艺考影评范文
编导艺考影评范文
编导艺考影评范文艺考是指考生通过专业艺术院校的考试选拔进入该校学习的一种方式。
而编导专业是艺考中比较热门和竞争激烈的一个专业方向。
编导专业要求考生具备较高的艺术素养和创造性思维，考察考生在舞台表演、戏剧创作、剧本解析和导演实践等方面的能力。
今天，我要为大家介绍一部我觉得很出色的电影，该电影名为《活着》。
《活着》是由张艺谋执导的一部影片，该片根据余华的同名小说改编而成。
电影讲述了一个农村农民的一生，展现了不同时期中国农村发展和农民命运的变迁。
影片通过真实而细腻的画面，将王家和中国农村的命运紧密联系在一起，引起了观众对生活的思考。
该片在叙事上运用了非线性结构，通过回忆和倒叙的手法，使得剧情更加紧凑。
影片开头，导演通过一系列快速的画面交替和对白的形式，将主人公王二的一生进行了介绍。
随后，影片进入倒叙，展现了王二年轻时的梦想和爱情故事。
这种叙事手法不仅使影片更具有艺术感，也增加了观众的观影体验。
影片的美术设计和摄影也是令人惊叹的。
张艺谋导演凭借深厚的美术功底，将农村生活的质朴和现实主义的枯燥交织在一起。
电影中独特的色调和画面构图，使得影片看起来颇有诗意。
尤其是片中的一些镜头，比如王二和妻子的乡村小屋，夕阳下的稻田，都给人一种宁静而美丽的感觉。
另外，该片的演员表现也非常出色。
主演葛优通过自然而细腻的表演，将王二这个角色展现得淋漓尽致。
他通过紧张而真实的表情和动作，将观众带入主人公的内心世界。
影片中的其他演员，如姜文、马精武等也都有出色的表演，给观众留下了深刻的印象。
总的来说，电影《活着》是一部令人动容的作品，通过真实而细腻的表达，向观众展示了一个普通农民的一生。
影片的叙事结构、美术设计和演员表演都非常出色，给观众带来了深刻的触动和思考。
如果您对编导专业感兴趣，这部电影无疑是一个很好的学习和参考资料。
历年编导影评优秀范文优选10篇
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影评范文艺考
影评范文艺考《艺考》影评。
《艺考》是一部以艺术考试为背景的青春励志电影，讲述了一群即将面临高考的学生在压力和挑战下，通过艰苦的努力和不懈的追求，最终实现自己的梦想的故事。
影片以其真实的情感和鲜明的个性塑造，赢得了观众的一致好评。
电影以高考为背景，讲述了一群艺术生在备战高考的过程中所经历的挑战和成长。
主人公小明是一名专业的舞蹈学生，从小就酷爱舞蹈，梦想着能够成为一名舞蹈家。
然而，他的家庭并不富裕，家里的经济状况也并不宽裕，因此小明在学习和生活上都面临着很大的压力。
而且，由于专业的学习需要，小明的学习生活也并不如同龄人那样轻松，他需要花费大量的时间和精力在舞蹈的学习上，这让他感到非常疲惫和孤独。
然而，小明并没有因此而放弃，相反，他更加努力地投入到学习和训练中，希望能够通过高考考入理想的艺术院校。
在备战高考的过程中，小明遇到了许多困难和挑战。
首先是家庭的经济状况，由于家里的经济并不宽裕，小明需要自己打工赚取学习和生活的费用，这让他感到非常辛苦和疲惫。
其次是学业上的压力，由于专业学习的需要，小明需要花费大量的时间和精力在舞蹈的学习上，这让他感到非常疲惫和孤独。
然而，小明并没有因此而放弃，相反，他更加努力地投入到学习和训练中，希望能够通过高考考入理想的艺术院校。
影片通过小明的故事，展现了一群艺术生在备战高考的过程中所经历的挑战和成长。
在这个过程中，他们不仅需要面对学业上的压力和挑战，还需要面对家庭和生活上的困难和挑战。
然而，正是这些困难和挑战，让他们更加坚定了自己的梦想和信念，让他们更加努力地投入到学习和训练中，最终实现了自己的梦想。
影片的成功之处在于其真实的情感和鲜明的个性塑造。
小明是一个有着坚定的梦想和信念的少年，他不仅勇敢地面对困难和挑战，还能够从中汲取力量和勇气，不断前行。
而他的同学们也是各具特色，每个人都有着自己的梦想和信念，他们在备战高考的过程中相互鼓励，相互支持，最终一起实现了自己的梦想。
总的来说，电影《艺考》以其真实的情感和鲜明的个性塑造，赢得了观众的一致好评。
影评范文艺考
影评范文艺考《艺考》影评。
《艺考》是一部以当代高考为背景的青春题材电影，讲述了一群艺术特长生在高考前夕所经历的成长故事。
影片以其真实的情感和鲜活的人物形象，深刻地揭示了当代学生在高考中所面临的压力和挑战，同时也表达了对青春、梦想和成长的独特见解。
影片以高考为背景，紧扣当代学生的成长焦虑和压力，展现了他们在高考前夕所经历的各种挑战和磨砺。
主人公小明是一名艺术特长生，他一直梦想着考上理想的艺术院校，但在备战高考的过程中却遭遇了重重困难和挫折。
他的父母对他的未来寄予厚望，但也因此对他施加了巨大的压力，而他的同学们也在为了同一个梦想而竞争，这一切让小明倍感焦虑和无助。
然而，在经历了一系列的挫折和磨砺之后，小明逐渐明白了成长的真谛，懂得了如何去面对困难和挑战，最终在高考中取得了令人瞩目的成绩。
影片的成功之处在于其真实地展现了当代学生在高考中所经历的成长故事，以及他们在成长过程中所面临的困难和挑战。
