中国美术史发展
对中国美术史的认识
对中国美术史的认识中国美术史是指中国古代至现代的绘画、雕塑和建筑等艺术形式的发展历史。
中国美术史的起源可以追溯到距今约5000年前的新石器时代，当时的人们已经开始在陶器上刻画简单的图案。
随着时间的推移，中国美术逐渐发展壮大，并形成了独特的艺术风格。
中国美术的发展可以分为几个主要阶段。
首先是古代的刻画时期，这是中国美术的起源阶段。
在这个阶段，人们主要通过刻画动物和人物形象来表达自己的思想和情感。
这些刻画作品多数出现在陶器、玉器和青铜器上，体现了当时人们对生活的观察和感受。
接下来是古代的绘画时期，这一时期的绘画作品主要出现在壁画和绢画上。
壁画主要出现在古代墓葬中，以描绘人物、山水和神话故事为主题。
绢画则以纸绢为载体，多数反映了历史事件、宗教故事和文人雅士的生活情趣。
在这个时期，绘画逐渐成为一种独立的艺术形式，并受到社会的广泛关注。
随着时代的进步，中国美术进入了现实主义时期。
这一时期的美术作品更加注重对真实世界的描绘，强调对光影和透视的把握。
这一时期的代表作品有唐代的壁画和宋代的山水画。
这些作品不仅具有高度的艺术价值，还反映了当时社会和文化的风貌。
近代的中国美术史可以追溯到19世纪末的洋务运动。
这一时期，中国开始接触西方绘画技术和艺术观念，同时也出现了一批优秀的现代艺术家。
他们吸收了西方的绘画技巧，同时又融入了中国传统文化的元素，创造出了一种独具特色的艺术风格。
这一时期的代表人物有齐白石、徐悲鸿和张大千等。
近现代的中国美术史也是一个多元化的发展过程。
在20世纪，中国艺术家们不断探索新的艺术形式，如抽象艺术、装置艺术和行为艺术等。
与此同时，中国美术也面临着现代化和传统文化的碰撞和冲突。
一方面，中国艺术家通过吸收西方艺术的先进理念和技术，不断推动中国美术的发展；另一方面，他们也在寻求传统文化与当代艺术的融合点，探索中国美术的独特之处。
总的来说，中国美术史是一个博大精深的领域，涵盖了丰富多样的艺术形式和风格。
浅谈中国美术史发展历程
浅谈中国美术史发展历程作者：王澳萱来源：《世界家苑·学术》2020年第05期摘要：中国美术史源远流长，具有鲜明的民族风格和卓越成就，在美术世界之林中独树一帜。
掌握和了解中国美术史的发展演变，才能在艺术领域有所发展，对于美术创作有着很大的推动意义。
此文从史前时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐时期，五代两宋时期、明清时期阶段论述中国美术史发展进程。
关键词：史前时期;秦汉时期;魏晋南北朝时期;隋唐时期;五代时期;明清时期中国美术作为美术的一个表现形式，其中蕴含着生活在华夏大地上的人们的物质精神世界。
1 史前时期美术中国美术史起源和萌芽于石器时代，在这时期的明显特征是艺术与实用相结合。
新旧石器的打磨和使用成为人类物质文化发展阶段的标志，石器和玉器也成为了它的时代美术发展的重要标志。
陶器时代，陶器的发明赋予它各种用途，造型和装饰上不仅有实用性、艺术性纹样的内容和手法也具有多样性和灵活性、马家窑文化的彩陶和龙山文化的黑陶成为了我国美术的第一次高峰创作。
史前时期的绘画艺术主要表现在彩陶装饰、殿堂地画、岩画以及一些实用器物上的纹饰刻画方面。
2 秦汉时期美术绘画已经从秦汉时期已从先秦的装饰功能中摆脱出来，发展成为美术中的主要门类。
先秦美术以夏商时期的青铜器的艺术成就最突出，这个时期的青铜器铸造工艺已比较成熟，有块状铸造技术，装饰也有了图案和雕塑，如耳熟能详的四羊方尊，还有迄今世界上出土最大、最重的司母戊鼎;鎏金長信宫灯更是体现了实用性与艺术性的完美结合。
其中，秦汉绘画艺术包括宫殿寺观壁画、墓室壁画和帛画，战国帛画体现了中国画早期特征，战国时期出现了漆画，成为最早出现漆器的国家。
3 魏晋南北朝美术魏晋南北朝时期的绘画观念在沿袭前代强调社会功用的基础上，开始注重艺术的内在因素。
3.1 绘画、书法艺术这个时期出现了纸绢卷轴画，同时拉开了我国早期鉴藏史的帷幕。
六朝是我国绘画艺术的初步成熟阶段，涌现出一批各具风范的名家，东晋被誉为“三绝”的画家，顾恺之，创作方面将中国绘画以线条造型的方法提到一个新高度，擅长人物画“传神写照重眼神”，作品《洛神赋图》、《女士箴图》、《列女仁智图》;同时，魏晋南北朝楷行草书发展成熟，纸张成为主要书写材料。
考研中国美术史热点中国近现代美术发展史
考研中国美术史热点:中国近现代美术发展史一、近现代中国画艺术（一）海上画派19世纪中叶，上海经济繁荣，在此云集的画家，师承不同，各有专长，但居主流地位的则是“海派”群体。
“海派”画家善于将诗书画印一体的文人画传统与民间传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描绘民间奇闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。
“海派”分为前后两个时期。
前期代表人物是“海上三任”（即任熊、任薰、任颐），以任颐为高峰；后期以吴昌硕为巨擘。
任颐、吴昌硕、蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
1、任颐任颐，即任伯年，清末著名画家。
他擅长花鸟画和人物画，与吴昌硕蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
他的人物画，早年师法陈洪绶，形象夸张，富装饰效果；晚年吸收华喦笔意，更加简逸灵活。
他的花鸟画，早年以工笔见长，仿北宋人法，近于陈洪绶；后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。
