艺术概论简答与论述
艺术概论名词解释 简答 论述
名词解释美感在审美认识基础上形成的审美观念。
是美感产生的根源。
当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合,于是产生了美的感受与感动,既有感官的快适,又有理性的满足,整个身心都感到愉悦,这就是美感。
艺术典型在作品中,艺术典型就是高度典型和高度概括的艺术形象。
它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分的集中的表现出社会生活的本质和普遍性,同时,它又凝聚着创作主体突出的个性,真挚的情感和独特的审美创造。
艺术发展的自律性:艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律,它包含两方面的内容:第一,从艺术的纵向发展来看,艺术发展的昨天今天明天之间的必然的本质的稳定的联系,这就是艺术发展的继承与革新;第二,从艺术的横向联系来看,不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的本质的稳定的联系,这就是多民族艺术的借鉴与创造,民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。
Δ什么是艺术灵感艺术灵感就是大脑皮质兴奋中心的神经细胞,经过一段长时间的高度自觉和异常紧张的苦思冥想寻求急需要的信息材料之后,调动其所有的脑细胞的警觉性,特别是调动起了习惯无意识和本能无意识心里活动的积极性,因而在习惯无意识同本能无意识心理活动中,突然发现了所急需的信息而产生了顿悟。
Δ艺术流派是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向,艺术主张,创作方法,艺术风格等方面行进或相类似的艺术家,自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下,在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。
形象思维是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解重组联结等,加工成艺术意象的思维过程。
风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
它是通过艺术作品表现出来的相对稳定,更为深刻也更为本质的反映出时代,民族及艺术家个人精神气质,审美观念,审美情趣,审美理想等内在特征的外部印记。
风格的形成是时代,民族和艺术家在艺术上超越了幼稚阶段,摆脱了各种模式化的束缚,从而趋向成熟的标志。
【艺术概论】考试简答题资料汇总
【艺术概论】考试简答题资料汇总(一)1、艺术史上对艺术本质的几种主要看法。
答:(1)“客观精神说”。
认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。
代表人物是古希腊哲学家柏拉图。
(2)“主观精神说”。
认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。
代表人物是德国古典美学开山祖康德。
(3)“模仿说”或“再现说”。
认为艺术是对现实的“模仿”发展到后来认为艺术是对“社会生活的再现”。
代表人物是古希腊的亚里士多德。
2、艺术的主要特征是什么?答:一、形象性。
艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
二、主体性。
艺术创作、艺术作品、艺术欣赏具有主体性。
三、审美性。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现;是真、善、美的结晶;是内容美和形式美的统一。
3、马克思关于“艺术生产理论”对艺术研究的重要启示。
(了解)答:“艺术生产理论”是把艺术看作是一种特殊的精神生产,它是艺术本质问题的科学理论基础。
对艺术研究的重要启示是:1、揭示了艺术的起源、性质和特点。
2、阐明了两种生产(物质生产、精神生产)的“不平衡关系”。
3、揭示了艺术系统的奥秘。
4、关于艺术起源的六种观点是什么?答:1、“模仿说”。
代表人物是古希腊的德谟克利特和亚里士多德,他们认为艺术是对于自然的社会的“模仿”。
2、“游戏说”。
代表人物是德国的席勒和斯宾塞。
他们认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。
这种说法又叫“席勒—斯宾塞”理论。
3、“表现说”。
代表人物是克罗齐和科林伍德。
认为艺术是情感的表现而已,是艺术家的主观想象和情感的表现。
4、“巫术说”。
代表人物是爱德华•泰勒,在他的《原始文化》一书中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
5、“劳动说”。
代表人物是普列汉诺夫和恩格斯。
认为艺术发生于劳动,“劳动先于艺术”。
6、“多元决定论”。
认为艺术起源是一个复杂的问题,是多因的,是多元的,不是单一的。
5、你是怎样认识艺术起源的多员决定论的?答:艺术的起源或艺术的发生,经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术概论简答题,赏析题,议论题
简答题1,简述艺术家应该具备的修养和能力。
(修养:1.进步的世界观和审美倾向.2.广博的知识.3.深邃的思想.4.丰富的情感和独立的人格.能力:1.敏锐的感知能力.2.丰富的想象能力.3.精湛的艺术技能。
)2,简述艺术作品的三个层次。
(1.艺术语言:是艺术主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料和媒介,按照什么法则,进行艺术表现的手段哈方式.2.艺术形象:是艺术家反映社会生活的特殊方式,是通过什么主体与什么客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果.艺术形象包括人物,夜包括情境画面或意境.3.艺术意蕴;是指在艺术作品中蕴含的深层次的人生哲理、诗情画意或精神内涵,它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果.它具有多义性和模糊性.)3,简述艺术活动构成的几个环节。
(由四个环节构成:客体世界.艺术创作与制作.艺术作品.艺术传播与接受.)4,简述艺术批评的主要作用。
(通过对作品的分析和阐释,评判其审美价值.通过将批评的信息反馈给艺术家,对其创作给以帮助.通过批评的开展,对艺术接受者的鉴赏活动给予影响和指导.)5,什么是艺术形象(艺术形象:是艺术家反映社会生活的特殊方式,是通过什么主体与什么客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果。
艺术形象包括人物,夜包括情境画面或意境。
6,什么是艺术意蕴(艺术意蕴;是指在艺术作品中蕴含的深层次的人生哲理、诗情画意或精神内涵,它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。
它具有多义性和模糊性。
7,什么是意境(是中国传统古典美学里的一个范畴,是一种情景交融,虚实相生的境界,是主客观因素的统一,是主体情感与客观物象的统一,能够体现人生的至高境界,是一种审美理想境界)8,什么是艺术风格(艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色,风格是艺术家创造个性成熟的标志,也是作品达到较高艺术水准的标志。
)9,什么是艺术流派(是指思想倾向、审美观念、艺术情趣和创作风格相近或相似的艺术家们所形成的派别和团体)10,什么是艺术传播(就是艺术信息的传递和交流,是艺术信息在社会系统中的运行。
[整理]00504王建宏版艺术概论名词解释简答论述题精心整理有2013年的原题
蒙太奇:意为构成、装配。
经常用于三种艺术领域,可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。
风格:就是艺术作品所呈现出的外在的,具有代表性的面貌。
他是艺术家所处时代、民族和艺术家个人的精神气质、审美观念、审美理想的特征的显现。
是艺术作品内容和形式的统一。
是艺术家在艺术上成熟的标志。
雕塑:为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。
工艺美术:指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
形象思维:形象这一概念,总是和感受、体验关联在一起,也就是哲学中所说的形象思维。
美感:当作为审美对象的客体与审美主体的审美观念相符合时于是产生了美的感受与感动,既有感觉的快适,又有理性的满足整个身心都感到愉悦。
美术:“美术”是一个比较宽泛的概念,它是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。
它一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计和书法、篆刻。
有时也把同样具有造型与视觉特点的建筑、园林和摄影艺术等纳入其中。
美术的主要特征:造型性;视觉性;空间性;静止性;瞬间性;永固性。
素材:指的是作者从现实生活中搜集到的、未经整理加工的、感性的、分散的原始材料。
