中国戏曲特性的再认识

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各种剧种都有什么特征

各种剧种都有什么特征

各种剧种都有什么特征中国的戏曲剧种有非常丰富的多样性,每个剧种都有其独特的特征和风格。

下面我将对中国的三个地方戏剧剧种进行一些常识介绍,包括京剧、湖南花鼓戏和川剧。

1.京剧:京剧是中国著名的曲艺剧种之一,起源于北京。

它通过歌唱、说白、做功、舞蹈等艺术形式来表达故事,以其高亢激昂的唱腔和精彩的表演而闻名。

京剧的特点有:(1)精妙的表演技巧:京剧强调表演技巧的学习和传承,演员们需要经过长时间的培训和训练,才能在舞台上展现出独特的技艺。

其中包括"三样"技艺,即唱腔、表演和化装。

(2)固定化的剧目结构:京剧常使用传统剧目,如《红楼梦》、《霸王别姬》等。

这些剧目有固定的结构,包括开场、唱段、才子钦仰、绝技、武戏、大对唱和结尾等。

(3)奇特的脸谱和服装设计:京剧的脸谱和服装设计非常精美,代表了剧中角色的性格和身份。

不同的角色有不同的脸谱和服装,如红色脸谱代表猛将,绿色脸谱代表忠诚的角色等。

2.湖南花鼓戏:湖南花鼓戏是湖南地区的一种表演艺术形式,以其独特的鼓乐和舞台表演而著名。

它有以下特点:(1)独特的鼓乐:湖南花鼓戏最为显著的特点是其独特的鼓乐。

其中的花鼓是演员最重要的表演道具,演员在表演中通过手中的花鼓击打出旋律,并配合舞台动作进行表演。

(2)丰富多样的舞台表演:湖南花鼓戏注重舞台表演的多样性和丰富性。

演员们通过精彩的舞蹈动作、娴熟的鼓乐演奏和声线的处理,将故事情节生动地呈现在观众面前。

(3)热烈、欢快的剧情氛围:湖南花鼓戏通常以热烈欢快的剧情为主题,通过欢乐、轻松的方式传递情感和思想。

演员们在表演中常常要同时唱歌、演舞和击鼓,给观众带来了愉悦和享受。

3.川剧:川剧是四川地区的传统戏曲剧种,以其独特的唱腔、表演形式和戏曲人物而著称。

川剧的特点包括:(1)独特的唱腔和音乐:川剧特有的唱腔和音乐是其最大的特点之一、川剧的唱腔声线宏亮、深情激昂,演员们在表演中通过高昂嘹亮的唱腔表达角色的情感和内心世界。

中国戏曲的艺术特征

中国戏曲的艺术特征

中国戏曲是一种综合性的艺术形式,具有以下艺术特征:
1.综合性:中国戏曲融汇了音乐、舞蹈、歌唱、表演等多种艺术
形式,强调各种艺术形式的有机结合和相互补充,形成了完整的艺术体系。

2.虚拟性:中国戏曲通过演员的表演和舞台效果,虚拟出各种场
景和形象,表现生活。

这种虚拟性不仅体现在舞台布景和道具上,更重要的是通过演员的表演技巧和表情动作来呈现。

3.程式性:中国戏曲在表演形式上具有规范化和舞蹈化的特点,
这些特点被重复使用,形成了固定的程式和套子。

这些程式和套子包括音乐曲牌、板式、唱腔、表演动作等,它们是中国戏曲的重要组成部分。

4.音乐性:中国戏曲以音乐为中心,音乐元素贯穿于整个戏曲表
演过程中。

戏曲音乐包括唱腔、曲牌、打击乐等,具有丰富的变化和表现力。

5.地域性:中国戏曲的地域性非常明显,不同地区的戏曲具有各
自独特的特点和风格。

例如,京剧、豫剧、川剧、粤剧等都有其特定的地域背景和文化底蕴。

6.故事性:中国戏曲以故事情节为主要内容,强调情节的连贯性
和人物性格的刻画。

戏曲故事多取材于历史、文学名著和民间传说,具有较强的故事性和教育意义。

以上是中国戏曲的主要艺术特征,这些特征使得中国戏曲成为一种独特的艺术形式,深受广大观众的喜爱。

戏曲的概念特征

戏曲的概念特征

戏曲的概念特征戏曲是中国传统文化的瑰宝,是一种综合了戏剧、音乐、舞蹈、美术等艺术形式的表演艺术。

以下是戏曲的概念及其特征的详细说明。

1. 概念:戏曲是指通过表演形式将故事情节以及人物形象展现给观众,以达到娱乐和传达思想的目的。

它是中国传统戏剧的重要形式之一。

2. 特征:2.1 创作特征:戏曲创作以戏剧脚本为基础,通过对脚本的改编、创新和发展,形成独特的戏曲艺术风格。

戏曲脚本主要由对白、诗词、歌曲和音乐构成。

它们通过精细的文字描写和抒情的音乐表演,将故事情节和人物形象传达给观众。

2.2 表演特征:戏曲的表演风格独特,其主要特征是“唱、念、做、打、舞”。

唱指的是由演员用各种唱腔表演角色的情感和内心感受。

念指的是用语言朗诵的方式演绎对白和诗词。

做指的是通过具体的身体动作、面部表情和姿势来表现不同的角色形象。

打指的是戏曲中的舞台动作和武打动作,通过精准的动作表演来展现故事情节的冲突和战斗的激烈。

舞则是用舞蹈动作来表现角色的情感和故事的意境。

2.3 音乐特征:戏曲中的音乐是其重要的表演元素之一,它在整个表演中具有引导、烘托和衔接的作用。

戏曲音乐包括唱腔、乐器演奏和歌曲等。

唱腔是戏曲演员通过特定的发声技巧和音调来演唱角色的情感和内心感受。

乐器演奏是通过不同的乐器来伴奏和补充演唱。

歌曲则是角色的独唱或合唱表演,通过歌词和旋律来表达情感和故事情节。

2.4 着装特征:戏曲的着装在表演中扮演着重要的角色。

戏曲演员通过特殊的服装和道具来展现角色的身份和特点。

不同的戏曲类型和剧目有不同的着装风格和特点。

例如,京剧演员的脸谱和服饰非常鲜艳华丽,能够迅速引起观众的注意。

各地的戏曲流派也有自己独特的着装风格和特色。

2.5 场景布置特征:戏曲在表演中通过舞台布景和道具来表达不同的场景和环境。

舞台布景和道具的设计精致细腻,能够快速切换不同的场景,使观众沉浸在戏曲的故事情节中。

2.6 文化传承特征:戏曲是中国传统文化的重要组成部分,具有很高的历史价值和文化内涵。

戏曲艺术的特征

戏曲艺术的特征

戏曲艺术的特征
戏曲艺术的三大特征是综合性、虚拟性、程式性。

1、综合性:中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。

这种综合性不仅表现在它融汇各个
艺术门类(诸如舞蹈、杂技等)而出以新意方面,而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。

