魔法之歌：古典音乐中的幻想乐章丨斯特拉文斯基《火鸟》赏析
《火鸟》
《火鸟》赏析
《火鸟》是新古典主义音乐巨匠斯特拉文斯基倾心之作，也是20 世纪最具影响力的现代芭蕾舞剧作品之一。
该剧是根据一个古老的俄罗斯传说改编而来，故事讲述了英俊的王子伊凡在从林中捕捉到一只神奇的火鸟，火鸟用一根羽毛换回了自由。
王子为解救被魔王卡茨囚禁在城堡的公主，与魔王进行了一场生死搏斗，但不幸被魔王抓住。
关键时刻，王子用火鸟的羽毛召唤了火鸟，火鸟帮助王子历经磨难最终消灭了魔王，救了公主，王子和公主最终一起走向了婚姻的殿堂。
这样的故事虽然比较老套，但是通过舞蹈表达出来又是一种不同的感觉。
看了这个芭蕾舞剧我深深的被它所震撼，舞台上演员流畅的动作，以及优雅的身姿无不展示出这个舞剧是一部优秀的舞剧。
舞剧中许多地方震撼了我，当黑夜般的天幕在“火鸟”垂死的双翼煽动下，黑暗露出血红的一条裂缝，最后扩展为铺满整个舞台的光明。
当无数只火焰般“火鸟”从天际飞回来，这是所有人都感到了光明的照耀，那种重生的温暖不仅弥漫在舞台之上，而且也弥漫在我们观看者的心灵之上。
舞剧中火鸟所表达的无疑是不屈精神，火鸟如同凤凰涅槃一般，火鸟的生命和精神不朽，火鸟的不死精神得以赞美。
在这部舞剧中斯特拉文斯基的音乐与舞蹈动作相协调，但音乐并不是单纯的伴奏，而是运用它富含思想的音乐去揭示了舞剧的意境，不但如此我认为这部舞剧的音乐还有浓浓的俄罗斯味道，显示出鲜明的民族风格，整部舞剧充满了奇幻和现代的气息。
斯特拉文斯基《火鸟》组曲赏析
《年轻人的音乐会》课程导赏斯特拉文斯基《火鸟》组曲赏析导读：伯恩斯坦《年轻人的音乐会》第二季也已经更新完毕，但学习并未结束。
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今天为大家推送的就是《两只芭蕾小鸟》中的第二只小鸟《火鸟》，在课程里，伯恩斯坦讲解了芭蕾舞剧《火鸟》，今天我们就来欣赏交响组曲版本的《火鸟》。
芭蕾舞剧《火鸟》完成于1910年4月。
6月25日，在巴黎歌剧院首演，获得了空前的成功。
演出结束后，前来观看演出的德彪西会见了这位年轻的作曲家，并表达了自己对《火鸟》的赞赏。
从此，斯特拉文斯基一举成名。
有人还认为斯特拉文斯基自从写了《火鸟》组曲后，他就与里姆斯基—柯萨科夫和拉威尔等人并驾齐驱了。
芭蕾舞剧《火鸟》的剧本是由俄罗斯舞剧团的编导米哈伊尔·福金根据一个古老的俄罗斯传说而编写的。
剧情大致为：王子伊凡为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。
关键时刻，王子得到了一只神奇火鸟的帮助，最终战胜了魔王，救出了公主。
斯特拉文斯基后来根据芭蕾舞剧《火鸟》的总谱改编了三部组曲，其中以1919年改编的《第二组曲》最为著名，是当今音乐会上经常演奏的版本。
这部组曲可以分为七段，也可以根据连续演奏的需要分为四段：一、引子 ——乐曲以带弱音器的低音弦乐器奏出一段起伏的阴暗旋律为开始。
在这支旋律上，有铜管乐器和木管乐器的一些猎号般的短句。
这段音乐勾勒出一幅暮色苍茫的图景：在荒野之中，隐隐约约可以看见一座城堡及其花园，天空中飘浮着不祥的云彩，整个画面的色彩显得有点阴森可怖。
二、火鸟之舞——散布于整个弦乐器组的一个突如其来的颤栗，宣告了火鸟的来临。
接着，木管乐器和弦乐器上一连串急促而略显焦躁的乐句，暗示出火鸟激烈、骄矜的舞蹈。
三、火鸟变奏曲——这段变奏是在丰富的幻想中，由闪烁发光的弦乐器和尖刻辉煌的木管乐器的音响构筑起来的。
火鸟魔王卡兹之舞分析
火鸟魔王卡兹之舞分析
阴雨绵绵不休，也许我们该听点震撼神经的音乐，比如《火鸟》
伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家，1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡（今罗蒙诺索夫），西方现代派音乐的重要人物。
他出生在一个容易发生雷电暴雨的季节，他的音乐也像这样的天气，带着俄罗斯的坚毅和美国人的开放态度。
今天“小莫音乐厅”就一起来分享他的几首代表作品。
《火鸟》
在芭蕾舞台，有“一只白鸟和一只红鸟”的说法，“白鸟”是《天鹅湖》，“红鸟”就是这部《火鸟》。
《火鸟》是斯特拉文斯基的三大芭蕾舞剧中的第一部，是20世纪芭蕾舞台上最具影响力的现代芭蕾作品之一，之后他根据总谱改编了三部组曲，其中以第二部组曲最为著名。
舞剧取材于俄罗斯民间传说：王子伊凡为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，与魔王进行搏斗，却被魔王抓住，紧要关头，王子得到了一只神奇火鸟的帮助，最终救出了公主。
火鸟之舞：每次出现都宣告火鸟的到来，管乐和弦乐一连串急促而焦躁的乐句，衬托火鸟激烈跳跃的舞蹈，似乎在慌乱中探寻着什么。
魔王卡茨之舞：这一段音乐急促恐怖，很多不和谐的声音交错在一起，
强烈的节奏、互相抵触的和声，展现了一个怪诞凌乱的场面，魔王卡次就这样带着一种强大的力量来到你眼前。
你会惊讶于作曲家怎么可以把音乐创作的如此形象生动。
斯特拉文斯基的内心一定非常强大吧，否则怎么可以驾驭如此激烈的音乐呢？今天的香奈尔品牌已经没有了当年的独立气质，话说他们的设计师有空可以多听听斯塔拉文斯基。
也许，不会让你舒服，但一定会震颤你每一根神经。
火鸟的观后感
火鸟的观后感火鸟的观后感《火鸟》是一部充满魔幻与奇幻元素的音乐剧，该剧由俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基的《火鸟》和白雪公主故事改编而成。
