柴可夫斯基及其音乐创作风格僭述
老柴
《如歌的行板》的主题，是1869年夏，柴 科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄 园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的， 这是一首小亚细亚的民谣
这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏 以固执的同一音型连续着，却并不给 人以单调的感觉。此后又回到高八度 的第一主题，后来又反复第二主题， 但存在变化乐曲的结尾是第一主题的 片断，有如痛苦的啜泣。
接着，乐曲在主、副部主题和呈示、展开 部的进程中发展。经过长时间的酝酿和继 续，终于推向副部主题的光辉再现。钢琴 与乐队齐奏这首壮丽宏伟的颂歌，全曲达 到最高潮，使整个作品积极向上的基调得 到充分的体现。柴科夫斯基的《第一钢琴 协奏曲》是世界钢琴音乐文献中的珍品
舞剧《睡美人》
皇宫正为摇篮中的公主奥罗拉举行洗礼仪式，妖 婆卡拉波斯突然闯进，她因未被邀请而怒不可 遏，诅咒公主成年之日手指将被纺锤刺破而死。 公主16岁时，国王为她举行盛大舞会，妖婆卡 拉波斯乘机将纺锤献给公主，奥罗拉无意中刺 伤手指，昏厥在地。 紫丁香仙女赶来相救，施魔法使整个王国沉睡百 年。王子弗洛瑞姆德在森林里打猎，受紫丁香 仙女指引来到城堡，见到公主安详地躺在床榻 上，王子轻吻公主，使沉睡了一个世纪的王国 苏醒过来。两人举行了盛大婚礼。
大 文豪列夫· 托尔斯泰来到 莫斯科。
1877年初，俄国
科 音乐学院举行音乐晚会招 待托尔斯泰。
柴科夫斯基在莫斯
听到“如歌的行板”托 尔斯泰感动得流下眼泪， 说：“我已接触到苦难人 民的灵魂的深处”
如歌的行板4.22
这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如 歌的行板》，原是柴科夫斯基于1871年写 作的《D 大调弦乐四重奏》的第二乐章， 而《D 大 调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章， 才特别受到世人的钟爱
柴可夫斯基
Пё т р Ил ь и ч Ча й к о в с к и й
1840年5月7日－1893年11月6日 俄罗斯浪漫乐派作曲家
一
二 三
生平（年代记事）
主要作品 风格及特点
四 对后世的影响
6/17/2012
◎1840年5月7号生于沃基斯克 ◎1845年开始自行在家中的钢琴上弹奏 ◎1847年无师自通会员的掌握了初步弹奏技巧 ◎1849年因父亲工作的关系，全家迁往圣彼得堡，开始接受正式的音乐 教育 ◎1859年年从法律学校毕业，随后有限公司进入司法院担任事务人员 ◎1861年有限公司进入音乐学院跟随音乐院院长安东 鲁宾斯坦学习音乐 ◎1862年开始在司法部任职，当一个小官吏。 ◎1865年年柴可夫斯基自音乐学院毕业 ◎1867年柴可夫斯基的第一号交响曲完成 ◎1868年柴可夫斯基开始与俄国国民乐派“五人组”得成员交往 ◎1869年年完成了他最著名的管弦乐幻想曲《罗密欧与朱丽叶》，同年 坠入爱河，爱上女歌手黛西利亚托尔。 ◎1872年年放弃作曲家的身份，以乐评人的方式写乐评养家糊口。 ◎1874年谱出降速b小调第一号技术钢琴协奏曲 ◎1876年年年底开始与富有运输商的遗孀梅克夫人间长达十三年的神秘 交往，梅克夫人也为他赞助，两人始终都只靠书信联络，两人终其一 生都不曾见过一面
6/17/2012
芭蕾舞剧：
《天鹅湖》（1876年）
《睡美人》（1889年）
《胡桃夹子》（1892年）
6/17/2012
歌剧： 叶甫盖尼·奥涅金（1879年）
黑桃皇后（1891年）
两部歌剧的作者都为普希金
6/17/2012
管弦乐作品：
《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》（1869年） 《降b小调第一钢琴协奏曲》（1874年） 《D大调小提琴协奏曲》（1878年） 《1812序曲》（1880年） 《弦乐小夜曲》（1880年） 《意大利随想曲》（1880年） 《哈姆雷特幻想序曲》（1888年） 《第三钢琴协奏曲》（1880年）
柴可夫斯基及其音乐创作风格僭述
柴可夫斯基及其音乐创作风格僭述摘要：本文简述了柴可夫斯基及其音乐创作风格，分析了其作品影响、创作风格、代表作品《四季》以及其艺术魅力等几个方面的问题。
本文无意与类似文献苟同附和，也不欲与同仁竞异争雄，篇中文字都是私人管见，以蠡指海，戋戋体会，所谓侧看成峰，横看成岭，皆为个人所见庐山真境，若益于同仁点滴，则是我之深幸。
关键词：柴可夫斯基，音乐创作，风格，《四季》，艺术魅力一、众口交誉柴可夫斯基是俄罗斯音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品发自内心，热忱真挚、沁人肺腑，奔放热情，每一部作品都弥足珍贵，是那个时代的史诗，其艺术魅力超越时空，堪称不朽和永恒。
柴可夫斯基的一生是在痛苦和折磨中度过，国家的兴亡，个人婚姻的不幸，始终牵扯着他的心。
他为俄罗斯民族和世界创作了丰富而宝贵的艺术作品：十部歌剧，四首交响曲，十二首大型管弦乐曲，三部舞剧，六首交响曲，三首钢琴协奏曲，三首弦乐四重奏，一首提琴协奏曲，一首三重奏，一首七重奏，以及大量钢琴曲、合唱曲、和音乐评论，这是俄罗斯以及全世界音乐文化的宝贵遗产。
