武乡秧歌
苦苦的追求 执着的坚守 武乡秧歌著名艺人房素芬
苦苦的追求执着的坚守——记武乡秧歌著名艺人房素芬郝俊峰房素芬是武乡秧歌继安娥英之后又一棵闪亮的新星，也是武乡秧歌从九十年代至今最有影响力最有代表性的一个知名艺人，在武乡人们一说起房素芬，总是翘起拇指夸她个不停。
然而，随着武乡秧歌的没落，房素芬这个曾经誉满太行的知名艺人，不得不告别让她无限眷恋的舞台，跟随八音会常年演出，虽不能如往常那样尽兴的一展歌喉，但她始终不忘自己是武乡秧歌的传人，多少年来与秧歌不离不弃，不论走到哪里，也不管有无观众，她都会高唱一曲，以表达其与生俱来的秧歌情结。
2014年，武乡2台热播的《俺们这个文化村》之《走进马堡村》，突然有一个熟悉的身影出现在电视银幕上，她身着久违的戏装，一招一式比划着，用最为动情的武乡秧歌调，把一段经典的《冒风踏雪碾粗糠》选段奉献给马堡村的父老乡亲，也奉献给了电视机前的戏迷观众。
这是他继秧歌大赛以来，少有的几次面对广大观众演出，哪怕这机会少的可怜，她依然异常兴奋，至少过了一把舞台瘾。
自从这期节目后，房素芬的名字再一次走近观众的视野，这个说那不是一分团的房素芬嘛！那个说这不是唱小芹那媳妇；还有的说她就是全县秧歌大厦第一名的获得者，还奖了个大电视；众说纷纭如数家珍，似乎在诉述着素芬那曾经辉煌的过去……！房素芬，1982年入武乡戏校学戏，主攻小旦，1984年武乡县举办庆“八一”文艺活动，还是学生的她，首次登台靓相演出，主演《游龟山》藏舟选段胡凤莲，一举成名。
由于她对戏剧艺术的酷爱和天生的一副好嗓子，再加上她后天的努力，不用几年就技艺大有长进，深受老师们的器重。
时任校长李金兆，根据长时间的观察与筛选，觉得素芬是个可造之才，将她作为重点对象培养，本指望她将来把武乡秧歌唱响，或唱到更远的地方，谁能想到，后来突如其来的一场戏剧危机，致使武乡秧歌这朵艺苑之花突然停顿，不仅扼杀了她献身戏剧艺术的梦想，也断送了她梦寐以求的舞台风光。
在戏校的三年，由于她刻苦用功，勤奋好学，再加上老师们循循善诱，费尽心血的教导，房素芬逐渐崭露头角脱颖而出。
我国戏曲剧种情况表
我国戏曲剧种情况表剧种名称别名主要腔调形成地点形成时间流布地区备注京剧国剧西皮、二簧、吹腔、拨子、南梆子、四平调、昆曲、民间小调等北京清代道光年间（约1840年前后）全国以皮簧腔为主评剧落子、蹦蹦戏、平腔梆子戏落子及俗曲发展而成的板式唱腔河北唐山地区清代光绪年间（约1900年前后）河北；东北、京、津、鲁、豫山西、鄂、陕、贵北方昆曲昆曲、昆腔昆山腔北京、河北明代万历年间北京；河北柏峪燕歌戏娃娃腔、水胡儿北京门头沟区斋堂镇柏峪村北京门头沟区斋堂镇柏峪村河北梆子直隶梆子梆子腔河北、京、津清代乾隆年间河北；京、津、鲁、豫平调落子武安平调、武安落子梆子腔、落子河北武安清代嘉庆年间河北武安、涉县、磁县、永年因平调、落子经常合班而得名西调泽州调梆子腔、二簧、昆腔河北永年清代河北南部；山西东南地区由山西上党梆子流入衍变而成丝弦官调、越调河北石家庄清代河北石家庄、邢台、保定地区一称西路或南路，弦子腔东路丝弦东路娃娃耍孩儿、青阳河北白洋淀清代河北保定、廊坊地区蔚县秧歌蔚州梆子、蔚剧梆子腔、训调河北蔚县清代中叶河北蔚县一带老调老调梆子老调河北保定地区清代乾隆年间河北廊坊、保定、衡水、沧州、石家庄等地分东、西、南路河北乱弹乱弹乱弹腔及俗曲河北威县清初叶河北石家庄、邢台地区；山东聊城北部临清、冠县一带定州秧歌戏定县秧歌、大锣腔秧歌板腔、河西调等河北定县清代河北保定以南、石家庄以北部分农村一称东调秧歌，唱腔有快慢二六、寸板、三板、哭板哈哈腔喝喝腔喝喝腔、梆子、耍孩儿及民间小调清代河北保定、衡水、沧州地区；山东惠民、德州地区北部；北京四股弦五腔调、五调腔花鼓丁香、俗曲、梆子腔河北邢台地区清代末叶河北邢台、邯郸地区已无专业剧团北词调蛤蟆嗡花鼓丁香衍变的板式唱腔等河北邯郸地区清代末叶河北邯郸地区东部正定秧歌秧歌板腔、民间小调河北石家庄地区清代河北石家庄、平山、正定、唐县等地一称西调秧歌隆平秧歌秧歌板腔、民间小调河北清代河北邢台、隆尧、巨鹿、任县等地一称南调秧歌、隆尧秧歌盐厂秧歌民间小调河北衡水地区不详河北衡水一带农村炊庄秧歌高腔老会高腔、民间小调河北廊坊地区清代康熙年间河北安次、永清；北京大兴临津秧歌秧歌民间小调、水虎调河北霸县清代河北霸县一带沙里秧歌秧歌民间小调、高腔、俗曲河北文安清代河北文安、霸县里坦秧歌秧歌民歌、俗曲、采茶调等河北大城清代河北大城落儿腔花鼓腔、包袱戏花鼓腔、垛子娃娃、娃娃腔河北、河南毗邻地区清代河北大名、魏县、广平一带；河南北部地区沙东落子落子花鼓腔、垛子娃娃、娃娃腔河北肥乡清代河北肥乡东路二人台东口调、蹦蹦民歌小调、俗曲