我对这部剧的观感非常好，下面将从剧情、表演、音乐和启示几个方面进行评价。
剧情简介故事的背景是一个充满魔幻、神秘和奇怪的森林，森林里住着各种神奇生物，比如巨大的蘑菇、蝴蝶和小鸟等动物。
森林深处还有魔幻的水晶宫和神秘的花园，花园里有一个美丽的公主安娜。
但这个奇幻的世界充满了危险和挑战，有一个恶魔哈斯克，他控制着火鸟并统治这个森林，安娜和她的朋友们为了让火鸟恢复自由，决心与哈斯克进行抗争。
他们最终得到了胜利，但也为此付出了惨痛的代价。
公主安娜和她的恋人李勇死了，但他们的牺牲却使得火鸟得以重获自由和生命。
故事最后以一个幸福结局告终。
表演评价整个舞台的设计非常精美，反映着奇妙的魔幻氛围，动人的画面给我们留下了深刻而美丽的印象。
演员更是把角色演绎的非常到位，从音乐剧的开头，主角就充满了梦幻与表现力，真的是无可挑剔。
主演的唱功也是一流的，勇敢的星星唱的《火鸟》非常激昂，无比得动人。
剧中的火鸟更是跟随背景音乐的节奏悠哉而来，给人留下了难以忘怀的印象。
剧中主题的强调很明显，我觉得每个观众都能从剧中感受到巨大的力量和之所以我们生存在世界上的意义。
音乐品味伊戈尔·斯特拉文斯基的音乐风格一直独特，更是在《火鸟》中得到了完美表现，每一段音乐都饱含着强烈的表现力和情感。
剧中的配乐和唱功非常优美，表现出壮观、雄浑和魔幻的氛围，让观众感受到了强烈的视觉、听觉的震撼。
总结和启示《火鸟》的深意非常显著，它表达了人类在面对困难，恐惧和挑战时，需要展现出勇气与坚定的信念来面对问题，以及奉献和牺牲作为弥合之桥。
而我们身处的环境是一个充满了惊奇和美丽的世界，人类需要更好地拥抱大自然和保持敬畏之心，这才能让人们在这个世界上生存更加美好和幸福。
总之，这是一部我非常喜欢的音乐剧，不妨在您有空的时候看一看，一定会感受到那股强烈的魔幻美感！。
斯特拉文斯基火鸟赏析
斯特拉文斯基火鸟赏析
斯特拉文斯基的火鸟是一部经典的芭蕾舞剧，它以火鸟为主题，将音乐、舞蹈、戏剧和美术等艺术形式巧妙地融合在一起，呈现出一种独特的艺术魅力。
首先，从音乐角度来看，斯特拉文斯基的火鸟采用了丰富的音乐语言和创新的音乐手法，营造出神秘、浪漫、优美的音乐氛围。
其中，作曲家运用了自然音阶和俄罗斯民族风格的曲调，勾勒出特定的场景，并通过优美的旋律刻画出主要角色。
其次，舞蹈方面，火鸟中的舞蹈设计独具匠心，以优美的舞姿和精湛的技巧展示了火鸟的形象和特征。
舞者们通过灵动的舞步和身姿，将火鸟的神韵和芭蕾舞的优雅完美地结合在一起。
此外，火鸟在舞台美术和服装设计方面也堪称一绝。
舞台上的布景、灯光和道具等都与剧情紧密结合，营造出一种神秘而浪漫的氛围。
同时，服装设计也独具特色，以鲜艳的色彩和华丽的装饰展现了俄罗斯传统文化的魅力。
最后，火鸟所传达的主题是关于爱情、勇气和拯救的。
通过火鸟的形象，作品表达了人类对美好生活的向往和对爱情的执着追求。
同时，作品也传递了一种积极向上的信息，即只有通过勇气和努力才能战胜困难，实现自己的梦想。
总之，斯特拉文斯基的火鸟是一部集音乐、舞蹈、戏剧和美术于一体的经典芭蕾舞剧，它以独特的艺术形式和深刻的主题赢得了观众的喜爱和赞誉。
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火鸟
《火鸟》音乐根据剧情进行了巧妙的构思。剧中有凡间与神界之 分。作曲家在现实生活情景中运用了自然音阶，以俄罗斯民族风格 的曲调勾勒出这个民间故事所发生的特定的场景。其中王子伊万以 及公主们均运用优美流畅的旋律加以刻画。如公主们的轮舞的音调， 犹如一曲不经改编的俄罗斯民歌。
而《火鸟》的神魔世界，作曲家大胆采用了当时尚不盛行的半音音 阶旋律，用以烘托出一种超越自然与人类的奇幻色彩。舞剧中的火 鸟与魔王的音乐就是在半音迷离色调中游移进行的。 在这部舞剧中，斯特拉文斯基的音乐与舞剧相舞蹈动作相协调，但 音乐并不是单纯的伴舞，而是运用更深刻的交响性思维去揭示舞剧 的意境。《火乌》的舞剧·音乐更像一部《火鸟》交响音画。在《火 鸟》这部作品中，斯特拉文斯基以创造、开拓的气势，吸收了刚刚 诞生的印象派的音乐手法，使作品的神 幻魔怪的氛围于逼真动人的同时，浸透了新世纪新音乐的新色彩。 更令人瞩目的是，作曲家的音乐仍植根于俄罗斯音乐学派的深厚的 土壤之中，处处显露出浓郁的民族风格与气派。 斯特拉文斯基的 《火鸟》音乐连同他改编的组曲是作曲家的成名之作，是他—系列 芭蕾舞剧音乐杰作的先声。评论家认为，《火鸟》是现代风格的一 个宝库。
<<火鸟>>是斯特拉文斯基与20世纪初为俄罗斯芭蕾舞团写的 芭蕾舞剧.舞剧取材于古老的俄罗斯民间传说 :沙皇的儿子深夜 外出游猎,来到一座城堡花园,园中生长着银树金果,一只长着漂 亮羽毛的火鸟在快乐,安静地啄食,皇子出其不意地捉住了它,火 鸟的恳求感动了皇子,因此,他把火鸟放了.重新获得自由的火鸟 为了感谢皇子的不杀之恩 ,从身上拔下一根羽毛送给皇子 ,并告 诉他,在遇到危险的时候会得到这根羽毛的帮助的. 黎明时分,城堡中走出十三位公主 ,皇子被一位美丽的公主的美 丽所吸引,情不自禁地走上去向美丽的公主求爱 ,那公主也对他 一见钟情,但公主劝皇子赶快离开 ,不然妖魔会把入城堡的人变 成石头的! 但皇子 却没有离开,他勇敢地走进大门,凶恶的妖魔向他扑来,并施出妖 法,想把皇子变成石头,金色的羽毛保护了皇子,皇子和妖魔展开 了激烈的搏斗,火鸟感应到皇子有危险,便前来助战.通过激烈的 搏斗,魔法最终被击破,皇子他们取得了胜利,解救出了公主们和 许多变成石头的骑士.皇子和美丽的公主结成夫妻.