他的代表作品有《蕉荫纳凉图》、《酸寒尉像》、《紫藤翠鸟图》等。
他的绘画风格体现了文人画与民间美术的结合，雅俗共赏反映了这一时期市民阶级对绘画艺术的审美要求。
2、吴昌硕吴昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表。
他集诗、书、画、印为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。
他擅长大写意花卉，取材梅、兰、竹、菊、牡丹、松树、荷花、水仙等。
他的作品讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。
其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。
所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也接近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。
用色上喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。
吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。
中国美术史大事记
中国美术史大事记中国是一个拥有悠久而辉煌艺术历史的国家，其美术史可以追溯到几千年前的古代文明。
在漫长的岁月中，中国美术经历了许多重要的历史事件和发展阶段。
本文将回顾中国美术史中的一些重要大事，并探讨它们对中国美术的贡献。
1. 先秦时期（公元前2100年-前221年）在先秦时期，中国美术以岩画和陶器为主要表现形式。
尤其是陶器，如出土的仰韶文化陶俑，展示了早期中国人民的艺术天赋和审美观念。
2. 秦汉时期（前221年-220年）这个时期是中国美术历史上的重要阶段。
秦始皇统一中国后实行了焚书坑儒政策，大量文化作品被毁。
但是在西汉时期，丝绸之路的开通带来了东西文化的交流，这对中国美术的发展起到了积极的推动作用。
3. 隋唐时期（581年-907年）在这个时期，中国美术进入了一个高峰期。
佛教的传入使得雕塑艺术风靡一时，著名的摩崖石刻和石窟艺术如莫高窟和龙门石窟便是亮丽的代表。
同时，绘画艺术也取得了长足进步，以王羲之和顾恺之为代表的书法和唐朝壁画都达到了极高的艺术水平。
4. 宋元明时期（960年-1644年）在这个时期，中国美术进一步繁荣发展。
南宋时期的陆游和宋徽宗等人是杰出的文人画家，他们以山水画和花鸟画为主要创作内容。
元代的赵孟頫是中国书法史上的重要人物，他的楷书成为后世学习的典范。
5. 清朝时期（1644年-1912年）尽管清朝时期中国经历了战乱和政治动荡，但在艺术方面仍有一些重要的成就。
乾隆皇帝是一个热衷于艺术的皇帝，他主持修建了颐和园，收藏了大量珍贵的艺术品。
此外，清朝时期的篆刻家石涛和画家郎世宁也有所成就。
6. 现代时期（1912年至今）辛亥革命后，中国进入了现代时期。
在这个时期，中国经历了多次文化与政治的变革，这也对中国美术产生了深远的影响。
中国美术院的成立和五四新文化运动都为中国美术的发展打下了坚实的基础。
新中国成立后，中国美术进入了一个全新的时代，艺术家们开始尝试各种新的创作风格和形式，艺术创作的自由度大大增加。
1840—1949年中国美术史
任伯年（1840—1895）
任颐（ 1840—1895 ），浙江绍兴人，后改 字伯
年，自幼受到父亲在艺术上的熏陶和指导，擅长肖 像画。 任伯年所作人物画，有肖像画，也有历史故事和民 间传说，题材丰富，内容通俗易懂，思想倾向明确。 任伯年在绘画成熟时期的创作，以花鸟画居多，其 中尤以勾勒与没骨相结合的小写意突出。善于将处 于运动中的花鸟，以瞬间的姿态描写于画面而不失 动感，使画面总是充满生气。
居 廉
·
花 卉
向 日 葵
花卉册
二高一陈
高剑父、高奇峰、
陈树人 三人都具有明显 的政治思想，致 力于民国革命， 参加同盟会，同 时也为改良中国 画作出贡献。
高剑父(1879～1951)
高剑父(1879～1951)，广东番禺人。中国近现代中
国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一 少年向居廉学画。1905年留学日本，进“白马 会”“太平洋画会”“水彩画会”，在传统绘画的 基础上吸收西洋画技法。 回国后参加黄花岗起义，民国初年在上海创办“审 美书馆”，出版《真相画报》，宣传革命主张，倡 导美育，推行中国画的革新运动。孙中山逝世后， 他对当时的军阀、官僚统治极为不满，遂放弃从政， 办春睡画院，收徒授艺，专心致力于中国画的革新。
蟹
鱼
群虾图
齐白石的绘画，
以花鸟草虫为大 宗，且兼工、写 两种作风，俱都 造诣高深。 他的写意人物画 与山水画虽不及 花鸟草虫多，但 在艺术上的成就 却毫不逊色甚至 更为突出。
昆 虫
盆草荔枝
闲人
人物画简练粗犷，
内容诙谐深邃，发 人深思。
群吓
鱼 群
古 树 归 鸦
鸳 鸯
黄宾虹(1865～1955)
中国美术史讲义
中国美术史讲义中国美术是一门非常丰富多彩的艺术，从古至今，素朴纯正的文化在不同时期得到了新的表现形式。
从五千多年前的器物装饰，到现在正处于高速发展阶段的数字艺术，中国美术从时代勾勒出了其独特的脉络。
在此，本文主要讲解了中国美术史，旨在帮助读者更加了解中国美术发展的历史渊源。
