经典影视作品应该翻拍一辩辩词
经典影视翻拍有利于文化创新的一辩稿
谢谢，主席，评委，大家好。
众所周知，影视创作中经典作品翻拍在当今社会中形成了一股不可阻挡的浪潮，同时也让经典作品的翻拍创作成为了一个热门的话题。
经典影视作品的翻拍，顾名思义就是指对原来具有很高的艺术价值，良好的经济效益和社会影响的影视作品进行一种全新方式的演绎和再创作。
而文化创新是文化的灵魂与生命，是文化的存在之本和发展之源。
我方认为经典影视的翻拍有利于文化创新。
每一部经典影视的翻拍都是站在一定的历史条件下，对原著的重新诠释。
通过对经典的翻拍，反映了不同时代，不同地域，不同思想，不同受众口味对原著的重新解读，代表了特定的时代精神，这与文化创新从不脱离具体时空抽象的精神不谋而合。
在文化创新的具体方面，突破性创新在文化的思想，理论，观点，形式等方面带有根本性的突破与变革。
它是影响最大的创新，这一点我们从不否认。
但正应如此突破性创新也是难度最大的创新。
但是通过对经典影视的翻拍能够让我们在原有的艺术成果上进一步拓展，补充，丰富，增添新元素，新理论，从而使已有的艺术成果更加完善，更强烈反映时代的要求，从而拓宽新的艺术境界。
92版的《新白娘子传奇》美轮美奂，2000年版的《情深深雨朦朦》真爱永恒都代表了经典影视剧的翻拍能以这种渐进式创新使思想和艺术形态始终保持旺盛的生命力。
与此同时，文化创新并不排斥摹仿和借鉴，依托和采借已有的文化资源，综合融会形成新的文化成果是创新的重要形式。
翻拍者如《家有儿女》，《丑女无敌》，《人在囧途》，《歌舞青春》等创作者将其拿来进行本国特色的改造和再创造，使影片在各方面更加符合国人的审美趣味和价值取向，从而实现优势互补，形成一种具有新质特征的综合艺术形态。
而当今时代科学技术的发展以及信息交流的发达，使得影视翻拍为文化创新开辟了广阔的道路，对艺术表现手法多门类，立体化，多元素聚合的积极探索，不同艺术风格的大胆推动，不同艺术流派的大胆融合正是文化创新的重要途径。
除此之外，文化创新中的普及性创新在经典翻拍剧上同样尤为明显。
经典影视作品不应该被翻拍一辩稿
一辩稿尊敬的评委亲爱的观众以及对方辩友，晚上好。
辞海中经典影视作品指的是具有权威性典范性的影视作品，而经典指的是经久不衰的传世之作。
翻拍的释义是以图片、文稿等为对象拍摄复制，这里可以理解为对已有的相同题材、相近故事的影视剧的再次拍摄。
经典既然已经成为经典，定然无法被取代，所以翻拍根本就是对社会资源的极大浪费，所以我方认为：经典影视作品不应该被翻拍。
接下来我将从以下四个方面论证我方观点。
一、文化内涵方面：经典影视作品拥有崇高而不可侵犯的灵魂，它们的内涵在人们的脑海中永驻，还能随着岁月的流逝而升值。
就像陈年佳酿，历久弥新。
一切赝品都不可能取代它的位置。
翻拍剧虽然能在道具，化妆，服饰，特技上予以加强。
但是就像仿制品，做工再好，也缺失了各种因素赋予经典影视剧的文化内涵和历史意义。
二、未来发展方面：翻拍市场的火热让原创热情不断消退。
缺乏自由的创作环境开始束缚新剧本新故事的产出，投资人在市场利益的引导下将目光投注在票房和收视率上，渐渐遗失了天然具有的创新和冒险精神，陷入了翻拍再翻拍的怪圈。
借原创的影响力花最低的成本铺天盖地地宣传，为了作品的大卖丢掉经典的内涵而换上低俗的内容娱乐大众。
甚至为了逐利而放下所有的节操，以对原创的残忍摧残换取观众好奇戏谑的目光，漠视观众的诟病与声讨。
这种追逐短期利益，不为长远考虑，缺乏创新的影视剧发展模式，必定没有光明美好的明天。
三、制作投入方面：一部25集的《西游记》，导演兼制片人杨洁拍了六年，踏遍华夏。
而当今翻拍剧只要花三五个月在两个影视基地就能完成。
这种高速度低质量的节奏显然暴露出很多翻拍剧特有的问题：战国玉米，汉代电线杆，唐代手表，明代路灯比比皆是。
这些翻拍剧与影视行业注重细节，尽善尽美的宗旨完全相悖。
四、观众感受方面：无论是陈晓旭版的林黛玉，李连杰版的黄飞鸿还是周润发版的许文强，都完美地诠释着影视剧经典里演员和角色的契合。
而翻拍剧中的演员即使演技再好，也常常会给人一种违和感，他们有别于观众潜意识里熟悉又期待的形象，从而放大了观众对翻拍剧的不适应和抗拒感。
恶搞经典作品应当还是不应当承担法律责任？辩论赛 反方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿
恶搞经典作品应当还是不应当承担法律责任？辩论赛反方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿反方辩词一辩：恶搞经典作品不应当承担法律责任尊敬的主持人、尊贵的评委、亲爱的观众们：我作为反方的一辩，我将为大家阐述恶搞经典作品不应当承担法律责任的观点。
首先，恶搞是一种表达个人创意和幽默的方式，类似于二次创作，应当受到法律的保护。
恶搞经典作品是对原作的一种诙谐和调侃，它并不会损害原作的价值，相反，还能为原作带来新的关注度和讨论。
其次，法律应当保护言论自由和创作自由，恶搞经典作品是言论自由的一种表达方式。
在自由的社会里，个人应当享有表达自己观点、创造独特作品的权利。
限制或追究恶搞行为的法律责任将剥夺人们的创作自由与表达权利，这与我们推崇的价值观相违背。
最后，恶搞并不会对原作产生实质性的损害。
每个人都有对经典作品的不同理解和解读，对于作者来说，恶搞可能只是一种新的展示方式，而对于受众来说，它可能是一种新的触动方式。
恶搞并不会真正改变原作的内涵和价值，只是为大众提供了一种不同的审美和消遣方式。
