《午夜巴黎》的英文影评
A Movie Review of Midnight in Paris 午夜巴黎影评
Midnight in Paris——A movie review by Carter BaoIn feastings and revelries, with champagnes and dances, midnight in Paris is always warm and romantic, differed from the fresh mornings and charming afternoons, attracting people in a mysterious and magical way. Choices between reality and illusion make us lost in deep thought, the passion for the dreaming life rouses our tender emotions, and the beauty of this romantic capital intoxicates us miraculously. This masterpiece takes us along the path as the emotions of the hero change. It touched me with the yearning towards an ideal style of life full of passion and fancy.This is a romantic story comedy set in Paris about a family that goes there because of business, and two young people who are engaged to be married in the fall have experiences that changed their minds. The boy Gil is a successful Hollywood writer but is struggling on his first novel. He falls in love with the city and thinks they should move there after they get married, but his wife-to-be, Inez, doesn’t share his romantic notions of the city or the idea that the 1920s was the golden age. When Inez goes off dancing with her friends, Gil takes a walk at midnight and discovers what could be the ultimate source of inspiration for writing. It is miraculous that when the zero-o’clock bell rings, a carriage stops by and Gil is invited in by a group of people, then surprisingly taken to the golden age of Paris, which he’s been looking forward to. In themysterious while charming nights of the following days, Gil meets lots of celebrities who he’s been adoring like Ernest Hemingway, Scott Fitzgerald, Pablo Picasso, Gertrude Stein and a lot more other masters. And he is honored to have them evaluate his novel. What fascinates Gil most is that he falls in love with a beauty Adriana at first sight and they have a romance.However, Gil didn’t stay in the golden age, neither has a good result with the charming girl. Eventually he breaks up with his wife-to-be who has a huge difference in mind and starts a new life.The movie doesn’t have too many ups and downs in the plot, the main storyline goes smoothly in peace. All these develop so naturally like a stream. Gil and Inez are fated to say good-bye for their totally different minds. The man wants to discover and live in his ideal world and his dreaming life style, only to find that they are illusions and could never be true. However, Gil finally chooses to stay in Paris, the capital of romantic, to live his own way. The interweaving of real world and virtual world is a highlight of the film, creating a wonderful effect.As for the style, the most appropriate word to describe is “warm”, I think. In the beginning of the movie, the switches of scenes and music without actors or dialogues make people comfortable and unaffectedly drawn into the scenes. It feels like those pieces of beautiful views strike through our memories and remind us of the extraordinary scenery of Paris. If we compare Paris to a beauty, this movie is like a love letter from Woody Allen (the director) to her. The filmshooting takes a natural, simple and pure way, just like regarding Paris as one of the actress, one with her own life and character, and the transitions or developments of the story all happens centering on this calm and silent protagonist.