这些材料并不能都写入文章之中。
什么是题材,它与素材有哪些区别与联系?题材是艺术作品中直接描写的对象,它是艺术家在观察体验生活的过程中有所感动,从而选取来予以加工表现的特定生活材料。
素材指的是艺术家从现实生活经验或间接知识积累中得来的各种图像,事件,人物和场景等。
素材和题材既有区别又有联系,积累丰富的生活素材,可以为艺术创作提供足以剪裁的题材,而素材积累太少,则很难选取适用的题材。
素材是题材的基础。
形式主义:指在艺术、文学、与哲学上,对形式而非内容的着重。
自然主义:是指用自然原因或自然规律来解释一切现象的哲学观念。
现代艺术:现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸的西方艺术到19世纪后期,出现了转变的苗头,这个苗头进入20世纪后,成为西方艺术的主流,这就是西方的现代艺术。
艺术概论(名词解释、简答、论述)
名词解释:1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2. 艺术直觉:就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
3. 现代主义创作方法:是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
4. 艺术风格:简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求。
5.艺术意境:是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
6. 艺术流派:是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
艺术流派是多种多样的。
它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。
7.形象思维:是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术意象的思维过程。
8.造型艺术:是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等),通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
9.意境:是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
它是情与景、意与境的统一。
“意境”追求天然之美,追求纯真之美,追求朴素之美,归结为一种自然天真的审美趣味,对于中国传统关系产生了巨大的影响。
艺术概论简答题
(试题一)简述艺术与道德的关系:道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。
道德与艺术的联系表现为:一方面,一定数额会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现;另一方面,艺术通过其审美的表现,对道德观念的评价也具有很大的影响。
简答意境及其特征:意境是传统古典美学的一个重要范畴,意境是艺术作品中一种情景交融,虚实相生的境界,是艺术中主客观因素的有机统一,意境中既有来自艺术家主观的情,又有来自客观现实升华的“境”。
两者有机结合,境中有情,情中有境。
特征:1朦胧美2超越美3自然美。
简述各民族艺术相互影响的表现:1.民族艺术思想内容相互影响。
2。
民族艺术形式得相互影响简述主体与题材的关系:1.艺术作品是对题材及其意义的认识与评价,是通过艺术形象呈现出来的主要思想2.题材是艺术家按照一定的创作意图对社会进行选择、提炼、加工,而在艺术作品中,予以表现的社会生活。
关系:1.主体是统帅灵活的灵魂2.题材对主体有一定制约作用。
5.简述艺术风格的形成原因:艺术风格就是艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明艺术特色。
形成原因:1.艺术生产作为一种特殊精神生产必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记2.艺术风格风格形成更离不开艺术家独特的人生道理,生活环境,阅历修养与艺术追求。
3来自审美需求的多样化。
简述形象思维是艺术创作和欣赏的主要思维:1.艺术创作全过程是种离不开具体可感到的形象2.艺术创作全过程始终依赖想象、情感等多种心理功能,因此艺术创作主要思维方式只能是形象思维3.艺术创作全过程始终具有整体的特点。
简述艺术批评在形态上的分类:围绕着客体世界、艺术家、艺术作品,读者分为四类。
1.社会历史批评:立足于客体世界来评价艺术。
情调艺术作品,必然自觉不自觉地打上社会环境印记,艺术价值高的取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及社会生活影响力2.心理批评:从创作主体到艺术家的精神世界入手来评价艺术3.文本评判:艺术作品本身是一自足的整体,其意蕴魅力需从文本中寻找,有注重文本语言和物质媒介4.接受批评:强调从接受者入手研究艺术,突出了接受者的能动性、创作性。
自考艺术概论试题及答案
自考艺术概论试题及答案一、选择题1. 艺术的本质是什么?A. 模仿B. 表现C. 再现D. 创造答案:D2. 艺术创作过程中,以下哪项不是必要的元素?A. 灵感B. 技巧C. 材料D. 观众答案:D3. 下列哪个不是艺术流派?A. 印象派B. 野兽派C. 抽象派D. 现实派答案:D二、填空题1. 艺术作品的三个基本要素包括形式、内容和________。
答案:风格2. 艺术的两大功能是审美功能和________。
答案:教育功能3. 艺术创作中的“三一律”指的是时间、地点和______的统一。
答案:行动三、简答题1. 简述艺术与生活的关系。
答案:艺术来源于生活,高于生活。
艺术作品往往是艺术家对生活的观察、体验和感悟的体现,通过艺术的形式传达给观众,从而影响和提升人们的审美能力和精神境界。
2. 描述艺术鉴赏的一般过程。
答案:艺术鉴赏一般包括感知、理解、评价和再创造四个阶段。
首先,通过视觉、听觉等感官感知艺术作品;其次,理解作品的内涵和意义;然后,对作品进行评价,形成个人的审美判断;最后,通过想象和联想,对作品进行再创造,形成独特的审美体验。
四、论述题1. 论述艺术在社会文化发展中的作用。
答案:艺术在社会文化发展中起着至关重要的作用。
首先,艺术是文化传承的重要载体,通过艺术作品可以了解一个时代的文化特征和社会风貌。
其次,艺术具有教育和启迪作用,能够提升人们的审美能力,丰富人们的精神世界。
此外,艺术还能促进社会进步,通过反映社会问题和提出批判,推动社会变革和发展。
2. 论述现代艺术与传统艺术的区别。
答案:现代艺术与传统艺术在表现手法、主题内容和审美观念上存在明显的区别。
现代艺术倾向于使用新颖的技术和材料,强调形式的创新和个人表达的自由,而传统艺术则注重遵循传统的规范和形式。
在主题上,现代艺术更加关注个人的内心世界和社会现实问题,而传统艺术则更多地反映历史故事和神话传说。
在审美观念上,现代艺术倡导多元化和相对主义,而传统艺术则强调统一的审美标准和价值观念。
艺术概论期末必背知识点(艺术的认识本质)
考点:艺术的认识本质01考点一:艺术以特有的方式“掌握”世界简答题:简述关于艺术认识本质的几种观点;简述艺术与宗教的区别;简述艺术与哲学的区别。
论述题:论述艺术“掌握世界的方式”是怎样的;论述艺术以特有的方式掌握世界。
答题思路:1.关于艺术认识本质的几种观点(1)康德的观点:康德曾把艺术看作是一种天才的表现,而“天才就是那种天赋的才能,它给艺术制定法规”。
(2)席勒和斯宾塞的观点:席勒和斯宾塞等人认为艺术是游戏的产物,来自过剩的精力而不带功利性。
(3)我国理论界的观点:近年来,我国理论界不断有人重复列夫·托尔斯泰和克莱夫·贝尔等西方理论家的说法,提出艺术不是认识或主要不是认识,而是情感的传达和心理功能的表现;或认为艺术就是单纯的形式构成等。
2.艺术认识论的内涵(1)艺术这种精神现象是对客观现实世界或社会生活的一种特殊的反映形式或认识形式,因为任何精神现象都只能在客观的物质现象的基础上产生出来,而不可能以另外的精神现象如灵感、幻想、情感等为最终根源。
(2)艺术作为一种精神生产活动,只能以客观世界为基础,从现实的社会生活出发,在获得了对生活的独特的审美认识后才能进行创作和表现。
02考点二:艺术用形象反映世界名词解释:艺术形象。
简答题:简述艺术形象是主观与客观的统一;简述艺术作品的形象性特征;简述艺术形象是感性与理性的统一;为什么说形象性是艺术的基本特征;简述艺术形象的内涵。
论述题:论述艺术(作品)的形象性特征;举例论述艺术形象的基本特征;形象性是艺术的基本特征,论述文学、音乐、美术等不同艺术形式的形象性各有什么特点;论述艺术的形象性。
答题思路:艺术形象,是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的,既有客观的现实生活的根源,又有主观的意识作用,是主观与客观的统一、这是艺术形象的另一个重要特征。
艺术形象的特性,可以从两方面来看:另一方面,它同时又是艺术家对社会生活的独特认识与评价,在它上面表现着艺术家主观的情感、思想和审美理想。
《艺术概论》试题、参考答案及评分标准
