艺术鉴赏专业简介和介绍
定西师范高等专科学校各专业介绍
定西师范高等专科学校各专业介绍专业简介数学教育培养具有较扎实的数学基础理论、基本知识与基本方法，能较熟练的掌握计算机技能，并运用数学知识和计算机解决实际数学问题的大专层次的小学和初中数学教师。
主要课程有：计算机基础、解析几何、高等代数、数学分析、高等几何、普通物理、概率统计、常微分方程、离散数学、复变函数、数学教学研究、数学教育学、基本功培训课、艺术教育、复变函数、数学规划方法、泛涵分析、微分几何等。
语文教育培养掌握汉语言文学所必需的基础课程、基本知识及其学科发展的新成就，具有较雄厚的语言文字功底和一定的写作技能的小学、初中语文教师。
主要课程有：现代汉语、古代汉语、形式逻辑、写作、文学概论、中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学、外国文学、中国通史、教育学、教育心理学、语文教育学、美学原理、现代作品导读、古代作品导读、训诂学、文言修辞等。
英语教育培养掌握英语专业的理论基础、基本知识和基本技能，懂得基本的教育教学规律，掌握教师基本功，具备基本教学工作能力和较强自学能力的小学、初中英语教师。
主要课程有：综合英语、泛读、口语、听力、语音、语法、英语教育学、现代教育技术、英文书法、英语写法、英美概况、翻译基础、英语语言学、社会调查、文献检索讲座、外贸函电与谈判、国际贸易等。
初等教育（计算机方向）培养掌握计算机科学与技术（包括计算机硬件、软件与应用）的基本理论、基本知识和基本技能与方法，能进行一定的程序设计和使用数据库、网络技术以及多媒体技术等解决实际问题，具有教书育人的良好素养，能在中小学从事计算机教育的教师及其专业技术人才。
主要课程有：高等数学、线性代数、离散数学、电子技术基础（Ⅰ、Ⅱ）、操作系统、概率统计、计算机导论、数据库及其应用、数据结构、微机原理与汇编、计算方法、C语言、程序设计、计算机组成原理、现代教育技术、计算机教学论、多媒体技术、计算机专业英语、因特网技术、计算机网络、计算机系统结构等。
艺术鉴赏专业简介和介绍
何士扬 ，字壬元，号雍言馆主，现为中 国美术学院教授、博士，浙江画院、西冷 书画院、泉州画院特聘画师，中国美术家 协会会员。一九六二年生于福建泉州，曾 先后毕业于福建工艺美术学校绘画专业、 浙江美术学院（现名中国美术学院）国画 系，二○○九年获中国美院国画系博士学 位。一九九八年起任厦门大学美术系副主 任，二○○二年调入中国美术学院任教至 今。
个展 “呓语江南—王犁中国画展”（徐邦达艺术馆 海宁市美术家协会 主办 2006年5月21日农历小满）。 出版 文集《书桌画案》（四川美术出版社2008年1月第一版）。 画集《年度水墨－王犁》（河北美术出版社2010年8月第一版）。 《当代青年艺术家丛书－王犁》（文化艺术出版社2010年12月第一版）。
作品名称：《 中国传统建筑天花藻井营造法式研究》 作者：谢亦刚、徐萏
作品名称：《 中国藏传佛教造像研究》 作者：胡玲玲、于成鑫
作品名称：《 江西萍乡傩面具研究》 作者：孙敬闵、王梓
作品名称：《 中国古代乐器鉴赏与研究》 作者：胡泊
作品名称：《 中国古代青铜器纹饰与器型研究》 作者：刘巍、王晓阳
主要学术活动
第八、十届全国美展；“水墨本色----2002修为与感知”中国画家作品展（北京理论 家提名中国画展)；第三届深圳国际水墨画双年展；2003年全国中国画作品展；“浙 江名家”中国画作品展； 2006―2009年完成“浙江省重大历史题材美术创作工程”《智者大师讲经图》创作； 2006―2009年与导师吴山明先生等合作完成“国家重大历史题材美术创作工程” 《遵义会议》创作。 每年有大量美术作品参加各类展览并出版多本个人专辑。近年分别有十多篇论文在国 家核心期刊《新美术》、《美术观察》、《文艺研究》等学术刊物发表。中央电视台 四套《走遍中国》、二套《鉴藏》曾专题介绍。
《美术鉴赏与批评》课程教学大纲
《美术鉴赏与批评》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：1.使学生掌握美术鉴赏与批评的基本理论与方法，从而对美术作品进行美学、社会学、文化学等多角度、多层面解读、分析，把握美术鉴赏与批评方面所建构的新理论、新方法、新成果，揭示美术作品产生的社会历史语境、文化背景，提高学生对当代美术现象的判断能力。
提高学生对美术文化、美术现象的价值和意义的理解，促使学生把感性的审美体验与理性的批评意识有机结合起来。
2.通过系统的美术理论学习，培养学生的方法论意识和逻辑思维能力，使学生能从历史唯物主义观点和逻辑学的角度，培养发现问题和分析问题的能力3.通过美术鉴赏与批评的学习，使学生具备较高的艺术修养，和美术作品鉴赏与批评的论文写作、讲授能力，能胜任中小学美术教育教学工作。