斯特拉文斯基《火鸟组曲》的创作特色
斯特拉文斯基 《火鸟组曲》 的创作特色
王永振
[ 摘摇 要] 斯特拉文斯基的 《 火鸟组曲》 改编于同名芭蕾舞音乐, 是作曲家第一创作阶段———俄罗 斯时期的代表作之一。 作品按照当时绚丽多彩、 带有东方色调的芭蕾舞惯例创作, 采用个性化的音高材 料、 新颖的节拍节奏、 独特的演奏法与配器、 非传统的和声以及基于传统又突破传统的曲式结构, 呈现 出鲜明的个性特征。 论文结合芭蕾舞剧情, 对作品的音高材料、 节拍节奏、 演奏法与配器、 和声及曲式 结构进行了深入的分析。
谱例 2
(二) 节拍与节奏 在节拍与节奏方面, 《火鸟组曲》 音乐虽未像其后的作 品那样大量地运用变换拍子, 以此打破音乐的均衡律动、 获得新的音响, 但仍于不变节拍中凸显出新颖的节奏特色。 1. 切分节奏的运用 该节奏突出地运用于 《 魔王卡茨之舞》 中。 音乐在低 音提琴十六分音符均匀律动的伴奏下, 由大管、 圆号、 大 号奏出连续的切分节奏, 突兀的节奏与带重音记号、 半音 化、 三全音关系的音乐材料结合在一起, 获得独特的音响 效果, 逼真地塑造了魔王卡茨凶残、 暴戾、 狰狞、 诡谲的 外表和性格特点。
[关键词] 斯特拉文斯基; 火鸟; 组曲; 创作特色
中图分类号: J614摇 摇 摇 文献标志码: A摇 摇 摇 文章编号: 1007-2233 (2016) 12-0010-05
一、 作品简介 芭蕾舞剧 《火鸟》 应俄罗斯艺术活动家、 俄罗斯芭蕾 舞团经理人谢尔盖·佳吉列夫委约而作。 作品完成于 1910 年 4 月, 同年 6 月在巴黎歌剧院首演, 获得空前成功。 演 出 结 束 后, 德 彪 西 会 见 作 曲 家 斯 特 拉 文 斯 基 ( Igor Fyodorovich Stravinsky, 1882—1971) , 表达了对 《 火鸟》 音 乐的赞赏。 《火鸟》 剧本由俄罗斯芭蕾舞团编导米哈伊尔·福金根 据一古老的俄罗斯传说改编而成, 描写了王子伊凡为解救 被囚的公主与城堡魔王卡茨进行殊死搏斗被捉, 因得到神 奇火鸟相助而最终战胜恶魔、 救出公主的奇异故事。 舞剧由标题性的多段音乐构成, 首演后作曲家根据总 谱先后将其改编为三部组曲, 并依次于 1912、 1919 和 1945 年出版, 其中后两部在配器上减缩了编制。 在三部组曲中, 第二部最为著名, 是当今音乐会的常演曲目, 包括: 引子、 火鸟之舞、 火鸟变奏曲、 公主的回旋曲、 魔王卡茨之舞、 催眠曲、 终曲七个部分。 该版本于 1919 年由纽约 EDWIN F. KALMUS 出版社出版 ( 编号 11746) , 本文研究以其为 依据。
浅析斯特拉文斯基早期三部芭蕾舞剧中的音乐特点
黄河之声 2018年第2期 总第503期
浅析斯特拉文斯基早期三部芭蕾舞剧中的音乐特点
章 江
（湖北师范大学文理学院，湖北 黄石 435109）
摘 要：斯特拉文斯基是美籍俄国的著名指挥家、作曲家和钢琴家。他早期创作了三部芭蕾舞剧音乐：《火鸟》、 《彼得鲁什卡》和《春之祭》。本文通过对斯特拉文斯基早期创作的三部芭蕾舞音乐特点的分析，来研究他在这一时 期音乐作品的革新性以及同时代的人对他音乐创作方面的看法和态度。在对这三部作品进行研究的基础上，来探讨 芭蕾舞剧音乐未来的发展趋势。 关键词：斯特拉文斯基；《火鸟》；《彼得鲁什卡》；《春之祭》；芭蕾舞剧
一、《火鸟》（The Firebird） 《火鸟》是在1910年由加吉列夫邀请而创作的，舞剧取材于俄 罗斯的民间音乐，分三个片断来表现生动的童话世界。首先，英俊 的王子在丛林深处捕捉到了一只火鸟，此处的音乐传达了危险的信 号警告，音乐富有怪诞和神秘的色彩；第二个世界是火鸟出现，音 乐传达出耀眼的色彩，而且表现出摇篮曲风格，这是整场音乐中最 伟大的交响时刻；最后一部分的音乐表现为一种带有抽搐不稳定的 音乐色彩，节奏多变。斯特拉文斯基受到古典芭蕾风格的影响，在 创作中使用了明亮协和的管弦乐编曲风格；猛烈的有力的切分；俄 罗斯和东方风格的调性；减三和弦和三全音等等，这些都成为火鸟 的明显特色。斯特拉文斯基作为里姆斯基-科萨科夫的学生，在创作 中使用了俄罗斯音乐素材。斯特拉文斯基遵循他的老师的指示，在 《火鸟》中，完全展现出了它高超的作曲技法和经验。斯特拉文斯 基的第一部芭蕾舞剧《火鸟》在1910年中期在巴黎取得成功时，他 几乎一夜之间就成为了一位享誉世界的作曲家。之后，为了扩大俄 罗斯芭蕾舞团的影响力，斯特拉文斯基于1915年底首次公开亮相， 在日内瓦和巴黎亲自指挥了芭蕾舞剧《火鸟》。 斯特拉文斯基在27岁的时候写了芭蕾舞剧《火鸟》，但是一个 二十七岁的作曲家是用何种方式写出这部作品的呢？斯特拉文斯基 的创作主要是模仿里姆斯基-科萨科夫的配器手法，并在他的基础上