考研《艺术概论》试题、参考答案及评分标准《艺术理论》试题(C卷)一、解释(每题5分,共50分)1.艺术的基本功能有哪些?2.什么是艺术鉴赏?3.什么是艺术家?4.什么是审美期待?5.舞蹈的涵义及其艺术特征是什么?6.什么是艺术体验?7.工艺的涵义及其艺术特征是什么?8.什么是艺术中的讽刺?9.什么是艺术意象?10.什么是艺术作品的形式?二、简答(每题10分,共50分)1.简述艺术起源的基本学说。
2.简述丑在艺术表现中的审美意义。
3.简述艺术创造中雅与俗的关系。
4.简述艺术创造中的优美。
5.简述艺术与政治的关系。
三、论述(每题25分,共50分)1.论述艺术作品的三个基本层次。
2.论述艺术创造的主要审美心理要素。
《艺术理论》试题(C卷)参考答案一、解释(每题5分,共50分)1.艺术的基本功能有哪些?答:艺术的具体功能有多种,但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。
也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能。
2.什么是艺术鉴赏?答:欣赏性的艺术消费活动就是艺术欣赏,其内涵主要是指以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动,是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。
3.什么是艺术家?答:艺术创造主体--艺术家,是人类审美活动的体验者和实践者,也是审美精神产品的创造者和生产者。
他们通常具有独立的人格和丰富的情感,以及良好的修养和突出的审美能力。
同时,艺术家又是具体的和社会的人。
艺术家的生命在于创造。
4.什么是审美期待?答:欣赏者的审美期待可呈现为文体期待、意象期待和意蕴期待。
文体期待是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向;意象期待是指欣赏者由于艺术作品的某种特定意象而引发的期待指向;意蕴期待是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期待指向。
5.舞蹈的涵义及其艺术特征是什么?答:舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段,运用节奏、表情、构图、造型等要素,创造形象和表现情感的艺术样式。
艺术概论名词解释简答论述
艺术概论名词解释简答论述名词解释1、艺术典型,高度真实和高度概括的艺术形象。
2、艺术直觉,人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。
3、艺术流派,思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
4、艺术风格,艺术创作的整体上呈现出来的代表性的特点,是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。
5、艺术真实,艺术家真切的人生体验基础上通过艺术的创造i,以虚幻的形式揭示出来的实际生活的本质与真谛。
6、形象思维,在艺术构思过程中,以表象做材料,通过艺术想象对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术想象的思维过程。
7、创作方法,艺术家在创作过程中,对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本规则。
8、艺术题材,(1)艺术作品中所表现、描绘的生活,情感的范围或性质,也称取材范围。
(2)构成已被规定了的作品的基本资料,即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。
9、艺术主题,透过题材所暗示出来的思想内涵,是作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中发生的具有某种社会意义的思想。
10、艺术结构,指艺术作品的组织方式和内部构造,是使艺术作品成形的一种重要的艺术手段。
11、艺术语言,又称艺术语汇。
指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。
艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。
12、艺术意境,艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一,能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。
13、艺术风格,指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。
14、艺术世界,15、现实主义创作方法,利用典型的艺术形象,真实地反映生活本来的面目的创作方法。
是艺术史上最具影响力的创作方法之一,具有较强的生命力与较大的包容性,它的主要的特征是艺术描写的真实,艺术形象的典型,以及思想的倾向性和感情的隐蔽性在表现方法上利用朴素的艺术语言,客观写实的叙述与描写,冷静细腻的刻画人物和事件,从而构成了现实主义的外部特征。
艺术概论(简答题)
艺术的本质就是审美的艺术形态,和审美的精神生产形态,艺术的特征则是艺术构成因素与功能,艺术的最基本的特征:形象性、情感性、审美性、创造性。
几种观点:模仿说,亚里士多德张璪:“外师造化,中得心源。
”理念说,古希腊哲学家柏拉图古典哲学家黑格尔表现说,佛洛伊德“潜意识”表现说形式说,20世纪英国视觉艺术家克莱夫.贝尔艺术是“有意味的形式”1、什么是艺术流派?艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
他们既要有明确的艺术主张,还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。
2、什么是艺术作品的内容?艺术作品的内容,指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。
其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素,其中最为主要的构成因素是题材和主题。
3、艺术传播的主要方式有哪些?艺术传播的主要方式有三种,即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
4、什么是美育?美育即审美教育,是指运用审美的方式实施教育,旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣,以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。
艺术教育是美育的核心,也是实施美育的主要途径。
5、书法的涵义及其艺术特征是什么?书法是以线组合文字的艺术形式,它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。
书法艺术的基本特征是: (1)线条与组合;(2 )具象与抽象;(3 )情感与象征。
6、什么是艺术欣赏的审美效应?审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果,也是艺术欣赏的作用和目的。
⑴艺术欣赏活动最为显著的审美效应,是能够产生共鸣;⑵其二是能够陶冶欣赏者的情绪,净化他们的灵魂;⑶其三是能够深化人们的哲思,提高其精神境界。
7、什么是艺术创作的物化与表现?即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化的形式得以显现,使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。
艺术概论(名词解释、简答、论述)
名词解释:1、艺术语言:指得就是它在艺术作品中起到类似语言得表情达意得作用。
事实上艺术语言就就是艺术作品得物质表现手段,就是作品得外部形式。
每个种类得艺术都有自己独特得语言.如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、与声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2、艺术直觉:就就是在一定得艺术心理定势得不知不觉得导向与作用下,对客观事物感知后,不经过复杂得智力思考得逻辑过程而直接、迅捷得认识与把握事物得思维活动。
3、现代主义创作方法:就是指艺术家按照生活得本来面貌,通过艺术形象得典型化,真实得再现生活得一种创作方法。
它得基本特征就是:艺术描绘得客观性、艺术形象得典型性、思想倾向与情感得隐蔽性。
4、艺术风格:简单地说,风格就就是艺术作品得因于内而符于外得风貌,就是艺术作品在整体上呈现出得具有代表性得面貌。
艺术家独特得创作个性,离不开艺术家独特得人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求与艺术追求。
5、艺术意境:就是艺术作品整体所呈现给欣赏者得景真、情深、意切得出神入化得艺术境界,就是内容与形式完美统一得有机整体中偏重于内容方面所表现出来得艺术效果。
6、艺术流派:就是指在一定得历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似得艺术家,自觉或不自觉得形成得艺术家群体。