一、从古代到现代：中国美术发展的历史从古到今，中国美术的发展历程可以大致分为五个阶段：1、先秦时期（2100-221 BC）：当时的中国美术以中国古代文明的技术水平所限制，只能采用原始形式，以写绘神仙物体为主，这一时期的美术形式被称为“篆刻”，文革期是当时最繁荣的阶段，主要代表作品有甲骨文字和龙纹图案。
2、战国时期（476-221 BC）：随着政治形势的复杂化，贤明的政治家们开始在文化、科学、艺术上做出突破，中国美术也开始在木版画、唐卡、篆刻等领域得到发展，开创了中国美术史上蓬勃发展的新篇章。
3、秦汉时期（220BC-220AD）：自秦始皇统一全国以来，中国美术也随之得到发展，书法、山水画、国画等领域都有突出的表现，秦汉时期的艺术成就为中国美术的发展奠定了坚实的基础。
4、唐宋时期（618-1279）：唐代的美术风貌是一种精致轻盈的空间感，诗词、写意、国画、书法、雕塑、彩绘等各个艺术形式并存，中国美术史上称之为“宋唐盛世美术”，也是中国美术发展史上最具代表性的时期。
5、元明清时期（1280-1912）：元明清时期，中国美术取得了一系列重大突破，真实写意画、清代山水画等领域都有相当大的发展。
中国美术在此阶段也出现了新的流派，如晚清革命时期的“洋务派美术”。
二、中国美术的发展趋势中国美术发展的历史让我们清楚地看到，中国美术几千年来，从唐宋秦汉，到元明清再到今天，经历了长期发展和演变，发展出了多元的美术特色，而这些特色也将继续影响和改变着中国美术发展的趋势。
在当下，伴随着数码技术的快速发展，中国美术也出现了新的发展动力，传统的国画、书法以及彩绘等艺术形式也在不断改变，如不经过数字层面的处理，上传的图片很难被重视。
中国美术史里的时间排序
中国美术史里的时间排序摘要：一、中国美术史简介二、中国美术史的时间排序1.原始美术2.夏商周美术3.秦汉美术4.魏晋南北朝美术5.隋唐美术6.五代十国美术7.宋元美术8.明清美术9.近现代美术正文：中国美术史源远流长，承载着中国五千年的文化底蕴。
本文将按照时间顺序，概述中国美术史的发展历程。
一、中国美术史简介中国美术史是对中国绘画、雕塑、建筑等艺术门类的历史演变进行研究的一门学科。
它以丰富的艺术作品、独特的艺术风格、多样的艺术形式，展现了中国文化的发展和变迁。
二、中国美术史的时间排序1.原始美术原始美术起源于新石器时代，主要有彩陶、岩画等艺术形式。
这些作品反映了原始社会的生活习俗和审美观念，为后来的美术发展奠定了基础。
2.夏商周美术夏商周美术以青铜器、玉器、壁画等为主要代表。
这一时期的美术作品注重形式美和工艺技巧，呈现出神秘、庄重的风格。
3.秦汉美术秦汉美术以秦始皇陵兵马俑、汉画像石、壁画等为代表。
这一时期的美术作品在题材、表现手法上有了新的突破，具有较强的现实主义色彩。
4.魏晋南北朝美术魏晋南北朝美术以书法、绘画、雕塑等为代表。
这一时期的美术作品注重个性表现和思想内涵，艺术风格多样，具有很高的艺术价值。
5.隋唐美术隋唐美术以壁画、雕塑、书法等为代表。
这一时期的美术作品在形式美和技艺上达到了很高的水平，具有浓厚的时代特色。
6.五代十国美术五代十国美术以山水画、花鸟画、人物画等为代表。
这一时期的美术作品注重情感表达和笔墨技巧，推动了美术的发展。
7.宋元美术宋元美术以文人画、山水画、花鸟画等为代表。
这一时期的美术作品强调意境、意趣，注重笔墨韵味，具有很高的艺术价值。
8.明清美术明清美术以版画、年画、壁画等为代表。
这一时期的美术作品形式多样，技艺精湛，反映了当时社会生活的丰富多彩。
9.近现代美术近现代美术以油画、中国画、雕塑等为代表。
这一时期的美术作品注重创新和个性，吸收了西方艺术手法，为中国美术的现代化发展奠定了基础。
中国美术史发展历程
《父亲》作者简介：罗中立,1948 年出生于重庆郊区,幼年在父亲影响 下学画， 1968年从四川美院附中毕 业后主动到大巴山农村生活10年, 1981年从四川美术学院油画系毕业， 1983年赴欧洲考察学习，1998年开 始担任四川美术学院院长。 偌大的中国，一张饱含隐喻的农民 肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰 动：在当代美术史上，除了文革时期 有几件表现领袖丰功伟绩的作品外， 直至今日尚未再有任何绘画作品能比 《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就 这点而言，人们对作者罗中立及《父 亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。
潇潇暮雨 傅抱石
傅抱石《丽人行》
此幅创作于1944的《丽人行》，是傅抱石人物画中少有的宏幅长卷 之一，亦是其代表力作。其题材取自唐代诗人杜甫的名诗《丽人行》。
罗中立《父亲》
下面让我们来看一幅油画作品 《父亲》。这张作品想必同学们在 中学时也见到过，那么请你谈谈你 的感受吧。说不定很多同学谈到的 准是这位农民父亲让人感动的脸。 罗中立这幅《父亲》的原型是一位 守粪农民。巨大的画幅和超级写实 手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当 时震撼了全国人民。的确，多少人 在这幅画前端详着这位农民父亲时 思绪万千、热泪滚滚，产生出深深 的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品 创作于20世纪80年代初，它以纪念 碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画 出了中国农民的典型形象，深深的 打动了无数中国人的心, 在我国美 术史上具有划时代的意义。
六、五代两宋时期美术