课程目标对毕业要求的支撑关系表注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效四、成绩评定及考核方式五、课程建议教材及主要参考资料1.建议教材1.孔新苗主编.《美术鉴赏与批评》.浙江人民美术出版社，2012年版。
2.主要参考书1.朱琪等主编.《中外美术鉴赏》.苏州大学出版社，2005年版。
2.皮修平编.《美术鉴赏》.中国人民大学出版社，2009年版。
3.中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著.《中国美术简史》.高等教育出版社1990年版。
4.王伯敏主编.《中国美术通史》.山东教育出版社，1987年版。
5.张同霞、陈少丰、蒲松年编著.《中国美术史教程》.陕西人民美术出版社，2000年版。
6.黄宗贤编著.《中国美术史纲要》.西南师范大学出版社，1993年版。
7.范圣玺编著.《中外艺术设计史》.中国建材工业出版社，2008年版。
8.贡布里希著.《艺术发展史》.天津人民美术出版社，2006年版第4版。
9.欧阳英潘世昌著.《外国美术史》.中国美术学院出版社，1997年版。
美术鉴赏 课程简介
美术鉴赏课程简介全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：美术鉴赏课程是一门让学生研究、欣赏和理解艺术作品的重要课程。
通过学习这门课程，学生将了解艺术的历史背景、风格特点、艺术家的生平及其作品，并学会如何解读和评价艺术作品。
这门课程不仅可以帮助学生提升审美情趣，培养艺术情操，还可以激发学生的创造力和想象力，促进学生全面发展。
美术鉴赏课程的内容主要包括艺术史、艺术理论、艺术鉴赏和艺术批评等方面。
在学习艺术史方面，学生将学习艺术的发展历程、各种艺术流派和风格以及各个时期的艺术家及其代表作品。
通过了解不同时期的艺术作品，学生可以更好地理解艺术的发展脉络和演变趋势，进而对艺术作品有更深入的认识和理解。
在学习艺术理论方面，学生将学习各种艺术概念、原则和规律，掌握艺术创作的基本技巧和方法，提高审美能力和创造力。
在学习艺术鉴赏方面，学生将学习如何欣赏艺术作品，如何分析作品的结构、题材、风格、意义和认识价值等方面。
通过对各种艺术作品的欣赏和分析，学生可以提高审美情趣，培养艺术情操，增强对美的欣赏能力。
在学习艺术批评方面，学生将学习如何评价艺术作品，如何发表自己的观点和见解，如何批评和评论艺术作品。
通过学习艺术批评，学生可以培养批判性思维和判断能力，提高表达能力和沟通能力。
美术鉴赏课程的教学方法多样化，既有讲解、讨论、展示和分析等传统教学方法，又有实践、考察、实习和实践等现代教学手段。
通过多种教学方法的有机结合，可以提高教学效果，激发学生的学习兴趣，激发学生的学习激情，促进学生的全面发展。
在课堂教学中，教师应该注重培养学生的艺术情操和审美情趣，引导学生主动参与学习，激发学生的学习激情，培养学生的创造力和想象力，促进学生成为艺术的欣赏者和创造者。
美术鉴赏课程的学习目标是培养学生对艺术的理解和欣赏能力，提高学生的审美情趣和美学修养，促进学生的全面发展。
通过学习这门课程，学生可以了解艺术的本质和特点，掌握艺术的基本知识和技能，提高审美能力和创造力，培养艺术情操和审美情趣，促进学生的全面发展。
中国美术鉴赏课程融入思政元素探究
中国美术鉴赏课程融入思政元素探究作者：刘利敏来源：《广西教育·C版》2020年第07期【摘要】本文分析中国美术鉴赏课程中蕴含的心系天下的家国情怀、精益求精的精神、高尚的道德情操、坚贞不渝的人格修为、民族自豪感和文化自信心等思政元素，提出中国美术鉴赏课程融入思政元素的“三贴近”策略：内容贴近大学生的实际问题和发展需求、方式和手段贴近大学生的接受习惯、话语形式贴近大学生的心理特点，以实现课程教学与思政元素有机交融，提升中国美术鉴赏课程思政教育的质量和水平。
【关键词】中国美术鉴赏课程思政元素三贴近【中图分类号】G 【文献标识码】A【文章编号】0450-9889（2020）27-0084-03当前我国高校的思想政治工作要用好课堂教学这个主渠道，各类课程都要与思想政治理论课同向同行，形成协同效应。
中国美术鉴赏课作为高校的一门公共艺术课程，既能帮助大学生了解和鉴赏中国经典美术作品，又能提高大学生的审美能力、鉴赏能力，提升文化品位。
在全国大力提倡“课程思政”的大背景下，中国美术鉴赏课程应凭借其视觉直观性、审美愉悦性、情感丰富性、人文底蕴深厚性等得天独厚的优势，将爱国主义、文化自信等思想政治教育元素有机融入课堂当中，发挥其培养“四有”人才的协同作用，帮助大學生树立“爱国、敬业、诚信、友善”的价值观，形成良好的道德修养和品质。
