如何作曲、编曲
如何利用五线谱进行音乐创作和编曲
如何利用五线谱进行音乐创作和编曲音乐创作是一门充满创造力和想象力的艺术，而五线谱则是音乐创作和编曲过程中不可或缺的工具。
通过五线谱，作曲家和编曲家可以将自己的音乐构思转化为可视化的音符，从而更好地表达自己的创意和情感。
本文将探讨如何利用五线谱进行音乐创作和编曲的一些技巧和方法。
首先，了解五线谱的基本知识是非常重要的。
五线谱由五条平行的横线组成，每条线代表一个音符。
音符的高低由其在五线谱上的位置来表示，越高的音符越靠近谱表的上方。
此外，五线谱还包括音符的时值和节奏的表示方法。
掌握这些基本知识，可以帮助作曲家和编曲家更准确地表达自己的音乐创意。
其次，了解和运用音乐理论是进行音乐创作和编曲的关键。
音乐理论包括和弦、音阶、调式等方面的知识。
通过学习音乐理论，作曲家和编曲家可以更好地理解音乐的结构和规律，从而更有针对性地进行创作和编曲。
例如，掌握和弦进行的规律可以帮助作曲家在创作过程中更好地安排和弦的进行，从而达到更好的和声效果。
掌握音阶和调式的知识可以帮助编曲家在编曲过程中更好地运用不同的音色和音高，从而创造出更丰富多样的音乐效果。
另外，利用五线谱进行音乐创作和编曲还可以借助一些辅助工具和软件。
例如，有许多音乐软件可以帮助作曲家和编曲家将自己的音乐创意转化为五线谱，从而更方便地进行编辑和修改。
这些软件还提供了许多音乐素材和音色库，可以帮助作曲家和编曲家更快速地实现自己的创作目标。
此外，一些辅助工具如音乐节拍器、节拍器等也可以帮助作曲家和编曲家更好地把握音乐的节奏和节拍，从而创作出更富有动感和韵律感的音乐作品。
此外，音乐创作和编曲过程中的灵感和创意也是非常重要的。
五线谱只是一种工具，它可以帮助作曲家和编曲家将自己的创意转化为可视化的形式，但它并不能代替作曲家和编曲家的创造力和想象力。
因此，在进行音乐创作和编曲时，作曲家和编曲家应该注重培养自己的音乐素养和审美能力，不断开拓自己的音乐视野，从而能够创作出更具个性和独特性的音乐作品。
作曲与编曲教案 和声学与音乐创作技法
作曲与编曲教案和声学与音乐创作技法一、简介音乐作曲与编曲是音乐创作的重要组成部分，它涉及到和声学和音乐创作技法等方面的知识。
本教案将以这两个主题为中心，为学习者介绍相关的基本概念、原理和应用技巧。
二、和声学基础1. 调性与调性音乐调性是音乐的基本特征之一，调性音乐则是以调（tonality）为基础的音乐。
本节将介绍调的概念、调性体系以及调性音乐的基本原理。
2. 和声学基本要素和声学是研究音乐中声部相互关系和构成整体音韵的学科。
主要包括和弦、声部运动、和声进行等要素。
学习者将通过案例分析和练习，掌握这些基本要素在作曲与编曲中的应用技巧。
3. 和声学与情感表达和声学不仅仅是一种理论学科，它也与人的情感体验有着密切的关系。
本节将讲解和声学如何帮助音乐表达情感，并引导学习者尝试运用和声学知识创作具有情感共鸣的音乐作品。
三、音乐创作技法1. 曲式与形式曲式与形式是音乐创作中常用的组织结构形式。
学习者将学习和了解不同的曲式和形式，并通过实践练习，掌握如何运用它们在作曲与编曲中达到丰富多样的音乐效果。
2. 音乐表达手法音乐的表达效果除了和声学外，还有很多其他手法可以运用。
本节将介绍一些常用的音乐表达手法，如节奏、和弦进行、旋律发展等，帮助学习者拓展创作思路并提升音乐表达的能力。
3. 创新与实践音乐创作离不开创新和实践。
本节将引导学习者进行创新尝试，探索不同的创作方式和风格，并通过实践活动，锻炼创作能力和技巧。
四、教学方法1. 理论讲解教师将通过讲解和示范的方式，向学生介绍和声学和音乐创作技法的基本概念和原理。
2. 实例分析教师将选取具有代表性的音乐作品，与学生一起进行分析，剖析其中的和声学和创作技法的运用。
3. 练习与创作学生将通过练习习得的知识，进行创作实践，并在班内进行展示和交流。
五、教学评估1. 口头测试教师将通过提问的方式，检测学生对于和声学和音乐创作技法的理解和掌握程度。
2. 创作作品评估学生将提交自己的作曲与编曲作品，教师将对其进行评估并给予反馈。
音乐行业的作曲创作的工作职责
音乐行业的作曲创作的工作职责在音乐行业中，作曲创作起着至关重要的作用。
作曲创作师们负责创作音乐作品，为乐队、歌手、电影、电视剧等娱乐项目提供原创音乐。
他们拥有丰富的音乐知识和创造力，能够将灵感转化为优美的旋律和令人难以忘怀的歌词。
本文将介绍音乐行业中作曲创作的工作职责。
一、创作音乐作品作曲创作师主要的工作职责就是创作音乐作品。
他们通过钢琴、吉他或音乐软件等工具，根据自己的灵感和客户需求，创作出独特的音乐作品。
在创作过程中，作曲创作师需要深入理解客户的要求，包括音乐风格、歌词主题等，以确保作品能够准确表达客户的意图。
二、编曲和編配作曲创作师在完成音乐创作后，还需要进行编曲和編配的工作。
编曲是将创作好的旋律进行翻译和转化，添加和弦、和声、乐器编排等，以丰富音乐作品的层次和韵味。
編配则是将作品中的乐器进行具体分配和编排，使得每个乐器都能够发挥其最佳效果。
通过编曲和編配，作曲创作师能够让音乐作品更加完整和精致。
三、与客户合作作曲创作师经常需要与客户合作，以确保创作出的音乐符合客户的需求。
他们可能要与歌手、乐队或制片人进行频繁的沟通，了解他们的音乐风格、意图和制作要求。
在与客户合作的过程中，作曲创作师需要具备良好的沟通和合作能力，以便能够准确理解客户的需求并提供专业的建议。
四、技术使用和研究在如今数字化的音乐制作时代，作曲创作师还需要熟练掌握各种音乐软件和音频工具。
他们需要了解如何使用这些工具来编辑、录制和混音音乐作品。
此外，作曲创作师还需要不断研究和学习最新的音乐技术和趋势，以保持自己的创作水平和竞争力。
五、演示和展示音乐作品作曲创作师通常需要制作演示音频或音乐视频，来展示自己的创作作品。
这些演示可以用来吸引潜在的客户或机会，促成合作或签约。
作曲创作师需要具备一定的音频编辑和制作技能，以确保演示作品的质量和吸引力。
六、音乐版权管理作曲创作师在创作音乐作品后也需要时刻关注音乐版权的问题。
他们需要了解版权法律和手续，并确保自己的作品得到适当的保护和授权。
