浅谈声乐表演艺术中情感表达的审美体现
声乐表演艺术的审美体现
声乐表演艺术的审美体现
声乐表演艺术是音乐艺术的一种重要形式,它通过声音和歌唱技巧来表达情感和艺术
表现,具有丰富的审美体现。
以下是声乐表演艺术的几个审美方面:
一、音色美
声乐表演艺术中,音色是很重要的一个方面,因为音色的不同可以直接影响听众对歌
曲的感受和理解。
优秀的声乐表演艺术家能够通过呼吸和喉咙的调节来产生独特的音色,
使听众能够更好地理解和感受歌曲所表达的情感和意义。
二、表现力
声乐表演艺术对表现力的要求非常高,因为歌曲的意义和情感往往建立在歌唱者的表
现之上。
优秀的声乐表演艺术家可以通过音乐和歌声来表达自己的情感,展现出歌曲所要
传达的深度和复杂度。
三、技巧
声乐表演艺术需要艺术家具备一定的技巧水平,包括声音的控制、节奏的把握、音高
的准确性等等。
艺术家必须在表现歌曲情感的同时,保持音乐技巧的准确性和高水准,这
是声乐表演艺术的基本要求。
四、感受力
声乐表演艺术家需要有高度的感受力,能够理解歌曲的意义和情感,并将其通过歌声
传达给听众。
只有在表演者与听众之间建立了深度的情感交流,才能产生真正的艺术感受,这也是声乐表演艺术的重要审美体现之一。
浅谈声乐演唱中的情感表达
浅谈声乐演唱中的情感表达
声乐演唱是一种音乐表演艺术形式,演唱者通过唱歌将自己的情感表达出来。
演唱者在演唱中要从音乐的角度和词曲的角度去表现情感,让听众感受到演唱者内心深处的感情。
首先,声乐演唱中的情感表达需要从音乐的角度上进行考虑。
音乐是通过声音的变化来表达情感的,演唱者需要通过声音的变化来表达自己的情感。
首先,演唱者可以通过音量的大小来表达情感,比如哀伤时可以把音量调低,喜悦时可以把音量调高。
其次,演唱者还可以通过音色的变化来表达情感,比如用清澈的音色来表达清新、欢快的情感,用低沉的音色来表达悲伤、忧愁的情感。
除此之外,演唱者还可以通过音高的变化、音准的抑扬顿挫等音乐手法来表达情感。
其次,声乐演唱中的情感表达还需要从词曲的角度上进行考虑。
词曲是表现情感的媒介,演唱者需要对歌词和曲调进行深入的理解和表达。
在歌词方面,演唱者需要理解歌词的含义和情感,并在演唱中通过语调、语气等方式来表达。
在曲调方面,演唱者需要理解曲调的节奏、短暂、转调等特点,通过这一些特点来表达情感。
演唱者还可以通过速度和节奏的变化来表达情感。
比如慢速的演唱可以表达悲伤、忧愁的情感,快速的演唱可以表达愉悦、狂热的情感。
最后,声乐演唱中的情感表达需要通过内心的感受来达到最终效果。
演唱者需要深入自己的内心感受,把自己的情感融入到歌曲中去,让听众能够感受到演唱者内心深处的情感。
演唱者不仅需要理解歌词和曲调,还需要将自己的情感融入到演唱中去,从而让演唱更为感人、唯美。
浅析声乐演唱中的情感表达
浅析声乐演唱中的情感表达
声乐演唱中的情感表达是指通过声音的变化和技巧来传达歌曲中所表达的情感。
声乐演唱是一种艺术形式,通过声音的表达来打动听众的心灵。
在演唱中,歌手利用声音、发音、音调、音色等方面的技巧来表达歌曲所表达的情感,使听众能够真切地感受到歌曲中所描绘的情感。
声乐演唱中的情感表达需要歌手具备良好的音乐素养和技巧。
歌手需要具备准确的音高掌握和音准调教能力,以保证演唱时不发生走音和音准不准的情况。
歌手还需要具备丰富的音色和演唱技巧,如强化音、连续音、颤音等,以增加演唱的表现力和感染力,使听众能够更好地理解和感受到歌曲中所表达的情感。
声乐演唱中的情感表达需要歌手深入理解歌曲的意境和情感内涵。
歌曲是一种情感的表达形式,其中包含着作者对于生活的感悟和情感的宣泄。
歌手需要通过仔细研读歌词和理解歌曲的主题和情感内涵,从而能够准确地诠释歌曲中所表达的情感。
通过对歌曲的理解和感悟,歌手能够自然地将自己的情感融入到演唱中,使听众能够更好地感受到歌曲中所表达的情感。
声乐演唱中的情感表达还需要歌手具备良好的表演能力。
演唱的过程不仅是声音的表达,还需要通过身体语言和面部表情来传达歌曲中所表达的情感。
歌手需要在演唱过程中以自然、真实的方式表达情感,通过眼神、手势、姿态等来表达歌曲中所表达的情感。
通过充满感情的演唱方式,歌手能够更好地引起听众的共鸣和共情,使听众能够更好地理解和感受到歌曲中所表达的情感。
浅谈情感表达在声乐表演艺术中的重要性
个 方面
三、 声 乐 演 唱 艺 术 中的 情 感 表 达
第一, 良好 的歌 唱 心理 。 所 谓 情 感 是 对 人 们 心 理 状 态 的 发 扬 或抑 郁 的意 识 演 唱 者 总 是 利 用 自 己 的发 声 技 术 或 声 音 上 的 某 些 特 点 来 发 挥 自己歌 唱 的长 处 的 演
如 果演 唱 者 在 生 活 中 没 有 这 种 情 感 的 现
渠 道 就 是 调 整 演 唱 呼 吸 的 方 法 或 呼 吸 动 作 。 呼 吸是 音 乐表 现 的 重 要 手 段 . 歌唱 的
技巧强调“ 声情并茂 ” , 而“ 声” 的好坏. 很 大 程度上在 于气息的运用正确 与否. 因 而 呼 吸本 身也 就 是 音 乐 表 现 的一 部 分, 所 以在
声 乐作 品 有 一 个 基 本 框 架, 随 心 所欲
演 唱 者 自信 心 这 一原 则 放在 首 位.人 会歌
唱并 不是 因 为有嘴, 而是 因为 有心, 歌唱 是 自
演 唱 和 训 练 时 应 当 按 歌 曲 的 感 情 需 要 进 行 呼 吸 演 唱 者 在 平 常 的训 练 中从 吸现 实 态 度 的体 验 . 它 反 映 的是 客 观 事 物 与 个 体 主 观 之 间 的
某种 关系 情感有两种 主要的类型: 一 种 是 从 生 活 中 直 接 感 受 到 的情 感 体 验 : 另 一 种 是 从 艺 术 作 品 等 其 它 渠 道 间 接 接 受 和
要 而产 生 的音 乐心 理 体 验 。
关键词 : 声 乐演 唱 情 感表 达