总结起来，恶搞经典作品不应当承担法律责任，因为它是一种自由表达的方式，不会对原作造成实质性的损害。
我们应该尊重个人的创作自由和言论自由，同时也应该拓宽我们对经典作品的理解和欣赏方式。
谢谢！——————————————————————————————————————————反方辩词二辩：恶搞经典作品不应当承担法律责任尊敬的主持人、尊贵的评委、亲爱的观众们：作为反方的二辩，我将为大家继续强调恶搞经典作品不应当承担法律责任的论点。
首先，恶搞经典作品在艺术创作中具有创新性和娱乐性。
当我们谈论恶搞时，我们并不是以恶意为目的，而是以娱乐为出发点，试图通过对经典作品的恶搞来实现艺术创作的创新。
正是因为这种独特的娱乐方式，恶搞经典作品才有了一定的市场需求和社会价值。
对这种娱乐性的打压将会限制和阻碍创新性艺术的发展。
其次，恶搞经典作品并不会导致原作权益受到侵犯。
经典影视作品应该翻拍一辩辩词
经典影视作品该不该翻拍!感谢主席尊敬的评委亲爱的观众朋友们以及对方辩友您好!经典就像一轮旭日驱散我们身边的黑暗!面对经典我们想说的实在太多太多,很荣幸今天晚上将由我们和大家共同探讨这个美丽的话题---------经典影视作品该不该翻拍.开宗明义,辞海中经典影视作品指的是具有权威性典范性的影视作品,而经典则指的是经久不衰的万世之作.因而经典它本身就博大精深可供挖掘的点就有很多,而翻拍则针对当今社会人们的欣赏习惯挖掘出经典中更多的内涵.对方辩友啊!这恰恰就是我放的观点--------经典影视作品应该翻拍.接下来我将从三个方面论证我方的观点.一;从商业方面来看翻拍经典影视作品可以获得巨额的经济利润,据腾讯网披露:新<三国>总售价2.3亿冠名费1000万盈利50%;新<水浒>总售价1.6亿冠名费3000万盈利42.6%;新<红楼梦>总售价1.2亿冠名费2200万;而新<西游记》则赚的盆满杯满仅买片就买了1700万到影片首播共盈利54%。
对方辩友啊！面对如此巨额的经济利润您还认为不应该翻拍吗？二；从影视行业来看，翻拍影视作品他本身就是机遇与挑战并从的事物，因而它有成功也有失败！当今社会需要的是创新。
何为创新呢？创新就是在原有事物的基础上进行进浦和发展，而影视行业的创新则指的是在经典的基础上融入当今社会元素，使得经典更加贴入观众的生活。
因而我们就更应正视失败积极翻拍。
三；从文化行业来看：翻拍影视作品不仅仅是对经典文化的一种传承，更多的则是一种创新。
他为文化行业注入了一股新鲜活力，刺激了文化行业和影视行业的发展。
采用当今社会科学技术，融入当今时尚元素使得经典更加贴合观众口味。
从而让文化业百花怒放万家争鸣。
刚刚我从商业，影视行业，文化业，三个行业的角度论证了我方观点。
因此我方坚持认为经典影视作品应该翻拍。
谢谢大家！1/ 1。
经典电视剧应该被大量改动翻拍自由辩论
1 从各种翻拍的电视剧中，我们可以看出，每一次的翻拍恶评如潮，例如最近翻拍的《红楼梦》、《笑傲江湖》、《还珠格格》其中许多剧情脱离原著，甚至还颠覆了原著中的剧情，例如新《笑傲江湖》中的东方不败的性别就和原著不一，原著中对令狐冲的塑造在新著中也未体现，脱离了原本小说的精神实质，这样一种只顾哗众取宠、调高收视率的翻拍是毫无意义的。
答：翻拍即是在继承了经典的基础上进行近现在化的更新创作，翻拍的效果有好有坏，但是翻拍是必须的，有多少人会回去看那些老片？至少不符合80.90以及00后的需求吧。
2 经典之所以被称之为经典，是因为人们对故事所表达出的某种精神感动，如今的翻拍之作中，往往没有很好的融入原著的精神，一味的标榜自己，努力地做得自己的作品于上一部的有所区别，可偏偏丢了其精神实质，这样会对下一代的世界观有所影响。
答：时代不同经典不同，过去的经典在现在或许会被保留，但是也会被忽略。
3翻拍自己本身就为自己找了一个几乎无法超越的对手即经典影视作品本身。
最后，翻拍行为本身以追求经济效益为主的目的就决定了不具有可提倡性。
答：翻拍赚钱本就无可厚非，翻拍的过程中会启用更多的演员，带来演艺圈行业的发展，有别于完全拍摄新作品，翻拍有观众基础，风险较小。
这是翻拍的优点。
而且翻拍的目的不是单纯为了追求经济效益。
更多的是使得经典电视剧的传播与传承。
4.经典影视剧的目的就是启示观众，这个目的已经达到，翻拍就是一种浪费各种资源以夺一噱头的行为，无价值。
答：经典电视剧的目的不仅是为了启示一代观众，还该是启示我们的后人。
但是因为过去技术的不成熟，特效不细腻。
以前的经典电视剧很难吸引以后的观众。
因此我们才应该通过翻拍就行改进。
以达到这一目的。
这一点我们的一辩已经在论据中论述。
5.翻拍在不断地助长三俗观念，不断地助长浮躁情绪我们的文艺不应该总把眼光留在过去，我们要把眼皮去贴近我们生活的土地，去拍摄属于这个时代的故事，却拍出属于我们时代的经典影视作品。
成功的影视作品应不应该翻拍一辩稿
成功的影视作品应不应该拍续集今天我们讨论的辩题是成功的影视作品应不应该拍续集，我方的观点是成功的影视作品应该拍续集。
今天我们所说的成功的影视作品应该是那些既叫座又叫好的，即是经济效益好的又具有艺术意义的影视作品。
而所谓的续集就是指延续原集的艺术生命力并以此为基础进行创造的后续影视作品。
那么今天我们要看成功的影视作品应不应该拍续集就要看它是不是符合我们的需要。
我方将从一下三个论点说明成功的影视作品拍续集更符合我们的需要。