步辇图（部分） 阎立本
八、明清时期美术
唐代国势强盛，给绘画发展造成十分有利的条件。 风格技巧方面出现前所未有的新面貌。
步辇图（部分） 阎立本
1、理解美术作品的立意和主题；
下面是著名中国画《江山如此多娇》 傅抱石、关山月合作
中国美术史
第一章史前及先秦美术（180万年前——公元前221年）1史前时代分为：旧石器时代，新石器时代（打制磨制）2旧石器时代晚期的装饰品制作饰品（贝壳）使用染料鸵鸟蛋壳和鸟骨管做成的佩饰物3新石器时代发明了陶器黄河流域裴李岗文化磁山文化大地湾下层文化下层文化中期仰韶文化（前段称为半坡，后段称为庙底沟文化）晚期马家窑文化龙山文化齐家文化长江流域早期河姆渡文化晚期良渚文化北方地区中期红山文化第四节——新石器时代的工艺陶器1饮食器盆钵碗豆杯勺（敞口）2炊煮器鼎鬲li 鬶gui 甑zeng 斝jia 斧fu 灶(三足)3储藏器壶罐瓶瓮（球形半球行）陶质来分红陶黑陶白陶灰陶器表装饰素陶彩陶印纹陶拟形陶器山东龙山文化黑陶{大汶口中晚期就有}——蛋壳黑陶陶盘（黑光亮薄轻）仰韶文化和马家窑文化的彩陶最为突出彩陶定义:指砖红色的器壁上用赭石和氧化锰作为呈色元素，所绘图案烧成后呈赭红和黑色马家窑文化的彩陶造型优美，花纹绚丽多姿，色彩厚重浓烈，色调单纯明快，用笔生动流畅，构图细密严谨，器形丰富多样，技巧精湛熟练（距今7800年前的秦安大地湾一期文化出现的彩陶，为世界上最早出现的彩陶文化之一）花纹陶器代表器物1三鱼纹盆2人面鱼纹盆（半坡）3鹳鱼石斧图（庙底沟）马家窑文化——人头形的陶器盖红山文化——东方维纳斯玉龙余杭良渚文化——玉琮玉璧地画壁画岩画中国迄今发现最古老的壁画遗址：辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址第七节新石器时代的建筑黄河流域及北方地区：流行穴居，半穴居及地面建筑长江流域和南方地区：地面建筑（干栏式建筑）第二章第一节——青铜器的造型与发展发源于黄河流域青铜器：红铜加锡的合金，熔点低硬度大分类：1礼器（区分尊卑的）2炊煮器：鼎鬲（Li）甑（Zeng）3食器：簋（gui）盂(yu) 簠( fu) 豆4酒器：觥（gong）罍(lei) 盉(he) 瓿(bu) 方彝(fang yi )5水器：盘匜鉴（镜子）6乐器：铃铙（nao）鼓钟。
中国美术史发展脉络
中国美术史发展脉络
新时期时期的美术
岩画，彩绘陶器
先秦时期的美术
青铜器，玉器装饰纹样
漆器
壁画，帛画
特点：商，西周时期典雅，春秋以后进入封建社会生活化，生动有活力商代的绘画遗迹作品稀少有如下原因，木质漆器以黑红色调为主，
布帛绘画
庙堂壁画
今天出土可见漆器白陶青铜器同时摆放形成对比
先秦时期王权活动促进了绘画美术的发展，厚葬的风气，
包括宫殿壁画，帛画与墓葬墓室壁画及画像石画像砖
帛画直接用没骨法－直接勾勒
洛阳卜千秋墓，烧沟61号墓，金谷源墓，山西平陆墓，安平壁画墓，
汉代帛画是没骨与勾勒相结合的方法
河北电视台，少儿科技，百家探奇。
中国美术史发展历程
中国美术史发展历程
潇潇暮雨
傅抱石
傅抱石《丽人行》
此幅创作于1944的《丽人行》，是傅抱石人物画中少有的宏幅长卷 之一，亦是其代表力作。其题材取自唐代诗人杜甫的名诗《丽人行》。
中国美术史发展历程
罗中立《父亲》 下面让我们来看一幅油画作品
《父亲》。这张作品想必同学们在 中学时也见到过，那么请你谈谈你 的感受吧。说不定很多同学谈到的 准是这位农民父亲让人感动的脸。 罗中立这幅《父亲》的原型是一位 守粪农民。巨大的画幅和超级写实 手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当 时震撼了全国人民。的确，多少人 在这幅画前端详着这位农民父亲时 思绪万千、热泪滚滚，产生出深深 的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品 创作于20世纪80年代初，它以纪念 碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画 出了中国农民的典型形象，深深的 打动了无数中国人的心, 在我国美 术史上具有划时代的意义。
中国美术史发展历程
一、史前时期美术 史前时期的绘画艺术主要表现在彩陶装饰、殿堂地
画、岩画以及一些实用器物上的纹饰刻画方面。
舞蹈纹彩陶盆
中国美术史发展历程
二、夏商周时期美术
在原始社会解体之后，中国建立了夏王朝，进入奴 隶制社会。美术较原始社会有着重大发展和进步。在 美术创作中，幻想性的神异形象占有较大比重，直接 反映现实生活的内容的作品开始以新的姿态出现。
中国美术史发展历程
五、隋唐时期美术 唐代国势强盛，给绘画发展造成十分有利的条件。
风格技巧方面出现前所未有的新面貌。
步辇图（部分） 阎立本
中国美术史发展历程
五、隋唐时期美术
步辇图（部分） 阎立本
中国美术史发展历程
六、五代两宋时期美术
五代两宋时期美术主要有如下特点
中国美术史发展历程
中国美术史发展历程中国美术史作为一个悠久而丰富的历史，可以追溯到数千年前的古代中国。
在这漫长的历史长河中，中国的美术经历了许多不同的阶段和风格的演变。
本文将以中国美术史的发展历程为主题，系统地介绍中国美术的发展脉络。
古代中国的美术起源可以追溯到距今数千年的新石器时代。
那个时期的人们开始在陶器和石器上刻画图案，这些图案通常是基于动物和自然界的形象。
这种原始的美术创作为后来的发展奠定了基础。
随着社会的进一步发展，中国的美术进入了青铜时代。
在商代和西周时期，青铜器成为了重要的艺术形式。
青铜器的制作工艺高超，雕刻精细，常常以神话和传说中的形象为题材，展现了古代中国人的宗教信仰和审美意识。