音乐创作的过程与策略
音乐创作的过程与策略音乐创作是一门艺术，它融合了创造力、技巧和情感，通过声音表达出作曲家的内心世界。
音乐创作的过程是一个充满挑战和灵感的旅程，而策略则是实现创意的方法和手段。
本文将探讨音乐创作的过程与策略，希望能给读者一些启发和思考。
音乐创作的过程可以分为几个阶段：灵感、构思、创作、编曲和制作。
首先是灵感的来源。
灵感可能来自于生活、自然、情感或其他艺术形式。
作曲家可以通过观察周围的事物，体验情感，或者与其他艺术家合作来获取灵感。
例如，一位作曲家可以受到大自然的美丽景色启发，或者通过与一位诗人合作，从他的诗歌中获得灵感。
接下来是构思阶段。
在这个阶段，作曲家会思考音乐的结构、主题和情感表达。
他们可能会使用乐谱、琴键或其他方式来记录自己的构思。
这个阶段的关键是将灵感转化为具体的音乐构思，为创作奠定基础。
然后是创作阶段。
在这个阶段，作曲家会根据自己的构思开始创作音乐。
他们可能会使用乐器、计算机软件或其他音乐工具来创作。
创作的过程可能会涉及和弦、旋律、节奏、和声等元素的选择和组合。
作曲家可以通过试听、修改和重复来完善自己的创作。
创作完成后，接下来是编曲阶段。
在这个阶段，作曲家会为不同乐器或声部编写具体的音乐部分。
他们需要考虑如何将不同的声音组合在一起，创造出丰富的音乐效果。
编曲是一个技术性的过程，需要作曲家具备音乐理论和技巧的知识。
最后是制作阶段。
在这个阶段，作曲家会使用录音设备、混音软件等工具来制作音乐的最终版本。
他们可以对录音进行编辑、混音和母带处理，以达到所期望的音乐效果。
制作阶段的关键是保持音乐的原创性和艺术性，同时充分利用现代技术的优势。
除了音乐创作的过程，策略也是实现创意的关键。
一种常见的策略是多样化的创作方法。
作曲家可以尝试不同的风格、形式和技巧，以拓宽自己的创作领域。
例如，他们可以尝试写一首流行歌曲、一首交响乐曲或一首爵士乐曲，以挑战自己的创作能力。
另一个策略是与他人合作。
音乐是一种社交艺术，与其他音乐家、词曲作者或制作人合作可以带来新的灵感和创意。
学会使用计算机辅助音乐创作软件进行音乐创作
学会使用计算机辅助音乐创作软件进行音乐创作在现代音乐创作的领域里，计算机辅助音乐创作软件的出现极大地方便了音乐人的创作过程。
通过这类软件，音乐人可以借助电脑智能化的工具，快速、高效地进行作曲、编曲、混音等音乐创作环节。
本文将介绍如何学会使用计算机辅助音乐创作软件进行音乐创作，并分享一些相关的经验和技巧。
一、选择合适的计算机辅助音乐创作软件1. 根据个人需求选择软件：市面上有许多种计算机辅助音乐创作软件，如Ableton Live、Logic Pro X、Cubase等，每一款软件都有其特点和适用场景。
根据自身的需求，选择一款适合自己的软件进行学习和使用。
二、了解软件界面和基本操作1. 界面布局：首先，熟悉软件的界面布局对于快速上手是非常重要的。
了解软件的各个面板的功能和位置，能够更好地进行操作。
2. 基本操作：学习软件的基本操作包括创建新的工程、导入音频文件、音频剪辑、切换界面等。
这些基本操作是日后进行音乐创作的基础。
三、学会使用各个功能模块1. 作曲：计算机辅助音乐创作软件可以提供多种方式进行作曲。
其中，使用虚拟乐器进行 MIDI 编曲是常见的方式之一。
选择合适的虚拟乐器，学会应用音色、节奏等元素进行作曲创作。
2. 编曲：根据个人的创作需求，学习和熟练应用软件提供的编曲功能，如添加和调整各种音轨、混音、添加音效等。
利用这些功能，可以实现多种音乐风格的编曲。
3. 和声处理：使用软件提供的和声处理功能，对音频进行处理，创造出更加丰富的和声效果。
了解和声处理的基本原理和技巧，能够让音乐作品更加和谐和具有个性化。
4. 音频混音：掌握音频混音的技巧是进行音乐创作的必备。
学习使用动态处理器、均衡器和混响等效果器进行音频处理，获得更好的音频效果。
四、尝试与专业音乐人合作和交流1. 加入音乐创作社区或音乐制作团队，与其他音乐人分享经验和技巧，互相学习提高。
2. 参加音乐作品比赛和展示活动，与更多的专业音乐人接触和交流，获取更多的创作灵感和经验。
高中音乐学习作曲与编曲的基础知识
高中音乐学习作曲与编曲的基础知识音乐作曲与编曲是音乐学习中非常重要的一部分，许多人对此感兴趣，但却缺乏一些基础知识。
本文将介绍高中阶段音乐学习中作曲与编曲的基础知识，帮助学习者更好地理解和运用这方面的技巧和方法。
一、作曲的基础知识作曲是创作音乐作品的过程，需要掌握音乐理论和基本的音乐元素。
以下是一些常见的音乐元素与技巧：1. 节奏：节奏是音乐中时间的组织方式。
了解如何使用不同的音符长度和间隔来创造出感染力和变化的节奏模式是作曲的基础。
2. 和声：和声是指多个音符同时或依次奏响时产生的音乐效果。
掌握和声规则和常用的和声进行，能够帮助作曲者构建和谐的音乐结构。
3. 曲式：曲式是音乐作品整体结构的安排和组织方式。
了解常见的曲式形式，如ABAB、ABA等，有助于作曲者构思和编写音乐作品。
4. 主题与变奏：主题是音乐作品的核心思想或基本音乐片段。
通过对主题的变奏和发展，可以创造出多样性和曲调的复杂性。
5. 调性：调性是音乐作品中的调的选择与运用。
了解不同调式的特点和调式间的转换方法，可以为作曲者提供更多的音乐创作可能性。
除了以上的基础知识，作曲者还应该根据自己的风格和创作意图，学习和熟悉各种乐器的特点和演奏技巧，以便更好地运用在音乐作品中。
二、编曲的基础知识编曲是将作曲的创作内容用乐器演奏所需的各种声部，并根据演奏范围和技巧的要求进行安排的过程。
以下是一些编曲的基础知识：1. 乐器：了解各种乐器的音域、音色和演奏特点，有助于根据需要选择和安排适合的声部。
2. 和声编写：根据不同乐器声部的特点，合理安排和组织和声，形成和谐的音乐效果。
3. 乐队编制：根据作品的要求，选择合适的乐队编制，安排各种乐器的声部和声域，达到音乐作品的整体平衡和完善。
4. 知音选择：根据作品风格和编曲目的，选择合适的知音，为作品注入特定的情感和表达方式。
5. 吉他和弦编写：如果涉及到吉他编写，作曲者需要学习和熟悉吉他和弦的构成和编写规则，以便在作品中运用。
