怎样学习音乐指挥
初中音乐课程的合唱指挥训练
初中音乐课程的合唱指挥训练在初中音乐课程中，合唱指挥训练是一项重要且富有挑战性的教学内容。
合唱指挥不仅需要具备扎实的音乐理论基础，还需要有良好的协调能力、节奏感和表现力，以引领合唱团展现出和谐、动人的音乐魅力。
合唱指挥的重要性不言而喻。
首先，指挥是合唱团的灵魂人物，他们通过手势、眼神和身体语言，将自己对音乐的理解和诠释传达给每一位团员，使整个合唱团能够在节奏、音准、和声等方面达到高度的统一和协调。
其次，优秀的指挥能够激发团员的表现力和创造力，引导他们更好地理解作品的情感内涵，从而为观众带来更加深刻、动人的音乐体验。
此外，合唱指挥在排练过程中还承担着组织、指导和纠错的重要职责，他们需要根据团员的特点和水平，制定合理的训练计划，不断提高合唱团的整体水平。
对于初中生来说，合唱指挥训练需要遵循一定的原则和方法。
首先，要注重基础训练。
从基本的指挥手势开始，让学生了解并掌握常见的指挥动作，如起拍、收拍、强弱变化、速度变化等。
同时，要加强节奏感的培养，通过节奏练习让学生能够准确地把握音乐的节奏和韵律。
其次，要注重实践训练。
让学生在实际的合唱排练中担任指挥角色，积累经验，提高指挥能力。
在实践中，教师要及时给予指导和反馈，帮助学生发现问题、解决问题。
此外，还可以通过观摩优秀的合唱指挥作品，让学生学习借鉴他人的经验和技巧，拓宽视野，提高自身的艺术修养。
在合唱指挥训练中，指挥手势的训练是基础中的基础。
指挥手势应该简洁、明确、富有表现力。
起拍手势要清晰地告诉团员音乐的起始点和速度，收拍手势要准确地结束音乐，保持音乐的完整性。
在指挥过程中，强弱变化的手势要明显，速度变化的手势要流畅，以引导团员准确地表现出音乐的力度和速度变化。
为了让学生更好地掌握指挥手势，可以通过分解动作、反复练习、模拟指挥等方式进行训练。
同时，教师要亲自示范，让学生直观地感受正确的手势动作和表现力。
节奏感的培养对于合唱指挥来说也至关重要。
节奏感是音乐的核心要素之一，它直接影响着音乐的表现力和感染力。
小学音乐教案范文学习指挥的基本动作与技巧
小学音乐教案范文学习指挥的基本动作与技巧小学音乐教案范文：学习指挥的基本动作与技巧音乐课是小学生们最喜爱的课程之一，而教师在音乐课上的指挥非常重要。
良好的指挥能提高学生们的参与度和学习效果。
本篇文章将介绍小学音乐教案的范文，重点讲解学习指挥的基本动作与技巧，帮助教师们提升指挥水平。
一、动作准确清晰指挥的第一要素是动作准确清晰。
指挥动作需要舒展而不张弛，明快而不急促。
以下是几个基本动作示范：1. 臂挥：双臂自然下垂，肩膀放松。
开始指挥时，双臂迅速上举至胸前，手掌面向下，然后自然下落至初始位置。
臂挥的重点在于手腕的灵活运动，力求准确清晰。
2. 手指点拍：双臂自然下垂，将第一指关节伸直，其余手指自然放松。
点拍时，以自然的节奏和力度敲击，力度平衡，不过分夸张。
3. 手势示意：除了上述基本动作，指挥还需要通过手势示意进行指导。
例如，用手掌向上画圆表示增强音量，用手掌向下画圆表示减弱音量，用手慢慢推动表示改变节奏等。
二、节奏感与动作协调指挥需要带动学生们的节奏感，因此动作与节奏的协调非常重要。
指挥时，教师需充分感受乐曲的节奏，用动作将其传达给学生。
例如，在音乐高潮部分，指挥动作可以更加大胆有力；在音乐柔和部分，则需轻柔细致。
通过动作的协调，教师能够更好地引导学生们掌握音乐的节奏感。
三、眼神交流与身体语言除了动作与节奏的协调外，教师还需要通过眼神交流和身体语言与学生们建立有效的沟通。
指挥时，教师需要保持良好的眼神交流，与学生们建立互信关系。
同时，教师的身体语言也要表达出音乐的意境，以激发学生们对音乐的感受和理解。
四、注意控制力度和速度音乐中的力度和速度是影响音乐表达的重要因素。
指挥时，教师需要掌握好力度和速度的控制，以使音乐表达更加准确和生动。
力度的控制需要通过手势示意和身体动作传递给学生，速度的控制则需要教师自身具备良好的音乐感和节奏感。
五、耐心与适度互动最后，指挥时的耐心和适度互动也是不可忽视的。
教师在指挥时要保持耐心，给学生们充分的时间去理解和反应。
初中音乐教案学习合唱的指挥与指法技巧
初中音乐教案学习合唱的指挥与指法技巧一、引言音乐合唱作为音乐教育中的重要内容之一，不仅有助于培养学生的合作精神和团队意识，还能提升他们的声乐技巧和音乐素养。
而在合唱中，指挥与指法的运用则起到至关重要的作用。
本文旨在探讨初中音乐教案中学习合唱的指挥与指法技巧，帮助教师们更好地指导学生进行合唱。
二、指挥技巧1.体现音乐表达指挥是合唱团队音乐表达的关键环节。
指挥要以身作则，通过面部表情、手势和身体姿态来传达音乐的情感和意境，引导学生正确表达音乐内涵。
在指挥时要注意每个动作的力度和细节，准确呈现音乐的节奏、音色和动态变化。
2.统一节奏与音准合唱中，统一的节奏和准确的音准是最基本的要求。
指挥应掌握准确的节拍和拍子，在指挥中清晰地展示给学生。
同时，通过手势和眼神的配合，帮助学生感受并把握正确的节奏和音准。
3.呼吸控制合唱中的呼吸要点不仅与演唱技巧有关，也与指挥紧密相连。
指挥要能够准确掌握整体的呼吸节奏，并通过手势和表情来引导学生进行合理的呼吸。
合唱时的呼吸要均匀、饱满，以确保每个音符都能得到应有的呼吸支持。
4.动态控制音乐中的动态变化可以通过指挥手势来体现和引导。
指挥的动态要与音乐相协调，通过手臂、手腕和手指的运动传递动态的变化，帮助学生准确把握音乐的强弱、快慢、起伏和变化。
5.合唱团队的沟通与协调指挥不仅是一个引导者，还是一个组织者和协调者。
指挥要与合唱团队建立良好的沟通机制，通过眼神和手势与学生进行互动，提高团队的协作能力和合唱的整体效果。
指挥要耐心倾听学生的意见和建议，并在实践中逐步调整和完善指导方法。