河北张北清代光绪年间河北张家口地区；内蒙古东部与河北毗邻地区诗赋弦十不闲俗曲、杂调河北廊坊地区清末民初河北廊坊、固安、涿县一带；北京大兴等县一说形成于北京大兴朱家务村笛子调横歧调、上四调上四、西调等俗曲河北中部传说于明朝万历年河北涿县、新城、望都、深县、饶阳、元氏、束鹿、栾城等县二呼噜二呼噜河北临西张白地村清代末叶河北邢台地区只有业余演出渔家乐俗曲河北沧州泊镇清代末叶河北沧州地区沿运河两岸只有业余演出赛戏赛赛吟诵腔不详河北；山西北部；内蒙古只有业余演出新颖调唱腔板式有二六扳、慢板、紧板、散板，还有仙腔、托腔、水漫桥、病吟等河北望都县许家庄村清道光年间河北望都县横岐调河北省涿州市南横歧村明朝万历年间河北省涿州市南横歧村上四调河北保定地区新城县撞河村明朝万历年间河北保定地区新城县撞河村贤寓调河北省定兴县贤寓村1908年河北省定兴县贤寓村保定碰板调河北省新城县西娘娘庄村1912年河北省新城县西娘娘庄村固义傩戏武安傩戏河北省武安市冶陶镇固义村河北省武安市海兴南锣河北省海兴县1946年河北省海兴县西路梆子河北省海兴县清道光年间河北省海兴县肃宁武术戏河北省肃宁县清朝初年河北省肃宁县怀安软秧歌河北怀安县第六屯乡第九屯村约250年前河北怀安县武安平调河北武安明末清初河北省邯郸、邢台，豫北的安阳、新乡，晋东南长治等地区。
襄垣秧歌
襄垣秧歌也叫“武乡秧歌”。
戏曲剧种。
流行于山西晋东南地区武乡、襄垣一带。
清末已流行。
在发展中受梆子剧种影响，唱腔分慢板、快板、数板。
行当比较齐全。
传统剧目有《土地堂》等。
抗日战争时期，成立“襄垣县农村剧团”，曾演出《换脑筋》、《送夫上前线》等新戏。
源起无文字记载，据相传唱词考证，约于明末清初由夯歌演变而成。
清咸丰年间（1931～1861），艺人田维等组织自乐班、同乐会等半职业秧歌班社，将《刘芳舍子》、《小姑不贤》、《摘豆角》、《闹洞房》等目搬上舞台，成为地方戏曲剧种。
光绪十五年（1889），襄垣县上良村艺人王福锁集襄垣西营、城底、上良、下良、白杨岭、韩唐、店上、源头、果沟和武乡上合、下合、北漳、监漳、陌峪等18个村的自乐班，组成第一个秧歌职业班社，称为“十八村秧歌班”，排演大型蟒靠戏《河灯会》、《富贵图》等，于是出现了在同一出大戏中“官唱梆子，民唱秧歌；花脸（不包括小花脸）唱梆子，生旦唱秧歌”的秧歌与上党梆子交错演唱的形式。
民国初班社林立，秧歌大兴。
较有名的班社是襄垣县公款局出钱，豪绅经营的官秧歌改良班、天义班、三元班、天成班、富乐意、悦意班和武乡的鸣凤班、鸣胜班、永乐义、庆荣班、元落义及屯留的安乐现、长子的安乐义等。
襄武秧歌有传统剧目130多个。
襄垣官办的改良班曾试探排演过《戒烟》（指戒鸦片烟）、《禁赌》、《吸金丹》、《一元钱》、《夜爱镜》等时装戏。
在此期间，第一代女演员李雪娥、路小梅母女登上秧歌舞台。
民国27年（1938），襄垣送返村组织抗日农村剧团，演唱秧歌。
次年，襄垣县吸收一批青年学生学唱秧歌，组建起抗日救亡宣传队，不久改称抗战剧团。
民国29年，襄垣抗日救亡宣传队与抗日农村剧团合并为群众剧团，民国33年改名为农业剧团，1946年调晋冀鲁豫边区，同年又改名为太行人民剧团，民国37年与调归太行行署直接领导的原武乡光明剧团合并为太行文艺工作团。
在此期间，八路军129师385旅成立前哨剧团，武乡县成立光明剧团，太岳区的襄漳县成立第二分团，屯留县成立群众剧团、襄垣剧团，沁县成立漳河剧团等，先后编写演出《换脑筋》、《打蟠龙》、《三更放哨》、《天灾人祸》、《糠莱夫妻》、《李有才板话》、《年除》、《改变旧作风》、《小二黑结婚》、《打春桃》、《李来成家庭》、《万象楼》等现代戏，以及《邺宫图》、《韩玉娘》、《王佐断臂》、《报父仇》、《逼上梁山》等古装剧。
武乡秧歌《十二月对花及故事》
武乡秧歌《十二月对花及故事》武乡秧歌正月里什么花人人所爱，什么人紧相随同下山来?正月里迎春花人人所爱，梁山伯祝英台同下山来。
祝英台女扮男装与梁山伯同窗共读三年，两人感情深厚，下山时，祝英台向梁山伯托言，为妹作媒而婚。
后来祝父将英台另许他人，梁祝二人在封建礼教的压迫下，先后殉情而死。
(1)据魏晋史学家考证，“梁祝”故事出自河南省驻马店市汝南县马乡镇，故里遗址现有梁祝坟墓为：梁庄、祝庄、红罗山书院、鸳鸯池、十八里相送故道、曹桥(草桥)及梁祝师傅葬地邹佟墓等。
(2)在古邹邑面邻微山湖北岸的马坡村，有一立于明代正德年间的墓碑，墓碑历经淤积长期深埋，直至1995年才被发掘出来。
这是全国现有九处梁祝墓中唯一的一块墓碑，全文843个字，与神话传说戏曲截然不同，不仅载明了二人合葬的地方，还点明了地方官员指令二人合葬的原因。
