段落处理与剪辑形式
影视后期剪辑要点
影视后期剪辑要点影视后期剪辑要点剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。
下面给大家介绍影视后期剪辑要点，欢迎阅读!影视后期剪辑要点 1.剪辑节奏的处理影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。
影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。
以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。
剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。
一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。
景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。
具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。
2.画面的处理与镜头的组接方式影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的'表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。
在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的系。
镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。
通常，剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。
视频后期制作的剪辑技巧以及剪辑要求
视频后期制作的剪辑技巧以与剪辑要求第一节：剪辑技巧一、建立节目的剪辑风格所谓节目的剪辑风格，简而言之，就是后期编辑对节目后期剪辑的整体构思。
它体现了后期编辑对编导创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。
后期编辑所做的剪辑提纲是其具体的表现。
由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导的风格不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。
后期编辑在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目、吃透剧本，把握住编导的创作意图与艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。
剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。
需要注意的是，对于后期编辑来说，建立剪辑风格虽然重要，但表现是为内容服务的，因此必须服从而不能违背编导的创作意图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。
在后期剪辑中，无论是剪动作、剪情绪、剪节奏，剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯。
二、控制剪辑节奏电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。
它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响片子好坏的一个重要因素。
在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图与节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度(例如轻松、欢快的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些)，从而形成节目的节奏基调。
“在后期剪辑阶段，编辑应该首先按照节目脚本将应该保留的内容编辑到一起。
同时，也不能将一些脚本外的现场出现的精彩之处删减掉。
要在保持脚本基本方向的前提下，尽可能地将节目中的精彩之处保留，并保持节目的流畅，注意控制节目的节奏〞。
后期剪辑过程中，编辑总的说来要遵循这一节奏基调，再结合节目的内容与结构安排，根据事件与情节发展的“轻重缓急"，形成有起有落、X弛有度的剪辑节奏。
在剪辑时，尤其要注意的，一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；二是段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。
电影剪辑艺术
电影剪辑艺术第一章二、剪辑的发展历史（1）原生态时期，影视无剪辑●电影无剪辑（单镜头）《工厂大门》●电视无剪辑（直播）2）蒙太奇语言时期，剪辑艺术基础奠定●卢米埃尔：镜头组接产生故事●梅里爱：转场、镜头切分《魔术》●布莱希顿：视点变换的新感觉●爱德温·S·鲍特：不同组接产生新的意义《一个美国消防队员的生活》《火车大劫案》●格里菲斯：平行蒙太奇《一个国家的诞生》《党同伐异》●苏联蒙太奇学派：探索蒙太奇的表现功能普多夫金：《母亲》爱森斯坦：《战舰波将金号》（3）动作剪辑时期：剪辑艺术法则形成●剪辑点●动作形态●对观众审美心理的把握（4）数字合成时期：对传统剪辑的颠覆与重构●抠像●虚拟演播室技术●三维动画●子弹时间《黑客帝国》◆影视艺术按工作流程可分为前期策划、中期拍摄和后期编辑。
◆这三个环节，都是一个创造性的过程。
◆影视艺术从创作角度可分为文学家的剧本创作、导演和摄像的创作、后期编辑创作和包装工作的创作。