如何使用AbletonLive进行音乐制作和编曲
如何使用AbletonLive进行音乐制作和编曲第一章：AbletonLive的功能概述AbletonLive是一款针对音乐制作和编曲而设计的软件，它拥有许多强大且专业的功能。
首先，它具备多轨道录音功能，可以让用户同时录制多个音轨。
其次，它支持实时演奏和即兴创作，能够将用户的灵感立即转化为音乐作品。
此外，AbletonLive还有强大的音频和MIDI效果处理功能，让用户能够根据自己的需求调整音频和乐器的声音。
第二章：AbletonLive的基本操作在使用AbletonLive进行音乐制作和编曲之前，首先需要了解一些基本操作。
在AbletonLive的用户界面中，主窗口被称为“Arrange View”，用于编辑和排列音轨。
另外还有一个“Session View”，用于实时演奏和录制音乐片段。
在排列音轨时，可以使用“Clip”来创建和编辑音乐片段，并将其拖放到“Arrange View”的合适位置。
另外，AbletonLive还支持使用VST虚拟乐器和效果器，用户可以通过拖放来添加并调整它们的参数。
第三章：使用AbletonLive进行录音AbletonLive是一款强大的录音工具，它支持多轨道录制和实时监视。
使用AbletonLive进行录音非常简单，只需点击“Add Track”按钮，选择需要录制的音轨类型（音频或MIDI），并在面板上调整输入设置，即可开始录制。
用户可以根据需要进行多次录制，并在之后进行编辑和调整。
第四章：使用AbletonLive进行编曲AbletonLive不仅提供了录音功能，还可以进行编曲和创作。
用户可以利用内置的MIDI虚拟乐器和效果器来制作音乐。
只需点击“Add Track”按钮，选择MIDI轨道，然后从列表中选择需要的乐器，即可开始进行编曲。
用户可以使用MIDI控制器或直接在软件上进行演奏，将自己的音乐理念转化为音乐作品。
同时，AbletonLive还提供了丰富的音频和MIDI效果处理工具，用户可以根据自己的需求添加和调整效果，使音乐更加丰富和独特。
音乐剧知识：现代音乐剧的作曲和编曲技巧
音乐剧知识：现代音乐剧的作曲和编曲技巧现代音乐剧是一种通过音乐和歌唱讲述故事的艺术形式。
它是由戏剧、音乐和舞蹈等艺术形式相结合而成，是当代流行文化的一种重要组成部分。
现代音乐剧的作曲和编曲技巧是其成功的重要因素之一。
本文将从作曲和编曲两个方面探讨现代音乐剧的技艺。
一、作曲技巧作曲是现代音乐剧制作的核心，作曲家要提供高品质的乐曲，以展现情节线索，塑造角色，增加情感元素。
作曲过程一般包括四个步骤：构思、创作、编排和改编。
1.构思构思是作曲的开始。
初始构想不必是一曲完整的音乐，也不必要完全符合音乐理论和结构规则。
它只需要是概念性的、抽象的想法，可以来自剧本、角色或某一瞬间内心情感的体验。
2.创作创作是作曲过程中的核心环节。
创作的关键是要与编剧、导演、编曲师和曲艺者紧密合作，充分了解角色的性格、生活、言行和内心情感，全面、深刻地描绘故事背景和场景，以期创作出有生命力、有感染力的音乐。
在创作中，要根据不同的角色、不同的情节线索、不同的情感变化，做出不同的音乐表现。
3.编排音乐的编排是根据剧情、音乐结构和演员演唱能力等，将音乐和歌剧作品进行合理的编排。
在编排中，要注意歌曲的过渡、曲调的转换、强弱节奏的变化以及音乐与舞蹈的结合等要素。
4.改编改编是作曲过程中的一项重要技巧。
它包括重新编写乐曲、合理安排各种音乐要素以及在演出中坚持根据演员演唱能力、角色和情节变化的需要进行调整的任务。
二、编曲技巧编曲是将作曲家作曲的乐曲加以改进和扩展，以使之更适合音乐剧的表现形式、演唱能力和场景需求。
要想做好编曲，必须具备先进的音乐知识和技巧，能够比较完整地理解作曲家的意图和创作特点，然后从多个角度进行剖析，细心斟酌，确定如何选择乐器、演唱风格、表现方式、节奏华丽度等。
1.乐器选择编曲师要对乐器具有深入的认识和理解，选择与曲风和场景相适应的乐器是成功编曲的重要环节。
不同的乐器在不同的音高、共分音区、音色、音质、音量、音表达和音运用上都有不同的特点。
民谣作曲入门知识点总结
民谣作曲入门知识点总结作为一种流行音乐形式，民谣一直以其简单、真实和朴素的风格深受大众喜爱。
作为一个想要学习民谣作曲的人，首先需要掌握一些基本知识点，才能更好地编曲和创作自己的民谣作品。
本文将为大家总结民谣作曲入门的知识点，希望对学习民谣作曲的朋友们有所帮助。
一、了解民谣的基本特点在学习民谣作曲之前，首先要了解民谣的基本特点。
民谣是一种源于民间的音乐形式，以其简单、直接和情感真挚的特点而闻名。
民谣在曲调和歌词上都相对简单朴素，旋律通常比较容易上口，歌词讲述着真实的生活故事或情感表达。
因此，学习民谣作曲要注重实现曲调和歌词的简单性和情感的真实性。
二、熟悉吉他伴奏的基本和弦吉他是民谣乐曲中最常用的乐器，因此学习民谣作曲的人需要熟悉吉他的基本和弦。
民谣音乐中常用的和弦主要有C、G、Am、F等，这些和弦的组合可以构成许多常见的民谣曲目的伴奏。
熟练掌握这些基本和弦，可以帮助你更加自如地演奏和编曲民谣曲目。
三、学习编曲的基本原理编曲是民谣作曲中非常重要的一环，通过合理的编曲可以让一个曲子更加富有层次和表现力。
学习编曲的基本原理包括了解音乐的节奏、旋律、和声等要素，掌握这些知识可以帮助你更好地进行民谣作曲。
此外，学习一些简单的编曲技巧也是很有必要的，比如如何进行和弦的转换、如何设计简单的旋律和如何填充和声。
四、掌握歌词创作的技巧民谣歌曲的歌词往往是其核心所在，因此学习民谣作曲也需要掌握歌词创作的技巧。
歌词创作要注重情感的真实性和表达的直接性，希望通过歌词来表达对生活的感悟、对爱情的追求或者对世界的观察。
因此，学习歌词的创作需要多多阅读和学习，不断积累自己的写作技巧和情感体验。
五、了解民谣的发展历史和流派了解民谣的发展历史和流派可以帮助你更好地理解民谣音乐的精髓和风格。
民谣音乐起源于欧洲的乡村和民间，经过多个世纪的演变和融合，逐渐形成了不同的流派和风格。