根据碑文记载得知，作为独生女的祝英台，女扮男装外出到邹城峄山求学读书，路经九曲村过吴桥相遇梁山伯，二人同行，峄山读书，昼则同窗，夜则同寝，三年衣不解，可谓笃信好学者。
一日英台思乡回家，山伯得知真相，往其门拜访，求婚不成，回家后一病不起，临死前，要求家人把自己葬在祝英台婚轿经过的路边，让自己看到祝英台出嫁。
祝英台得知后，身穿孝服出嫁，轿子经过梁山伯坟时，下轿拜祭撞死在柳树前。
(3)20世纪50年代，著名作家张恨水，在创作长篇小说《梁山伯与祝英台》时，曾根据民间传说，考证出10处起源地：浙江宁波、江苏宜兴、山东曲阜、甘肃清水、安徽舒城、河北河间、山东嘉祥、江苏江都、山西蒲州、江苏苏州。
(4)另据资料记载，有关梁祝的古迹，目前已发现17处包括读书处6个，坟墓10处，庙1座。
(5)此后比较重要的文献记载，清代邵金彪的《祝英台小传》，后者出现了化蝴蝶的结局。
二月里什么花芽芽朝上，什么人背书箱游走四方?二月里草根花芽芽朝上，孔夫子背书箱游走四方。
孔子是山东曲阜人，春秋时期的思想家、政治家、教育家、儒家的创始者。
浅析山西武乡民歌
浅析山西武乡民歌作者：赵倩来源：《文学教育·中旬版》2018年第10期内容摘要：武乡民歌是山西民歌不可或缺的一部分，民歌的形成与它特殊的地理环境和人文环境是分不开的，因此武乡民歌具有鲜明的地域特色、丰富的体裁和多彩的内容。
武乡民歌具有深厚的文化意蕴，蕴含着武乡当地独特的民俗文化。
作为抗日根据地的武乡，民歌中更是体现着我党和人民英勇不屈的抗日精神。
这都为研究山西民歌提供了丰富的养料，武乡民歌作为山西灿烂的文化遗产应该得到更好的继承与保护，为山西民歌的发扬光大增添光彩。
关键词：武乡民歌地域特色民俗保护随着社会发展和流行音乐的冲击，原生态民歌逐渐被大家忽视。
近年来，许多歌唱民歌的节目和比赛被举办，民歌也逐渐受到文艺工作者的注视，出现了大量研究民歌的相关书籍、期刊等。
山西民歌是我国民间艺术中的一朵奇葩，民歌受地理、人文等环境的影响会形成风采各异的民歌，武乡民歌就是其中不可忽略的一种。
武乡民歌的研究对民歌的发展来说是一项非常有意义的工作，在非物质文化遗产日益受到重视的今天，民歌的保护和发展无疑也是政府和人民肩上的重任。
本文通过对武乡民歌的地域背景、主要体裁、内容、民俗文化等方面的分析，来探究武乡民歌中浓郁的当地文化，走进武乡人民的生活，通过武乡民歌的现状来展望其民歌的未来。
一.武乡民歌概况（一）武乡民歌形成的生态环境1.地理环境与武乡民歌的形成周青青的《中国民歌》有这样的观点，在音乐界不同地域的民歌可以按照音乐色彩来区分，形成了民歌的六大“色彩区”，这六大色彩区的形成是依据地理背景、文化背景、语言背景和社会背景，按照这样的划分依据，山西民歌属于西北色彩区，西北色彩区属于高原地区，太行山是它的分界线，这样的地理位置就决定了山西的民歌风格。
山西每个市都有若干县，每个县都有不同的音乐形式，各县的民歌呈现出不同的地域特色，大致上，按地域分类可分为晋南、晋东南、晋北和晋中，长治市则属于晋东南。
武乡县位于长治市最北部，“地跨太行、太岳两山之间，地势呈东西高，两边低的马鞍形，总观全县属于黄土丘陵地带。
山西各地过年风俗
山西各地过年风俗山西各地过年风俗山西介绍山西分为晋北、晋中、晋南、晋西、晋东南五大文化亚区，各地区春节民俗活动丰富多彩，形式多样，内涵深邃。
晋北是汉族与北方少数民族冲突交融之地，农耕与游牧在这里碰撞汇聚，春节民俗呈现出一种“混搭风”。
晋中是农商文化区，明清晋商成为称雄全国的商帮，商业经济的繁荣为春节民俗活动提供了坚实的经济支撑，晋中春节期间有热闹的社火表演，精彩纷呈，形式多样，兼具北方的雄奇豪放和南方的柔和细丽，具有贯通南北之大气。
晋南为古河东地区，古老的神话传说、原始的祭祀崇拜、神秘的傩舞表演在这里延续。
晋西吕梁山区道教文化盛行，柳林县元宵节的“盘子会”，临县、方山各县的伞头秧歌就是此种文化的艺术展演。
晋东南为古上党地区，它位于巍巍太行山脉，培育出了古老神奇的社火艺术，春节里以祈求各路神灵为中心的迎神赛社活动在村落乡镇上演。
晋北春节民俗晋北主要指山西北部一带地区，处于桑干河、滹沱河和黄河流域的交错地带，地形以山地、丘陵为主，盆地间隙分布。
现在行政区划具体指大同、朔州、忻州三市，共包括29个县区。
晋北地处边塞要地，历史积淀深厚、民族文化交汇融合，长期以来形成了农耕、游牧、边塞、军事、佛教相互交融、包容并蓄的文化特征。
晋北社火体现了独特的“古军事”文化特征，如朔州“踢鼓秧歌”，它源于武术竞技中的“太祖洪拳”，108人扮作梁山好汉除恶扬善。
其中一幕是这样的：李逵从城楼上跳下，打开城门，救出众好汉，梁山众英雄甩膀亮势，踢一脚立势刚强，打一拳七步难防。