火鸟主题曲
火鸟主题曲《火鸟》是俄国作曲家斯特拉文斯基的作品之一，也是他最著名的音乐作品之一。
该作品是为芭蕾舞剧而创作的，于1910年首演，并迅速在全球范围内引起了巨大的关注和赞誉。
本文将以《火鸟》主题曲为题，探讨其音乐风格、创作背景和艺术价值等方面。
《火鸟》以其独特的音乐风格和浓郁的民间色彩而著称。
作品中充满了东方、中世纪和古老神话等元素的融合，音乐构思独特，旋律优美，充满了神秘感和力量感。
作曲家斯特拉文斯基巧妙地使用了不同的乐器和音色，表现了火鸟舞蹈的灵动和剧情的紧张。
例如，在作品开头的狂野的火鸟乐章中，强烈的鼓点声、尖锐的弦乐声和活泼的管乐声交织在一起，营造出一种令人震撼的氛围。
《火鸟》主题曲的创作背景与俄国历史和文化密不可分。
斯特拉文斯基在作曲之初就深受俄国民间故事和传统音乐的影响。
他在创作过程中融入了这些元素，使《火鸟》成为一部充满俄国风情和特色的作品。
此外，这部作品还反映了当时俄国社会的动荡和不稳定。
正如剧情中的火鸟的力量和魔法一样，《火鸟》音乐以其强烈的节奏和情感传达出当时俄国社会的紧迫感和焦虑。
《火鸟》作为一部芭蕾舞剧，其舞美表演也为其赢得了更多的掌声和赞誉。
舞蹈家们通过精湛的技巧和准确的动作演绎了剧中各个角色的个性和情感，使观众沉浸在故事的世界中。
音乐与舞蹈的完美结合，使得《火鸟》成为一部具有强烈视觉冲击力和感染力的作品，深受观众的喜爱。
除了艺术上的价值，《火鸟》还具有深远的历史意义。
该作品标志着斯特拉文斯基音乐创作风格的转变，他开始在音乐中大胆尝试新的和声和节奏。
这种创新的音乐语言对后世的音乐发展产生了重要影响，开创了20世纪音乐的新篇章。
此外，《火鸟》本身也成为了世界音乐史上的经典之作，被广泛演奏和推崇。
总之，《火鸟》主题曲以其独特的音乐风格、充满情感的表达和丰富多样的艺术形式，成为斯特拉文斯基的代表作之一。
它融入了民间和传统元素，并通过音乐与舞蹈的完美结合展现出剧情的魅力。
作为一部具有历史意义的作品，它对后世音乐创作的影响不可忽略。
火鸟鉴赏
芭蕾舞剧火鸟的赏析10财管1班胡斌2010940001芭蕾舞剧《火鸟》火鸟（芭蕾舞剧）斯特拉文斯基受俄罗斯芭蕾舞团佳吉列夫所托而作曲，完成于1910年，是他最著名的作品之一。
由米哈伊尔·福金编导，同年6月在巴黎首演。
剧情：王子伊凡出猎迷路，走入魔王卡斯特切伊城堡旁的果林，逮住一只羽毛闪光的火鸟。
伊凡放走了它，得到一支金羽毛作为酬谢，并在火鸟帮助下消灭了魔王，解救了被囚禁的少女和化为石头的青年们。
组曲共分四段：①引子与火鸟之舞。
乐队先以轻淡的笔调勾画出一幅美丽的果园景色，接着，几句顿音的乐句写出火鸟的雀跃的舞蹈。
突然，音乐转为快速与紧张，王子张弓欲射，但音乐立即变为宛转多情，火鸟哀求而离去。
②少女之舞。
轻盈的长笛音乐描绘着少女列队来果园，接着音乐活跃起来，少女们婆娑起舞，引起了王子的凝视。
③妖魔之舞。
粗暴的铜管刻划出正在狂舞的魔王与小妖们的丑陋形态。
魔王要将王子变成石头，但因火鸟相救，终未得逞。
④催眠曲与终曲。
火鸟驱使小妖狂舞，精疲力尽而倒地昏睡。
王子砸碎石蛋──魔王的灵魂，少女们全部得救，王子与其中最美的一个结为伉俪，乐曲在高歌欢舞声中结束。
<<火鸟>>是斯特拉文斯基与20世纪初为俄罗斯芭蕾舞团写的芭蕾舞剧.舞剧取材于古老的俄罗斯民间传说:沙皇的儿子深夜外出游猎,来到一座城堡花园,园中生长着银树金果,一只长着漂亮羽毛的火鸟在快乐,安静地啄食,皇子出其不意地捉住了它,火鸟的恳求感动了皇子,因此,他把火鸟放了.重新获得自由的火鸟为了感谢皇子的不杀之恩,从身上拔下一根羽毛送给皇子,并告诉他,在遇到危险的时候会得到这根羽毛的帮助的.黎明时分,城堡中走出十三位公主,皇子被一位美丽的公主的美丽所吸引,情不自禁地走上去向美丽的公主求爱,那公主也对他一见钟情,但公主劝皇子赶快离开,不然妖魔会把入城堡的人变成石头的!但皇子却没有离开,他勇敢地走进大门,凶恶的妖魔向他扑来,并施出妖法,想把皇子变成石头,金色的羽毛保护了皇子,皇子和妖魔展开了激烈的搏斗,火鸟感应到皇子有危险,便前来助战.通过激烈的搏斗,魔法最终被击破,皇子他们取得了胜利,解救出了公主们和许多变成石头的骑士.皇子和美丽的公主结成夫妻.舞剧开始阶段,弦乐器在低音区奏出恐怖的主题,暗示着妖魔城堡的黑暗与阴森,喻示着皇子的勇敢. 啄食起舞时,乐队用清谈的色调勾画出美丽的果园夜色,弦乐器与木管乐器以起伏钝挫的旋律描写火鸟的舞蹈.突然皇子张弓欲射火鸟,意义的气氛便转为紧张,速度加快,人欲屏住呼吸.火鸟被擒,乐曲奏出火鸟的哀切恳求之情.当公主们在果园里欢快其舞时,长笛以轻盈的音乐来描绘出少女们来到果园,双黄管优美的旋律刻画出少女们的美丽舞姿,皇子的心情变化也在音乐中有所表现. 妖王出现了,那凶恶的形象,粗野的乱舞和与之相配的音乐,与前面美丽的形象,优美的旋律,轻盈的音乐形成鲜明发对比.接着群妖乱舞,恐怖之态突现妖王向皇子施妖法,皇子快变成石头时音乐的气氛也变得紧张,皇子突然拿出金色的羽毛,冲破魔法,音乐又变快了,好象战斗加紧了. 火鸟赶来,战斗更加激烈.火鸟促使妖魔们狂物不止,令他们筋疲力尽后又唱起了催眠曲,使妖魔们纷纷倒地睡去.大管奏出欢欣鼓舞的场面.乐曲的高潮表现为皇子与他美丽的公主结为百年之好,乐曲不断的反复重复,越来越激烈,在动人心魄的的最高潮中结束!蕾舞剧《火鸟》组曲芭蕾舞剧《火鸟》完成于1910年4月。