一
、
情 感 对 音 乐 的 重 要 性
有感 受、 体 验 和 认 识 的能 力 、 善 于 运 用 歌 唱 的技能 、 技巧 、 把 所理 解 的 内 容 感 受 的
民族声乐演唱中的情感表达和个性体现
民族声乐演唱中的情感表达和个性体现民族声乐演唱中的情感表达和个性体现可以说是中国传统文化中的瑰宝之一。
民族声乐是中国民族音乐的重要组成部分,具有浓厚的民族特色和地域特点。
在民族声乐演唱中,既有丰富多彩的情感表达,也有独特鲜明的个性体现,这些元素使得民族声乐具备独特的艺术魅力。
民族声乐在情感表达方面独具特色。
中国民族声乐在表达情感时注重细腻、含蓄,以及情感的流畅。
比如在一些著名的古代曲目中,常常表达出对家乡的深深思念、对亲人和朋友的真挚感情以及对爱情的赞美和祝福等等。
这些情感内容并不是简单的平铺直叙,而是通过音乐的表现手法,运用音高、音色、节奏和音域等音乐要素来传达情感的起伏和变化。
民族声乐演唱中的情感表达丰富多样,让人们对音乐作品有更深层次的理解和感受。
民族声乐在个性体现方面表现出独特鲜明的特点。
民族声乐的演唱要求歌手具备独特的气质和个性,以及对自然、对生活的感悟和表达能力。
不同的地域和民族具有不同的音乐传统和文化背景,这也使得民族声乐具备了多样性和个性化的特点。
比如中国北方的蒙古族民歌以其雄浑激情和开放豪放的气质而闻名,而江南地区的苏州评弹则以其细腻婉转、柔美精湛的风格而著称。
不同的地域和民族代表了不同的艺术风格和个性特点,这些个性体现使得民族声乐更加多元化丰富。
民族声乐演唱中的情感表达和个性体现还体现出中国传统文化的哲学思想和审美观念。
中国古代音乐理论注重情感和音乐之间的密切联系,强调音乐的表达力和情感的传递。
而中国传统审美观念注重内心的体验和情感的沉淀,认为艺术是情感和思想的外在延伸。
在民族声乐演唱中,情感的表达不仅仅是艺术的一种手段,更是一种人类情感的宣泄和共鸣。
个性的体现也不仅仅是歌手个人风格的展示,更是对自然和人性的深入探索和思考。
声乐表演中的情感表达分析
声乐表演中的情感表达分析声乐表演是一种融合了声音、音乐和情感的艺术形式。
在声乐表演中,歌手通过歌唱来表达内心的情感,将情感传递给观众,使观众产生共鸣。
情感表达在声乐表演中扮演着至关重要的角色。
本文将从声乐表演中的情感表达入手,分析声乐表演中情感的表达方式、情感与音乐的关系以及情感在声乐表演中的作用。
一、情感表达的方式在声乐表演中,歌手通过声音、音准、节奏、咬字以及身体语言等多种方式来表达情感。
首先是声音。
声音是歌手表达情感的主要媒介,歌手可以通过歌唱技巧来调整声音的音色、音量、音域,从而达到表达不同情感的目的。
在表达悲伤的情感时,歌手会通过用力的呼吸、低沉的音色来展现出悲伤的感觉;在表达快乐的情感时,歌手会通过明亮、轻快的音色来传递快乐的情绪。
其次是音准和节奏。
音准和节奏在声乐表演中起着至关重要的作用,它们可以增强歌曲的感染力,使观众更容易被歌曲所打动。
歌手可以通过调整音准和节奏来表达不同的情感,比如在表达激动的情感时可以加快节奏,提高音准的准确度;在表达平静的情感时可以减缓节奏,加重音准的力度。
咬字也是情感表达的重要方式之一。
歌手可以通过咬字的清晰度和力度来表达不同的情感。
比如在表达愤怒的情感时可以加重咬字的力度,使歌词中的每个音节都清晰可辨;在表达柔情的情感时可以轻柔地唱出每个音节,使整首歌曲充满温柔的感觉。
最后是身体语言。
身体语言在声乐表演中同样起着重要的作用,它可以帮助歌手更好地表达情感,增强观众的视听感受。
比如在表达悲伤的情感时,歌手可以通过肢体动作、眼神交流来表现出内心的伤感;在表达快乐的情感时,歌手可以通过自信、活泼的表情和动作来展现出快乐的情绪。
在声乐表演中,情感表达的方式是多种多样的,歌手可以通过声音、音准、节奏、咬字以及身体语言等多种手段来表达内心的情感,使观众产生共鸣。
二、情感与音乐的关系音乐是情感表达的载体,情感和音乐之间存在着密不可分的联系。
音乐可以引起人的情感共鸣,而情感也可以影响人对音乐的感受。
声乐表演艺术的审美体现
声乐表演艺术的审美体现声乐表演艺术是一门独特的艺术形式,它通过声音的表达和演绎来展现人类情感、思想和美感。
在声乐表演中,艺术家通过声音的抒发和技巧的运用,呈现出音乐作品的审美价值,让观众在欣赏中享受音乐之美。
声乐表演艺术的审美体现具有以下几个方面:声乐表演艺术的审美体现在音乐表现力上。
音乐作品是声乐表演的核心内容,声乐表演艺术家通过对音乐的理解和感悟,将作品中的旋律、节奏、音色等元素表现得淋漓尽致,使作品的美感得以最大程度地展现。
一位优秀的声乐表演艺术家在演唱一首抒情的歌曲时,能够通过声音的柔美和情感的表达,将作品中的忧伤、温柔或激情等情感表现得淋漓尽致,让观众在欣赏中感受到音乐的情感冲击力和美感。
声乐表演艺术的审美体现在声音美感上。
声乐表演艺术家的声音是其表演的工具,优美的声音是声乐表演艺术的基本要求。
声乐表演艺术家通过对声音的训练和技巧的运用,使自己的声音能够具有高度的美感和表现力。
音色的清澈、音质的优美、音域的广阔、音准的精确等都是声乐表演艺术家追求的要素,这些因素使得声乐表演艺术家的声音成为观众愉悦的艺术享受,成为作品美感的体现。
声乐表演艺术的审美体现在舞台表现力上。
声乐表演艺术家在舞台表演时,不仅要注意音乐的表现力和声音的美感,还要注重舞台表现力。
艺术家的舞台表现力包括肢体语言、面部表情、眼神交流等方面,这些都是艺术家在表演中用来传递情感、表现形象和丰富舞台形象的重要手段,艺术家的出色舞台表现力能够为作品的美感增色不少。
声乐表演艺术的审美体现在音乐表现力、声音美感、情感表达和舞台表现力等方面,这些因素共同构成了声乐表演艺术的审美特质,使得它成为一门独特且富有魅力的艺术形式。
在欣赏声乐表演艺术时,我们不仅可以从中感受到音乐的美感和表现力,还可以接触到艺术家丰富的情感和舞台魅力,让我们在音乐的海洋中得到心灵的滋养和治愈。