艺术流派就是多种多样得。
它就是艺术不断发展、多样化与繁荣得表现。
7、形象思维:就是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术意象得思维过程。
8、造型艺术:就是指运用一定得物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等),通过雕塑静态得视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它就是一种再现性空间艺术,也就是一种静态得视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
9、意境:就是艺术家得思想、审美观念及审美理想与客观景物得融合。
它就是情与景、意与境得统一。
艺术概论试题及答案
艺术概论试题及答案一、选择题1. 艺术起源于:A. 宗教B. 劳动C. 游戏D. 模仿2. 以下哪项不是艺术的基本特征?A. 创造性B. 审美性C. 技术性D. 表现性3. 印象派绘画的特点不包括:A. 强调光影效果B. 强调线条的流畅C. 强调色彩的运用D. 强调瞬间感觉的捕捉二、填空题1. 艺术的三大功能包括________、________和________。
2. 现代艺术的代表人物之一是________,其作品具有强烈的________风格。
三、简答题1. 简述艺术与生活的关系。
2. 描述一下抽象艺术的特点。
四、论述题1. 论述艺术在社会文化发展中的作用。
五、案例分析题1. 以《蒙娜丽莎》为例,分析达芬奇的绘画技巧和艺术成就。
参考答案:一、选择题1. B. 劳动2. C. 技术性3. B. 强调线条的流畅二、填空题1. 艺术的三大功能包括审美教育、审美娱乐和审美启迪。
2. 现代艺术的代表人物之一是毕加索,其作品具有强烈的立体主义风格。
三、简答题1. 艺术与生活的关系是密切的。
艺术来源于生活,又高于生活,它能够反映生活,提炼生活,使人们通过艺术作品获得美的享受和精神上的启迪。
2. 抽象艺术的特点包括不依赖于具象的描绘,强调形式和色彩的独立性,以及艺术家个人情感和思想的表达。
四、论述题1. 艺术在社会文化发展中的作用是多方面的。
它不仅能够丰富人们的精神生活,提高人们的审美能力,还能够促进社会思想的交流和文化的传承。
艺术作品往往反映了一个时代的文化特征和社会风貌,是研究历史文化的重要资料。
五、案例分析题1. 《蒙娜丽莎》是达芬奇的代表作之一,其绘画技巧体现在对光影的精妙处理,即所谓的“烟雾效果”,使画面具有立体感和深度。
同时,蒙娜丽莎的微笑神秘莫测,展现了达芬奇对人物内心情感的深刻把握。
这幅作品的艺术成就不仅在于其技术层面,更在于它对后世艺术发展产生了深远的影响。
艺术概论名词解释简答题论述题
(一)名词解释1、“客观精神说”——所谓“客观精神说”,源于古希腊哲学家拍拉图之“本质论美字”理论。
认为在美的现象背后,存在着一个终极的美的本质——“美本身”。
而这个“美本身”拍拉图将其规定为“美的理念”,或者是客观“宇宙精神”。
艺术只是这种美的理念,客观宇宙精神的体现而已。
这是柏拉图基于他的客观唯心主义哲学观对艺术本质的一种界定,即艺术作为对“理式世界”基本的现实世界的摹仿,是第三位的。
2、“主观精神说”——认为艺术源于人的主观精神,而并非是某种概念——“美的理念”。
艺术是审美的表现,而审美的根据是主观的。
所以艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。
持这种艺术“主观精神说”的代表人物如德国古典美字的开山祖康德更认为“艺术纯粹是艺术家们的天才创造物”。
这种“自由的艺术”“不夹杂任何利害关系”。
有着明显的主观唯心主义哲学之特征。
3、“摹仿说”——西方文艺思想史上的古希腊美学集大成者亚里士多德认为艺术是对真实的“摹仿”。
此说首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了“摹仿”现实的艺术的真实性,不仅如此,亚里士多德的“摹仿说”还进一步认为,艺术的这种“摹仿”功能使艺术甚至比它所“摹仿”的现实世界更真实。
4、形象性——为艺术的基本特征之一,它是相对于哲字、社会科学的总是以抽象的概念形式来反映客观世界的另一种样式。
即文学艺术则是以具体的,生动感人的形象来反映作品的社会生活和体现于其中的作家、艺术家之思想情感。
任何文艺作品,任何艺术都不能没有艺术形象。
这就是艺术的形象性。
美育——美育即审美教育,首先由18世纪德国美学家席勒在其美学名著——《美育书简》中提出。
在该书中,美育的概念已不局限为一种道德教育的特定方式之义。
而是从自然与人、感情与理性等基本人生哲学命题出发,从而成为人的重新认识自我并获得自由、和谐之发展。
最终实现人性的复归的更为寓义广阔的审美教育。
由此美育便被提升到了一个全面培养、发展人的即社会普遍教化的意义高度。
艺术概论简答题论述题
(二)简答题1、艺术本质问题得科学理论基础。
答:所谓艺术本质问题得科学理论基础,即就是马克思所明确提出得“艺术生产”得概念之说,将“艺术”与“生产”联系起来,从生产活动实践出发来考察艺术问题,把艺术瞧作就是一种特殊得精神生产,就是人们满足审美得需要,它得成果构成了人类光辉灿烂得艺术文化宝库。
2、“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?答:第一,艺术生产理论揭示了艺术得起源,性质与特点。
艺术得起源离不开人类得社会实践活动。
第二、艺术生产理论阐明了两种生产得“不平衡关系”,即它得发展不能脱离一定时代得物质生产条件。
但作为一种特殊得精神生产又具有相对得独立性。
第三、艺术生产理论揭示了艺术系统得奥秘,即揭示了艺术作品与欣赏者,对象与主体,生产与消费之间得相互依存,相互转化得辩证关系。
3、艺术形象就是内容与形式得统一。
答:所谓艺术形象就是内容与形式得统一,它们意义首先就是指任何艺术形象都离不开内容,并且总就是以一定得形式来体现、表现内容。
就是两者得有机统一。
其次,在艺术欣赏中,直接作用于欣赏者感官得就是艺术得形式,例如一首乐曲得优美得旋律,鲜明得节奏。
或者一幅油画得丰富而与谐得色彩等。
然后由这种形式或生动而鲜明地展示出或含蓄而微妙地蕴涵着深刻得思想内容。
4、艺术得审美认知作用。
答:艺术得审美认知作用就是艺术所自有得一种独特得认知功能。
艺术以其所特有得艺术形象为载体,在充分地表现出艺术家得对社会、人生敏锐得观察、深刻得评判、揭示对象得本质特征时,让审美主体——欣赏者以及广大受众,在潜移默化得认同中与作者、作品因审美互动而形成了共识。
另外,艺术作品得真实,又因它得高于生活真实,超越生活真实而表示出人们得对更为美好得未来得憧景与热爱。
展现了人得思想、灵魂得纯化与升华,从而使人们在审美活动中,加深了对美好得事物、高尚得道德、诚真得情感得响往与追求。
有鉴于此,艺术得认知作用中得审美认知作用就是艺术审美所特有得一种功能,就是与人通过自然科学与社会科学去认识客观事物,所不同得一种认知功能作用。
艺术概论基本简答题
1.简要论述艺术的起源..艺术的起源或艺术的发生;经历了一个由实用到审美;以巫术为中介;以劳动为前提的漫长历史发展过程;其中也渗透着人类摹仿的需要、表现的冲动和游戏的本能..艺术的发生虽然是多元决定的;但是巫术说与劳动说更为重要..从根本上讲;艺术的起源最终应归结为人类的实践活动..2.为什么说艺术教育是美育的核心从广义上讲;“艺术教育”作为美育的核心;它的根本目标是培养全面发展的人;而不是为了培养专业艺术工作者..这种广义的“艺术教育”理论认为;世界上有各种不同的职业;俗话讲有三百六十行之多;但现代社会的人;不管他从事何种职业的工作;都不可能不涉及到艺术;他或者读小说;或者看电影;或者听音乐;或者看电视;或者欣赏舞蹈等等;总之;现代人必然涉及艺术;或多或少地与艺术有关..因此;广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理;通过对优秀艺术作品的评价和欣赏;来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力;培养人们健全的审美心理结构..3.简述德国18世纪着名美学家席勒的美育理论..美育理论体系的建立;包括“美育”即“审美教育”概念;由 18 世纪德国美学家席勒正式提出..席勒在美育书简中;首次提出了“美育”这一概念;系统阐述了他的美育思想..席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育;而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发;从改变近代人的存在方式;使人重新获得自由、和谐、全面的发展;实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育..4. 科学对艺术的联系渗透和影响联系:科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的;除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外;更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变;从而推动艺术创作观念和创作方法的革新;推动艺术形态的发展..