他的作品在全世界常演不衰，风靡至今，很多人听了以后都充满了乐观精神或者深沉的思索。
契科夫说：“倾听柴可夫斯基的钢琴曲，我可以创作出更加优秀的小说。
”拉罗什说：“每次听到柴可夫斯基的音乐作品，就似乎上了一堂道德课。
”托尔斯泰听到柴可夫斯基的作品时，异常激动，泪如泉涌，说：“我深深被感动，难以言表。
”二、创作风格柴可夫斯基的音乐作品富有浓厚的生活气息，其旋律属于俄罗斯风格，婉转悠长，凄艳绝美，兼有一抹淡淡的忧伤。
柴可夫斯基生活的时代正处于俄国衰落的时期，他热爱祖国，关心国民命运。
但他又觉得俄国前途渺茫、沙皇统治阶级腐败黑暗，他同情苦难的劳动人们，又维护沙皇统治。
在这种矛盾中，柴可夫斯基产生激烈的思考，那是对祖国的牵挂，对民族前途的焦虑，他的思想全部融进了音乐创作，表现在乐曲的音符中。
作品表现了对社会的关切，对生活的感受，对自然的讴歌，对真理的追求，对美好的期盼。
柴可夫斯基第一交响曲赏析
柴可夫斯基第一交响曲赏析
一、柴可夫斯基及其作品简介
柴可夫斯基（Tchaikovsky，1840-1893）是俄罗斯著名作曲家，其作品具有浓厚的俄罗斯风情和高度的艺术价值。
柴可夫斯基的第一交响曲，又称《冬日梦》，创作于1866年，是他早期的代表作之一。
二、柴可夫斯基第一交响曲的创作背景
柴可夫斯基在创作这部作品时，正值俄罗斯社会政治动荡时期。
作曲家深受时代氛围的影响，将个人情感与民族命运紧密相连，以展现俄罗斯冬日的梦幻景象。
三、柴可夫斯基第一交响曲的音乐特点
1.曲式结构：柴可夫斯基第一交响曲采用古典交响乐的四个乐章结构，分别为快板、行板、谐谑曲和终曲。
2.旋律特点：作品充满浓厚的俄罗斯风情，旋律优美动听，具有强烈的民间色彩。
3.和声处理：作曲家运用丰富的和声手法，使音乐表现出丰富的情感层次，展现出壮阔的音色效果。
4.节奏变化：柴可夫斯基巧妙地运用节奏变化，为音乐注入活力，使作品充满动感。
四、作品鉴赏及意义
1.音乐风格：这部作品融合了浪漫主义与民族主义风格，展现了柴可夫斯基独特的音乐语言。
2.情感表达：柴可夫斯基第一交响曲充满激情与矛盾，反映出作曲家内心的挣扎与彷徨。
3.社会意义：作品以冬日为背景，寓意着俄罗斯民族的坚韧与希望，具有很高的历史价值。
五、总结
柴可夫斯基的第一交响曲是一部充满浪漫气息和民族特色的佳作，展现了作曲家的音乐才华。
作品在旋律、和声、节奏等方面具有较高的艺术价值，成为俄罗斯音乐史上的经典之作。
柴可夫斯基交响曲特点
柴可夫斯基交响曲特点柴可夫斯基交响曲是古典音乐史上的重要代表作之一，与贝多芬和莫扎特的音乐相比，它有着自己独特的风格和特点。
在这篇文章中，我将从不同角度来阐述柴可夫斯基交响曲的特点。
一、音乐风格柴可夫斯基交响曲的音乐风格可以被描述为浪漫主义，它充满了浪漫主义的特点，如温柔、激情、想象力和情感。
柴可夫斯基的音乐充满了情感，是人类感性和理性的结合，既有悲伤的羁绊，又有快乐的欢愉，表现了人类内心最深处的情感和思想。
二、曲式结构柴可夫斯基交响曲的曲式结构也有着自己的特点。
通常情况下，它采用自由变奏的形式，使每一次的演绎都充满了惊喜。
柴可夫斯基的音乐充满了意外性和变化性，让听众们感到意犹未尽，又让他们充满了期待和好奇。
三、音乐表现和主题柴可夫斯基交响曲的音乐表现和主题也有着独特的特点。
它经常通过音乐来表现生活中的各种情感和事件，如爱情、悲伤、欢乐和崇高的神秘感。
这种音乐表现和主题不仅能够让听众们感受到音乐的情感表达，还能够让他们对自己的生活产生共鸣。
四、旋律和和声柴可夫斯基交响曲的旋律和和声也是其特点之一。
其旋律优美而富有感染力，能够吸引听众们的注意力，让他们沉浸在音乐中。
而其和声则是来自于柴可夫斯基的天赋和良好的音乐素养，既能够与旋律相得益彰，又能够为音乐增色添彩。
通过以上的分析，可以看出柴可夫斯基交响曲的特点是多样的，充满浪漫主义风格，具有自由变奏的曲式结构，表现了各种情感和事件的音乐表现和主题，其旋律和和声也都是独特而且优美的。
柴可夫斯基的音乐充满了情感和想象力，是人类情感和思想的结合，可以打开人类内心最深处的情感和思想，让人们沉浸在音乐中，感受音乐的力量和美好。
浅析柴可夫斯基的《主题与变奏》
浅析柴可夫斯基的《主题与变奏》作者：尤小业来源：《人间》2016年第12期摘要：柴可夫斯基是二十世纪伟大的俄罗斯浪漫派作曲家。
他的钢琴作品《主题与变奏》出自作品19号之第六首，由一个主题引发出的12个不同个性的变奏及尾声组成，具有浓郁的俄罗斯风格。
关键词：柴可夫斯基；钢琴作品；《主题与变奏》中图分类号：J657.23文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）04-0016-01一、柴可夫斯基的音乐创作风格柴可夫斯基是二十世纪伟大的俄罗斯浪漫派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物。
他的创作范围十分广泛，从交响乐、歌剧、舞剧至器乐作品等，都留下了大量名作。
柴可夫斯基创作的作品中的旋律都十分脍炙人口，优美如歌，或是宽广恢弘，并且带有一丝忧郁的感情，因而被人们誉为“旋律之王”。
据外国音乐史书记载柴可夫斯基生平可分为三个时期，一是创作初期1862年到1865年，二是“莫斯科”时期1866年到1877年，三是创作的成熟期1878年到1893年。
这首变奏曲写于1873年，是作品19号中的六首之一。