声乐表演艺术的审美体现不仅体现了音乐艺术的魅力,更体现了人类情感和美感的深厚内涵。
声乐演唱中的情感表达
声乐演唱中的情感表达声乐演唱中的情感表达,是指歌手在唱歌时通过声音、表情、动作等方式,将自己内心的情感充分表达出来,让听众产生共鸣、感受到歌曲中的情感。
声乐演唱是一种非常具有感染力和表达力的艺术形式,在这种表演中,歌手需要发挥自己的情感,将心情、感受传达给观众,从而打动听众的心灵。
在声乐演唱中,情感表达是至关重要的,它能够让歌曲更加饱满、生动,给人带来更深层次的感受。
首先来看看声乐演唱中的情感表达是如何呈现的。
在声乐演唱中,歌手可以通过自己的声音来表达情感,比如高亢激昂的音色可以表达愤怒、悲伤的音色可以表达悲伤、欢快的音色可以表达快乐等。
除了声音,歌手还可以通过表情、动作来表达情感。
微笑、眼神交流、舞台表演等都可以帮助歌手更好地表达情感。
歌词的理解和情感的把握也至关重要,歌手需要对歌词进行深入的理解,从而更好地诠释歌曲中的情感。
那么,如何才能更好地在声乐演唱中表达情感呢?歌手需要对歌曲进行深入的理解和体会。
只有深刻理解了歌曲的内涵,才能更好地表达其中的情感。
歌手需要通过声音、表情、动作等方式来表达情感,让自己的情感融入到歌曲中去。
歌手还可以通过营造氛围、调整节奏、运用演唱技巧等方式来加强情感表达,从而更好地感染和打动观众。
除了情感的表达,歌手还需要在声乐演唱中保持情感真实和稳定。
情感真实是指歌手在演唱中需要真诚、投入地表达自己的情感,不能做作、虚情假意。
只有真实的情感表达,才能打动观众,让人信服。
而情感稳定则是指歌手需要在整个演唱过程中保持情感的稳定,不受外界因素的影响,始终保持情感饱满、表现出来。
只有情感真实和稳定的声乐演唱,才能让歌曲更加动人、打动人心。
在演唱中,歌手还需要通过技巧来增强情感表达。
技巧是声乐演唱中的重要组成部分,通过技巧的运用可以更好地表达情感、增强演唱的感染力。
高音、低音的处理可以帮助歌手更好地表达情感,唱腔的运用可以帮助歌手更好地诠释歌曲的内涵,情感的渲染可以帮助歌手更好地抒发内心的情感。
浅谈声乐艺术的审美表现
浅谈声乐艺术的审美表现【摘要】声乐艺术在人们生活中扮演着重要角色,其审美表现对社会有深远影响。
本文首先探讨声乐艺术的历史沿革,分析其审美标准和表现形式。
随后深入研究声乐艺术的表现技巧,以及在不同文化背景下的变化。
文章探讨声乐艺术如何传递情感,以及在文化交流中的作用。
结论部分将探讨声乐艺术的持续发展与创新。
通过这些内容的讨论,读者将更深入地了解声乐艺术对人们生活的重要性,以及其在当今社会中的影响力。
【关键词】声乐艺术、审美表现、历史、标准、表现形式、技巧、文化背景、情感传递、文化交流、发展、创新。
1. 引言1.1 声乐艺术对人们生活的重要性声乐艺术对人们生活的重要性在于,它是一种可以让人情感得到表达和释放的艺术形式。
通过声乐艺术,人们可以借助歌声来表达自己的情感和思想,同时也可以感受到他人的情感和思想。
声乐艺术在人们的日常生活中扮演着重要的角色,不论是在欢乐的时刻还是在悲伤的时刻,都可以通过歌声来传达自己的感受。
而且,声乐艺术还可以带给人们美的享受,让人们在繁忙的生活中找到片刻的宁静和放松。
通过欣赏和参与声乐艺术,人们可以获得身心的愉悦和满足,同时也可以提升自己的审美情趣和艺术修养。
声乐艺术在人们的生活中扮演着不可替代的角色,对于个体和社会的发展都具有重要意义。
1.2 声乐艺术的审美表现在当今社会的影响声乐艺术的审美表现在当今社会的影响是非常重要的。
随着社会的不断发展,人们对声乐艺术的欣赏和理解也在不断提高。
声乐艺术通过其独特的表现形式和表现技巧,能够深深触动人们的内心,引发情感共鸣,让人们感受到美的力量。
在当今社会,声乐艺术不仅仅是一种文化表现形式,更是一种精神食粮。
人们通过欣赏声乐艺术,可以得到心灵的慰藉和启发,增强自己的审美情趣和文化修养。
声乐艺术的审美表现也能够促进社会的文化繁荣和艺术创新,在跨文化交流和交融中起到重要的作用。
声乐艺术的审美表现还能够塑造人们的情感世界,激发人们对美的追求和向往。
浅谈声乐艺术的情感表达
刘萌萌
( 山 东聊城 大学音 乐学 院 山 东 ・ 聊城
摘 要
2 5 2 0 0 0 )
歌唱是声 乐的艺术, 而好 的歌唱应该是 声音美妙动听 、 技巧细腻 多元化 、 感 情真挚动人、 语 言形象准确。 合理
地表达情感, 在声乐 艺术 中 占有十分 突出的地位。演唱者若想把歌 曲的思想情感充分完美地体现 出来 , 须解决“ 以声 传情, 寓情于声” 的问题 。
是用心去真正体会作品所表达的情感, 游离于作品之外。缺乏 情感表现的演唱在一定程度上偏离 了艺术演唱的本质特征。 “ 古人唱歌兼唱情 , 今人唱歌惟唱声” 是 自居易在一千多 年 前 的感 叹 , 这 实际 上 也 是 种 期 许 , 期 许 后 来人 能 寓 情 于 声 , 相 互 融 合 。这 也许 就 是 中 国人 追 求 的 “ 天 人 合 一 ” 的 境 界 。而 因此, 歌唱者必需重视 声乐技术 的学 习和掌握 , 以求得艺 术 的完美。在有经验的教师 的指导下循序渐进 ,并讲究科学 对于我们来说 , 只有声情并茂的演唱才能动人, 也只有声情并 的方法。技术的掌握是 一个 日积 月累的过程 , 不能急功近利 , 茂 的演唱才能感人 。歌唱艺术的声是情 的表达手段 ,情是声 急于求成, 需要付出艰辛的劳动才能得到。 的 目的的展示 。在歌唱艺术中,歌唱者必须不断地努力改进 2 情感在声 乐艺术 中的表达方式 和完善 自己的发声技巧, 以便能熟练 自如地驾驭 自己的技术 , 语言表达和歌唱技巧是情感在 声乐艺术的主要表达方式 。 实现情感 的完美表达。情感是激发歌唱者思维活力和想象力 声乐是音乐和语言相结合 的综合 艺术 ,而语言和歌唱技巧是 声乐的重要组成部分。 歌 曲的旋律是在语言的基础上产生的 , 语言直接准确地传递着情感和思想感受 ,而好的歌唱技巧才 能 支 撑 歌 曲 的 艺术 表 现 ,所 以说 歌 唱 语 言 和 技 巧 的 掌 握 是 声 乐 艺 术 的 重要 课 程 。