现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响;不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介;而且创造出了新的艺术种类和艺术形式.. 渗透和影响:1.表现在为艺术提供了新的物质技术手段;促使新的艺术种类和艺术形式的产生..2. 表现在为艺术创造了前所为有的文化环境和传播手段;为艺术提供了更广阔的天地;3. 表现在艺术与科技、美学与科学的相互结合与相互渗透;对人类生活产生了深刻的影响;也促进了科学技术与文学艺术自身的发展..4.表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响..5. 另外;我们也应当认识到;现代可技术的进步既促进了艺术的发展;也对艺术产生了某些消极的影响;如大众传播媒介带来了艺术的商品化与消费化倾向;导致大众审美水平降低等不良后果;成为当代社会和当代艺术的面临的问题..5.使用工艺美术的特征:实用性与审美性;表现性和形式美;民族性与时代性..实用艺术作为表现性空间艺术;不注重模仿客观事物的再现性;而是注重表现某种朦胧抽象的情调和意味..建筑艺术、园林艺术、工艺美术都需要表现出“意味”来;也就是要表现出艺术家的情感、风格和美学追求..表现性是实用艺术一个重要的美学特征;也构成了它与戏剧、小说、电影等再现艺术的根本区别..所谓形式美;主要是指各种形式因素的有规律的组合;从而形成了某些共同的特征和法则;它包括色彩、线条、形体等因素;也包括对称均衡、多样统一等形式法则..形式美是表现性的外部表现;表现性是形式美的内在灵魂..6.雕塑艺术:雕塑是一种非常重要的造型艺术;雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术;它是用一定的物质材料制作出的具有实体形想的艺术品;制作方法主要是雕刻和塑造两大类;故被称为雕塑..雕塑与绘画;摄影;书法最大的区别是在三度空间里用物质材料制造出实体..特别强调服从形势美的规律..7.综合艺术的因素和表现手法综合艺术有戏剧;戏曲;电影和电视8.艺术家的特点1 艺术家内部有多种多样的职业和分工2 真正的艺术家往往有为艺术献身的精神3 艺术家有敏锐的感受;丰富的情感和生动的想象力4 艺术家有卓越的创造力和鲜明的创作个性5 艺术家必须具有专门的艺术技能;熟悉并掌握某一种具体的艺术种类的艺术语言和专业技巧9.什么是艺术流派和艺术思潮艺术流派:是指在中外艺术发展的一定历史时期里;由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别..艺术思潮:是指在一定社会历史条件下;特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下;艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向..10.艺术意蕴的几个特点:1是指艺术作品中蕴含的文化含义和人文精神2可使艺术作品在有限中体现无限;偶然中蕴藏必然;个别中包含普遍3有时具有多义性和模糊性4不完全是由艺术形象体现出来的主题思想5并不是每一个艺术作品都必须具有的11.艺术批评的作用1.艺术批评可以帮助人们更好地鉴赏艺术作品;提高鉴赏能力和鉴赏水平;2.可以通过对艺术作品的评价;形成对艺术创作的反馈;3.可以丰富和发展艺术理论;推动艺术科学的繁荣发展..12.艺术教育:目标根本任务就是培养全面发展的人才..艺术教育的任务:普及艺术的基本知识;提高人的艺术修养;健全审美心理结构;充分发挥人的想象力和创造力;陶冶人的情感;培养完美的人格..三、简答题1.如何理解艺术作品内容与形式的关系艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系..两者都以对方的存在而存在..不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容..所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品..“如果形式是内容的表现;它必和内容紧密的联系着;你要想把它从内容分出来;那就意味着消灭了内容;反过来;你要想把内容从形式分出来;那就等于消灭了形式..”另外形式是内容的外观;形式不佳;肯定会影响对内容的鉴赏..所以;在接受活动中;从这一意义上说;艺术形式确是具有先行性的;而且也是有决定性的;另外;从接受角度来看美术;电影;音乐等作品它们的形式本身就是内容;就是说这些作品形式不但体现了作品的内容;同时它们也决定了自身的内容..已完成的作品中;内容与形式是紧密结合的;成为一个整体的两个方面..P -3982.简述道德、宗教对艺术发展的影响..1艺术与道德:有些艺术作品能体现一定时代的道德准则;一定时代和一定社会的伦理道德思想;总是要通过艺术作品的主题;内在意蕴等表现出来..艺术家的道德观也会影响他的艺术创作..一部优秀的艺术作品可以提高人们的道德水平和精神境界..网搜同时;道德对艺术的影响;还表现在艺术创作者的人生观、价值观、审美观和道德观对艺术创作的影响..既然艺术是对现实生活的反映;艺术作品当然就是社会生活在艺术家头脑中反映的产物..因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时;必然融入艺术家个人的道德评价和道德判断..2宗教对艺术:第一;表现在艺术被宗教用来宣扬和传播自身;同时宗教也为艺术提供了自身的题材与内容..其次;在某些方面宗教对艺术发展产生了促进作用..第三;表现在宗教具有阻碍艺术发展的作用..它把艺术限定于宗教所规定的范围和式样中;以理论的形式影响了艺术的创作和鉴赏活动;在一定程序上阻碍着艺术的发展3. 艺术接受的社会环节有哪些艺术展览馆新闻媒介艺术出版社艺术博物馆艺术市场艺术院校4. 辨析艺术作品的格调与品位..一格调是艺术作品中一个重要的属性;它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系;又有自身特定的内涵..格调是在作品中表现出来的品格和思想情操;是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现..艺术作品的格调有高下雅俗之分..它们首先体现在作品的思想内容和创作立意方面..对生活中的真、善、美与假、恶、丑的判断能力在很大程度上决定着创作格调的高低..一般来说;进步的世界观、积极的人生观、健康的审美理想以及创作上的社会责任感是创作高格调的艺术作品的基础和前提..俗与雅是衡量作品格调高低的一个重要标准..高格调的艺术作品一般来说有着健康的内容;深刻的思想;也就是说;它能触及生活的本质;展示生活的丰富性与复杂性;给世界和人生以新的解释;赋予生活以新的意义;在格调高的作品中还能体现艺术家的独立人格和严肃认真地对待社会、人生与自我的态度..二艺术作品既有格调高低、俗雅之分;也有不同品位之别..这两个概念的第一个差异在于;格调是一个从作品价值的两极如高低、俗雅把握作品不同属性的范畴;品味则是从作品中再细分出差异、层次和等级的范畴..格调和品味的第二个区别是;格调虽然与艺术表达方式相关联;但更多地设计到作品的思想内容..5.简述“艺术世界”的构造..所谓“世界主义”;是资本主义的思想体系;他们把欧洲和北美洲的艺术称作“世界艺术”;否认和抹煞其他民族尤其是东方民族艺术的特点和价值..世界上一切不存民族偏见的理论家和艺术家都鄙弃这种观点;他们恰如其分的评价东方东方民族艺术的特点和价值..6.简述艺术活动中的共鸣现象..在艺术欣赏活动中;当欣赏着被艺术作品所感染;从而达到与作品的色彩;线条共呼吸:与作品的人物共命运;爱其所爱;恨其所恨;这种现象;就称其为艺术欣赏中的共鸣现象..它主要的特征就是在欣赏着和艺术作品之间消除了主客体之间的距离;达到了相互融合和亲密无间的契合..当然;在艺术欣赏中要达到这种境界;需要同时具备主客体两方面的条件..从客体方面来说;艺术作品本身必须在艺术水平和思想内容上是优秀的;富有艺术感染力的:从主体方面讲;则需要具备相应的艺术修养、知识积累和人生阅历..1艺术欣赏中的共鸣现象;会因不同艺术门类的艺术语言方式而有不同的表现方式..2在艺术欣赏中;共鸣现象的产生还涉及到许多复杂的条件和因素;其中包括生活在不同文化传统、社会阶层中的民族和阶级对共鸣的影响..3在艺术欣赏的共鸣现象中;一方面不同的阶级、民族和阶层的人确实存在着差异和矛盾;另一方面;某些优秀的艺术作品;对于不同阶级、民族和阶层的人来说;又都能产生共鸣..7.简述如何认识艺术作品的商品属性所谓艺术的商品属性;是它作为劳动产品和交换物双重属性的统一;缺一不可..作为商品的艺术作品是一种特殊尚品..首先;它是一个欣赏的对象;是精神的产品;具有不同于其他一般商品的特殊使用价值..其次;艺术作品不同于一般产品的地方还在于它受到传统文化和当时社会各种思想观念和风尚的影响..由于这两点;艺术作品的价值在艺术商品的交换过程中并不一定能真正得到实现..8.什么是艺术思潮研究艺术思潮有何现实意义指在一定历史时期和一定地域内;在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下;随着社会生活的发展特别是经济变革和政治斗争的发展以及艺术自身的发展;在艺术领域里形成的具有广泛影响的艺术思想和艺术创作潮流..它是社会思潮的构成部分之一.. 