川剧金子观后感

此恨不关风与月——观川剧《金子》小感郎是山中黄桷树，妹是树上长青藤。

茫茫原野上，风疾草深，前路不明。

身后侦缉队穷追不舍，眼前仇虎重伤难行，金子看着以命相胁，逼自己逃命的情郎，唱起了青梅竹马时用于传情的那首歌谣。

戏外的我，一霎时泪流满面，心中五味杂陈，难以付于言语。

我自认是个爱戏的人，却极狭隘，平日里常听的不过京剧越剧两三种，只拣自己喜欢的几本来来回回听，以至于对很多地方剧都知之甚少。

川剧却是个例外，当年内地版《笑傲江湖》大热，彭登怀老师出演青城派掌门人余沧海，别出心裁地引入变脸绝技，掀起一阵变脸追捧风潮，也让许多人开始留意川剧。

我自那时听说了川剧，可只是略闻一二，未曾用心欣赏过——毕竟心里早早存了偏见，总觉得大多地方剧登不上大雅之堂。

可笑我错得这样离谱，多年后，一场《金子》，是彻头彻尾的惊艳。

一、心如霜打冷浸浸对川剧的认知一直停留在很多年前，年纪稍小的时候，因见识浅薄，认定川剧只合喷火变脸的杂耍，全凭锣鼓喧天的热闹场面和繁复技艺博人眼球，故而在课前隐约有些失望。

再接触川剧，本以为是旧识，不料想却是新知，一场戏下来，我虽然心下悲切，但通体畅快，好似受了寒一碗热茶饮下，五脏俱暖般舒坦。

每逢精彩处都恨不得拍手叫好，可惜身在教室，只好暗暗忍下。

两个小时的戏，我入坠梦里，恍恍惚惚不知身在何处，只晓得与他们同悲同喜，至谢幕，当常五傻子满面笑容走到台前，焦老太太慈眉善目，猛虎洗去戾气，懦夫挺直腰杆，才清醒过来，万般不过戏一场，痴嗔怨恨皆是假。

民国初，古镇，大红幔布，张灯结彩。

金子嫁衣裹身，严妆以待。

明明该是欢天喜地的场面，配乐却沉重惊心，如同包裹了层层心腹事，剪不断，理还乱，而金子一声凄婉的“虎子哥”，使故事在压抑晦暗的色调中徐徐展开，为日后的悲剧埋下伏笔。

焦家老屋死气沉沉，阴森恐怖，金子如同生活在密布的罗网中，置身于窒息的墓穴里，焦阎王虽已暴死却阴魂不散，仍然主宰焦家的一切；瞎眼婆婆近于暴戾，又视自己为眼中钉肉中刺，恶言冷语不断。