一、电视编辑的含义1.镜头组接上下镜头之间的剪辑是电视剪辑的最基本的技巧，它的要求就是流畅。
给观众最好的视点视距来观看每时每刻的动作。
2.段落的剪辑所谓段落是一组镜头链，是按照一定逻辑、内容需要组接在一起的一系列镜头，是表现内容单元相对完整的某一连续的过程。
3.总体结构剪辑所谓整体结构剪辑，实际上是一个对全篇结构的把握。
一、编辑的必要性1.一般认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的，意义的产生是通过几个镜头组接成的镜头段落来实现的；2.镜头组接顺序对镜头语言的意义表达会产生重要意义；3.镜头语言在表意中可以自由地处理时空，镜头画面的分切与组合打破了现实的制约，创造出新的荧屏时空；4.剪辑是确立节目风格和艺术个性的必要手段第二章一、幻觉是剪辑的视觉生理基础1.幻觉的定义：幻觉是指在某种因素的诱导和暗示产生的虚假、不真实的感觉。
2.幻觉在日常生活中的表现：（1）过年（2）理发店（3）魔术（4）头晕（5）饥饿（6）三维空间立体图二、影视中幻觉的表现形式幻觉在影视中的表现主要是诉诸于视觉的1.静到动的幻觉（1）视觉暂留（2）格式塔心理学：似动现象，其实质是一种心理补偿效应2.平面到立体的幻觉（1）二维到三维灭点透视散点透视讨论：景深对于理解二维到三维的幻觉有什么意义？第二节完形心理学对剪辑的影响完形心理学又能叫格式塔心理学,主要研究人类知觉与意识的问题,认为人类对于任何视觉图像的认知,是一种经过知觉系统后的形态与轮廓,而并非所有各自独立部分的集合.完形法则一：合拢性，接近于合拢的熟悉线条和形状，往往被看作为并记忆为更接近于完整。
第五章段落处理与剪辑形式介绍
电 视 编 辑
比如，一条关于交通堵塞的新闻： （1）远景，雪景中环线公路上远远望去如长龙 般的车队； （2）全景，车辆在极缓慢地挪动 （3）中景，有辆车停在路中；警察正在疏导； （4）近景，地面积雪，打滑的车轮； （5）近景，小心翼翼的驾驶员。 前进式是叙事剪辑中最常见的、表现最直接的 句型。
（二）后退式（悬念式）
后面的7个镜头除去1、3之外，基本上构成了 一个后退式句型，加上前面构成前进句的5个 镜头，组成了一个较完整的循环句型，这场戏 电 也告一段落。在这里运用循环句型使得叙事思 视 路清晰，重点突出，且节奏有变化。
编 辑
（四）片断组合式（省略式）
将一个完整运动过程中的几个主要片断组接 在一起的叙述方式。
2、切出镜头(旁跳）：不是主镜头内容的一部分， 只是有逻辑上联系的镜头。
电 视 编 辑
表现两个视觉中心的关联； 表现与主镜头的相关内容; 表现同一时间的多空间；
切出镜头还常用于表现回忆、梦境等。
（二）分剪与分剪插接
1、分剪：又称为一剪多用，即将一个镜头剪 成几段，分别在几处使用。
电 视 编 辑
（1）全景：一辆公共汽车上，一男一女相对 而坐。 （2）近景：这位男子看着对方； （3）近景：女孩看着窗外。
电 视 编 辑
（1）全景：一辆公共汽车上，一男一女相对 而坐。 （2）近景：这位男子看着对方； （3）近景：女孩看着窗外； （4）近景：男子仍然在看着女孩； （5）近景：女孩依然望着窗外。
分剪插接：即将表现一定动作内容的两个镜头， 分别按比例分割成两段以上，然后按一定叙事或 情绪表达需要顺序交替组接。
（三）循环式句型 循环式句型是将前进句型和后退句型结合起来 使用。也称复合句，也就是从全景过渡到近景 （特写），再由近景（特写）过渡到全景的造 句方式。或者正好相反，由近景过渡到全景， 再从全景到近景。
剪辑的基本规则与手法PPT课件
例
运动的表现
动接动静接静
2、固定镜头与运动镜头的组接 先考虑主体动作，再结合镜头的运动。 保存落幅＋固定镜头。 固定镜头＋保存起幅 停止前＋主体动作中。 主体动完＋镜头起动。
1
3
2
匹配的原那么 方向的匹配
1、视线方向 ✓视线轴线一侧的镜头才能接在一起。
匹配的原那么 方向的匹配
2、运动方向 ✓方向轴线一侧的镜头才能接在一起。
匹配的原那么
方向的匹配
2、运动方向 双轴线：要强调运动方向时〔如全景〕，要在
运动轴线一侧拍摄；强调他们之间的谈话内 容时，以关系轴线设定机位。
匹配的原那么
出画不入画，最后一个镜头主体出画。用这 种方法，更强调空间因素，时间被淡化、抽 象化了。因此常用来表现主体在一特定空间 的连续运动。
时空的变换
不同时空内的主体动作
3、不同时空内主体动作的剪接 ✓例如：下课铃响了，出教室门，进宿舍大门
。 ✓拎起包，出画后剪＋宿舍，入画前剪。 ✓拎起包，出画后剪＋宿舍，入画后剪。 ✓拎起包，不出画＋宿舍，一会儿入画。 ✓拎起包，不出画＋窗口拉开已在楼前了。 ✓因为是不同时空，所以一定要有一个缓冲。
✓利用特技。
运动的表现
✓运动的因素： 主体的运动 摄像机的运动 镜头变换的多少
✓要准确地表现运动，剪辑时首先要熟悉镜头 语言对主体运动的分解和组合规律。考虑动 作的连贯性、运动的速度和方向及运动的节 奏。
✓重点在剪辑点的选择。
运动的表现
动作的剪辑
如何剪辑一段精彩的视频
如何剪辑一段精彩的视频在当今数字时代的影视制作领域，视频剪辑是至关重要的一环。
通过巧妙的剪辑技巧，可以将原始素材重新组合成一段令人激动的视频。
那么，如何剪辑一段精彩的视频呢？下面我将介绍一些有关剪辑技巧，希望对你有所启发。
一、构思与策划在剪辑一段精彩的视频之前，首先需要进行构思与策划。
明确视频的主题与目标受众是至关重要的。
要确保视频内容的连贯性和吸引力，可以将整个视频分为几个主要段落，并为每个段落设置特定的目标和重点。
二、收集素材在剪辑视频之前，需要收集所需的素材。
这可以包括原始视频、音频、图片以及动画等。
要选择高质量的素材，确保它们与视频的主题和目标相吻合。
如果需要，可以使用不同的摄影手法和角度来增加视觉冲击力。
三、剪辑和组合剪辑是视频制作的核心环节。
在剪辑和组合素材时，要根据视频的主题和目标设定合理的时间轴。
合理运用转场效果，如剪切、淡入淡出、幕间减少等，可以增加观看的流畅度和视觉吸引力。