柴可夫斯基的音乐有两个最鲜明的特征：一个是深刻的抒情性，另一个是强烈的戏剧性。
在作品中，作者把传统音乐的创作技巧与俄罗斯民间音乐风格相融合，既有乐观积极的情绪又带有对现实生活苦闷抑郁的情感，通过戏剧性的变化体现了出来。
他创作的钢琴曲有个鲜明的特点—多声部，钢琴作品《主题与变奏》就是由一个主题引发出的12个变奏及尾声组成，每一段都有三至四个声部。
二、柴可夫斯基《主题与变奏》简析主题：由四个方整的乐句组成，四个小节一句，四个声部中最高声部构成主题旋律，抒情优美的行板，具有浓郁的俄罗斯风味，并自始至终贯穿于各个变奏。
主题像一首民歌，深情而从容地吟唱出来，带着淡淡的忧郁之情。
谱例：第1变奏：高声部保持着同样的主题和情绪，内声部用八分音符去点缀，增加了织体的流动和声部层次，要使右手两声部调和，这一段整体音响是柔和的歌唱性的感觉，最后的渐慢应随着旋律的下行自然的表现出来。
音乐鉴赏
音乐鉴赏浅析柴柯夫斯基的音乐风格特征姓名：杨丹班级：会计1103学号：110430326彼得·伊里奇·柴科夫斯基，是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。
柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。
他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。
他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。
这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。
在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。
尽管柴科夫斯基结识了“强力集团”，但是他始终没有加入任何一个民族主义团体。
通过自己对于时代悲剧性的感受，深刻揭示了对光明理想的追求、对生活意义的理解。
柴科夫斯基交响曲中所蕴含的感情十分丰富，复杂，深刻，感人。
正是因为他在创作过程中内心不断涌动的情感使他经常打破传统交响曲的模式，将自己的感情完全表达出来。
从某种意义上来说，柴科夫斯基的交响曲是最感人至深的。
柴可夫斯基一生中创作了大量的交响乐、歌剧、芭蕾舞音乐以及多种器乐作品，与这些相比，其艺术歌曲虽然数量不多，但却是19世纪俄罗斯声乐艺术作品中最杰出的代表之一，赢得了世界性的赞誉。
柴可夫斯基艺术歌曲既不像德奥、法国艺术歌曲那样严谨细腻，也区别于意大利艺术歌曲宽广、明朗的性格，在他一生中共创作130首艺术歌曲，作品饱含作曲家对祖国大自然、对俄罗斯人民的热爱。
他的艺术歌曲是忧郁、纯朴、痛苦的心灵倾诉，犹如一首首抒情浪漫诗一般，抓住一个基本思想进行发展，表达主人翁内心复杂、细腻的变化。
从他早期作品中（1869年），我们不难看出，作品受到德国浪漫艺术歌曲（特别是舒曼歌曲）的影响；但自1870年后便逐渐吸收了19世纪初期以来俄罗斯艺术歌曲的传统，完成了属于自己独特的感伤风格，以其特有的（悲怆)乐风，将斯拉夫民族音乐风格推向国际舞台。
柴科夫斯基在西方音乐和俄罗斯音乐均具有重要地位
柴科夫斯基在西方音乐和俄罗斯音乐均具有重要地位，请详细论述其音乐风格总特征。
柴可夫斯基于1840年5月7日出生在乌拉尔沃特.金斯克的一个矿山工程师的家庭里。
他幼年时就对音乐十分敏感和喜爱，当地流传着的许多优美的民歌、渔歌给他留下了最初的音乐记忆。
他10岁时，听从父母的安排，进彼得堡法律学校学习。
可他对音乐的狂热始终如一，23岁时进彼得堡音乐学院学习，三年后，完成学业，应聘到莫斯科音乐学院任教。
柴可夫斯基是一个具有强烈民族感情的爱国者,他极其重视俄罗斯的民间曲调,大胆地从西欧的音乐中汲取养分,并同民族音乐的表现形式结合起来,形成了自己的独特风格。
在题材内容上与他同时代的俄国“强力集团”作曲家有很大的区别。
“强力集团”作曲家强调反映重大历史事件，民族史诗，神话传说和俄罗斯风土人情以及异族情调，着重描写民族的整体形象，力求表达民众群体的心愿和向往。
而柴可夫斯基则更多地关注个人的切身体验，竭力倾诉俄国知识分子和普通市民阶层共有的思想情感和内心苦闷。
在艺术风格上，柴可夫斯基的创作同“强力集团”作曲家有明显的差异。
“强力集团”作曲家的创作较多地直接引用俄罗斯农村歌曲或异族的民间音乐素材，音乐一方面具有浓郁的俄罗斯乡土气息，另一方面又往往穿插别致的异国风味。
他们的音乐格调，总起来说，较为粗犷和质朴。
柴可夫斯基虽然也在一些作品中采用俄罗斯民歌素材，但是他更注意汲取俄国城市浪漫曲的音调和借鉴西方艺术音乐的成果，因此他的音乐既保持了俄罗斯的气质，又能适应更加宽泛的艺术趣味。
柴可夫斯基的音乐是19世纪下半叶沙皇专制的历史条件下的产物，极为真实地反映了那个时代的俄国人民、特别是俄国贫民知识分子阶层的精神风貌。
他的音乐大多表现了对人生意义的探索以的忧郁、彷徨、压抑，有强烈的主观色彩。
因此他创作的总的特征是:音乐风格幽雅、华丽;西欧专业性的技巧;曲调抒情而忧伤,具有戏剧力量。
即他的音乐有两个最鲜明的特征，深刻的抒情性和强烈的戏剧性。
浅析柴可夫斯基钢琴协奏曲的情感表达与音乐特点
浅析柴可夫斯基钢琴协奏曲的情感表达与音乐特点柴科夫斯基是俄罗斯伟大的浪漫乐派作曲家，莫斯科音乐学院教授，俄罗斯民族乐派的代表人物。