“I don’t mind getting wet”, this word really touched me. The movie ends with the scene where Gil and the girl walk in the rain, Gil finally finds the girl who thinks “Paris is the most beautiful in the rain” an d actually has similar spirits of chasing romanticism with him. The girl Gabrielle symbolizes the ideal life Gil’s been pursuing after and brings out the crucial point of the movie.Warm colors, lingering music and scenes full of aesthetic sensibility make this film a great success. If you feel confused about what kind of life you are going to chase, this movie may inspire you in a unique way.。
午夜巴黎影评
《午夜巴黎》：绝不穿越回没有卫生巾和抗生素的时代！一、穿越滚蛋！现世万岁！《午夜巴黎》的主旨是“反穿越”。
旧时光真的好的么？有好多人把“活在当下”作为座右铭，大部分读书人则耽于活在旧时光里——黄瓜、皮肤、豆腐、花朵和模特是嫩的好，名牌、玉器、爱人、医生和时光是老的好。
天真一些的，爱恋古代的衣装钗钿、情趣、食物，觉得它们意韵无穷，比如今的牛仔裤、Ｔ恤、“周大福”、爱疯要美妙得多，沉痛一些的想望英雄辈出、主贤将猛的乱世……那么久那么久之前的孔丘已经开始叹息“世风日下，人心不古”，他想穿越回周朝去，做梦都在想。
每个书生心里都有个幽香四溢的旧时代，他们爱在过去的、失掉实质的时代中寻找美。
被重重帘幕掩蔽的、出诸前人之口的、渺渺茫茫的景致总是好的，生命的甘泉，仿佛今日的就不及过去的那么醉人。
无法挽回与复刻的怅惋之情，恰成为另一种美丽。
“现今总是令人悲哀，那逝去的则变为可爱”。
为什么旧时代才可爱？因为它像陈列在博物馆里的雪豹、非洲狮的标本一样，被剥皮抽筋，血肉销尽，只余下斑斓皮色和勃勃英姿，再也不能伤人。
每个年代都有的——饿殍的尸气、政治斗争的血腥、民众悲观的灰雾，时光负责把它们漂洗一净。
相纸上凝固的美人，你嗅不到她嘴里的口气、腋下的体臭，只剩倩影依稀。
我国的武侠小说里，“上古”的武器和拳法总是最犀利高妙——《浣花洗剑录》里紫衣侯击败白衣人后说：“我连换了九十七种剑法，最后方以上古大禹治水时所创，武林失传数百年之…伏魔剑法‟中一着，侥幸胜了他半招……”就算一件东西本身毫无价值，它捱过的长长年头也让人肃然起敬。
古城含蕴威皇的、隐而不发的力量，气息平和又性感，他们自成庞大广袤的星系，每颗星球都具有强劲引力，游客如同远道而来的飞船，被引力扯得晕头涨脑，很容易迷失并彻底拜服。
科尔姆?托宾这样描述威尼斯：“无论是旅游业还是时光，都没有损伤这个城市悲愁与灿烂交织的特质……即使是日光变暗和逗留的样子，也是历史悠久了。
”在所有古城中，巴黎是格外辉煌的一座星系。
微影评《午夜巴黎》—LaBelle?poque
微影评《午夜巴黎》—LaBelleÉpoque
奥斯卡最佳原创剧本
很老的一部片子，一部对人生和爱情或多或少都会带来思考的影片。
印象中或许是开篇略显怀旧的巴黎风光摄影吸引了我。
而当时让我坚持看完的理由却更多是来自影片中众多客串大牌明星所一路带来的惊喜，谁会下一个出场？
配合当下依旧大热的穿越剧情。
BTW 你有曾想象过和自己的偶像生活在一个年代并和他们成为朋友，会是怎样的景象？。
（图中客串女星为前任法国第一夫人卡拉·布吕尼）
很多人都是这样，工作后留恋学生时代，学生时羡慕孩提的无忧无虑，刚入大学却念念不忘高中岁月，总想回到过去，甚至是不同时代，哪怕一天也好。
片子临近结尾处导演和编剧告诉给我们一些启示：或许我们总羡慕别人的年代，其实最好的还是现在！
经典台词
La Belle Époque
Gil：Adriana,if you stay here,and this becomes your present,then,pretty soon,you'll start imagining another time was really your,you know,was really the golden time.That's what the presentis.That it's a little unsatisfying,because life's a little unsatisfying. 吉尔：阿德里亚娜，如果你留在这里，那么这里就成了你的现在，然后过不了多久，你就会开始想象另一个时代，那才是你的，你懂得，你的“黄金时代”，什么才是现在，现在是有些不如意，但是生活本来就不会尽如人意。
午夜巴黎
《午夜巴黎》里面，伍迪艾伦借海明威之口说那句“All cowardice comes from not loving or not loving well, which is the same thing.”我第一次看到这里的时候，按下了暂停键，怔怔的想了一会儿，往事从脑后一股脑冲到眼前又散开，鼻子有点发酸。
真爱是否能让人将对死神的恐惧驱逐，肤浅如我还尚未能体验，但是一壶醍醐惯醒我的是我们都太习惯给自己找太多借口，感动的自己泪流满面也不愿意面对现实。
爱情里我们挣扎徘徊，来来回回，举棋不定。
就连将要分别的时候，也非要执手相看泪眼，说出了一万种心不甘情不愿，却不得已要分开的理由。
感动天感动地，连耶稣都能听到你心里的苦水。
于是你拼命跟所有朋友强调：“他不是不爱我了，只是他有不得已的理由，他心里也在滴血。
”善良一点的朋友就顺着你的话说下去了，陪你过足这出王母拆散牛郎织女的下凡苦情戏瘾。
毒舌一点的朋友可能翻你一个白眼，“别扯了，他就是不爱你了。
”，然后你一双柔荑化成白骨，十指紧紧嵌入朋友肩头，用带着一点内力的尖锐哭腔，反复论证“他还爱你”这个伪命题，至少也要让朋友承认他只是没那么爱你了而已你才肯撤手。
朋友只得一边包扎耳膜和肩头的伤口，一边点头称是，“好好好，他只是不得已，他只是没那么爱你了”但，没那么爱和不爱，which is the same thing。
你只是不够诚实，不愿坦然面对现实而已。