高校音乐专业学生声乐表演中的情感表达与分析
高校音乐专业学生声乐表演中的情感表达与分析高校音乐专业学生的声乐表演,是通过歌唱来传达情感和表达思想的一种艺术形式。
声乐表演中的情感表达是关键的一环,能够让观众感受到歌唱者内心深处的情感,同时也是评判声乐表演好坏的重要标准之一。
在声乐表演中,情感表达可以通过以下几个方面进行分析。
歌曲的选择对情感表达起到了重要的作用。
不同的歌曲代表着不同的情感,歌曲的内容和歌词将帮助歌唱者更好地理解和表达情感。
一首激昂的战歌可以展现出力量与斗志,而一首柔情的抒情曲可以传达温柔与爱意。
声乐学生在选择歌曲时需要根据自己的情感和个性,选取与自己最为契合的曲目,从而更好地表达情感。
声乐学生的声音技巧和演唱技巧对情感表达起到了至关重要的作用。
声音技巧的熟练程度和演唱技巧的运用能够使歌曲的情感更加真实和深刻地传达给观众。
力度的把握、音准的掌握、发音的清晰以及音色的饱满都需要被完美地展现出来。
通过技巧的运用,歌唱者能够更好地表达情感,从而使观众能够更深刻地感受到歌曲的情感。
表演时的面部表情、身体语言和姿势也是情感表达的重要组成部分。
通过面部表情的变化、身体语言的运用以及姿势的调整,学生能够更好地表现出歌曲的情感,使观众能够更加深入地理解歌唱者所传达的情感。
当歌曲表达快乐与欢乐时,歌唱者可以通过微笑、舞动身躯以及积极的姿势来表现出这种情感。
而当歌曲表达悲伤与忧愁时,歌唱者可以通过面部的凄苦表情、身体的低沉和委顿的姿势来传达这种情感。
声乐学生在表演过程中的情感投入程度也是衡量情感表达好坏的重要因素。
只有当歌唱者真正地投身于歌曲中,并将自己融入到歌曲所表达的情感中去,才能将情感最真实地传达给观众。
声乐学生需要不断提高自身的情感理解能力,同时通过反复排练和积极的演练来保证自己在表演时能够充分投入到歌曲的情感中去。
高校音乐专业学生声乐表演中的情感表达是通过歌唱、歌曲选择、声音技巧、演唱技巧、面部表情、身体语言、姿势以及情感投入等多个方面来展现的。
浅谈声乐艺术的情感表达
浅谈声乐艺术的情感表达声乐是音乐艺术的重要形式。
艺术表现的目的是感动人,是传达思想、现的手段都是为内容服务的。
钢琴、提琴、民族乐器、交响乐团队,所有音乐表演艺术的形式都是手段方式,用这些方式表现出社会、时代、人的内心世界和情感世界才是目的。
1. 声乐的情感表达声乐表达人们的思想意识,精神世界,反映社会的意识和文化,不是简单得把乐谱语言拼装在一起唱出来而已。
思想感情是声乐艺术的灵魂,是歌声和音符存在的目的,歌唱就是运用人的声音来充分体现这种思想和精神。
歌唱本身包含了艺术审美的意识,因为我们在训练歌唱发声的过程中,已经将声音本身融入了很高的文化、艺术含量。
从重视技巧的追求到重视精神表现的追求是学习声乐质变的升华。
聪慧的、善于动脑筋研究的人往往能够运用声音来表现心灵,使每个乐章和乐音都变成动人的诗韵,而不动脑筋的人则往往只能钻在发声方法里不懂得歌唱发声方法还受着审美意义的制约。
很多人常常追求音量大与高音,无论叹息还是倾诉、悲伤还是欢乐、莫扎特还是威尔弟、教堂圣歌还是民间歌谣,都是一味的脸红脖子粗地挤压喉部肌肉,以求得刺耳的响亮。
在声乐演唱中,没有精神内容的响亮往往缺乏美感。
响亮的声音不一定悦耳,有“声”不一定有“乐”。
声音响不一定刚强,声音轻不一定软弱,有时候轻声同样可以蕴藏着巨大的力量,甚至没有声音的休止符里也同样蕴藏着丰富的内容,君不闻“此时无声胜有声”,但是无声是建立在有声的基础之上的,无声是与有声对比形成的。
情感表现是声乐艺术的生命,声音是技术保证,是基础。
声音好不是声乐艺术的目的,声乐艺术的目的是精神的体现。
我们在声乐学习中应该注意声音的表现力,声音的内涵精神、声音为内容服务的原则。
声乐训练是为了表现思想感情,表现美。
掌握了良好的发声技术,能够产生优美的歌声就等于买了一架声音优美的钢琴,有了一件性能良好的乐器,如何运用好的乐器来表现音乐才是我们真正需要研究的。
2. 演唱者的自身素质对音乐情感表达的影响我们在平时的音乐学习中,常常会感到有的人虽然演唱技术不是很纯熟但是演唱的歌曲却很动听,充满了感情,而有些人有张口就让人感到技术很纯熟,但是唱起歌来总是缺少真情实感,这就是乐感的问题。
声乐演唱中的情感表达
声乐演唱中的情感表达声乐演唱艺术是一门表现艺术,演唱者不仅仅需要具备声音的美感,还必须在演唱中表达出音乐中的情感,让观众产生共鸣。
情感表达是声乐演唱的核心,良好的情感表达能够令听者感受到歌曲所传达的情感,使歌曲更加生动形象。
本文将从如何理解情感表达、情感表达的分类、情感表达的技巧等方面探讨声乐演唱中的情感表达。
一、理解情感表达情感表达不仅仅是指简单的“唱得感人”,更重要的是要通过声音的表现,尽可能地使听众感到歌曲中所表达的情感,表现出演唱者的内心体验。
声乐演唱中的情感表达主要通过发声技巧、咬字清晰、语调处理等方面来实现,想要达到非常出色的情感表达,演唱者必须要有以下几方面的能力:1、良好的声音控制能力。
声音的控制是影响情感表达的关键因素之一,演唱者需要在演唱中根据需要调整喉位、音量等,以达到表现正确的情感。
2、对歌曲的理解深度。
若想令观众产生共鸣,演唱者必须了解歌曲所表达的情感,并应以情感为基础来调整演唱方式。
3、情感的投入度。
演唱者需要付出自己更多的情感来解析歌曲并演唱,在演唱中真实感受歌曲中的情感,以便更好地表达出来。
二、情感表达的分类情感表达可以自由发挥,但一般包括以下几种类别:1、悲伤情感。
在演唱悲伤情感的歌曲时,演唱者可以采用轻柔的声音来表达出歌曲所表现的悲伤氛围,并注重音乐元素的处理,感受歌曲中所表达的情感。