作为全世界的伟大作曲人，柴可夫斯基的作曲风格是位独树一帜的，他为俄罗斯留下了一大批不可替代的艺术瑰宝。
他的作品具有强烈的抒情性、悲剧感与民族特色，能够给人以莫大的心灵震撼。
他的音乐注重情感表达，充满了对生活的理解与热爱。
特别是他的巅峰之作《第一钢琴协奏曲》，看成是一个时代伟大的音乐艺术品，它代表着一种艺术品格，一种灵魂依托。
从这首经典名曲诞生之日起，就有很多人不断地试着从各个不同的角度来对这首伟大的曲子进行分析与评论。
无论是过去，还是现在，亦或是将来，伟大的音乐作品是不会被人们遗忘的，而只会被不断的欣赏与赞美，柴可夫斯基连同他的作品，也将一直照耀着全世界人们的心灵世界。
一、浓郁的浪漫风格浪漫风格是柴可夫斯基钢琴协奏曲的一个关键词，他是想依靠自己的音乐思想与感悟，塑造整个乐曲的形象，然后将整个演奏引向一个完美的高潮。
在柴可夫斯基协奏曲中，协奏乐器繁多，但钢琴总是居于统领性的位置，实现乐曲的浪漫色彩。
如在《第一钢琴协奏曲》中，钢琴在整个曲子中承担着不可替代的作用，演奏出一种独自起舞飞扬的效果，这也成为该曲的一个亮点。
通过乐器独奏与乐队合奏的方式，柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》将一段大气华美的旋律表现出来，充满了对生活的想象与向往，带给听众视觉上的无限遐想。
演奏进行到第三章时，整个节奏又回到了之前优雅、轻快的风格上，这又将田园意味传递给了听众。
在作品中，作曲家让小提琴与长笛相互融合在一起进行演奏，从而使整个乐调充满了欢快的韵味，带给听众更多的想象空间，让整个乐曲的艺术风格呈现出跌宕起伏、想象力无限的浪漫特点。
二、强烈的抒情意味柴可夫斯基的作品充斥着一种感人至深的抒情力量，他突出音调的自然亲切、旋律的跌宕婉转、感情的浓烈真挚。
抒情是柴可夫斯基钢琴曲创作的标志性特点，所以他的作品总能引起听众的情感共鸣。
柴可夫斯基的创作特色及影响
柴可夫斯基的创作特色及影响一、创作特色：音乐基调柴可夫斯基的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色。
他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性。
他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范，而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师。
风格柴可夫斯基在一些作品中采用俄罗斯民歌素材，注意汲取俄国城市浪漫曲的音调和借鉴西方艺术音乐的成果，因此他的音乐既保持了俄罗斯的气质，又能适应更加宽泛的艺术趣味。
标志柴可夫斯基的音乐引人入胜的重要标志是它由衷的抒情性。
他说音乐创作纯粹是一种抒情过程，是灵魂在音乐上的自由。
这些情感在音乐中最鲜明和最集中地体现在旋律上。
他每一部作品的旋律都十分鲜明突出。
音调清新悦耳，线条委婉悠长，音域跨度宽广，音流起伏跌宕，这些是柴可夫斯基旋律固有的特色。
戏剧性柴可夫斯基的音乐震撼人心的力量在于它强烈的戏剧性。
他善于把自己对于时代、社会和个人的种种矛盾冲突的深刻体验，通过艺术化的提炼和加工，分别概括为生与死，善与恶，爱与恨，理想与现实，光明与黑暗，幸福与恶运，欢乐与痛苦等对应形象的冲突，并寻找到生动和恰当的音乐语言和表现手段来加以展示。
主题柴可夫斯基常常用一个冷酷无情的简短的音乐主题来代表人生道路上的障碍或敌对势力，它同以巨大篇幅描述的正面形象和美好事物形成鲜明的对照。
正是这种现实的不可调和的对立冲突，构成了柴可夫斯基代表性音乐作品的悲剧性内容。
这种来自生活的艺术概括，充分显示了柴可夫斯基所具有的现实主义的艺术魅力。
二、创作影响：柴科夫斯基的创作深刻地反映了19世纪下半叶处在腐朽的沙皇专制制度下，俄国知识分子对光明的向往，对黑暗现实的苦闷压抑的感受。
他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的内心体验。
他继承了格林卡以来俄国音乐发展的成就；又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，重视向民间音乐学习，他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来，他把清晰而感人的旋律，强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富于独创性地有机地融合在他的作品中，为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵的贡献。
柴可夫斯基的音乐创作
柴可夫斯基的音乐创作柴可夫斯基(Pyotr liyich Tchaikovsky， 1840—1893)，1840年5月7日，柴可夫斯基出生于俄国卡斯科—沃特金斯基镇一个没落贵族家庭，父亲是当地冶金工厂的厂长兼工程师，母亲是法国流亡贵族的后裔。
柴可夫斯基20岁以后才开始接受专业音乐教育，1865年彼得堡音乐学院毕业后便投身于音乐创作之中。
柴可夫斯基表现着浪漫主义运动最后阶段的悲观主义。
柴可夫斯基，一位彻头彻尾的俄罗斯人，他用整个身心浸润着俄罗斯民族的乐思、民族的情怀，为俄罗斯民族音乐艺术建立丁不朽的丰碑。
当时的俄罗斯刚刚废除了农奴制度，正在向资本主义过渡，思想界、知识界和文学艺术领域异常活跃，人们对未来充满了幻想。