三、指法技巧1.音阶练习音阶练习对于合唱团队的声乐技巧和音准训练至关重要。
学生应通过指法训练掌握各个音阶的发声方式和音域的跨度，培养对音高和音准的敏感度。
2.发音准确合唱中的发音清晰准确是基本功的体现之一。
在合唱课程中，教师要对学生进行发音的纠正和训练，帮助学生掌握正确的发音方法和口型，使每个音节都能发出清晰准确的声音。
奥尔夫音乐教学指挥教案
奥尔夫音乐教学指挥教案教案标题：奥尔夫音乐教学指挥教案一、教学目标：1. 了解奥尔夫音乐教学法的基本概念和原理；2. 学习指挥的基本姿势和技巧；3. 能够运用奥尔夫音乐教学法进行课堂指挥。
二、教学准备：1. 音乐教室或良好的设施和音响设备；2. 奥尔夫乐器和其他适合教学的乐器；3. 课件或教材资料；4. 播放设备。
三、教学内容与步骤：步骤一：引入1. 让学生了解奥尔夫音乐教学法的基本概念和原理，简要介绍其创始人卡尔·奥尔夫；2. 播放奥尔夫音乐教学法的经典作品，让学生感受到其独特的魅力。
步骤二：指挥姿势和技巧1. 示范正确的指挥姿势：身体站直、手臂放松自然、手腕柔软；2. 介绍指挥的基本技巧：指挥节奏、节拍与强弱等；3. 学生跟随教师模仿练习，互相观察、纠正。
步骤三：乐器演奏与指挥1. 引导学生分组练习乐器演奏，例如手鼓、木琴等；2. 将学生分为多个组，每个组选出一名学生担任指挥；3. 学生轮流担任指挥，其他学生遵循指挥的节奏进行演奏；4. 注意指挥者的指挥技巧和沟通能力，鼓励学生展示创造性指挥。
步骤四：课堂实践与总结1. 学生利用奥尔夫音乐教学法进行小组活动或教学实践；2. 每个小组选择一首适合的歌曲或乐曲，自行编排并进行表演；3. 学生分享并总结他们在指挥过程中的体会和感受；4. 教师进行总结，回顾教学目标是否达到，并对学生的表现给予肯定。
四、教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现；2. 学生的小组表演和指挥实践成果；3. 学生的自我评价和互评。
五、拓展延伸：1. 学生可在课后进行自主学习，进一步了解奥尔夫音乐教学法和指挥技巧；2. 学生可以参加学校或社区组织的音乐比赛、演出等活动，展示他们的指挥才能；3. 学生可以尝试其他音乐教学法，如德尔库兹音乐教学法等，比较其与奥尔夫音乐教学法的异同。
六、教学反思：1. 教学目标是否明确，学生是否理解并达到目标；2. 教学步骤是否合理、清晰，学生是否能够顺利进行；3. 是否能够给学生充分的指导和激发学习兴趣；4. 是否能够充分发挥学生的主体性和创造性。
小学五年级音乐合唱指挥技巧的培养与应用
小学五年级音乐合唱指挥技巧的培养与应用音乐合唱在小学音乐教育中占据着重要的地位，不仅能够培养学生感知音乐的能力，还可以提高他们的团队协作意识和音乐表达能力。
而音乐合唱的指挥技巧对于整个合唱团的演唱效果起着至关重要的作用。
本文将就小学五年级音乐合唱指挥技巧的培养与应用进行探讨。
一、音乐合唱指挥技巧的培养1. 学习基本的音乐理论知识音乐合唱指挥需要对音乐理论有一定的了解，包括音符、拍子、节奏等基本概念。
因此，学生需要在音乐课上学习基本的音乐理论知识，如五线谱的读法、节拍的判定等。
只有掌握了这些基本知识，才能在指挥时准确地传达音乐的表达意图。
2. 培养音乐感知能力音乐合唱指挥需要根据音乐的节奏、速度和表现力等因素进行控制。
因此，学生需要通过大量的音乐欣赏和练习，培养自己对音乐的感知能力。
可以通过听音乐、模仿和表演等形式，让学生更好地理解音乐的表达方式。
3. 身体语言的掌握音乐合唱指挥是通过身体语言来传达指挥的意图的，因此，学生需要学会运用身体语言来表达音乐的要求。
比如，通过手势的大小、形状和方向等来指示合唱团的演唱方式，通过肢体动作的力度和速度来控制合唱团的节奏和情感表达等。
二、音乐合唱指挥技巧的应用1. 意境的准确传达音乐合唱作品往往有着特定的意境，指挥需要通过自己的指挥手法来准确地传达这种意境。
比如，在指挥时可以通过肢体的动作来表现音乐中的起伏和高潮部分，或者通过调整演唱者的音量和音色来凸显乐曲的表达要求。
2. 节奏的掌控与调节音乐合唱的节奏是整个演唱过程中的基础，指挥需要准确地掌控和调节节奏，使合唱团的演唱更加准确有力。
指挥可以用手势示意合唱团跟随他的节奏，或者通过眼神交流来指示演唱者的入场和演唱的速度调节，从而达到良好的合唱效果。
3. 合唱团的声部协调合唱团由不同声部组成，每个声部都有不同的音域和音色特点。
指挥需要在演唱过程中准确地指示各声部的入场和合唱方式，保证声部之间的协调配合。
可以通过手势指示不同声部的起始点和进入时机，通过肢体动作传达节奏和情感的要求，从而调控声部的整体效果。
如何提高你的指挥技巧
如何提高你的指挥技巧指挥是音乐表演中至关重要的一环，可以说是音乐团体的灵魂所在。
一个有经验和技巧的指挥可以带领乐团或合唱团达到更高的艺术境界。
所以，如果你希望提高你的指挥技巧，以下是一些建议供你参考。
一、学习音乐理论和音乐历史知识作为指挥，深厚的音乐知识是必不可少的。
学习音乐理论和音乐历史可以帮助你更好地理解音乐作品的结构和背景，从而更好地表达音乐的内涵。
通过学习，你可以了解到不同音乐风格的特点和演奏要求，这对于你指导乐团或合唱团的表演至关重要。
二、研究乐曲分析和解读技巧针对每个音乐作品，你都应该进行仔细而全面的分析，包括曲式结构、旋律、和声、节奏等等。
同时，你还需要研究该曲目的历史背景和作曲家的意图。
对于乐曲的深入了解和解读，可以帮助你更准确地传达音乐的表达和情感。
三、培养音乐耳朵和节奏感作为指挥，拥有敏锐的音乐耳朵和准确的节奏感是非常重要的。
通过定期的音乐听课和合唱排练，你可以锻炼自己的音乐感知能力。
同时，可以尝试使用一些节奏训练工具，如打击乐器或编曲软件，来提高你的节奏掌握能力。