一、中国美术鉴赏课程中蕴含的思政元素（一）心系天下的家国情怀在社会主义核心价值观中，最深层、最根本、最永恒的是爱国主义，爱国主义是常写常新的主题。
拥有家国情怀的作品，最能感召中华儿女团结奋斗的精神面貌。
中国近现代美术史上，出现了一大批爱国主义作品，作品中饱含着爱国画家对国家命运和民族兴衰荣辱的关心，体现了他们“天下兴亡，匹夫有责”的担当。
例如，抗日战争时期，徐悲鸿以笔代枪，将自己的爱国主义情怀倾注到《奔马》《愚公移山》《受伤的狮子》等一系列作品之中，特别是他笔下的奔马，带着时代的风声和雷声在画面上驰骋，体现了伟大的中华民族不畏强暴、英勇顽强的不朽精神。
美术鉴赏课程教学大纲
《美术鉴赏》课程教学大纲I 课程实施细则一、教师信息姓名：周颖职称：讲师办公室： 1312 电话：电子信箱：答疑时间：每周二下午二、课程基本信息课程名称（中文）：美术鉴赏课程名称（英文）：Art Appreciation课程性质：□公共必修课□专业必修课□限选课□实践性环节课程类别*：□学术知识类□方法技能类□研究探索类□实践体验类课程代码：周学时： 2 总学时： 32 学分:2先修课程：无开设专业：思想政治教育（团队工作）三、课程简介美术鉴赏是任意选修课程。
运用视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
本课程以中、西方美术史和美学思想发展变化概况为主线来欣赏评析美术发展史上的经典美术作品以及介绍著名艺术家生平追求。
研究和展示外国绘画、雕塑、工艺美术、建筑、甚至摄影、表演、装置艺术、行为艺术等艺术的发生、发展的过程及其规律。
通过循序渐进的方式从现代美术发展的多样性的展示开始，提升同学对艺术发展的兴趣，然后回到美术发展的源头开始，西方美术以时间为线索，分艺术风格步骤的学习经典的作品以及他们所代表的风格特点，中国美术主要绘画等发展的大的种类和主题阐述各时代的艺术的差异，最后着眼点回到现代回到当下，全球视野下的艺术发展和中国艺术现状。
四、课程目标同时通过对中国和外国美术赏析中若干对比问题的讨论,引发学生对大美术概念的认知，以及对当下艺术发展的关注，从而注意发现周遭的“美”并进行独立自主的评议，对美术发展探讨,掌握基本的对中外美术艺术评价和认知。
通过课程陶冶学生艺术、道德情操，提高艺术欣赏水平和艺术修养，激发高尚、健康的人文精神。
初步了解世界优秀美术遗产。
运用现场观摩参观、录像解析、投影图像分析、亲自体验实践等手段方法，提高学生美术理论水平和审美能力，促进学生想象力、思维力，鉴赏判断力。
了解美术一般概念、美术的本质，美术在艺术大家庭中的位置，美术鉴赏的对象等内容。
《音乐鉴赏》课程标准
《音乐鉴赏》课程标准2017-09-14 22:40课程代码：适用专业：全院所有专业教学模式：理论+实践计划学时: 36一、课程性质《音乐鉴赏》课程主要对如何欣赏音乐、音乐的基本要素以及音乐表演与欣赏大量的名曲实例和对学生进行听觉训练的内容，面向全体学生揭示音乐规律、介绍音乐知识、剖析音乐作品指导音乐鉴赏。
采用理论讲授为主，作品鉴赏与社会实践活动为辅的教学模式，使学生应达到以下基本要求1.开阔眼界，扩大知识领域。
2.陶冶思想情操，提高精神境界。
3.提高音乐素养和审美能力。
4.联系专业实际，不断提高艺术素养。
课程的主要功能是培养学生的艺术素养，因此本课程在学生职业素质和职业意识养成方面起支撑和促进作用。
（一）课程的基本理念1.坚持以高职教育培养目标为依据，遵循“结合理论联系实际，以应知、应会”的原则，以培养职业素质和职业意识为重点。
2.注重培养学生的专业思维能力和审美实践能力。
3.把审美创造素质的培养贯穿于教学中。
采用行之有效的教学方法，注重发展学生专业思维和专业应用能力。
（二）课程的设计思路《音乐鉴赏》课程在设计思想上以培养学生进步的审美观和鉴赏能力为主，科学分析和正确看待中华民族艺术的独特价值；引导学生体会传统音乐作品的深厚底蕴和现当代音乐作品的独创性，体会中外不同民族音乐的特点和审美取向。
本课实质上讲也承担了美育的基本功能。
课程内容力求新颖独特，在了解传统艺术基本面貌的基础上，尽可能对新的艺术门类和形式进行较深入的了解，启发学生对各种艺术现象发生的社会根源进行自觉探讨。
掌握艺术随时代发展而嬗变的规律。
让学生在学习的过程中使美术素养真正潜移默化为自身的素质。
（三）与前后课程的联系本课程与其他课程无内在的逻辑关系上的联系，因而放在第几学期均可，也并无必然的先修课与后续课。
二、课程目标（一）课程总体目标教学目标和总体要求是让学生掌握音乐欣赏的基本方法，学会自觉欣赏美术或艺术作品，成为一种职业习惯，持续不断的提高艺术素质。
天津美术学院各专业学院简介