古代中国的美术进一步发展到了战国时期和秦汉时期。
这一时期的美术作品更加注重表现人物形象和日常生活场景。
其中最著名的代表作品就是出土的秦始皇兵马俑。
这些兵马俑栩栩如生地表现了古代战争场景，展现了古代中国人的艺术才华和制作工艺。
随着中国历史的演进，中国美术进入了魏晋南北朝时期和隋唐时期。
这一时期的中国美术主要表现为壁画和佛教艺术。
著名的壁画作品如敦煌壁画和云冈石窟等，以其精湛的绘画技巧和丰富的题材内容闻名于世。
佛教艺术的兴起也丰富了中国美术的表现形式，使之更加多样化。
宋代是中国美术史上的一个重要时期，这一时期的绘画艺术达到了巅峰。
宋代绘画注重表现山水、花鸟和人物，形成了“文人画”的特色。
文人画以雅致、高雅的风格而闻名，表现了文人士大夫们的审美追求和情感表达。
明清时期，中国美术经历了一系列的变革和创新。
明代的绘画艺术更加注重写实和逼真，而清代的绘画则更加强调意境和抒发情感。
这一时期的美术作品多样化，包括山水画、人物画、花鸟画等，形成了独特的风格和特色。
近现代以来，中国美术经历了西方绘画艺术的影响和介绍，中国传统艺术与西方艺术相互融合。
中国美术家开始接触西方绘画技法和观念，创作出了许多具有独特风格的作品。
同时，中国绘画也开始走向现代化，探索新的表现形式和主题。
中国工艺美术史的发展概述
中国工艺美术史的发展概述中国工艺美术是中国传统文化的珍贵遗产，其发展历史悠久。
从古至今，中国工艺美术不仅为中国人民的生活提供了实用的物品，更是艺术与文化的结晶，展示了中国悠久的历史与文化底蕴。
在这篇文章中，我将概述中国工艺美术的发展历程，同时深入探讨其在中国文化发展中的作用和影响。
第一阶段：古代工艺美术在中国5,000年的文明史上，工艺美术就已经开始发展。
早在新石器时代，人们就已经开始制作陶器和织布，这些便是中国最早的手工艺品。
随着历史的演进，中国的工艺美术越来越丰富多彩，其中最具代表性的当属汉朝的玉器、青铜器和陶瓷等。
这些工艺品不仅精美绝伦，更在一定程度上反映了当时的社会生活和文化传承。
例如，青铜器上雕刻的图案、文字和器物造型都可以解读为对当时社会、神话和宗教生活的描述。
第二阶段：宋元明清时期的工艺美术宋元明清时期是中国工艺美术发展的黄金时期。
在此期间，陶瓷、漆器、铜器、玉器和织锦等工艺品的制作技术达到了一个高峰。
尤其是在宋朝时期，大量的青瓷、汝窑、定窑和哥窑等各种瓷器和织锦等工艺品成为当时的代表。
这些手工艺品在技术和艺术上的成就，不仅为当时的经济和文化繁荣做出了重要贡献，也形成了中国工艺美术的发展基础。
第三阶段：现代工艺美术的崛起随着现代化进程的推进，中国工艺美术也面临着重大的变革。
从19世纪末期开始，西方的工艺美术思潮不断涌入中国，对中国工艺美术的发展产生了积极的影响。
同时，国内各个领域对工艺美术的需求也越来越高，这为工艺美术的发展提供了广阔的舞台。
在这个时期，自然和人文主义成为中国现代工艺美术的主要方向，不断涌现出新的工艺美术形式。
到了21世纪，随着中国现代化建设的不断推进，工艺美术领域也逐渐发生了变革。
如今，中国工艺美术已经不再局限于传统形式，而是处于现代化的多样发展之中。
随着大量新材料和新工艺的应用，工艺美术的制作水平也有大幅提高，创新层出不穷并带来新的生活美学。
总体来说，中国工艺美术历史的发展过程，可以看做是由单纯的实用功能演化为更多的艺术和文化价值的表达过程。
近现代中国美术史主要发展
近现代中国美术史主要发展引言中国美术史是一段悠久且丰富多彩的历史，从古代的壁画、陶器到近现代的油画、版画，中国美术的发展见证了社会的变迁和文化的交融。
本文档将重点关注近现代（1840年以后）中国美术的主要发展，探讨这一时期美术风格的演变、代表艺术家及其作品，以及社会、政治和文化背景对美术发展的影响。
近现代中国美术的背景1840年鸦片战争后，中国逐渐由封闭的封建社会转变为半殖民地半封建社会。
这一时期的美术发展，受到了西方列强的文化冲击、传统与现代的冲突以及社会政治变革的影响。
近现代中国美术的主要风格与流派传统水墨画的转型近现代水墨画开始出现新的变化。
一方面，传统水墨画依然有众多杰出代表，如齐白石、黄宾虹等；另一方面，一些画家开始探索水墨画的现代化，如徐悲鸿、林风眠等。
油画的传入与发展鸦片战争后，西方文化逐渐传入中国，油画也成为了近现代中国美术的重要组成部分。
李铁夫、颜文梁、林风眠等人是最早学习油画的中国画家，他们将西方油画技法与中国美术传统相结合，创作出了许多具有民族特色的油画作品。
版画与壁画的新生近现代中国美术的另一大亮点是版画和壁画的发展。
鲁迅先生对近现代版画的发展产生了重要影响，他提倡木刻版画，鼓励画家关注现实生活，反映社会问题。
代表艺术家与作品徐悲鸿徐悲鸿是近现代中国美术史上的重要人物，以其马画尤为人称道。
他的作品如《八骏图》、《奔马图》等，运用浓淡相宜的墨色和洗练的线条，表现了马的生动形象和动感。
齐白石齐白石是近现代中国著名的水墨画家，以其独特的画风和丰富的创作享誉世界。
他的作品如《虾》、《猫》等，用笔简练，色彩鲜明，充满了浓郁的民间艺术气息。
结论近现代中国美术在传承与创新中发展，不仅保留了传统美术的精华，还吸收了外来文化的养分，形成了独具特色的美术风貌。
这一时期的美术发展，既是对中国美术历史的延续，也是对世界美术的贡献。
中国美术史简介
中国美术史简介
中国美术史是指中国境内的美术发展和演变的历史。
这段历史可以追溯到几千年以前的史前时代，至今在中国美术领域仍然有着深远的影响。
中国美术史的起源可以追溯到新石器时代的彩陶时期，当时的人们已经开始创作简单的图案和壁画。