同时，在剪辑过程中要保持故事的连贯性，让每个视频片段都能够顺畅过渡。
四、音频处理音频是视频剪辑中不可或缺的一部分。
适当处理音频可以增加视听体验。
根据视频的需要选择合适的背景音乐，并进行音量调整和混音处理。
另外，如果有相关的讲解或对话，要确保其清晰可听。
五、特效和调色特效和调色的应用可以增强视频的视觉效果和表现力。
灵活运用各类特效和滤镜可以突出视频的主题和情绪。
通过调整色彩、亮度、对比度等参数，可以使画面更加生动有趣。
六、字幕和标题在视频中添加字幕和标题可以提供观众更多的信息，并且能够增强观看效果。
字幕的设计要简洁明了，符合视频的整体风格。
标题的选择应具有吸引力和个性，能够吸引观众的注意力。
七、流畅的剪辑和过渡剪辑和过渡的流畅是制作一段精彩视频的关键。
要注意避免过渡效果过多和过复杂，以免分散观众的注意力。
恰到好处的剪辑可以帮助观众跟随视频的节奏和故事，加强观看体验。
八、审视和修改完成初步剪辑后，要进行审视和修改。
视听语言——剪辑总结
视听语言——剪辑剪辑的概念：影片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于银幕效果的顺序组接起来，成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。
一、镜头组接剪辑技巧变格剪辑剪辑技法之一。
剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。
是渲染情绪和气氛的重要手段。
它可以直接影响影片的节奏。
变格方法有：1.摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象。
苏联影片《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”一场就是成功运用这一手段的典范；2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。
如影片《蓝色的花》里伊汝相妞妞砍柴的戏，原素材人物对话间的停顿过长，剪辑根据画面伊汝抓柴、整柴、提柴、放柴几个步骤，只取伊汝抓柴放柴的动作，剪掉了动作的过程部分，使人物动作流畅，并表现出这场戏应有的情绪和节奏。
分剪剪辑技法之一。
将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用。
有时是因为所需要的画面素材不够，但已无法补拍，不得不把一个镜头分作几次使用；有时是有意重复使用某一镜头，以表现。
某一人物的情思和追忆；有时是为了强调某一画面所特有的象征性含义以发人深思；有时是为了造成首尾呼应，从而在艺术结构上给人以严谨而完整的感觉。
如果分别在几处使用的同样画面的镜头是按剧作结构和导演构思事先拍摄好的，则不属于分剪技法之列。
挖剪剪辑技法之一。
解决某个镜头内，在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手术切除的办法，来抠掉诸如某一多余的表演过程、某一过长的停顿，以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。
电影剪辑如何剪辑出精彩的节奏
电影剪辑如何剪辑出精彩的节奏电影剪辑是将各个片段组合在一起，创造出既有张力又有流畅感的整体效果的过程。
其中，节奏感是影响电影观众情绪起伏和观影体验的重要因素之一。
在电影剪辑中，如何剪辑出精彩的节奏是一门艺术，下面将介绍一些实用的技巧。
1. 视觉编辑视觉编辑是一种用图像来创造节奏的技巧。
通过剪辑镜头时长、镜头的选择和顺序，摄影师可以创造出各种感官刺激的效果。
例如，快速剪辑连续的镜头可以传达紧张和快节奏的情绪，而缓慢的剪辑则可以传达冥想和沉静的感觉。
同时，合理运用特殊效果、过渡和剪接手法（如跳切、快速剪辑等），也能增强视觉节奏感。
2. 音频编辑音频是电影中不可或缺的元素，合理运用音频剪辑能够增强电影的节奏感。
音效、配乐和对白的调整和组合可以有效地吸引观众的注意力，增强视听体验。
比如，用快节奏的音乐配合剪辑的快速转场镜头，可以创造出紧张激烈的氛围；用缓慢的音乐配合镜头的渐变则可以营造出梦幻般的情感。
3. 剧情节奏控制剧情节奏是电影剪辑中的关键要素之一。
通过合理控制剧情的发展和变化，剪辑师可以创造出令人兴奋或者悬疑的氛围。
例如，在高潮部分通过剪辑的节奏加快和紧张的音效来增强紧张感，同时在冲突解决后通过剪辑的节奏减缓和平静的音效来传达缓和的情绪。
此外，适当运用时间压缩和延展等手法，也能够调节剧情的节奏感。
4. 剪辑规律与突破在剪辑电影时，保持一定的剪辑规律可以让观众更容易理解剧情，但过于呆板的剪辑规律会让观众产生疲劳感。
因此，剪辑师需要在规律和突破之间做出平衡。
通过使用特殊的剪辑手法，如平行剪辑、交叉剪辑和反向剪辑等，可以让观众产生新鲜感和意外感，增加观影体验的乐趣。
5. 观众感知与反馈在剪辑电影时，剪辑师需要时刻考虑观众的感知和反馈。
观众是电影的最终受众，他们的情绪起伏和观影体验决定了电影的成功与否。
因此，剪辑师需要观察和分析观众的反应，并根据反馈对电影进行相应的调整。
通过反复测试和修正，剪辑师可以更好地把握观众的情感和情绪需求，剪辑出更具节奏感的电影作品。
时序混乱的段落剪辑方式
时序混乱的段落剪辑方式引言在电影、电视剧和纪录片等影视作品中，时序混乱的片段剪辑常常被用于增加故事的紧张感和观众的吸引力。
通过打乱时间的顺序，将不同时间点的场景交错展示，创造出扣人心弦的叙事方式。
本文将就时序混乱的段落剪辑方式进行全面、详细、完整且深入的探讨。
一、时序混乱的定义与特点1.时序混乱是一种非线性叙事的方式，通过打乱时间顺序给观众带来视觉和心理上的冲击。
2.时序混乱可以让观众感受到时间的错位和跳跃的感觉，增加观影的趣味性。
3.时序混乱常常用于揭示故事的复杂性、暗示隐情或者突出人物的内心矛盾等。