四、练习身体表达和身体语言指挥是一门艺术，除了音乐技巧外，你还需要学会如何通过身体语言和姿势来表达音乐的要求。
练习手部和手臂的动作，尽可能地精确和清晰，可以帮助你更好地指导乐团或合唱团。
此外，你还可以观察一些著名指挥家的表演方式，学习他们的示范效果。
五、实践和经验除了理论知识和技术技巧外，实践和经验是提高指挥技巧的关键。
尽可能多地参与演出和排练，亲身感受指挥和团队的互动，不断丰富你的指挥经验。
同时，和其他指挥家进行交流和分享，从他们的经验中吸取营养，并不断改进自己的指挥风格。
六、精通乐器演奏尽管指挥不需要对所有乐器都有深入的演奏技巧，但是对一种或多种乐器的演奏了解，可以更好地理解和与乐手沟通。
学会基本的乐器技术，可以帮助你更好地指导乐团，以及解决一些乐手在演奏过程中可能遇到的问题。
总结起来，想要提高你的指挥技巧，需要进行全面的音乐学习，包括音乐理论、历史、分析和解读技巧。
小学六年级音乐教案学习作曲和指挥
小学六年级音乐教案学习作曲和指挥【小学六年级音乐教案学习作曲和指挥】作曲是音乐学习的重要环节之一，它不仅有助于培养学生的音乐创造力，还能提高他们的音乐表达能力和音乐欣赏能力。
指挥是音乐演奏的关键之一，通过学习指挥，学生可以更好地领导乐队，协调乐器，实现音乐的和谐演奏。
本篇文章将详细介绍小学六年级音乐教案中学习作曲和指挥的内容和方法。
一、作曲的学习内容和方法作曲是音乐学习中的一项创造性活动，为了使学生能够顺利进行作曲，我们可以采取以下步骤和方法：1. 音乐基础知识的巩固和扩展在开始作曲之前，学生应该先巩固音乐基础知识，包括音符、节拍、调式等基本概念的理解。
同时，通过欣赏一些经典的作曲家的音乐作品，可以拓展学生对音乐的理解和感受。
2. 创造性思维的培养作曲是一个创造性的过程，学生需要培养创造性思维。
可以通过引导学生进行音乐想象和表达的活动，如绘画、写诗等，来帮助他们培养创造力和表达能力。
3. 乐器演奏的实践作曲与乐器演奏是密切相关的，学生可以通过演奏乐器来寻找灵感，并在演奏的基础上进行创作。
此外，学生还可以学习一些常见乐器的演奏技巧，以便更好地表达他们的音乐创意。
4. 作曲技巧的学习学生可以学习一些基本的作曲技巧，如和声的处理、旋律的构思、节奏的运用等。
通过系统的作曲技巧学习，学生可以更好地理解和运用音乐元素，提升作曲水平。
二、指挥的学习内容和方法指挥是音乐演奏中至关重要的环节，它要求指挥者具备良好的音乐素养和指挥技巧。
以下是指导学生学习指挥的内容和方法：1. 音乐理论的学习学生应该先学习音乐基本理论，包括节拍、速度、节奏等。
通过了解音乐理论，学生可以更好地理解和掌握音乐演奏的要求，有利于他们进行指挥。
2. 身体语言的掌握指挥是通过身体语言与乐队进行互动的，学生需要学会运用手势和姿势来指挥乐队。
可以通过观看一些指挥大师的指挥演示视频，了解他们的手势和姿势运用，从而提高自己的指挥技巧。
3. 乐队合作的培养指挥需要与乐队合作，学生应该培养合作意识和团队协作精神。
合唱与指挥的学习计划模版
合唱与指挥的学习计划模版第一部分：认识合唱与指挥1.1 合唱与指挥的定义与特点合唱是一种声乐表演形式，由多个歌手合唱组成。
合唱可以分为混声合唱、女声合唱、男声合唱和儿童合唱等不同形式。
指挥是指挥合唱团或乐队的音乐家，负责组织排练和指挥演出。
1.2 合唱与指挥的历史与发展合唱起源于古希腊，发展至今已经有几千年的历史。
指挥作为一种专业领域则在18世纪开始形成。
1.3 合唱与指挥的重要性合唱可以培养人们的音乐素养、团队合作精神和审美情趣。
指挥则是保证合唱或乐队演出效果的关键。
第二部分：学习合唱与指挥的基础知识2.1 音乐理论基础音乐的基本要素包括音高、音长、音色和音响。
学习者需要基本的音乐理论知识。
2.2 合唱技巧合唱技巧包括发声、呼吸、节奏、和声等。
学习者需要了解不同形式合唱的技术要求。
2.3 指挥技巧指挥涉及手势、眼神、体态等方面的技巧，能够有效地引导合唱或乐队演出。
第三部分：合唱与指挥的实践技能3.1 合唱排练技巧学习者需要参与合唱排练，积累实际的演唱经验。
3.2 指挥排练技巧学习者需要练习指挥，与合唱团或乐队一起进行排练和演出。
3.3 合唱与指挥的演出技巧学习者需要参与合唱或乐队的演出，提高演出水平。
第四部分：合唱与指挥的专业知识4.1 音乐史与音乐欣赏学习者需要学习音乐史与音乐欣赏，了解不同音乐时期和风格的特点。
4.2 合唱与指挥的文献研究学习者需要阅读相关的合唱与指挥的文献，了解合唱与指挥的理论与实践。
4.3 合唱与指挥的教学方法学习者需要了解合唱与指挥的教学方法，为日后的教学与指导打好基础。
第五部分：学习计划5.1 制定合唱与指挥学习计划学习者应该根据自己的实际情况制定合唱与指挥的学习计划，包括学习内容、学习方法和学习时间安排等。
5.2 参加合唱与指挥课程学习者可以参加专业的合唱与指挥课程，由资深的音乐教师进行指导。
5.3 参加合唱团或乐队学习者可以参加合唱团或乐队，积累实际的演出经验。
小学二年级音乐重要知识总结学习简单的乐器演奏与合唱指挥
小学二年级音乐重要知识总结学习简单的乐器演奏与合唱指挥音乐是人类文化的重要组成部分，对于小学生来说，学习音乐不仅可以培养感受美的能力，还可以提高他们的创造力和表达能力。
在小学二年级的音乐学习中，以下是一些重要的知识总结，以及学习简单乐器演奏与合唱指挥的技能。
一、音乐基础知识在音乐学习的初级阶段，了解一些基本的音乐概念和术语是必不可少的。
二年级学生需要学习音高、音长、节奏等基础知识。
他们应该熟悉乐谱上的音符表示以及音符的时值，例如整音符、二分音符、四分音符等。
此外，他们还需要掌握简单的音阶和音程，以及乐器的分类和常见乐器的特点。
二、乐器演奏学习简单的乐器演奏可以帮助孩子培养音乐感知、协调性和动手能力。