她有怨气，却挣脱不开束缚。

与大星同床异梦，怎么会心甘情愿，金子忘不了情郎，也曾“几回梦魂与君同”再会虎子哥，可梦醒时分没有仇虎只有泪。

在那个黑暗压抑，吃人不吐骨头的旧时代，她一个妇道人家，除了认命，别无他法，度日如年也要一寸一寸捱过去。

还好，黄桷树犹在，那是她和仇虎爱情的见证，那里有昔日他们的情意绵绵，这一切，是任何人抹杀不了的。

黄桷树下，遥想当年，鸳梦重温，就算是假的，也好过无梦可做无人可想。

这样的日子真长，长到看不到尽头。

直到有一天，仇虎回来了。

二、恨他心非当年心焦家老屋是一切罪恶丑陋的源头。

焦阎王谋财害命，焦老太太心狠手辣，而仇虎为报仇而来。

十年未见的恋人，终于在核桃破重逢。

仇虎和着金子情思切切的歌喉，唱出定情的曲儿，惹得人热泪盈眶。

他是她的救命稻草，如胶似漆相伴十天，场面极香艳，可编剧一串词写得雅致。

分别后，心如霜打冷浸浸；十年来，心如雪压重沉沉。

分别后，心如孤竹栽枯井；十年来，心如死灰洒寒冰。

见到你，心如清晨恶梦醒；十天来，心如山泉响铮铮……莫说是唱，单念上几遍，就已经口齿余香。

只是，这样活色生香的日子也只有十天。

仇恨如洪水猛兽，势不可挡，一寸寸将仇虎的良知摧毁。

焦阎王已死，那么父债子还，这个深仇就应当报到大星身上，哪怕这个人，是他幼时风雨同过舟的好友。

更何况此番回来，是旧仇未了又添新恨，心上人嫁作焦家妇，让他如何不恼。

老屋中，大星借酒浇愁，仇虎作陪。

席间对白，看似句句是耍醉的玩笑话，却字字真言，字字藏刀。

这一厢，大星吐苦水，那一边，虎子露杀机，金子在门外魂飞魄散，进屋，三个人相对无言。

这时，矛盾初露峥嵘，一段帮腔，如金玉断裂。

急煎煎，情仇碰面，金子心，破两半。

一半儿爱倾情哥，一半儿怨洒孽缘。

一半儿悬，忧逃犯危险，一半儿乱，哀懦夫可怜。

痛煞煞爱恨搅拌，痛煞煞爱恨搅拌。

她本是心肠百结，顷刻又改转笑脸，若无其事地拉两人喝和气酒。

共忆儿时事，金子使了心计，她只当重拾往日情谊，对虎子动之以情，晓之以理，他就能回心转意。

三个人扮起家家酒，全当还是许多年前心无芥蒂的小儿女，肉轿子晃晃悠悠，一摇摇到无忧无虑的好时光。

这是整场戏里最美好无邪的一段，本该针锋相对的他们，趴在地上，双手托腮，晃着腿，恍如言笑晏晏的孩童，耳边是熟稔的童谣，恰似年少时的某一天，风正轻，花正香。

可惜琉璃易碎彩云易散，美好的事物从来不肯久长，昨日历历重现却难再得，仇还在，恨不消。

金子苦心孤诣，奈何此时虎子非十年前的虎子，他背负血海深仇，早已没了心。

而我因此爱上金子，不同于《原野》里泼辣狠毒的原型，川剧的金子善良多情，敢爱敢恨，令人怜惜。

曹禺夫人李玉茹看过《金子》后，也大加赞赏，说“一剧之本，抓得很好，我非常欣赏这个剧本。

如果曹禺先生在世的话，他一定非常欣赏这个好戏。

”三、老屋朽，老屋朽如同金子所唱“风雨雷电齐相会，爱恨冤仇聚一堆。

”全剧矛盾最激烈处，便在此时，人物之间的关系，通过字里行间的冲撞与交锋，更是昭然若揭。

在“风叫魂，雨落泪”这个唱段里，剧作家隆学义采用诗意化的语言和丰富的手法修辞去刻画金子纷繁矛盾的内心世界，作曲家陈安业以缜密的唱腔布局去贴切人物的情绪节奏，艺术家沈铁梅则以行腔、润腔的咏叹艺术去抒发人物的深层思考，从而达到了传统魅力与现代审美的和谐统一。

此时的金子，怎进怎退？她不爱大星，却不能不顾念“他为我剪过鸳鸯一对对，裁过衣料一围又一围，思前想后心有愧，愧对大星我心亏”；她心系仇虎，只盼着“生生死死，死死生生长相随。

”远走高飞，无疑是最好的出路，这也是我心中的理想结局，可是若真是这样，未免也太敷衍观众了，戏剧之美，多在其冲突和巧合，这些不确定因素，将人物命运引入一条死路，而《金子》是当中佼佼者，当诸般丑恶铺陈开来，当大星无意间知晓一切，走，已经没有那么轻易。

在“杀留揪走”的四人轮唱的唱段里剧作家以一支笔分写金子、仇虎、焦母、焦大星的内心独白，采用了修辞学上的“节缩”法，将每个人的心境逐一剖析，从繁到简，节节缩减，直到浓缩为一个字。

这是传统川剧“倒宝塔”的创造性发展，高度概括了不同人物此时此景的情感要素，将全剧情绪推上高潮。

这也是我最爱的一段，四个人各藏心思，一段词，唱尽仇虎之誓不罢休、大星之半羞半愧、焦母之阴谋算计、金子之柔肠寸断，以流水般的舞台走步配合，臻于完美。

大概同亦舒所讲，如此情深，却难以启齿。

原来你若真爱一个人，内心酸涩，反而会说不出话来，甜言蜜语，多数说给不相干的人听。

明明是最喜欢的一段，偏偏不知道该怎么去形容心中的那份欢喜，看过的人，能懂吧。

四、路漫漫欲归难归我恨，恨焦母步步紧逼，把仇虎逼往末路。

终究要玉石俱焚，谁逃得脱？这场仗，没有输赢，只该个个唱悲歌。

大星和小黑子丧命，仇虎大仇得报却迷本性，焦母纵害仇虎但保儿孙梦落空，可怜金子何去何从？从前是“嫁与东风春不管”，枕边人软弱无能，心上人生死未卜，日日煎熬、心死成灰；如今，焦家留不得，对仇虎已是爱恨交织，再难从心所欲。