二、时序混乱的片段剪辑方式1.平行剪辑：将不同时间点的场景平行地进行剪辑，以展示多条并行的故事线。
观众可以通过对比不同时间点的情节推测出故事的前因后果。
–示例：电影《无间道》中，通过交错展示警察和黑帮两方的活动，增加观众对故事的紧张感和情节的复杂性。
2.倒叙剪辑：将故事按照时间的顺序倒过来进行剪辑，先展示结局，再逐渐揭示故事的来龙去脉。
这种剪辑方式常常用于构建悬疑和推理的氛围。
–示例：电影《记忆碎片》中，通过倒叙的方式向观众展示主人公的记忆碎片，让观众与主人公一同重组事件的真相。
3.闪回剪辑：在故事进行中，突然回到过去的某个时间点，揭示过去事件对当前故事的影响。
这种剪辑方式让观众对人物的过去有更深入的了解。
–示例：电视剧《权游》中，通过闪回的方式揭示主要人物的背景故事和过去的重要事件，丰富了人物形象和故事情节。
4.迷幻剪辑：通过迷幻的剪辑手法，将不同时间点的场景交错展示，增加观众对故事的困惑和好奇心。
这种剪辑方式常常用于表现人物内心的混乱和心理变化。
–示例：电影《黑天鹅》中，通过迷幻的剪辑手法让观众体验到主人公的心理状态的混乱，增加影片的张力和神秘感。
三、时序混乱的意义与效果1.增强视觉冲击力：时序混乱的剪辑方式可以给观众带来强烈的视觉冲击，将故事展现得更加生动有力。
2.增加观影趣味性：通过打乱时间顺序，观众需要主动思考、推测故事的前因后果，增加观影的趣味性和参与感。
电视纪录片的剪辑方法
电视纪录⽚的剪辑⽅法2019-10-01镜头转换的逻辑基础⼀部电视纪录⽚通常包含⼏⼗个到⼏百个镜头，任意两个镜头之间的切换都需要剪辑者精⼼设置。
画⾯剪辑是⼀种创造性的⼯作，同⼀⽬的可以有不同的剪辑⽅法，甚⾄很难说哪⼀种是最佳⽅案。
但⽆论如何，它必须要遵守观众⼼理感受的⼀般规律，也就是说，镜头的转换必须符合⼀定的逻辑要求。
符合⽣活的逻辑。
在纪录⽚中，要想把动作或事件的发展过程通过镜头组接清晰地展现在屏幕上，必须注意时间的连贯和空间的统⼀。
⾸先，动作或事件的发展离不开时间的因素。
时间的连贯性是画⾯流畅的必要前提，剪接时忽视了这⼀点，就会造成逻辑混乱。
表现⼀个书法家的创作过程，如果上⼀个镜头是写完字盖印章，后⾯⼜接⼀个正在写字的镜头，就不符合⽣活的逻辑了。
其次，动作或事件是在⼀定的空间内进⾏和发展的，这就要求剪辑者时刻注意统⼀空间的概念。
统⼀空间是指为了表现⼀个空间内发⽣的活动，⼀组镜头所展现的空间保持⼀致。
这种空间的统⼀感是靠环境和参照物体现的。
符合观众的⼼理逻辑。
观众欣赏艺术作品，是⼀种积极的思维活动。
电视画⾯的切换就是⼈们注意⼒转移的转换，镜头的长度就是⼈们兴趣度的长度，镜头⾓度、景别的变化就是⼈们观察事物时视点的变化。
远景⽤来介绍⼤场⾯的环境，全景⽤来介绍整体⼈物或环境，中景⽤来介绍⼈的位置、状态及相互关系等，近景或特写⽤来突出⼈物表情、动作等观众感兴趣的细节。
除了视觉感受规律以外，还有观众对于情绪的感受、对于内容的感受、对于内涵外延的感受等。
纪录⽚《我的⼩学》的结尾，随着主⼈公和同学们琅琅的读书声，镜头由课堂⾥转换到学校外景，再转换到村庄全景、天空，很好地渲染了⽓氛，也让⼈产⽣强烈的情感共鸣。
如果镜头⼀直是在教室⾥，会减少很多情感的⾊彩。
因此，镜头的转换必须综合考虑观众的⼼理需求。
符合艺术的逻辑。
艺术表现有内在的逻辑，也就是说，艺术家运⽤独到的⽅法和技巧，表达⾃⼰的内⼼感受和思想感情。
如视觉节奏的控制，通过镜头长度的变化，可以在观众的⼼理上产⽣完全不同的情绪。
从视听语言的角度分析《撞车》中“车祸”段落的拍摄与剪辑
从视听语言的角度分析《撞车》中“车祸”段落的拍摄与剪辑这个是侯克明老师《视听语言》的期末作业从视听语言的角度分析《撞车》中“车祸”段落的拍摄与剪辑导演系：周楠《撞车》（Crash, 2004）是2005年度的奥斯卡最佳影片，导演Paul Haggis 在极短的拍摄周期和有限的预算之内，创造了又一个低成本影片的奇迹。
虽然影片的制作成本和规模类似与独立影片，然而，深谙好莱坞经典电影创作模式的剧作家Paul Haggis仍旧动用了一切可能的视听因素，极尽渲染之能事，将观众的情绪一次又一次地推上极限。
导演剪辑版的《撞车》全场110分钟，自第60分钟开始的“车祸”段落，与其后并存的“枪击女孩”段落，循规蹈矩地出现在了其应有的位置，导演运用了大量的视听语言手段，刻意而有节制地炮制出了影片的最高潮。
之所以选择“车祸”段落进行影片分析，除了由于本段落是影片高潮的一部分之外，导演在此段落对声音的处理、速度的处理、剪辑的处理，也是相当值得仔细研究的，不仅如此，就连传统的“最后一分钟营救”也以独特的形式出现在这个段落中，而在段落的末尾，导演又将美国的“个人英雄”主义表达得一览无余，却毫不做作。
整个段落中或多或少地包含了追车、碰撞、爆炸、救人、情色、英雄等一系列商业元素，然而所有的元素的组合却仍旧不露痕迹，无怪整个电影的海报也以此段落的剧照为素材（另外一张海报则选择了“枪击女孩”），可以说，这一个段落，是导演在编剧和视听语言方面集好莱坞之大成之作。
《撞车》海报本段落承接自上一段落，黑人导演坐在拍片现场若有所思，波斯店主从垃圾箱里找出了锁匠的地址，随着上一段落中充满空灵感和宗教感的音乐响起，观众的情绪被带进了一个略微平静的层次，为接下来的两端高潮戏做好了铺垫。
并没有间断的音乐声中，出现了本段落的第一个镜头，即全景中，警察瑞恩开车出现在街道上。
导演使用长焦镜头拍摄了这个全景，除了一开始警车入画之外，警车在画面上形成了缓慢的纵深运动，而摄影机在与警车运动方向的垂直方向自右向左缓慢移动，这种纵深运动与水平横移的组合，仍旧延续了上一组镜头的风格和节奏，为接下来的高潮戏奠定了基础。
浙江传媒学院剪辑课复习提纲08级
剪辑名词解释：段落剪辑：一组镜头链按照一定逻辑、内容需要组接在一起的一系列镜头，是表现内容单元相对完整的某一连续的过程。
（就像书中的章和戏剧的场一样）隐喻剪辑：两个镜头并列，由关联中产生心理上的冲击，促使观众产生由此及彼的联想和想象，含蓄而形象的表达作者的主观思想和情感，与文学中的比喻手法相似。