在二年级的音乐课上，学生可以开始接触一些简单的乐器，如口琴、敲击乐器和钢琴。
针对不同的学生兴趣和能力，老师可以根据实际情况选择合适的乐器进行教学。
学生可以通过学习简单的乐器演奏，培养对音乐的热爱和自信心，并逐渐提高音乐表演的能力。
三、合唱指挥合唱指挥是培养学生团队合作和领导能力的重要实践活动。
在二年级的音乐学习中，老师可以引导学生学习和练习合唱指挥的基本动作和技巧。
学生应该学会使用手势和眼神来指挥合唱团队，控制节奏和声音的起伏。
通过合唱指挥的学习，学生可以培养对音乐的感受和理解，同时提高他们的音乐表达能力。
四、音乐欣赏与创造小学二年级的音乐学习中，学生应该有机会接触不同类型的音乐作品，了解不同的音乐风格和文化背景。
老师可以带领学生欣赏经典的音乐作品，并通过讨论和分析，帮助他们理解音乐作品的内涵和表达方式。
此外，学生还可以通过创作自己的简单音乐作品，发挥自己的想象力和创造力。
总之，小学二年级的音乐学习不仅仅是学习音乐基础知识，更是培养学生对音乐的热爱和理解。
通过学习简单的乐器演奏和合唱指挥，学生可以提高他们的动手能力和团队合作能力。
同时，欣赏和创造音乐也是培养学生创造力和表达能力的重要途径。
希望每个小学生都能在音乐学习中获得快乐和成长。
音乐教学解析如何学习合唱指挥技巧
音乐教学解析如何学习合唱指挥技巧音乐教学是培养学生音乐素养和音乐能力的重要途径之一。
合唱指挥作为音乐教学的重要组成部分，对于学生的整体音乐素养和合唱团队的演唱水平具有重要影响。
本文将从合唱指挥技巧的学习方法和实践经验两方面，对音乐教学解析如何学习合唱指挥技巧进行讨论，并提出有效的学习策略。
一、学习方法在学习合唱指挥技巧时，学生应从以下几个方面入手，全面提高指挥能力。
1. 理论知识的学习：合唱指挥需要掌握音乐理论、和声学和节奏学等基础知识。
学生应通过课堂学习、自主学习以及与老师的交流互动等方式，扎实掌握理论知识。
2. 指挥姿势和手势的练习：指挥姿势和手势是合唱指挥的重要组成部分。
学生应通过模仿老师的示范、观看专业指挥的演示、参观音乐会等方式，积极练习指挥姿势和手势，同时注重对自己的形体塑造，使其更加具有指挥气质。
3. 耳朵训练：合唱指挥需要对音准、音质和音色等方面有敏锐的感知能力。
学生可以通过听音乐，进行频率、音调和音色的辨别训练，提高自己的音乐感知能力。
4. 合唱团队的管理与指导：合唱指挥需要具备良好的团队管理和指导能力。
学生可以通过参加合唱团队的组织、组织排练、参与团队管理等方式，培养自己的合作能力和指导能力。
二、实践经验除了学习方法，实践经验也是学习合唱指挥技巧的重要途径。
以下几点经验可以帮助学生更好地提高指挥水平。
1. 学习与实践相结合：合唱指挥是实践性很强的学科，学生应注重将学到的理论知识与实际指挥相结合。
通过实践，学生能够更好地理解和掌握指挥技巧。
2. 虚心向他人学习：学习合唱指挥技巧时，学生应虚心向老师和专业指挥请教，借鉴他们的经验和技巧，并在实践中加以运用。
3. 反思与总结：学生在指挥过程中应不断反思自己的指挥效果，总结经验教训，寻找改进的空间，并进行相应的调整和提高。
4. 多参加演出与比赛：学生应积极参加各种合唱演出和比赛，通过实际演出来提高自己的指挥水平。
演出和比赛是检验指挥技巧和表达能力的有效途径，能够为学生提供锻炼和成长的机会。
[全]指挥图-学会音乐指挥手势详解
![[全]指挥图-学会音乐指挥手势详解](https://img.taocdn.com/s3/m/28f6d54071fe910ef02df864.png)
指挥图-学会常用音乐指挥手势指挥图式今天的乐队和合唱队均离不开指挥。
指挥的任务之一就是“打拍子”，目的是使演奏者或演唱者按照击拍手势演奏或演唱出统一而又明确的节奏和速度。
学习音乐的人，不能不了解指挥的知识。
虽然大多数指挥家都有各自独特的指挥手势，但万变不离其宗，他们都遵循了以下的基本原则：1.每一小节的第一拍（即强拍）向下击拍。
2.每一小节的最后一拍向上击拍。
3.在次强拍上改变击拍方向（向左或向右)。
以下是常见拍子的指挥图式：初学者在练习视唱时，可结合指挥图式进行练习，这有助于学习者建立节奏感和增强对节拍运动的理解。
指挥史话指导合唱团和乐队合唱或合奏的人叫做指挥。
指挥的任务主要是控制演奏的速度和节奏，最终的目的是正确地表达乐曲的精神和作者的意图。
指挥时，右手负责击拍，左手辅助右手击拍或做表情提示。
指挥艺术发源于欧洲。
据记载，古希腊时代就已经有了指挥行为。
那时,有的人用手指挥，有的人甩头指挥，有的人用一卷谱纸指挥，还有的人用系着手帕的木棍指挥。
17世纪曾发生过有关指挥的不幸事件：法国音乐家呂利平时喜欢用手权指挥，1687年在一次为庆祝法国国王身体康复而举行的音乐会上，呂利失手用手杖击伤自己的足背，最后竟不治身亡。
在巴洛克时期，一般由古钢琴手向小提琴手颌首示意，然后小提琴手用弓子引导乐队演奏。
这种指挥者，只能给乐队提示出强拍和节拍速度。
到了19世纪中叶之后，各地成立的交响乐团越来越多，乐队作品的旋律、节奏及和声也越来越复杂，指挥的作用也就越来越重要，于是，指挥便发展成一门艺术，成为一种专业。
近代指挥法开始于柏辽茲和瓦格纳等人的时代，经过他们的改革之后，指挥法更加完善、更加受重视，而且从那时候起，用指挥棒指挥就成为规范并且一直延续到今天。
音乐指挥手势要领
音乐指挥手势要领左手高举过头顶，右手与额头平行，右手向右下方用力，左手向左下方用力。
再向下的过程中，手指张开，手就像两手放松下垂一样的动作，但不是将手垂下，是将手与与耳朵平行，再向上回到原来的位置，再回的过程中，手指收拢。
就这样重复。
前奏时准备左手与额头平行，右手高举过头顶，前奏开始时，左手不动，右手向右下方用力，再向下的过程中，手指张开，将手与与耳朵平行，再向上回到原来的位置，再回的过程中，手指收拢。