爱情如此，生活更是如此。
我收到过太多私信向我求助，问我是否该放下一切去追求自己真正热爱的东西。
我开始总是知心姐姐一样又希望大家去追逐自己热爱的东西，又不希望大家忍受一切从零开始的困顿潦倒。
后来我懂了，能问出是否该抛下一切去追逐的人，都还不够热爱。
也就是说，还不爱。
我们总爱强调走在人生的路口，因为这一步可能会改变一生，所以才显得慎重。
可是回想起来，连我这样懦弱又怯懦的人，在真正面对自己热爱的东西面前，都没有过一丝犹豫。
影评《午夜巴黎》
评《夜巴黎》《夜巴黎》是由知名好莱坞导演伍迪·艾伦拍摄的影片，讲的是一家美国人因为公务和生意的原因去巴黎旅行,其中有一对已经订婚的青年情侣。
在巴黎的清晨和白天,情侣的爱意愈发地浓厚,他们恨不得马上就举行婚礼。
浪漫之都巴黎的“催情”作用不可小觑。
不同时间的巴黎,有着不同的“个性”:巴黎早上很漂亮,下午充满魅力,夜晚让人心醉;而午夜之后的巴黎则具有魔力,它既浪漫又神秘;既让人神往又叫人心情起伏。
年轻的男子似乎受到了某种情绪的“蛊惑”屡屡于午夜做出一些“出格”的举动。
在经历了种种与过去的生活差异巨大的新鲜体验之后,他开始思考“究竟什么才是更好的生活”。
在爱上了巴黎以及巴黎的生活之后,他不禁开始幻想和憧憬起自己的未来,只是他和未婚妻的爱情,还能回到从前么? 通过主人公的经历，让我们去思考自己的人生，我们的人生又是怎么样的。
巴黎的美好，让我们体会生活的多彩，但是巴黎的梦幻，也让我们思考生活的现实。
先介绍这部电影的导演——伍迪·艾伦，原名艾伦·斯图尔特·科尼斯本，1935年12月1日生于纽约布鲁克林一个贫穷的犹太家庭。
伍迪在本地的米德伍德中学毕业，虽然也曾经在纽约大学和纽约市立学院读过几天书，但均被开除。
15岁的时候，伍迪就开始写俏皮话，开始用伍迪·艾伦的名字给一些报纸的专栏作家投稿，据说还为鲍勃·霍普当过枪手，后来被这些专栏作者推荐担任专为广播电台写广告中的俏皮话。
1969年，随着伍迪电影经验的日趋成熟，舞台剧的成功也侧面刺激了伍迪·艾伦的电影兴趣，电影商人们也纷纷对这个满脑子精灵古怪想法的犹太小个子发出邀请，于是伍迪自导自演了一部《拿了钱就跑》，正式开始了电影之路。
从很早以来，伍迪的作品就已经基本成型了，大惊大喜没有，小幽小默不断，他的作品早已培养出一批独特的观众群，他和这些老观众交流，就像是和邻里邻居楼上楼下的老朋友们聊聊天、打打牌、逗逗嘴，在日趋平静的生活中找点乐子。
《午夜巴黎》优秀观后感
《午夜巴黎》优秀观后感在一个宁静的夜晚，我邂逅了伍迪·艾伦的《午夜巴黎》，这部影片如同一杯醇香的美酒，令人陶醉，也引发了我诸多的思考。
影片的开场，巴黎的美景就如同一幅流动的画卷展现在眼前。
古老的建筑、狭窄的街道、熙熙攘攘的人群，每一个画面都充满了浪漫与神秘的气息。
而主人公吉尔，一个怀揣着文学梦想的好莱坞编剧，在这座城市中经历了一场如梦如幻的时光之旅。
吉尔对于巴黎的热爱是纯粹而真挚的。
他漫步在巴黎的街头，眼中满是对这座城市历史和文化的敬仰。
他不满足于现实中的种种，渴望回到那个被他理想化的“黄金时代”。
这种对美好过往的向往，其实是很多人内心深处的隐秘渴望。
我们常常觉得过去的某个时期更加美好，更加充满魅力，而忽略了当下的美好。
当午夜的钟声敲响，吉尔神奇地穿越回了 20 世纪 20 年代的巴黎。
那个时代，汇聚了众多文学艺术界的巨星，海明威、菲茨杰拉德、达利等等。
吉尔与他们交流、畅谈，仿佛置身于梦想的天堂。
然而，随着剧情的推进，我们发现，即便是在那个被视为黄金时代的时期，人们也依然对过去有着深深的怀念。
这不禁让人思考，是不是每个时代的人都会对自己所处的时代感到不满，而向往着另一个时代呢？影片中的人物形象鲜明而生动。
海明威，他的坚毅和果断，对文字的精准把握，让人感受到他的魅力与力量。
菲茨杰拉德夫妇，他们的奢华与放纵，以及背后隐藏的无奈与迷茫，展现了那个时代的复杂性。
还有毕加索的情人阿德里亚娜，她美丽而充满艺术气息，但同样在不同的时代之间徘徊，寻找着自己心中的完美。
吉尔在这场穿越之旅中，逐渐明白了一个道理：人们总是认为过去的时代比现在美好，但实际上，每个时代都有其独特的问题和美好。
重要的是，要学会欣赏和珍惜当下。
这对于我们每一个人来说，都是一个深刻的启示。
在现实生活中，我们也常常会陷入对过去的怀念或者对未来的幻想之中，而忽略了眼前的风景。
我们总是觉得过去的日子简单而美好，未来充满了无限可能，却没有意识到当下的时刻才是最珍贵的。
双语影评（午夜巴黎）
双语影评（午夜巴黎）第一篇：双语影评(午夜巴黎)这是导演艾伦写给巴黎的一封情书，它将老套的穿越桥段演绎得浪漫而不轻浮，引发了人们对于何为“美好时代”的良久思考。
对巴黎充满好感的好莱坞编剧吉尔和未婚妻伊内兹到巴黎度假。
午夜钟声响起，微醉的男主角吉尔被拉上了一辆老式的古董汽车，与二十世纪二十年代的巴黎不期而遇。
他以作家身份进入了以斯坦因为核心的耀眼文艺圈，穿越到了他心目中的黄金年代。
影片以风景开场，埃菲尔铁塔、塞纳河、红磨坊、香榭丽舍大街、凯旋门、卢浮宫等一系列场景一一铺陈开来，营造出了众人想象中的巴黎。
而当故事开讲，第一个人物场景也安排在了莫奈的睡莲池边。
影片注重对巴黎的场景描写，油画一样的画面，质朴又不失情调，每一个镜头都风情万种。
影片中的手法运用很直接，对于那些美国游客的嘲讽显而易见，他要么是关心利益且对人疑心重重的商人，或者是满口“cheap is cheap”的势利眼，要不就是忙于掉书袋的虚伪学者。
他们没有对艺术的激情，也就不能感受到午夜巴黎透露出的文艺气息。
他们的生活缺乏浪漫，也就没有了心中的那个“黄金年代”。
艾伦的喜剧电影往往透露着悲剧情怀。
就像在这部片子里体现的，庸俗的婚姻最终因为背叛而被打败，依靠魔幻现实主义才能摆脱生活的困境。
从很早以来，艾伦的电影就是这样，没有大惊大喜，却有小幽小默。
他用平实的方式讲述一个故事，用轻松幽默的对话推动情节的发展，最终引发人们对于生活的思考。
我觉得，电影的主题在怀旧。
吉尔在追寻他心目中美好的20年代巴黎，20年代的人在追寻世纪之交的巴黎，而世纪之交的人们却在追寻更加遥远的文艺复兴。
文艺界的人们似乎总是怀旧，而怀旧的又如何只是文艺界的人们？世人往往对现实不满，便寄望于怀念过去。
抱定现实，或是追随“黄金年代”而去，男主与埃德瑞娜做出了不同的选择。
现实的我们或许并没有选择的权利，但我们却可以选择面对生活的态度。
回归理性或是沉迷过去，追求现实或是执着梦想，这是我们每个人应该去思考的问题。
《午夜巴黎》：时间与现实之间的遐想
《午夜巴黎》：时间与现实之间的遐想概述《午夜巴黎》是由伍迪·艾伦执导的一部浪漫喜剧电影，讲述了一个拥有时间旅行能力的男主角在巴黎夜晚穿越到1920年代并结识名人文艺家的故事。
该电影通过幽默诙谐的方式展现了现实与梦想之间不同的观念，并探讨了时间对于个体和社会的影响。
时间与现实的对立在《午夜巴黎》中，时间和现实成为两个相互对立的概念。
主人公吉尔经历了时光倒流后发现自己更加向往过去时代，对当下生活感到不满并进行逃避。
而他所认为理想化、浪漫化的过去却是他向往未来没有体验过的。
这种对比凸显出现实与理想之间、过去与未来之间存在着矛盾和冲突。
社会背景下个体遐想《午夜巴黎》将时间和现实描绘得非常强调个体心理状态变化。
吉尔身处枯燥乏味的现实生活，对于过去时代和那些伟大名人产生了强烈的遐想。