天津美术学院各专业学院简介（专业介绍顺序不分先后）中国画学院中国画学院致力于中国传统书画教学、创作的理论研究与艺术实践，以继承弘扬传统文化艺术精神，培养中国书画艺术人才为己任，注重传统文化与现代理念的融合，旨在培养具有良好的人格品行和较高文化艺术素养，全面了解中国传统文化和中国书画艺术精神、美学特征和形式特点，熟练掌握中国书画艺术表现技法，能够从事艺术创作、教学和研究等相关工作的高素质应用型专业人材。
中国画学院下设“中国画”“书法学”两个专业。
*书法学（130405T美术学类专业）本专业属美术学类特设专业。
旨在培养具有良好的人格品行和优秀文化艺术素养，掌握一定文、史、哲、古文字学和美学等基本知识，具备书法、篆刻等专业理论知识和创作、研究、教学能力。
同时，在中国绘画理论、书画鉴定、教学创作等方面具备相应知识与实践能力，能在专业艺术领域从事与书法创作、教学、研究等工作相关的应用型人才。
[核心课程]书法史、古典书论、书法经典赏析、文字学、书法艺术学概论、古汉语、中外美术史、各种书体临摹、日本现代书法研究与练习、水墨画技法、各类书体创作、毕业创作、毕业论文等。
[就业方向]在教学、科研、博物馆、美术馆、各级企事业单位、文化传媒等相关部门，从事书法艺术创作、教育、研究等工作。
*中国画（130406T美术学类专业）中国画在天津美术学院专业发展史上历史悠久，底蕴深厚，几十年来聚集和培养了众多优秀艺术家和杰出人才。
本专业属美术学类特设专业。
在教学上坚持科学精神与艺术精神的统一，实行画理与画法的并重，基础训练与艺术创新结合的特色教学方法。
通过技法、专业知识与人文素质的综合培养及训练，启发学生观察、感受与表现能力，培养学生的艺术思维与创造能力，使其具有较高艺术修养并能从事与本专业相关创作、教学和研究工作。
[核心课程]中国画概论、书法史论、文字学、古汉语、工笔人物画技法；水墨人物画技法，技法分析（临摹）；花鸟画临摹写生，山水画技法（临摹、写生）、书法、篆刻、创作欣赏、创作草图、毕业创作等。
艺术类课程课件PPT
艺术类课程分类
包括美术、音乐、舞蹈、 戏剧等多种艺术形式。
艺术类课程重要性
艺术类课程是学校教育体 系的重要组成部分，有助 于促进学生全面发展。
艺术教育目标与价值
艺术教育目标
艺术教育的目标是培养学生的审 美能力、创造力、文化素养和团 队合作精神。
艺术教育价值
艺术教育有助于提升学生的创新 思维和想象力，增强自信心和表 达能力，培养多元化的发展。
中西方美术交流
介绍中西方美术的相互影响与融合 ，促进跨文化理解。
美术鉴赏方法与实践
鉴赏方法与技巧
教授学生如何运用形式分析、图 像学、社会学等方法鉴赏美术作
品。
经典作品鉴赏
选取中西方经典美术作品进行实 例分析，提高学生的鉴赏能力。
美术馆与展览
组织学生参观美术馆和展览，拓 宽学生的艺术视野。
美术创作技巧与实例
舞蹈术语与基本技巧
掌握舞蹈专业术语，了解基本舞蹈技巧及训练方法。
中外舞蹈史简介
中国舞蹈发展史
梳理中国古代、近现代舞蹈发展历程，介绍代表性舞蹈作品及人 物。
西方舞蹈发展史
概述西方芭蕾舞、现代舞等舞蹈流派的起源与发展，欣赏经典作品 。
世界各民族民间舞蹈
了解世界各民族民间舞蹈的风格特点，欣赏代表性作品。
03
美术作品中的音乐元素
在美术作品中融入音乐元素，如音符、乐器等，丰富作品内涵。
影视与舞蹈融合实践
舞蹈视频制作
结合影视技术，创作舞蹈视频作品，展现舞蹈魅力。
影视剧中的舞蹈元素
在影视剧中融入舞蹈表演，推动剧情发展，增强艺术 感染力。
舞蹈与影像互动
运用现代科技手段，实现舞蹈与影像的实时互动，创 新艺术形式。
《音乐鉴赏》课程标准
《音乐鉴赏》课程标准2017-09-14 22:40课程代码：适用专业：全院所有专业教学模式：理论+实践计划学时: 36一、课程性质《音乐鉴赏》课程主要对如何欣赏音乐、音乐的基本要素以及音乐表演与欣赏大量的名曲实例和对学生进行听觉训练的内容，面向全体学生揭示音乐规律、介绍音乐知识、剖析音乐作品指导音乐鉴赏。
采用理论讲授为主，作品鉴赏与社会实践活动为辅的教学模式，使学生应达到以下基本要求1.开阔眼界，扩大知识领域。
2.陶冶思想情操，提高精神境界。
3.提高音乐素养和审美能力。
4.联系专业实际，不断提高艺术素养。
课程的主要功能是培养学生的艺术素养，因此本课程在学生职业素质和职业意识养成方面起支撑和促进作用。
（一）课程的基本理念1.坚持以高职教育培养目标为依据，遵循“结合理论联系实际，以应知、应会”的原则，以培养职业素质和职业意识为重点。
2.注重培养学生的专业思维能力和审美实践能力。
3.把审美创造素质的培养贯穿于教学中。
采用行之有效的教学方法，注重发展学生专业思维和专业应用能力。