现实意义:首先;有利于直接推动各时代艺术的蓬勃发展;其次;能够有利于深入了解艺术家及其作品的内在意义;再次;进一步证明再现与表明统一是艺术自身的规律之一..9.论艺术的功能;举例说明..关于艺术的功能;不同的艺术家有不同的考虑和归纳..但就艺术的社会功能或社会作用而言;一般的艺术理论大都将其分为三种;认知功能、教育功能和审美功能..1艺术的认识功能:认识自然、社会、人生;主要是指人们通过艺术鉴赏活动;可以更加深刻的热闹是自然和社会、认识历史、认识人生..例如:别全写;选择或自己举例我们可以从诗经中认识两三千年前我国奴隶社会的生活情景;了解当时人民的苦难与追求、婚姻和爱情以及他们的智慧、反抗和斗争;也可以从马王堆汉墓帛画中认识我国早期封建社会的文化、信仰、和统治阶级的奢侈豪华的生;更可以从敦煌艺术宝窟中比较全面的认识从十六国到宋元各个时代的社会生活、风土人情以及经济、政治、军事、文化、宗教、民族生活的情况..2艺术的教育功能:艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的功能..例如:孔子曾经用绘画比喻礼;用雕刻比喻教育;用诗和音乐来比喻他的政治思想;希望以艺术为手段;通过诗教和乐教达到克己复礼的政治目的..再比如一些文论诗论作家都非常强调艺术的政治和道德教育功能..3艺术的审美功能:艺术除了认识功能和教育功能之外;还有审美功能..艺术能使人认识形象的真理;使人产生美的感受和感动;我国古代的文艺理论家也非常重视艺术的审美价值;如宗柄的“畅神说”;姚最的“悦情说”;张彦远的“怡悦情性”说;都不同程度的涉及到了艺术的审美功能..10.如何理解形式的含义..形式是指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式..艺术形式与艺术内容并举;指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态及种种艺术手段的总和..艺术形式包括两个层次:一是内形式;即内容的内部结构和联系;二是外形式;即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态..在任何艺术作品中;内形式与外形式是结合在一起的;只有通过一定的艺术形式;艺术作品的内容才能够得到表现..艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点..构成艺术形式的要素有:结构、体裁、艺术语言、表现手法等..四、论述题1.论述情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位..情感性是艺术的审美特性之一;在艺术中有着特别重要的作用和地位..从更广泛的意义上来讲;一切文学艺术都是情感的艺术;没有情感也就没有艺术..在艺术创作和艺术欣赏中;始终起重要作用的心理要素就是情感;在艺术形象特别是典型形象中;无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感;情感的真挚与强烈;可以增添作品的美感和感染人心的力量.. 情感在审美欣赏中也起着重要的作用;使人在欣赏艺术作品时能够完全迷恋;而感到非常兴奋满足;也可以说是陶醉..情感与思想是交融在一起的;没有情感的艺术是说教;没有思想的艺术是说梦..2.结合中国艺术的现状;试述艺术的民族性与世界性的关系..1从民族艺术走向世界艺术..资本主义社会以前;由于自己自足的经济状况限制了人们的眼界;与此相适应;民族艺术的交流和影响;在地域和时间上也受到影响..在东西方碰撞中;西方的坚船利炮打破了中国的闭关自守;惊醒了先进的中国人..就在中国艺术家放眼世界的时候;欧洲艺术家逐渐摆脱了“欧洲中心论”的狭隘眼光;看到了欧洲之外五光十色的艺术世界;他们哀叹求真写实的传统艺术没落的同时;赞叹非洲及东方艺术的勃勃生机..从文艺复兴到二十世纪;是东西方艺术在世界舞台上融合交汇的伟大时代;也是从民族艺术走向世界艺术的伟大时代.. 2世界艺术..世界艺术并不是凌驾于民族艺术至上的一种独立存在的艺术;它是民族艺术的一种;它的特征是:A世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术 B世界艺术是表现“人的一般本性”是为民族艺术 C世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术..3 艺术的世界性与民族性之间的关系..艺术的世界性和民族性是既有区别又有联系的辩证统一关系..联系:凡是世界的;都是民族的..离开民族的;就没有世界的;差别:并非一切世界的都是民族的;民族艺术成为世界艺术是有条件的..4艺术的世界性和民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术的意义..艺术的世界性和民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术具有重要的指导作用..首先;社会主义艺术必须坚持民族形式..社会主义艺术继承本民族的一切优秀艺术的传统;创造为本民族老百姓所喜闻乐见的形式..其次;坚持社会主义的开放性;社会主义国家的开放政策;不仅表现在经济领域;而且表现在艺术领域..3.试论艺术美..艺术美指的是艺术作品的美;是由创作主题的审美认识而产生、“按照美的规律”并未着美的目的而创造的事物的美..艺术美是人为的;是人的合目的性与合规律性的审美创造..与现实美相比;艺术美则是比较鲜明;比较集中;比较完全;比较充分..艺术作品的美即艺术美;是人对现实审美认识的集中表现;是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美..美的现实可以成为艺术创造的根据或根源;另有一些丑的现实也同样可以成为艺术创造的根据或根源..即是说;艺术既能根据美的现实而创造艺术美;也能根据丑的现实而反映现实丑;并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美..如在文学、戏剧作品中;这种现实丑转化为艺术美的例子有很多;莎士比亚的奥赛罗、麦克白斯;歌剧白毛女等..4.论述艺术发展的继承与创新..艺术发展过程中继承与革新是辩证的统一;正如李可染的一句名言:“用最大的功力打进去;用最大的勇气打出来..”“打进去”是继承;“打出来”是革新..他表现在两个方面:第一;革新是继承的目的..离开革新的继承是复古主义;只有以革新为目的继承才是科学的批判继承..第二;继承是革新的基础..离开继承的革新是虚无主义;只有在继承的基础上的革新才是成功的革新..任何时代、任何民族的艺术都是在继承与革新的辩证同一中向前发展;这是艺术自身运动的一个普遍规律..5.论艺术家的艺术修养;举例说明..所谓艺术修养;就是指在取得一定的基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上;才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧;已达到一定的高度和水平;并熟练自如的创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品;如果能达到他所处的时代的历史应有的艺术高度;那就成了具有时代代表性的艺术家..一艺术家修养的五个方面:1进步的世界观和审美理想2深厚的文化素养3丰富的生活积累4超常的艺术思维活动能力..A.发现的目光和独到的感受力B.丰富的艺术想象力C.独特的记忆力5精湛的艺术技巧和表现才能二不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标6.论艺术欣赏的性质和特征;举例说明..艺术欣赏是一种最主要的艺术接受方式;也是其他一切艺术接收方式的基础..1在艺术欣赏中;感性和理性是统一和互渗的..艺术作品虽然是以感性的方式呈现给欣赏者的;但它又不止于感性;而是在感性的形式和形象中;包含着真理、道德、社会理想等丰富的理性内容..比如说电影艺术中艺术语言之一的“蒙太奇”;就是通过画面与画面之间的组合、切换等方式来表达作品思想内涵..2在艺术欣赏中充满着联想和想象.. 艺术欣赏中的联想和想象;即使认识理解艺术作品的特殊方式;也是艺术欣赏中审美享受的重要条件..比如在造型艺术中;不管是二度空间的绘画艺术;还是三度空间的雕塑艺术;它们都只能以空间的、静止的方式而存在;都只能表达时间过程中的一个瞬间..从艺术欣赏的角度看;这一瞬间所暗示的过去和未来则需要欣赏着的联想和想像去丰富、去创造、去确定..3在艺术欣赏中始终包含着感情..从艺术创造和欣赏的角度看;艺术家通过艺术语言要表达和欣赏者从艺术作品中所体验的;都已不可能是艺术家和欣赏者个人的私人情感;而是通过艺术语言符号化、客观化、普遍化的人类共同的情感..二、简答题1、简述艺术与宗教的关系答:艺术与宗教在其早期是融合在一起的;而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系..二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处..宗教长期利用艺术来宣传宗教;客观上促进了艺术的发展;同时艺术也在不断影响着宗教..但由于宗教反科学的性质;决定了它与艺术的本质不同..2、简述艺术主体与客体的关系..在艺术创造活动中;艺术主体和艺术客体是一对重要的范畴;它们之间的运动形式;决定着艺术创造的总体趋势;艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者;艺术客体是与艺术主体相对立的诸客观审美事物;是艺术主体认识和实践的对象;艺术主体具有能动的创造性;艺术主体需要具有一定的审美和艺术创造勈艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用;是艺术活动的核心..二者的相互交流运动是双向的;同时主体应处于矛盾统一体的主要方面..3简述艺术活动中的形象思维答、形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象和意念;并将其物化为艺术形象的整个过程中所采取的一种主要的思维方式;形象思维具有很强的具象性、。