斯特拉文斯基作品介绍
斯特拉文斯基作品介绍
斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）是20世纪最重要的作曲家之一，他的作品横跨了各种音乐风格，包括民族乐、现代主义和古典音乐。
他出生于俄罗斯，后来定居在法国和美国，对音乐界产生了深远的影响。
斯特拉文斯基最著名的作品之一是芭蕾舞剧《春之祭》，这部作品被认为是20世纪最重要的音乐作品之一，它展现了斯特拉文斯基独特的节奏和和声风格。
另外，他的另一部著名作品《火鸟》也是一部备受推崇的芭蕾舞剧，这部作品展现了他对俄罗斯民间音乐的深刻理解。
除了芭蕾舞剧，斯特拉文斯基的作品还包括交响乐、室内乐和声乐作品。
他的音乐风格经常被描述为充满活力、节奏感强烈和和声复杂。
他的作品在当时引起了轰动，甚至被认为是颠覆性的。
斯特拉文斯基的音乐影响了许多后来的作曲家，包括巴托克、舒伯特和斯特拉文斯基自己的学生，如韦伯恩和科普兰德。
他的作品对20世纪音乐的发展产生了深远的影响，他被公认为现代音乐史上最具影响力的作曲家之一。
总的来说，斯特拉文斯基是一位在20世纪音乐史上具有重要地位的作曲家，他的作品不仅在当时引起了轰动，而且对后来的音乐发展产生了深远的影响。
他的多样化的作品展示了他作为作曲家的卓越才华和创造力。
音乐欣赏《斯特拉文斯基之火鸟》教案
音乐欣赏《斯特拉文斯基之火鸟》教案教案简介本节课的主题是音乐欣赏，我们将引导学生欣赏俄国作曲家斯特拉文斯基的作品《火鸟》。
通过欣赏音乐，学生可以增强对音乐语言的理解和感受，并培养音乐欣赏能力。
教学目标1. 通过欣赏《斯特拉文斯基之火鸟》，激发学生对音乐的兴趣。
2. 培养学生的音乐表达能力和音乐欣赏能力。
3. 了解《斯特拉文斯基之火鸟》的背景和特点。
4. 培养学生的团队合作和交流能力。
教学内容1. 介绍《斯特拉文斯基之火鸟》的背景和故事情节。
2. 欣赏选段：选择几个具有代表性的乐章供学生欣赏，并辅以适当的图像以帮助理解。
3. 讨论与分析：与学生一起讨论乐曲中的乐器运用、旋律特点和情感表达等。
4. 设计欣赏活动：根据学生的年龄和兴趣，设计一些与乐曲相关的活动，如绘画、创作故事等。
教学步骤1. 引导学生了解《斯特拉文斯基之火鸟》的背景和故事情节。
2. 共同欣赏选段，帮助学生感受乐曲的氛围和情感。
3. 分小组进行讨论与分析，让学生自由表达对乐曲的理解和感受。
4. 根据学生的年龄和兴趣，设计相应的欣赏活动，促进学生的创造力和艺术表达能力。
5. 结束课堂，鼓励学生继续欣赏和探索音乐的世界。
教学评估1. 观察学生在欣赏乐曲时的反应和情感表达能力。
2. 评价学生参与讨论和分析的积极性和深度。
3. 评估学生在欣赏活动中的创造力和艺术表达能力。
教学资源1. 选取的《斯特拉文斯基之火鸟》音乐选段。
2. 图像资源：与乐曲相关的图片、艺术品等。
3. 活动所需的绘画材料、故事创作工具等。
参考资料1. 《斯特拉文斯基之火鸟》的音乐录音或视频。
2. 有关斯特拉文斯基的介绍和评论文章。
该教案旨在通过音乐欣赏《斯特拉文斯基之火鸟》，培养学生的音乐欣赏能力和欣赏力，并帮助他们了解到俄国作曲家斯特拉文斯基的音乐风格和创作手法。
通过深入欣赏和讨论，学生将能够更好地理解和表达自己对音乐的感受，提高他们的艺术鉴赏能力。
通过设计创造性的活动，还可以培养学生的团队合作和交流能力。
浅析斯特拉文斯基早期三部芭蕾舞剧中的音乐特点
浅析斯特拉文斯基早期三部芭蕾舞剧中的音乐特点斯特拉文斯基是20世纪最重要的作曲家之一，他的早期三部芭蕾舞剧《火鳥》、《彼得和狼》和《春之祭》对于音乐史具有重要的意义。
这三部作品展示了斯特拉文斯基的创新和独特的音乐特点，下面将对其进行浅析。
首先，斯特拉文斯基早期的芭蕾舞剧中的音乐特点之一是独特的调性运用。
以《火鳥》为例，斯特拉文斯基在这部作品中采用了俄罗斯民间音乐的素材，但对于调性的运用却非常大胆。
他运用了大量的镇音调，同时在调性上还出现了一些模糊和转换的现象。