各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合,通过演员的表演实现戏曲的全部功能。

2、虚拟性:虚拟是戏曲反映生活的基本手法。

它是指以演员的表演,用一种变形的方
式来比拟现实环境或对象,借以表现生活。

3、程式性:程式是戏曲反映生活的表现形式。

它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表
演并被重复使用。

程式直接或间接来源于生活,但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。

中国戏曲剧种种类繁多,据不完全统计,中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。

其它比较著名的戏曲种类有:昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

戏曲是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化,经过长期的发展演变,逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

中国古代戏曲的艺术特点

中国古代戏曲的艺术特点

中国古代戏曲的艺术特点戏曲是中国独有的传统艺术形式,承载了丰富的文化内涵和艺术精华。

它不仅是一种娱乐形式,更是一种对人性、命运、道德等人生智慧的深刻思考与表达。

中国古代戏曲的艺术特点主要体现在以下几个方面。

1. 丰富多样的剧种中国古代戏曲包括了京剧、豫剧、黄梅戏、越剧、评剧等多个剧种。

每个剧种都有其独特的表演风格、音乐形式和舞蹈元素。

比如京剧重视平面舞台和唱腔表演的规范,而越剧则注重女性演员的婉约表演和细腻情感的表达。

2. 强烈的音乐性古代戏曲以音乐为重要组成部分,它是戏曲表演的灵魂。

戏曲中常常运用旋律、腔调、唱词等音乐元素来表达情感和塑造角色形象。

例如,京剧的唱腔极富表现力,能够准确地表达不同角色的性格特点和情感变化。

3. 严谨的表演规范中国古代戏曲有着严格的表演规矩和技巧要求。

演员需要经过长期的训练,掌握舞蹈、唱腔、表演和化妆等多种技能。

他们通过肢体语言、表情和动作来传达角色的情感和内心变化,使观众能够更好地理解故事情节和人物关系。

4. 唐诗宋词的应用中国古代戏曲常常采用唐诗宋词作为曲目的歌词,将文学之美与音乐之美相结合。

这些经典诗词不仅满足了观众对美的追求,也丰富了戏曲表演的内涵。

演员通过唱词的表演来展示诗词的美感,使戏曲艺术更具文化底蕴。

5. 精妙的化妆与服饰中国古代戏曲中,演员的化妆和服饰都具有独特的艺术设计。

他们通过脸谱、彩绘和服饰的装饰来突出角色的身份和特点,使观众能够一眼辨认出不同的角色。

化妆和服饰的细节处理不仅展示了演员的技艺水平,也为戏曲表演增添了视觉的艺术享受。

6. 寓教于乐的主题古代戏曲在娱乐的同时也弘扬了传统的价值观念和道德伦理。

戏曲剧本常常反映人性的善恶、忠诚与背叛、报应与慈悲等主题。

通过这些故事情节和人物形象的塑造,戏曲传达了一种人生智慧,引导人们对道德行为和人生哲理的思考。

中国古代戏曲的艺术特点丰富多样,不仅展示了中国传统文化的博大精深,也为人们提供了一种独特的视听享受。

传统戏曲赏析

传统戏曲赏析

传统戏曲赏析中国传统戏曲是中国文化的瑰宝,具有悠久的历史和丰富的表演形式。

从京剧到豫剧、越剧和粤剧等各种戏曲类型,每一种都有其独特的风格和传承。

本文将对中国传统戏曲进行赏析,探讨其特点和魅力。

一、京剧京剧是中国传统戏曲中最有影响力和代表性的一种。

它以京剧脸谱、唱腔和动作表演为特色,被誉为“中国戏曲的国粹”。

京剧在表演形式上注重“唱、念、做、打”的综合表现力,演员不仅需要具备精湛的唱功和演技,还需要具备丰富的舞蹈和武功技巧。

京剧的剧目题材广泛,既有经典的传统剧目,也有根据现实题材创作的现代剧目。

京剧的表演风格庄重、严谨,给观众留下深刻的印象。

二、豫剧豫剧是中国传统戏曲的重要组成部分,源于河南省的民间艺术形式。

豫剧在表演形式上注重唱腔的抑扬顿挫和大量的情感表达。

豫剧的唱腔独特,有“淮调”“大刀调”“水调”等多种曲调,通过演唱、对唱和合唱等形式体现出剧中人物的情感变化。

豫剧的动作表演注重身段的协调和舞台上的形象美感,演员的嗓音也要求高亢激昂。

豫剧的剧目内容广泛,涵盖历史、现实和民间传说等各个领域。

三、越剧越剧是中国传统戏曲中的一支独秀,起源于浙江和上海一带。

越剧以其婉转动听的唱腔和细腻的表演而闻名于世。

越剧的唱腔柔美、凄婉,富有浙江地方特色,舞台表演以细腻、委婉为主。

越剧的剧目主要以爱情和家庭纠葛为题材,塑造了许多令人难以忘怀的经典角色,如《红楼梦》中的贾宝玉和林黛玉。

越剧以其独特的表演风格吸引了广大观众的喜爱。

四、粤剧粤剧是广东地区的戏曲表演形式,也是中国传统戏曲的重要流派之一。

粤剧的唱腔婉转柔美,演员需要具备悠扬的嗓音和准确的音调控制。

粤剧的表演形式注重面部表情和舞台动作的协调,演员需要熟练掌握各种舞蹈和动作技巧。

粤剧的剧目内容多样,涵盖了历史、传说和现实社会等。

粤剧以其独特的地方特色和表演风格,吸引了众多观众的关注和喜爱。

总结起来,中国传统戏曲是中华民族的瑰宝,不仅代表了丰富的文化内涵,也展现了中国人民的智慧和艺术才华。

中国戏曲表演艺术的特点与审视

中国戏曲表演艺术的特点与审视

中国戏曲表演艺术的特点与审视
中国戏曲表演艺术是中国传统文化的重要组成部分,具有独特的特点和审美价值。

其特点主要表现在以下几个方面:
1. 曲艺连续性:中国戏曲中的曲艺,如京剧、豫剧、评剧等,一般都是由若干个场次组成,各场次之间有着紧密的连续性。