影片中的人物形象栩栩如生，他们的情感和内心世界都被刻画得深刻而真实，观众们在看到他们的成长故事时不禁会感同身受，仿佛看到了自己曾经的影子。
影片还通过细腻的情感描写和真挚的情感表达，让人们对青春、梦想和成长有了更深刻的理解和感悟。
另外，影片还通过对高考制度的批判和反思，表达了对当代教育体制的独特见解。
影片中的主人公小明在备战高考的过程中遭遇了重重困难和挫折，他的父母对他的未来寄予了厚望，但也因此对他施加了巨大的压力，而他的同学们也在为了同一个梦想而竞争，这一切让小明倍感焦虑和无助。
影片通过这些细节，对当代教育体制中的问题进行了深刻的剖析和反思，让人们对当代教育体制有了更加清醒的认识和思考。
总的来说，《艺考》是一部深刻而真实地揭示了当代学生在高考中所经历的成长故事的影片，它通过对高考制度的批判和反思，让人们对当代教育体制有了更加清醒的认识和思考。
影片中的人物形象栩栩如生，他们的情感和内心世界都被刻画得深刻而真实，观众们在看到他们的成长故事时不禁会感同身受，仿佛看到了自己曾经的影子。
凤凰艺考优秀影评例文《命运与人性》
命运与人性——评《焦虑的人》的艺术手法正如片名所言，这部故事片向我们讲述了有关命运与人性的故事，揭示了社会中一些鲜为人知的．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．黑暗生活，表露出他们对命运的忧虑及内心的忧虑；反映了对命运的偶然性和未知性的深思。
．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．（点评：开门见山，亮出论点。
为下文从不同层面论证做好准备。
）这部片子运用了双线交错型的拍摄结构，开篇的画面是电脑屏幕，一个男生在宿舍里玩CS游戏。
从而引出片中人物郑拓与林小梅在网上的照片，再通过几个学生的闲聊道出了故事。
全片是将现实的闲聊与故事穿插起来的，画面进行不断的转换。
一方面我们可以看出现代一些学生生活的空虚无聊，另一方面从讲述的这个故事中更深一层次的挖掘到社会上不为人知的一些腐朽的东西。
在故事中，有烦闷无知的学生，有卖摇头丸贩毒者，有贩卖人口的卑劣者，还有幕后黑手。
他们有的被人算计，有的算计别人。
可那些算计别人的人还不知身后的黑网也网到自己。
故事也采取了一种交错复杂的结构拍摄，给人以思考的空间，引发人们向更深层次的方面去想，去思考自己的命运与内心。
我们的世界是彩色的，我们的生活也是彩色的。
红的太阳，白的云彩，绿的树木……色彩将我们的生活映衬得格外美丽、丰富。
而电视是一种需要有视觉冲击力的艺术，这部故事片的色彩就有它很独到的地方。
它将黑白胶片和彩色胶片用于同一部片子中。
拍摄学生闲聊时的画面是彩色的，而讲述的故事画面是黑白的。
那彩色的画面往往给人以现实感和真实感，而黑白画面多用于回忆、想象，黑白色彩给人以压抑、沉闷的感觉。
如片中田东在深巷里遇见贩毒的大麻，两人进行交易的场景；还有贩卖人口进行药物试验的黑手老青与田东在隐蔽的地方进行商谈时的场面。
两者都是黑白的，加上人物在对话时阴森的语气，表情的狠毒、麻木，动作的反复，突出了沉闷、烦躁的感觉，也进一步透视出人们内心的黑暗、焦虑、人性良知的逐步消失，使观看的人也感到压抑。
艺考影评范文
艺考影评范文
以下是一篇关于艺考电影的影评范文：
电影《艺考之路》是一部以中国高考艺术专业考试为背景的青春励志影片。
影片讲述了一群即将参加艺考的学生们，他们在面对压力和困难的同时，追逐梦想，展现坚持和奋斗的精神。
影片通过真实而细腻的表演，生动地展现了艺考生们的内心矛盾和挣扎。
主人公小文是一个天资聪颖的舞蹈学生，但由于家庭条件和自身条件的限制，他必须放弃自己的梦想。
然而，他并未被挫折击垮，而是通过自学和努力，最终成功考入了自己理想的艺术学院。
这个故事充满了希望和鼓舞，让人看到了努力和坚持的力量。
影片还通过多个角色的塑造，展现了不同类型的艺考生命运。
有的学生天赋异禀，顺利考入了顶尖学院；有的学生面临来自家庭和社会的巨大压力，最终选择了放弃；还有的学生在压力和挫折中变得坚定，最终为自己的梦想努力奋斗。
这些角色的命运交织在一起，构成了一个真实而感人的故事。
影片的导演通过细腻的镜头语言和拍摄手法，将观众带入艺考学生们的世界。
镜头中的舞蹈和音乐灵动动人，让人仿佛亲身感受到了学生们的努力和奋斗。
同时，导演还用幽默的手法缓解了紧张的气氛，给观众带来了欢笑和感动。
总的来说，电影《艺考之路》以真实的素材和细腻的表演展现了中国艺考生们的辛勤努力和坚持不懈的精神。
这部影片不仅
是对艺考生的励志，也让观众们感受到了梦想和奋斗的力量。
无论是艺考生还是观众，都能从中得到启发和鼓舞，勇敢地去追逐自己的梦想。
(完整word版)编导艺考影评范文
青春——《阳光灿烂的日子》《阳光灿烂的日子》是改编自王朔的《动物凶猛》的一部影片，影片比起文章少了一份文绉绉儒学，多了姜文的自己经验和无法用文字表现的视觉神采。
这部影片虽说是姜文的处女作，但还是获得了美国《时代》周刊年度十大佳片评选“国际十大佳片第一名”。