就这样重复，直至前奏结束，开始唱。
结束时歌唱完后一直做下去，直到音乐结束时，用两只手向中心画圈，画一个蝴蝶结的形状，表示结束2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。
强、弱。
3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。
强、弱、弱。
4/4拍：4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。
强、弱、次强、弱。
4/4拍，它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。
第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起（意思就是，第一拍往下后，手不能直接连第二怕的动作，第一拍落下后要有一个向上弹回去的一个过程，然后再接第二拍的动作），注意不要过分斜向外侧。
第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。
第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。
第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。
第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。
怎样指挥唱歌
唱歌指挥一、怎样指挥所谓指挥就是我们通常所说的“打拍子”。
大凡很多人在一起唱歌时，就需要一个人统一指挥。
否则，就很难把歌唱整齐，也不易唱出情绪、唱出效果来。
指挥分为歌唱指挥和乐队指挥两种，这里主要介绍歌唱指挥。
（一）指挥的任务指挥的任务主要有两点：一是掌握拍子节奏；二是掌握歌曲的感情。
要完成这个任务，就要求指挥不仅能够统一大家唱歌的节奏，更主要的是运用指挥的手势、表情或动作来启发大家的情绪，通过正确处理歌曲的快慢、强弱、声音、情绪等方面的变化，把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。
（二）指挥的姿势和表情指挥是一种有规律的，有一定时间的，强弱反复出现的运动，是靠一定的姿势和表情来完成的。
指挥时，两脚的位置一般是：左脚在前，右脚稍后，成“稍息”姿态。
两脚的距离不超过肩宽，这样站立重心比较稳定。
身体稍向前倾时，重心落在左脚；身体靠后时，重心落在右脚。
此外，两脚的位置也可平站，距离与肩同宽。
指挥时整个身体要自然端正、庄重大方，挺胸收腹，精神饱满。
不要缩手缩脚、弯腰驼背，也不要前倾后仰、左右摇摆。
头部也不能随便摇晃（在表情需要时，头部和身体中以配合双手，作些辅助动作，但不可过分），两脚也不要一屈一挺。
指挥者还要善于根据歌曲的内容，以明确的面部表情，尤其是运用眼神，将歌曲不同的情绪，如欢乐兴奋、愤怒激昂、风趣诙谐、优美抒情等预示给唱歌者，所以指挥的面部表情，不应一直严肃地板着面孔，也不要总是笑咪咪的样子，应该根据歌曲感情的变化而变化，眼睛不要随便转乱看，要和面部表情一致起来，以调整大家的情绪。
（三）指挥的双手动作双手是指挥的主要工具。
指挥通过不同的手势动作，把歌曲的节拍、强弱、开始和结束，以及各种感变化，传达给歌咏者。
指挥时，两只手可同时动作，运动的方向基本相反。
但应注意：双手动作幅度的大小，不要完全相同，一般以右手为主，左手为辅，右手比左手的活动范围通常要大一些。
右手的主要任务是掌握歌曲的速度和节奏；体现歌曲各种各样的表情；以清晰、简明、大小范围不同的动作，勾画出整个歌曲总的轮廓；暗示某声部以及个别乐器的出没、呼吸、分句、相互的转换交接；自始至终以明确的动作打出起拍、落拍以及各种变化拍子；掌握歌曲拍子的基本强弱关系等等。
三拍子指挥基本动作教案
三拍子指挥基本动作教案一、引言指挥是音乐表演中不可或缺的一环，指挥家通过手势和眼神来引导乐队或合唱团的演奏，起到统一节奏、控制音量和表达情感的作用。
而三拍子指挥基本动作是指挥学习的入门课程，也是指挥家必备的基本技能之一。
本文将介绍三拍子指挥的基本动作教案，帮助初学者快速掌握这一重要的技能。
二、三拍子指挥基本动作教案1. 前期准备在开始学习三拍子指挥之前，学习者需要先了解三拍子节奏的基本概念。
三拍子节奏是指每小节有三拍，通常用下图表示：```1 2 3```在指挥时，每个数字对应一个下肢的动作，这是学习三拍子指挥的基础。
2. 基本动作（1）站姿学习者需要保持挺直的身体，双脚自然分开与肩同宽，双肩放松，双臂自然下垂。
（2）手部动作- 第一拍：将右手抬起至胸前，手心向下，手指自然分开，手腕稍微向内侧转动。
- 第二拍：将左手抬起至胸前，手心向下，手指自然分开，手腕稍微向内侧转动。
- 第三拍：将右手抬起至胸前，手心向下，手指自然分开，手腕稍微向内侧转动。
（3）眼部动作眼睛要始终注视乐队或合唱团，保持警觉，随时调整指挥动作。
3. 练习方法（1）练习节奏感：学习者可以通过听音乐、跟随音乐的节奏拍手或跺脚来提高自己的节奏感，熟悉三拍子的节奏。
（2）练习手部动作：学习者可以在练习台前或镜子前，模仿指挥家的动作，逐步掌握三拍子指挥的手部动作。
（3）练习眼部动作：学习者可以找一支乐队或合唱团的视频，模仿指挥家的眼部动作，提高自己的观察和调整能力。
4. 注意事项（1）动作要流畅自然，不要生硬或僵硬。
（2）眼神要始终保持警觉，保持对演奏者的关注。
（3）手部动作要与音乐节奏相配合，不要过快或过慢。
5. 拓展练习学习者可以选择一些简单的乐曲，如进行曲、民歌等，配合三拍子指挥动作进行练习，逐步提高自己的指挥水平。