这种连续性不仅表现在剧情上,还表现在角色形象、音乐节奏、舞台布景等方面,使得整个表演过程具有高度的统一性和完整性。

2. 高度表现性:中国戏曲在表现方面非常讲究,演员的表演要求非常高。

他们需要通过声音、动作、表情等多种手段来表现角色的性格、情感和内心世界。

同时,中国戏曲还注重以身作则,通过演员的身体语言来表现角色的行为和心态。

3. 丰富多彩的音乐:中国戏曲表演中的音乐非常重要,它不仅能够烘托气氛,还能够表现角色的情感和内心世界。

中国戏曲的音乐类型非常多样,有唱腔、伴奏、器乐等,丰富多彩。

4. 精致的戏服和舞台:中国戏曲的舞台和戏服设计都非常精致,舞台布置和灯光效果都能够烘托气氛,让观众更好地投入到表演中。

戏服的设计也非常注重细节,往往能够反映出角色的身份和地位。

总之,中国戏曲表演艺术作为一种独特的表演形式,不仅具有丰富的审美价值,还能够反映出中国传统文化的独特魅力。

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戏曲科普小知识

戏曲科普小知识

戏曲科普小知识一、戏曲的定义和起源戏曲是中国传统戏剧的一种形式,集音乐、舞蹈、文学、美术等多种艺术形式于一体。

它起源于古代的乐舞和百戏,在历经千年的发展过程中,逐渐形成了独特的艺术风格和表演体系。

二、戏曲的艺术特点1、综合性:戏曲是一种综合性的艺术形式,它将音乐、舞蹈、表演、美术等多种艺术形式融合在一起,形成了独特的艺术风格。

2、程式性:戏曲的表演有着严格的程式性,演员的表演要遵循一定的规则和程序,注重动作的规范和节奏感。

3、虚拟性:戏曲的表演具有虚拟性,演员通过夸张的表演和象征性的道具来表现角色和场景,以引起观众的联想和想象。

三、戏曲的表演形式1、唱腔:戏曲的唱腔是演员在演唱时所使用的音乐形式,是戏曲表演的重要组成部分。

不同地区的戏曲唱腔风格各异,但都具有优美的旋律和丰富的表现力。

2、念白:戏曲的念白是演员在表演过程中所使用的语言形式,是戏曲表演的重要元素之一。

念白要做到声情并茂,表现出角色的性格和情感。

3、动作:戏曲的动作是演员在表演过程中所做的各种身体动作,包括舞姿、身段、步法等。

动作要规范、优美、富有节奏感。

4、服饰:戏曲的服饰是演员在表演时所穿的服装和道具,是表现角色身份和性格的重要手段之一。

服饰要精美、华丽,具有浓厚的民族文化特色。

5、舞台:戏曲的舞台是演员表演的空间,包括布景、道具、灯光等。

舞台要简洁明了,突出表演的重点和主题。

四、戏曲的种类和流派1、京剧:又称平剧,是中国的国粹之一,分布在北京及全国大部分地区。

京剧表演讲究工整、规范,重视唱腔和身段的优美。

2、昆曲:又称昆剧,是中国最古老的剧种之一,分布于江苏、浙江等地。

昆曲表演注重声音的抑扬顿挫和节奏的舒缓,具有很高的艺术价值。

3、越剧:流行于浙江、上海等地的剧种,以抒情优美的唱腔和身段著称。

越剧表演形式灵活多变,情感表达细腻。

4、川剧:四川地区的剧种,以变脸、喷火等特技表演著称。

川剧表演富有地方特色和生活气息。

5、粤剧:广东地区的剧种,以优美的唱腔和华丽的服饰著称。

爱我中华了解中华传统戏曲

爱我中华了解中华传统戏曲

爱我中华了解中华传统戏曲爱我中华了解中华传统戏曲中国传统戏曲是中华文化的瑰宝,丰富多彩的剧种、精彩绝伦的表演艺术为世人所称道。

作为中国人,我们应当了解并爱护我们的传统戏曲,因为它承载着丰富的历史、文化和民族情感。

本文将为您介绍一些中国传统戏曲的特点和代表性剧种,帮助您更好地了解中华传统戏曲的魅力。

第一部分:中国传统戏曲的特点中国传统戏曲具有以下几个显著的特点,使其独具魅力:1. 综合艺术形式:传统戏曲集合了音乐、舞蹈、戏剧、美术等多种艺术形式,呈现了一个独特的艺术世界。

2. 代表性角色:各个戏曲剧种都有特定的角色类型,比如武生、丑角、花旦等,每个角色都有其独特的表演风格和形象。

3. 丰富多样的剧情:传统戏曲剧情曲折离奇,情节丰富多样,能够反映社会风貌、历史故事以及人性的善恶。

4. 唱腔曲调独特:每个戏曲都有自己独特的唱腔和曲调,如花腔、念白等,通过歌唱和朗诵来表达情感和剧情。

5. 形式严谨传承:中国传统戏曲有严格的表演规范和传承方式,保留了古老的艺术传统和技巧。

第二部分:京剧——中国传统戏曲的代表性剧种京剧是中国传统戏曲的代表,以下是对京剧的简要介绍:1. 历史渊源:京剧起源于北京,起初是清朝宫廷的娱乐活动,后来逐渐演变成大众喜闻乐见的艺术表演形式。

2. 剧目丰富:京剧有着丰富多样的剧目,包括历史剧、传统戏、神话故事等,每个剧目都具有深厚的文化底蕴。

3. 角色类型鲜明:京剧主要分为正、旦、净、末四大行当,每个行当又有各自特色的角色类型,如文武生、花旦、丑角等。

4. 表演技巧:京剧以唱、念、做、打为基本表演手段,演员需要经历长时间的训练才能掌握各类技巧。

5. 经典曲目:京剧有许多经典曲目,如《霸王别姬》、《西施变鸟》等,这些曲目成为了戏曲艺术的代表作品。

第三部分:豫剧——中原地区的传统戏曲豫剧是中国传统戏曲的重要剧种之一,以下是对豫剧的简要介绍:1. 地域特点:豫剧起源于河南地区,是中原地区的传统戏曲,广泛受到河南、陕西、山西等地民众的喜爱。

对中国传统戏曲的再认识

对中国传统戏曲的再认识

对中国传统戏曲的再认识及做好保护与传承的体会一、通过对中国传统戏曲课程系统的学习,对“戏曲”的概念及形成有了完整的了解。

在学习之前对“戏曲”的概念是一知半解的,近期通过刘教授系统授课,了解到“戏曲”一词最早见于宋元之间人刘埙xun《水云村稿》中之《词人吴用传》,南宋咸淳年间南戏形成发展,这是现今所知有关“戏曲”一词的最早文献记载。

中国传统戏曲在宋金时期形成后,经历了北曲杂剧、南戏传奇、板腔体地方戏这样几次在音乐结构和剧本体制上的变化,先后产生过394个戏曲剧种,目前有专业剧团或业余剧团还在舞台上演出的剧种仍然有260多种。