这种状况没有维持多久，社会发生了改变，满怀希望的人们很快就看到了现实生活中仍存在着阴影，人民仍处于沙皇残暴、腐朽的统治，各种社会矛盾日益激化，进步势力仍受到限制与摧残，知识界和文学艺术领域仍然笼罩着一种对现实的失望感。
这种社会矛盾与冲突在柴可夫斯基的一生中不时有所表现，并占据了思想和艺术创作的重要地位。
在音乐创作上，柴可夫斯基的创作活动主要是在19世纪80—90年代，此时各类社会矛盾集中展现，沙皇的统治更为残暴，人们普遍悲观、失望，似看不到未来与方向。
动荡纷乱的社会背景和此起彼伏的艺术思潮，使柴可夫斯基产生了困惑、忧虑和矛盾。
他在音乐中对凶兆、威胁、令人绝望的心理描写都精确感人，他的作品就是用音乐的手法从人性的普遍意义上反映了这时人们的精神面貌，反映了城市人民的生活，刻画了他们的各种主观感受。
他说：“我需要的题材中没有皇帝、皇后、人民暴动、战争、进行曲，……我要找的是：以我体验过的或见过的情况的冲突为基础，亲切而强烈的戏剧感。
”在内容上，他的作品表现了一种对理想的追求，对人生意义的探索以及由于黑暗的社会现实和个人的不幸所带来的一种忧郁、彷徨、压抑、苦闷，具有强烈的主观色彩。
柴可夫斯基曾这样解释自己的音乐创作：“对于我，作曲是灵魂的一种自白。
论柴可夫斯基《六月·船歌》的创作特征
论柴可夫斯基《六月·船歌》的创作特征论柴可夫斯基《六月·船歌》的创作特征柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）是19世纪俄罗斯最杰出的作曲家之一，他的作品绵延流畅、情感丰富，以浪漫主义的特色著称。
《六月·船歌》是他的代表作之一，这首作品具有独特的创作特征，展现了柴可夫斯基独特的音乐语言和情感表达能力。
首先，《六月·船歌》以柴可夫斯基典型的旋律特征为基础。
柴可夫斯基善于创造旋律，他以卓越的旋律才能闻名于世。
《六月·船歌》开头的旋律具有简单而优美的特点，充满了田园风情。
旋律起起伏伏，逐渐升腾，表达了作者对大自然的热爱之情。
整首曲子中的旋律变化丰富，时而激昂，时而柔和，给人以音乐和情感上的满足。
其次，柴可夫斯基在《六月·船歌》中充分展现了他对音色和声响的巧妙运用。
这首曲子运用了管弦乐队的音响效果，通过不同的乐器声部的运用与组合，营造出丰富的音色变化。
曲子的开头以木管乐器的轻快音色为主导，表现了欢快的夏天氛围。
随后，铜管乐器的高亢声音逐渐出现，增添了热烈与激情。
整首曲子中，宛如温柔的小溪和湍急的大海相结合，显示出柴可夫斯基对音乐表现手法的驾驭能力。
除了旋律和音色的创作特点外，柴可夫斯基在《六月·船歌》的节奏运用上，也体现了他的创作风格。
曲子起伏的旋律与丰富的节奏变化相呼应，创造出多样化的音乐效果。
柴可夫斯基灵活运用了快速、慢速和中速等不同的节奏形式，使整首曲子更加生动活泼。
同时，他运用了重复的节奏元素，加强了旋律的表现力，使听众更容易被吸引和沉浸在音乐中。
最后，柴可夫斯基在《六月·船歌》的声音层次塑造上也表现出与众不同的特征。
整首曲子将主题与伴奏巧妙地结合在一起，使音乐表达更加丰富。
柴可夫斯基运用了重叠的声部和和声手法，丰富了曲子的层次感，让人们感受到音乐的厚重和丰润。
另外，曲子在高潮部分加入了合唱团的加入，使音乐表达更加庄重，气势恢宏。
简论柴可夫斯基的音乐风格
关键词 ：彼得・ 伊里奇 ・ 柴可夫斯基 ；１ ９ 世纪 ；俄 罗斯
牙 风味 ，强 劲 的节 奏 与动 力感 十足 的舞 蹈 ， 都加重 了这 部舞剧 音 乐 的 民族特 色 。最 后 一幕 被标 题 为湖边 ，首先 通过 一 个 间奏 曲引 出了一 系列 的 情景 音 乐 ，熟悉 的旋 律 再次 响起 ，最 后转 入 颂歌 主
曲． 前 面 我 所提 到 的 华 丽而 凄 美 的音 乐 情感 在 这 部作 品 中被体 现 的淋漓 尽致 ． （ 注 ：很 多参考 书 上指 出 ， 本 曲虽属 于标题 音 乐 ， 但 决不 是 针对 某～ 特定 事 件或 某 一特殊 个 人 的感情 描 写 ，只 是 以 频 繁 的三 六度 跳 进 ……每 次演 奏 的 时候 ，我 总是 感觉 着 自己身上 抽 象 手 法 表 现人 类共 同具 有 的悲 怆 情 绪 而 已。 因此 有 的乐 评 家 的血 液都沸腾 啦 ，每 一寸肌肤 都在被燃 烧着 ，一方 面体现 了俄 罗斯 认 为 ，本 曲不 应视 为纯 粹 的标 题 音乐 ）全 曲共 分 为 四个 乐 章 ：第 人 民的生活情 趣 ，一 方面仿 佛在歌颂着 生生 不息 的大 自然 与生命 ， 乐章 是 由一个 慢 板 引子 转入 到 一 个不 是很 快 的 快板 旋 律 ， 给 尤其 是这 部作 品的 副部主 题 ，通过４ 个乐 句逐 渐推 向高潮 ，一 环接 人 以苦 恼 ，不 安和 焦燥 的 印象 ，之 后乐 曲的速 度旋 即转 成 行板 ， 环 ，是那么 的华丽 ，那么壮 观 ，无疑 ，这 部作品展 现 了柴 可夫斯 第 二主 题 哀 愁 而美 丽 ， 有如 暂 时 抛却 苦 恼而 沉 入 幻想 中一般 ． 本 基 的音乐 天才 ，他是 个不 折不 扣 的旋 律大 师 ！ 第 二乐 章是 个非 常短 乐 章的 终 结部 十分 柔美 而温 和 ，旋 律在 平 静 的伴奏 下伸 展 ，形 成 小的短 歌 ，他 凄美 的另一面在这 个乐 章中体现 的淋漓 尽致 ，小 曲略 谜 一样 的结尾 ． 第 二乐 章 是 温柔 的快 板 ， 自始 自终 一 贯 单纯 的 色 带忧伤 色 ，像 一个女 子在不停地 抽泣诉 说着什 么一样 ，但旋律 是那 彩 ，其 构 想似 乎 来 自俄 罗斯 民谣 。５ ／ ４ 拍 子 的 分配 方 式 为各 小 节