2、愉悦情感。
在演唱愉悦情感的歌曲时,演唱者应该尝试用更加明亮、轻松的声音来表达出歌曲所表现的愉悦情感,表现出自己心情愉悦、轻松的状态。
3、愤怒情感。
当演唱愤怒情感的歌曲时,演唱者可以采用一些音高比较高的音调,以及更加强劲、有力的声音来表现愤怒的情感。
4、浪漫情感。
当演唱浪漫情感的歌曲时,演唱者可以在音乐元素上加入一些充满爱情气息的音效,同时声音柔美中带有一些温柔的味道,让人们可以感受到歌曲中那份美好的情感。
为了实现情感表达,声乐演唱者需要掌握一些技巧:1、说唱。
对于一些需要表现情感的歌曲,例如说唱类歌曲,声乐演唱者需要注重发音和节奏,通过准确的咬字和节奏来表现出歌曲中所表达的情感。
浅谈声乐中的情感表达
在 日常生活中, 我们常把声乐艺术 能 感 人 , 能 怡 人 , 能 长 长 久 久地 留 举个最简单的例子, 市场 商贩 的叫卖 才 才 菜
简称为歌 唱艺术 。声乐是 音乐艺 术的 在 人们 的记 忆 中。
重要 形 式 , 其 他 音 乐 表 现 方 式 不 同的 和
的还 是欢乐的歌 曲, 无论是教 堂圣 咏还
宽广、 情绪跌宕 、 风格 多样 ; 他的歌唱情 是 民间 小 调 , 无论 是 哪 个 时代 哪 个 作 也
深意厚 , 无论 什 么样 的歌 , 在他 的嘴里 曲家 的作 品, 一味地使 蛮劲拼命 喊 , 都
以情带 都会 变得荡 气回肠 , 回味无 穷。 从头再 以求得 “ 玻璃 窗震 碎” 《 把 的效果 。殊不
一
、
对于 声乐 的情感 表达 , 我 了招揽 生意 、 引人注 目。 而大 学教授或
是 其建立在 人声基 础上 的特殊性 。声 们应 有 正确而 客观 的认识 者著 名作家, 他们是 绝不会用这种 声音 乐技巧 中的发声技 术是为歌 唱 内容服 和腔调 给学 生授 课 或跟 读者 交 流 的。 声乐表现人们 的思想 意识 、 精神世
我们在最初 学习歌 唱时, 会发现很
声 音是 机 械 的 、 乏 生命 力 和 艺 术感 染 力 的 。 风格 为观众所 喜爱 , 缺 听她 的歌 , 就像 饮 多人 盲 目地追 求音高和音量 , 觉得把声 要想把 歌 唱 中的 真实 情 感表 达 出来 . 不仅 要认
真地 分析 理 解每 一都 作 品 , 需要 平 时培 养 自 还
关键词: 声乐 歌唱 情 感表达
声 音乐修养
来 》《 、 少年壮 志不言 愁》 等不知打 动 了 知 , 其 实是种缺乏 审美 意识 的表现 。 这 多少人 的心 。他用歌声 唤醒 了一代 人, 响亮的声音不一定悦耳, 声” 一定 有“ 不
声乐演唱中的情感表达
声乐演唱中的情感表达声乐演唱是一种非常具有表现力的艺术形式,其中情感表达是至关重要的一部分。
在声乐演唱中,歌手通过声音、音准、音色和表情等方式来表达自己的情感,触动听众的心灵。
下面我们将探讨声乐演唱中的情感表达,以及如何让观众在演唱会上感受到歌手的情感。
声乐演唱中的情感表达需要歌手具备良好的音乐技巧和演绎能力。
歌手需要通过声音的高低、轻重、快慢等变化来表达不同的情感,这需要灵活的声音控制和音乐感知能力。
歌手还需要通过歌词的理解和演绎,以及对曲调的把握,来准确地表达歌曲所要表达的情感。
只有具备了扎实的音乐基本功和对音乐作品的深刻理解,歌手才能在演唱中真实地表达情感,打动听众的心灵。
歌手在声乐演唱中的情感表达还需要适时的情感渲染和表现。
在演唱时,歌手需要根据歌曲的情感走向和高潮部分,适时的加强声音的力度和音色的变化,来更好地表达出歌曲所要表达的情感。
在演唱过程中,歌手需要运用各种声音技巧,如颤音、滑音、咽音等,来丰富音乐表达,增强情感的表现力。
歌手还需要通过面部表情、身体语言等方式,来传达出自己内心深处真实的情感,让观众能够感同身受,与歌手共鸣。
声乐演唱中的情感表达还需要歌手有一颗热爱音乐、充满真诚情感的内心。
只有歌手深深地热爱自己所演唱的音乐作品,才能在演唱中真实地表达出内心的情感;只有歌手内心充满真诚的情感,才能打动观众、感染观众,实现与观众的情感共鸣。
声乐演唱中的情感表达是建立在歌手对音乐的深刻理解和对演唱曲目的真诚热爱之上的。
声乐演唱中的情感表达是一个综合性的艺术过程,需要歌手具备良好的音乐技巧和演绎能力,适时的情感渲染和表现,一定的戏剧表演能力,以及内心的真诚情感。
只有在这些方面都做到位,歌手才能在演唱中真正地激发情感,感动观众,实现音乐与情感的完美融合。
在实际的演唱中,歌手需要通过不断的学习和实践,来提高自己的音乐技巧和演绎能力,增强自己的情感表达能力。
在平时的学习和排练中,歌手可以多听取老师和指导员的意见,多向优秀的演唱家学习,不断提高自己的音乐造诣和戏剧表演能力。
探究声乐演唱中情感因素的表达
探究声乐演唱中情感因素的表达声乐演唱是一种通过人声传递情感的艺术形式,情感的表达在声乐演唱中起着非常重要的作用。
通过声音的共振、音色的选择以及歌曲的解读,歌手可以传达出各种情感,引起听众的共鸣。
本文将探究声乐演唱中情感因素的表达方式。
声乐演唱中的情感表达与声音的质感密切相关。
人声是情感的一种直接表达方式,不同的音色、音量和音调可以传达出不同的情感。
明亮的高音往往代表喜悦和愉快的情感,而低沉的低音则更容易表达出悲伤和沉重的情感。
歌手可以通过控制声音的共鸣区域和发声技巧,使声音更富有层次感和情感表达力。
音色的选择也会直接影响到情感的表达。
不同的声部,如男高音、女高音、男中音、女中音和男低音等,每个声部都有特定的音色特点,可以用来传达出特定的情感。
歌手需要充分了解自己的声部特点,选择适合自己的曲目和唱法,以更好地表达出情感。
声乐演唱中的情感表达还与歌词的解读紧密相关。
歌词是歌曲情感表达的主要方式,通过歌声的配合和歌词的表达,歌手可以将歌词中的情感真实地传达给听众。