这种调性上的突破使得斯特拉文斯基的音乐具有了强烈的现代感，并继承了俄罗斯音乐的民间性格。
其次，斯特拉文斯基早期的芭蕾舞剧中的音乐特点之二是丰富的节奏变化。
他在作品中广泛运用了各种节奏形式，如斯特拉文斯基的“斯克里亚宾拍”就是一种非常典型的节奏形式。
这种形式使得音乐节奏极具弹性和活力，令人耳目一新。
《彼得和狼》中的节奏变化也非常丰富多样，通过运用不同的节奏来刻画不同的角色和情节，使得音乐与舞蹈紧密结合，增强了表现力和戏剧性。
再次，斯特拉文斯基早期的芭蕾舞剧中的音乐特点之三是丰富的管弦乐编配。
斯特拉文斯基擅长运用管弦乐来表现不同的情感和场景，他运用了丰富多样的乐器组合和音色效果，使得音乐更加生动和绚丽。
在《春之祭》中，他甚至使用了大量的扩展技巧和特殊效果，如击打乐和高音部的复杂分解和交叉奏法等等。
这种独特的管弦乐编配使得斯特拉文斯基的音乐充满了创新和冲击力。
最后，斯特拉文斯基早期的芭蕾舞剧中的音乐特点之四是巧妙的主题发展。
斯特拉文斯基善于利用主题的变奏、转换和发展来展现音乐的多样性和表现力。
在《火鳥》中，他通过不断变化的主题来刻画不同的角色和情节，如火鸟的主题和可怕的魔王的主题。
这种主题发展的巧妙运用使得音乐具有了丰富的内涵和层次感。
综上所述，斯特拉文斯基早期的三部芭蕾舞剧具有独特的音乐特点，包括独特的调性运用、丰富的节奏变化、丰富的管弦乐编配和巧妙的主题发展。
芭蕾舞剧《火鸟》作曲技术初探
作者： 王艺播
作者机构： 不详
出版物刊名： 北方音乐
页码： 22-22页
年卷期： 2012年 第5期
主题词：�火鸟》 芭蕾舞剧 作曲技术 《彼得鲁什卡》 舞剧音乐 斯特拉文斯基 创作手法《春之祭》
摘要：芭蕾舞剧音乐《火鸟》与《彼得鲁什卡》、《春之祭》同样出于斯特拉文斯0基较早的俄罗斯时期（1905—1919），这是作曲家民族意识与创新欲望最强烈的一个阶段。
在创作《火鸟》（1910）这部芭蕾舞剧时，斯特拉文斯基采用了相对于传统的舞剧音乐的创作手法，将音乐形象化注重音乐的情节化，但如果仅此而已就没有必要在此赘述，那么，作曲家采用多种技巧来表现舞剧音乐中自然与非自然两种因素，构成了此作品紧张且极具戏剧化的矛盾对比，并“获得了意外的成功”^②。
斯特拉文斯基芭蕾舞剧火鸟曲目
斯特拉文斯基芭蕾舞剧火鸟曲目火鸟是俄国作曲家斯特拉文斯基的一部芭蕾舞剧，于1910年首演，在世界范围内获得了巨大成功。
这部作品被认为是20世纪最具影响力的音乐作品之一，具有深厚的历史意义和艺术价值。
本文将深入探讨火鸟这一曲目的背景、内涵和意义，希望通过全面的评估，提供一篇有价值的文章。
1. 火鸟的背景火鸟是斯特拉文斯基在巴黎期间创作的三部芭蕾舞剧之一，也是他与俄罗斯芭蕾舞团合作的成果。
这部作品基于俄罗斯民间传说，描绘了一个神奇的故事，展现了斯拉夫神话中的神秘色彩和魅力。
火鸟的音乐充满了异国情调，融合了东方和西方的音乐元素，展现了斯特拉文斯基独特的创作风格和艺术魅力。
2. 火鸟的内涵火鸟的音乐描绘了一个美丽而神秘的世界，充满了魔法和奇幻色彩。
曲目中出现了许多角色和场景，如火鸟、魔法园林和爱情故事等，展现了丰富的情感和想象力。
火鸟也融入了斯特拉文斯基对于音乐形式和结构的创新，体现了他作为现代音乐大师的独特魅力。
3. 火鸟的意义火鸟被认为是20世纪音乐史上的经典之作，具有重要的艺术和历史意义。
它开创了现代芭蕾舞剧的先河，对于世界音乐和舞蹈艺术的发展产生了深远的影响。
火鸟的音乐旋律优美动人，充满了力量和感染力，被誉为斯特拉文斯基最具代表性的作品之一。
4. 我的个人观点对于火鸟这一曲目，我认为它不仅是一部经典的芭蕾舞剧，更是艺术和想象力的结晶。
斯特拉文斯基在这部作品中展现了对于音乐形式和精神内涵的深刻理解，充分展现了他作为音乐大师的独特魅力。
火鸟也被广泛的演出和推崇，成为了世界音乐史上不可或缺的经典之作。
我对于火鸟的音乐和故事情节都深深着迷，希望通过更深入的了解和探索，能够更好地欣赏这部经典作品。
总结回顾通过对火鸟这一曲目的全面评估，我们不仅了解了它的背景、内涵和意义，更深入地理解了这部经典作品的艺术魅力和历史意义。
火鸟作为20世纪最具影响力的音乐作品之一，无疑在世界音乐史上占据着重要地位，其音乐和故事情节都深受广大观众的喜爱和推崇。
斯特拉文斯基芭蕾舞剧《火鸟》中的旋律及节奏特点
浅析斯特拉文斯基芭蕾舞剧《火鸟》中的旋律及节奏特点摘要：在芭蕾世界里，有“白鸟和红鸟”的说法，“白鸟”指的是柴可夫斯基的《天鹅湖》，而“红鸟”就是伊戈尔斯特拉文斯基的《火鸟》。
它的脚本取材于俄罗斯民间传说，它的旋律及节奏极具特点，是20世纪芭蕾舞剧的一朵奇葩。
关键词：斯特拉文斯基；火鸟；旋律；节奏；一、故事简介该作品选自俄罗斯神话，讲述的是年轻的王子伊凡深夜在林中发现了火鸟并捉住了她。