第一，从影视作品的消费者及观众的需要的角度来看，作为一部成功的影视作品，其势必拥有较强的人气，而人们对于优秀的影视作品往往有着很深的着迷，意犹未尽就是一个观众对于一部优秀影视作品的最贴切评价，而拍续集正正就能满足观众的探求，为一部成功影视作品锦上添花。
就像是英剧神探夏洛克，这样的一部优秀的影视作品，作为它的粉丝，天天就是盼星星盼月亮的祈求它能继续出续集，甚至在英国首相卡梅伦的微博下留言要求出续集，不正说明了成功的影视作品拍续集的吸引力吗？第二，对于一个影视作品的生产者而言，拍续集能够借着原集的高人气，以及深远的社会影响力，减少推广宣传的难度，更容易产生直接的经济效益，而拍续集又能为原有的作品注入新的灵魂，有助于实现经济与社会的双重效益。
为什么这么说呢？作为一个影视工作者，他们同时也是一个艺术工作者，他们也都有自己的艺术追求，但是又不得不考虑现实的经济因素，当这样的一种矛盾出现的时候，续集恰恰好是解决的绝佳途径。
拍摄续集，能够减少风险，毕竟原著具有一定的影响力嘛，第三，从延伸影视作品的生命力的需要来看，好的续集可以把原有的成功影视作品的精神更好的传播，使其影响力得到保持，其次，续集可以为影视作品添入不同的时代内涵，为其注入新的时代精神，使其符合时代的潮流，是一部成功的影视作品真正走向经典，以更深刻的价值引领社会走向正确的方向。
经典名著翻拍成影视作品利大于弊结辩稿
结辩稿感谢评委，感谢主席，感谢对方辩友的精彩发言。
首先，我想对对方辩友出现的几点错误加以纠正。
第一，对方辩友强调当前社会影视行业商业化的趋势过大，因此很难体现名著本身的文化价值和文化内涵，不利于坚守艺术的理想与追求，不利于经典的传承。
但对方辩友，我们对经典名著进行翻拍，进行诠释和重读，这本身就是一种文化的继承和发展啊。
我们不否认翻拍经典名著包含一定的商业因素，但不代表我们承认不含商业因素的翻拍就能体现名著的内涵，就有利于文化传承。
第二，对方辩友论证，在消费主义至上和资本逻辑推动之下，一些翻拍脱离原著基本价值，对其进行颠覆式改编、肢解式翻拍，不利于名著本身的传承和当前影视业的发展。
但对方辩友不要只盯着低水平的作品，而不去客观看待整个现状。
翻拍作品中其实不乏佳作，也有其可圈可点之处。
对方辩友不要抓住少数几个例子，以偏概全啊。
第三，对方辩友提到经典题材反复重拍，对旧有作品不断复制，加剧了原创作品的枯竭，不利于影视业健康发展。
但我方想告诉对方辩友，经典名著的翻拍不仅是一个简单的重现，更是一个再度创作，再度阐释的过程。
翻拍过程中会有创新的元素，在一定程度上丰富充实原著。
更何况经典名著翻拍本来就是影视产业发展的正常现象。
我方今天的论点是经典名著翻拍成影视作品利大于弊，经典名著是一个民族在漫长历史进程中形成的反映本民族精神和文化传统的艺术精粹，因而通过翻拍这些承载了民族精神内蕴的名著，既是名著在当代增值的必要路径，也是文化实现古今承接的有效手段。
下面，我将从以下三方面论证我方立场。
第一，翻拍经典名著有利于扩大名著的传播范围，提高普及度。
随着社会以及市场经济的发展，名著遭到了其他文化元素强烈的冲击，它们在人们心中的印象在模糊，地位在下降。
除了不得不学的课文外，还有多少年轻人肯不看电视、不听歌、不上网，而是捧起大部头名著静静通读，并被其字字珠玑所感染陶醉呢？影视作品具有一定的社会意义和社会影响力，它的受众在各个年龄段上相比书籍来说都要更广，有利于使不爱看书的人通过影视作品来了解名著。
经典翻拍利大于弊的立论稿
正方一辩立论稿：经典翻拍利大于弊（谢谢主持人，各位评委，各位同学，大家中午好！）古语有云：名不正则言不顺，那么先让我们来清晰一下经典的概念。
何为经典，在这次辩题中“经典”是一个较为具体的概念，能被翻拍，自然就是影视剧，所以，此次辩题中的“经典”，就是具有典范性、权威性并且产生巨大影响力的经典影视剧。
比如：87版的《红楼梦》。
而翻拍，是建立在这些经典影视剧的基础上进行的拍摄，我们不否认翻拍有其弊端，但是，在影视剧成为现代大众不可缺少的娱乐项目时，它的出现已是不可避免，它所存在的价值也无可非议。
因此，我方的观点是：经典翻拍，利大于弊。
下面我从三方面阐述我方的观点：第一，对于被翻拍的经典作品，意义重大。
作为一个时代的经典，就是反映了那个时代的人文精神和社会特点，经典翻拍恰是对这种经典文化的传承和推行。
翻拍所遵循的三个原则：忠实原著，注重审美，适度创新。
这才使经典作品能够跟上时代潮流，能够代代传承，能够丰富并发展。
而在外国市场推行中国经典文化的影视作品时，没有人能否认，科技进步使翻拍作品比原来的经典更具有竞争力和发展前景。
第二，对于社会发展，经典翻拍具有促进作用。
在新旧影视作品的对比中，更能凸显当代科学技术的进步和人文精神的发展状况。
经典的翻拍促使影视产业在继承中不断创新，让电影电视的高科技技术不断升级。
同时，让时代的主流文化融合在经典中传播。
第三，对于人民大众，经典翻拍无疑是不可或缺的。
随着时代的发展，人们的闲暇娱乐时间的增多，对于精神文化的需求越来越强烈，对于影视剧的视听要求越来越高，经典的一次次翻拍也是在不断地迎合新一代人的审美需求，这已经成为一个不可逆转的潮流。
金庸的著名武侠小说拍成过不少经典影视剧，但是翻拍仍在继续，观众也乐此不疲，不同的演员，不同的场景，不同的视听效果会给人以新的心灵感受。
不同的时代要有不同的包装，中国传媒大学的秦俊香教授就认为，“翻拍要以当代意识去关注原作，做当代性阐释。
”这是对文艺经典的不断诠释和重读，本身也是一种文化传承和文化抢救。
成功的作品应该拍续集 反方辩词,一辩、二辩、三辩、四辩发言稿