三、总结三拍子指挥基本动作是指挥学习的重要一步，通过本文介绍的基本动作教案，学习者可以快速掌握这一技能。
然而，要想成为一名优秀的指挥家，还需要不断练习和积累经验，希望本文的介绍能为初学者提供一些帮助，让他们在指挥学习的道路上更进一步。
小学六年级音乐教案学习合奏和乐队指挥的技巧和表演
小学六年级音乐教案学习合奏和乐队指挥的技巧和表演在小学音乐教育中，合奏和乐队指挥是培养学生集体合作、协调配合和音乐表演能力的重要环节。
本文将探讨小学六年级音乐教案中学习合奏和乐队指挥的技巧和表演方法。
一、合奏技巧在小学六年级音乐教学中，合奏是培养学生集体合作和团队精神的有效方式。
以下是一些合奏技巧的讲解：1. 理解乐曲在进行合奏之前，学生需要对乐曲进行深入的理解。
教师可以通过分析乐曲的形式、情感表达以及乐器的角色分配等来帮助学生理解乐曲的结构和特点。
2. 协调配合合奏中，学生需要相互协调配合。
在进行练习时，教师可以通过设置合奏分组，让学生在共同的目标下进行合作，培养他们的团队合作精神。
3. 注意节奏和速度在合奏中，节奏和速度的掌握至关重要。
学生需要遵循指挥和乐谱上的节奏和速度要求，保持整体的统一和准确性。
4. 听力和表达在合奏中，学生需要倾听其他乐器的声音，并在合适的时机进行表达。
通过培养学生的听觉和表达能力，可以提高合奏的质量和表现力。
二、乐队指挥技巧乐队指挥是音乐表演的核心，对于学生的音乐素养和表现力的培养具有重要作用。
以下是一些乐队指挥技巧的介绍：1. 学习基本指挥动作学生需要学习基本的指挥动作，如节拍的指示、强弱的指示等。
教师可以通过示范、练习和模仿等方式帮助学生掌握正确的指挥技巧。
2. 指挥与表达指挥不仅仅是传递节奏和速度的信息，还应该通过手势和面部表情来传达音乐的情感和表现要求。
教师可以通过引导学生分析乐曲的情感特点，帮助他们在指挥中更好地表达音乐的情感。
3. 合理安排乐器乐队指挥需要合理安排乐器的演奏顺序和音色，以确保整体音乐效果的协调和平衡。
学生需要学会观察和分析不同乐器的特点，并根据乐曲的要求进行合理的安排。
4. 指挥与表演指挥不仅仅是乐队的指挥，还需要具备一定的表演能力。
学生需要通过姿势、动作和面部表情等方式来展现自己的音乐感受和艺术表达。
三、合奏和乐队指挥的表演在音乐教学中，合奏和乐队指挥的表演是培养学生音乐素养和艺术修养的重要方式。
学习古典音乐中的指挥艺术
学习古典音乐中的指挥艺术在古典音乐的广袤世界里，指挥艺术宛如一座神秘而璀璨的灯塔，引领着乐团的演奏者们驶向音乐的彼岸。
它不仅仅是简单的手势挥动，更是一门融合了音乐理解、情感传递和团队协调的高深艺术。
指挥，作为乐团的灵魂人物，承担着至关重要的角色。
他们是音乐的诠释者，将作曲家在乐谱上的无声符号转化为生动而富有感染力的音响。
一个优秀的指挥家，需要对古典音乐作品有着深入骨髓的理解。
他们要熟知作曲家的生平背景、创作风格以及作品所蕴含的情感内涵。
只有这样，才能在指挥时准确地把握作品的整体风格和情感走向，将音乐中的喜怒哀乐传递给每一位听众。
对于指挥家来说，精通乐理知识是基本功。
他们必须对音符、节拍、和声、旋律等元素了如指掌，能够敏锐地察觉出演奏中的任何细微偏差，并及时予以纠正。
同时，他们还需要具备出色的节奏感，能够引领乐团在复杂的节奏变化中保持稳定和统一。
这就像是驾驭一艘大船在波涛汹涌的音乐海洋中航行，稍有不慎就可能偏离航线。
然而，指挥艺术并不仅仅局限于音乐知识的掌握。
情感的传递同样重要。
指挥家要将自己对音乐的感悟和热情注入到每一个手势和表情中，激发乐团成员的演奏激情。
当指挥家全身心地投入到音乐中，他们的肢体语言仿佛在诉说着一个动人的故事，让乐团成员和听众都能感同身受。
这种情感的传递能够让演奏更加富有生命力，使音乐超越音符本身，触动人们的心灵深处。
在指挥的过程中，与乐团成员的沟通和协调也是关键所在。
指挥家就像是一个团队的领导者，需要了解每一位乐手的特点和优势，合理安排他们的演奏位置和任务。
通过眼神交流、手势示意和面部表情，指挥家能够给予乐手们及时的反馈和鼓励，让整个乐团形成一个紧密合作的有机整体。
在排练时，指挥家要耐心地指导乐手们解决技术难题，调整演奏的速度、力度和音色，以达到最佳的演出效果。
观察指挥家的手势，就像是解读一种独特的语言。
每一个动作都蕴含着丰富的信息，从起拍的准备到节奏的控制，从音量的强弱到情感的表达。
小学六年级音乐教案学习简单的乐队指挥技巧
小学六年级音乐教案学习简单的乐队指挥技巧音乐课是小学六年级学生非常喜欢的一门课程，通过参与音乐活动，学生们能够感受到音乐的魅力，培养自己的音乐素养。
在音乐课上，乐队指挥技巧是非常重要的一项内容，它能够帮助学生理解和掌握音乐的节奏、动态和表情。
本文将介绍一些简单的乐队指挥技巧，以帮助小学六年级学生更好地指挥乐队。
一、乐队指挥的基本姿势在进行乐队指挥之前，首先需要学会正确的指挥姿势。
指挥者应站立在一个明显的位置，面向乐队成员。
双脚平行站立，身体放松，注意保持平衡。
双臂放松自然地下垂，左手握拳，放于腰部的左侧，右手掌心向下，手指自然张开，放于腰部的右侧。
面向乐队成员时，右手应该在左手的前方，正中线上。
二、指挥乐队的基本动作1. 节拍动作乐队指挥的基础是掌握节拍动作，即用手的上下来回摆动来标示节拍。
一般来说，每个乐曲都有一个固定的节拍速度，指挥者的节拍动作应该与乐曲的节拍保持一致。
在指挥乐队时，应该把节拍动作放在身体的中心位置上，并保持合理的幅度和速度。
2. 强弱动作除了节拍动作，指挥者还需要用手的上下运动来表示音乐的强弱。
当音乐需要强调时，指挥者应以较大的幅度下压手臂；当音乐需要柔和时，指挥者应以较小的幅度下压手臂。
3. 起止动作在乐队演奏过程中，指挥者的起止动作非常重要。