她求王子放了她，愿送一根羽毛作为需要帮助时前来相助的信物。
王子便将这火鸟放归自由。
黎明时王子发现树林竟变成了古堡的花园，原来这是绿爪怪物卡歇伊的城堡。
王子看到有十三位美丽的少女跳着优美的轮舞，其中第十三个出场的姑娘，他甚是喜欢。
天色渐亮，姑娘们纷纷回城堡中受幽禁。
王子决定要打开宫门救出姑娘们。
这时，一群怪物蜂涌而出，卡歇伊出现将王子擒入城堡中并将他囚禁起来，他想把王子变成石头，向其他闯入的骑士那样。
在这紧急关头，王子突然记起火鸟送给他的羽毛，他拿出来在眼前一挥，顿时红光闪烁，火鸟从天降临，她施法使古堡中的怪物们疯狂地跳起地狱之舞，使他们跳得精疲力竭，接着她又以一支优美的摇篮曲催怪物们入眠。
火鸟带着王子找到一具埋在地下的棺材，棺材里的巨蛋锁着卡歇伊的罪恶灵魂。
王子将蛋砸碎，卡歇伊死了，群魔均在黑暗中消隐。
光明重现时，姑娘们获释，囚禁的骑士们复生。
最终，在一片欢腾声中，王子娶了第十三位姑娘为妻。
二.《火鸟》的旋律及节奏的特点全剧开头以带弱音器的低音弦乐器奏出一段起伏的阴暗旋律，描述妖魔之国的夜晚；长号以半音阶为动机并反复演奏，圆号的升f音更加增添了神秘气氛，像黑夜里闪着的光，长笛的低音使整个夜晚变得阴森恐怖。
弦乐组的突如其来宣告了火鸟的来临，竖琴的滑奏表现火鸟在银树上啄食金果、嬉戏，木管乐器上一连串的乐句是火鸟之舞的动机，双簧管表示伊凡王子出现。
当火鸟被王子抓住时，动机变得生硬，这段变奏是在丰富的幻想中，由闪烁发光的弦乐器和尖刻辉煌的木管乐器的音响构筑起来的。
音乐欣赏《斯特拉文斯基之火鸟》教案
音乐欣赏《斯特拉文斯基之火鸟》教案1. 引言本教案旨在通过音乐欣赏的方式，让学生深入了解并欣赏俄国作曲家斯特拉文斯基的经典作品《火鸟》。
通过教师的引导和学生的参与，帮助学生提高对音乐作品的理解能力和审美能力。
2. 目标- 了解斯特拉文斯基及其作品《火鸟》的背景和特点- 研究如何欣赏和分析音乐作品- 培养音乐鉴赏能力和审美情趣3. 教学内容3.1 斯特拉文斯基及其作品《火鸟》- 简单介绍斯特拉文斯基及其对现代音乐的影响- 介绍《火鸟》的创作背景和故事情节- 分析《火鸟》的音乐结构、主题和表现手法3.2 音乐欣赏活动- 醒足兴趣：播放《火鸟》的片段，引发学生对音乐的好奇- 导入知识：向学生传达《火鸟》的创作背景和主题- 音乐欣赏：边听边观察，引导学生仔细聆听音乐的不同乐章和主要主题，并记录自己的感受和思考- 分享讨论：学生展示自己的感受和思考，促进学生之间的交流和合作3.3 深化拓展- 艺术创作：鼓励学生通过绘画、写作等方式表达对《火鸟》的理解和感受- 对比欣赏：选择其他斯特拉文斯基的作品，与《火鸟》进行对比欣赏，探讨不同作品间的相似和差异4. 教学流程安排1. 简短介绍斯特拉文斯基及其作品《火鸟》的背景和特点（10分钟）2. 播放《火鸟》的片段，激发学生的兴趣（5分钟）3. 介绍《火鸟》的创作背景和主题（10分钟）4. 音乐欣赏活动：边听边观察，学生记录感受和思考（20分钟）5. 学生分享自己的感受和思考，促进交流和合作（15分钟）6. 鼓励学生通过艺术创作表达对《火鸟》的理解和感受（15分钟）7. 选择其他斯特拉文斯基的作品与《火鸟》对比欣赏，进行讨论和思考（15分钟）5. 教学评估方式- 学生对《火鸟》的个人感受和思考的记录- 学生在分享讨论中的积极参与和贡献程度- 学生通过绘画、写作等方式表达对《火鸟》的理解和感受的作品评估6. 教学资源准备- 《火鸟》的音乐片段或完整曲目- 与《火鸟》相关的图片、资料等- 绘画、写作材料等供学生进行艺术创作7. 总结通过本次音乐欣赏教案，学生将能够全面了解斯特拉文斯基及其作品《火鸟》，提高对音乐作品的理解和欣赏能力，并培养音乐鉴赏能力和审美情趣。
经典芭蕾舞赏析
从《火鸟》谈现代芭蕾与古典芭蕾的差异这个学期我选修了经典芭蕾舞剧赏析，虽然选修课的名字叫经典芭蕾舞，但是在课堂中，老师让我们赏析了好多经典与现代的芭蕾舞剧，如《天鹅湖》、《火鸟》、《天鹅之死》等芭蕾舞剧，这些虽然都是古典的芭蕾舞剧，但是在课堂上老师还让我们赏析了现代版的《天鹅之死》，感觉很不一样，而且有趣极了，而《火鸟》是我印象比较深刻的一部。
因为《火鸟》讲述了英俊的王子伊凡在丛林中捕捉到了神奇的火鸟，火鸟用一根羽毛换回了自由。
王子为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。
关键时刻，王子用火鸟的羽毛召唤来了火鸟，火鸟帮助王子历经磨难最终消灭了魔王，拯救了的公主，然后一同走向了婚礼的殿堂。
而芭蕾舞剧《火鸟》是由新古典主义音乐巨匠斯特拉文斯基作曲，佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团的著名芭蕾大师米哈伊·福金根据一个古老的俄罗斯传说编剧。