歌词中的诗意、押韵和意象等元素都能够帮助歌手更好地理解歌曲中所要表达的情感,并用自己的声音来演绎。
歌手可以通过细腻的情感解读和情绪的转化,使歌词中的情感更加鲜活和真实。
歌手还可以通过调整音色、音量和发声技巧来突出歌词中的情感,使其更加生动地呈现在听众面前。
声乐演唱中的情感表达还与舞台表演和身体语言相结合。
舞台表演可以使听众更好地感受到歌手所要表达的情感。
歌手可以通过姿势、动作和面部表情等方式将情感直观地呈现出来,进一步增强观众的共鸣。
身体语言的运用可以帮助歌手更好地掌握舞台气氛和节奏,使情感表达更加得体和自然。
在声乐演唱中,情感的表达可以通过多种方式实现。
歌手需要通过自己对音乐的理解和情感的体验,将音乐中的情感真实地传达给听众。
声音的质感、歌词的解读和舞台表演等因素都是影响情感表达的重要因素。
通过不断的学习和实践,歌手可以不断提高情感表达的能力,使自己的演唱更加感人和感人。
浅谈声乐艺术中的情感表达
关键 词 : 情感表达
以情 带声乐ຫໍສະໝຸດ 1 认识 声 乐的情 感表 达 学 习声 乐 , 我们 可 以从 生 活 中体 会 到人 声 与文 化 审 美 某 种 情 感 ,而这 些 情感 都 要 通过 歌 唱 艺 术 具体 地 表 现 出 歌 唱 艺术 就 是综 合 了声 音、 节奏 、 旋律、 音 的 密切联 系 , 人 的文化 层 次可 以 通过 其声 音 体现 出来 。譬 来 。 具体 来 讲 , 色、 速 度和 力度 等各 方面来 共 同 实现情 感 的表 达。 如街 头 小贩 为 了吸 引顾客 大 声叫 卖 ,声 音 响 亮且刺 耳 , 没 3 . 1 乐句 呼 吸与情 感表 达 有什 么 美不 美 的意识 。 大 学教 授 的声 音 , 温 文 尔雅 , 这都 反 声乐、 器 乐、 音乐都 是基 于 许 多乐句 组 合 而成 , 除 此之 映 出个人 的文 化修 养和 审美 情趣 。人 的 呼 吸器 官、 喉 咙和 外 , 声 乐所 涵盖 的内 容还包 括诗 句 的分句 。乐句可 长可短 , 声带 本来 没 有太 大 的 差别 , 但是 声 乐 教授 与街 头 小贩 的声 音特 点却 大相 径 庭 , 这 是 因为 二者 所 处 的文 化环境 的差 异 上 下起伏 绵延 不绝 ,因此 才勾 画 出许 多完 整 的音 乐线 条。 乐 句及 其 分句 的 美感 、 声乐作 品 的整体 布局 共 同决定 了声 所致。 鉴于 此 , 我们 在 声 乐训练 中应注 意声 音 的表现 力 、 内 有的作 品 很容 易赢 得 大部 分 涵精神 、 内容 服务 。 通 过声 乐训 练 让演 唱 者 掌握 全面 的歌 乐作 品 的 可 听度 。 通俗 地说 ,
但是 有 的作 品 受众 就 非 常少 , 这 就 是 由于 乐 声发 声技 术。从 而更 好 的表 达 思想 情感 、 表现美, 掌握 了 良 听 众 的青 睐 , 句 美感 的差 异所致 。 通 常 , 抒 情 、 音乐 线条 流畅且 有 起伏 的 好 的发声 技 术 , 产生 优 美 的歌声 来表 现 音 乐 才是 真正 的 目 乐句 更具 美感 , 更容 易 博得 广 大受 众 的青 睐。乐 句 的组 合 的所在 。 要注 意 音符 的长短 时值 以及 音 的高低 强 弱。 编 写乐句 时一 2“ 乐感” — — 音 乐审 美的体 现 切 乐感 是在 演 绎作 品时 产生 的客 观 直觉 上 的感 受。 “ 乐 项基 本 的要 求就 是 歌 曲的 乐句 与段 落划 分 要合 情合理 , 忌随 意 处之违 背 了本来 的规 律。最可行 的方式是 一 口气 唱 感” 包含 很 多抽 象 的成份 , 但 并 不是 完全 抽象 的。主要 的部 除 此之外 , 编 写乐 句还应 兼顾 文学 因素 , 妻精 分应 该 是 一种 音乐 审 美 的体 现 , 是理 解 情 感 、 通 过 技巧 来 完整 句 乐句 。 尽 量 保 留词 句 的完整 性。 准确 的再 现情 感。因而 , “ 乐感 ” 中主 要部 分是 人 为的 , 演唱 心设计 好 换气 的地 方 , 3 . 2 速 度节 奏 与情感 表达 者 必 须 先感 动 自己 , 对感 动 的方 式 、 程 度 有 深 刻 的体 会 后 演 唱者 学 习一首 作 品时 ,首 先 要精 准 把 握 作 品 的基 才可 以通 过作 品 的演 绎将 视 听者 的感 官和 情绪 带入 作 品 , 调— — 速 度 的控制 。 无法 准确 把握 演 唱速 度 , 对作 品 的表 从 而感 动 听众 。 声 乐教 育 中的 “ 感觉” 与“ 乐感 ” 的概 念和 内 对速 度 的把控 并 不是可 涵基 本相 同 , 声 乐 中的 “ 感觉 ” 往 往 融汇 了声 乐作 品所 要表 达就会 偏 离作 品本 身具 有 的内涵 。 而 是 要 求速 度 稳定 , 要 结合 歌 曲 的节 奏 特 点 达 的种种 情 愫 , 它包 罗万 象 , 也可 以说 它几 乎是 万 能 的。而 以任 意 变 化 , 做 到 快而 不抢 , 慢 而 不拖 。声 乐作 品 的节 奏都 有 一定 规律 “ 乐感 ” 或“ 感觉” 均 由多 个清 晰 、 确 切 的部 分构 成。 比如 某 我们 在 学 习一首 声 乐作 品时 , 可通 过 反 复 的 听和 试 位 歌唱 家 演唱 非 常 出色 , 会给 观 众 以整体 的视 听盛 宴。 这 可循 , 就是 说他 的唱作 整 体 “ 感觉” 非 常好 , 我们 将 其作 品 逐步 拆 ( 下转第 1 5 0页 )
浅谈声乐演唱中的情感表达
浅谈声乐演唱中的情感表达
声乐演唱是一种最能表达情感的艺术形式,它通过歌手不同程度的情感演绎,将歌曲中所包含的情感真实地传递给听众。
一个好的歌手不仅需要具备良好的歌唱技巧,还需要深刻理解歌曲中所要表达的情感,并通过演唱将其展现出来。