动作轴线：也叫做运动轴线，是指被摄主体运动的方向、路线或轨迹。
按照动作轴线规律要求，如果要保持运动主体在屏幕上运动方向的总体一致（包括相同方向、相异方向，各个分切镜头的拍摄总方向须保持在这条轴线的同一侧。
）动作轴线是一条假想线，它可以是一条直线也可以是一条曲线。
零度剪辑：是美国好莱坞所推崇的剪辑技巧。
剪辑的技巧在于没有剪辑，就是流畅的剪辑，通过剪辑在上下镜头之间建立起来的自然过渡关系。
看的是上下镜头之间视觉重点的流动和转移的心理依据是否充分。
轴线原则：轴线又称之为关系轴线、运动线、180度线，是拍摄中为保证空间统一感而形成的一条无形的假想线，直接影响着镜头的调度。
规律：所谓轴线规律是指在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄像机镜头的总方向必须限制在同一侧（如果轴线是直线，则个拍摄点应该在这条线的同一侧的180度以内）。
前进式句型：是从远视距景别逐步过渡到近视距景别的一种镜头连接方式。
这种句型是根据人们了解事物的心理重点和观察事物的视觉重点，把人的注意力从环境逐渐引向局部的细节，因此这种句型通常用在故事的开端或者一个新时空段落的开始，让观众逐渐走入规定的戏剧氛围中。
后退式句型：从近视距景别逐步过渡到远视距景别的一种镜头连接方式。
随着镜头的变换景别次递由特写或者近景向全景发展。
它同样也反映了人们观察事物的另一种方法，由局部细节引起观众的兴趣，然后再逐渐了解环境和全貌，因此多见于某个故事的结尾处。
剪辑率：在单位时间长度的画面中，镜头转换的次数，转换次数少，剪辑节奏就缓慢，称为低剪辑率，转换次数多，剪辑节奏就快，称为高剪辑率。
影视剪辑的技巧
影视剪辑的技巧影视剪辑的技巧影视剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电影电视的发展过程中应运而生、独立出现并完善的；同时，剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。
下面一起来看看吧！简要概括地说，影视剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合，完成蒙太奇形象的塑造；剪辑的任务则主要是以下5个方面：1）选用剪辑素材；2）制定剪辑方案；3）确定剪辑手段；4）选择剪接点；5）把握剪接基调。
影视剪辑的任务是繁重的，正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力，对影视片创作的成功有重大影响，因此，剪辑人员必须努力提高影视剪辑技巧水平，以求卓有成效地圆满完成所承担的艺术创作任务。
一般讲影视剪辑技巧，就是指剪辑的艺术手段、处理手法、蒙太奇方法，这是剪辑艺术最重要的组成部分，全面来讲，所谓影视剪辑技巧，实际上包括剪辑技术和剪辑手段两大部分，具体而言，可从以下几个方面进行研究。
1、影视剪辑技术影视剪辑技术，主要是指剪接工艺、操作规程与镜头连接。
电影剪辑师要懂得胶片的识别与保养，器材的识别与使用，镜头的识别与连接，镜头的分类与保管；明白正片、底片的工艺，电影生产的工艺；掌握接片、卷片的方法，声画同步的方法，镜头的选择与连接的方法等等。
电视剪辑师则要懂得磁带的识别与保管，机器的识别与使用，镜头的识别与连接；明白一次剪辑与脱编的工艺，电视生产的工艺；掌握组编、插编的方法，声音捅上、拖下的方法，画面无声插入的方法，镜头的选择与连接的方法等。
虽然这些都是技术性很强的具体技法，但他们都是剪辑的基本功，必须熟练地全面地予以掌握。
2、影视剪辑手段影视剪辑手段即狭义的剪辑技巧是多种多样、各具功用、各有独到之处的。
常用的剪辑技巧手段，分类而言，大致有以下一些：1）画面处理：分剪多用法，反复插接法，移植借用法，挖格省略法拼接延长法等；2）动作处理：动作分解法，动作增减法，动作错觉法等；3）情绪处理：镜头长度延伸法，短镜头跳切法等；4）段落处理：移位调整法，增删精简法，“留格”停顿法，“附加技巧”（电视称之为“特技”，指画面附加的隐、显、化、划、叠印等光学技巧或特殊技巧）运作法等；5）声音处理：声音的删挖、串改移位法，对白的平剪同位法，对白的串剪错位法，音乐的拼接挖剪法，音响的特殊配置法等。
第七章-蒙太奇段落的剪辑
将平行蒙太奇手法与前进式有机结合，两组 镜头的景别、运动形式也完全一样，用于表现双 方情绪的迅速升温。
美国西部片《生者与死者》（又名《凤舞狂 沙》）郭特与印弟安人斑点马的手枪对射的生死 比赛，运用了两组完全对等的镜头处理：
二、后退式句型 后退句型与前进句型正好相反，是由近视距
景别逐步向远视距景别的组接方法，随着镜头的 变换景别次递由特写或近景向全景发展。
▪ 行为动作过程的分解与组合是叙事剪辑的 基本任务。
行为动作的两层含义：
其一，单个主体动作分解和组合。
其二，含有两个以上主体的场面动作的分解和组合。
1、主体动作的分解与组合。 定义： 画面内人物主体及他的肢体动作。
方法： 常规剪法（分解法）：将一个完整的动作通 过一半动作对一半动作的剪辑，将两个不同角度、 景别的镜头组接起来。
叙事的剪辑是以交代情节，展示事件的发展 为目的的一种剪辑手法。简单的说就是用镜头来 讲故事，它要求逼真——假的也得跟真的一样， 要符合生活逻辑，充分发挥影像绘声绘色的纪录 和再现功能。
苏联导演罗姆说：“蒙太奇基本单位是镜头， 同各种镜头组成蒙太奇句子，蒙太奇句子再组成 各场戏”。
单个镜头相当于词，其表义是单一的，只有 当词组成句——蒙太奇句子，才能表意产生思想， 蒙太奇段落就相当于文章的章节。
五、两极镜头 即用表现同一主体的两个景别跨度大的镜头
组接在一起，以达到震撼人心的效果。它是急推 或前进式句子（或相反的急拉和后退式句子）的 变体。标准的两极镜头应该表现出“极”这个概 念。
两极式镜头的优点： 1、强烈的视觉冲击性；
2、 加快故事的节奏。