此影片整体是马小军的自述，时光中更容易的明白故事的前因后果。
画面虽说没有《可可西里》那样引云流水，诗意如画。
也没有《重庆森林》那样灯红酒绿，喧闹不堪，但是每一个画面都是当时文革的真实写照。
姜文在影片的色调上是动了不少脑子的。
枯黄象征苍凉，暗黄象征暧昧，明黄则象征青春，金黄象征的是辉煌。
影片中是由暗黄与明黄的过渡出现。
马小军对米兰的爱和他们这一帮孩子在一起开心的玩耍都能体现出来，不过最为明显的色彩过渡还是在马小军与刘忆苦过生日时，第一次是马小军自己想的虚幻的生日派对，整个色调是暗黄。
马小军因为米兰和刘忆苦而大大吃醋。
后来一种是大家高高兴兴的坐在一起谈天说地，是非常青春的，因而色调猛地变亮。
影片的整体色彩也是对背景环境的无声抗争。
《阳光灿烂的日子》很明显“阳光”也是本文的主题。
因为马小军对照片女孩的迷惑，每天都到女孩房子周围转，这是对阳光的拍摄就更多了，通过阳光的暗淡来表示时间的匆匆流逝。
一场电影使整个气氛变得缓和。
后来孩子被赶出来时影院里非常的热闹。
突然一个剪切转向了景。
听着歌声，跟着摄像机的摇镜，石头、屋顶、、、主人翁出现。
慢慢的天亮了，阳光逐渐由弱变强，伴随着歌声，洋溢着青春的朝气。
不过影片中女孩房里的阳光展现的甚多。
阳光从窗外一缕一缕的射进，甚至连屋里的灰尘都拍摄出来。
音乐配合得也很好，通过不同的音乐让我们感受影片中人物的不同心情。
孩子们在舞蹈时，灯光、音乐、舞步结合把孩子们那种毫无悲伤忧愁，自由自在开心的心情也给完全呈现出来。
每次马小军在自述前，也有一段音乐是愁是喜是悲一听便知。
片中还有文革歌曲的穿插，体现出当时的社会背景。
孩子们在游泳时，通过全镜来表现他们的快乐，马小军站在跳台上，此时用俯视的角度拍摄，也就是摄像机仿佛就是马小军的眼睛。
编导生满分影评范文(精选15篇)
天明导演的《百鸟朝风》以唢呐艺人游天鸣的回忆旁白开始，写实般地记录了乡村的班子的消亡过程。
旧时的焦三爷是唢呐这项民间技艺由盛至衰的人物代表，凭借一的《百鸟朝凤》能够收获乡民敬仰。
凭借唢呐这门技艺，焦三爷撑起整个焦家班，在乡里衣食无忧在国产作品良莠不齐甚至烂片横行的今天，这样一部制作用心认真的作品真的是少见。
作为大师级电影人，吴天明导演的《人生》《变脸》《老井》都曾是电影界的经典这部《百鸟朝》则帮他赢得了第22届金鸡百花电影节的评委会特别奖。
《百鸟朝风》原本是在山东、河南、河北一带流行的唢呐曲翻检记忆，最直接的印象是豫剧《抬花轿》中的配乐。
印象里这首曲子明快喜庆、曲调婉转多变，中间夹杂的各种鸟鸣灵动逼真。
但是电影中的“百鸟朝风”，不仅背景换在了八百里秦川大地，旋律也跟我记忆中的大不相同。
电影从头到尾都没有完整的演绎过这首曲子，但是展示出来的片段，节奏缓哀伤，与剧情结合，更有一份直切心底的悲壮，果然已经不是我听过很多遍的那支《百鸟朝》所以我想，这支《百鸟朝风》应该是代指，用一曲“百鸟朝风”代指那些曾经辉煌如今暗淡的传统艺术技艺。
能够受的住《百鸟朝风》礼遇的也必须是德高望重的人，党同伐异驱除异已者，即便是位再高，也由焦三爷一锤定音。
村长，对一个本分乡民来说，已经是土皇上了，其孝子贤孙在葬礼上的颐指气使，足以见其村长父亲的日常做派。
但焦三爷凭借技艺，足以与权重音抗礼，因为《百鸟朝凤》只能吹奏给符合“朴索道徳价值”的“德”人、因为拥有对“德”进行判定的最高地位，焦三爷享受着生活和精神上的满足，同时坚守着对“德”的千百年来形成的定义电影故事的时间跨度达十多年。
导演借助镜头语言的组合，让观众看着老一代匠人老迈病逝、新的一代匠人成长坚持。
在这样的一个跨度中，浓缩了传统艺术盛而衰、衰而伤的无奈，虽然浓缩的也只是截取的时光片段。
唢呐匠人真正辉煌的时光，只在焦三爷的讲述之中电影大篇幅表现的，还是传统艺术被忽略、被轻视、被淡漠。
编导艺考影评范文
编导艺考影评范文《红海行动》是一部由导演林超贤执导，张译、黄景瑜、海清等主演的中国军事动作电影。
该片于2018年2月16日在中国上映，讲述了中国海军护航编队执行任务时，突遇索马里海盗袭击，中国海军官兵奋勇应战，最终成功解救人质的故事。
首先，该片在影片的叙事结构上做得非常出色。
影片以“护航编队执行任务”为开端，通过一系列的铺垫，将观众带入了一个紧张刺激的战斗环境之中。
整个叙事过程紧凑而有力，让观众在电影院里仿佛亲临现场，感受到了战斗的紧张与刺激。
同时，影片还通过flashback的手法，巧妙地交代了主要角色的背景故事，使得人物形象更加丰满，观众更容易产生共鸣。
其次，影片的视听效果也是非常出色的。
林超贤导演以其擅长的大场面战争戏再次展现了其执导功力。
影片中的海战场面极具震撼力，战舰的巨大身躯在波涛汹涌的海面上翻滚，战机的轰鸣声在耳边回荡，让观众仿佛置身于战场之上。
同时，影片的配乐也是非常出色的，音乐与画面的结合恰到好处，为影片增添了不少看点。
再者，影片的演员表现也是值得称赞的。
张译在片中饰演的中国海军特战队队长杨锐，凭借其深沉的眼神和坚毅的表情，将角色塑造得非常立体而有血有肉。
而黄景瑜饰演的新兵王磊，则以其敏捷的动作和不屈的意志，为影片增添了不少看点。