（二）课程的设计思路《音乐鉴赏》课程在设计思想上以培养学生进步的审美观和鉴赏能力为主，科学分析和正确看待中华民族艺术的独特价值；引导学生体会传统音乐作品的深厚底蕴和现当代音乐作品的独创性，体会中外不同民族音乐的特点和审美取向。
本课实质上讲也承担了美育的基本功能。
课程内容力求新颖独特，在了解传统艺术基本面貌的基础上，尽可能对新的艺术门类和形式进行较深入的了解，启发学生对各种艺术现象发生的社会根源进行自觉探讨。
掌握艺术随时代发展而嬗变的规律。
让学生在学习的过程中使美术素养真正潜移默化为自身的素质。
（三）与前后课程的联系本课程与其他课程无内在的逻辑关系上的联系，因而放在第几学期均可，也并无必然的先修课与后续课。
二、课程目标（一）课程总体目标教学目标和总体要求是让学生掌握音乐欣赏的基本方法，学会自觉欣赏美术或艺术作品，成为一种职业习惯，持续不断的提高艺术素质。
第一章___美术鉴赏基本知识
欣赏:主要是以欣赏者为中心.欣赏就 是指欣赏者对某事物进行在审 美上的观察 鉴赏:主要以其他人为中心.鉴赏主要 是指鉴赏者通过对事物在某方 面的审美评价和介绍来表现事物的价值,目的是引导其他人欣赏这 个事物.
–和谐感也可通过对比来获得。例如静与动的对比， 大与小的对比，点、线、面的对比，色彩中的冷 暖对比，明暗对比，虚实对比等。
• 3、多样统一 包 括平衡、对称、和 谐、对比等因素， 并将这些因素通过 恰当的处理和调整 达到更高层次的和 谐有序。
• 鲁本斯 《劫夺吕希普的女 儿》
三、美术作品的层次 1、代表时代审美理想
洞穴壁画《马》
极少主义作品
荆轲刺秦王（画像石）
•
康丁斯基 （俄国画家、 抽象派和表 现主义）作 品
作品名称：《农民舞蹈》 作者：老彼得· 勃鲁盖尔
四、想象和再创造
•
大卫（法） 《荷拉斯 兄弟之誓》
• （4）想象和再创造
–我们在感知形式、体验情感和理解内容意义的同 时，也伴随着想象活动。美术鉴赏活动本身就是 再创造的过程。鉴赏者不是消极被动地接受信息， 而是运用想象和其他心理功能对艺术形象进行积 极主动的再创造。 –所以，在鉴赏中，并不需要一味地去把握作者原 有的创作意图或思路，完全可以根据鉴赏者自己 的经验、个性、修养去充分发挥想象，充分尊重 个人独特的认识理解和感受。
• （1）感知形式 –在欣赏美术作品时，最初接触的是美术作品本身， 即它的外在形式要素。 –真正从美术作品本身出发的鉴赏活动，首先是通 过视觉与美术作品发生感性的、整体的把握和感 受。
文学艺术鉴赏第一部分 文学艺术鉴赏基础知识描述
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当阅读文学作品的时候，作家通过作品 的形象表达出来的思想情操，强烈地打动了 读者，引起读者思想感情的回旋激荡。他们 爱作者之所爱，恨作者之所恨；为作品中正 面人物的胜利而欢乐，为反面人物的溃灭而 称快；或者为正面人物的失败而悲痛，为反 面人物的得势而愤慨。凡此种种，是“通感” 与“共鸣”现象在文学艺术鉴赏活动中的突 出特点。
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比如鉴赏一部长篇小说，感受形象的过 程又比鉴赏一首短诗更为复杂。鉴赏者要通 过语言的了解感受作品中的各个细节、场面， 人物的前后活动，人物间的彼此关系，事件 的前后联系，情节发展的全部过程，构成对 作品形象体系的感受，才能产生对作品的总 体鉴赏。
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二、体验玩味 从语言的了解而感知形象是进入鉴赏的 第一步，真正对作品的鉴赏还有待于在这个 基础上进一步深化。鉴赏者在感受了作品的 艺术形象之后，就要对作品的具体、感性、 生动、形象的描绘，真实、典型的人物、事 件，曲折、跌宕的情节，在头脑中进行反复 比较联想、体验玩味，才能真正领悟其中隐 含的思想意蕴、感情色彩和美妙意境。
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第三单元
文学艺术鉴赏的方法
文学艺术创作是作家用心灵关照社会人生的过 程，文无定法；文学艺术鉴赏是读者用心灵关照作家 关照过的社会人生，则更为常规。因此，要寻求文学 艺术鉴赏的规律和奥秘，就必须掌握一定的鉴赏方法 ，循序渐进，逐渐提升鉴赏水平。
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一、感受形象 文学作品的一切内容都是通过语言的巧 妙运用以构成可感的形象来表现的。要鉴赏 作品，首先就要了解作品所运用的语言的含 义，在头脑中唤起表象的联系，在想象中产 生形象的感知，也就是将作品的艺术形象图 画似的再现于脑海之中，才能进入审美鉴赏。