再如火流星，亦称“耍火炭”“火蛋舞”。
流星技艺由原始狩猎工具“流星索”发展而成，它由舞者将一根绳索横放于颈后，手握绳中央，绳头两端各系彩珠或小碗状的铁丝笼头，内装木炭或棉絮浸油后点燃，舞起来像两个火球在夜空中旋转飞舞，故称“火流星”。
白天耍时，碗内盛水，双碗在空中飞旋而滴水不漏，称为“水流星”。
晋北春节民俗还有着鲜明的佛教文化色彩，如腊八节传说、打冰人习俗等。
创新,戏曲生存发展的必经之路
新 ， 会 为传统 戏 曲和 现代动 漫事 也
历史 ，在世 界艺 坛独树 一 帜，在 世 界 戏 剧史 上 也 占有 重 要 地 位 。 然
道 情 、武 乡秧歌 、上党梆 子 、大同 耍 孩 、 曲二人 台等 １ 多个 剧种 有 河 ０ 专 业剧 团，其余剧 种 只零星 存在 于 民 间班 社 ，多为逢 年过 节 当地 百 姓 操持 吹打 的 自娱 自乐。有些剧 种就 连 民间班 社 也没 有 了， 像 青 阳腔 、 目连戏 、赛戏 、平 阳花鼓 戏、弦子 腔 等 已永远退 出舞 台，成 了纸 上 的 史 料 。 样下 去， 计再过 几年 、 这 估 几 十 年 ， 还 有 更 多 的 剧 种 将 成 为 历 史 、成 为博物 馆里 的藏 品，而 它们
“
一
而，新时期 以来 ，随着 生产 方式 和 生活 方式 的变化 以及多元 文化 的冲 击， 曲艺 术出现 了前所 未有 的危 戏 机 。据 不完全 统计 ，上世 纪初 我国 各 民族地 区的 戏 曲剧 种约 ３ ０多 ９
种 ， 其 中 著 名 且流 行 剧 种 就 有 京 剧 、昆曲 、越剧 、豫剧 、湘剧 、粤 剧 、秦 腔 、川剧 、评剧 、晋剧 、汉 剧、 潮剧 、闽剧 、 剧 、 祁 河北 梆子 、
个 人振兴 了一 门艺 术” ，究 其成
功 原 因，在于 郭德纲 在继 承相 声传
统 的基础 上融合 了现代 人的生活 内
容 ， 而实现 创新 。 从 艺术是 相通 的， 戏 曲创新 须要 考虑 ，只有不 断推 出
继承 传统 演艺精 华 、 合现 代审 美 符
需 要 的剧 目， 不断 推 出优 秀演 员 、
的舞 台艺术精 品工程 中，戏 曲创新
简谈“秧歌”
“ 秧歌 ” 顾名思义 ， ， 乃插秧之 歌。秧 歌是 由关 内传 到关 外 的一种 民间舞蹈形式 ， 经过长时 间演变 形成 自己的独特风 格 。如今 它已是汉族 民间舞蹈 的代 表形式之 一 ， 受到 国内外 人 民的喜欢。秧 歌是汉 族具 有代表 性 的 民间舞蹈。它起 源 于稻 田耕作和农 田耕作 的劳 动生 活。如在 田间劳动唱 的《 闹 秧歌》 《 、 插秧歌》 。最 初 产生 于人 民的生 产劳 动 中 ， 映 等 反 农 民的 田间劳 动生 活。据清代 李 调元 著《 东笔 记》 载 ： 粤 所 “ 农者 ， 每春时 ， 子人数 十计 ， 田插秧 ， 老挝大 鼓 ， 声 妇 往 一 鼓
前搬上舞 台演 出的秧 歌 ， 山西省 最多 。如 “ 湘衡 武 乡秧 歌” 、
“ 祁太秧歌” “ 、 沁源秧歌” “ 、 壶美秧 歌” “ 、 繁峙秧歌 ” “ 县 、朔
通， 群舞竞作 ， 回不绝 ， 弥 是日秧歌。 这种描述我们从朝 鲜 ” 族舞蹈 中看出 ， 有相 同之 处 ， 似 不但有 击鼓 、 有歌 ， 而且翩 翩
２ １ ７月 ０ ２年 第２ ５卷第 ４期
黑龙江生态工程职业学 院学报
Ｊｕｎ ｌ ｆ ｅ ｏｇ ａｇＶ ｃｔ ｎｌｎｔｕｅｏ ｃｌｇ ａ Ｅ ｇｎｅ ｎ ｏ ｒａ ｏ ｉ ｎｊｎ ｏａｉ ａ Ｉｓｔ ｆ ｏ ｉ ｌ ｎ ｅｒ ｇ Ｈ ｌ ｉ ｏ ｉｔ Ｅ ｏ ｃ ｉ ｉ
Ｊ１２ １ ｕ． ０ ２
“ 狮舞 ” “ 、 胯鼓” “ 、 小车” “ 、 旱船” “ 、 竹马 ” “ 、地秧歌 ” “ 、 大头
和 尚” 以及武术 、 杂技之表演 。清代柯 煜在《 燕九竹 枝词》中
Hale Waihona Puke 演形式 ， 蕴含着关东人民的审美心态 和艺术 情趣 。每年农历 正月十五前后是东北秧歌大显 身手 之时 ， 各路秧歌队走 乡串 户， 拜年贺喜。秧 歌 队伍相逢 时 ， 鼓乐 齐鸣 ， 以礼相待 ， 着 接 就 是一通各显高 低的竞 技性 表演 。东北秧 歌既 有广场歌 舞
山西民歌的社会功能浅析
山西民歌的社会功能浅析任莹莹云南民族大学，云南昆明650500一、引言民歌作为民间文学的一种，与人民的社会生活有着最直接最紧密的联系。
民歌的作者一般都是人民群众，民歌是他们在长期的劳动、生活实践中，为了表达自己的生活、抒发自己的情感、表达自己的意志、愿望而创作的。