该剧舞蹈结构紧凑，观众已看不到游离剧情之外纯娱乐性、表演性的舞段。
编导以神采焕发、不可制服和自由自在的姿态塑造了一只“性格傲慢、骄矜”、“没有人的感情”的神鸟。
火鸟与王子的双人舞是舞剧最精彩的舞段之一，一反古典芭蕾的“协调”，创造了互相排斥、对抗，充满了戏剧性和紧张度的“不协调”双人舞的典范。
该剧音乐是芭蕾音乐史上的划时代作品，充满了神奇迷幻的气氛，散发着光怪陆离的色彩，具有鲜明的俄罗斯民族特色。
它抛弃了后期浪漫主义过于多愁善感的特点，力求运用更客观、纯粹的音乐语言，强调了音乐的造型性。
另外，配器追求印象派绚丽多彩的效果；在和声、节奏方面，经常使用不协和和弦、不对称的节奏变换和复合节奏。
《火鸟》的诞生是芭蕾发展史上的重大事件，标志着舞剧创作已越过了大型“古典舞剧”的全盛时期，迈进了现代芭蕾的新阶段。
既然《火鸟》是标志着迈进了现代芭蕾的新阶段，那么就来谈谈现代芭蕾与古典芭蕾的差异吧。
现代芭蕾与古典芭蕾的区分古典芭蕾是源于意大利宫廷里的舞蹈，以前只有贵族可以跳芭蕾。
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斯基（Igor Stravinsky，1882-1971）的重要作品。
《火鸟》故事由编舞家佛金（Mikhail Fokine，1880-1942）根据俄罗斯古老的传说《伊凡王子》及《火鸟与灰狼》编成，全曲只有一幕二场。
一开始的序奏以低音乐器微弱且古怪的音形起始，暗示妖魔王国的夜晚。
然后是火鸟现身的第一场，火鸟在一颗结金果子的树上嬉戏，接着伊凡王子出现追逐火鸟，乐曲变得非常紧张，火鸟终于被伊凡王子抓到，火鸟跳舞给伊凡王子看，并哀求伊凡王子放了它，交换条件是送王子一根具有魔力的羽毛，王子爽快的放了火鸟。
捷杰耶夫指挥《火鸟》组曲在高音弦乐器细微的引子中，接着是竖笛吹奏的动机，表现被魔王囚禁的公主们，在夜晚的自由活动时间内嬉戏，伊凡王子出现，然而黎明将至，公主们的自由活动时间也即将结束，伊凡王子同情她们，决心从魔王手中解救公主。
而后王子闯入魔王城内，却不敌魔王而被捉住，曲风也于此转为半音阶表现的恐怖气氛，魔王施起黑魔法欲将伊凡王子变为石头，但王子身上因为带着火鸟所赠之魔法羽毛，使魔王的黑魔法失效，王子向火鸟求救，火鸟以魔法让魔王与其部属疯狂起舞，这段节奏强烈的魔王之舞，是《火鸟》非常着名的片段，魔王终于筋疲力竭不支倒地，火鸟唱着摇篮曲，魔王于是熟睡不醒。
然而魔王也不是省油的灯，他还是醒了过来，低音管、倍低音管、与定音鼓接连怒吼，代表魔王的
狂怒，就在魔王将要反击之时，伊凡王子拿出火鸟协助他找到的魔王生命之蛋摔破，一举杀死魔王。
第二场是和平的音乐，被魔王以黑魔法便成石头的骑士们纷纷恢复原形，公主们也得救，于是伊凡王子与其中一位公入俄国艺文界，他先在巴黎引进俄国绘画与音乐会，然后将俄国芭蕾介绍到国外。
此时俄国芭蕾舞正历经一场大转变，带头的是马林斯基剧院的舞蹈家佛金，与追随他的一批才华洋溢舞蹈家，他们与戴亚基烈夫一拍即合，于是合组了俄国芭蕾舞团进军巴黎，1909年，他们在巴黎举行第一次公演，推出《伊果王子》（Prince Igor）、《克列奥佩区拉》（Cleopatre）、《仙女》（Les Sylphides）等五出剧码，其异国风味的华丽舞台，立刻吸引爱慕虚荣的巴黎人，因而获得爆炸性成功。
在远征巴黎之前，戴亚基烈夫在斯特拉文斯基的音乐会中听到《幻想诙谐曲》（Scherzo Fantastique）与《烟火》（Feu
d'artifice），觉得斯特拉文斯基是个人才，遂请他将肖邦的钢琴曲《仙女》改编为管弦乐，好拿去巴黎演出用。
斯特拉文斯基《火鸟》第一次巴黎演出后，戴亚吉列夫深感俄国芭蕾舞团缺乏原创音乐的剧码，因而委托李亚道夫（Anatol Liadov ，1855-1914）为1910年在巴黎演出的《火鸟》一剧写曲，然而李亚道夫却跳票，戴亚基烈夫赶紧找上斯特拉文斯基，尽管斯特拉文斯基并没把握能否如
期完成，却俄罗斯古老的传说《火鸟与灰狼》仍冒险接下，因为他对俄国芭蕾舞团非常着迷，也急切想抓住与其合作之机会。
在佛金协助下，斯特拉文斯基战战兢兢完成《火鸟》。
事实上，过程是作曲者每完成一段音乐，佛金就赶紧拿乐谱去排练并调整舞蹈内容，斯特拉文斯基也尽可能亲赴排练现场，毕竟其中有若干复杂的节奏必需与舞者沟通。
《火鸟》于巴黎首演时大受欢迎，斯特拉文斯基一炮而红，巴黎的《晨报》（Le Matin）评论道：「音乐美得无法形容，是完全新颖且意义深远的作品，这样的作品在舞蹈艺术领域中前所未见。
」的确，《火鸟》的感觉已经有电影配乐的味道，尤其火鸟施法让魔王狂舞的那段音乐让人毛骨悚然，听者不知不觉也想手舞足蹈起来了。