当介绍了五种常见的基本叙事句型之后，我 们要强调的是：句型是为叙事服务的。作为叙事， 表达清晰是最起码的要求，应当服从剧情的需要 来确定使用什么样的句型，这是其一；
剪辑中的结构与节奏
剪 辑 中 的 节 奏
1、节奏的涵义：指主体运动、镜头长短和 组接所形成的电视片的长短、起伏、轻重、 缓急、张弛的心理感觉。 2、节奏的分类：节奏可分为全片的总体节奏 和单元段落中的具体节奏；从感官感受上节 奏可分为视觉节奏和听觉节奏；节奏从叙述 的结构上可分为简单节奏和复杂节奏。 3、最基本的节奏形态是内部节奏和外部节奏。 4、镜头长短与节奏的关系。 返 回
画面的明暗； 画面主体和陪体； 动作镜头一般以近景系列（中景、近景、特写）景 别为主，也称为局部镜头、叙事镜头 .动作镜头的使 镜头的动与静、快与慢； 用频率一般占剪辑镜头总量的６０－８０％。 观众的熟悉程度； 渲染镜头一般没有景别上的特殊规定，又称空镜头。 声音内容； 字幕； 在常规的片子中，这类镜头的比例控制在５－１０ ％之间
内部节奏与外部节奏的协调统一： 内部节奏是左右外部节奏的主要因素， 外部节奏是为内部节奏服务的。
返 回
在剪辑中我们还常根据镜头画面的功能与作用，把 镜头分成三中类型的镜头：关系镜头、动作镜头、 渲染镜头。 1）要考虑把内容叙述清楚。
镜头长短与影视节奏
关系镜头一般是以全景系列镜头（远景、全景）景 o景别的大小是决定镜头长度的十分重要的因素。 别为主 .关系镜头使用的频率一般不会超过总镜头量 o除此之外，影响镜头长度的因素还包括： 的１０％。
在常规的片子中这类镜头的比例控制在之间镜头长短与影视节奏2要考虑镜头长短与叙事中的感染力的关系镜头长度适当情绪会积余递增镜头过长情绪无法延续营造不出高潮镜头过短本身情绪也无法达到相同镜头长度会使观众疲乏厌倦不同镜头长度能营造需要的节奏镜头长短与影视节奏3要考虑镜头长度与叙事中情绪的因素关系即镜头的情绪长度适当地延长气世纪3》《永不消逝的电波》
剪辑中的结构
第六章 段落处理与剪辑形式
学习提要●段落镜头的组合表现形式一般都可归为叙事和表现这两大类型。
●叙事剪辑是以展示事件、说明事实为目的的，主要依循情节发展的时间、逻辑顺序来组合镜头，重在叙事功能。
●叙事剪辑包括简单的叙述形式和复杂的叙述形式。
简单的叙述形式反映了最基础的镜头叙事结构，包括：前进式、后退式、片断组合式。
复杂的叙述形式是建立在简单形式基础上表现较复杂的事件发展和多人物活动的剪辑状态。
在这种剪辑中，要处理好主镜头和关系镜头的关系，利用插入、切出、分剪插接等技巧，丰富叙事效果。
●表现剪辑强调通过镜头对列和画面中各种形象的不断发展、更换，传达出超出表面现象的更深刻的意义和情绪，以“意义”而非时空联系作为组接镜头的依据。
●表现剪辑形式多种多样，主要有平行的剪辑、对比的剪辑、积累的剪辑、联想的剪辑。
在联想的剪辑中，还包括了象征、细部蒙太奇、摹拟法、反映法等技巧。
剪辑点、段落转场技巧等探讨的是两个镜头之间的连接方式，现在我们来分析在一个段落中的镜头组合方式和各种剪辑形式。
电视作品的剪辑思路一般依循以下几个步骤：（1）明确全片结构框架；（2）划分段落层次；（3）确定段落性质和表现重点；（4）判断段落节奏和情绪效果；（5）建立镜头连接方案在这一过程中，绝大多数电视作品的编辑实际上是以段落层次为剪辑单元的。
段落是电视作品中一个相对完整的叙事层次，镜头的连接并不是简单的两个镜头关系，而是以一定的含义为基础的，这种含义是与段落意义联系在一起的。
也就是说，镜头连接顺序、长度都受到所表达的内容段落及其在全片中的地位支配。
如果说，结构是骨架，那么，段落就是血肉，各个段落的组合填满了骨架。
段落依据不同标准，有小段落与大段落、主导段落与过渡段落、叙述段落与情绪段落、起始段落与结束段落、发展段落与高潮段落等众多划分。
无论哪一种性质的段落，从剪辑形式出发，基本上都可以被纳入叙事和表现这两个大框架中。
叙事的剪辑（或称叙事蒙太奇）与表现的剪辑（或称表现蒙太奇）在具体创作中并不是泾渭分明、相互分离的；相反，常常是交织在一起，叙事中有表现，表现是为了更好地叙事。
什么是剪辑风格剪辑风格有哪几种
什么是剪辑风格？剪辑风格有哪几种？剪辑风格什么是剪辑？剪辑(film editing）影片图像与声音素材的分解与组合。
即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。
它是对拍摄的一次再创造。
剪辑与剪接不同,后者指对胶片的具体工艺处理。
从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。
初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后,结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。
在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现,即达到叙事与表现双重功能的统一. 剪辑风格所谓节目的剪辑风格，简而言之,就是剪辑师对节目后期剪辑的整体构思。
它体现了剪辑师对编导者创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。
剪辑师所做的剪辑提纲是其具体的表现. 由于电视节目的种类繁多、形式各异,编导者的风格不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。
剪辑师在动手剪辑一部片子前,必须首先熟悉节目,把握住编导者的创作意图及艺术追求,根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格.剪辑风格一旦确定,就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中. 需要注意的是,对于剪辑师来说，建立剪辑风格虽然重要,但表现是为内容服务的，因此必须服从而不能违背编导者的创作意图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。