在古代，中国的艺术主要集中在绘画和雕塑上，以及与宗教和祭祀有关的艺术作品。
在中国历史上，汉朝和唐朝被认为是中国美术发展的巅峰时期。
汉朝以描绘人物和风景为主，唐朝则以山水画为主要艺术形式，表现出了中国绘画独特的审美风格。
此后，宋朝和元朝成为中国美术史上重要的时期。
宋朝以花鸟画和山水画为主要艺术形式，追求自然表现和写实主义。
元朝则加入了外来的蒙古和波斯的影响，形成了具有浓厚民族特色的艺术风格。
明清时期，中国美术史进入了一个新的时期。
明朝以文人画为主，强调文人审美和意境的表达。
清朝则以宫廷绘画和工艺美术为重点，展示了中国传统文化的繁荣。
近代以来，中国美术史经历了许多变革和转型。
在20世纪初
的新文化运动中，中国美术开始接触西方艺术，并逐渐吸收西方艺术的影响。
20世纪中期，中国美术史迎来了一系列重要
的艺术运动，如现代艺术、新水墨画等。
到了21世纪，中国美术呈现出更加多样和包容的态势。
这段历史见证了中国美术从传统到现代的转变，并展示出中国美术带给世界的独特贡献。
中国美术史里的时间排序
中国美术史里的时间排序
摘要：
一、中国美术史简介
二、中国美术史的时间排序
1.原始美术
2.奴隶制美术
3.封建制美术
4.近现代美术
三、各时期美术的特点
1.原始美术
2.奴隶制美术
3.封建制美术
4.近现代美术
四、总结
正文：
中国美术史是中国历史上各种艺术形式的发展史，包括绘画、雕塑、建筑、工艺等。
中国美术史的时间排序大致可以分为四个时期：原始美术、奴隶制美术、封建制美术和近现代美术。
原始美术是指史前时期的美术，大约距今一万年到公元前二十一世纪。
这一时期的美术主要以岩画、陶器、玉器等为主要形式，表现出简单、粗犷、古朴的特点。
代表作品有仰韶文化、龙山文化等。
奴隶制美术是指夏、商、西周时期的美术，大约公元前二十一世纪至公元前七世纪。
这一时期的美术主要以青铜器、玉器、壁画等为主要形式，表现出庄重、神秘、繁复的特点。
代表作品有三星堆文化、殷墟文化等。
封建制美术是指春秋战国至南北朝时期的美术，大约公元前七世纪至公元六世纪。
这一时期的美术主要以绘画、雕塑、建筑等为主要形式，表现出多样、成熟、精细的特点。
代表作品有楚国漆器、汉代壁画等。
近现代美术是指鸦片战争至今的美术，大约公元六世纪至今。
这一时期的美术主要以绘画、雕塑、建筑、工艺等为主要形式，表现出开放、创新、多元的特点。
代表作品有清代瓷器、民国绘画等。
中国美术史的发展是一个不断变化、不断创新的过程，每个时期的美术都有其独特的特点和价值。
中国工艺美术史的发展
中国工艺美术史的发展
中国工艺美术史的发展可以追溯到新石器时代，经历了多个阶段的发展和演变，形成了独具特色的艺术风格和表现形式。
1. 原始社会时期：中国原始社会的工艺美术以陶器、石器和骨器为主，形式简单、粗糙，但已经出现了一些具有美学价值的装饰图案和符号。
2. 古代时期：在古代时期，中国工艺美术有了较大的发展，形成了以青铜器、玉器、漆器、陶器为代表的工艺美术品。
其中，青铜器是古代中国工艺美术的代表，其制作工艺和装饰图案反映了当时的社会制度和宗教信仰。
3. 中世纪时期：在中世纪时期，中国工艺美术达到了巅峰，以唐三彩、宋瓷、明式家具、剪纸等为代表。
这个时期的工艺美术作品既有实用价值，又有美学价值，体现了人与自然的和谐相处。
4. 近代时期：在近代时期，中国工艺美术逐渐走向衰落，由于战争和政治动荡，许多传统工艺逐渐消失或被取代。
但在20世纪初，随着中国文化的复兴和工艺美术的保护，中国工艺美术开始逐渐恢复和发展。
总之，中国工艺美术史经历了多个阶段的发展和演变，形成了独具特色的艺术风格和表现形式。
随着时代的发展，中国工艺美术也在不断创新和发展，成为中国文化的重要组成部分。
中国美术史的发展与特色
中国美术史的发展与特色自古至今，中国一直都是艺术发展的重要国家之一，美术作为其中一个分支，有着悠久的历史和卓越的成就。
中国美术的发展可以追溯到早期的岩画和商代的铜器。
在经历了长期的演化和发展后，中华文化的精髓以及源远流长的历史文化对中国美术造成了深刻影响，形成了独具一格的艺术风格和创作特色。
中国美术的发展可以分为多个阶段，每个阶段都有着不同的特点。
古代中国美术在古代社会，美术并不是独立的绘画或雕塑等形式，而是被视为一种手工艺术。
其主要表现形式包括器物、壁画和地面绘画等。
其中，三星堆遗址中的青铜器、良渚文化的玉器和白塔寺石窟中的壁画等，都是中国美术史上的珍贵宝藏。
中国古代美术在长期的发展过程中积累了大量的经验和素材，形成了深厚的文化内涵。
中古时期的中国美术中国美术在中古时期也达到了极高的水平，这一时期的顶峰就是唐代的艺术。
唐代艺术有着深刻的融合继承性，早期的大量绘画创作，如洛阳草堂写生、延安红色题材画等，成为了中国美术史上的经典之作，后来的宋代文人画也受到了很大的影响。
唐代人才辈出，书法家、画家、鼓吹家以及文学家都在唐朝工作和生活，而王维、李唐和张旭等艺术家则被誉为“唐代三杰”。
明清之于中国美术明代和清代是中国美术史上的重要时期之一。
明朝时期是传统艺术和文化的繁荣时期。
明代的文人画有着与以往不同的特点，不再局限于疆界之内，而是融入了生活内容。
刘果、仇英和唐伯虎等文人画家成为了当时的代表人物。
清朝时期，绘画发生了很大的变化。
清朝的艺术主要分为南北两派，南派画家号称“江浙八家”，常常用文学的语言进行表达，而北派则更注重于表现形式和技巧。
新文化运动以及中国现代美术1919年新文化运动的开展，奠定了中国现代美术的基础。
近现代美术以西方艺术为基础，给了中国绘画新的发展契机。
早期的现代艺术家比如齐白石、徐悲鸿和林风眠等人都受到了西方艺术的影响，从中国传统文化中汲取灵感并试图创造出一个新的艺术世界。