中国的戏曲艺术是在中华民族数千年文学艺术的综合发展基础上形成的,它既不同于欧美的话剧,也不同于欧美的歌剧和舞剧。

“戏曲”一词,经上世纪初王国维比较系统的归纳、阐述、运用总结为“以歌舞演故事”,它强化了中国传统戏剧的特征,成为中华民族传统戏剧的代名词。

传统戏剧是我国非物质文化遗产的重要组成部分,是民族民间艺术的瑰宝。

二、通过学习中国戏曲史,对它的渊源、形成、发展、繁盛有了完整而系统的了解。

(一)关注老师讲课原由。

我来自新疆伊犁哈萨克自治州奎屯市,奎屯地区在古代西汉时期就是游牧民的牧地,清朝设军台,驿站。

经过来自五湖四海的全国各地各民族共同开发,在这块土地上融合发展,繁衍生息,形成了集军垦文化、农耕文化和游牧民族文化交响辉映的特色文化现象。

中国的传统戏剧如河南豫剧、京剧、秦腔、黄梅戏、昆曲在奎屯都得到了很好的传承发展。

2009年我做非遗田野拉网式普查时,发现到了这些剧种,并把它们列为奎屯市市级非遗项目,当时在撰写这些戏剧项目的申报书时,由于自己知识欠缺,加上手中掌握资料有限,对这些戏剧的渊源及形成发展不了解,今天看来当时撰写的申报书是不成功的。

今天通过刘教授的系统讲述,特别是对“雅部的衰微与花部的崛起”讲述,让我对奎屯的传统戏曲非遗项目河南豫剧、京剧、秦腔、黄梅戏、昆曲等剧种形成、发展、繁盛有了完整而系统的了解。