她原本无辜，却被牵连进这剪不断理还乱的恩怨情仇中，我为金子长太息！他们还是逃出了老黑屋，奈何扰于心魔，困于黑林子，前有枉死冤魂驱之不散如影随形，后有侦缉队如狼似狗纠缠不休，还不偏不倚与常五狭路相逢，戏演到这儿，我紧张得忘了呼吸，一颗心悬在半空，生怕又生事端。

果不其然，仇虎为保全两人不得不对常五下杀手，枪声未落，又起枪声，虎子中了弹。

曹先生写《原野》本意是写命运引导的悲剧，复仇才是由始至终的主题，《金子》另辟蹊径，将中心改为爱情，使它更加凄美，无时无刻不在拨动心弦。

虎子自知双手鲜血无法洗净，加上重伤难行，便放手听天由命去，可叹他“心变杀人刀”，到底对金子依旧情深不减，他要她活，哪怕舍命。

金子哪里肯听，这一段唱得真好，声声悲苦，字字啼血，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”的川剧高腔结合“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”的低声，简直是绕梁三日，余音不绝。

金子的歌声饶是动听，也唱不回仇虎的心，他那样爱她，执意以死换她一条生路，枪声响起，他们之间已然咫尺天涯，这一次不是十年牢狱的生离，而是永无绝期的死别。

人间自是有情痴，此恨不关风与月，自帏幕初起，我们便能轻易猜出结局一定饱含泪水，只是当那一幕铺陈在眼前，却忽然无法释怀了，似乎唯有长歌当哭，方可平复。

果真如简桢所言，情深若注定是一桩悲剧，必得以死来句读。

死是终，亦是始，金子在如墨夜色中独往天涯，远处是隆隆火车鸣笛声，而黄金路怕是前尘旧梦啊。

金子往后是一路泥泞或是康庄大道我们不得而知，但愿她奔赴的将是新生。

戏中人何其不幸，深陷爱恨恩怨，无一幸免、无一善终；戏外人何其有幸，陪同经历了一场情，一场死，一场生。

五、壮哉，美哉当代著名戏曲家刘厚生称，这个戏一定会成为不仅仅是川剧，不仅仅是重庆，而是中国50年来的代表作。

《金子》在现今戏曲作品中的地位大体可以相当于《茶馆》在话剧中的地位。

在我看来这说法绝不夸张，只有看过《金子》，你才知道它有多精彩。

《金子》的艺术指导郦子柏撰文说过，概而言之，粗犷、豪放、强烈的风采；凝重、阴郁、悲沉的格调，是该剧的基本风格。

《金子》采用“一人一事, 敷演到底”的传统戏曲结构方式，剪去原著中的枝蔓，提炼出不可或缺的情节与细节，大大地压缩原著的长度和篇幅，即把话剧长达三个多小时的演出，减短为两个小时左右的演出。

其次，将原著中的台词语言中，抒发人物胸臆和情感的部分转化为唱词，叙事或交待的部分，则转化为人物的念白。

为了避免通常出现的“话剧加唱”的弊病，特别注重戏曲念白的诗意化，使念白和唱词，统一在诗词歌赋的格律中运行，力求达到念白向唱腔的有机过渡。

剧里唱词隽雅念白幽默，韵味十足，梨园界有句老话：“千斤道白四两唱。

”改编者隆学义是土生土长的川渝人，加之文学功底深厚，致使全剧唱词念白既凝炼又优美，同时极具巴渝风味，听起来像吃麻辣烫一样过瘾爽快。

尤其唱词念白写来老练，卓见功力，正如他自己所讲“用心在煎，用情在熬”，才煎熬出了《金子》这个剧本。

作为新编剧，《金子》巧妙地融入了川剧绝活，变脸、藏刀、踢袍、提软人、摔僵尸，运用时浑然天成，真是令人拍案叫绝，大呼过瘾。

高亢入云的器乐帮腔无疑是锦上添花，加强了叙事的层次感。

帮腔是一个旁观者，有着叙事人的身份，并在很大程度上也是作者、观众甚至是剧中人的代言者。

但他并不游离于剧情之外，而是在剧情发展的关口，以“画外”或旁白的方式，反映角色不便启齿而又不能不说的内心独白，以第三人的身份对事件及人物作出评价。

他关注剧情展开，分析人物内心，渲染舞台气氛，制造喜剧或悲剧效果，一方面能衬托演员的演唱，外化角色心理；一方面又煽动观众情绪，代表他们的感受唱出他们的心声。

帮腔运用得好，能给人一种“于我心有戚戚焉”的感觉。

例如“问黑夜，黑夜沉沉泪雨下，问江水，江水滔滔海容纳。

”这两句，将金子的迷惘和困顿写得淋漓尽致，一种茫茫天涯无处安身的无助扑面而来。