柴可夫斯基交响曲特点
柴可夫斯基交响曲特点介绍柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）是19世纪俄国最杰出的作曲家之一，他的交响曲作品被誉为西方音乐的杰作。
本文将深入探讨柴可夫斯基交响曲的特点，包括其音乐风格、作曲手法、表现主题等方面。
音乐风格柴可夫斯基的交响曲以其独特而浪漫的音乐风格而闻名。
他的作品充满了情感和热情，深深触动听众的心灵。
他善于运用弦乐器，创造出壮丽而动人的音乐画面。
他的交响曲旋律优美、丰富多样，往往通过强烈的情绪表达，给人留下深刻的印象。
柴可夫斯基的交响曲同时也融合了民族乐器和民间音乐的元素，增加了作品的独特性。
作曲手法柴可夫斯基善于运用不同的作曲手法来创作交响曲。
他经常使用对位法和音乐运动的对比来增强音乐的表达效果。
他的作品通常包含清晰而丰富的主题，通过反复出现和变化来塑造音乐结构。
柴可夫斯基也善于运用乐队的各种音色变化，通过不同的音响效果来创造出丰富的音乐画面。
表现主题柴可夫斯基交响曲的特点之一是其深刻的表现主题。
他的作品常常探索情感和人类经历的各个方面。
例如，他的第六交响曲《悲怆》表达了对失去的无尽悲伤和对生命的无望。
而《天鹅湖》交响曲则表达了浪漫与爱情的主题。
柴可夫斯基通过音乐来传达他内心深处的情感和思想，使听众能够与他的作品产生共鸣。
格式和结构柴可夫斯基交响曲的格式和结构通常符合传统的交响曲形式。
他的作品通常由四个乐章组成，包括快速的开场乐章、舞曲风格的第二乐章、快速的第三乐章和终曲。
柴可夫斯基对于交响曲结构的灵活运用，使他的作品显得丰富而多样，并且充满了戏剧性。
柴可夫斯基交响曲的代表作•第四交响曲：这是柴可夫斯基最著名的交响曲之一，它充满了戏剧性和激情。
开场的法国号独奏引人入胜，而弦乐器和管弦乐团的交错演奏展示出柴可夫斯基的作曲才能。
•第五交响曲：这是一部优雅而富有表情的作品，以其独特的音乐形式著称。
第一乐章的主题和变奏以及第二乐章的寂静和温柔给人留下深刻印象。
•第六交响曲《悲怆》：这是柴可夫斯基最后的交响曲，也是他最具有个人色彩和情感的作品之一。
简述柴可夫斯基的创作特点
简述柴可夫斯基的创作特点
柴可夫斯基是19世纪俄罗斯最重要的作曲家之一，他的创作特点表现在以下几个方面。
首先，柴可夫斯基的音乐作品充满了浓郁的情感和激情。
他善于通过音乐来表达内心深处的感受，同时也善于将情绪的起伏转化为音乐的动态变化。
无论是忧郁的悲剧还是欢快的舞曲，柴可夫斯基的作品都能引起人们强烈的共鸣。
其次，柴可夫斯基的音乐构思丰富而且细腻。
他善于运用旋律、和声和节奏等元素来打造复杂而富有层次感的音乐结构。
他的作品常常带有富于变化和转折的曲调，使人们拥有丰富的听觉体验。
此外，柴可夫斯基的作品融合了俄罗斯民间音乐和西方古典音乐的特点。
他在创作中常常使用俄罗斯传统的音调和节奏，并给予其独特的诠释和发展。
同时，他也受到了欧洲古典音乐的影响，尤其是贝多芬和李斯特的作品。
这种综合性的创作风格使得柴可夫斯基的音乐既有独特的俄罗斯风情，又具有普世的吸引力。
总结起来，柴可夫斯基的创作特点包括情感丰富、音乐构思精细以及民俗和古典音乐的融合。
他的音乐作品不仅表达了个人的情感体验，也展示了俄罗斯音乐的独特魅力。
这些特点使得柴可夫斯基的作品在音乐史上独树一帜，对后世音乐家产生了深远的影响。
柴可夫斯基与音乐剧的作曲技巧与风格
柴可夫斯基与音乐剧的作曲技巧与风格柴可夫斯基是19世纪著名的俄国作曲家，他的音乐作品以其浪漫主义的风格和丰富的情感而闻名于世。
除了创作交响乐和室内乐之外，柴可夫斯基还在音乐剧领域留下了深远的影响。
本文将探讨柴可夫斯基在音乐剧作曲中的技巧和风格，以及他对音乐剧发展的贡献。
首先，柴可夫斯基在音乐剧作曲中的技巧非常独特。
他善于运用丰富的和声和旋律来表达情感。
他的音乐作品充满了激情和戏剧性，能够引起听众的共鸣。
例如，他在音乐剧《天鹅湖》中运用了大量的变奏和对位技巧，使得音乐更加丰富多样。
此外，柴可夫斯基还善于运用不同的乐器来创造不同的音色效果，从而增强音乐的表现力。
他的作品中常常出现华丽的管弦乐和宏大的合唱，使得音乐剧更加生动有力。
其次，柴可夫斯基的音乐剧作曲风格独具一格。
他的作品融合了西方和俄国民间音乐的元素，形成了独特的风格。
他的音乐既具有浪漫主义的情感和热情，又融入了俄国民间音乐的优美旋律和舞蹈节奏。
这种独特的风格使得他的音乐剧作品独树一帜，深受观众的喜爱。
例如，他的音乐剧《胡桃夹子》中的舞曲和芭蕾舞段落，展现了他对俄罗斯传统舞蹈的深刻理解和创造力。
此外，柴可夫斯基对音乐剧发展做出了重要贡献。
他的音乐作品为音乐剧的发展开辟了新的道路。
他的作品不仅在当时引起了轰动，也对后来的音乐剧创作产生了深远的影响。
他的创新思维和独特风格为音乐剧注入了新的活力和灵感。
他的音乐作品激发了许多作曲家的创作热情，推动了音乐剧的发展。
最后，柴可夫斯基的音乐剧作曲技巧和风格影响了许多后来的作曲家和音乐剧创作者。
他的作品成为了音乐剧创作的经典范例。
许多后来的音乐剧作曲家受到了他的启发，纷纷运用他的技巧和风格来创作自己的作品。