古代戏曲的特点与鉴赏

古代戏曲的特点与鉴赏

古代戏曲的特点与鉴赏古代戏曲是中国独具特色的艺术形式,经历了漫长的历史沉淀,形成了独特的表演风格和鉴赏标准。

在这篇文章中,我们将深入探讨古代戏曲的特点,并分享一些戏曲鉴赏的要点。

一、古代戏曲的特点1.综合艺术形式:古代戏曲是一种综合艺术形式,包含了音乐、舞蹈、表演、美术等众多元素。

演员需要通过肢体动作、声腔唱腔等方式来表达情感,使戏曲呈现出独特的艺术魅力。

2.历史传承:古代戏曲有着悠久的历史传承,几千年的演艺历程使之具备了深厚的文化内涵。

戏曲剧目多源于古代文学作品或历史故事,展现了丰富的人生哲理和时代变迁。

3.强调角色扮演:古代戏曲注重角色扮演,不同角色在表演风格和形象塑造上有明显的差异。

演员需要通过细腻的表演技巧,塑造完整的人物形象,使观众能够清晰地认知和感受角色的性格、情感。

4.曲艺表现形式:戏曲中有丰富多样的曲艺表现形式,如高亢激越的京剧唱腔、婉转动人的昆曲唱腔等。

这些曲艺形式通过不同的音调、音色和节奏传递情感,使观众能够更加深入地体验戏曲的魅力。

二、古代戏曲的鉴赏要点1.了解戏曲剧目:在欣赏戏曲时,了解剧目的背景和故事情节非常重要。

可以通过阅读相关书籍或电影、电视剧作品来提前了解剧情,有助于更好地理解演员的表演。

2.观察演员的形象和动作:古代戏曲注重角色扮演,观众可以仔细观察演员的形象和动作。

留意演员的打扮、化妆和服饰,以及角色的表情和动作,体会演员的塑造功力和角色性格的特点。

3.品味唱腔和音乐:戏曲中的唱腔和音乐是其重要组成部分,观众可以欣赏不同唱腔的表现技巧和音乐的艺术韵律。

注意尊重戏曲的节奏和渲染,聆听演员的唱腔,体验其中的情感表达和艺术感染力。

4.体验戏曲的审美情趣:戏曲具有独特的审美情趣,观众可以通过欣赏多场戏曲演出,培养自己的戏曲鉴赏能力。

逐渐体会戏曲中的叙事魅力、情感表达和艺术形式,从而收获更多的审美愉悦和文化启迪。

总之,古代戏曲作为中国传统文化的重要组成部分,具有独特的特点和魅力,值得我们广泛鉴赏和传承。

期末总结戏曲

期末总结戏曲

期末总结戏曲一、引言:戏曲是中国传统文化的瑰宝之一,承载着丰富的历史、文化、哲学和艺术内涵。

本文旨在总结中国戏曲艺术的传承和发展,并探讨其在当代社会中的意义和价值。

二、戏曲的传统特征:中国戏曲艺术源于民间,经过千百年的发展,形成了独特的表演形式和艺术风格。

它具有以下传统特征:1. 以音乐为主导:戏曲是一种集戏剧、音乐、舞蹈、文学于一体的综合艺术形式,其中音乐是戏曲艺术的核心。

它不仅用于伴奏、衬托演员的表演,还通过曲调、音色、音律等手段来表达人物的情感、身份和心理。

2. 着重于肢体和面部表演:戏曲的演员通过特殊的肢体语言和面部表情来表达角色的性格特征和情感变化。

其中,脸谱和服饰的运用,使得观众能够一眼识别人物的身份和社会地位。

3. 注重即兴创作和变通发挥:戏曲艺术是一种以创作、演唱和演奏为一体的即兴表演形式。

演员可以根据不同的剧情和观众的反应,随时变换演唱方式、音调和动作,以迎合不同的情境和需求。

4. 忠实于古典文学和历史真实:戏曲剧本多源于古代文学作品,如《红楼梦》、《水浒传》、《西游记》等。

在表现人物形象和故事情节时,戏曲艺术注重忠实还原原作,并且对历史、宗教和传统道德有一定的尊重和借鉴。

三、戏曲的传承与发展1. 戏曲的古老源流:戏曲起源于先秦时期的民间表演,最早的形式是祭祀、祈福和娱乐的一种方式。

随着时间的推移,戏曲开始与宫廷文化结合,成为帝王贵族的娱乐活动。

2. 唐宋元明清戏曲的繁荣:唐宋时期,戏曲经历了较大的发展,形成了多种类型和流派,如曲剧、杂剧、歌剧等。

元明清时期,戏曲达到了较高的艺术高度,有着广泛的社会影响力和较高的艺术水准。

3. 近现代戏曲的困境与重生:由于历史的变迁和社会的变革,戏曲在近现代面临了严重的挑战和困境。

舆论认为戏曲已经“准备走向殿堂”,逐渐被电影、电视和流行音乐所替代。

但随着改革开放的进行,戏曲得到了一定的复兴和弘扬,逐渐回归到人们的视野中。

四、当代社会中戏曲的意义与价值:1. 传承中国历史文化:戏曲作为一种传统文化形式,代表了中国人民的智慧和创造力。

中国古代戏曲的艺术特点与表演技巧

中国古代戏曲的艺术特点与表演技巧

中国古代戏曲的艺术特点与表演技巧中国古代戏曲是中华民族丰富多彩的文化瑰宝,拥有独特的艺术特点与表演技巧。

这些戏曲形式包括京剧、豫剧、评剧等等,它们在传承中逐渐形成了各自鲜明的风格和特点,无论是剧本、演唱还是表演都展现出了极高的艺术水平和独特的审美价值。

首先,中国古代戏曲的艺术特点之一是形式丰富多样。

不同的地域和时期形成了独具特色的戏曲形式,如京剧的宫廷舞台艺术、豫剧的逗趣幽默、评剧的高亢激昂等等。

每种戏曲形式都有其独特的演唱方式、角色扮演和舞蹈技巧,使得观众在欣赏戏曲时能够获得不同的艺术享受。

其次,中国古代戏曲的艺术特点之二是讲究意境和思想性。

中国古代戏曲通常以历史传说、人物故事或社会现实为题材,通过表演和唱腔来展现其中的情感和理念。

京剧中的唱念做打、表演功底和形神兼备的艺术表现,使得观众能够在欣赏戏曲的同时感受到深层次的思考和感悟。

第三,中国古代戏曲的艺术特点之三是重视角色形象和身段表演。

在戏曲表演中,演员通过精湛的技巧和丰富的表情来刻画角色的性格和内心世界。

他们通过面部表情、体态语言以及特殊的动作来展现角色的特点,使得观众在观剧过程中能够更好地理解和感受人物的情感和命运。

此外,中国古代戏曲的艺术特点之四是注重音乐和和声的运用。

戏曲中的音乐不仅是演员声腔的伴奏,更是戏曲情感的表达和强调。

通过特定的音乐和和声手法,戏曲能够更好地传达剧情的起伏、人物的情感以及社会的变化。

这些音乐元素不仅丰富了戏曲的表演形式,也为观众创造了更加丰富多彩的听觉享受。

总之,中国古代戏曲的艺术特点与表演技巧丰富多样,融合了儒家、道家、佛家等多种思想和文化元素,形成了独特的审美风格和艺术氛围。

这些特点和技巧使得中国古代戏曲在世界范围内都具有较高的艺术地位和影响力。

通过传统的古代戏曲表演,我们不仅可以领略到中国古代文化的博大精深,更能够感受到中华民族优秀传统文化的独特魅力。

中国传统戏曲的特征

中国传统戏曲的特征

中国传统戏曲的特征中国戏曲主要有综合性、虚拟性、程式性艺术特征,凝聚着中国传统文化的美学思想精髓,构成了独特的戏剧观,使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

1、中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式,它有丰富的艺术表现手段,它与表演艺术紧密结合的综合性,使中国戏曲富有特殊的魅力。

它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一,用节奏统驭在一个戏里,达到和谐的统一,充分调动了各种艺术手段的感染力,形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

2、中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。

舞台艺术不是单纯模仿生活,而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化,把观众直接带入艺术的殿堂。

3、中国戏曲另一个艺术特征,是它的程式性,如关门、上马、坐船等,都有一套固定的程式。

程式在戏曲中既有规范性又有灵活性,所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

中国传统文化之戏曲中国传统文化是指中国历史上以个体农业经济为基础、以宗法家庭为背景、以儒家伦理道德为核心的社会文化体系。

它有着悠久历史。

是中华民族在历史长河中集体劳动和智慧的结晶,是我们的先辈传承下来的丰厚遗产,是中华民族对于人类的伟大贡献。

中国传统文学艺术是中国古代人们思想感情的直接抒发和真实展现,其涵盖面很广,包括诗歌、散文、小说、戏曲、绘画、书法、音乐、舞蹈、雕塑等,所有这些都承载了人们的情感,生动形象地反映出了中国传统文化的基本精神。

而戏曲作为我国一个独特而富有魅力的一个传统文化,它博大精深,源远流长,经历了几千年的沉淀和陶冶,已经成为我们中国人引以为傲的一朵奇葩,再如今缤纷多彩的世界文化潮流中屹立不倒,独树一帜。

戏曲代表了对整个中国艺术的总结,其原则在戏曲里得到了一种形式美的定型,即程式化和虚拟化。

戏曲一词,最早出现在宋代,它既是个文学概念,指戏中之曲,是一种韵文样式,又是一个艺术概念,指中国的传统戏和现代的国剧——京剧及各种地方戏。

中国戏曲的起源,可追溯到有文字记载和图像表达的原始时代歌舞,但此时代的歌舞虽有摹仿性质,但它的宗教性质却决定了它并非审美静观之物,不是纯粹的表演,还不能称为“戏曲”。

戏曲鉴赏800字

戏曲鉴赏800字

戏曲鉴赏一、戏曲的起源中国戏曲艺术历史悠久,源远流长。

早在三千年前,中国戏剧的萌芽就脱颖而出。

随着时代的发展,它经历了几个不同的阶段,终于形成了完整的戏曲艺术。

二、戏曲的特点戏曲艺术的特点是综合性、虚拟性、程式性。

1. 综合性:戏曲是一种集音乐、歌唱、舞蹈、美术、文学于一体的艺术形式。

2. 虚拟性:戏曲表演是在舞台上,通过演员的表演来模拟生活场景,而非完全真实的布景或道具。

3. 程式性:戏曲艺术中有很多固定的表演动作和语言形式,这些被称为“程式化”的表演,如武打动作、角色行当、脸谱等。

三、戏曲的种类中国的戏曲种类繁多,大致可以分为京剧、越剧、川剧、豫剧等。

每种戏曲都有其独特的风格和特点。

四、戏曲的欣赏欣赏戏曲需要具备一定的文化素养和审美能力。

在观看过程中,要注意演员的表演技巧、唱腔、身段、面部表情等。

同时,也要注意舞台布景、音乐伴奏等因素,从而更好地理解戏曲的内涵和情感。

五、现代戏曲的发展随着时代的变迁,现代戏曲也在不断发展和创新。

许多传统戏曲开始与现代元素相结合,如多媒体技术、现代舞美设计等,使戏曲更加符合现代观众的审美需求。

同时,现代戏曲也在不断探索新的表现形式和题材,以适应时代的变化。

六、个人感受我个人非常喜欢欣赏戏曲。

每当看到演员精彩的表演,听到那优美的唱腔和音乐,我就会感到一种深深的愉悦和满足。

我觉得戏曲是一种非常有魅力的艺术形式,它能够通过演员的表演来传达情感和思想,同时也能够让观众在欣赏的过程中得到美的享受。

七、总结总的来说,戏曲是一种非常有魅力的艺术形式,它具有综合性、虚拟性、程式性等特点,能够通过演员的表演来传达情感和思想,同时也能够让观众在欣赏的过程中得到美的享受。

在现代社会,虽然科技和文化都在不断发展,但是我认为戏曲仍然有着不可替代的地位和价值。

它是一种独特的文化传承和艺术形式,值得我们每一个人去欣赏和学习。

我相信,随着时代的发展和人们文化素养的提高,戏曲将会继续焕发出新的生命力,成为我们文化生活中不可或缺的一部分。

中国古代戏曲的艺术特色知识点总结

中国古代戏曲的艺术特色知识点总结

中国古代戏曲的艺术特色知识点总结中国古代戏曲作为中国传统文化的重要组成部分,具有丰富的艺术特色。

这些特色不仅体现在戏曲的表演形式上,还体现在剧本、音乐、舞美等方面。

下面将对中国古代戏曲的艺术特色进行总结。

一、表演形式的多样性中国古代戏曲的表演形式多样,包括京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。