比如美国的乡村民谣、英国的民谣摇滚、爵士民谣等等，每种流派都有其独特的音乐特点和历史文化背景。
如何做编曲
歌曲作曲的一般技巧
歌曲作曲的一般技巧作曲当然要遵守音乐的规律，但各人的方法和技巧又有不同之处。
如，有的人习惯先有词后作曲，也有人习惯先有曲后填词的(香港、广东人多)。
有人先作一个总体的构思然后再动笔，有人完全按照感觉来写，认为按照下行5度和弦圈的经典走位来写旋律不会难听。
但我看，要创作一首完整的好歌曲，基本的技巧和方法还是不能没有的。
这里为大家讲解一下基本的创作技术问题。
一、主题一首歌的音乐，要有一个能够集中地概括整个作品的思想、感情、性格的音乐主题。
乐曲的长短要根据内容而定，象一条主线贯穿全曲。
歌曲的音乐主题往往是根据第一句歌词的特点所创作出来的，有些歌曲的主题，往往根据半句歌词加上衬字拉开来创作的，也有一些歌曲的主题，加了许多虚词和衬字把主题加长了。
一首歌乐曲主题的配制，首先是从研究歌词开始的，要进行反复吟颂，借此来了解歌词的意境，进行研究分析，并对歌词作修改和修整。
要形成准确、鲜明、生动的音乐主题形象，才能正确深刻地表现词意的思想内容;其次，对于体材也要选择合适的，根据内容需要量体裁衣，以增加作品的表现力和艺术感染力。
二、发展1、段落音乐的发展安排在合理的作品结构之中，歌词的结构是音乐段落结构的重要依据。
段落分一段体，两段体，三段体等。
比较常见的是两段体和三段。
段落可以分为对比和类似形式。
对比，如：前面比较舒缓，后面比较高昂;前面比较紧凑，后面比较庸散。
从文学上分析，如果你想用对比来创作的话，前面是叙事的话，后面一定要改成抒情。
从音乐上说，前面如果旋律比较平，后面就大胆的多点起伏，前面节奏多用4分音符的话，后面就用8分或16分音符。
从而起到对比的作用。
在编曲上可以更明显地看到，一般副歌部分总是比较高潮，而前面总比较缓慢。
但这也不是绝对的。
学吉他的人一定知道，是吉他入门的必弹曲。
如果写得好，那也是非常精致的东西。
但一段体对旋律要求非常高，旋律一定要好听，否则不行。
现在三段体的也很多，如陈亦讯的十年(也有人把第二段看作起承转合中的转)，那英的征服(在歌后面有一段把情绪推向高潮的人声部分)等等。
音乐创作的过程
音乐创作的过程音乐创作是一项复杂而富有创意的艺术活动，涉及从灵感的萌发到最终作品的完成多个环节。
无论是初学者还是专业音乐人，了解音乐创作的基本流程，对于提升创作能力和作品质量都有重要的意义。
以下是音乐创作的一般过程。
一、灵感的来源音乐创作的第一步是寻找灵感。
灵感可以来源于多种渠道，包括自然环境、生活经历、情感体验、文学作品、以及其他艺术形式等。
有时，短暂的旋律或和声就在不经意间浮现，因此，保持对周围事物的敏感和好奇心是非常重要的。
二、构思主题与风格在获取灵感之后，接下来是构思音乐的主题和风格。
这一阶段，创作者需要明确自己想要表达的情感或故事。
例如，是想创作一首欢快的流行歌曲，还是一种沉重的古典交响乐？主题的选择和风格的确定，会极大地影响音乐的整体方向，决定乐器编配、旋律走向等。
三、作曲与编曲作曲是音乐创作中最核心的环节。
在这一阶段，创作者将主题转化为具体的音符。
作曲涉及旋律、和声、节奏的设计，创作者需要利用乐理知识，将灵感付诸实践。
编曲则是在作曲之后进行的步骤，涉及如何合理安排乐器的使用，如何营造丰富的音乐层次。
编曲阶段，创作者需要考虑乐器的选择、音色的搭配以及不同部分如何衔接等。
四、歌词创作对于涉及歌词的歌曲，歌词创作是另一个关键环节。
歌词不仅需与旋律相配合，还要能够传达出作品的主题和情感。
创作者需要考虑语言的韵律、节奏感以及词汇的选择，使歌词更具表现力。
五、试音与修改当曲子初步完成后，进行试音非常重要。
此阶段，可以选择录制demo或进行小规模的现场演奏，以便听取他人的反馈。
这一过程有助于识别不足之处。
创作者应积极倾听不同意见，并根据反馈进行调整和修改，确保音乐作品的流畅和完美。
六、制作与录音完成修改后，接下来是音乐的制作与录音阶段。
根据作品的需要，可以选择在专业录音室进行录制，也可以利用家中的设备进行简单的录音。
录音时，创作者需要关注音质，确保每个乐器和声音都能清晰地表现出来。
七、后期制作录音完成后，进入后期制作环节。
从零开始学习编曲如何成为一名音乐制作高手
从零开始学习编曲如何成为一名音乐制作高手音乐制作是一门创作艺术，通过编曲将乐曲赋予更丰富的层次和表达。
对于初学者来说，学习编曲可能会显得有些困难，但只要有正确的学习方法和坚持下去的决心，任何人都可以成为一名音乐制作高手。
本文将分享一些从零开始学习编曲的方法与技巧，帮助你成为一位出色的音乐制作人。
第一步：选择合适的软件和工具学习编曲的第一步是选择适合自己的软件和工具。
市面上有许多专业级音乐制作软件，如Ableton Live、Logic Pro和FL Studio等。
初学者可以选择一款功能全面、易于上手的软件，逐渐熟悉其界面和操作。
此外，购买一台音频接口、音箱和耳机等专业音乐制作设备也是必不可少的，它们将为你提供更好的音频监听和录制条件。
第二步：学习音乐理论和技术在学习编曲之前，了解音乐理论和技术是非常重要的。
音乐理论包括音阶、和弦、节奏和调式等基础概念，学习它们有助于你更好地理解和组织音乐元素。
同时，掌握一些常用的音乐制作技术，如音频采样、合成器应用和声音处理等，可以让你在编曲过程中更加自如地运用这些技术。
第三步：耳科训练和音乐分析耳科训练是提高听觉感知和分辨能力的关键。
通过耳科训练，你可以更好地辨别音高、音色和音乐元素之间的差异。
一些耳科训练软件和练习可以帮助你提高听力，并且可以通过分析和模仿其他音乐作品来加深对音乐结构和编曲技巧的理解。
第四步：从模仿开始初学者可以通过模仿其他音乐作品来锻炼自己的编曲能力。
选择你喜欢的音乐作品，仔细聆听并分析它们的编曲结构、音乐元素和效果处理等。
通过模仿，你可以学习到不同的编曲方法和技巧，并逐渐形成自己的音乐风格。
第五步：实践与创作实践是学习编曲不可或缺的一步。
通过实际操作，你可以将所学的理论和技巧应用到实际创作中。
开始时，可以从简单的乐曲创作和编曲开始，逐渐增加难度和复杂度。