他的音乐剧作曲风格成为了音乐剧创作的重要参考和借鉴对象。
综上所述，柴可夫斯基是一位伟大的作曲家，他在音乐剧作曲中展现出了独特的技巧和风格。
他的音乐作品充满了激情和戏剧性，能够引起听众的共鸣。
他的音乐剧作曲风格独具一格，融合了西方和俄国民间音乐的元素。
简述柴可夫斯基的创作特点
简述柴可夫斯基的创作特点
柴可夫斯基是19世纪末俄国最重要的作曲家之一，他的创作特点可以总结为以下几点：
1. 浪漫主义风格：柴可夫斯基的音乐充满了浓郁的浪漫主义情感，他擅长表达强烈的情感和内心冲突。
他的作品通常具有激情澎湃的旋律、丰富的和声和戏剧性的音乐结构。
2. 情感表达：柴可夫斯基的音乐常常富有情感张力，他能够通过音乐来表达人类的各种情感，包括爱、悲伤、孤独和欢乐等。
他的作品经常带有强烈的情感色彩，令人动容。
3. 节奏和动感：柴可夫斯基的音乐节奏感强烈，常常具有强烈的动感和活力。
他善于使用不同的节奏和速度变化来营造音乐的紧张气氛和情感。
4. 优美的旋律：柴可夫斯基创作的音乐常常具有优美的旋律，他善于创作富有感染力的旋律，使听众能够轻易地被音乐所吸引。
5. 色彩和管弦乐运用：柴可夫斯基以其丰富的管弦乐编配而闻名，他善于运用不同的乐器和声部来创造音乐的色彩和层次感。
总的来说，柴可夫斯基的音乐以其浓郁的浪漫主义情感、强烈的情感表达和优美的旋律而闻名，他的作品深受观众喜爱，并对后世音乐产生了重要影响。
浅谈柴可夫斯基的代表作品及其音乐风格
编号：82浅谈柴可夫斯基的代表作品及其音乐风格姓名：聂俊毅学号：20113576 学院：会计学院一、柴可夫斯基的生平1840年5月7日，才华横溢的俄国作曲家彼得.依里奇.柴可夫斯基出生于乌拉尔山脉附近的一个定居点。
5岁起学习钢琴，1848年赴圣彼得堡上寄宿学校，但他的钢琴课并未停止。
1861年，俄国音乐协会赞助开办了一个音乐讲习班，柴可夫斯基在讲习班任教。
一年后，他辞去了在司法部的工作，就读于刚刚成立的圣彼得音乐学院。
1865年12月毕业时，以一曲根据席勒的作品改编的清唱剧而荣获银质奖章。
在音乐学院的11年中，他创作了《第一钢琴协奏曲》(1875年)、芭蕾剧《天鹅湖》(1876年)。
4部歌剧、3部交响曲及众多篇幅较短的作品。
1875年，柴可夫斯基的精神出了问题，经过相当长时间的疗养才算康复，但病根未断。
1877年7月，柴可夫斯基与米廖科娃的婚姻出现了危机，这次危机几乎把他送上自杀的绝路。
在一片吵吵闹闹之中柴可夫斯基逃离了莫斯科，他妻子在1878年5月同意分居(他们一直没有离婚)，但柴可夫斯基在这之前仍完成了3部杰作—《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》以及歌剧《叶甫根尼.奥涅金》。
柴可夫斯基与梅克夫人之间的友情被后人传为佳话，据说他俩几乎从来没有见过面，却是书信不断，而且持续了13年之久。
1878年到1885年，柴可夫斯基时而在俄国，时而在西欧，居无定所。
作品《意大利随想曲》、《1812年庄严序曲》，以及两部歌剧《圣餐》和《晚祷》，使柴可夫斯基声名鹤起。
他生命的最后几年是在莫斯科或莫斯科附近度过的。
1891年他出访美国。
同时，柴可夫斯基创作不辍，写下了芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《第五交响曲》，以及最后3部歌剧。
当时的青年作曲家们争相仿效，其中塔内耶夫、阿斯基、易珀列道夫，以及后起的拉赫玛尼诺夫。
1893年，《第六交响曲》首演，柴可夫斯基担任指挥。
几天后，他感染了霍乱，于11月6日在圣彼得堡逝世。
柴可夫斯基第一小提琴协奏曲
柴可夫斯基第一小提琴协奏曲
【原创实用版】
目录
1.柴可夫斯基第一小提琴协奏曲的背景和创作历程
2.柴可夫斯基的音乐风格和特点
3.第一小提琴协奏曲的主要乐章和亮点
4.该作品在我国的影响和传播
正文
柴可夫斯基是俄罗斯著名的作曲家，他的音乐作品深受全球听众的喜爱。
其中，第一小提琴协奏曲是他的代表作之一，被誉为小提琴协奏曲中的“皇冠之作”。
柴可夫斯基在创作这首协奏曲的时候，正值他事业的低谷期。
他在音乐学院的任教生涯并不顺利，经济上也面临着巨大的压力。
但是，正是在这样的困境中，他创作出了这首充满激情和力量的作品。
柴可夫斯基的音乐风格独特，他巧妙地融合了俄罗斯民间音乐和西方古典音乐的元素，形成了自己独特的音乐语言。
在他的作品中，可以听到深沉的俄罗斯风情和激昂的西方旋律，这种融合使得他的作品在全球范围内受到了广泛的欢迎。
柴可夫斯基的第一小提琴协奏曲分为三个乐章，每个乐章都有自己独特的主题和音乐风格。
第一乐章是快板，主题热情洋溢，充满了活力。
第二乐章是慢板，主题深沉悠扬，充满了俄罗斯风情。
第三乐章是快板，主题激昂有力，充满了斗志。
在我国，柴可夫斯基的第一小提琴协奏曲也深受听众的喜爱。
第1页共1页。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
柴可夫斯基及其音乐创作风格僭述
摘要：本文简述了柴可夫斯基及其音乐创作风格，分析了其作品影响、创作风格、代表作品《四季》以及其艺术魅力等几个方面的问题。
本文无意与类似文献苟同附和，也不欲与同仁竞异争雄，篇中文字都是私人管见，以蠡指海，戋戋体会，所谓侧看成峰，横看成岭，皆为个人所见庐山真境，若益于同仁点滴，则是我之深幸。
关键词：柴可夫斯基，音乐创作，风格，《四季》，艺术魅力