民歌一般是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。
一般都是通俗易懂、生动灵活、短小精干的。
民歌是我国民族文化的重要组成部分，山西民歌内容丰富，除了具有生活实用、审美愉悦和道德教育功能外，还具有较强的促进社会和谐的功能。
山西民歌多年来一直不断被人传唱，有着其独特的魅力。
二、民间文学的社会功能文学是一门语言艺术，是一种审美的意识形态，也是人类掌握世界的一种方式。
文学作品是作家（艺术家）源于社会生活，臻于艺术创造的精神文化产品。
文学是一种用形象反映社会生活的社会意识形态,它必然受到社会生活中种种因素的制约和影响,具有一定的社会属性和文化特性.同时它又以自己特有的方式,反作用于社会,具有能动的社会作用。
民间文学1是一个民族集体创作、口耳相传的语言艺术。
它既是该民族人民的生活、思想和情感的自发流露，又是他们关于历史、科学、宗教及其他人生知识的总结，也是他们的审美观念和艺术情趣的表现形式。
民间文学的社会功能是指作为一种生活文化现象的民间文学，在一个民族文化体系中所发挥的效用。
、民间文学广泛存在于社会生活之中，涉及生活的方方面面。
因此，民间文学的社会功能具有多形态、多层次性。
民间文学的社会功能主要包括知识传授功能、道德塑造功能、礼俗伴生功能以及娱乐休闲功能。
本文通过对山西民间文学中的民间歌谣的分析，来看民间文学的社会功能。
三、山西民歌的社会功能民间歌谣2是民众集体创作的可以歌唱或吟诵的短小、抒情性的韵文作品。
“歌谣”分别指“民歌”和“民谣”两类，这里我们介绍的的是民歌。
民间歌谣必须具备三个特点：一是民间歌谣必须以口头形式流传并保存的；二是韵文体，具有曲调或韵律的特点；第三是它可以歌唱或吟诵而且篇幅较短。
冈夫：留影百年 世纪诗翁
在20世纪中国诗歌发展史上，冈夫的成就与郭沫若、徐志摩、艾青等诗坛大家相比，或许有诸多不及之处；然而，冈夫的诗作“别具一种中国诗的风格”（李伯钊语），在诗坛留下了独特的痕迹。
他长达70余年的创作生涯，几乎完整地贯穿了20世纪中国新诗的发展历程，更具有了不可多得的个案研究价值。
少年时的诗情萌动，青年时的奋起呐喊，壮年时的激情放歌，老年时的淡泊雅致，一条悠远而又多彩的人生走廊，构成了诗人冈夫丰富充盈的诗意人生。
青春吟咏：幻影中走来新娘子冈夫，原名王玉堂，清光绪三十三年十一月二十日（1907年1月4日）生于“西枕白马山，南沟村里出清泉，脚蹬大南河，一道河水曲弯弯”的山西武乡县故城镇。
故乡的青山秀水滋养着冈夫的童年，父亲王国桢的望子成龙又使冈夫从幼年起就开始接受祖国传统文化的熏陶。
王国桢是冈夫一生都崇敬的人。
王国桢在科举考场上屡试不第，一气之下学了中医，在乡间开了一个诊所，把希望寄托在儿子身上。
王国桢思想开明，顺应时变，辛亥革命的消息传到闭塞的乡间，他第一个剪了辫子，后来，他又在故城镇办起了第一所新式学堂。
王国桢不仅教冈夫熟读四书五经及古典诗词名篇，而且让他阅读反映民主共和的《新三字经》。
十几岁时，冈夫的文章冈夫：留影百年 世纪诗翁◇ 夏明亮已有模有样。
12岁那年，冈夫参加县立第二高小招生，他的考场作文《试言文字之功用》被评为全县第一名，受到县长接见，成为名噪全县的“小才子”。
1919年7月，冈夫考入太原“山西外国文言学校”，进了德文班。
在这所阎锡山任校长的学校，冈夫度过了7年学生时光。
冈夫先前就十分喜欢咏吟中国古典诗词，进入外文学校读了歌德、席勒、拜伦的诗作后，对诗歌的迷恋更加如痴如醉。
1924年印度诗哲泰戈尔访问太原，外文学校负责接待，冈夫与他的同学们一同到榆次火车站接站。
第二天，泰戈尔在太原文瀛湖自省堂发表演讲，青年诗人徐志摩做翻译。
在冈夫等诗迷听来，那一个多小时的演讲简直就是一首完整的长诗，一出长篇清馨的艺术朗诵。
武乡秧歌的起源与发展
武乡秧歌的起源与发展作者：常晋霞来源：《科学之友》2009年第01期摘要：武乡秧歌是流行于山西晋东南地区武乡、襄垣一带的剧种。
武乡秧歌虽然是一个地方小剧种，但它生于乡民，长于民间，唱腔高亢、刚劲、风趣、活泼，极具纯朴、浓郁的地方风格，因而深受当地人民的喜爱。
武乡秧歌的源起虽无文字记载，但据相传唱词考证，约起源于明末清初，已有近400年的历史。
关键词：武乡秧歌；起源；发展中图分类号：J809.2文献标识码：A文章编号：1000-8136(2009)02-0091-021 武乡秧歌的起源武乡秧歌最早出现在明末清初时期，发源于武乡县的下合、枣林、北漳、监漳及襄垣县的西营、城底一带。
