中国古代戏曲常识课件PPT

古代戏曲文化地位
中国古典戏曲与古希腊悲喜剧、 印度梵剧并称为“世界三大古剧”。
中国古典戏曲在漫长的发展过程 中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂 剧、明清传奇、清代花部等四种基本 形式。
中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧
元代以元曲闻名于世，元曲分为散曲和杂剧两种。 元杂剧，是以金院本、诸宫调和宋代说话为三大主要 渊源，同时吸收融汇了前代戏剧、曲艺等各种文学艺 术的营养成分而形成的一种新戏曲。
【庆宣和】投至狐踪与兔穴，多少豪杰。鼎足虽坚半腰里折，魏耶？晋耶？
【落梅风】天教你富，莫太奢。无多时好天良夜。看钱儿硬将心似铁，空 辜负锦堂风月。
【眼前红】日又西斜，疾似下坡车。晓来清镜添白雪，上床与鞋履相别。 休笑鸠巢计拙，葫芦提一向装呆。
【拨不断】名利竭，是非绝。红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正 补墙头缺，更那堪竹篱茅舍。
【离亭宴煞】蛩吟罢一觉才宁贴，鸡鸣时万事无休歇。争名利何年是彻？ 看密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，闹攘攘蝇争血。裴公绿野堂，陶令白莲 社。爱秋来时那些：和露摘黄花，带霜烹紫蟹，煮酒烧红叶，想人生有限 杯，浑几个重阳节？人问我顽童记者：便北海探吾来，道东篱醉了也。
中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏
南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形 成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带 的民间，时称永嘉杂剧。它是在宋杂剧的基础 上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成 的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已 粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故 事。
题目正名
元杂剧结尾有“题目正名”，用两句或者四 句对偶句总结全剧内容，交代剧名。一般取末 句作为全剧的全名，取末句中最能代表戏剧内 容的几个字作为剧的简名。
如《窦娥冤》题目为《秉鉴持衡廉访法》， 正名为《感天动地窦娥冤》，简名为《窦娥冤》
散曲
散曲分为小令和套数。
小令，又称“叶儿”，是散曲Fra bibliotek制的基本 单位。由一支曲子构成。如【越调】天净沙·秋 思
宾白 元杂剧中的道白。道白的样式很多，除了对
白、自白，还有“带云”（歌唱中的附带说 白）、背云（旁白）、内云（后台人员或角色 与台上角色的对话）等。
科范 元杂剧的科范有两种指义：一是动作表演，
而是规定某种特殊的情感表演，如“做哭科”， 二是指某种特定的舞台音响效果，如《窦娥冤》 中的“内做风科”。
角色行当
元杂剧的角色有旦、末、净、杂四类。
旦：女角，正旦，副旦，老旦，花旦，外旦
末：男角，正末，副末，冲末。
净：一般为性格刚猛的人物（可扮男，也可 扮女）
杂：上述三类不能包括的杂角。如卜儿指老 年妇女，孛老指老年男性，孤指官员，洁指和 尚，驾指皇帝等 。
“曲”、“白”、“科”
曲词
曲词是元杂剧的歌唱部分，杂剧曲词采用 的是曲牌体，即由一个个固定的曲调连缀的组 歌。杂剧剧曲是有严格要求的，一本四折，四 个套数，每个套数有一个固定的宫调。共九个 宫调，即所谓的“五宫四调”：仙吕宫、南吕 宫、钟吕宫、黄钟宫、正宫和大石调、双调、 越调、商调。
折，既是剧本情节的一个自然段落，又是剧曲音 乐的一个单元，每折由一个有严格程式的套数构成。
楔子，篇幅比较短小，位置也不固定。一般放在 剧本开头，对人物、故事进行简要的 介绍或交代，其 作用相当于引子或序幕。也有放在折与折之间，则是 为了剧情的过渡或联络，与后来的过场戏相类。
一人主唱，一唱到底，一韵到底。一本戏限定由 男主角（正末）或女主角（正旦）一人歌唱，其他配 角一般都只能道白不能唱。由男角主唱的叫末本戏， 女角主唱的叫旦本戏。
套数，又称“套曲”、“散套”、“大 令”，它由同一宫调的若干首曲牌联缀而生， 各曲同押一部韵，通常在结尾部分还有〔尾 声〕。如【双调】夜行船·秋思
【双调】夜行船·秋思 （马致远）
百岁光阴如梦蝶，重回首往事堪嗟。今日春来，明朝花谢。急罚盏夜阑灯 灭。
【乔木查】想秦宫汉阙，都做了蓑草牛羊野。不恁么渔樵无话说。纵荒坟 横断碑，不辨龙蛇。
中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇
传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范 化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏 曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，体制 庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之 时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。清代 传奇的压卷之作，孔尚任的《桃花扇》
元曲四大家：关（汉卿）、白（朴）、马（致
远）、郑（光祖）
四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》马致远《汉宫秋》
白朴《梧桐雨》纪君祥《赵氏孤儿》
四大爱情剧：关汉卿《拜月亭》王实甫《西厢
记》白朴《墙头马上》郑光祖《倩女离魂》
折、楔子和本
杂剧剧本一般一本四折，外加楔子。少数作品也 有一本分为五折或六折的，还有用两个楔子的。