当乐队开始演奏时，指挥者应以明确的动作示意乐队开始；当乐队结束演奏时，指挥者应以明确的动作示意乐队停止。
这需要指挥者掌握好动作的速度和力度，使乐队成员能够准确地理解指挥意图。
三、指挥乐队的技巧1. 制定明确的动作信号指挥者应该制定明确的动作信号，与乐队成员建立起良好的沟通和配合。
这样能够减少误解和混乱，提高演奏的协调性。
指挥者可以根据不同的指令内容，给予不同的动作信号，如上下挥动手臂表示节拍、向前推手掌表示加强力度、向后拉手掌表示减弱力度等。
2. 注意节奏变化在指挥乐队时，指挥者需要密切注意乐曲中的节奏变化，并通过动作来精确地传达给乐队成员。
怎样自学音乐指挥
怎样自学音乐指挥？音乐的指挥学，是大有学问的，在正规高等的音乐学院里才开这门专业课程，由于音乐指挥的学习内容和任务以及专业性较为复杂，我在这里主要来谈谈怎样自学音乐指挥基础入门的方法，重点与大家探讨、分析音乐指挥的入门和自学方法。
第一、音乐的指挥涵义所谓音乐的“指挥”是发出命令和调配的意思，是总调配员的角色，具有告诉别人如何行动和怎样行动的意思。
所以在这里的音乐指挥应该是指演唱（演奏）发命令的人。
主要的任务就是要告诉演唱者（演奏者）如何演唱（演奏），包括什么时候开始演唱（演奏），什么时候结束演唱（演奏），是强地唱（奏）还是弱地唱（奏）还要把音乐作品中的关键部分交代清楚等等。
可是，这些小指挥根本就没有告诉师生们“如何行动”。
第二、音乐指挥应具备的条件合唱指挥的任务是组织合唱队队员，用整体的形式对音乐作品进行音乐的再创造过程。
有相当一部分人认为合唱指挥的工作没有什么作用，在空中打打拍子很简单的，其实有这种看法的人是不明白合唱指挥的意义，其实在用拍子打出之前指挥者有大量的准备工作要先设计、筹划。
我认为音乐指挥主要是靠自学、有天赋、有乐感、要靠反复实践才会成功。
音乐指挥者应该具备良好的音乐听觉、准确的节奏感和速度感、对音乐的丰富想象力和极大兴趣以及对基本的音乐知识的掌握，另外一个环节就是音乐指挥者主要是通过人体活动的各个部分如手、臂、头、面部表情、眼、躯干等工具来实现他的指挥意图，因此健康的体魄、良好的肢体语言、形体的表演艺术等这些条件对一个音乐指挥者来讲都是不可缺少的条件。
第三、音乐指挥的基本要领音乐指挥的动作要求简明、准确、美观，也就是平常所说的“省、准、美”三个字。
“省”是指音乐指挥者的动作要节省，要清楚明了、要恰到位，不要有多余的动作。
一定要依据作品的内容来设计指挥的动作，而动作的幅度大与小要适度，不要过分地夸张，也不要缺乏表现力。
音乐指挥手法要简洁、干练、朴素、坦率、表现力强。
“准”是指指挥的预示动作，对音乐的各种起拍、收拍动作要干净准确，挥拍的动作准确地落在音乐的拍点上，一定要做到节奏准，假如这一点没有做到，就会让人看了杂乱无章。
音乐启蒙指挥教案模板范文
一、教学目标1. 让学生了解指挥的基本手势，学会基本的指挥动作。
2. 培养学生对音乐的感知能力和审美情趣。
3. 提高学生的团队合作能力和协调能力。
二、教学重难点1. 重点：掌握指挥的基本手势和动作。
2. 难点：理解指挥在音乐中的重要性，并能运用指挥手势进行音乐表现。
三、教学准备1. 指挥棒、音乐CD、投影仪、白板、多媒体课件等。
2. 学生分组，每组配备一名指挥。
四、教学过程一、导入1. 播放一段音乐，引导学生观察指挥家的动作。
2. 提问：指挥在音乐中有什么作用？3. 学生回答，教师总结：指挥是音乐的灵魂，指挥家的手势和动作能够引导乐队或合唱团的演奏和演唱。
二、基本指挥手势教学1. 教师讲解并示范基本指挥手势，如拍手、拍腿、拍桌子等。
2. 学生跟随教师一起练习基本指挥手势。
3. 教师逐一纠正学生的动作，确保每个学生都能正确掌握基本指挥手势。
三、指挥动作教学1. 教师讲解并示范基本指挥动作，如拍点、拍线、拍圈等。
2. 学生跟随教师一起练习基本指挥动作。
3. 教师逐一纠正学生的动作，确保每个学生都能正确掌握基本指挥动作。
四、指挥实践1. 学生分组，每组选出一名指挥。
2. 指挥带领本组成员练习一首歌曲。
3. 教师巡回指导，对指挥和队员的表现给予评价和建议。
五、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调指挥在音乐中的重要性。
2. 学生分享学习心得，提出自己的疑问。
六、课后作业1. 学生回家后，与家人一起练习基本指挥手势和动作。
2. 每周至少练习一首歌曲，尝试运用指挥手势进行音乐表现。
七、教学评价1. 观察学生在课堂上的表现，了解其对基本指挥手势和动作的掌握程度。
2. 通过课后作业的完成情况，了解学生对指挥技能的掌握程度。
3. 结合学生的课堂表现和作业完成情况，对学生的音乐启蒙指挥能力进行评价。
音乐家指挥排练教案
音乐家指挥排练教案一、教学目标1. 了解音乐家指挥排练的基本知识和技巧；2. 掌握音乐家指挥排练的基本方法；3. 提高学生的音乐表达能力和团队合作能力。
二、教学重点和难点1. 音乐家指挥排练的基本知识和技巧；2. 学生如何正确理解指挥者的意图；3. 学生如何在排练中发挥个人的音乐表达能力。
三、教学准备1. 确定教学内容和教学目标；2. 准备音乐排练的曲目和乐谱；3. 准备音乐排练的场地和设备。
四、教学过程1. 音乐家指挥排练的基本知识和技巧（1）介绍音乐家指挥排练的基本知识，包括指挥者的角色和责任、乐队成员的分工和合作等；（2）讲解音乐家指挥排练的基本技巧，包括指挥的姿势和动作、指挥的力度和速度等。
2. 音乐家指挥排练的基本方法（1）讲解音乐家指挥排练的基本方法，包括指挥者如何引导乐队成员、如何解释乐谱、如何协调乐队的演奏等；（2）分析音乐排练中常见的问题和解决方法，包括乐队成员之间的配合、音乐表达的统一等。