它的最初来源主要有两种，一种是老百姓在打夯时唱的一种给人们鼓劲、提醒打夯人齐心协力的民歌，这种夯歌在几十年前的武乡还能听到；第二种是农民在田间劳动时唱出心里久久压抑的悲情苦衷，形成一种称之为“挑高”的秧歌。
（所谓“挑高”即由二人对唱，一手摇着响铃，一手拿着雨伞，见景生情，即兴编词，你唱我和，二人竞唱，声调越挑越高，故人们称这种形式为“挑高秧歌”）。
大约到了清康熙年间，又发展成有“击板”、“呼胡”乐器伴奏，说唱人在中央，外面围一圈人的“圪圈”秧歌。
乾隆年后，这种秧歌渐渐地走上了戏台，形成了较为规范的地方戏曲。
武乡秧歌就是从各种韵调的夯歌及民歌中，通过多种融合演变而来的，经过上百年的演变，完成了从无序喊唱到有规律吟唱，从干板吟唱到融入乐器，又从伴奏演唱到登上舞台的一个漫长过程。
在武乡、襄垣、辽县（今左权）、和顺等县几十个村庄的旧戏台上，可以查到武乡戏班活动的题壁数十条，有清晰时间记载，最早的是辽县管头村戏台的题壁：“武邑鸣凤班秧歌，光绪十四年三月廿日起乐，对灯、教子、刘镛访山东、八件衣、洞房、访松江、落花计、玉杯记……“，此条明显记载了演出的戏班、时间、剧目等。
据此壁词所记，清光绪14年（公元1888年），已有武乡秧歌戏班--鸣凤班在该台演出。
全国第五套秧歌舞教学版分解动作
全国第五套秧歌舞教学版分解动作
秧歌舞是中国传统文化中非常重要的一种舞蹈形式，全国第五套秧歌舞教学版的动作非常优美，下面就为大家详细介绍一下。
一、起舞
1、跳起：双脚并拢，膝盖微曲，双手前伸，向上跳起。
2、左右转：双脚分开，腰部向左转，膝盖稍微弯曲，双臂向两边伸直。
然后向右转。
3、抬脚：站立，一脚抬起，另一脚微曲，双手在胸前合十，然后换脚。
二、前进
1、左右迈步：双脚分开，左脚向左迈出一步，然后右脚也向左迈出一步。
重复此动作。
2、跑步：左脚向前跨出一步，右脚也向前跨出一步。
重复此动作。
三、旋转
1、左旋：左脚向前跨出一步，右脚跟上，双手前伸，沿着左侧旋转。
2、右旋：右脚向前跨出一步，左脚跟上，双手前伸，沿着右侧旋转。
四、组合
1、换脚跳：双脚并拢，膝盖微曲，一脚跳起，另一脚迅速抬起。
重复此动作。
2、步伐：左侧向前跨出一步，右脚向后跟上，然后向左侧跨一步，右脚再向后跟上。
以上就是全国第五套秧歌舞教学版的动作分解，希望大家能够学会这些动作，更好地欣赏和表演秧歌舞。
7苦苦的追求 执着的坚守 武乡秧歌著名艺人房素芬
苦苦的追求执着的坚守——记武乡秧歌著名艺人房素芬郝俊峰房素芬是武乡秧歌继安娥英之后又一棵闪亮的新星，也是武乡秧歌从九十年代至今最有影响力最有代表性的一个知名艺人，在武乡人们一说起房素芬，总是翘起拇指夸她个不停。
然而，随着武乡秧歌的没落，房素芬这个曾经誉满太行的知名艺人，不得不告别让她无限眷恋的舞台，跟随八音会常年演出，虽不能如往常那样尽兴的一展歌喉，但她始终不忘自己是武乡秧歌的传人，多少年来与秧歌不离不弃，不论走到哪里，也不管有无观众，她都会高唱一曲，以表达其与生俱来的秧歌情结。
2014年，武乡2台热播的《俺们这个文化村》之《走进马堡村》，突然有一个熟悉的身影出现在电视银幕上，她身着久违的戏装，一招一式比划着，用最为动情的武乡秧歌调，把一段经典的《冒风踏雪碾粗糠》选段奉献给马堡村的父老乡亲，也奉献给了电视机前的戏迷观众。
这是他继秧歌大赛以来，少有的几次面对广大观众演出，哪怕这机会少的可怜，她依然异常兴奋，至少过了一把舞台瘾。
自从这期节目后，房素芬的名字再一次走近观众的视野，这个说那不是一分团的房素芬嘛！那个说这不是唱小芹那媳妇；还有的说她就是全县秧歌大厦第一名的获得者，还奖了个大电视；众说纷纭如数家珍，似乎在诉述着素芬那曾经辉煌的过去……！房素芬，1982年入武乡戏校学戏，主攻小旦，1984年武乡县举办庆“八一”文艺活动，还是学生的她，首次登台靓相演出，主演《游龟山》藏舟选段胡凤莲，一举成名。
由于她对戏剧艺术的酷爱和天生的一副好嗓子，再加上她后天的努力，不用几年就技艺大有长进，深受老师们的器重。
时任校长李金兆，根据长时间的观察与筛选，觉得素芬是个可造之才，将她作为重点对象培养，本指望她将来把武乡秧歌唱响，或唱到更远的地方，谁能想到，后来突如其来的一场戏剧危机，致使武乡秧歌这朵艺苑之花突然停顿，不仅扼杀了她献身戏剧艺术的梦想，也断送了她梦寐以求的舞台风光。
在戏校的三年，由于她刻苦用功，勤奋好学，再加上老师们循循善诱，费尽心血的教导，房素芬逐渐崭露头角脱颖而出。
《小二黑结婚》出版始末
《小二黑结婚》出版始末作者：石耘来源：《文学教育下半月》2014年第02期赵树理写的《小二黑结婚》是根据真实原型创作的小说，由于他的语言风格和创作理念非常贴近群众，所以小说刚一杀青封笔，人们就迅速以手抄本的形式在小范围里流传开来。