这种遐想不仅是对于过去的追溯，也是一种个体对于当下无法满足的反思。
在现实生活中，我们也常常会通过回忆、幻想甚至电影来寻找心灵慰藉。
时间旅行带来的冲突与启示吉尔通过时间旅行获得了满足感，但却带来了诸多冲突。
他发现每一个时代都有自己的问题和困扰，并意识到在任何时刻都无法完全逃离现实。
这使他开始重新审视自己的生活，并最终接受并珍惜当下。
电影通过吉尔的经历向观众传达了一个重要信息：过去只是一种遐想和梦境，真正重要的是如何在当下拥抱并改变自己。
结语《午夜巴黎》通过时间旅行描绘了一个关于时间与现实的故事。
它展示了个体在社会背景下对于梦想与现实之间追求和挣扎。
从中我们可以领略到人类对于时间的思考和对未来的向往。
然而，电影也警示我们不要将过去浪漫化，应该珍惜当下并勇敢面对现实生活。
《午夜巴黎》观后感
《午夜巴黎》观后感《午夜巴黎》观后感The very essence of romance is uncertainty. —— Oscar Wilde​浪漫的本质是不确定性。
​前几天看了Woody Allen的电影（中文译名：午夜巴黎），不是专业的影评人，只是想（假装）分享一下观影后的感受。
从画面出现的第一秒，就爱上了这部充满浪漫色彩的电影：街道上唯美的建筑和过路的行人，小巷里安静的咖啡馆和蜿蜒的石板路，还有巴黎最负盛名的埃菲尔铁塔和塞纳河。
从清晨到午夜，从晴天到雨天，它们在暗黄的色调下，将这座古典城市的魅力展现得淋漓尽致。
关于这部电影，不得不提及的便是鼎鼎大名的导演Woody Allen，一个神经质的天才，一个有才华且专注的疯子。
他说：“人们对我的两个误解是：因为我戴眼镜，他们认为我是知识分子；因为我的电影总是赔钱，他们认为我是艺术家。
”之前有看过这位怪老头的另一部电影（中文译名：蓝色茉莉），我想这两部电影是存在一些相同之处的——用平和的叙事来展开情节。
在这些电影中，没有激烈的场面和大起大落的情绪，一切都是平缓流动却又耐人寻味的，不需要承受突然的惊吓或惊喜。
​“怀旧就是拒绝，对痛苦现实的拒绝”回到电影本身，它讲述的其实是一个别人眼中的空想家，幻想回到巴黎的黄金时代的主人公Gil，在午夜十二点偶然地坐上了穿越回1920年代的马车，在回到过去经历了一些事情之后，重新思考了幻想与现实之间的差别，重新审视自身和生活的故事。
在1920年代，Gil见到了许多他所敬仰大人物。
面对自己一生所追寻的偶像，心目中幻想了无数次的“黄金年代”，如果是你，你会选择留在过去的美好，还是回到当下的现实？或者说你希望生活在什么年代？与谁为伍？对于电影中生活在1920年代的女主人公Adriana来说”黄金时代“指的应该是1890年代，因为她认为1920年代的现实生活是很“dull”的。
《午夜巴黎》：过去与现实的穿越
午夜巴黎：过去与现实的穿越
介绍
《午夜巴黎》是一部由伍迪·艾伦执导并于2011年上映的电影。
这部电影讲述
了一个关于时间旅行和浪漫之间的故事。
主角吉尔在巴黎的一个神奇时刻，与20世纪的名人相遇，体验着过去和现实中不同生活。
剧情梗概
吉尔是一个抱有作家梦想的好莱坞剧作家，他意外发现自己能够每晚借着一辆
老式汽车回到20世纪二十年代的巴黎。
在那里，他遇见了塞兹、海明威、菲
茨杰拉德等当时的文化名人，并逐渐陷入那个美好而跌宕起伏的时代。
在过去中度过了几个晚上后，吉尔开始反思自己生活中对现实的不满，并寻求
着更加真实而充实的人生意义。
他结识了艺术家阿德里安娜和摄影师加布，也
逐渐意识到过去可能并非如他所幻想的那样完美。
最终，吉尔决定放弃过去并
重新开始他的现实人生。
主题解读
《午夜巴黎》通过吉尔的角度，探讨了时间、梦想和现实之间的关系。
首先，电影揭示了对过去的浪漫化和向往。
吉尔渴望回到遥远而辉煌的二十年代，在那个时代里他能与喜欢的文化名人相交流，享受艺术和创意灵感的涌现。
其次，电影批判了逃避现实带来的问题。
尽管吉尔沉浸在过去中，但他渐渐发觉原本憧憬完美的年代也有其缺陷。
无论是塞兹不屑地对待任何新艺术形式还是菲茨杰拉德抱怨富裕阶级生活崩溃，都让吉尔看到曾经。
午夜巴黎影评
午夜巴黎影评《午夜巴黎》是由美国导演伍迪·艾伦执导于2011年上映的一部浪漫喜剧片。
影片以巴黎这个浪漫之都为背景，通过一个美国作家的眼中，展现了巴黎的风景、氛围以及充满魅力的文化。
故事描述了一个奇幻的时空交错，让主人公卢克与历史名人相遇，一场迷人的巴黎之旅由此展开。
整个电影以阳光明媚的巴黎为开端，卢克作为一个浪漫主义者，并不满足于自己现实的生活。
他的梦想是成为一名作家，渴望能够创作出真正富有意义的作品。
然而，在他的婚礼筹备之际，卢克却突然发现自己穿越到了1920年的巴黎。
他不仅看到了文学巨匠海明威、斯科特·菲茨杰拉德，还遇到了风靡巴黎社交圈的各色名流。
在他不断穿越时空的冒险中，他结识了阿德里安娜、皮科洛、杜斯妥也夫斯基等众多有才华的人物。
电影通过卢克与这些文化名人的交流，展现了对艺术、文化的热爱与追求，同时也探讨了对现实生活的不满和对过去时光的向往。
卢克发现，在他眼中的黄金时代，那个充满创作活力、英才辈出的时代，才是真正值得他向往的。
然而，当他再次回到现实中，他逐渐明白了自己对现实的不满并非真正的渴望回到过去，而是渴望找到自己的定位，真正坚持自己的梦想。
在《午夜巴黎》中，伍迪·艾伦巧妙地运用了时空交错的剧情安排，通过主人公的视角，展示了他对巴黎文化的热爱与向往。
影片中充满了对艺术与文学的追求，既让观众感受到了巴黎浪漫氛围的独特魅力，又引发了对于人生与梦想的思考。
此外，影片还通过精美的画面与剪辑，展现了巴黎的美景与建筑，使得观众仿佛亲临其中。
电影中充满了浪漫主义的氛围，让观众感受到了一种迷人的魔法，使人纷纷为之倾倒。
《午夜巴黎》在影评界一经上映便广受好评。
影片融合了伍迪·艾伦一贯的幽默风格与对艺术的热爱，展现了导演对巴黎这座城市的独特理解与热忱。
影片不仅在故事情节上充满趣味与波澜，更在情感上带给观众思考与感动。
影片中的每个角色都饱含个性与情感，令人难以忘怀。
午夜巴黎观后感英语
午夜巴黎观后感英语Midnight in Paris is a critically acclaimed film directed by Woody Allen, which takes viewers on a mesmerizing journey through time. The film explores the allure of nostalgia and the idea that one can never truly be satisfied with their present circumstances. As a fan of both Woody Allen's work and the city of Paris, I was excited to watch this film and was not disappointed.The story revolves around Gil Pender, a disillusioned Hollywood screenwriter who is on vacation in Paris with his fiancée and her family. Gil is enchanted