每种戏曲都有自己独特的表演方式和风格。

京剧以唱、念、做、打为主要表演形式,注重肢体动作和面部表情的变化;豫剧注重唱腔的表现力,强调艺术形象和舞蹈;越剧则以细腻的表演和高亢的唱腔著称;黄梅戏则是一种少有的女子唱腔戏曲,以其柔美细腻而闻名。

二、精彩的唱腔表演中国古代戏曲中的唱腔是一种独特的音乐形式,它在舞台表演中起到非常重要的作用。

不同于西方的歌唱方式,古代戏曲的唱腔通常是高亢激昂、婉转动听的。

演员通过不同的音调、力度和节奏,表达人物的情感和内心世界。

各种唱腔曲调各具特色,如京剧的“拨乎子”、越剧的“窝窝头”等,都成为了中国古代戏曲的瑰宝。

三、精妙的表演技巧中国古代戏曲的表演技巧精妙绝伦,包括身段、脸谱、音律等方面。

京剧的表演以独特的身段和动作表现出人物性格和情感,演员通过特定的动作、手势和身体语言来传达戏剧的含义。

而戏曲脸谱则是一种特殊的化妆技巧,不同颜色的脸谱代表了不同类型的角色,如红色代表忠勇、白色代表奸诈等。

古代戏曲还注重音律的运用,演员必须准确地掌握音节、声调和节奏,以达到表演的最佳效果。

四、丰富多彩的舞美表现中国古代戏曲的舞美表现丰富多彩,注重舞台布景、道具、服装以及灯光的设计。

舞台布景通过巧妙的布景布置,营造出各种不同的场景,增强戏剧的真实感和艺术效果。

道具的运用也是戏曲中不可或缺的一部分,它们既是表演手段,又是角色性格的象征。

演员的服装在戏曲中也起到重要的作用,通过不同的服装能够明确地表达角色的身份和性格。

此外,灯光的运用能够增强戏曲的气氛和表演效果,通过灯光的变化来烘托舞台氛围。

综上所述,中国古代戏曲以其丰富多样的表演形式、精彩纷呈的唱腔、精妙绝伦的表演技巧以及丰富多彩的舞美表现等艺术特色深受人们喜爱。

古代传统戏曲的艺术特点

古代传统戏曲的艺术特点

古代传统戏曲的艺术特点古代传统戏曲是中国文化宝库中独具特色的艺术形式,它以其独特的音乐、舞蹈、表演技巧等元素,展示了丰富的民间传统和文化内涵。

在这篇文章中,我们将探讨古代传统戏曲的艺术特点。

一、传统戏曲的音乐特点音乐是传统戏曲的灵魂,它具有独特的旋律和节奏,以及独特的演唱方式。

古代传统戏曲中的音乐一般由乐队伴奏,乐器多种多样,包括琴、棋、书、画、曲、诗等。

音乐旋律婉转动听,能够准确表达人物情感和剧情发展。

此外,借助曲调的起伏变化、音色的转变等手法,传统戏曲音乐能够传递情感和表达角色的个性。

二、传统戏曲的舞蹈特点传统戏曲中的舞蹈是一种独特的身体语言,它通过舞者的动作、姿态和舞台布景等手段,将剧情和情感表达得淋漓尽致。

传统戏曲的舞蹈动作注重形式美,追求舒展、优雅、大气的舞姿。

舞台上的舞者以优美的动作、协调的身体配合和精准的舞步,传递出故事情节的发展变化,同时展示出古代人们对于舞蹈技艺的高度塑造。

三、传统戏曲的表演特点传统戏曲的表演特点主要体现在演员的表演方式上。

古代传统戏曲强调表演者给人以高度的艺术享受,强调人物形象刻画的虚实结合。

演员扮演不同的角色时,通过装饰和化妆手法将角色的特点凸显。

在表演过程中,他们通过语调的变化、面部表情的变化以及身体语言的运用,将人物性格和情感表现得栩栩如生。

此外,传统戏曲注重表演者的音律感和节奏感,演员必须准确把握唱腔和舞步的节奏变化,给观众带来视听上的享受。

四、传统戏曲的文化特点传统戏曲作为民间艺术形式,它融入了大量的传统文化元素,具有浓厚的历史和文化内涵。

传统戏曲中常常借鉴历史典故、古代诗词,通过与观众共享这些共同的文化记忆,增加了戏曲作品的文化价值和观赏性。

另外,传统戏曲还通过表演手法和演员的语言、表情等方式,传递着社会道德观念、人生哲理等深层次的文化思考。

综上所述,古代传统戏曲以其独特的音乐、舞蹈、表演方式以及融入丰富的传统文化元素,展示了独有的艺术特点。

这一艺术形式无论是在声音、舞蹈、表演还是在文化内涵方面都有独特之处,如今仍然被广大观众所喜爱和传承。

中国戏曲艺术特征的认识

中国戏曲艺术特征的认识

中国戏曲艺术特征的认识引言中国戏曲是中国传统文化的瑰宝,是中华民族的独特艺术形式之一。

戏曲以其独特的表演方式、丰富的人物形象和深厚的文化底蕴而闻名于世。

本文将从剧种特征、角色塑造、音乐伴奏和舞台美术等方面介绍中国戏曲艺术的独特特征。

一、剧种特征中国戏曲中包含了许多不同的剧种,每个剧种都有其独特的表演风格和特点。

比如京剧、评剧、豫剧等,它们在表演方式、唱腔、舞蹈和服饰等方面各具特色。

京剧以其婉转悠扬的唱腔、优美的舞蹈和精致的面谱而著名,评剧则以其快速唱腔和夸张的动作表演而深受观众喜爱。

不同的剧种展现了不同地区和文化的特色,丰富了中国戏曲的艺术形式。

二、角色塑造中国戏曲注重角色塑造,通过表演手法和唱腔的运用,向观众展示不同性格特点和社会角色。

角色的塑造往往通过动作、表情和声音等方面展示,使观众能够更好地了解和认识角色。

例如,在京剧中,花脸角色通常以高亢、激烈的唱腔和凶狠的动作塑造,而丑角则以滑稽搞笑的表演方式展示。

这些角色形象不仅充满戏剧性,还反映了中国社会和文化的方方面面。

三、音乐伴奏中国戏曲的音乐伴奏是其独特的表现形式之一。

戏曲音乐通过使用特殊的乐器和演奏技巧,为观众带来独特的听觉体验。

京剧的伴奏乐器包括二胡、琵琶、笛子等,而豫剧则使用锣鼓等打击乐器作为伴奏。

音乐伴奏能够引导观众情感,增强戏曲表演的戏剧性和氛围。

四、舞台美术舞台美术是中国戏曲艺术中的重要组成部分。

舞台布景、服装、道具等元素都能够为戏曲表演增添生动的视觉效果。

舞台布景往往根据剧情和背景进行设计,通过布景的变化和转换,为观众呈现一个个不同的场景。

戏曲服装注重色彩的运用和细节的表现,能够反映不同社会阶层和角色的特征。

道具的运用则能够更好地展示情节和增加戏曲表演的真实感。

结论中国戏曲艺术以其独特的剧种特征、角色塑造、音乐伴奏和舞台美术等方面展现了丰富的艺术魅力。

它不仅是中国传统文化的重要组成部分,也是中华民族创造力和智慧的结晶。

通过对中国戏曲艺术特征的深入认识,我们能够更好地欣赏和传承这一独特的艺术形式。

中华戏曲的介绍与特点

中华戏曲的介绍与特点

中华戏曲的介绍与特点一、中国戏曲的特点1、始于离者,终于和中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式。