赵树理最先是把写好的《小二黑结婚》手稿，送给支持器重自己的中共中央北方局秘书长兼北方局党校教务主任的杨献珍审阅，想请他提点意见。
杨献珍读后，认为这是一篇通俗活泼、格调清新的好作品，又将它推荐给了北方局妇委书记浦安修看。
出身于书香门第的浦安修，文化底蕴深厚，政治水平也高，且在文艺上也很内行。
她看了小说稿后，对杨献珍和其他一些同志说：“自五四文学革命以来，许多作家从个性解放的要求出发，对青年男女的爱情作过很多生动的描写，在那些故事里，他们或者是相爱而不能结合，或者是结合后还是终生不幸，主人公的命运总是悲惨的，作品的情调总是阴郁的；而在《小二黑结婚》里，我们看到了一对健壮的男女青年，在光明的天地里为了自身的幸福，在理直气壮地进行斗争”。
她认为《小二黑结婚》是别开生面的一个杰作，是不可多得的一篇好作品。
浦安修作为八路军副总司令兼中共中央军事委员会华北分会书记彭德怀的夫人，在工作之余还有一项为丈夫搜集、提供好书的特殊任务。
在那个好书匮乏的年代，当彭德怀一见到《小二黑结婚》，便喜不自禁地连夜阅读，仅用一个晚上就看完了，并拍案叫绝，大为赞赏。
根据丈夫的意见，浦安修立即向太行新华书店负责人建议尽快出版该书，并特别强调彭德怀和杨献珍非常欣赏和重视该书。
但过后却如石沉大海，杳无音信。
原来，当时的太行新华书店负责人认为，《小二黑结婚》将基层抗日民主政权的干部写成了横行霸道的新恶霸，担心出版后会导致不好的社会影响，因此建议赵树理将小说中那两个村干部金旺、兴旺的形象删掉。
但赵树理坚持认为，这是很真实的，不能抹。
金旺、兴旺是混进基层政权的坏分子，小二黑、小芹是在党领导下成长起来的一代新人，他们之所以敢跟村子里的这两只“老虎”进行斗争，是他们确信边区政府一定会保护他们的正当权利。
浅谈山西武乡顶灯的艺术特色
浅谈山西武乡顶灯的艺术特色作者：温济民来源：《北方音乐》2016年第12期[摘要]山西是汉民族中保存传统文化形态比较完整的一个地区。
晋东南地区的武乡顶灯是山西长治武乡县有名的民间社火舞蹈，具有独特的表演特色。
通过研究武乡顶灯可以更好的反映出当地人们的生活状态。
[关键字]山西民间舞；武乡顶灯；人物扮相；风格特征；表演形式武乡顶灯，是山西晋东南地区的一种民俗舞蹈，广泛流传于山西长治武乡县。
在早期原始的状态下，山西民间舞是一种情感宣泄的自娱活动。
本文重点分析武乡顶灯的艺术表演特色，以顶灯与当地的自然地理和人文社会环境之间的关系作为研究对象，探索它的产生和发展的规律。
一、山西民间舞具有多样性，武乡顶灯是山西独具特色的舞蹈山西具有非常深厚的历史文化底蕴。
民间舞蹈在山西各地流传非常广泛。
据统计，山西现存的民间舞蹈多达230余种，包括秧歌舞、锣鼓舞、彩灯舞、车船舞、拟兽舞、扇子舞等众多类别。
从整个布局来看，山西民间舞蹈的分布呈现出由北向南逐步增多的格局。
这些丰富多彩而又历史悠久的民间舞蹈，广泛分布在全省的一百多个县之内，至今每逢传统佳节，代代相传的民间舞蹈还会在广场、乡村大街上上演。
山西民间舞蹈具有鲜明的文化特征和典型的风格特点，不同地区的民间舞蹈存在地域的不同，大致可以归纳为：（一）典型的汉民族风格，地域文化的色彩汉族民间舞蹈是汉族农耕生活的反映，从人们的生活生产，到广大百姓的喜怒哀乐，都可以在民间舞蹈中找到。
武乡顶灯的很多舞蹈动作就来源于当地人们的生产实践活动，每一个舞蹈动作都能传达出浓郁的生活气息。
（二）表演形式丰富多样。
独具特色山西民间舞蹈的种类比较多，以秧歌类和鼓舞类见长。
表演形式有大小场子，对耍等。
戏剧性比较强，其中二人台较为典型。
（三）具有古老的文化内容，传统文化的继承山西北部一带自古乃是征战之地，受佛教文化和草原文化的影响，舞蹈中既有汉族的矫健，又有草原骄子的勇猛。
受传统文化影响，舞蹈大多在春节、灯节、庙会等多种活动上演出。
心雨情感散文
心雨情感散文时间穿越了半个世纪，我们第一次见面，就象两颗星星一样各自运行在自己的轨道，然而这是一次变轨，否则就象在茫茫的人海中连擦肩而过的机遇也不多见。
你是我心中的女神，然而只是相见太晚了，时空的隧道，才启开了这一道门，让我欣喜，更让我泪崩第一次见到面就那样心有灵犀，谈资那样相投，那样不谋而合，就象是五百年前的知己，再一次来到这个世间，未被关闭的松果体连接了前世和今生。
我是因《乡花》和她接缘，见到她我很高兴。
这是今年6月上旬的一天上午，这一天正好是星期天，她在家里没有上班。
由单位人联系，总算婉转地找到了她。
在楼宅区的大门口她走出来，因为都有预感，我想就是她，她也想到了我就是她要接见的我。
她穿着嫣然紫色的裙子，有一种飘然若仙的感觉，轻盈的步履，笑容可掬。
“你就是李馆长？”我问。
“是啊。