一、众口交誉
柴可夫斯基是俄罗斯音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品发自内心，热忱真挚、沁人肺腑，奔放热情，每一部作品都弥足珍贵，是那个时代的史诗，其艺术魅力超越时空，堪称不朽和永恒。
柴可夫斯基的一生是在痛苦和折磨中度过，国家的兴亡，个人婚姻的不幸，始终牵扯着他的心。
他为俄罗斯民族和世界创作了丰富而宝贵的艺术作品：十部歌剧，四首交响曲，十二首大型管弦乐曲，三部舞剧，六首交响曲，三首钢琴协奏曲，三首弦乐四重奏，一首提琴协奏曲，一首三重奏，一首七重奏，以及大量钢琴曲、合唱曲、和音乐评论，这是俄罗斯以及全世界音乐文化的宝贵遗产。
他的作品在全世界常演不衰，风靡至今，很多人听了以后都充满了乐观精神或者深沉的思索。
契科夫说：“倾听柴可夫斯基的钢琴曲，我可以创作出更加优秀的小说。
”
拉罗什说：“每次听到柴可夫斯基的音乐作品，就似乎上了一堂道德课。
”
托尔斯泰听到柴可夫斯基的作品时，异常激动，泪如泉涌，说：“我深深被感动，难以言表。
”
二、创作风格
柴可夫斯基的音乐作品富有浓厚的生活气息，其旋律属于俄罗斯风格，婉转悠长，凄艳绝美，兼有一抹淡淡的忧伤。
柴可夫斯基生活的时代正处于俄国衰落的时期，他热爱祖国，关心国民命运。
但他又觉得俄国前途渺茫、沙皇统治阶级腐败黑暗，他同情苦难的劳动人们，又维护沙皇统治。
在这种矛盾中，柴可夫斯基产生激烈的思考，那是对祖国的牵挂，对民族前途的焦虑，他的思想全部融进了音乐创作，表现在乐曲的音符中。
作品表现了对社会的关切，对生活的感受，对自然的讴歌，对真理的追求，对美好的期盼。
就体裁而言，柴可夫斯基堪称多才多艺、创作广泛。
他在歌剧、交响曲、序曲、舞剧、协奏曲、室内乐以及声乐浪漫曲等方面都丰富的作品，且每部都足以傲视天下，堪称不朽。
交响曲在柴可夫斯基作品中独占鳌头。
他一生共写过六部交响曲和一部标题交响曲。
1878年，f小调《第四交响曲》问世，他赋予这部交响曲的序奏主题以
非比寻常的含义，让它贯穿整个交响曲的四个乐章，称它为整个作品的核心，象征着不幸。
柴可夫斯基交响曲中所蕴含的感情细腻，丰满、感人至深。
在创作过程中，柴可夫斯基的情感喷涌，内心激荡，以至突破传统创作窠臼，表现内心情绪，具有共性，雅俗共赏。
在作品中，充满了人物的矛盾和心理刻画，人物的内心体验得到了完美的揭示。
柴可夫斯基汲取了西欧音乐文化的精粹，加上他重视向民间音乐吸收精华，将俄罗斯民族音乐很好地结合起来，把专业的创作技巧提高到一个完美的高度，他的作品旋律清晰感人，热力四射，强劲、庄严，有时候又柔媚委婉，具有强烈的戏剧冲突和浓郁的民族风格，独树一帜，为俄国音乐文化和世界音乐文化作出的杰出贡献，光芒闪烁，彪炳青史。
三、钢琴套曲《四季》
在柴可夫斯基的作品中，钢琴套曲《四季》也堪为一绝，依据俄国几位著名诗人的诗创作出《四季》。
作曲家以变化的四季风光——春的生机勃勃、夏的浓郁炽热、秋的柔和爽朗、冬的瑰丽冷峻为抒情背景，表达了对祖国的忠诚和对俄罗斯的挚爱，展现了俄罗斯人民对生活的渴望，描绘了当时俄罗斯人民的生活情景，用音乐向我们展示了一幅俄罗斯的旖旎风光。
《四季》规模不大，但却是历届国际钢琴比赛中的指定曲目，是钢琴演奏的试金石，通过演奏《四季》，展现演奏者对音乐的理解及弹奏歌唱性风格作品的能力。
《四季》主题变化重复，和声浓淡相宜。
那流水淙淙般地声音、高低变化的曲调，引起我们多少的遐想？这就是《四季》音乐美的魅力，这就是柴可斯基高超的音乐创作手段。
《四季》副题为“性格描绘十二幅”，通过对自然景色的抒情，作曲家表达了人们的希望与欢悦、激奋与豪迈、忧伤与憧憬、焦虑以及对幸福的渴求之情。
每首都有其独特的艺术风格和表现手法，其中以第六首《船歌》尤具特色。
第三首《云雀之歌》及第十二首《圣诞节》也常单独演奏。
钢琴套曲《四季》不但生动地描写了每一季节中的自然景色，而且深刻地刻画了俄罗斯人民的思想、情感、生活，反映了俄罗斯民间音乐语言的音调，让我们真切体会到当时俄罗斯人的精神和风貌。
四、不可磨灭的艺术魅力
柴可夫斯基的创作之中洋溢着的民族气息感染着每一个听者，打动着每一个喜爱他音乐的人，那强烈的民族意识和民主精神令人震撼，使人激昂。
柴可夫斯基每一首作品都宛如一个娓娓动听的故事，里面有多愁善感的基调、有欢快明朗的情绪，感情深度与众不同，揭示人物的内心体验入木三分，表现自然景象如描如画：熔金的落日，消融的冰雪，流动的小河，幽暗的早春，夏日的旖旎，苍凉的深秋，民族的淳朴，勇士的呐喊，诗人的低吟，少女的歌唱，生命的勃发，岁月流逝，时空的神秘，灵魂的激荡，思维的萌芽，爱情的表白，友谊的歌颂，幸福的曼妙，痛苦的承受，天地的辽阔，怨的幽咽，情的柔媚，得的兴奋，失的怅惘，风的哨响，雨的润泽，花的艳丽，叶的飘零，生活的多姿多彩，这一切都在柴可夫斯基的音乐作品中得到完美的表现，得到了诗意的诉说，艺术的精深，令人击节。
在柴可夫斯基的音乐里，人们能够受到至善至美，并感
受到自己最深切的愿望，还能获得现实生活不能提供的幸福……
综上所述，柴可夫斯基的音乐作品无与伦比，他拥有的听众是一代一代的世人，音乐史上继莫扎特、贝多芬之后，柴可夫斯基成为第三个里程碑，其大量作品脍炙人口，熠熠闪光，价值无量，魅力永在，与日月同辉。
参考文献：
[1]【美】弗里特·赫尔姆《柴可夫斯基作品鉴赏》人民音乐出版社2007.12
[2]【苏】库宁著李明泽《柴可夫斯基传》人民音乐出版社2011.08。