在中国现代美术的发展过程中，毛泽东也曾提出“愿意放手让群众去创作”，创作思想也是推进新文化和新民主主义运动的标志。
中国美术史发展
玉琮（墓葬中象征权力器物）
红山文化
女神像（最古老的壁画）
龙山文化
夏
最早发现青铜器
出现漆器
禹《九鼎》
商
青铜器
青铜器鼎盛时期
《后母戊方鼎》（最高水平，河南安阳）、《四羊方尊》
鼎
权力的象征
《大盂鼎、大克鼎、毛公鼎》
金文（钟鼎文）
大纂
兽纹、龙纹、凤纹
发现壁画
周
后期青铜器特点：铭文长
春秋
俑为葬具最早
战国
近
现
代
部
分
岭南画派
高建父
高奇峰
“二高一陈”
陈树人
海上画派
吴昌硕
民国中后期
齐白石
《蛙声十里出山泉》
《荷花影》
徐悲鸿
《田横五百士》、《愚公移山》
《风雨鸡鸣》
新
中
国
前
期
林风
《春晴》、《江畔》
李苦禅
《盛荷》、《群鹰图》
潘天寿
《凝视》、《松石》
李可染
《江山无尽图》、《万山红遍》、《爱晚亭》
张大千
《长江万里图》
帛画
《人物御龙帛画》、《人物龙凤帛画》
世上仅存的最早的独幅绘画
《大型铜编钟》战国最杰出的青铜器
漆器
漆器发达，楚国
产生画像砖
秦
《秦岭兵马俑》雕塑
世界第八大奇迹（特点）
最早的壁画
汉
西汉
最早的墓室壁画
最早的工笔重彩帛画
最早石刻
青铜器：《长信宫灯》
“霍去病石雕”《马踏匈奴》
石刻《赵佗先人墓石人》
东汉
最早流行画像石。
《早春图》、《窠石平远图》、《关山春雪图》
谈谈对中国美术史的理解,和学习中国美术史的意义
谈谈对中国美术史的理解,和学习中国美术史的意义中国美术史是一个极其庞大而复杂的系统，也是中国文化史下极其重要的一环，涉及到历史、艺术形式和文化背景。
一、中国美术史的发展中国美术史至今已有超过5000年的历史，古代的艺术家们创造出了无数精彩的作品，开创了中国独特的美术文化历史，在它们得到最大开发和普及的时期，中国美术创造出了厚重的文化意义，在以后的历史长河中发展出多种多样的美术形式。
二、中国美术史的重要性1.中国美术史的学习对于了解中国文化有着至关重要的作用，研究中国美术史是了解中国历史文化的有效方式；2.通过研究中国美术史，可以清楚地认识到中国文化不同时代的文化变迁，了解当时社会发展的历史情怀；3.中国美术史融合了艺术表现形式和文化意义，是对于欣赏美术作品的有益见解；4.中国美术史能够带给人们文化精神上的感受，可以促进中华传统文化的传承；5.研究中国美术史有助于探索中国人和东方文化的本质，丰富个人的文化视野；三、学习中国美术史的意义1.首先，学习中国美术史有助于扩大视野，对于支线文化的学习，学习中国美术史能够让人们更深入地了解一个文化的精神；2.通过学习中国美术史，人们能够更好地了解历史文化的发展，进而更全面深入地了解每一时期的文化是怎样发展的；3.学习中国美术史还能够帮助大家更全面地欣赏古典作品，更深层次地体验和领悟中国文化的精神；4.同时，学习中国美术史也有助于培养一种敏锐的文化洞察力与独立思考能力；5.此外，学习中国美术史还能够帮助人们发现当代文化中许多家喻户晓的艺术，探索新的艺术空间。
总之，学习中国美术史不仅有助于让人们更准确认知中国文化，而且也能够让人们对美术作品有着更深刻而全面的理解。
通过对中国美术史的学习，能够更好地了解中国的文化历史，让每一个人更多地接触到无法以言语描述的中国文化精髓。
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哥哥掌管“哥窑”，弟弟掌管“龙泉窑”。
胎色有黑、深灰、浅灰、土黄多种，
釉面有裂纹，即“开片”
定窑
河北曲阳
造白釉瓷器为主“白定”，也有“黑定”、“紫定”
白定胎质坚密细腻，釉色柔润透明
“白如玉、薄如纸、声如罄”
元
花鸟画家
钱选
《浮玉山居图》、《八花图》
“重士气”体现人文气质。力图对于形的刻意追求。“彩色没骨画法”
徐崇嗣创“没骨法”
“黄家富贵，徐熙野逸”
“徐黄异体”
黄筌
《写生珍禽图》
北宋
人物画
李公麟
《五马图》、《免胄图》
白描始于吴道子，成于李公麟
张择端
《清明上河图》
描绘汴京的的经济生活风土人情
山水画
李成
《寒林平野图》、《读碑窠石图》
用墨清淡“卷云皴”
范宽
《溪山行旅图》、《关山雪渡图》、《雪景寒林图》
用墨浓厚
郭熙
《早春图》、《窠石平远图》、《关山春雪图》
提出“三远法”（高远、深远、平远）
米芾
《珊瑚笔架图》
“米氏云山”，为写意山水画之始
以天真、癫狂的手法来表现山石
米友仁
《潇湘奇观图》
王希孟
《千里江山图卷》
青绿山水
南宋
山水画
马麟
《静听松风图》
文同
《墨竹》
以梅、兰、竹、菊、松、石寄兴抒情的文人画兴起
苏轼
《枯木怪石图》
笔墨趋于简括，开创南宋山水的新风。
刘松年
《四景山水》
水墨青绿兼工。将北宋花鸟画推向新阶段
“减笔”之法
梁楷
《李白行吟图》、《泼墨仙人图》
《秋柳双鸭图》、《六祖破经图》
李嵩
《货郎图》、《牧牛图》、《婴戏图》
风俗
宋代陶瓷
汝窑
河南汝州
北方第一个著名的青瓷窑，烧制御用宫中之器。
汝瓷胎骨坚硬，釉色润泽莹厚
有“雨过天晴云破处”之称誉
最早石刻浮雕佛像。
佛教传入中国：佛教壁画、佛教雕刻、佛教建筑。
画像石：山东嘉祥《武氏祠》
雕塑：《马踏飞燕》、《说唱俑》
画像砖：四川《戈射收获图》
晋
卫协，西晋
“六法颇为兼善，虽不备该形似，儿妙有气韵”
对六朝“重气韵”画风的形成具有重大影响。
①顾恺之，东晋
《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女传.仁智图》
最早的绘画理论文献：
良渚文化