表达情感需要从歌曲本身出发,理解歌词和音乐的内涵。
只有了解了歌曲的背景和情感要素,才能更加准确地表达出来。
例如,当我们演唱一首怀旧的情歌时,应注重强调其中的感伤和思念,而在演唱一首快乐的歌曲时,则应将自己的情绪调整到兴高采烈的状态下。
演唱时可以通过调整音乐速度、节奏和音量等来表达情感。
例如,在强调一句特别重要的歌词时,可以适当地将音量放大;而在表达忧伤的情感时,则可以放缓音乐的速度、加强颤音等方式来强调情感的变化。
除此之外,面部表情和身体语言也是很重要的情感表达手段。
如果歌手面带微笑,朗朗一笑,那么就会让听众感到歌曲充满了温暖和欢快;而在演唱悲伤的歌曲时,则可以眼含泪水、低头无语地表达出内心的痛楚。
总之,声乐演唱需要歌手在技巧的基础上更加注重情感的表达,通过音乐、面部表情和身体语言等方式来传达歌曲中的情感,让听众在感性层面上更加深刻地理解歌曲背后的内涵。
浅析声乐演唱中的情感表达
浅析声乐演唱中的情感表达【摘要】声乐演唱是一种通过声音表现情感的艺术形式。
在声乐演唱中,情感表达起着至关重要的作用。
演唱者需要通过声音来传递情感,观众也会通过演唱者的情感表达来感受到歌曲所要传达的情感。
声乐演唱中的情感表达可以通过音色、音准、音量等方面来体现,演唱者需要通过细腻的技巧来传递情感。
为了提高演唱效果,演唱者可以通过训练方法来加强情感表达能力,并在演唱时激发真实的情感。
掌握情感表达技巧对声乐演唱者至关重要,情感表达是声乐演唱中不可或缺的部分。
只有通过真实的情感表达,演唱者才能打动观众,使演唱更加生动真实。
声乐演唱中的情感表达对演唱效果有着重要影响,演唱者需要不断提升自己的情感表达能力,以提高演唱的艺术水平。
【关键词】声乐演唱,情感表达,体现,传递,技巧,训练方法,激发,真实情感,影响,不可或缺,掌握技巧,演唱者1. 引言1.1 声乐演唱的定义声乐演唱是一种通过声音来表达情感和传达信息的艺术形式。
它是一种结合音乐和歌词的表达方式,通过歌手的声音和表演来传达歌曲所包含的情感和意义。
声乐演唱通常包括歌唱、演唱、演讲和吟诵等形式,是一种富有表现力和感染力的表演艺术。
声乐演唱的定义不仅包括歌手用声音表达情感的过程,还包括歌手通过音乐和歌词来传达情感和意义的能力。
声乐演唱可以是悲伤的、快乐的、愤怒的、温柔的,或者是任何其他情感的表达。
通过声乐演唱,歌手可以将自己的情感和思想传达给观众,让观众产生共鸣和感受。
声乐演唱是一种需要技巧和训练的艺术形式,歌手需要掌握正确的发声和表达技巧,才能更好地传达情感和引起观众的共鸣。
声乐演唱的定义在不断演变和发展中,但其核心始终是通过声音来传达情感和表达意义。
在声乐演唱中,情感表达是至关重要的一环,它能够让歌曲更加生动和感人,让观众更深地理解和感受到歌曲所表达的情感。
1.2 情感表达在声乐演唱中的重要性在声乐演唱中,情感表达的重要性不可忽视。
情感是演唱艺术的灵魂,是演唱者将歌曲传达给听众的关键。
论声乐作品的情感处理与舞台表现
论声乐作品的情感处理与舞台表现声乐作品的情感处理与舞台表现是一门综合性的艺术,它要求歌手具备良好的声乐技术、深厚的音乐功底,同时也需要具备出色的表演能力和情感表达能力。
在舞台表演中,歌手需要通过声音和肢体语言来传达音乐作品所蕴含的情感,触动观众的心灵。
本文将对声乐作品的情感处理与舞台表现进行深入探讨。
声乐作品的情感处理是舞台表现的基础。
声乐作品通常是由作曲家根据特定的情感和主题创作而成,因此歌手在演唱时需要深刻理解作品所要表达的情感,将自己融入到音乐当中,用声音去真实地诠释这些情感。
一首悲伤的情歌需要歌手用柔和而深情的声线去表达忧伤和痛苦,而一首欢快的歌曲则需要歌手用明亮而活泼的声音去传达喜悦和欢乐。
歌手需要通过声音的表达来触动观众的情感,让他们与作品产生共鸣,这就需要歌手在情感处理上有着深厚的功底和细腻的表达能力。
舞台表现是声乐作品情感处理的延伸。
在舞台表演中,歌手不仅要通过声音传达情感,更需要利用肢体语言和表情来增强情感的表达。
当歌手演唱一首哀伤的情歌时,他们可以利用轻柔的舞台动作和悲伤的表情来与音乐形成呼应,使观众在视觉上也能感受到歌曲所传达的情感,增强了观众的情感共鸣。
舞台表现不仅仅是简单的动作和表情,更需要与音乐作品有机地结合起来,与声音一起构成一幅完美的图景,让观众在视听的双重享受中得到情感的冲击和震撼。
声乐作品的情感处理与舞台表现也需要歌手具备扎实的声乐技巧和音乐功底。
只有通过良好的声乐技术和音乐功底,歌手才能更加自如地表达音乐作品所蕴含的情感,才能更加纯熟地运用声音和肢体语言去打动观众。
当歌手要表达悲伤的情感时,他们需要在掌握了正确的发声方法和情感表达技巧的基础上,才能用稳定而宽广的音域去表达深沉的忧伤,使观众能够感受到其中的真挚和力量。
音乐功底也可以帮助歌手更好地理解音乐作品的内涵,正确把握作品的情感和氛围,使其在表演中更加准确地表达作品所要传达的情感。
声乐作品的情感处理与舞台表现也需要歌手具备扎实的表演能力和情感表达能力。
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浅谈声乐表演艺术中情感表达的审美体现
发表时间:2017-12-04T16:10:14.597Z 来源:《语言文字学》2017年9月作者:马婷婷
[导读] 通过对声乐艺术内涵意义与声乐表演展示出的艺术表现力的衡量能够得出声乐艺术自身的审美价值。
陕西省榆林市靖边县第三中学
摘要:通过对声乐艺术内涵意义与声乐表演展示出的艺术表现力的衡量能够得出声乐艺术自身的审美价值。
而声乐表演者唯有准确把握住艺术的涵义,认知其中的情感,方可更好地融合情感与声音到歌唱表演中,达到最佳的声乐表演效果,展现艺术的魅力。
文中主要就声乐表演艺术中情感表达的审美体现展开探究,指出了声乐表演艺术的审美内涵,具体分析了声乐表演艺术中情感表达的审美特点与审美体现。