不断地实践和创作，不仅可以提高你的编曲水平，还有助于培养你的创作能力和独特的音乐思维。
如何学习编曲范文
世界上没有银弹，也没有什么捷径可以让你在一夜之间成为一名出色的编曲家。
学习编曲需要耐心、毅力和超凡的创造力。
以下是一些关于如何学习编曲的建议，希望可以帮助你进一步发展自己的技能。
第一步：掌握基础音乐理论音乐理论是编曲的基础，它是你在编曲过程中作出决策的依据。
如果你缺乏基础的音乐理论知识，那么你将会在很多方面受到限制。
因此，第一步是学习音乐理论。
这并不是说你需要学习所有的音乐理论，因为这是一个无底洞。
相反，你需要掌握基本的概念，如音符、调式、和弦、旋律等，并不断加强你的技能。
要开始学习音乐理论，你可以购买一些入门教材，并开始学习基本的理论知识。
而从基础知识的教学中掌握巩固后，你应该继续学习高阶音乐理论。
第二步：熟悉数字音乐工作站软件（DAW）DAW 是你创作音乐的中心。
DWA 是大多数音乐制作人创作音乐和编曲的首选软件，这是因为它为你提供了一个卓越的接口，可以让你轻松地创作出令人惊叹的音乐。
通常，在使用 DAW 之前你还需要准备一些专业的设备，如 Midi 环节, 专业监听设备等以支持音乐制作。
你需要了解 DAW 软件并熟悉它的功能。
你需要知道如何设置和使用 MIDI 控制器，如何录制和编辑音频和 MIDI 数据，如何使用虚拟乐器等。
第三步：练习你的技能一旦你掌握了基础知识和 DAW，你需要不断练习你的技能。
这意味着你需要花时间编曲、作曲、混音和产生新的音乐或曲目。
你应该锻炼手脑协调能力来创作出令人惊叹的音乐。
你也可以尝试复制你最喜欢的歌曲或曲目，以学习它们的技巧和技术。
但是要注意的是，在这种情况下，你应该尽可能避免抄袭。
同时，你也应该学会如何提取灵感和结合它们来创作出你自己的音乐。
第四步：有耐心学习编曲需要时间和毅力。
有时，你会遇到困难或挫折，但你不能放弃。
相反，你需要保持耐心和坚持不懈的精神，不断进步和提高自己的技能。
练习编曲的重点在于不断创作音乐、探索和挑战自己的技能和能力。
通过坚持和思考，你就能在编曲中找到你喜欢的音乐类型，并且不断发展它们。
音乐制作流程概论
音乐制作流程概论文：Eddy Lu音乐如何由作曲家脑中的思维活动转变成能用耳朵听到的声音，记录在卡带、CD、MP3、MD等模拟或数字设备中，让我们随时能听到？在从前，录制自己创作的歌曲对于一个普通人来说多么遥不可及，仿佛这永远只是大牌唱片公司或者天皇巨星的专利。
但是自从PC机被创造之后，这个梦想又离我们更近了一步。
现在我们来揭示唱片业的机密——音乐成品制作的流程。
创作(Song writing)创作是音乐制作的开端，更是一首歌曲质量好坏的关键。
要知逍，普通听众的90% 注意力都放在歌曲的词曲上。
一首好的歌曲成功的重要因素，在于让大多数人喜欢的旋律以及打动大多数人心的歌词。
编曲(Arranging )编曲(Arranging)这个名词只有在现在的流行音乐才存在，在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的。
现代音乐作曲家如爵上音乐家、电子音乐家可以给相同的旋律使用不同的乐器伴奏，创作成不同风格的音乐。
此时的行为就是编曲，即在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
录音/midi 制作(Recording & MIDI Production )录音即将人声、乐器声音信号记录在媒质上的过程。
就录放音制式而言，有单声道和立体声录放音之分。
在电脑音乐没有岀现的早期，人们使用的是模拟数字多轨录音机进行音乐的录音以及混音。
多轨录音(nmltitrack recording)又使得人们能实现了方便地、即时地、直观地处理音乐中不同的乐器的音轨。
多轨录音即是通过多轨录音软件，同时在多个音轨中录制不同的音频信号(最多可实现999轨同时录音)，再通过后期编借制作、缩混等程序，最终输出一个完整的音频。
乐器数字接口即(Musical Instrument Digital Interface.MIDI),实际就是一个作曲、编曲、电子模拟乐器演奏的系统，Midi制作者可以通过改变MIDI的乐谱而改变MIDI乐器即时发出的音符。
如何作曲编曲入门
如何作曲编曲入门作曲和编曲是音乐创作中的两个关键环节，对于想要成为音乐创作者的人来说，学习作曲编曲是必不可少的。
虽然作曲编曲需要一定的音乐理论知识和技巧，但它也是一个充满创造力和想象力的过程。
本文将从基础的音乐理论知识、作曲和编曲技巧以及创作过程方面，为你详细介绍如何作曲编曲入门。
第一部分：音乐理论基础在学习作曲和编曲之前，了解一些基础的音乐理论知识是非常重要的。
以下是一些常见的音乐理论概念：1. 调：音乐作品中的基本音高关系，用来确定作品的音乐风格。
常见的调包括C大调、D大调等等。
2. 节拍：音乐中的基本时间单位，用来划分音符的时值。
常见的节拍有4/4拍、3/4拍等等。
3. 和弦：由三个或更多个音按照特定的关系排列而成的音乐元素。
常见的和弦有大三和弦、小三和弦等等。
4. 和声：多个音符按照一定的规则和方式同时进行，形成音乐的和声效果。
和声的规则包括声部运动规律、和弦进行等。
5. 曲式：音乐作品的结构或形式，由不同的乐章组成。
常见的曲式有奏鸣曲、交响曲等等。
熟悉以上的音乐理论知识将为你后续的作曲和编曲过程提供必要的基础。
第二部分：作曲技巧作曲是创造音乐的过程，它需要一定的灵感和思考。
以下是一些常见的作曲技巧，可帮助你提升作曲能力：1. 寻找灵感：灵感是作曲的核心。
可以通过聆听其他音乐作品、观察自然景观或反思个人经历等方式来寻找灵感。
记得时刻保持警觉，将灵感记录下来。
2. 创造旋律：旋律是作品的主线，可以通过琴键的演奏或口哨来创作。
尝试不同音符和节奏的组合，并注意其音乐性和感染力。
3. 使用和弦进行：和弦是创造和声效果的基础。
了解不同的和弦进行规则和构造，适当运用和弦进行，可以使作品更加丰富和和谐。
4. 注重曲式结构：选择合适的曲式结构可以给作品一个清晰的框架。
尝试使用不同的曲式，如ABA、ABAB等，在结构上进行变化和创新。