”她说。
这样我就跟她上了楼上，坐定之后，她说明了原委：今天外地有同学朋友要来，她要接待，而且还有一些其它事情。
我感到时间的有限，我只能把我的想法来一个直奔主题。
她听了之后好象和她的思想吻合，一个初步的议题便和团端了出来，我只能频频点头，因为我不需多言，她说的正是我想说的，一个初步的蓝图在她脑海里已很到位地描画出来了。
她思维敏捷，显示出一个中年领导者的稳着和成熟。
这就是她给我的第一影象，女神的位置悄悄爬上了我的心头。
半个小时后，我俩握手告别。
初次见到面不可能剖开心扉，况且她还有其它事情，我想这就够了，那种心慰油然而生。
如果谈不拢，我认为也没什么，因为在道理上很正常，可是第一次就这样合拍，这是出乎我的意料之外。
我走在大街上，穿行在人行中，脑海里还回忆着和她刚才见面的情景，街上的花花绿绿，车辆的噪音，好象目不在见，耳不闻声，进入了一个梦幻，联想频生，接下来我该做些什么，为了这一目标如何实施我一生中和人交往不多，可以说就是一个深山野人，住着三百多年前的破窑洞，窑顶的杂草有半人高，前些年还能除掉，现在老了，爬不上去了，那杂草疯长着，全然不顾主人有厌恶的心情，因为奈何不了它，简直是在笑唱高歌。
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武乡秧歌
秧歌，亦称“扭大秧歌”，是一种北方民族的娱乐形式。
它原先是模仿劳动的一种原始舞蹈，后来成为农闲或年节时间的表演项目。
它主要起源于普通百姓的劳作之中。
经过长时间的发展，不断吸收农歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，由一般的演唱秧歌发展成为民间歌舞。
断融入当地的人文习俗，逐渐演变成一种表达人们对生活的美好期盼和来年的丰收的一种祭祀形式。
武乡秧歌是梨园中一个独特的地方剧种。
也是我国“非物质文化遗产”中的一颗璀璨明珠。
武乡秧歌的起源虽然没有明确的文字记载，但是根据秧歌中的唱词考证，武乡秧歌最早起源于武乡的下合、北漳、监漳及襄垣和西营一带。
武乡秧歌的最初来源有俩个方面。
一种是老百姓在打夯时唱的一种给人们鼓劲、提醒打夯人齐心协力的民歌；这种秧歌在后来的表演形式中表现为二人对唱，一手摇着响铃，一手拿着雨伞，见景生情，即兴编词，你唱我和，二人竞唱。
武乡秧歌经历了漫长的演变过程。
光绪初年，武乡县的一部分村子中的自乐班组成了一个有一定规模的社班子。
在他们的演出中，改变了一般的传统演出形式，在同一出大戏中以“官唱梆子，民唱秧歌；花脸唱梆子，生旦唱秧歌”的特别方式与上党梆子交错演唱，使得这种小戏在当地受欢迎的程度，曾达到过狂热和入迷的地步。
清末民初，武乡秧歌又有了长足的进步。
主要表现在行当上生、旦、净、末、丑齐全；唱腔上出现：紧板、慢板、散板、哭板、摇板等多种板式；乐器上：大小锣、挎板，二簧、木胡、三弦等齐全；脸谱上：独创出特色的丑角、泼旦；舞台由于演出的剧本内容限制，不适宜演装饰豪华的舞台戏，从而风格极其简朴。
正因为这样的发展使得武乡秧歌在这个时期发展进入了兴盛时期。
明国年间，武乡有关秧歌的戏子、社团林立，更是使得武乡秧歌的发展进入了黄金时期。
抗日战争时期，武乡秧歌作为抗日根据地文艺生活的一种有效形式，曾经对鼓舞抗日军民的士气，打击日寇的侵略产生过非常积极的影响，受到朱德、彭德怀、刘伯承、邓小平等老一辈革命家的赞誉。
新中国成立后，武乡县政府几次创办戏剧学校，努力培养戏曲人才，使得武乡县的秧歌喜剧团得以迅速发展壮大。
由于政府的支持和人们的热爱，武乡秧歌戏剧团创新出一大批像《血泪仇》《社长的女儿》《红灯记》、《小二黑结婚》等优秀的剧目。
近代的武乡秧歌通常在元宵灯节前后演出。
表演时秧歌队由漂亮的姑娘扮成摆汉船的，由小伙子扮成老汉推车的，由小孩扮成大头娃，由老汉扮成唐僧、猪八戒等古代人物,还有倒骑毛驴的,挑花篮的等等，活灵活现，生动有趣。
这样众人参加的活动最主要的特点就是红火热闹，规模宏大，气氛热烈，闹得热火朝天。
现在的人们越来越注重追求生活品质，而秧歌因为其内容包含量大，多姿多彩，形式多样又富于变化，再加上扭秧歌舞蹈动态丰富，使看秧歌的人也心花怒放，豪情倍增，是人民喜闻乐见的艺术形式，这也恰恰成为广大民众劳作之余快活和欢乐，舒缓身心的有效方式。
武乡秧歌经长治市文化局、武乡县人民政府和武乡光明秧歌剧团共同申报，已经列入首批国家级非物质文化遗产推荐名单。
这更加为武乡秧歌的发展注入了一股新鲜而强劲的力量。
作为一个优秀的地方剧种——武乡秧歌，在这片古老的土地上诞生，她生于
斯，长于斯，也与生长在这片土地上的武乡人紧紧相连。
它早已深深地扎根在老区人民的心中……。