成功的作品应该拍续集反方辩词，一辩、二辩、三辩、四辩发言稿一辩：尊敬的评委老师、各位辩手和观众朋友们，我是反方的一辩，今天我要就"成功的作品应该拍续集"这个命题发表我的观点。
首先，我们需要明确一点，成功的作品并不一定需要拍续集。
有些作品的成功在于它们的独特性和完整性，拍续集只会削弱它们的魅力和影响力。
比如，电影《肖申克的救赎》和《阿甘正传》等经典作品，它们的成功在于它们完整的故事情节和深刻的主题，没有必要再去拍续集来延续它们的影响力。
其次，拍续集并不一定会成功。
虽然有些续集也取得了不错的票房成绩，但大多数续集都无法超越原作的影响力和口碑。
拍续集需要有更高的投资和风险，同时也需要更高的创作能力和创新精神，否则只会成为一场失败的尝试。
最后，拍续集会让观众失去对原作的感受。
如果一部作品已经成为经典，那么它的观众已经对它有了深刻的感受和理解，再去拍续集只会让观众对原作的感受变得模糊和混淆。
拍续集会让观众看到的只是一个商业化的延续，而不是原作的真正内涵和价值。
综上所述，我们认为成功的作品不一定需要拍续集，拍续集也不一定会成功，而且拍续集还会让观众失去对原作的感受。
因此，我们反对"成功的作品应该拍续集"这个命题。
谢谢！二辩：尊敬的评委老师、各位辩手和观众朋友们，我是反方的二辩，我将从艺术性、商业性和观众需求三个方面来阐述我们反对拍续集的理由。
首先，拍续集会削弱原作的艺术性。
一个成功的作品往往是因为它独特的艺术风格和深刻的主题而获得成功，而拍续集却需要在原作的基础上进行延伸和发展，这就会破坏原作的完整性和独特性，从而削弱了它的艺术性。
其次，拍续集往往是商业化的延续。
拍续集需要更高的投资和风险，因此制片方往往会选择已经成功的作品来拍续集，以获取更高的票房收益。
这种商业化的考虑会让拍续集的质量受到影响，从而无法达到原作的水平和影响力。
最后，观众的需求也是一个问题。
虽然有些观众希望看到他们喜欢的角色和故事情节继续下去，但也有很多观众认为拍续集只是为了商业利益而不是为了艺术创作，从而失去了对原作的认同和支持。
老剧新拍利大于弊一辩稿
谢谢主席，大家晚上好！老剧是一个时代的一种特殊代表，是时代的记录者与见证者。
但是，对于这些影视剧，我们时不时的会拿来重温，因为它们是经典。
对经典，我们应该秉着在继承中发展，在发展中创新的原则。
而新拍就是一种很有力的手段。
因此我方认为，老剧新拍利大于弊。
第一，对老剧本身来说，新拍是对它们经典地位的强化。
一个没有价值的影视剧是不会被导演拿来新拍的，正因为时代变了，角度变了，视野变了，甚至可能是拍摄手段的进步都会让一部老的影视剧被新拍。
适度的新拍会使老剧紧跟时代潮流，适应社会变迁，不断释放老剧所蕴含的文化能量和文化生产力。
因此，新拍对老剧本身来说意义重大。
第二，老剧新拍会在一定程度上满足观众日益增长的精神需求。
当然我并不是说原创影视剧不能满足观众的需求，而是在多元化的社会中，观众的需求也越来越高。
他们想重温老剧却不想重看，而这时候的老剧新拍则会在观众观赏时从新的审美角度给观众以新的体验，让他们在看新的影视剧时，重温老的影视剧，丰富他们的文化生活。
第三，切实地为社会文化发展做贡献。
首先我想强调我们支持老剧新拍，却反对那些没有准则的，为了利益和收视率大尺度更改原著的新拍作品。
新拍是对经典老片特别是名著进行不断地带有时代特色的改编，使社会文化在不断的新拍中得到进步和发展，使文化在继承中得以发展。
老剧作为经典，被一代代的人牢记，新拍不是为了超越，而是为了发展。
我们提倡老剧新拍，并不代表着我们反对原创作品，更不代表着没有老剧应该被无度的新拍。
老剧被新拍，是为了让我们重温经典，是为了在老剧中加上新的元素，适应新的社会发展。
中国传媒大学秦俊香说过，翻拍就是以当代意识去关注原作，做当代阐释。
因此，为了老剧的更好发展，为了经典不被观众遗忘，为了文化的继承与发展，我方坚信，老剧新拍利大于弊！谢谢大家。
成功作品应该反翻拍一辩陈词
谢谢主席，各位评委以及对方辩友，我方认为成功作品应该翻拍。
首先我们需要明确的是何谓翻拍：这是一个很广泛的概念。
翻拍包括照片、图片、绘画等的翻拍和电影、电视剧的翻拍以及将小说、漫画等改编为电影、电视剧的翻拍。
下面我将从以下几个方面论述我方观点：一：从艺术创作方面，翻拍是对艺术更高成就的追逐。
一部成功的作品，能说它是相关艺术的巅峰吗?显然不能。
我们都知道艺术无止境，在艺术创作的路上没有最好，只有更好。
对成功作品进行翻拍就是追求更高的艺术造诣。
其次，对成功作品进行翻拍，也是为创新提供可能的条件，以得到更好的作品。
二、从文化传播方面，翻拍可以对成功作品作进一步了解，可以让更多的人接触到成功的作品，我想在座的各位应该知道《亮剑》，但我相信很少有人是从原著作品中了解到《亮剑》的。
所以将成功的作品翻拍成电视剧电影等，可以让更多的人接触到成功的作品。
其次在我国现阶段还有部分人是文盲，如果让他们从原著中了解到成功作品，可能不太现实，但是如果将成功作品翻拍成电视剧或者电影，那么了解到成功作品的人将大大增加。
所以将成功作品进行翻拍，有利于文化的传播。
三、从商业方面来看，翻拍经典影视作品可以获得巨额的经济利润。
据腾讯网披露:新<三国>总售价2.3亿，盈利50%;新<水浒>总售价1.6亿，盈利42.6%；从这可以看出翻拍是有市场需求的，可以带来巨大的经济效应，以带动经济的发展。
四、社会发展方面看，翻拍更适合社会的进步。
我们都知道社会不断在进步，人类的审美价值也在不断的发生变化，这时，对一些东西的需求自然也会发生改变，以前的东西不再全部符合我们的口味，但为了传承经典，翻拍才是最好的选择。