它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。

这些形式主要包括:诗、乐、舞。

诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演。

此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。

而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的,即演故事;都遵循一个原则,即美。

2、戏曲者,谓以歌舞演故事也中国戏曲之特点,一言以蔽之,“谓以歌舞演故事也”清末学者王国维语。

戏曲与话剧,均为戏剧之属,都要通过演员扮演人物,运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。

所不同者,戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的,即歌舞的手段。

也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、离形而取意,得意而忘形中国戏曲的表现生活,运用了一种“取其意而弃其形”的方式,如中国画之写意山水,用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。

所以,戏曲舞台上才有了红脸的关羽,白脸的曹操;有了长歌当哭,长袖善舞;有了无花木之春色,无波涛之江河。

4、舞台小天地,天地大舞台中国戏曲作为一种舞台艺术,需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。

戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。

而是运用虚拟的手段,制造弹性的时空,又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解,来完成对阔大天地的描画。

所以,戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象,可以在空旷的舞台上驭马行舟。

二、中国戏曲的知识1、昆曲昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”,是一种古老的戏曲剧种。

它源于江苏昆山,明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱。

除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。

昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表。

2、高腔高腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。

它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”,因为它起源于江西弋阳。

其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏。

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代艺术前辈们的心血 , 他们精湛 的艺术 、 学识 、 性艺术 , 从戏 曲程式 化特点 的角度来 看 , 曲动 戏 作既是有程式的 , 曲情感表现也是 有程式 的, 戏 中 国戏 曲 是 以独 特 的 唱 念 做 打 的 表 现 手 段 那 么 角色 的情 感 也 必 须 用 唱念 做 打 外 化 的 程 式
思念 、 推理 、 断 , 有 感 性 和 理 性 的 心 理 形 式 , 判 所 向观众抒 发 , 接 向观 众倾 吐深 藏 在 心 底 而 又 难 直 都 可 以通 过 程 式 表 现 出 来 。体 验 角 色 的情 感 必 言 的奥 秘 。甚 至可 以“自报 家 门”, 色 自我 介 绍 角
中 国 戏 曲特 性 的 再 认 识
张 克 仙
( 山西戏 剧职业学院 戏 曲系 , 山西 太原 0 00 ) 30 2

要: 中国戏 曲表 演的特性 , 主要通过 戏曲表演的程 式化和虚拟性 , 表现 视像 与体验 , 以达 到塑造人 物
形象、 挖掘人物 的 内心活动、 表达人 物思想感情的 目的 。
维 曾说 :戏 曲者谓 以歌 舞 演故 事 , “ 也合 歌 舞 以演 过情感体验 , 向角 色的心灵靠拢 , 再把舞 台情感 故 事 。 齐 如 山先 生也 说 :有 声必 歌 , 动不 舞 。 ” “ 无 ”
转化为歌舞化 的形 式表现。这 种经过夸 张变形
前人总结的这些论述 , 高度概括 了戏 曲最大特征 处理 , 经过 色 彩 渲 染 、 乐 弹 奏 过 的诗 化 了 的 舞 音 之一 就是 以 程 式 化 的 歌舞 表 演 故 事 。下 面 我 以 台情感 虽然 与生 活 有 一定 的距 离 , 却 得 到 艺 术 但 三个 部分 来谈 谈对 戏 曲特性 的再认 识 。 美 的高度 升 华 , 比生 活 情 感 更 集 中 深 Βιβλιοθήκη , 真 实 更37 ・

则运用经过训练的各种眼神 , 笑眼” “ 如“ 、 醉眼” 猛 然 “6 、 30度僵 尸 ” 昏死 过去 。演 员就 是这 样用 慢 “ 眼” “ 眼 ” “ 眼 ” , 据情 节 的需 要 , 媚 、痴 、怒 等 根 揭 镜 头似 的夸 张手 法 把 角 色 的情 感 、 态 展 现 给 观 状 示 角 色 的 内心 世 界 , 映 深 刻 的 情 感 变化 。在 戏 众 , 观众得 到 艺术 美 的享 受 。演 员 还 可 以通 过 反 使 曲表 演 中不论 是 喜怒 哀 乐 , 惊 悲恐 , 是 回忆 、 大 段抒 情 的 唱 腔 或 念 白把 角 色 内心 的情 感 直 接 忧 还