玉琮（墓葬中象征权力器物）
红山文化
女神像（最古老的壁画）
龙山文化
夏
最早发现青铜器
出现漆器
禹《九鼎》
商
青铜器
青铜器鼎盛时期
《后母戊方鼎》（最高水平，河南安阳）、《四羊方尊》
鼎
权力的象征
《大盂鼎、大克鼎、毛公鼎》
金文（钟鼎文）
大纂
兽纹、龙纹、凤纹
发现壁画
周
后期青铜器特点：铭文长
春秋
俑为葬具最早
战国
王冕
《梅谱》、《墨梅》、《南枝早春图》
尤工于墨梅
元四家中的吴镇、倪瓒、赵
山
水
画
钱选
《浮玉山居图》
青绿山水，以二李为师
赵孟頫
《秀石疏林图》、《鹊华秋色图》、《秋郊饮马图》
“古意论”“书画同源”将书法的用笔引入绘画中。重神韵，追求清雅朴素的画风。
高克恭
《云横秀岭》
“浑穆秀润”的独特风格。“南赵北高”
郑思肖《墨兰图》Βιβλιοθήκη 青绿山水花鸟画赵佶
《瑞鹤图》、《听琴图》、《芙蓉锦鸡图》
画重写实，书法创“瘦金体”
将北宋花鸟画推向新的阶段
崔白
《双喜图》、《寒雀图》
李迪
《风雨牧归图》
山水画
人物画
马远
《长江万顷，黄河逆流》
“马一角，夏半边”
“北方山水画派”杰出代表。
南宋山水四家，
称为“南宋院体派”。
夏圭
《溪山清远图》
李唐
《万壑松风图》、《采薇图》
官窑
浙江杭州
宫廷专用的瓷窑，烧制青釉瓷器闻名于世，带有雍容典雅的宫廷风格。
胎骨泛黑紫，“紫口”，底足露胎，称“铁足”。有天青、粉青、米黄、油灰等
钧窑
河南禹州市
烧制乳浊釉瓷为主，黑瓷，白瓷。属于北方青瓷系统
“入窑一色，出窑万彩”的神奇“窑变”。
釉层厚，烧制中自然流淌，形成有规律的线，称“蚯蚓走泥”
哥窑
小楷：《乐毅论》、《东方画赞》
草书：《十七帖》
“书圣”，与王献之合称“二王”
卫恒，西晋
《四体书势》
南
北
朝
石窟
甘肃敦煌莫高窟（最大）
山西大同云冈石窟
河南洛阳龙门石窟
甘肃东部麦积山石窟
佛教传入中国，宗教艺术迅速兴起
中国四大石窟艺术宝库
壁画
新疆克孜尔石窟(最早)
克孜尔千佛洞“龟兹风格”
谢赫，南齐
《画品》
提出“六法”（气、骨、应、随、经、传）
清
初
四
僧
八大山人
（朱耷）
《孔雀竹石图》、《孤禽图》、《猫石杂卉图》
尤善花鸟
提出“搜尽奇峰打草稿”“无法之法”
石涛
《黄山图》、《听泉图》、《苦瓜和尚语录》
构图新奇，尤善用“截图法”用特写之景。
髡残
《报恩寺图》
善画山水，继承元四家传统。“吾之天游”
弘仁
《黄山松石图》、《松梅图》
“黄山派”
（清初四僧被称为“创新派”）
近
现
代
部
分
岭南画派
高建父
高奇峰
“二高一陈”
陈树人
海上画派
吴昌硕
民国中后期
齐白石
《蛙声十里出山泉》
《荷花影》
徐悲鸿
《田横五百士》、《愚公移山》
《风雨鸡鸣》
新
中
国
前
期
林风
《春晴》、《江畔》
李苦禅
《盛荷》、《群鹰图》
潘天寿
《凝视》、《松石》
李可染
《江山无尽图》、《万山红遍》、《爱晚亭》
张大千
《长江万里图》
《墨竹》
成员大都是失意的宦官和隐居的文人，且都擅长书法。
诗书画印结合的典型代表。
波臣画派
曾鲸
《王时敏像》
没骨人物，富有立体感。
明清书法
馆阁体
官方使用的书体
宋克《急就篇》、《七言绝句》草
宋邃、宋广
明初三宋
吴门三家
祝允明《歌风台》《牡丹赋》草
文徽明《真赏斋铭》行，小楷
王宠《五律诗轴》
刘墉（清）
扬州八怪的郑燮，创“六分半书”
吴冠中
《榕树》
傅抱石
《江山如此多娇》、《听泉图》
新
中
国
油
画
董希文
《开国大典》、《春到西藏》、《红军过草地》
陈逸飞
《黄河颂》
罗工柳
《地道战》、《整风报告》
版画
唐
人物画家
阎立本
《步辇图》文成公主入藏
《历代帝王图》、《职工图》
初唐人物画家
“神品”
吴道子
《送子天王图》、《地狱变相图》、《钟馗捉鬼图》
人称“画圣”，“吴带当风”（“曹一出水”指曹仲达的画风）尤精于佛道，人物
张萱
《捣练图》、《虢国夫人游春图》
擅长仕女画
周昉
《游春仕女图》、《挥扇仕女图》、《宫骑图》
山水画家
帛画
《人物御龙帛画》、《人物龙凤帛画》
世上仅存的最早的独幅绘画
《大型铜编钟》战国最杰出的青铜器
漆器
漆器发达，楚国
产生画像砖
秦
《秦岭兵马俑》雕塑
世界第八大奇迹（特点）
最早的壁画
汉
西汉
最早的墓室壁画
最早的工笔重彩帛画
最早石刻
青铜器：《长信宫灯》
“霍去病石雕”《马踏匈奴》
石刻《赵佗先人墓石人》
东汉
最早流行画像石。
中国美术发展脉络简表
时代
美术家
代表作品（艺术形式）
提要
新石器时代
（标志：磨制石器和彩陶）
彩陶
（彩陶纹饰、壁画、地画）
仰韶文化
半坡型：《人面鱼纹盆》
庙底沟型：
马家窑文化
《舞蹈纹彩陶盆》
石岭下型、马家窑型、半山类型、马厂类型
黑陶
龙山文化
（河南，山东）
我国古代美术创造上的第一次高潮
蛋壳陶（用轮制的方法）
玉器
人
物
画
陈洪绶
《屈子行吟图》、《九歌图》
“南陈北崔”崔子忠
唐寅
清
清
代
六
大
家
与
四
王
王时敏
《仿黄子夕秋林图》
《溪山楼观图》
清初“四王”之首，主张摹古，笔墨苍润雅秀，取法元四家，黄公望。
王鉴
《夏山图》
作品四平八稳，缺乏生动，摹古功力深厚，临摹董源、巨然。
王原祁
《云山图》
《佩文斋书》
“娄东派”因他而得名
中国绘画史上第一本宝典
继承南宋水墨苍劲派山水画风，创浙江画派
吴伟
《溪山渔艇图》
“江夏派”
蓝瑛
《白云红树图》、《秋山红树图》
吴门四家
沈周
《庐山高图》、《沧州趣图卷》
宗法文人画，是吴门四家的领袖，师法王蒙。
文征明
《兰竹图》、《绿荫清话图》
陶醉于山水，文人雅士的生活理想
唐寅
《秋风扇图纨》水墨、《王蜀宫姬图》工笔、《山路松声图》
黄公望号大痴
《富春山居图》
《写山水诀》