所以说对成功作品进行翻拍，艺术创作方面需要，文化传播方面也需要，商业和社会发展更需要。
所以我方坚持认为成功作品应该翻拍。
辩论 经典影视作品应该被翻拍
感谢对方辩友精彩的发言：我方想强调的是翻拍经典影视作品的目的，不是为了超越原有的经典。
而是使旧时代的人们回味经典，新时代的人们重新欣赏经典。
首先，社会在发展，时代在进步。
经典影视作品很大程度上不能满足新一代观众的需求。
（艺术是为欣赏并关照它的观众而服务的，必须以观众为依归。
）与经典影视作品相文精神的发展。
翻拍已成为一个必然趋势。
例如导演徐克将《智取威虎山》翻拍成3D战争动作片、汤唯主演的电影《晚秋》翻拍自李满熙导演1966年的同名电影。
这些电影都获得了很好的口碑。
其次，经典影视作品的传承离不开创新。
（完美是指完备美好；没有缺陷，只是心里遐想，是人们渴望得到并追求的，是存在思想中的。
）经典是完美的，但不是最完美的。
经典影视作品如果不能与时俱进，终将被大众遗忘。
同时，一次拍摄难以完全挖掘出经典影视作品的全部精髓。
（如同再经典的老歌，也可以被翻唱出不同的味道。
）在翻拍中，不同的编剧和导演将自己的风格和对剧本的理解融入经典影视作品中，用不同的表现形式、从不同的角度呈现经典。
弥补了经典影视作品缺失的东西，有利于经典影视作品代代相传和文化创新。
本身的错。
而是部分翻拍的人急功近利、看重经济回报等各种因素造成的。
翻拍作品骂声不断不等于翻拍就是浪费资源。
翻拍经典影视在某一方面的不足，不代表在整个当今社会都不可取。
（对方辩友用片面的理由否定翻拍经典影视作品的必要性，主观的认定经典影视作品不应该被翻拍。
）所以，我方坚持认为经典影视作品应该被翻拍。
经典：具有典范性、权威性的；经久不衰的万世之作；经过历史选择出来的“最有价值经典的”;最能表现本行业的精髓的；最具代表性的；最完美的作品。
翻拍：也就是把他人拍过的作品进行新创作，并再次重拍成自己的作品。
电影、电视剧的翻拍。
是指对已有的相同题材、相近故事的电影或电视剧的再次拍摄，属于再创造的一种。
对于正式电视节目、电影、电视剧进行戏说式模仿拍摄。
小说、漫画等改编为电影、电视剧，有时候也叫翻拍，一般叫做改编。
经典影视翻拍辩论材料
1.12月19日，“南方盛典”颁奖礼在广州举行。
今年适逢中国电视剧诞生50周年，南方盛典也特此推出“剧”变50年十大经典电视剧评选活动，记录中国电视剧成长足迹，向50年来感动了一代又一代观众的好剧致敬。
在被观众视为经典的四大名著改编电视剧中，只有旧版《红楼梦》(旧版新版)与《西游记》(大陆版香港版日本版)榜上有名，足以证明它们在观众心中的地位。
恰好，今年不同的导演和制作机构都不约而同重新翻拍起四大名著，当中又以《红楼梦》的“雷”与《西游记》的“囧”招致最多口水。
如果四大名著已经成为传说中江湖的门派，那么时移世迁，掌门人的更换和与之而来新旧观念的碰撞，似乎就成了时代不可扭转的步伐，记者采访了众多经典电视剧的一众老掌门与接任的新掌门，一起辩驳究竟翻拍经典该不该？翻拍是糟蹋经典还是传承精神？他们心中的经典应该怎么拍？一问《西游记》翻拍该不该？《西游记》是神话剧的第一标杆，很长一段时间内，一到寒暑假，小观众必不可少要看孙悟空，它已经是中国青少年不可或缺的文化记忆。
今年，张纪中与程力栋都宣布翻拍《西游记》，前者公布的狰狞气氛图惊起一片，后者孙悟空等主角造型不见突破，曝光的蜘蛛精洗澡剧照也被网友大批“只艳不妖”。
“反翻派”代表马德华（旧版《西游记》猪八戒扮演者）难超越旧版最好就不要动旧版《西游记》的猪八戒扮演者马德华，提起旧作还是充满激情，“我3年前到美国看到当地有个华人开的录像带店，店外就贴着我们师徒4人坐在乌龟上的那幅广告画。
店里还有各个国家拍的《西游记》版本，我问老板‘现在还能买到《西游记》录像带吗？’，老板说‘中国版的早卖光了，还把海报挂出来是因为只有这个版好看’。
我觉得经典之所以成为经典，就在于它下的功夫，当初拍摄时从台长到导演都把选准演员当作第一大事，他们坚持孙悟空、猪八戒一定要用戏曲演员，因为他俩一个满脸是毛、一个长着猪鼻子，只露两眼睛，表情看不到只能靠形体和眼睛出彩，要戏曲演员的夸张才能表现出来。
成功作品应该被翻拍四辩稿（范文模版）
成功作品应该被翻拍四辩稿（范文模版）第一篇：成功作品应该被翻拍四辩稿（范文模版）尊敬的评委主席、反方辩友：大家好！我方认为成功的作品应该被翻拍。
总结此场辩论，虽然我方多次提醒，反方辩友还是犯了以下几个错误：第一．对方辩友提到，翻拍出的影视剧肆意篡改原著，不利于还原真正的作品。
我方认为，首先，翻拍的确要遵循忠实原著、注重审美和适度创新的原则，大多数翻拍作品都是以原著为基础的，如果过于脱离就不能称之为翻拍，而是恶搞戏说了。
回想我们何时用过“忠实原著”来衡量《大话西游》呢？其次，翻拍本身就应该具有创造性，有自己独立的生命，绝不是一种复制。
艺术家之所以要翻拍，是因为他有自己的情感、思考、感悟要表达。
真正有内涵的翻拍作品，即使由于编导的理解不同、特效拍摄技术不够成熟等原因，导致了情节的大幅改动，不是依然能诞生好的作品吗？第二．关于翻拍作品“炒冷饭”、不出新的现象，我方已经予以否认了。
合理修改情节、加入个人理解难道不算创新？明显与对方辩友刚才提到的观点矛盾，在此不过多解释。
第三．对方辩友说成功作品已经是一个经典，经典不可超越，并且对新四大名著的翻拍狂轰烂炸。