此外，影片中的女性角色也是非常出彩，她们不仅在战场上表现英勇，而且在关键时刻展现出的智慧和果敢也为影片增色不少。
最后，影片的主题思想也是非常积极向上的。
影片以中国海军护航编队执行任务为背景，突出了中国军人的忠诚与勇敢，彰显了中国军人的形象。
同时，影片也表现了中国军人在执行任务时的坚韧和果敢，为国家和人民的安全不惜一切代价，展现了中国军人的责任与担当。
总的来说，《红海行动》是一部非常出色的军事动作电影，其叙事结构紧凑，视听效果出色，演员表现精彩，主题思想积极向上。
这部影片不仅在商业上取得了成功，更是展现了中国电影在军事题材上的创作实力，值得观众前往影院一睹为快。
艺考影评范文
艺考影评范文
艺术类考试是许多学生梦寐以求的机会，而影视表演是其中备受关注的专业之一。
在艺考中，影视表演考试的影评是必不可少的一环。
本文将为大家提供一篇艺考影评范文，希望能够对大家有所帮助。
影片简介
本次影评的影片为《无问西东》，该影片由中国著名导演王家卫执导，主演包括章子怡、黄晓明、王力宏等。
影片讲述了三位学生在不同的年代，通过自己的努力和坚持，最终实现了自己的梦想的故事。
影片评价
首先，本片的制作非常用心，从服装、道具到场景的布置，都非常考究。
影片中的每一个场景都非常美丽，让人感受到了中国传统文化的魅力。
同时，影片的音乐也非常出色，配乐非常贴合情节，让人感受到了影片的情感。
其次，影片的演员表现也非常出色。
章子怡在影片中饰演了一个坚强、独立的女性，她的表演非常自然，让人感受到了她角色的内心世界。
黄晓明在影片中饰演了一个有梦想的青年，他的表演非常真实，让人感受到了他角色的坚持和努力。
王力宏在影片中饰演了一个有才华的音乐家，他的表演非常细腻，让人感受到了他角色的情感。
最后，影片的情节也非常感人。
影片中的三位主角都有自己的梦想，他们通过自己的努力和坚持，最终实现了自己的梦想。
影片中的情节非常贴近生活，让人感受到了生活的真实和美好。
总结
《无问西东》是一部非常优秀的影片，它不仅在制作上非常用心，演员表现也非常出色，情节也非常感人。
这部影片让人感受到了中国传统文化的魅力，同时也让人感受到了生活的真实和美好。
对于影视表演考试的学生来说，这部影片是一部非常好的参考资料，希望大家能够从中受到启发，取得好成绩。
编导艺考影评—细节
编导艺考影评—细节第一篇：编导艺考影评—细节编导艺考影评—细节的魅力俗话说，细节决定成败。
细节是电影艺术中最为闪光的地方，也是艺术家精心选择与安排的产物。
夏衍曾说过：“艺术家头脑里积累的生活细节越多，作者笔下表达这些生活细节越准确，作品才能真实，生动，感人。
”富有魅力的影片是需要一系列好的细节去丰富，去完善，去充实的。
编导专业的考生如果能灵活地运用细节来诠释和洞察影片的内涵，会极大地提高理解阅读能力。
细节的巨大表现力在于它的真实感人。
真实而充满生活气息的细节才能令人信服，扣人心弦。
影片中细节的表现往往也与道具密切相连。
深化了主题，创造出极大的艺术感染力。
细节在影片中虽然常常只表现为一个镜头，但它决不可孤立地去看。
一个有光彩的细节赋予观众的感染力总要通过情节的发展，情感的积聚来发挥作用，有时甚至是情节的继续发展之后带来的一种返照效果。
“于细微之处见功夫”，影片中寓意深刻的细节是需要每一位观众细细品味的。
艺术的最高境界在于整体美。
任何完美的艺术作品都要求各部分能紧密联系，自然和谐地融为一体。
电影艺术作为一种综合性的艺术，更要求各部分的协调统一。
因而在进行电影欣赏时，除了对局部与细节的认知外，更应把这些细微之处融会贯通，从分析走向综合，对其进行通揽全局的把握。
巴拉兹曾有过如下论述：“只有把一幅绘画当作一个整体来观察的时候，才能理解其中每一块颜色的意义。
一个乐句里的每一个音符和一句话里的一个字也都只有通过整体才能说明其含义。
一个镜头在整部影片里的作用和地位也是这样。
”（艺航教育整理）祝励志艺术梦想的你：马到成功、金榜题名第二篇：编导艺考影评攻略写好影评进名校目前，广大考生要想报考任何一所高校的戏剧影视文学和广播电视编导专业，几乎无一例外都要涉及到影评的写作；由于影视评论在高校的影视艺术专业课的考试中占据着极其重要的地位，因而影评得分的高低，就成了影响广大考生能否顺利拿到专业课合格证的关键。
精确地分析一部影片，应从内容层面和形式层面相结合的角度进行分析。
编导艺考影评内容范文——《我不是药神》影评
《我不是药神》2018｜中国大陆｜文牧野｜徐峥王传君｜谭卓｜章宇｜杨新鸣｜周一围文/吾嘶不管看之前或者看的过程中，是否让人想到《达拉斯买家俱乐部》还是《辩护人》，看完之后，都会觉得这就是《我不是药神》，是一部让全体电影人和观众骄傲的电影。
《我不是药神》很现实，也很荒诞；很有力，也很无力；很中国，也很国际。
三部电影的一个共同特征就是改编自真实事件，或有人物原型。
《达拉斯买家俱乐部》根据罗恩·伍德鲁夫（Ron Woodroof）的真实经历改编，他的故事在1992年比尔·米努塔利奥所写的长篇新闻报道《达拉斯晨报》中首次曝光。
主要讲述罗恩·伍德鲁夫被诊断出感染上艾滋病毒之后，与病魔和美国食品与药物管理局斗争的故事。