by the city's romantic charm and longs to live in the Paris of the 1920s, a time he believes was the golden age of artistic brilliance. However, his fiancée and her family fail to understand his obsession with the past and his desire to leave behind his successful but unfulfilling career.One night, while wandering the streets of Paris, Gil finds himself transported back in time to the 1920s, the era he so idealizes. He meets his literary idols such as F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, and Gertrude Stein, and finds solace in their company. Through these encounters, Gil learns valuable lessons about life, love, and the pursuit of happiness.What struck me most about Midnight in Paris was its ability to transport the audience to a different time and place. The cinematography beautifully captures the charm and elegance of Paris, from its picturesque streets to its iconic landmarks. The film's art direction and costume design further enhance the nostalgic atmosphere, making the audience feel as though they too have been transported to the roaring twenties.The performances in the film are top-notch, with Owen Wilson delivering a heartfelt and relatable performance as Gil. He brings a sense of vulnerability and longing to the character, making him instantly likable. The supporting cast, including Marion Cotillard as Adriana, the object of Gil's affection, and Kathy Bates as Stein, also deliver strong performances, adding depth and complexity to their respective roles.A recurring theme in Midnight in Paris is the idea that the grass is always greener on the other side. Gil romanticizes the past, believing that living in the 1920s would be the key to his happiness and artistic fulfillment. However, as the film progresses, he realizes that the people of that era also long for a different time. This realization serves as a reminder that it is important to appreciate and make the most of the present moment, rather than constantly yearning for something different.Another theme explored in the film is the power of imagination and creativity. Gil's journey back in time sparks his creative juices and inspires him to pursue his passion for writing. Through his interactions with the artists and writers of the 1920s, Gil learns that true creativity comes from within and cannot be forced or manufactured. This message resonated with me as a writer, reminding me of the importance of embracing my own unique voice and perspective.In addition to its thought-provoking themes, Midnight in Paris is also infused with humor and wit. Woody Allen's signature writing style shines through in the film's dialogue, with clever one-liners and sharp observations about life and love. The humor adds a lightheartedness to the story, balancing out the deeper philosophical musings.Overall, Midnight in Paris is a captivating film that combines elements of romance, comedy, and fantasy to create a truly unique cinematic experience. Its exploration of nostalgia, the power of imagination, and the importance of living in the present moment make it a thought-provoking and engaging watch. Whether you're a fan of Woody Allen, a lover of Paris, or simply looking for a charming and enchanting film, Midnight in Paris is definitely worth a watch.。