要知道，老版的电视剧也是翻拍了原著啊，它依然被称为了经典不是吗？广电叫停翻拍名著，其实是为了避免同题材影视剧过于泛滥。
我方观点是，经典只有经过不断地改编和创作才能焕发出持久光泽，不同年龄段的观众铭记的经典只是属于他们那个年代的记忆。
翻拍的目的也不是超越，而是让人们在不同时期的思想潮流下都能关注那些成功作品，让站在新视角进行的每一次翻拍，都能唤起观众新一轮的视觉体验。
第四．对方辩友质疑翻拍的效果。
有些翻拍作品骂声不断，原因有很多。
可能是导演编剧的个人观念过于浓重，可能是因为研究不深入，也可能是观众的思维定势。
我方认为，这都是个别现象，是出现在拍摄环节的问题，决不能以偏概全，全盘否定了翻拍的应该性。
难道老版就是完美无缺的么？它同样也有不合时代的思想局限性，也有技术缺失的遗憾，在大众审美和科技手段飞速进步的今天，我们就完全可以用翻拍来弥补这个不足。
成功的影视作品应不应该翻拍
成功的影视作品应/不应该拍续集正方：耶鲁大学成功的影视作品应该拍续集反方：台湾大学成功的影视作品不应该拍续集主席：亲爱的朋友们，您现在收看的是99国际大专辩论会A组的第二场初赛。
今天对阵的双方是那鲁大学和台湾大学。
说到辩论，我们自然会联想到战国时期或是古希腊古罗马，那的确是辩论的辉煌时期，但是古人的辉煌已远离我们，古时辩坛的名家先贤已具往矣，但是古人的智慧却早已经被我们应用，辩论也早已从浮华走进现实生活，成为一种实实在在的生活技能。
由此可见，数辩坛风流人物还看今朝啊！朋友们，近一个时期我们在电视屏幕上都看到了一只可爱的小燕子飞来飞去，那就是“还珠格格”，好像第一部好几十集没有飞累，又飞进了第二部，又是好几十集，据说第三部又在筹集当中。
这个现象也不是偶然的.。
这个文化现象倒是挺有意思。
那么是不是所有成功的影视作品都应该拍续集呢？今天我们就此现象作一番辩论。
根据赛前抽签的结果：耶鲁大学他们所持的立场是——成功的影视作品应该拍续集。
方台湾大学所持立场是——成功的影视作品不应该拍续集。
下面要进入的是陈述阶段。
首先有清正方一辩高昆同学陈述观点，时间是3分钟。
（掌声）正方一辩：谢谢！评委、大家好！继上届国际华语大专辩论会成功播出之后，欢迎大家现在继续欣赏它的精彩“续集”（掌声）我方认为，成功的影视作品应该拍续集。
所谓成功的影视作品当然指的是以良好的社会效益为基础，遵循艺术规律和经济规律而拍摄出来的作品，而续集则指的是在原作的基础上创作并与原作相互独立的作品，它通常与原作在人物、情节、特定时空等要素上具有一定的关联性。
为成功的影视作品拍续集，是影视作品消费者与生产者的共同要求。
第一，对于影视作品的消费者及观众而言，拍续集符合其心理需求。
心理学的研究表明，有些观众具有惯性心理和好奇意识双重特志，惯性心理使得观众倾向于欣赏自己所熟悉的艺术世界和表现方式，而好奇心则使观众渴望了解人物、情节的后续发展。
正因为如此，刚才我们的主席才会深有感触他说人们看完了《007》的正集之后，还想看《007》后面的续集。
《名著翻拍弊大于利》辩论案
《当代社会，名著翻拍弊大于利》立论谢谢主席，大家好！刚刚正方一辩与我们分享了她们对于名著翻拍的看法，她们最大限度的向我们挖掘了名著翻拍的利处，我方承认名著翻拍并非百害而无一利，但当我们用一种严肃的态度更清醒的看待这一沉重的话题的时候，我们看到的，在当代社会，名著翻拍真的像对方辩友所说的那么理想化吗？当代社会影视行业的背景真的是对方辩友所描述的那样吗？各位不妨再听听我方的看法。
首先我们应该明确几个定义。
我们今天讨论的当代是目前的时代,指21世纪，而名著，毋庸置疑是指具有较高艺术价值和知名度，能够经过时间考验，经久不衰，被广泛流传与认可的文字作品。
而我们今天讲的名著翻拍是指将名著改编成电影、电视剧的方式呈现给观众。
今天，我们探讨当代社会，名著翻拍是利大于弊还是弊大于利自然是要看它是否有利于名著本身的传承以及当今社会影视行业的发展了。
我方认为，当代社会名著翻拍弊大于利，原因如下：首先，在当代社会影视行业商业化趋势过大的情况下，名著翻拍很难体现出名著本身的文化价值与精神内涵，不利于名著本身的传承。
我方承认，名著翻拍扩展了名著的传播途径，也存在创新。
但我们更应该清楚的看到名著的翻拍在消费主意和资本逻辑的推波助澜下越来越难以坚守艺术的追求和理想，创新也在搏人眼球的利益追逐中误入歧途。
譬如新版《红楼梦》中，寓意深刻的《好了歌》被当做调侃的对象一笑而过，而黛玉竟用裸死的方式搏人眼球，这不正是对当下低俗之风的迎合吗？这种迷失了精神内涵的传播和违背了文化价值的创新还能说是有利于名著的传承吗？其次，当代社会名著及其所代表的经典题材反复重拍、对旧有作品不断复制的影视业创作倾向加剧了原创剧本枯竭的现状，不利于影视产业的健康向上发展。
我方不否认名著翻拍的确缓解了当代社会优秀原创作品匮乏的尴尬境地，但是，我们更应该看到的是名著翻拍大量占用了投拍资本，吸引了观众的眼球，抢占了好的播出平台使优秀原创剧本投拍难，而拍出后又面临展播难，这无疑又是对原创作品生存空间的挤压，这不是给这一尴尬的现状火上浇油吗？这又如何促进当代影视行业的健康向上发展呢？今天，当名著被不断翻拍，却被观众频频称“雷”引来骂声一片的时候；当广电总局对四大名著的翻拍被迫喊停的时候；当好的自创影视作品日渐稀缺的时候，我们还能说名著翻拍给与了我们文化的熏陶，推动了当代社会的影视发展吗？我们还有理由相信，在当代，名著翻拍利大于弊吗？《当代社会，名著翻拍弊大于利》赛案一、名词解释1、当代社会：21世纪，当今社会（社会心理学上划分不同）。