《辩护人》则以20世纪八十年代的釜山为背景，以已故前总统卢武铉曾在担任律师时，负责釜林事件辩护的故事为原型，讲述没有钱、没有学历、没有背景的税务律师宋佑硕经历的改变其人生的五次公审《我不是药神》根据2015年“陆勇事件”改编，陆勇的真实经历同罗恩·伍德鲁夫很像，患有慢粒白血病，往返与印度和中国代购印度格列宁，并且帮助病友，但他并没有销售药品牟取利益。
陆勇英语不错，可以和印度药厂直接沟通，而且自己又是病人，有病友的QQ群。
电影有两处大的改编，一是将“陆勇”一分为四：代购药品的印度神油店老板程勇（徐峥饰），寻求程勇帮助的病患吕受益（王传君饰），女儿是病患、自己是群主的张思慧（谭卓饰），还有兼职翻译的基督教堂刘牧师（杨新鸣饰）。
二是把时空挪移到2002年的上海。
先说一个“专利实施强制许可”的事儿。
2001年底，世贸组织达成《多哈宣言》，赋予成员国在公共健康危机下对药品专利行使强制许可权，什么意思呢？就是说如果病症危机到许多病患生命，但药品专利费也好、药价也好都高到威胁到病患“生命健康权”，那国家有权力不跟专利拥有者协商，使用这个专利，然后生产这种药品。
《我不是药神》中印度就是行使了这个许可权，然后有了“印度格列宁”。
编导艺考影评内容范文——《哭声》影评
《哭声》2016｜韩国罗泓轸｜郭度沅｜黄政民｜千禹熙｜国村隼别以为综艺没文化，第四季《奔兄》的第一集就告诉我们一个道理，最恐怖的事情不是所见的而是想象的。
节目里有一个非常经典的游戏，闭眼摸物——通过触觉而非视觉，猜测所触碰的物品为何物。
由于游戏者对触摸到的物品一无所知，通过自身的想象，往往将稀松平常的物品，脑补成自己最害怕的事物。
然而，《哭声》的第一个镜头便是所谓的恶魔/鬼的具象——日本人，把恶灵具象化，往往会破坏恐怖的力量。
《回路》里死去幽灵没有具体形状，是凝聚成一团墙上的影子，《午夜凶铃》里的贞子是一个穿白衣服的披头撒发的女人，但观众看不到她具体的面容。
东亚文化里对鬼的处理，比西方恐怖片中的更加飘逸轻盈，而那些留白的可怖部分则靠观众去填充，调度观众最恐怖的想象，丰富电影的角色。
当日本人在影片最后露出他经典的恶魔造型——红色的眼睛和长长的黑指甲时，只在宣告一件事：是的，他一个典型到一般的恶魔，是你从小就见过的老朋友了。
同样是讲述恶灵附体的《驱魔人》，却没有恶魔的具象身形。
恶魔的真身出现两三次，在画面中一闪而过，短暂到没有办法识别它的面面。
所以当其依附在小女孩身体上时，才能造成到底是一个什么样的恶心的寄生者占据了这位无辜女孩的肉体的疑问。
除此以外，影片两位小女孩的处理也大不相同。
《哭声》中的小女孩被恶灵附体后所性情大变，而最大的变化是乱吃东西和骂脏话。
《驱魔人》中的小女孩同样性情乖张疯狂，但骂脏话对于附身在她身体中的恶魔来说，是一件太小的事，恶魔需要毁坏的是人类的道德和信仰。
因此，出现了影片中最震撼的一幕——小女孩当着母亲的面，将十字架插入自己的下体，边插边大喊“Christ Jesus, f*ck you”。
在《哭声》中，小女孩最后杀了全家，似乎很厉害，然而《驱魔人》里中邪的小女孩并不是不能杀人，只不过依附在她身体的里恶魔更喜欢玩弄人类。
他玩弄前来驱魔的神父的精神，戏谑他对母亲的愧疚，讽刺宗教的力量，神父最终被恶魔附体，只能通过自杀的方式企图与恶魔同归于尽。
艺考影评范文
第六节电影评论实例实例1温暖的黑色幽默———《疯狂的石头》影评《疯狂的石头》自2006年6月30日上映以来，票房成绩一路飙升，在这个大片越大，小片越小的年代，导演宁浩创造了一个小片的票房神话。
此后很多记者对于此片在民间火热产生了质疑，甚至有人提出，《疯》的出现是中国大制作的结束和小制作电影的开始。
对此电影学院的郑洞天教授回应道：“大片我们拍了十几部，大部分赚了钱；小片拍了几千部，现在头一回取得了票房。
”小制作的电影取得不同凡响的票房，这是《疯》引起轰动的根本。
导演冯小刚曾经评价小制作电影导演为“以赔钱为己任”。
由此我们不难理解，为什么当初李安的片子十几倍的收回成本都没有如此强烈地被人们所关注。
宁浩只身一人从山西来到北京，他尝过作一个“北飘”几乎所有的苦和累，干过影视圈里所有的活计。
所以单从生活经历来看，拍出一部很多地方很贴近平民的电影，而且实力不俗，是意料之内的事情。
现在很多人都觉得《石头》好看，我们不能否认宁浩的才华。
但是也有很多人说他抄袭了98年英国的片子《两杆大烟枪》，不说别的，就算是抄袭出来的，能够抄袭到这个地步，这不是一个电影故事或者结构的问题，而是导演功底扎实，磨练出来的，没有很强的基础，就算让你抄，就算让你遇到国产片保护月，你也取得不了两千万的票房。
更何况《疯》有很强的本土化印记。
导演宁浩说，当初考虑要本土化，很刻意地追求什么，但是后来发现把自己身边的人拿出来就行了，很自然的。
比如徐峥扮演的房地产商，这是一个负面角色，而给老百姓看的片子在中国只有房地产商是挨骂也没人心疼的角色。
虽然片中有很多并不是符合逻辑，有些夸张的运用，但是我们不能否定它是喜剧的前提。