第三部分：编曲技巧编曲是将作品进行音乐素材和声部的安排，以呈现出更丰富的音乐效果。
如何写歌作曲 写作技巧
如何写歌作曲写作技巧写一首好歌不是一件容易的事情，需要不断的练习和积累，本篇文章将为大家介绍一些写歌作曲的技巧，帮助大家更好的创作音乐。
下面是本店铺为大家精心编写的5篇《如何写歌作曲写作技巧》，供大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《如何写歌作曲写作技巧》篇1写歌作曲是一种艺术，需要不断的练习和灵感的涌现。
下面是一些写歌作曲的技巧:1. 找到灵感来源：灵感是创作的源泉，可以通过生活中的经历、周围的人和事、文学作品、艺术作品等方式寻找灵感。
要保持敏感和开放的心态，记录下灵感闪现的瞬间。
2. 确定歌曲类型：在开始创作之前，需要确定歌曲的类型，是流行歌曲、摇滚歌曲、民谣歌曲还是其他类型的歌曲。
不同类型的歌曲有着不同的旋律和结构，需要在创作之前确定下来。
3. 创作旋律：旋律是歌曲的灵魂，需要在创作中着重考虑。
可以通过吉他、钢琴、口哨等方式创作旋律，注意旋律的流畅性和可听性。
4. 确定歌曲结构：歌曲的结构包括 intro、verse、chorus、bridge、outro 等部分。
根据歌曲类型和旋律来确定歌曲结构，注意歌曲结构的连贯性和逻辑性。
5. 填词：歌词是歌曲的重要组成部分，需要根据旋律和歌曲主题来填写。
注意歌词的语言表达和押韵技巧，让歌词和旋律相得益彰。
6. 编曲：编曲是将旋律和歌词转化为音乐的重要步骤。
可以通过各种乐器和音效来编曲，注意音乐的协调性和整体性。
7. 不断修改：创作是一个不断修改和完善的过程。
在创作过程中，要不断听取意见和反馈，对歌曲进行修改和完善，直到达到最佳效果。
写歌作曲需要不断的练习和积累，需要保持敏感和开放的心态，不断寻找灵感和尝试新的创作方式。
《如何写歌作曲写作技巧》篇2写歌作曲是一种创作过程，需要灵感、技巧和实践。
以下是一些建议和技巧，可以帮助你写歌作曲。
1. 寻找灵感：灵感是创作的源泉，可以来自生活、爱情、友情等方面。
观察周围的人和事，用心去体验生活，可以让你更容易找到创作的灵感。
如何作曲、编曲
整理了一段时间！我再发一个有关作曲技巧的贴子！都是个人积累的一点儿经验！希望对大家有用！作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是：西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！1. 使用和弦加入经过音来作曲。
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。
此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。
强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。
适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！如：大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 53. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！如：a. 我国常用的五声音阶：大调五声音阶： 1 2 3 5 6小调五声音阶： 6 1 2 3 5b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！d. 自然音阶的各种不同的模式：伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调！e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungarian Minor）p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 r. 日本音阶： 1 3 4 6 7s. 俄罗斯音阶： 6 (b7) 7 1 2 3 4 (#4) 5 (#5)t. 爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7u. 阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7v. 拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 7w. 拿波里小音阶： 1 b2 b3 4 5 b6 7x. 东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b7其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
教你如何写出流行歌曲
教你如何写出流行歌曲音乐是一种美妙的艺术形式，这种艺术以歌曲的形式表现出来，而流行歌曲则是高度受欢迎的一种音乐类型。
如果你想写一首流行歌曲，你需要了解一些基本原则和技巧。
第一步：寻找观众在创作一首流行歌曲时，了解你的听众非常重要。
你需要针对目标听众来创作歌曲，以确保它有吸引力，符合他们的口味。
要了解你的目标听众，你需要考虑他们的年龄，性别，文化背景和音乐偏好。
这些信息能够在你的歌曲中体现出来，并最终使他们感受到歌曲的共鸣。
第二步：选择合适的歌曲主题要写出一首流行歌曲，你不能选择一个过于狭窄或不相关的主题。
选择主题应该是由你的观众特点以及你自己的感受印象推动，歌曲主题要具有人们普遍接受和能够共鸣的特点。
例如：恋爱，生活，友情，家庭等，这些主题通常是流行歌曲中反复出现的主题。
第三步：编写歌词好的歌词是一首歌曲吸引听众的基础。
你需要将你自己的情感和想法融入在歌词里，以表现出歌曲主题的感情共鸣。
关键在于用方式和词汇选择相匹配的格式来表现出歌曲主题。
同时，使用有影响力的，有节奏感的歌词，能引起听众的共鸣。