成功影视作品该不该拍续集-网辩记录
正一-星澈(422852058) 19:38:06谢主席，各位辩友、网友大家晚上好。
今天我方论证的主题是成功的影视作品应该拍续集。
一部成功的影视作品我方认定的标准主要有两个:一是其经济效应，二是其社会效应。
接下来我将从几个方面论证成功的影视作品应该拍续集：1.成功的影视作品拍续集是一种商业行为。
这种商业行为由于供求关系一致所以应该发生。
由于成功的影视作品有着群众基础和较高的支持度，拍摄方可以节省前期的基础投入和宣传费用。
并且很容易带来经济效益。
而观众对成功的影视作品也有着拍续集的期待。
供求一致的商业行为必然发生。
续集电影大多票房好。
有一项关于对续集电影票房的调查发现，虽然能够超过第一部电影票房的续集电影不是很多，但大部分续集电影仍然是当年票房前几名的电影。
观众们支持续集电影，有很多原因，有的是看已经成功的电影形象的新发展，比如《碟中谍》系列，有的是看原作并没有完全解开之谜，比如《指环王》系列。
观众有期待，电影人为什么不拍？续集到底好不好看，观众们已经用他们是否去电影院看这部电影进行了投票。
2.电影拍续集符合观众的心理需求，心理学的研究表明，有些观众具有惯性心理和好奇意识双重特志，惯性心理使得观众倾向于欣赏自己所熟悉的艺术世界和表现方式，而好奇心则使观众渴望了解人物、情节的后续发展。
正因如此，一部影视作品续集的推出，观众带着熟悉的感觉去观看，才能更容易接受影片所要表达的主题与内容。
3.成功的影视作品拍续集是一种艺术行为。
拍续集是成功影视作品生命的延伸，好的续集可以延伸其艺术生命力。
老友记全剧共237集，是美国NBC电视台从1994年开播、连续播出了10年的一部幽默情景喜剧。
定位于幽默，所以观众可以从中体会到快乐，也会引起观众对生活的深刻思考，让我们用10年的时间去体会朋友真正的含义。
综上所述，我方认为成功的影视作品应该拍续集。
主席—老梅林(350263448) 19:42:06[公告]正方的陈词可谓严密周详，反方呢？下面请反方一辩开篇立论，请反一贺小科(1029073851) 19:42:34主席，对方辩友，大家好：为了方便大家阅读，以及留给大家一定的思考时间，我方将分为五段发出我方观点：1.对方辩友认为票房是判断一部续集成功的重要因素，但我们却发现了生活中叫做不较好的现象。
经典影视剧应该翻拍辩论赛总结陈词
经典影视剧应该翻拍辩论赛总结陈词引言经典影视剧一直是观众们心中的珍藏，往往因为其精彩的剧情、出色的演员演绎和感人的情节而深入人心。
然而，随着时间的推移，有些经典影视剧的制作水平和视觉效果可能已经过时，甚至在今天的观众中已经失去了吸引力。
因此，翻拍经典影视剧成为了一个备受争议的话题。
本次辩论赛将探讨经典影视剧是否应该翻拍的问题。
正方观点：经典影视剧应该翻拍1. 保护原著作品并使其变得更加现代化翻拍经典影视剧的一个主要目的是保护原著作品并使其与时俱进。
当一个影视剧被翻拍时，它会被重新制作和润色，以适应现代观众的口味和审美需求。
这样做不仅可以让原著作品得到更多的关注，还可以确保它们在新时代中得以传承。
2. 利用新的技术提升视觉效果随着科技的不断发展，电影和电视剧的制作水平也在不断提高。
通过翻拍经典影视剧，制作方可以利用先进的技术手段，提升视觉效果和特效，让观众获得更加震撼和沉浸的观影体验。
3. 引入新的演员和创意经典影视剧的翻拍通常会选择新的演员来演绎角色，并且也会给予导演和编剧更多的发挥创意的空间。
这样一来，观众可以欣赏到新一代演员的精彩表演，同时也会有新的故事情节和人物关系被呈现出来，使得影视剧更具吸引力和新鲜感。
反方观点：经典影视剧不应该翻拍1. 经典是经典，应该保持原汁原味经典影视剧之所以成为经典，是因为它们独特的风格和氛围。
翻拍经典影视剧可能会失去原作的独特魅力，而变得平庸和缺乏特色。
这种篡改经典的行为可能会破坏原著作品的价值和历史地位。
2. 翻拍往往无法超越原作很多经典影视剧已经成为了观众心目中的经典之作，翻拍这些作品是很难超越或者匹配原作水平的。
即使制作方投入了大量的资金和人力，翻拍的效果往往也只是达到或者稍微超过原作的水平，观众对于翻拍作品的期望并不高。
3. 翻拍经典削弱了原作的影响力经典影视剧的翻拍可能会导致观众对原著作品的认知和记忆发生变化。
当观众看到翻拍作品时，他们可能会忘记或者不再重视原著作品，因为他们已经对翻拍作品产生了新的认知。
经典影视作品不应该被翻拍一辩立论稿
尊敬的评委亲爱的观众以及对方的辩友，下午好。
经典影视作品应不应该被翻拍这个问题，我们首先得回答什么是“经典影视作品”。
所谓经典电视剧，就是不会随时间而落后或被淘汰的优秀电视剧。
它们有自己独特的魅力，它们会在人们脑海中常驻。
这也体现了我方观点，经典影视作品不应该被翻拍。
为此，我将从以下两个方面论证我方观点。
一、从文化内涵方面看经典之所以会成为经典是因为有自己独特的内涵, 而翻拍无论技术再精湛，人物选择表演再好也无法超越经典，反而会成了抄袭。
有些剧翻拍的不好，更是毁了经典在观众心中的形象。
更甚者，有的商家为了盈利而盈利的翻拍，以对原创的残忍摧残，换取观众好奇戏谑的目光，只会摧毁经典。
二、从创新方面看有的人也许会认为，经典也必须随时代的发展而变化，翻拍同时也是创新。
当然，我们不会排斥创新。
但是，当原著被肆意篡改来进行所谓的创新，那只会使得原本的经典沦落为逗乐观众工具。