影片运用夸张的手法，写尽了黑色幽默，为了告诉我们什么？我想这正是影片的主题所在：混沌的世界上，心灵至善，好人好报。
下面我们以片中石头的去向以及围绕石头出现的人物为线索，按照原片的顺序对本片进行分析。
玉器厂厂长大概是出现在石头旁边的第一个人，正是他的细心才发现了石头。
编导艺考高分影评范文
求编导的优秀考试影评《肖申克的救赎》为例看过了影片深深的记得这样一句“有些鸟儿注定不属于这里，它们终将飞翔。
”希望自己也一样. 安迪是清白的，所以我认为影片最终还是宣扬了正义终究战胜邪恶：比如监狱长被揭穿，安迪最终逃出了监狱，获得了他本应拥有的自由。
同时，影片也表达了一种积极的力量，我认为这也是美国影片最突出的表现，更习惯于用积极的过程和结果去引导人的价值观.而不象我们的影片，更倾向通过怨恨和痛苦来触摸心灵.比如等等. 有多少人是清白的，但是却安于不公的命运，而安迪则在二十年里就象经历了一场炼狱，他从没有放弃过对自由的向往和追求，用自己的智慧和努力最终重新回归自由的生活，他的身体和精神都在炼狱中完成了最终的超越。
Hope is a good thing,maybe the best of things,and no good thing ever dies. 希望永不会流逝，就像黑暗中的火把永不会灭掉，因为那火把始终燃烧在你心中。
只要你心存一丝光亮，不管遭遇多艰难的境地，总能找到通往救赎的天堂之路。
——题记这部电影在1994年的奥斯卡颁奖典礼上，不幸败给了《阿甘正传》，但这并不能否认它的价值。
此片后来终于咸鱼翻身，成为很多人心目中的经典之作。
该片被列为“男人一生当中必看的十部电影之一”，足以印证它在人们心中的地位。
这是一部励志的影片，蒂姆罗宾斯饰演的男主角安迪是一名含冤入狱的银行家，影片讲述的是他在历经了屈辱和磨难之后成功越狱的故事。
电影中大量使用第三人称的旁白描绘了肖申克监狱发生的所有事情，以瑞德的视角描绘了安迪的救赎全过程和因他而得到救赎的肖申克监狱。
大量的旁白和第三人称的视角赋予了这部电影既主观而又客观的叙述角度，而这种叙述方式，让人感觉很安静，没有丝毫狂躁的味道。
讲述者在安静地诉说，我们则在安静地倾听。
这种味道和这部电影的主题相得益彰，让人陶醉在这完美的享受之中。
一部不朽的电影，总会带给人们心灵的震撼，勾起人们无限的回味，每当人们谈及某些东西时，就会情不自禁地联想到这部电影。
影评范文艺考
影评范文艺考在当今电影市场中，艺术电影越来越受到观众的关注和喜爱。
艺术电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种思想的表达和文化的传承。
因此，对于艺考生来说，写一篇影评是非常有必要的。
本文将为大家提供一篇影评范文，希望对大家有所帮助。
影片简介影片《芳华》是由冯小刚执导，黄轩、苗苗等主演的一部电影。
该片讲述了在文化大革命时期，一群年轻人在军队文工团中度过的青春岁月，以及他们在历经磨难后的成长和坚强。
该片于2017年上映，获得了广泛的好评和高票房。
影片评价该片以文化大革命时期为背景，通过讲述一群年轻人的故事，展现了那个时代的社会背景和人民的生活状态。
影片中的主人公们都是文工团的成员，他们在团中学习歌舞、表演等艺术技能，同时也要承受着政治斗争和思想改造的压力。
影片中的情节和人物形象都非常真实，让观众能够深刻地感受到那个时代的压抑和苦难。
影片的叙事方式非常巧妙，通过回忆的方式将主人公们的过去和现在联系起来，展现了他们在历经磨难后的成长和坚强。
影片中的情感表达也非常细腻，让观众能够深刻地感受到主人公们的内心世界。
影片的音乐也非常出色，配合着影片的情节和氛围，让观众更加投入到影片的世界中。
总的来说，影片《芳华》是一部非常优秀的艺术电影。
它不仅仅是一部娱乐作品，更是一部思想的表达和文化的传承。
影片中的情节和人物形象都非常真实，让观众能够深刻地感受到那个时代的压抑和苦难。
影片的叙事方式非常巧妙，让观众能够深入地了解主人公们的内心世界。
影片的音乐也非常出色，配合着影片的情节和氛围，让观众更加投入到影片的世界中。
因此，我非常推荐大家去观看这部电影。
影片对艺考生的启示对于艺考生来说，观看这部电影有很多启示。
首先，影片中的主人公们都是文工团的成员，他们在团中学习歌舞、表演等艺术技能。
这告诉我们，作为一名艺考生，我们需要不断地学习和提高自己的艺术技能，才能在未来的舞台上获得更好的表现。
其次，影片中的主人公们在历经磨难后变得更加坚强和成熟。
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第六节电影评论实例实例1温暖的黑色幽默———《疯狂的石头》影评《疯狂的石头》自2006年6月30日上映以来，票房成绩一路飙升，在这个大片越大，小片越小的年代，导演宁浩创造了一个小片的票房神话。
此后很多记者对于此片在民间火热产生了质疑，甚至有人提出，《疯》的出现是中国大制作的结束和小制作电影的开始。
对此电影学院的郑洞天教授回应道：“大片我们拍了十几部，大部分赚了钱；小片拍了几千部，现在头一回取得了票房。