艺术概论考试题库分析题及答案
艺术概论考试题库分析题及答案一、简答题1. 简述艺术与生活的关系。
答案:艺术与生活的关系密切且复杂。
艺术来源于生活,是对生活的一种反映、提炼和升华。
生活为艺术提供了丰富的素材和灵感,而艺术则通过其独特的形式和语言,对生活中的各种现象进行解读和表达,从而影响和改变人们的生活方式和思想观念。
艺术不仅能够反映现实,还能够超越现实,创造出一种理想化的生活状态,满足人们的精神需求。
2. 什么是艺术的审美价值?答案:艺术的审美价值是指艺术作品在形式和内容上所具有的能够引起人们审美愉悦和情感共鸣的特质。
这种价值体现在艺术作品的创意、表现力、技巧和风格等方面,能够激发观众的想象力和情感体验,使人们在欣赏艺术作品的过程中获得美的享受和精神的满足。
二、论述题1. 论述艺术在社会文化中的作用。
答案:艺术在社会文化中扮演着多重角色。
首先,艺术是社会文化的载体,它记录和传承了人类文明的发展历史,反映了不同时代、不同地域的文化特色和价值观念。
其次,艺术是社会文化的推动者,它通过创新和变革,推动社会文化的前进和发展。
此外,艺术还是社会文化的批判者,它能够揭示社会问题和矛盾,引发人们的思考和反省。
最后,艺术也是社会文化的沟通者,它跨越语言和国界,促进不同文化之间的交流和理解。
2. 分析现代艺术与传统艺术的异同。
答案:现代艺术与传统艺术在表现形式、创作理念和审美追求等方面存在显著差异。
现代艺术强调个性化和创新性,倾向于使用非传统的材料和技法,探索艺术的边界和可能性。
它往往更加注重艺术家的主观表达和观众的个人体验。
而传统艺术则更加注重对传统技法和形式的继承和发扬,强调艺术的规范性和普遍性,追求形式的和谐与完美。
然而,无论是现代艺术还是传统艺术,它们都致力于表达人类的情感和思想,反映社会现实,满足人们的审美需求。
三、案例分析题1. 以某位著名艺术家的作品为例,分析其艺术风格和创作特点。
答案:以毕加索的《格尔尼卡》为例,这幅作品是毕加索立体主义风格的代表作之一。
资料:艺术概论(论述 名词 简答)
论述题模仿说——最古老的艺术起源理论模仿是人类的天性和本能,艺术起源于人类对自然的模仿。
模仿说之利弊人类史前洞穴壁画很难用模仿的冲动去解释。
但它揭示了人类一种比较原始的心理倾向:一方面,对客观事物的模仿也是对事物的一种把握方式,它使人从中看到自己的智慧和能力,从而引起心理上的快乐和满足;另一方面,不管原始人由于什么原因创作和制作了原始艺术,这些原始艺术本身却无疑是由模仿得来的,也就是说,模仿即使不成为动因,也至少是一种必不可少的手段。
巫术说——最有影响、最有势力的一种观点产生于19世纪末,20世纪初,通过直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术之间的关系而得出,认为原始艺术起源于原始巫术。
巫术说的利弊巫术说从实用性来解释艺术的起源,认为最初的艺术有着极大的实用功利价值。
但并非一切原始艺术都受巫术的影响,比如因饱餐后的满足而产生的原始歌舞。
而且巫术说把精神动机视为原始发生的唯一动机,忽视了隐藏在精神动机后面的动因,即人类的物质生产活动。
游戏说(过剩精力宣泄说/席勒-斯宾塞理论)游戏说认为艺术起源于游戏。
席勒:剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。
当人摆脱了实用的功利目的,才能产生自由的游戏,正是这种无功利、无目的的自由游戏,推动了艺术的发生。
游戏说之利弊游戏说揭示了剩余精力是艺术活动的重要条件,揭示了艺术的娱乐性和审美性,揭示了精神上的自由是艺术创造的核心。
但游戏说把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动,偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因,过分强调了艺术与功利的对立,有绝对化和片面化的弊端。
表现说——最早开始于17世纪的一种理论这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要,情感表现是艺术最主要的功能,也是艺术发生的主要动因。
这种学说最初产生于崇拜原始艺术的艺术家,但他们关注的是现代的原始艺术,而不是史前的原始艺术。
表现说之利弊表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征,所以表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力。
艺术概论简答与论述
明式家具特点:1、造型大方,比例适度,轮廓简练舒展;2、结构科学,榫卯精密,坚实牢固;3、精于选材配料,重视木材本身的自然纹理和色泽;4、雕刻、线脚处理得当,起着点睛作用;5、金属配件式样玲珑,色泽柔和,起到辅助装饰的作用。
包豪斯历史地位:1、它倡导了艺术与科学技术结合的新精神,创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法,发展了现代设计的新风格,为工业设计指示了正确的方向,对现代设计的发展具有重要的启示作用。
2、包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的一个重要里程碑,是艺术设计作为一门学科确立的标志,是现代设计的摇篮。
在设计理念上,他提出了三点:一是坚持艺术与技术的新统一;二是设计的目的是人而不是产品;三是设计必须遵循自然与客观的法则进行包豪斯的设计理念:一是坚持艺术与技术的新统一,二是设计的目的是人而不是产品,三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。
纯艺术与设计艺术的关系1、从历史上来说,在17世纪或更准确地说在18世纪以前,艺术是一种以技艺为主要特征的生产性活动。
2、从范畴上说,所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术,纯艺术主要是精神性的,实用艺术主要是物质性的,主要功能是实用功能,即它的物质功能。
纯艺术与实用艺术是艺术范畴中两种不同的形态。
3、从发生学上说,艺术之根是起源于实用的、装饰的,实用艺术是艺术的本源,即纯艺术是从实用艺术中生发出来的。
4、在当代,实用艺术是线艺术与生活之间的桥梁,是艺术介入生活的重要手段与工具。
为什么说造物活动是人的文化活动?造物是文化的产物,造物活动是人的文化活动。
造物本质上是文化性的,它表现在两方面:1、人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在,它与人类文化的生成与发展同步,并因为它的发生才确证着文化的生成。
2、人类通过造物和造物活动创造了一个属于人的文化世界。
什么是产品形态?1、产品的形态一般分为功能形态、符号形态(或装饰形态)、色彩形态三类。
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明式家具特点:1、造型大方,比例适度,轮廓简练舒展;2、结构科学,榫卯精密,坚实牢固;3、精于选材配料,重视木材本身的自然纹理和色泽;4、雕刻、线脚处理得当,起着点睛作用;5、金属配件式样玲珑,色泽柔和,起到辅助装饰的作用。
包豪斯历史地位:1、它倡导了艺术与科学技术结合的新精神,创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法,发展了现代设计的新风格,为工业设计指示了正确的方向,对现代设计的发展具有重要的启示作用。
2、包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的一个重要里程碑,是艺术设计作为一门学科确立的标志,是现代设计的摇篮。
在设计理念上,他提出了三点:一是坚持艺术与技术的新统一;二是设计的目的是人而不是产品;三是设计必须遵循自然与客观的法则进行包豪斯的设计理念:一是坚持艺术与技术的新统一,二是设计的目的是人而不是产品,三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。
纯艺术与设计艺术的关系1、从历史上来说,在17世纪或更准确地说在18世纪以前,艺术是一种以技艺为主要特征的生产性活动。
2、从范畴上说,所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术,纯艺术主要是精神性的,实用艺术主要是物质性的,主要功能是实用功能,即它的物质功能。
纯艺术与实用艺术是艺术范畴中两种不同的形态。
3、从发生学上说,艺术之根是起源于实用的、装饰的,实用艺术是艺术的本源,即纯艺术是从实用艺术中生发出来的。