传统剪辑风格传统剪辑也可称为剪辑的基本功。
其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的；二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。
因此，这种剪辑必须做到：①防止混乱。
电视台 剪辑技巧 让你剪出好的视频
各时空的镜头如何组接在进行视频剪辑的时候，大家不可避免的要遇到大量时空关系的问题，为了保证时空关系的真实性(画面流畅性）给大家3句话作为参考大部分时候都应该这样处理1对同一时空内主体动作的剪辑，做到不出画不入画2不同时空内主体动作的剪辑，可出画，可入画3在大空间相同小空间不同的情况下，对主体动作剪辑，头尾可出入画，中间镜头不出画不入画分剪插接镜头技巧分剪镜头的意思就是将您拍摄的一个镜头切开切成2个或者多个镜头来用这在视频剪辑中是很常见的手法他可以1加强戏剧性2调整不合理的时空关系3制造紧张气氛和悬念4增强节奏感其实吧虽然我分了1234 其实效果是一致的大家可以去体会。
举个简单的例子：是李和健2的正反打镜头很明显除去一些手部特写啊其他特写啊是2个人的正反打镜头可以看出其实是2个镜头分剪（因为景别是一致的而且没必要拍多次）拼接而成健2的镜头用了2次李的镜头用了大概4次～中间插接了手部特写～这我基本不用怎么说很明显这样比把2人的这两个镜头直接连起来会更有艺术效果，本身这部分是全片的高潮部分这样可以加强节奏感让观众更加紧张。
值得注意的是：时间问题是分剪插接的一个重要因素，当镜头被剪开用多次的时候，应将中间插入动作的时空计算进去，绝对不能一个镜头一分为两半直接拉开插入另一个镜头因为这样会让节奏拖沓时间就不对了怕对面人物表情的同时时间依然在流动，因此少用一部分是合理的这样保证时空具有真实的感觉。
当你剪辑运动场景动作场景的剪辑在整个视频剪辑中占的比重是很大的。
那么怎么才能控制好呢？我在这里泛泛的谈其实很容易被喷。
但是我还是把一些比较重要的东西指出来一看而过吧（看过是看过了在实践中多想）1为了把整个段落的情节明晰的表现到观众面前，就要注意交叉剪辑不能打乱了连续性2用变换剪辑的速度，按照你的意图来控制戏剧性的张驰变化。
3 插入一些静态观众的反应镜头。
（当你剪辑激烈的赛车比赛）以缩短相互紧接着的动作镜头时间间隔，并且在特定的剧情下，经常会能影响观众的感性反应。
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（二）对比的剪辑
电
视 编
对比剪辑是通过镜头（或场面、段落）之间在内容、形 式上是反差造成强烈的对比，产生相互强调、相互冲突 的作用，从而表达创作者的某种寓意或强化所表现的内
辑 容、情绪和思想。
在影视剪辑中，对比也是一条重要的法则，其表现方式是 多样化的，主要包括：1、画面内容的对比：诸如新与旧、 强与弱、大与小等；2、画面造型的对比：如景别大小、 角度的仰俯、光线的明暗、色彩的冷暖等；3、声画的对 比：如轻松的画面配沉重的音乐，通过声画不协调强调反 差，激发联想；4、内在节奏的对比：强调内在节奏的动 静对比，比如由动突然变静，强化心理冲击效果。
太奇句型。
一般来说，镜头叙事的基本模式有以下三种：
（一）前进式（顺序式）
电 即叙述由远到近，镜头景别由大到小的叙事 视 方式。 编 辑
对于动作连续来说，前进式的方式是先用全景 建立动作的总体形态，再用中、近景来强调动 作的细节和它实际的价值。
对于事件来说，先用全景建立总体的环境概貌，
再用中、近景把注意力引向具体物体，突出细 节。
2、利用线索之间的相互衬托关系，深化表现内涵。
当单线索叙事不足以表现创作者所要揭示的意义，或者 表现内容不易为观众所理解时，可以采用借此线索说明
电 彼线索，通过线索之间的衬托、呼应，丰富段落表现， 视 表达多层次含义。 编 辑 《山洞里的村庄》
因为村民中不少人认为电线没有太大用处，所以迟迟不交， 会议开了整整一晚上。编导在剪辑过程中，将同一晚上拍 摄到的另一段内容与之并列：就在村干部为收钱烦恼时， 村里来了个巫医，她被请进了几户人家，每家都爽快地掏 出了比架线钱更多的费用。
在这里，踢球特写具有很强的动态性，采用
后退式，可以以有力的开始镜头将观众带入
叙事氛围中，这一手段在电视片、广告片的
编辑中被经常使用。
电
视 倒退式叙述还可以制造悬念，利用局部镜头
编
的不明确性，引发观众的期待心理，然后再
辑
出现整个环境，作为对悬念的解释。
（1）特写：跑动中的马蹄； （2）特写：滚动的马车轮（与马蹄同方向）； （3）中景：端坐在马车上的邮递员； （4）大全景：一辆邮递员马车驶近农庄的信 箱前（电影《紫色》）。
叙述由近到远，景别由小到大的叙事方式。
电 这是一种比前进式叙述更容易吸引人的变异 视 方式，视觉刺激较强，悬念性强。 编 从剪辑形式看，一般用小景别强调兴趣点、精 辑 彩点或者最富有吸引力的部分，造成先声夺人
的效果。
（1）特写，一只脚踢起足球； （2）中景，一个队员倒踢飞来的足球； （3）全景，一个队员带球过人； （4）全景，对方队员倒地铲球，球飞出界外。
电
比如，一条关于交通堵塞的新闻：
视
编 （1）远景，雪景中环线公路上远远望去如长龙
辑 般的车队；
（2）全景，车辆在极缓慢地挪动
（3）中景，有辆车停在路中；警察正在疏导；
（4）近景，地面积雪，打滑的车轮；
（5）近景，小心翼翼的驾驶员。
前进式是叙事剪辑中最常见的、表现最直接的 句型。
（二）后退式（悬念式）
编
表意形式。
辑
表现剪辑的镜头结构形态是多种多样的，常见的形式有：
平行蒙太奇、对列蒙太奇、积累蒙太奇、重复蒙太奇、
细部蒙太奇、隐喻蒙太奇等等。
（一）平行的剪辑
平行的剪辑是指在一个蒙太奇段落中，把两条以上不 同时空、同时异地或者同时同地不同主体的线索并列 发展，相辅相成，统一于一个共同的主题或情节。