”小制作的电影取得不同凡响的票房，这是《疯》引起轰动的根本。
导演冯小刚曾经评价小制作电影导演为“以赔钱为己任”。
由此我们不难理解，为什么当初李安的片子十几倍的收回成本都没有如此强烈地被人们所关注。
宁浩只身一人从山西来到北京，他尝过作一个“北飘”几乎所有的苦和累，干过影视圈里所有的活计。
所以单从生活经历来看，拍出一部很多地方很贴近平民的电影，而且实力不俗，是意料之内的事情。
现在很多人都觉得《石头》好看，我们不能否认宁浩的才华。
但是也有很多人说他抄袭了98年英国的片子《两杆大烟枪》，不说别的，就算是抄袭出来的，能够抄袭到这个地步，这不是一个电影故事或者结构的问题，而是导演功底扎实，磨练出来的，没有很强的基础，就算让你抄，就算让你遇到国产片保护月，你也取得不了两千万的票房。
更何况《疯》有很强的本土化印记。
导演宁浩说，当初考虑要本土化，很刻意地追求什么，但是后来发现把自己身边的人拿出来就行了，很自然的。
比如徐峥扮演的房地产商，这是一个负面角色，而给老百姓看的片子在中国只有房地产商是挨骂也没人心疼的角色。
虽然片中有很多并不是符合逻辑，有些夸张的运用，但是我们不能否定它是喜剧的前提。
影片运用夸张的手法，写尽了黑色幽默，为了告诉我们什么？我想这正是影片的主题所在：混沌的世界上，心灵至善，好人好报。
下面我们以片中石头的去向以及围绕石头出现的人物为线索，按照原片的顺序对本片进行分析。
玉器厂厂长大概是出现在石头旁边的第一个人，正是他的细心才发现了石头。
也正是他为了拯救工厂才想出要展出石头去拉动经济。
当然如果有人在这里对厂长的做法表示怀疑就没意思了。
很多人会说，既然厂长要积极拯救工厂，为什么不去卖石头，反而搞什么展览？其实我们看宁浩导演的片子不难看出一个特点来，他和冯小刚导演做喜剧的手法是一样的，让边缘人物去一脸正经地做一件滑稽的事情，从而达到喜剧的效果。
只不过冯小刚更加注重语言。
这个在很多细节地方有体现，比如在对于那个偷东西的大哥，就会天天把素质之类的词汇挂在嘴边，干坏事也要做得漂亮。
这只是一种规律一种技巧，但是却符合中国人的口味。
在后面的故事中小偷的女人被厂长的公子睡掉，他居然给律师打电话，还说律师没素质。
这让人看来即合情合理又滑稽幽默。
好像很荒唐，但是却能够得到观众的认可。
这就是对于技巧运用的高明之处。
中国电影艺术研究中心的李迅在评价这部影片的时候曾就开头提出质疑：厂长的不动作，玉石的展览，按照规律，是构不成叙事的动力的。
然而什么是动力，需要什么样的动力。
就像希区柯克说的，一个炸弹放在那里本身就是动力，跟观众的感知结合起来就是动力。
在现实生活中濒临倒闭的时候突然挖出来一块玉石，厂长会怎么办，人们会怎么办，这本身就是动力。
而正是围绕这个为核心产生了戏剧的基本：冲突与矛盾。
而故事的推进改变了人物关系。
这又使得一切符合了戏剧的规律。
随后是一一登场的几拨贼们。
其实电影的另外一个名字很好，叫做《贼中贼》。
很符合当时的场景。
导演宁浩很巧妙地运用交叉蒙太奇的手法，使得整体看上去混乱的思路一下子清晰起来。
整个故事的主线也随之变得清晰。
他在交叉叠放的画面中，各路小偷的活动对白，与保安科长的行动对白居然在对立上产生了某种语言或者动作上的联系。
形成强烈的对比效果，黑色幽默发挥的淋漓尽致。
开头很生活化，很像是DV效果的画面看上去更加贴近生活。
而徐峥秘书出场的第一个镜头便是一只脚，随后给他一个仰拍，仿佛在突出他的伟大形象，其实是想用对比的手法，更加章显他的渺小。
接下来导演很巧妙地安排保卫科长和小偷住成邻居，讽刺意味显而易见。
当然这种戏剧化的安排也达到了喜剧化的效果。
宁浩把观众放在清醒的旁观者的一面，既不像一些大制作那样低看观众的智商，又不像王家卫那样经常跳出来使得观众不能投入自己的感情。
这就很好的让观众自己喜欢上看这部片子。
因为他们既能够以观望者登高俯视的氛围，又能够有投入自己感情的心态。
实在是难得。
而影片中更加讽刺的安排是，石头不是被明争暗斗头破血流的小偷们偷走的，而是被厂长公子谢小萌调了包，最终几拨小偷为一仿造玉石两败俱伤，而成全了保卫科科长和他的女朋友。
因为真石头最终被挂在了保卫科科长女朋友的脖子上。
这很符合中国人好人好报，大团圆的心态。
戏剧学院的导演小菲说电影最终要宣扬真善美的东西，那样的东西能唤起人们心底的那扇窗。
《疯》也做到了这一点。
毕竟他给观众一个圆满的结局，也算是一个圆满地交代。
尽管片子还有很多病不到位的地方。
比如宁浩在前面安排了国际大盗麦克调钢丝偷石头最后被道哥一伙儿的人抢走的场景，而片子的最后黑皮从下水道里钻出来，和麦克不期而遇，这个时候应该有戏发生的，这是一个很好的做戏场景。
而宁浩搭了台子，却只是让他俩对视一眼就各自走了。
这就没有力度，哪怕是麦克推了黑皮一下，把他重新关到下水道里。
也会成为新矛盾的一个看点。
但是电影中依然处处体现出导演的睿智。
当然，作为宁浩对于本土化的追求，台词也成为本片的一大看点。
不同于冯小刚沉着的喜剧，宁浩的喜剧看上去更加生活更加活泼一点。
李迅曾经分析《疯》的观众群体，那是一个很广泛的群体，里面以大学生、比较有文化的青年和希望泡网络的人为主。