第四步：作曲作曲过程与歌词编写过程类似，你需要根据主题，选择有节奏和激动人心的乐曲元素。
通常情况下，你应该根据歌曲主题选择适合的调性和旋律。
为了制作无论是合成乐器还是钢琴乐器的流行歌曲，你需要深入了解音乐理论。
第五步：编曲和录音编曲和录音环节旨在将你的乐曲元素混合在一起，以创造一首丰富而复杂的歌曲。
你可以使用各种音乐软件来执行一些高级技术，比如使用电脑进行采样和失真效果处理等。
至于录音环节，可以使用专业的声音录制工具来进行演唱部分制作。
总结：创作一首流行歌曲需要很多步骤，但每一步都至关重要。
了解你的听众，选择正确的主题，编写好的歌词，创作优秀的音乐组成部分和完美的制作技巧，都对于你开始写作流行音乐部分都有重要的贡献，你可以先尝试着寻找一些流行歌曲，学习它们的音乐结构，然后将这些学习体会应用到你的创新中。
只有保持不断的持续性创作，才能为以后编写更多出色的流行歌曲做准备。
学会使用电脑音乐制作软件进行作曲创作
学会使用电脑音乐制作软件进行作曲创作电脑音乐制作软件的出现为广大音乐爱好者和专业音乐人带来了极大的便利。
通过这些软件，我们可以在电脑上进行作曲创作，实现自己的音乐梦想。
本文将介绍如何学会使用电脑音乐制作软件进行作曲创作。
希望本文能对初学者有所帮助，让大家在音乐道路上走得更远。
一、了解音乐制作软件的基本功能在开始学习之前，我们首先需要了解音乐制作软件的基本功能。
不同的软件可能会有所差异，但常见的功能包括音频录制与编辑、MIDI录制与编辑、虚拟乐器的应用、音效处理等。
对于初学者来说，掌握这些基本功能是必不可少的。
二、选择一款适合自己的音乐制作软件市面上有很多种音乐制作软件，如Ableton Live、Logic Pro、FL Studio等。
每种软件都有自己的特点和优势，可以根据自己的需求和口味选择一款适合自己的软件。
重点是要选择一款容易上手、功能强大、可扩展性好的软件，这样能够更好地支持我们的创作。
三、学习基本的音乐理论知识音乐创作离不开音乐理论的基础。
学习音符、音阶、和弦等基本知识可以帮助我们更好地进行作曲创作。
可以通过音乐学院的课程、网上教程、书籍等方式学习这些知识，在实践中不断提高自己的音乐素养。
四、掌握软件的操作技巧熟练掌握音乐制作软件的操作技巧是进行作曲创作的基础。
可以通过参加培训班、观看教学视频、阅读用户手册等方式学习软件的具体操作。
多练习，通过实践掌握软件的各种功能和快捷操作，提高效率和质量。
五、深入了解软件的高级功能除了基本功能，音乐制作软件还有很多高级功能可以进一步提升创作质量。
比如采样器、合成器、效果器等模块的使用，可以大大丰富音乐创作的可能性。
在学习基本功能的基础上，可以逐渐探索和尝试这些高级功能。
六、不断练习和尝试创作学会使用电脑音乐制作软件需要不断的练习和尝试。
可以从模仿开始，尝试重现一些自己喜欢的音乐作品，逐渐熟悉软件的操作和音乐创作的流程。
然后，可以开始进行自己的原创作品创作，尝试表达自己的音乐想法和情感。
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作曲的技巧！！！整理了一段时间！我再发一个有关作曲技巧的贴子！都是个人积累的一点儿经验！希望对大家有用！作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是：西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！1. 使用和弦加入经过音来作曲。
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。
此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。
强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。
适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！如：大调自然音阶：1 2 3 4 5 6 7小调自然音阶：6 7 1 2 3 4 53. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！如：a. 我国常用的五声音阶：大调五声音阶：1 2 3 5 6小调五声音阶：6 1 2 3 5b. 和声小调音阶：6 7 1 2 3 4 #5c. 大佛里吉亚音阶：1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！d. 自然音阶的各种不同的模式：伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )佛里吉亚模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）利底亚模式：4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）混合利底亚模式：5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！洛克里亚模式：7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调！e. 减音阶：1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7f. 半-全减音阶：1 b2 b3 3 b5 5 6 b7g. 全音音阶：1 2 3 #4 #5 #6h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）m. 吉普赛音阶：1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）n. 匈牙利音阶：1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）o. 