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可信 。请看《 杀惜》 中宋 江在 回忆招 文袋丢失 的
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和谐一致 的桥梁 , 既有外形的表演 , 又有 内心 作( 包括身段 和情绪表现 ) 把观众本来 看不见 的 的感 受 , 既辩 证 又统 一 , 戏 曲艺 术 “ 现 ” 活 回忆 过程 ( 是 再 生 演员 的 内心视 象 ) 确 、 晰 而 又形 象 准 清 基础上的表现艺术。表演程式 , 是把戏剧动作与 地外化了出来。《 夜奔》 这个折子戏 只有林冲一 舞蹈 动作 高 度结 合起 来 的产 物 , 根 据 戏 曲表 现 个人物 , 是 演员通过一整套程式化的舞蹈动作把林
程式最明显的特征 , 就是在 唱做念 打中塑造人物 髯 口、 水袖等功夫技巧表现角色各种复杂 的思想 形象 , 示 人 物 之 间 的矛 盾 , 具 有 很 强 的 规 范 感情 。尽 管这些 程 式 技 巧本 身 并 不 表 示 什 么 , 揭 并 但 是演员在特定情 景中创造角色时却赋予 了强烈、 既取 材 于 生 活 , 比生 活 更 夸 张 、 美 。如 果 没 鲜 明的感 情 色彩 和 深 刻 的 内涵 。 比如 一 束 甩 发 又 更 有程 式 , 没 有 表 现 美 化 生 活 的手 段 , 就 产 生 的运 用 既可 表 示 头 晕 目眩 , 可 表 示 惊 慌 失 措 , 就 也 又
关键词 : 曲特 征 ; 戏 程式化 ; 虚拟性 ; 体验 ; 视像
中 图 分 类 号 :8 J2 文献标识码 : A
中 国戏 曲经 历 了几 千 年 漫长 的历 史 岁 月 , 逐 在假使 的情 况下 进 行情 感 体 验 的 , 有 意 识 的 创 是 渐 形成 了它独树 一 帜 的艺术 风格 , 注 了 一代 又 造 , 要有 明确 的强 烈 的扮 演 意 识 。戏 曲是 表 现 倾 他
得 与角 色相 似 的 内心 情 感 。 我们 知 道 , 曲表 演 曲艺术 对 生活 的 高度 升 华 , 曲表 演 特殊 的体 验 戏 戏
艺术 的创造者 , 创造工具和创造结果都 是演员本 方 法 正显 示 了戏 曲表 演 独有 的 审 美 特 征 和 它 那 身 , 曲演 员 既 是 创 造 角 色 形 象 的 人 , 是 审美 巨大 的艺术 魅 力 。 戏 又 那 么戏 曲演 员 究 竟 怎 样 去 体 验 角 色 的 内心 对象 , 是三位一体 的, 他创造 的结果要 让观众接
得假定性与真实感 的统一 , 而戏 曲追求的是艺术 化 、 节奏 化 和 程 式 化 的特 点 , 色形 象 的 创 造 要 角 的变形 , 把生活变形成 唱念做打 的程式来表达生 受 到这些 表 现形式 的制 约 和 规 范 , 就 是 使得 戏 这
活 。戏 曲对 空 间 的 自由处 理 , 是 通 过 戏 曲语 汇 曲角 色形 象 与生 活 的原 型 有 了一 定 的距 离 , 得 也 使 来 表现 的 , 因此 , 曲是 通 过 这 种 手 段 来 求 得 假 戏 曲的情 感形 式 与生 活 中 的情 感形 式产 生 矛 盾 , 戏 定性 和真实 感 的统 一 。
性 , 既反 映生 活 , 与 生 活形 态 保 持 若 干 距 离 , 它 又 不 了戏 曲舞 台艺术 的魅力 。 的, 内心 活 动 是 听 不 见 看 不 着 的 , 情 也 是 下 意 感 还 可表示 疼 痛 难 忍 等 等 。这 就 在 于 演 员 在 深 刻
在 日常 生 活 中 , 的 思 想 感 情 是 自然 状 态 体验 角色情 感 的 同时 , 练 地 掌握 和运 用 多 种 戏 人 熟


需要 , 以生活 为依 据 , 过 长 期 舞 台 实 践 , 步 形 冲身 遭 陷害 后 悲 愤 、 急 、 忙 逃 奔 的心 情 展 现 经 逐 焦 慌
成一 种 虚拟 , 意规 范 性 很 强 的表 演 程 式 。戏 曲 在观 众 面前 。戏 曲还 可 以运 用翎 子 、 写 帽翅 、 发 、 甩
戏 曲是 由虚拟 写 意 的美 学特 征所 决 定 的。 单跪 步扑 向 台前 , 时, 妻扮 演者 已经下 场 ! 这 伍 伍 员扮 演者 只是 空对 “ 尸首 ” 在那 里 表 演 。此 时 , 舞 台上 的一 切 都是 虚 实结 合 的 , 曲情 感 也 必然 戏
如 设 是 虚 实相 生 的 。演 员 可 以 把 一 闪 即 逝 的生 活 情 演 员 就应该 有 内心 视 像 , 见 其 人 , 身 处 地 地 并 感 和 现象夸 大 、 长 , 层 次 地 加 以表 现 。 比如 , 按照 规 定 情 境 , 准 确 地 运 用 程 式 化 的 表 现 手 延 有 把 日常 生活 中 的 昏死 现 象 是 极 其 短 暂 的 , 是依 照 段 , 伍员 悲痛 欲 绝 的 情感 倾 泻 出来 。戏 曲演 员 但 与 戏 曲舞台的逻辑又是 怎样 的呢?请看《 救裴》 的想 象不 是 自然 主义 的 , 戏 曲歌 舞 化 程式 化 的 中 也 的裴 禹在极 度 的惊 吓 中剧 烈 地 “ 发 ” 然 后 浑 身 表现 手段 相适 应 , 是 诗 化 和音 乐 化 了 的。演 员 甩 , 提炼 和集 颤抖 , 变脸 变 色地 缓 缓 站起 , 缓 缓 地 下 腰 , 后 要在丰富 的情绪记 忆 中高 度地筛 选 、 再 最
曲程式技术手段 , 并转化 为舞 台的形象表现。眼 识的流露 。而戏曲演员 的舞 台创造则不同, 是 睛是心灵的窗户 , 他 是传达感情 的工具。戏 曲演员
收稿 日期 :0 1l 一8 2 1 -0I 作者简介 : 张克仙( 90 , , 16 -) 女 山西 文水人 , 山西戏剧职业 学院戏 曲系讲 师。
受 , 得到 艺 术 美 的 享 受 。 因此 , 员 扮 演 的 角 情感呢?体验就得设身处地 , 并 演 将心 比心设身处地
色要符合剧 中的既定 情境 , 符合生 活的逻辑 、 地 体 验就 是 想 象 。戏 曲演 员 可 以通 过 创 造 性 的 要 顺序和 内在 的情感 依据 。必须清楚 角色 的情感 想 象 去体验 角 色 的 内心 情感 , 就 是 老一 代 艺 术 也 家所讲 的“ 心里 有 ” “ 龙 像 龙 , 虎 像 虎 ” “ ,装 装 , 假 绝不等于演员 自身 的情感 , 也不能把演员 自身的 情感搬到舞 台。怎么办?这就需 要演员 经常深 戏 真做 ” 。戏 曲 的舞 台 环境 是 假 定 的 , 拟 的 演 虚 假 的 入 生活 , 生 活 的 海 洋 中去 寻 找 素 材 , 累 和 丰 员 就要 对 虚 拟 的环 境 景 物 做 “ 使 ” 想 象 。例 在 积 富情绪记忆 , 通过 长期直接或 间接 的生活体验 , 如《 三岔 口》 演员就是把灯光通 明的舞台想象为 , 使演员的艺术创造逐步成 熟起来 , 并在艺术实践 伸 手 不见 五指 的夜 晚 , 在店 房 内摸 黑 寻 找 、 斗 , 打 刘 中仔 细 体验 角 色 的心 理状 态 , 向所 扮 演 的 角 色靠 并 表 现 出任 堂 惠 、 利 华 这 两个 人 物各 自不 同 的
于 生活 , 对 于生 活 的提 炼 , 话 剧则 完 全不 同 。 件作 出评 价 。 但 与 话 剧偏 重对 生 活 的模 仿 , 角 色 的语 言 动 作 及 规 其 但是 , 曲表 演 艺 术 与其 它 戏 剧 艺 术 不 同的 戏 定情 景 空 间 处 理 , 近 似 于 生 活 的形 态 , 而 求 是 它 的唱 念 做 打 的 表 演 手 段 具 有 音 乐 化 、 蹈 都 从 舞
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