再者，每个时代都应该有反映时代的经典作品，我们与其不断翻拍翻拍，一味炒冷饭，让别人觉得中国就一味回顾过去，不懂向前，为何不把投资放到本时代新故事的创作中去，创作出新的经典呢？因此，我方坚持，经典影视作品不应该被翻拍。
4辩稿尊敬的评委们、辩友们，亲爱的观众们，下午好：经过以上论述，我方一致认为经典影视作品不应该被翻拍，理由有以下几点：首先，在当时的独特社会背景下，人们赋予了经典影视作品独特的文化内涵，反映的是在那个时代一个民族的价值取向，是现代社会所无法体会或诠释的，因此，翻拍得再好，也失去了作品本来的意蕴。
其次，现在翻拍一味注重票房，以低级趣味来吸引观众的眼球，而不是往经典中加入新时代所特有的元素。
即使在技术或是服饰等上有很大的提升，“经典”二字还是被降格了。
再次，在许多的翻拍影视作品中，均出现大幅度偏离原著的剧情。
这种翻拍其实更偏向于抄袭，这不仅仅是对原作者的不尊重，更是引导青少年们对经典影视作品的内涵产生错误的认知。
试问这样的翻拍，能拍出经典的意味吗？显然，不能！最后，与其一味投入巨额翻拍经典，但不如自己创造出另一个经典，为经典再添经典！1 从各种翻拍的电视剧中，我们可以看出，每一次的翻拍恶评如潮，例如最近翻拍的《红楼梦》、《笑傲江湖》、《还珠格格》其中许多剧情脱离原著，甚至还颠覆了原著中的剧情，例如新《笑傲江湖》中的东方不败的性别就和原著不一，原著中对令狐冲的塑造在新著中也未体现，脱离了原本小说的精神实质，这样一种只顾哗众取宠、调高收视率的翻拍是毫无意义的。
经典影视剧应该翻拍辩论赛总结陈词5篇
经典影视剧应该翻拍辩论赛总结陈词5篇第一篇：经典影视剧应该翻拍辩论赛总结陈词尊敬的主席、评委、对方辩友以及在座的同学，大家晚上好：很高兴与对方辩友进行这场友谊辩论赛，下面请允许我代表正方进行总结陈词。
苏格拉底曾说：“我宁可不说话也不能说话没逻辑。
”但是今天对方辩友用他们精彩的表现告诉我们：“宁可没逻辑，也要不停地说话。
”从逻辑学的角度来分析，今天对方辩友所犯的最大错误在于他们用偏狭的概念论证了经典影视剧翻拍在某一方面不可取，从而推断出经典影视剧翻拍在整个当今社会都不可取。
那我便不由得要反问对方辩友：影视剧自产生开始，就存在翻拍现象，我们可以说翻拍随影视剧产生而产生，随影视剧发展而发展，必将随影视剧消亡而消亡，这是世间万物都将历经的过程。
只是，在影视剧蓬勃发展的今天，对方辩友以个人主观认定经典影视剧的翻拍不应存在，企图用片面次要的理由否定翻拍存在的必要性，从根本上违背客观规律，如此以点概面，以偏概全的观点能成立吗？其次，对方辩友在论点论据上还存在以下错误：第一，对方辩友对经典影视剧翻拍的定义是狭隘的。
在没有理清概念的基础上，对方辩友的所有论点论据无疑成了空中楼阁。
没有坚固的基石，再绚烂的言语只会越发凸显出你们的苍白无力。
第二，对方辩友对经典影视剧翻拍存在着误解误读。
翻拍不等于照搬照抄，也不等于退化落后，“旧瓶装新酒”，即便是旧瓶，它仍有其新意所在，唯一的区别就在于新的程度与成就大小。
第三，对方辩友用静止的眼光看待影视剧，认为一旦它成为经典就无需再翻拍再创新再进步。
而正确的方法应是用发展的眼光看问题，影视剧产生至今，翻拍之路可谓日久弥新。
第四，对方辩友所举例证，诸如在我方看来这些不仅不是翻拍作品的缺点，这更是其成功的特点之一，它促使我们进行新旧对比，在审丑的眼光中进一步提高审美的水平，在否定自我的同时肯定过去以及预示未来，如此伟大的奉献精神敢问对方辩友，你们可能做到？所以，我方认为，当今时代、经典影视剧翻拍是可取的，理由如下：第一，它是影视剧发展的需要，原创衰微，需要经典影视剧的翻拍加以补给。
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经典影视作品该不该翻拍!
感谢主席尊敬的评委亲爱的观众朋友们以及对方辩友您好!
经典就像一轮旭日驱散我们身边的黑暗!面对经典我们想说的实在太多太多,很荣幸今天
晚上将由我们和大家共同探讨这个美丽的话题---------经典影视作品该不该翻拍.
开宗明义,辞海中经典影视作品指的是具有权威性典范性的影视作品,而经典则指的是经久不衰的万世之作.因而经典它本身就博大精深可供挖掘的点就有很多,而翻拍则针对当今社会人们的欣赏习惯挖掘出经典中更多的内涵.对方辩友啊!这恰恰就是我放的观点--------经典影视作品应该翻拍.接下来我将从三个方面论证我方的观点.
一;从商业方面来看翻拍经典影视作品可以获得巨额的经济利润,据腾讯网披露:新<三国>
总售价2.3亿冠名费1000万盈利50%;新<水浒>总售价1.6亿冠名费3000万盈利42.6%;新<红楼梦>总售价1.2亿冠名费2200万;而新<西游记》则赚的盆满杯满仅买片就买了1700万到影片首播共盈利54%。
对方辩友啊！面对如此巨额的经济利润您还认为不应该翻拍吗？二；从影视行业来看，翻拍影视作品他本身就是机遇与挑战并从的事物，因而它有成功也有失败！当今社会需要的是创新。
何为创新呢？创新就是在原有事物的基础上进行进浦和发展，而影视行业的创新则指的是在经典的基础上融入当今社会元素，使得经典更加贴入观众的生活。
因而我们就更应正视失败积极翻拍。
三；从文化行业来看：翻拍影视作品不仅仅是对经典文化的一种传承，更多的则是一种创新。
他为文化行业注入了一股新鲜活力，刺激了文化行业和影视行业的发展。
采用当今社会科学技术，融入当今时尚元素使得经典更加贴合观众口味。
从而让文化业百花怒放万家争鸣。
刚刚我从商业，影视行业，文化业，三个行业的角度论证了我方观点。
因此我方坚持认为经典影视作品应该翻拍。
谢谢大家！。