是进行二度创作的前提，是声乐表演过程中真实性的基本保障。

（一）《小白菜》的时代背景

在封建社会，社会底层的平民百姓生活非常艰苦，吃不饱穿不暖，没有社会地位，尤其是妇女，她们常常把自己的苦难身世、心里的哀怨都倾诉在歌中，来自解烦闷。例如东北吉林的《盼晴天》、四川石棉的《苦麻菜儿苦茵茵》、青海东部的《蓝玉莲》等。这首由沈阳音乐学院余学友先生根据河北民歌改编的《小白菜》，就是封建社会的真实写照，歌曲描述了一位失去亲娘的女孩受继母虐待，苦不堪言的生活状况以及对自己亲娘的不尽思念，强烈的控诉了旧时代封建观念的不文明和不公平。

（二）《小白菜》音乐取材

歌曲《小白菜》是汲取了河北一带的谣曲特点创作而成的，是诉苦歌的一种。谣曲是小调的一种，是人们茶余饭后、家务劳动中经常演唱的。它的艺术性比吟唱调成熟些，但不如时调规范成熟。它结构较为简单，篇幅不大，但乐段完整，节拍规范。谣曲与人们日常生活结合得十分紧密，并没有实用性的功能，传唱的范围大多是生活在社会底层的劳动者、妇女、老年人等。谣曲在我国分布十分广泛，数量也很多，但流传的区域不广，所以它有很浓的地方色彩。

（三）《小白菜》的调式特点

不同的历史时期与不同的民族和地域形了成各种不同的调式，而调式和其他表现手法结合在一起，可赋予音乐以一定的人物形象与不同的风格。歌曲《小白菜》配以五声性下行级进性旋律，哀叹

式的旋律音调增添了其悲苦的音乐色彩。

二、声乐表演中二度创作的原则

声乐表演的二度创作即以一度创作为基础，它除了要真实的表现原作品的风格，还要融入声乐表演者自身独特的审美视角，重新发挥创造性地音乐想象力，体现声乐作品鲜明的艺术创造个性。因此，声乐表演中二度创作的原则是，在了解作品的时代背景后，通过歌词表达的意思充分发挥想象力来分析作品。

歌词是一首歌中的文词部分，是歌曲本意的所在。艺术歌曲《小白菜》采用带有叙述性的歌词，凄楚的描述了一位失去亲娘的女孩受尽继母虐待，苦不堪言的生活状况以及对亲娘的不尽思念。我对歌词的分析是，小白菜的故事发展并不是在同一时期，可以分以下三个阶段：

第一段从“亲娘呀”到“只怕爹爹，娶后娘呀，亲娘呀，亲娘呀”，这是小白菜在刚刚失去亲娘后，爬在坟头上对母亲的哭诉，以及对未来生活的担忧。

第二段从“娶了后娘呀”到“端起碗来，泪汪汪”这一段，讲述了过了几年后，她又来到母亲坟头哭诉，父亲娶了后娘，生了弟弟，让她的生活更加苦不堪言。

第三段从“亲娘想我，谁知道呀“到结尾“桃花开了，杏花落呀”，讲述了“小白菜”在年复一年的受尽虐待的日子里，坐在母亲的坟头，欲哭无泪，逐渐麻木的心理。

有了对作品的进一步想象，歌曲就变得有了故事的情节，这对

表演者来说，是很有帮助的。故事情节可以让歌词与音乐的结合更加生动形象，演唱者则更容易投入感情。

三、声乐表演中二度创作的手法

声乐表演中二度创作的手法是根据自身对音乐的理解，对音乐作品中的速度，力度，气口等方面加以调整或改变，从而让音乐所表达的形象更加细腻。

《小白菜》一开始的引子四个“亲娘啊”是以ff标记的，但我认为前两个可以唱得略快一些，力度强一些，后两个可以唱得一个比一个稍慢一点，力度也较弱一些。这样可以体现出层次，表现出人在极度悲伤时先是嚎啕大哭，平静一些时是抽泣、哽咽。第二段落“娶了后娘”可以比第一段落唱的稍流动一些，情绪更激烈一些。在“生个弟弟比我强”一句中，“弟弟”一词后面要换气，并加以停顿来表现小白菜在重男轻女的家庭中，有苦难言的心情。“端起碗来泪汪汪”一句速度要先慢后快，要用哭腔来演唱。第二段与第三段中间的连接，是一个反复的乐句，作品是以ff的力度来标记的。为了更加形象的表现人物情绪有层次的变化，我认为可以在反复时唱的力度弱一些，速度也渐渐慢下来。最后一段在最后一个“亲娘呀”歌词中，可以在“亲”字的第一个音后面换一口气并停顿一下，再接着唱下去。这样的处理是想象小白菜哭累了以后，趴在母亲的坟头上，恍惚中似乎看见母亲远远走来，一个定睛才发现，眼前只是幻觉。

每一首优秀的声乐作品之所以可以扣人心弦，引起人们心灵上

的共鸣，主要是因为作品优美的音乐旋律和符合故事情节及感情深蕴的歌词。每一位优秀的词曲作者，都是在用自己的灵魂和思想情感来谱写作品的，作品也是由作者内心的动机发展起来，为体现音乐的主题、音乐的性格、情绪和思想内涵而产生的。作为声乐表演中的二度创作，是声乐表演者赋予声乐作品以生命的创作行为，它不仅要忠于原作的创作意图，还要通过赋予创造性的演唱，使歌曲的内容与情感更为丰富与真挚，从而散发出奇异的光彩。因此对于声乐表演者来说，要充分认识、体会二度创作的重要意义与内涵，不但要有高超的声乐演唱技巧，还要有深刻的思想和广博的艺术修养，使自己能更为准确、细致的理解作品的思想主旨，以便真实的刻画、表现作品的人物感情及歌曲的意境要求。只有这样，声乐的艺术生命活力才会繁衍不息。