电 视
电 视 编 辑
第二节 表现的剪辑
伊文斯曾经指出剪辑有不同的高度：第一层面，是简单
电 视
的视觉上的剪辑，讲求动作与动作之间转换的流畅性， 镜头与镜头衔接上的适当规律性；第二层面，达到了超 过生理效应的心理因素——在观众中唤起情感；第三层
编 面，把情感上的目的上升到表达一个观点——个人、社
辑 会和政治的观点。
头长度被划分，开始、结尾稍长，中间过渡稍短，
中间分别插入当年报纸报道、言论镜头以及其他几
电 个影像资料镜头。这样，鞭炮成为了贯穿线，以鞭
视 编 辑
炮高悬开始，以炮竹在地面开花结尾，突出了战胜 后的喜悦情绪，同时，又很好地解决了镜头长度不 匹配、节奏拖沓的问题。
在广告片或表现大场面气氛的剪辑中，分剪插 接也是经常采用的方式。值得注意的 ，对于动 作性强的镜头在分剪插接时，要考虑时空关系。
表现两个视觉中心的关联；表现与主镜头的相 关内容，用切出镜头有时可以弥补主镜头信息 量的不足；表现同一时间的多空间；切出镜头 还常用于表现回忆、梦境等。 比如：运动员与观众 大白鲨2
（二）分剪与分剪插接
1、分剪：又称为一剪多用，即将一个镜头剪
成几段，分别在几处使用。
电 视 编 辑
分剪使同一镜头重复出现，这似乎是信息量缺 损的一种表现，但是事实上，它的屏幕效果却 似多个镜头的合力作用。
（3）丰富叙事。单纯依靠主镜头叙事，表意清
楚，但是会显得单薄，插入相关的环境、人物
关系镜头，加强了立体化表现的效果。
电 视 编 辑
比如，主镜头是一个人骑车上学，中间插入树影 婆娑、车轮蹬得飞快等镜头，可以传达环境、季 节、人物情绪等多方面信息。
2、切出镜头：不是主镜头内容的一部分，只是
有逻辑上联系的镜头。
辑
3、利用冲突性因素平行交叉组接，营造紧张的戏剧性效
果。
最早的经典例子“最后一分钟营救”便是这样来表现紧 张的救援气氛。
剪辑节奏也随着冲突的发展加快，交替剪切速度加快， 这样加强了矛盾冲突的尖锐性和悬念性，这是调动情绪的 有力手法。
电 视 要注意：应该在不断加快的交替中向前推进交替组合，因 编 为事件即将进入高潮时，平行交叉的来回交替会让观众在 辑 焦急的情绪中更加不安。
位，没事了！
4、近景：布莱德：大家解散，没事了；
5、中景：布莱德：一场虚惊而已；
6、全景：政府官员：没事了，回去吧；
7、远景：布莱德父子在沙地上捡子弹壳……
后面的7个镜头除去1、3之外，基本上构成了 一个后退式句型，加上前面构成前进句的5个
镜头，组成了一个较完整的循环句型，这场戏
电 也告一段落。在这里运用循环句型使得叙事思 视 路清晰，重点突出，且节奏有变化。 编 辑
表现剪辑是以镜头对列为基础，通过镜头组合在 形式或内容上的相互对照、不断叠加，产生单个 镜头所不具有的更丰富的涵义，以表达某种情绪、 激发观众联想。
特点是：
（1）不是为了单纯叙事，而是为了表达某种思想和主
题、情绪；
电
（2）镜头组合的逻辑依据是意义，而不是连续的时空 关系；
视
（3）这是一种作用于视觉的以激发联想为目的的情绪
（1）全景：一辆公共汽车上，一男一女相对 而坐。
（2）近景：这位男子看着对方； （3）近景：女孩看着窗外。
这三个镜头表示了在公共汽车上的常见情景。
（1）全景：一辆公共汽车上，一男一女相对 而坐。 （2）近景：这位男子看着对方；
电 （3）近景：女孩看着窗外； 视 （4）近景：男子仍然在看着女孩； 编 （5）近景：女孩依然望着窗外。 辑 原来三个镜头变成了五个镜头，而最后两个
的关系。
另外，事态本身所蕴涵的情绪、气氛也会对 镜头结构产生影响。
具体而言，就是要求：在确立了总体叙述思路的 基础上，除了需要考虑动作发展因素外，还需要 考虑环境、人物、细节等关联性因素的影响，考
电 虑叙事段落的情绪气氛的表现，利用镜头插入、 视 切出、分剪插接等技巧，表现较复杂的事件发展、 编 多人物关系的活动以及场面。 辑
片断组合式叙述并不侧重景别表现的意义，
而是强调突出必备内容，省略不必要的中间
过程，这是一种简洁的叙事方式。
电
视
二、复合的叙述形式
编 在实际编辑中，事件的状态并不是用几个简单的
辑 镜头就能讲清楚的。用镜头叙事除了需要考虑景
别的表意作用、动作的连贯等因素外，还需要考
虑主要动作或事件与周围环境、事物、人物之间
（4）调整叙事节奏，丰富画面表现空间。
例：拍摄到一些当年报纸报道的镜头外，能找到的 影像资料只有中国人放鞭炮庆祝、印刷机印报、上 海滩填满广告的电车、几个街景。而且，这几个镜 头长度是很不匹配的，“放鞭炮”的镜头从鞭炮高 挂、点燃到炮竹落地，全长有20秒，而其他一些资 料镜头仅3、4秒左右。
最后采用分剪方式，将“放鞭炮”剪辑成3段，镜
（三）积累的剪辑
电 视
积累的剪辑是将一些内容性质、景别、运动方式等大致 相似的镜头组接在一起，通过不断叠加的积累效应，树
编 立一个主题或者渲染一种情绪。因此，积累蒙太奇也被
辑 称为是主题蒙太奇。
比如，雪化了，草绿了，花开了，鸟叫了，姑娘穿上 了春装，孩子们奔跑在公园里，观众从这一组镜头组 合中自然得出一个印象：春天来了。
这两段都是相对完整的段落，完全可以分别编辑，但是
通过平行的剪辑，不仅可以省略中间大量重复的内容，
最重要的是，通过线索之间的对列，形象而直观地表现
电
出这个山村从愚昧走向文明过程中的观念冲撞。 而且，开会线索被分开表现，反而突出了会议的漫长，
视 也很好地反映了工作的困难性。这是单线叙述所不能产
编 生的深度。
循环句型是叙事段落造成视觉上首尾呼应的 一种手法。
《大白鲨》续集：从警长发现大白鲨到开枪射击
共用了5个镜头：全――中――中――特――大
特写。
电
警长开枪后，游客告诉他那不是大白鲨，而
视 是一群蓝鱼，后面的镜头是：
编 1、中景：有一小伙子指着海面，是蓝鱼； 辑 2、特写：布莱德沮丧的神情；
3、中全景：政府官员：别把事情弄得更糟，各
（四）片断组合式（省略式）
将一个完整运动过程中的几个主要片断组接
在一起的叙述方式。