关键词:歌唱表演;审美;声乐美学;情感表达
众所周知,美学是各大艺术种类的主要追求,声乐表演艺术同样如此。
所谓声乐表演艺术指的是通过歌唱表演的方式传达出的人类情感与精神追求,通常会以独具一格的表现方式展示出艺术的审美价值[1]。
而歌唱表演艺术属于人类外化的审美产物。
因声乐表演并非单独的存在,其能够很好地传达出表演者的情感与内心,故歌唱表演者需重视对表演方式的选择,充分融合自身情感与音乐表演中,更好地展现声乐的魅力与自身的艺术形象。
优秀的歌唱表演艺术对表演者有一定的专业性要求,需要他们在专业技能与文化素养等方面均符合条件。
声乐美学是歌唱表演者将自身的生活经历与情感通过作品的方式传达出来,同时令聆听者感受到其中的美。
一、声乐表演艺术的审美内涵
(一)声音美
中华民族经历了长时间的发展后,“甜美、清脆、浑圆、水润”逐渐成为大众对优秀歌唱表演者声音的要求,而当前时代,无数的优秀歌唱表演者通过优美、悠长与婉转等美妙的声音吸引了越来越多的爱好声乐者,成为了声乐美学的代表[2]。
(二)音乐美
声乐表演艺术往往通过几个简易的音符或音阶便可奏出不同种类的旋律与音乐,而且,相同的声乐表演作品使用不一样的音乐也会表达出差异化的情感。
这就是音乐言语自身的独特韵味,也是声乐表演艺术的审美内涵。
(三)语言美
声乐表演艺术在语言上的美能够从句式的排列与表达方面看出,声乐作品往往使用对仗、对偶手法,表达出语言的整齐有序美;歌唱表演的节奏也会选择平仄结合,排列有序,表达出语言的旋律美。
(四)情感美
歌唱表演艺术本质上来说就是情感的传达,表演者将自身的情感寄予作品中通过表演的方式展示出来,进而突出艺术的情感美。
所以说,国内对声乐表演艺术审美的标准也包括声情并茂与以声传情等。
二、声乐表演艺术中情感表达的审美特点
(一)受到情感审美价值准则和表达方式的约束
社会中每个人都是有情感的,且情感的种类各式各样,人对情感的表达也方式不一,然而所有的情感都会被当时的环境和制度等所约束,也会被人类的理智所控制。
事实上,情感审美价值准则便是人类对于对错、优劣等的评估评定,比如,优美的情感是所有人倾慕的,而丑陋的情感却是所有人厌恶的[3]。
歌唱表演艺术是一种形态美,本就具备着选择何种审美的态度来传达何种情感的矛盾,故声乐表演艺术中情感表达的审美也受到了情感审美价值准则与表达方式的约束。
而备受欢迎与认可的歌唱表演都会恰当地传达出美好的情感与心灵,能够吸引观众的共鸣。
(二)表达的真实性是情感审美要追求的目标
声乐表演艺术中情感表达的审美特点也包括情感表达的真实性,即歌唱表演需突出真情实意,尽最大努力将一切的虚假与做作抛在身后,令自身传达出的情感程度融合到声乐艺术作品中,且完全相衬。
故,歌唱表演者需充分把握艺术作品的真实涵义,选择最适宜的演唱方式来表演歌曲,传达出最真实的情感态度,展示出艺术的魅力,更好地吸引观众在情感上的共鸣。
其实,歌唱表演展示出的真情实意并非简单地情感传达,而需建立在实际生活基础上,开展艺术的创作,进而传达出真正的情感。
(三)情感审美直接反应了表演者的心灵语言
歌唱表演艺术因着感动人的情感表达,可直接反应表演者的心灵语言,一直受到广大群众的喜爱与欢迎,也经历了长期的传播仍不衰退,这也是声乐表演艺术中情感表达的审美特点之一。
观众在聆听美妙动听的声律与歌曲后,心情会感到兴奋,精神也会有愉悦感,会觉得歌唱表演是一种美好的艺术,才可以称作真实的情感审美。
唯有歌唱表演者自身意识到观众的情感审美时,其表演才会更加迎合观众的喜爱。
总之,优秀的歌唱表演者自身不仅是歌唱者,还应是审美者,要同时具备歌唱与审美的技能。
三、声乐表演艺术中情感表达的审美体现
(一)声乐表演艺术的感染力
就单纯的审美而言,它是完全自由的,不被任何物质所制约,能够传达出感官的真实想法。
而一旦确定了审美的目标,它就是有着一定特征的审美。
声乐表演艺术中情感表达的审美与普通的审美是有差异的,其目标对象是作品、艺术、情感等,故审美体现也是不一样的。
广大群众只有通过认真聆听歌唱表演这种声乐艺术,方可感知到其中的美意,评断出哪些是自己喜爱的。
因此,歌唱表演者将自己的情感融合音乐作品传达出情感的过程也属于种接受感染与审美体现的历程,使得观众和表演者均成了艺术的表演者。
其实,很多时候音乐在人们眼中并非简单的音律或音符,而是一段经历,有着自己的生命与情感。
感染力丰富的歌唱表演艺术,能够为观众打造一个全新且精彩的世界,调动观众的积极性与兴趣,使其感受到声乐表演的最佳魅力,其中可见感染力在歌唱表演中的重要性。
(二)音乐的表达技能
声乐表演本质上属于音乐种类,不可脱离音乐而单独存在,其需要借助音乐来强化表演艺术。
优秀的歌唱表演者更少不了美妙音乐的
支持,音乐与作品需取得均衡化,当到了特定的状况后,歌唱表演者方能更好地去选择与使用音乐,努力将音乐融入到自己的情感表达中,实现艺术的审美。
而情感在声乐表演艺术中有着核心地位,单纯的歌曲作品是不会有生命与感情的,唯有歌唱表演者将自身的情感、思绪与观念等融入到作品中,歌唱表演艺术才会具有审美价值,这是所有的声乐表演者均应知晓的一点。
(三)创新与开拓技能
声乐表演艺术中情感表达的审美还需体现在创新与开拓技能上,因不断创新是令艺术经久不衰的重要途径。
流行性的音乐会赢得大众的欢迎与喜爱是因其创作与发展均符合了时代进步的趋势。
歌唱表演唯有通过创新与开拓,保持最新的展现方式在观众面前,方可引起观众的共鸣。
总之,声乐表演艺术中情感表达的审美在本质上一致的,但唯有方式不断变化,保持新鲜性,才会实现真正的经久不衰。
参考文献:
[1]钟巧珍.声乐表演艺术的审美体现初探[J].艺术科技,2015,28(04):155.
[2]黄志勇,陈皞.论声乐表演艺术的审美特征[J].文艺生活·文海艺苑,2015(1):80-81.
[3]郭盼.浅议声乐演唱中的审美想象和情感表现[J].艺术品鉴,2017(1):488-489.。