电影午夜巴黎观后感
电影午夜巴黎观后感电影《午夜巴黎》是由伍迪·艾伦执导的一部浪漫爱情喜剧片。
这部电影讲述了一个美国年轻人古吉和他的未婚妻因为在巴黎度蜜月而来到巴黎，却意外发现自己能够穿越时空回到20世纪20年代巴黎的故事。
电影的主人公古吉一直向往巴黎的文化氛围以及那个时期的艺术家们，他渴望以此来实现自己的文学梦想。
然而，他的未婚妻以及岳父对他的梦想并不理解，觉得他只是在逃避现实。
可是，当古吉每天晚上12点走在巴黎的街头时，他却进入了一个奇妙的世界，那里有他一直向往的那个时代的艺术家和大文豪。
影片中的巴黎充满浪漫主义的氛围，巴黎塔处处可见，河流和桥梁交织于此，而最令人印象深刻的莫过于那些伟大的艺术家们。
古吉在随机遇见这些艺术巨人时，一方面表示自己是一个受他们影响的死忠粉丝，另一方面又悲叹自己年轻时期的才华逐渐消失。
通过这个故事，伍迪·艾伦传达了一个深刻的主题：每个时代都有自己的特点和价值，但人们总是对过去抱有一种美好的向往和留恋。
在其它一部份，他也对现在社会的价值观提出了一些质疑——人们追求物质成功与享乐，却忽略了自己的内心追求以及心灵的修养。
这种批评对于现代社会来说是非常深刻的，它提醒我们时刻关注自己的内心世界，不要被表面的物质享受而迷失了自己。
我觉得这部电影的最大亮点就是人物的互动。
古吉背着他的未婚妻与巴黎的美女共同度过那些美丽的夜晚，这种荒唐的情感环境让我忍俊不禁。
而古吉则被这种美丽的女人吸引住了，而很快他就意识到自己渴望的并不是这些草草而过的美女，而是回到现实与自己最爱的未婚妻结婚。
这时他踏入了现实，甩掉了幻想。
我的心里也有一个问题就是：他是选择激情的人生方式还是选择责任的人生方式了呢？这个问题影片并没有给出答案。
正是这种不给答案的姿态让人可以从中进行思考。
我想，这部电影最重要的意义是要我们明白，现实往往并不如我们想象中那样美好，我们总是在回忆中留恋过去，却忽视了眼前的幸福。
我们应该认识到自己的追梦过程，追寻自己的兴趣和热情。
午夜巴黎观后感范文
午夜巴黎观后感范文Midnight in Paris.午夜巴黎。
光是名字，加上导演Woody Allen 和诸如Carla Bruni的大牌阵容，就让我久久不忍观看。
好的电影，总是要留在最正确的季节和最纯的心境里欣赏的。
整部影片展现了人们对巴黎最大的印象——浪漫，也是一曲Woody Allen对巴黎的赞歌，告诉你巴黎为何如此伟大。
意料之外的是电影借用了当下最流行的穿越手法。
与其说科幻成分破坏了浪漫的气氛，不如说这种方式能最好地把主人公Gil对巴黎做的追溯之旅展现出来。
Besides, Paris is where miracles happen. It's always going to take you by surprise. That's the essence. So why not a bit of a sci-fi?Gil同未婚妻及岳父岳母一起来，这本来只是作为旅行者的一次观光之旅。
他们只是来拍照、来购物的，他们只需要随时喊taxi,下车后对着各类monument大叫"Wow, look at this!""Isn't it beautiful!"，逛逛跳蚤市场，对各类手工艺品品头论足一番，上几家好的餐馆，对于左派右派政治进行几句装腔作势的争辩，他们以为这样，就算在这座城市里过了。
只有Gil，他是带着崇敬之心来到这里的，只有他是来感受的，用他的心，感受这座城市的脉搏，随着它的呼吸而呼吸。
只有他抓住了这座城市的精髓。
巴黎远不仅仅是世界上最有名的一座城市、时尚之都或是胜地，来巴黎不是因为这些title而来的。
he came to Paris, for what she holds and possefrom the inside.可是导演要怎么告诉观众，他对这座城市的向往和崇拜，是因为这座城市的积淀，是因为多少艺术家、作家在这里找到灵感，找到生存的空间，找到释放才华的土壤。
《午夜巴黎》：时空穿越的奇妙冒险
午夜巴黎：时空穿越的奇妙冒险《午夜巴黎》是一部由伍迪·艾伦编剧并执导的电影，于2011年上映。
影片中展现了一个关于时空穿越的奇妙冒险故事。
本文将会为您带来关于这部电影的详细内容。
1. 情节概述故事主要围绕着一个名叫吉尔（Gil）的作家展开，他在巴黎度假期间发现自己能够穿越到20世纪20年代的巴黎。
每到午夜时分，一个神秘的老车马会接他去往那个令人心醉神往的时代，与当时许多知名艺术家和作家相遇并交流。
吉尔渐渐陷入了过去美好生活中，并开始怀疑自己是否真正属于现实世界。
2. 主题探索2.1 梦想与现实《午夜巴黎》通过时间跨度及不同时代人物之间的互动，探讨了梦想和现实之间的矛盾与对立。
吉尔渴望成为一名畅销作家，而他对20世纪20年代的巴黎充满向往，认为那个时代是真正属于作家的黄金时期。
然而，当他亲身体验到那个年代并与当时的文化名流接触后，发现了隐藏在表面之下的不完美和局限性。
2.2 珍惜当下随着吉尔时间穿越的频繁，他逐渐意识到不应将所有希望都寄托于过去或未来。
通过与现实中的女友、家人以及遇到的一位叫阿登（Adriana）的女子进行深入交流，他认识到了自己被幻想所束缚，并懂得了珍惜眼前拥有的生活。
2.3 艺术与创造电影中展示了众多著名艺术家和作家如欧内斯特·海明威、富兰克·莱特等人。
通过与这些艺术家间接互动，故事探讨了艺术对于塑造一个人、一个时代乃至整个世界的巨大影响力。
同时也提出了创造者对于自己作品和传统创作方式的反思。
3. 突出角色3.1 吉尔（Gil）作为主角，吉尔是一个梦想成为文学大师的作家。
通过与20世纪20年代的文化名流相遇和交谈，他逐渐理解到成功并不仅仅依赖于时代的选择，更需要对现实有真实、深入的认知。
3.2 阿登（Adriana）阿登是吉尔在巴黎时代穿越中结识的女子，她对吉尔展示了一个充满诱惑力、浪漫而忧郁的旧时代。
然而，最终阿登也发现自己对过去完美的幻想，并接受了现实生活中存在的美和价值。
[《午夜巴黎》外电评述] 午夜巴黎评价
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——芝加哥太阳报
电影里特别直接地说明了自己的這个观点。每一个时期的人们都会把过去
伍迪艾伦充满魅力的电影
的另一个时期认作是理想时期。但他们都忽视了自己如今拥有的时间，吉
《午夜巴黎》是伍迪艾伦充满魅力的电影，這部电影不行思议地浪漫，
尔最终又回到了如今。這么看的话，《午夜巴黎》不只是伍迪艾伦向鼎盛 但覆盖在影片中每一个浪漫主义者身上的始终是一种绝望。這部电影连续
时期的致敬，這种魔幻性的回溯更是一个导演在当下的胜利。——帝国 了伍迪招牌式的幽默短剧里杰出的“愚蠢〞品质，同时，还加入了他后期
给浪漫之都的一封情书
许多作品中的悲剧宿命论。伍迪-艾伦清晰地知道，每一个略微懂点行的
《午夜巴黎》不仅是写给浪漫之都的一封情书，它还是一首写给浪漫 人都会在他重蹈覆辙时埋怨，但事实上，他优雅地避开了满是埋怨的崇拜