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【知识链接】 文学作为认识活动，其本质在于反映生活的真 实。作为审美活动，文学创作的核心是尚“善”， 表现“人文关怀”。而形象反映生活的特点，构成 文艺作品的特殊品质，使之成为艺术文本，呈显出 美的境界。真善美构成了文学艺术创造的审美价值 追求，也构成了文艺理论批评的标准。文学艺术需 要怎样的“真”？ 何为文学艺术的“美”？ 善与 “真”“美”的关系如何？ 本文就这几个方面的 问题作以阐述。
舞蹈鉴赏课课程简介
舞蹈鉴赏课课程简介全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：舞蹈鉴赏课程简介舞蹈鉴赏课程主要包括以下几个方面的内容：舞蹈史、舞蹈理论、舞蹈技术、舞蹈作品鉴赏等。
在舞蹈史方面，学生将了解舞蹈的起源、发展历程和不同类型的舞蹈在不同历史背景下的演变。
通过学习舞蹈理论，学生将深入了解舞蹈的艺术特点、表现形式和审美标准，从而提升对舞蹈艺术的认知水平。
学生还将学习基本的舞蹈技术和动作表现技巧，以提升个人的舞蹈表现能力。
在舞蹈作品鉴赏方面，学生将通过观赏不同风格和类型的舞蹈作品，分析作品的创意、主题、表现手法等，从而培养对舞蹈作品的独立审美能力。
舞蹈鉴赏课程采用多种教学方法，包括理论讲解、实践演练、作品欣赏、讨论交流等。
在理论讲解部分，教师将介绍舞蹈的历史、理论、技术等知识，并结合实例进行详细讲解，以帮助学生建立起对舞蹈的整体认知框架。
在实践演练部分，学生将通过模仿、练习等方式，提升自己的舞蹈技术和表现能力。
在作品欣赏和讨论交流部分，学生将观赏不同风格和类型的舞蹈作品，分析作品的特点和魅力，并与同学分享自己的观点和感想，从而丰富自己的舞蹈审美体验。
舞蹈鉴赏课程是一门旨在提升学生对舞蹈艺术的理解和欣赏能力的课程，具有重要的意义和价值。
通过学习该课程，学生将培养自己的舞蹈审美能力和艺术修养，不仅可以更好地欣赏各种类型的舞蹈作品，也可以更好地理解和体验舞蹈艺术的魅力和内涵。
希望通过本文的介绍，读者对舞蹈鉴赏课程有更深入的了解，也希望更多的人能够参与到舞蹈鉴赏的学习和实践中，共同促进舞蹈艺术的发展和传承。
第二篇示例：舞蹈鉴赏课是一门旨在帮助学生深入了解舞蹈艺术的课程。
通过对不同类型、不同风格的舞蹈作品进行分析和审美，学生可以更好地理解舞蹈艺术的内涵和魅力。
本课程旨在培养学生对舞蹈的审美意识、批判性思维能力和表达能力，帮助他们更好地欣赏和理解舞蹈作品。
舞蹈鉴赏课程还可以为学生提供丰富多彩的学习体验。
学生将有机会参加舞蹈表演、观摩专业舞者的演出、与舞蹈家进行交流等活动，增强对舞蹈作品的理解和欣赏。
长安大学人文社会科学学院简介及专业介绍
长安大学人文社会科学学院简介及专业介绍人文社会科学学院简介及专业介绍CollegeofHumanitiesandSocialScience学院简介长安大学人文社会科学学院（简称人文学院），是长安大学人文社会科学教学与研究基地。
人文学院拥有一支高素质的教师队伍，现有教职工140余人，其中教授18人，副教授64人，硕士生导师37人。
学院还有包括书法家、画家、作家在内的一批国内知名人士。
人文学院涵盖哲学、经济学、法学、教育学、管理学、文学、新闻传播等7大学科门类，拥有二级学科硕士点7个，MPA学位授权点一个，本科专业（方向）9个。
目前在校生已达1800余人。
人文学院设有公共管理系、法学系、政教系、广告学系、中文系、新闻传播系、艺术系等七个专业教学机构，设有马克思主义理论教育中心、人文素质教育中心两个公共教育机构，还设有三个代表研究中心、长安文化研究所、法学研究所、文学艺术研究所、环境与可持续发展研究所、地学哲学研究所、长安大学高等教育研究所等七个研究机构，同时还设有人文社会科学图书情报中心、人文社会科学试验中心等两个教学辅助机构。
人文社会科学图书资料中心现藏有各类图书4万余册、报刊300余种；人文社会科学实验中心建有物证技术、模拟法庭、美术基础、广告制作、新闻演播、资料检索、计算机应用等13个实验室。
人文学院具有政治理论教育、人文素质教育、文科专业教育三大职能，承担着全校不同层次的人文社会科学教育教学任务。
人文学院高度重视学科建设和科研工作。
近年来，学院大力调整和优化学科专业结构，不断扩展学科专业，注重提高教学质量和科研水平。
学院年均发表学术论文200余篇，出版专著（教材）10余部，获省部级各类奖项3项。
所承担省部级课题项目逐年增加，年均获科研课题资助达100余万元。