4、在当代,实用艺术是线艺术与生活之间的桥梁,是艺术介入生活的重要手段与工具。
为什么说造物活动是人的文化活动?造物是文化的产物,造物活动是人的文化活动。
造物本质上是文化性的,它表现在两方面:1、人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在,它与人类文化的生成与发展同步,并因为它的发生才确证着文化的生成。
2、人类通过造物和造物活动创造了一个属于人的文化世界。
什么是产品形态?1、产品的形态一般分为功能形态、符号形态(或装饰形态)、色彩形态三类。
2、1)所谓功能形态,即产品的物质性的结构,这种结构是因一定的功能而生成的,是由材料的相互关系而决定的。
2)产品的所有外部特征都是为产品的符号形态,产品只有通过其外部形式才能成为人的使用对象和认识对象。
3)色彩形态是产品的色彩外观,是色相和色度的表现。
色彩形态不仅具有审美性和装饰性,而且还具有符号意义和象征意义。
装饰艺术与设计的关系?1、“装饰”作为动词,它标示一种行为和活动,是在身体或物体表面加些附属的东西使之美观和专指装饰品。
作为名词,指装饰活动的结果如装饰品,装饰画,装饰艺术等。
2、在一定意义上,装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一,是其内在的结构或要素。
3、在根本意义上,装饰是人改变旧有事物和旧有面貌,使其变化、增益、更新、美化的活动。
4、现代艺术设计以非装饰的极端方式另辟蹊径,但最终不是排除了装饰,而是将装饰结构化,创造了装饰的现代新形态。
5、后现代主义艺术中装饰的重新回流定位,从结构中又凸现出来,成为结构与形式的全面负载体,具有了更为深刻的意义。
后现代主义特征:后现代主义的设计风格总体特征是重形式、强调装饰,试图把良好的功能、科学的结构和历史文化中多种多样经典样式的装饰细节和元素结合起来,追求独特的艺术韵味和设计个性,并向不同文化群体和层面,从中汲取营养,激发创作灵感。
因此其设计风格,呈现出多元化的趋势,常常显得生动活泼。
现代主义与后现代主义的关系?1、从设计上看,后现代主义是对现代主义的反叛。
现代主义设计从初始的社会性工程,为民众的良好设计动机开始,最终发展成为国际主义风格,功能简单、风格单一、缺少对人的情感和承受力的关心,导致了人们对现代主义设计的强烈不满。
2、后现代主义设计追求装饰的、历史的折衷主义风格。
追求的历史文脉和情趣,一扫现代主义设计中严谨的主义与冷漠感。
古典技术与现代技术的差异?1、古典技术产生在自然的环境中,受制于自然提供的物质和可能性;而现代技术掌握着自然。
2、古典技术所掌握的材料是自然所能提供的,其造物的形式总与自然所赋予的形式相联系;在现代技术中,人们选择材料,造物形式上尽量脱离自然所赋予的形式。
3、技术的早期主要是由动物和人类提供的拖力和肌肉力量;在现代,除自然的风力、水力等外,还有间接的原子能、太阳能等。
4、古典技术的“形式赋予”是由人类所使用工具的技能决定的;在现代,人的技艺被融入机器的技术装置中。
5、手工业时代,制造者又是消费者,现代技术中,制造的过程独立出来,在设计方面,在古典技术的时代,设计与制作过程往往是一体的,现代技术中,设计作为一个独立的过程而存在。
6、与古典技术相比,现代技术尽量除去人的因素,实现“自动化”。
为什么说技术的科学化是现代技术根本特征?1、与科学结合,成为现代技术的根本特征之一,技术的科学化是技术发展的方向,也是未来技术的主体。
2、建立在科学理论基础上的技术将变得更为复杂、尖端、精密的技术,汲取最新最多的科学成果的技术最容易产生革命性突破推动产业革命的进步。
3、20世纪的两场技术革命就是技术科学化的直接成果。
科学技术与艺术的关系?/艺术设计中,艺术与技术的关系?1、技术与艺术是两个不同的概念。
2、技术往往是一种方式、过程和手段;艺术既可以是方式,过程和手段,又可以指艺术品、艺术现象。
3、在设计中,艺术与技术应是统一互为关系,是一张纸的两面。
4、艺术必须通过一定技术加以表现,有时它又表现为一种技术。
5、技术是艺术存在的基础。
技术发展到一定阶段时如何理解作为知识创新体系一部分的艺术设计?1、创新是艺术设计的本质特征,在一定意义上,设计即创新。
2、设计是基于新知识的设计,设计是新知识的载体和表现形式。
3、新知识含量的多少决定了设计的质量和新产品的市场占有率。
4、艺术设计中的新知识,既来自科学技术,又与艺术的创造联系在一起。
从本质上看,艺术性的创造是新知识的一部分,是艺术家、艺术设计师所创造的艺术性的一种知识构成。
5、设计是基于新知识的设计,这就要求设计师一直处于新知识的学习之中,使设计真正成为新知识的载体。
为什么说艺术与科学的整合具有必然性?(二类)艺术与科学的整合具有必然性,是艺术与科学两方面的内在要求。
1、在艺术存在的意义上,艺术与科学技术的整合,使艺术的存在具有了一种新质和动力学的内容。
1)艺术与科学技术的整合,形成新的艺术存在方式和形式。
2)艺术与科学技术的整合永远是一个过程,是两者的相互作用不断发生的过程,这揭示了整合过程中的艺术有巨大的可变性。
2、整合无论对于艺术还是对于科学技术而言都具有必然性,它实际上既是一种趋势,又是一种来自两者内在的和时代的共同要求。
功能论方法的设计中具有哪些优点?1、它一直以产品的功能作为设计的核心。
2、克服单一思维模式的桎梏,推陈出新。
3、能有效地排除不必要的功能,高效地实现产品价值。
4、最大限度地保障产品的实用性和可靠性。
5、功能论方法融合了系统的思想,为产品设计提供了新设计思路。
系统论设计方法/设计的系统分析包括哪些方面(加简要论述)1、设计中的系统方法,包括系统分析和系统综合两方面。
2、设计的系统分析包括:1)总体分析;2)任务与要求分析;3)功能分析;4)指标分析;5)方案研究;6)分析模拟;7)系统优化;8)系统综合;3、分析是综合的前提,而综合是分析的必然结果。
分析和综合是互为的。
4、系统论方法论现代设计提供了一个从整体的、全局的、互为的角度来分析研究设计对象和相关问题的思想工具和方法。
而且为解决人、机、环境关系问题提供了一个解决问题的方法。
对设计活动本身的组织与管理主要包括哪些方面?其具体内容是什么?(二类)对设计活动本身的组织与管理主要包括:1、设计组织的管理;2、设计程序的管理;3、设计工程的管理;设计组织的管理,是对具体的设计组织机构的管理。
首先是人事方面的组织管理。
即针对设计目标的组织管理,包括产品创意组织等。
此外,还涉及会议、制度、目标等方面的综合管理,还有一系列相应的专案管理。
设计程序的管理,即设计全过程的管理。
首先是确认本程序的合理与可行性,通过调整和补充的方式寻找最佳最合理的程序;第二,整个设计过程的程序都应有相应的管理,以保障设计的最终完成。
设计工程的管理,一方面是设计工程师和设计人员对具体设计工程的管理与实施。
设计管理的功能四种功能:一是组织保障功能;二是设计质量的保障功能;三是设计系统和程序的保障功能;四是设计目的的保障功能。
设计管理原则1、创造和优化设计环境。
2、建立合理有序的设计组织结构。
3、设计首先是一个质量保障体系。
4、设计管理必须在科学的层面上及至哲学的层面上开展并等到充分实施。
需要理论与设计1、设计是人需要的产物,是满足人对产品及其它非产品的需要的产物。
2、人的需要是多方面的,它具有一定的层次性、阶段性,马斯洛的“需要理论”认为的需要可分为五个基本层次:生理需要,安全需要,社会需要(或谓归属和爱的需要),尊重需要,自我实现需要。
3、人的不同需要导致了人为满足需要而进行的劳动生产和创造,人的造物行为和结果,不同程度地表现了人的五种需要的内在规定性。
4、不同形态的造物,反映着人需要的变化和多元。
从一般实用工具用具生产到艺术质的造物,不同层次的造物生产表现着人类上升着需要和追求。
于是设计不断更新发展。
市场与设计1、设计与市场的关系实际上是设计与消费的关系。
市场对设计的需求,实际上是消费对设计的需求,这种需求通过市场这一中介得以反映和表现出来。
2、在设计与市场的关系中,设计既有对市场的适应,又有对市场的需求的引导作用。
1)对市场需求的适应,表现在满足市场需要、使设计符合市场需求的期待方面;2)对市场需求的引导作用表现在能创造市场需求。
设计作为新设计、新产品,进入市场,并为人所接受时,就会进一步形成新的市场需求,在一定意义上是设计创造了一个新市场。
如:索尼公司曾最早提出“创造市场”的概念。
人的自然尺度与设计1、人的自然尺度首先构成和决定了人的观察方式和接受方式;2、人自然的尺度构成和决定了人观察设计的标准、接受和感受的标准,甚至审美的标准;3、人自然的尺度如手长,身高等决定人造物的尺度和极限;4、人自然的尺度是造物的基础,又是人超越的对象。
道德价值在设计的体现在设计上,道德价值的体现也有不同的层次:1、首先是实用价值的满足与保证;2、产品的道德价值中又包含有一定的审美价值因素,或与审美价值相联系;3、道德尺度往往又具有论理的意义。
对自然和生态的尊重、保护有关,以最大限度地节约资源、爱护环境为基本原则。
审美价值与设计1、产品的审美价值是在其功利价值基础上产生的,一切产品的设计与生产直接表现为满足人的某种物质需要;2、审美价值在功利价值或者说在使用价值的基础上产生,并成为它的对立面,也就是说审美价值具有相对独立性;3、艺术设计的产品是美与效用、审美价值与使用价值的统一体,审美价值与实用价值一起构成了产品的综合价值;4、审美价值可说是一种广义的使用价值,审美价值与使用价值,经济价值也是联系在一起的。