我们回到过去，更多的是再现现实。伍迪艾伦常说，他不期望自己的作品
伍迪艾伦始终是一个敬重自己内心想法并勇于把它们付诸于现实的 能在人们心中多长期的存在，像《午夜巴黎》一样和气和漫不经心的电影
导演。他是电影界的财宝。在创作剧本的时候，他肯定是被醍醐灌顶了， 是他最喜爱的，他也说过，自己不盼望留下太多的东西，他没有多少憧憬
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[《午夜巴黎》外电评述] 午夜巴黎评价
样的角色基本存在于艾伦之前的每一部电影。《午夜巴黎》是伍迪艾伦的 第四十一部电影，你找不到不爱這部电影的理由，不管你能不能在其中寻
求到共鸣。這样的电影是拍给全部人看的。
GOOD 一个导演在当下的胜利 怀旧是一种拒绝，伍迪艾伦在
解和包涵。這一点在其他的浪漫喜剧中特别少见，但《午夜巴黎》做到了，
一次献媚
《午夜巴黎》观后感范文精选
《午夜巴黎》观后感范文精选《午夜巴黎》是一部十分好看的经典电影。
喜欢看文学作品的你一定不能错过哦。
下面是小编为大家整理收集的《午夜巴黎》观后感范文精选，欢迎大家阅读!《午夜巴黎》观后感范文什么时段的巴黎是最好的?或者说，你愿意生活在什么时间的巴黎?这个问题如果继续外泛，也许我们每个人都曾自问，我希望活在怎样的时空，与谁为伍?回到英雄俊杰辈出的过去，抵消浑浑噩噩的现在，大概是统一作答，提供了某种顺势疗法，模糊解决人们不安当下、困顿僵局的焦虑，虽然安步当车、箪食弊衣、月移阶下、古风荡堂等等实际情状可能同诗意栖居差距万里，摩登人类进化娇贵，未必能素心应对。
伍迪.艾伦的答案具有很强的主次，在他执导的《午夜巴黎》里，他显然非常认可男主角基尔.潘德频频穿越上世纪20年代，与海明威、菲茨杰拉德、斯坦因、毕加索、布努埃尔等文艺大师夜游，是为“流动的盛宴”，美女阿迪亚娜则稍稍错车，崇拜印象派名家渐丰的动荡世纪末，暗中追查基尔的小法侦探呢，他的潜意识里最辉煌的，也许在金色的凡尔赛，倨傲的太阳王朝?从情节安置看，让阿迪亚娜“更复古”，多少是为了支开她，免得基尔和她黏一起，坑越挖越深跳不出去，小法的路易王片段，则纯粹搞笑。
于是余类障眼而已，令伍迪.艾伦午夜梦回的，其实只是基尔的好运。
不过这样一来，脚本作者就变成了海明威。
他那本著名的回忆，的确撑起了相当的电影环节。
比如海大师为菲茨杰拉德绊缠家事，难于创作而忧心--甚至还叫基尔捡到其妻跳塞纳河的场面，--完全如从书中拓下来。
《丧钟为谁而鸣》式的对白，关于爱情与死亡的观察，对斯坦因鉴识力的信赖，各色人物的漫画出没，皆隐约有痕。
属于伍迪.艾伦自己的迸发，倒是寥寥，除了那段热忱的“Paris is the hottest spot in the universe”，其余并未连贯生势。
而且男主角抛开了他所处时间点的一切繁难：逼近的婚期、挑剔的准岳父母、缺乏共语的未婚妻、以及她高高在上的友人，完全以虚无来抵挡实务，这好像有点过度超人类。
人物、叙事与审美价值——《午夜巴黎》对电影艺术手法的启发
也是 他 乐得 逃 避 进另一时 空的诱导因素。而在19 2 0 年前后的另一时空中，吉尔结识了文学偶像海明威， 并 受他引荐 得以让 斯 泰因夫 人 指点自己的小说。非 常 重 要 的一点 是，在 文学上吉 尔 得 到 了 斯 泰 因 夫 人 与海明威的肯定，在这一点上，他的情感需求得到了 满足，所以他自在的穿梭在两个时空之中。从精神上 苦 闷的 现 实 生活中 得以 解 脱，在午 夜 的巴 黎 得 到 了 情感上的慰藉。伍迪·艾伦运用交错与拼贴剪辑的方 式，在 直 接 导 致了 观 影上不 流 畅的同时也 激 发了 观 影者的兴趣。往往一段与未婚妻的争吵尚未结束，吉 尔便飞快地躲进另一个时空。一个顺序线索中断，另 一个 情节又被 捡 起。正是不 断的通 过 这种 经 典叙事 手法与艺术电影叙事手法相结合的剪辑手段，使得 影片在“现实”与“虚幻”间不断变换，主人公也不断 在“依 附 现 实”与“追 求自我”中矛盾 挣 扎，最 终 找 到了平衡。而在寻找平衡的过程中，吉尔也不断地面 对着新的问题。首先，他爱上了毕加索的情人阿德里 亚娜，但他也同时深爱着自己的未婚妻。一个人可以 同时爱上两个女人吗？这个问题深深的困扰着他。其 次，19 世 纪 2 0 年代 是吉尔 所向往的“ 黄金 时代”，在 影片的开头 他 便 向 未婚 妻 惊 叹，这美 丽的巴 黎 在19 世 纪 2 0 年代 该 有着 怎 样动人的灵魂！而他 在和 阿德 里亚娜共同的一次穿越中终于明白，人们永远向往着 自己心中的“黄金时代”，而忽略了自己现实中身处 的 时代也 是 后人心中的 黄金 时代。而 这 种 价 值 观 念 的 传 达，只有通 过现 实 与艺 术两 种电 影 叙事 手 法的 交错使用才能够达成。《午夜巴黎》在看似间断式的 逻 辑中传 达了统一完 整 的影 视 理 念，这 点 是十分 值 得借鉴的。
《午夜巴黎》外电评述
《午夜巴黎》外电评述
酒客
【期刊名称】《电影世界》
【年(卷),期】2012(000)003
【摘要】有趣的是,伍迪·艾伦的老乡们对于这部电影大加赞赏,法国人则正好相反。
GOOD一个导演在当下的成功怀旧是一种拒绝,伍迪·艾伦在电影里非常直接地表明了自己的这个观点。
每一个时期的人们都会把过去的另一个时期认作是理想时期。
但他们都忽略了自己现在拥有的时间,吉尔最终又回到了现在。
这么看的话,《午夜
巴黎》不只是伍迪·艾伦向鼎盛时期的致敬,这种魔幻性的回溯更是一个导演在当下
的成功。
——帝国
【总页数】2页(P32-33)
【作者】酒客
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.伍迪·艾伦的"城市电影"审美研究r——以《午夜巴黎》为例 [J], 姜闪闪
2.《午夜巴黎》：夜巴黎哲思 [J], ;
3.午夜巴黎地图给你最好的巴黎 [J], Joker;
4.《午夜巴黎》副产品《巴黎曼哈顿》 [J], 张翰;
5.午夜·巴黎——电影《午夜巴黎》的关键词臆想 [J], 郭慧中
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《午夜巴黎》的英文影评
There's something about the midnight hour, something special, mystical, and magical. In the case of this marvelous movie, its impact is fully realized, as we see our protagonist suddenly realize that he has the opportunity to face that which he truly admires, treasures, and dreams about. In the opening scenes, he expresses his desire to settle in the city of lights, and we know it's not going to be an easy thing to do. His girlfriend and he are quite different in their appreciation of what being in Paris means. She understands it's special, maybe from an aristocrat's point of view. He might be looking at it, as the dream place for an artist to find aspiration to fulfill his artistic goals.