匈牙利小调音阶：1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungarian Minor）p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 r. 日本音阶：1 3 4 6 7s. 俄罗斯音阶： 6 (b7) 7 1 2 3 4 (#4) 5 (#5)t. 爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7u. 阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7v. 拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 7w. 拿波里小音阶： 1 b2 b3 4 5 b6 7x. 东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b7其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！5. 模仿说话读音高低的方式作曲。
也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。
如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。
适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀!秘诀,两个字: 好听!随你们的心情去写!具体地说:汉字有四种读音:阴平,阳平,上声,去声。
其中“上”字读音为第三声！如用于为歌词谱曲的话：比方说：第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！如：梁朝伟的<<一天一点爱恋>>陈晓东的《心有独钟》迪克牛仔的《梦醒时分》孙燕姿的<<开始懂了>>庾澄庆的<<情非得以>>周惠的<<约定>>杨坤的<<无所谓>>阿杜的<<他一定很爱你>>Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！再补充说明一下:像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:任贤齐如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!老狼<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!朴树<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!许巍有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!郑钧<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！最典型的例子还有:像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:蔡琴<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!如喜欢呐喊和呼唤的歌手:张惠妹<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!如:周惠,王菲,那英......齐秦,羽泉,迪克牛仔......太多了说不完了!为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。
如：老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!当然不能所有的事情都一棒子给打死!也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!也就是后面的旋律模仿前面的旋律！比如说:上行: 1234 2345 3456 4567 5671(最后一个1比第一个1高八度!)171 212 323 434 545 656 767(第一个7为低音,其余音为中音!)1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)6316 5275 4164 3753(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!详细说明一下！如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）我们来仔细分析一下这一段音符的结构:我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:1 2 3 4 5音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!我们再来分析每一小节:16711到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!27122到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!31233到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!以下同理!可以看出,它们的结构是一样的!也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!我跳,我跳,我跳跳跳!我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了 :(7. 反复。
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!当然,主歌里也经常用到的!可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!8. 环绕。