3. 提高学生的音乐表达能力和团队合作能力（1）指导学生如何正确理解指挥者的意图，包括观察指挥者的动作和表情、听取指挥者的解释和建议等；（2）指导学生如何在排练中发挥个人的音乐表达能力，包括如何准确地演奏乐谱、如何表达音乐的情感等；（3）指导学生如何在排练中加强团队合作，包括如何与乐队成员协调演奏、如何遵守指挥者的指挥等。
五、教学总结音乐家指挥排练是音乐教育中非常重要的一环，通过本节课的学习，学生们对音乐家指挥排练有了更深入的了解，掌握了一些基本的指挥排练技巧和方法，提高了自己的音乐表达能力和团队合作能力。
希望学生们能够在今后的音乐学习和音乐表演中不断提高自己，成为优秀的音乐家。
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怎样自学音乐指挥？
音乐的指挥学，是大有学问的，在正规高等的音乐学院里才开这门专业课程，由于音乐指挥的学习内容和任务以及专业性较为复杂，我在这里主要来谈谈怎样自学音乐指挥基础入门的方法，重点与大家探讨、分析音乐指挥的入门和自学方法。
第一、音乐的指挥涵义
所谓音乐的“指挥”是发出命令和调配的意思，是总调配员的角色，具有告诉别人如何行动和怎样行动的意思。
所以在这里的音乐指挥应该是指演唱（演奏）发命令的人。
主要的任务就是要告诉演唱者（演奏者）如何演唱（演奏），包括什么时候开始演唱（演奏），什么时候结束演唱（演奏），是强地唱（奏）还是弱地唱（奏）还要把音乐作品中的关键部分交代清楚等等。
可是，这些小指挥根本就没有告诉师生们“如何行动”。
第二、音乐指挥应具备的条件
合唱指挥的任务是组织合唱队队员，用整体的形式对音乐作品进行音乐的再创造过程。
有相当一部分人认为合唱指挥的工作没有什么作用，在空中打打拍子很简单的，其实有这种看法的人是不明白合唱指挥的意义，其实在用拍子打出之前指挥者有大量的准备工作要先设计、筹划。
我认为音乐指挥主要是靠自学、有天赋、有乐感、要靠反复实践才会成功。
音乐指挥者应该具备良好的音乐听觉、准确的节奏感和速度感、对音乐的丰富想象力和极大兴趣以及对基本的音乐知识的
掌握，另外一个环节就是音乐指挥者主要是通过人体活动的各个部分如手、臂、头、面部表情、眼、躯干等工具来实现他的指挥意图，因此健康的体魄、良好的肢体语言、形体的表演艺术等这些条件对一个音乐指挥者来讲都是不可缺少的条件。
第三、音乐指挥的基本要领
音乐指挥的动作要求简明、准确、美观，也就是平常所说的“省、准、美”三个字。
“省”是指音乐指挥者的动作要节省，要清楚明了、要恰到位，不要有多余的动作。
一定要依据作品的内容来设计指挥的动作，而动作的幅度大与小要适度，不要过分地夸张，也不要缺乏表现力。
音乐指挥手法要简洁、干练、朴素、坦率、表现力强。
“准”是指指挥的预示动作，对音乐的各种起拍、收拍动作要干净准确，挥拍的动作准确地落在音乐的拍点上，一定要做到节奏准，假如这一点没有做到，就会让人看了杂乱无章。
“美”是指音乐指挥者的动作要求美观大方，有感染力，要符合人们的欣赏习惯，就是要把观众带入欣赏指挥、欣赏作品、看指挥的优美表演，
第四、怎样训练音乐指挥？
1、音乐指挥的姿势
要告诉学生两眼平视前方、收腹、挺胸、自然、大方、美观、稳重。
两脚分开，呈外八字，脚一前一后，不能跨得太开也不能并得太窄，差不多与两肩同宽，要保持身体的平稳。
练习的时候可对着镜
子练习，老师应该多做示范，防止形成不好的习惯。
2、音乐指挥的挥拍动作
这里也是很重要的。
要让学生知道什么是放松以及挥拍时要有拍点。
首先看看“放松”，学音乐的人恐怕对这两字并不陌生，因为我们经常讲、经常研究到底什么是放松？可以说“放松”是音乐学习当中的口头禅。
其实放不松看手型就知道。
我们知道走路时，双手自然下垂，这时候的手型是手指自然弯曲、指关节自然突出、并呈弧形，应该说这是放松的最好的生活例子。
所以要学生多揣摩这一生活情景，让学生走几步，然后保持走路时的手型提起手来，多练习几遍就可以了。
再来看看“拍点”，练习的时候我们可以借助桌子，让手打下去时落在桌子上同时又从桌子上弹起来，要注意要有弹性。
另外要注意两个手的分工与合作，一般的来讲左手是感情，右手是节拍，所以左手的位置比右手位置放高一点。
3、练习常用拍子的指挥图式
对于指挥图式，可以用口诀的方法把它掌握。
比如，二拍子我们可以说成下、上；三拍子我们可以说成下、外、上；四拍子我们可以说成下、里、外、上。
此处提到的“里”是指靠近身体的方向，“外”则是远离我们身体的方向。
然后就可以从二拍子开始练习，然后逐个的掌握。
4、掌握起拍、收拍、气口的运用方法
起拍就是我们常说的预示拍，它是指预示将要进行的音乐的速度、力度、情绪等重要的动作。
如果起拍没有起好，那至少会造成音乐进入
时不整齐等。
起拍时，手臂自然放松，上臂自然下垂，前臂向前平伸并略向上倾，掌心朝前下方。
打的时候有个反射线，这通常和起拍的拍子的运动方向相反。
收拍是指音乐即将终止时为了使音乐整齐结束而使用的收束暗示动作。
通常在音乐结束的倒数第二拍上向上向外侧平打，做一个有力的拳头状或大拇指与食指和中指做个圆圈状等。
这些最好是老师做正确示范。
气口就是指为了使乐句与乐句之间的呼吸整齐划一而做的一个突出的动作。
这个一般要比其他动作明显一些、突出一些。
做的时候可以把前一句的最后一拍的动作线幅度缩小一些，然后加速上提，给人以吸气之感。
5、在训练和实践中总结经验
自学音乐指挥并不难的，主要在平时的训练和实践中不断地去纠正不规范的动作，去学习、模仿、琢磨一些著名指挥家的动作，可以播放一些世界名曲，作为自己平时训练的内容，要通过与由于的配合逐步完善自己的音乐指挥水平，另外还需要平时还要多学习音乐方面的知识，多看音乐会，一定要学会分析作品，学会编排、设计指挥的形体动作，只要经过大量的训练和实践一定能够牢固掌握音乐指挥，并能在实践中运用、发挥。