One night, he wanders into the streets of Paris and finds himself lost, only to find himself rescue by a party of night socialites who turn out to be quite famous in some literary circles. Soon, the screenwriter/aspiring writer has an opportunity to see himself living one of his dreams as well as slowly come to some surprising epiphanies as he discovers more and more who his new acquaintances might truly be, and most important what their dreams really are.
The film is set in several time periods, and Paris glows intensely and seductively in everyone of those. From its overcast skies and reflective streets, showing lovely architectural details and its magnificent landmarks to the superb and lovely recreations of older time periods, one can't help being seduced, charmed, and inspired to find a way to show what a special place, and consequently what a truly magical film this might be.
Performances are outstanding all around, with Cotillard once again stealing every second she is on the screen. Through her eyes and carefully delivered lines, we understand what attracts us to this special time and place. She is a gorgeous and very talented performer, one who might be truly aware of her standing, yet she doesn't dwell on it. She attracts many types, but her philosophy is unique, move on, enjoy, live the moment. In a way, she is like the city that has inspired Allen, and many others before him. Paris as a place might not be aware of its magnetism, its beauty, and its power. Cotillard's muse is the perfect human equivalent, a dazzling and potent woman, who moves from man to man, place to place, time to time, and who surprises us with her own wishes near the end of the story.
Wilson inhabits the Allen persona, and he does a very good job, not creating a tired imitation, an annoying cliché that could have ruined the perfect balance of sight, sounds, and insightful dialog, keeping this masterpiece way ahead of the best Allen has offered before. For those of us who gasped during the fantasy sequences of "The Purple Rose of Cairo", the marvelous recreations of the stage in "Bullets Over Broadway", the dissection of relationships in many of his best films, get ready to see it all finally come together, as he picks from the best, and adds his personal touch, with many a funny and clever observation, uttered by Wilson with a honest and complete sense of wonder. Unlike many of his leading men, Wilson displays an innocence which allows him and us to see his adventures in a fresh light.
"Midnight in Paris" is a beautiful display of what movie magic can truly create, a sense of wonder long gone from contemporary cinema; This is a movie that entertains, teaches, and wears each one
of its elements, like Paris bewitches us with every light, every facade, and every heartbeat of its music.
(ZZ from IMDB)。