人文学院以培养适应21世纪的高素质创新人才为目标，以培养学生的创新意识、创新素质和创新能力为核心，不断推进教育教学改革，实施教育教学的科学化管理，为创建西部一流、国内具有重大影响的人文社会科学教学与研究基地而努力奋斗！法学（文史类）本专业培养适应我国社会主义市场经济与法制建设需要的，能够在国家机关、企事业单位从事与法律相关工作和初步法学研究及教学工作的高级通用型人才。
中国古代艺术作品鉴赏之玉器鉴赏
中国古代艺术作品鉴赏之玉器鉴赏姓名：朱江波学号：07310124院系：数学系中国古代艺术作品鉴赏之玉器鉴赏朱江波（07310124）（东南大学数学系，南京210094）摘要：本文是本学期学习的一个缩影，中国古代艺术作品多种多样，从陶器、瓷器到青铜器、玉器，不胜枚举。
本文选取了玉器作为讨论重点，着重介绍了玉器的一些基本常识、功能以及一些简单的鉴别玉器的技巧。
Abstract：This article is a microcosm of the semester,the ancient Chinese art is various,from pottery, porcelain,to bronzes,jade,too numerous to mention.Thispaper selected as the focus of discussion jade,introduce some of thebasic knowledge,capabilities, and some simple techniques to identify jade.关键词：玉器、硬玉、软玉Keywords：Jade,jadeite,nephrite一、玉器简介玉器，是指用玉石雕刻成的器物。
其材质主要有两种，即角闪石和辉石类。
角闪石亦称软玉，包括透闪石和阳起石，硬度为莫氏6－6.5度，比重2. 55－2.65，其主要成分是硅酸钙的纤维矿物，属于角闪石的一种。
角闪石的色泽较近于油脂的凝脂美，纯者色白，俗称羊脂玉，细腻温润，非常名贵，经济价值极高。
又因角闪石含有少量氧化金属离子，因而呈现青、绿、黑、黄等色或杂色。
辉石类亦称硬玉，因翠绿者质地最佳，在中国又有翡翠之雅称。
硬度为莫氏6.75－7度，比重3.2－3.3。
其主要成分为硅酸钠和硅酸铝，有隐约的水晶状结构，质地坚硬，密度较高，具有玻璃的光泽，清澈晶莹。
翠绿色、苹果绿、雪花白、娇嫩的淡紫色，都是辉石类的典型色泽。
中职,技工学校美术设计与制作专业介绍
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序号 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
对口院校 宁夏艺术学校 宁夏民族职业技术学院 宁夏职业技术学院 宁夏建设职业技术学院 中国矿业大学银川学院 宁夏工贸职业技术学院
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平面设计涵盖的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设 计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标 志设计、淘宝美工设计、网页设计等。
学习进入得比较快,应用面也比较广,相应的人才供给和需求都比较旺。与之相关的报纸、 杂志出版、广告等行业的发展一直呈旺盛趋势，目前就业前景还不错。
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项目二 笔试
1.测试用具： 提供命题试卷（内容主要为:职业理念与职业 规划；设计类软件等相关知识）。 2.测试内容：艺术设计笔试项目 3.测试方法： ⑴本项测试为笔试，从题库中随即抽取一套 作为考试内容。
⑵笔试时间为30分钟。
4.评分标准： ⑴思路清晰，语言表述比较准确(30分)。 ⑵能否正确理解问题，分析问题，观点明确 ，重点突出（20分）。 ⑶内容表达能否体现正确的教育观、世界观 、发展观、职业观（30分）。 ⑷卷面整洁，字迹清晰，错别字，字数是否 符合要求。(20分)
公共选修课
核心 课程
手绘训练、装饰材料、 3DMAX 、 Photoshop、 AutoCAD 、 Illustrator、 CorelDRAW 、广告设计 与制作训练、室内装饰训 练、毕业设计
公共 课程
04 就业方向
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平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，涉及面非常广泛发展极为迅 速。
03 专Hale Waihona Puke 课程10文化 课程
学科 课程
项目 课程
课程体系