当然也有很多白领阶级。
实例2《建国大业》主旋律奇观效应20年前有一部电影名叫《开国大典》，我至今还记得里面的一句台词，那是蒋介石在检查长江防线的时候碰到一群国军军官在打麻将，面对这群诚惶诚恐的手下，蒋介石在用“杠上开花”教训了他们之后，语重心长地说：“打牌，你不行，打仗，我不行，长江天险能否守住，全靠诸位仁兄了。
”一句简单的台词，背后隐藏的是厚重的辛酸和无奈，几乎没有胜算的困兽之斗，所能依靠的也只能是这支早已军心涣散丧失战斗力的哀兵了。
时隔20年，在《建国大业》中，退守台湾的蒋介石最后下令取消了对北京的空袭，直接原因是美国拒绝了国民党飞机在釜山加油的请求，这实际上是给了蒋介石一个台阶，被人打得落荒而逃之后再偷摸回来砸人家玻璃来泄愤，那他失去就不仅仅是国土和民心了。
于是一个凄凉的老人感叹：是国民党打败了国民党啊！这是《建国大业》中蒋介石最后的镜头。
整部《建国大业》135分钟，篇幅不短，但叙事还是很赶，一件事接一件事，也确实是因为这改天换地的4年发生了太多的事情，从重庆谈判到弃守延安到三大战役到开国大典，《建国大业》几乎可以作为解放战争的历史教材读本来看了，出场人物如走马灯一般目不暇接，这也为众多的明星客串提供了机会，其实看过之后仔细一想，也亏得都是大家熟悉的明星来演的，要不很多人物第二次出场的时候观众可能会忘记这是谁了。
这与集中讲述从西柏坡到北京这段历史的《开国大典》比起来，格局要大多了，但相比较而言缺乏了一些趣味性的细节，例如《开国大典》中毛泽东上街吃面没带钱，还有毛泽东的几个湖南老乡闯进中南海打秋风、要给新中国起年号这样丰富人物个性的情节，在《建国大业》中是根本找不到的，这导致了一个后果是观众记住了很多客串明星的脸，却想不起来主要人物都干过了什么，好像是除了开会就是在开会。
一部缺乏丰富细节的电影，是很容易流于表面化的。
而且人物过多又要保证每个人物都有戏，剧情上难免显得有些支离。
其实只要学过中学历史的人，都会知道那几年在中国发生的事情，那样的波澜壮阔，远非现在我们在电视上看到的某些国家和地区的局部战争可比。
而《建国大业》并不是以表现战争本身为侧重点的，而是要证明这场人民战争的必要性和进步性，所以我们看到在影片中战争场面少之又少，点缀而已，而定义战争的性质是主要以得道多助失道寡助为标准的，所以《建国大业》更多地采用了第三方即国民党进步将领和民主党派的视角来对对立的两党进行政治和道德上的判断，如冯玉祥、宋庆龄、张澜、李济深等人。
这样做的好处是能在尽量避免口号式和传道式宣传的基础上增加说服力，至少在当时的情境下，毕竟这些社会精英的选择是更能代表人心向背和正确的社会发展方向的。
在中国，怎么把主旋律电影拍好看了是个难题。
即使是美国也有主旋律味道很重的电影，《黑鹰降落》、《光荣》、《拯救大兵瑞恩》、《阿波罗13号》、《我们曾经是战士》、《空军一号》等等等等，莫不如此，甚至是《变形金刚》这样的科幻大片也不回避炫耀美军作战实力的成分，而大量的常规商业电影中都渗透着邪不压正、助人为乐、回归亲情等主流价值观，至少他们在影片中可以将意识形态与商业元素做更加完美的融合。
《建国大业》作为中国主旋律革命历史题材电影的登峰造极之作，为我们提供了一个考察当今主旋律电影创作水平的文本。
《建国大业》很好地把握了弘扬主流意识形态和坚持独立艺术追求之间的关系，导演在这里通过尽量冷静客观地罗列着导致双方力量日益失衡的事件和人物心理变化，来论证共产党的胜利和国民党的灭亡一样是不可避免的历史洪流这一历史事实的必然性，而且江河日下的国军方面阴郁冷酷的色调与正处于事业上升期的红色政权方面革命浪漫主义的表现手法也形成了鲜明的对比。
还值得注意的是，《建国大业》全片几乎是将写意性的背景音乐铺满的，而且并没有简单地用正反方不同风格的主题音乐来简单地表明创作者的倾向性，这一方面保持了情绪的连贯性，另方面也避免了对传统意义上的对立方做脸谱化的政治图解。
最华彩的音乐段落出现在政协会议召开之后，不过很明显是在模仿电影配乐大师莫里康内在《战火浮生》中的音乐，不仅风格和曲调相似，连配器都是一样的，人声加单簧管，但确实好听。
其实对于《建国大业》这样的电影，国军方面的戏拍得好不好是关键，因为在这场争斗中国军作为失败一方具有更浓重的悲剧色彩，而悲剧人物往往更具有人性的力量。
我注意到一个事实，大凡扮演我党我军领导人的，多是特型演员，而扮演蒋介石的，都是绝对的演技派高手，这里比较著名的有孙飞虎、陈道明，还有《建国大业》里的张国立，这里的蒋介石也是被赋予了最多性格层次和细节的人物，印象最深的是李宗仁当选副总统的一场戏，票选前的冷语相讥，公布结果后李宗仁主动前来与蒋介石握手，蒋伸出手却转而鼓掌将李晾在了一边，这一系列的动作很清晰地勾勒出了蒋介石作为一个玩弄权术的政治家暗流汹涌的内心世界。
这个蒋介石与以前中国银幕上出现的色厉内荏的蒋总裁完全不同，而是更加深入到一个逐渐远离自己的政治理想的失意老人的内心世界，片中的国军溃败前夕，蒋介石坐车穿过总统府空荡荡的甬道，而眼前依稀所见却是当年当选民国总统百官朝贺的场面，这种心境的落差不禁令人唏嘘。