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二、艺术鉴藏专业师资队伍简介
艺术鉴藏专业师资概况：现有在编专业教师共4人。教授1人、副教授2人， 讲师1人；在职教师具有博士、硕士等学历水平。
艺术品鉴藏与修复专业教研室主任：王一飞 副教授 在职教师：何士扬 教授、何鸿 副教授、王犂 讲师 本专业在教学实践中长期聘请西泠印社、浙江省博物馆、敦煌研究院等
何鸿，男，1972年10月生，江西彭泽人。 2004年至今任教中国美术学院艺术鉴藏专业。
主持或参与国家、省级课题达十余项；出版 著述有十余部；并在国家或省级专业刊物上发
表论文三十余篇。
获奖：
（1）《艺术鉴赏专业教学本体研究成果》获中国美术学院2008年教学成 果奖。 （2）本人执行主编的江西美术出版社重点出版工程——《中国鉴藏家印鉴 大全》（上下 册）获得2008年第十七届中国优秀图书“金奖”。 （3）《浙江青瓷史》荣获第二届浙江省文艺“映山红奖·学术理论奖”一 等奖（浙江省文联、省民间文艺家协会2010年1月）。 （4）《域外浙瓷》专著荣获2010年浙江省高校科研成果奖二等奖。
何士扬 ，字壬元，号雍言馆主，现为中国 美术学院教授、博士，浙江画院、西冷书 画院、泉州画院特聘画师，中国美术家协 会会员。一九六二年生于福建泉州，曾先 后毕业于福建工艺美术学校绘画专业、浙 江美术学院（现名中国美术学院）国画系， 二○○九年获中国美院国画系博士学位。一 九九八年起任厦门大学美术系副主任，二 ○○二年调入中国美术学院任教至今。
三、艺术品鉴藏与修复专业方向主干课程与教学简介
艺术品鉴藏与修复专业的主要课程有：传统壁画研究与修复、卷轴画研究与修复、书法与篆刻研 究鉴赏、文物鉴赏与保护、艺术品市场研究等，体现了“以技入道”、“文武兼修”的学术理念，
中国美术学院
艺术鉴藏与修复专业
公共艺术学院 美术教育系
一、艺术鉴藏与修复专业简介：
艺术品鉴藏与修复专业是中国美术学院近年推出的新专业，该专业的创建在国内艺术类高校中尚属领先。艺术品 鉴藏与修复专业的新建不仅填补了学科建设的空白，同时也适应了社会对艺术品鉴赏与保护专业人才的需求。鉴藏 之风——古已有之，传承千载，历久而弥新；然而作为一个独立的专业展开教学上的思考尚属首次，艺术鉴藏专业 教研室的教师在教学实践中不断积累经验，并通过教学和各层次的论证研究，依托院系领导的关心支持，积极借助 社会学术资源，经过数年来的教学实践、努力构建完成中国美术学院艺术鉴藏专业教学系统，形成了以专业技法研 究、专业理论研究和实践教学三个模块的教学体系。秉承中国美术学院悠厚的专业传统，艺术鉴藏专业要课程包括传统壁画研究与修复、卷轴画研究与修复、书法与 篆刻研究鉴赏、文物鉴赏与保护、艺术品市场研究等；艺术鉴赏专业教学突出“研究性”，以课题化教学方式贯穿 教学实践；注重古今和东西方艺术间的比较和融汇贯通，强调国学基础和本土民族性艺术的发掘整理，进而延伸为 对非物质文化遗产的研究和保护主题。
近年来艺术鉴藏专业教研室先后推出了中国美术学院精品优秀课程，申报多项国家、省级和院级学术研究课题； 艺术鉴赏专业学生的研究型创作多次获得“中国美术学院王嘉廉、崇丽毕业创作奖”和学院优秀奖；研究论文刊发 《美术报》等专业期刊，在教学实践中为社会培养输送了艺术品鉴赏与修复保护的专业人才，艺术鉴藏专业获得了 中国美术学院教学成果奖。
主要学术活动
第八、十届全国美展；“水墨本色----2002修为与感知”中国画家作品展（北京理论 家提名中国画展)；第三届深圳国际水墨画双年展；2003年全国中国画作品展；“浙 江名家”中国画作品展； 2006―2009年完成“浙江省重大历史题材美术创作工程”《智者大师讲经图》创作； 2006―2009年与导师吴山明先生等合作完成“国家重大历史题材美术创作工程” 《遵义会议》创作。 每年有大量美术作品参加各类展览并出版多本个人专辑。近年分别有十多篇论文在国 家核心期刊《新美术》、《美术观察》、《文艺研究》等学术刊物发表。中央电视台 四套《走遍中国》、二套《鉴藏》曾专题介绍。
王犁 男 汉族
1970年10月生于浙江淳安。 1996年毕业于中国美术学院国画系人物专业。 2001年至2002年参加中国美术学院书法系进 修班学习。 1997年12月至2004年9月任教于浙江艺术职业 学院美术系。 2009年9月－2011年7月从尉晓榕先生读艺术 硕士。现为中国美术学院美术教育系教师。
学者和专家参与教学工作。
王一飞 满族 甲寅年生于山西太原。 现为中国美术学院副教授、美术教育系副主 任、艺术品鉴藏与修复专业教研室主任，中 国画创作实践与理论研究博士研究生，浙派 中国书画研究院研究员，北京工笔重彩画会 理事；曾获得中国美术学院优秀教师和浙江 省级“三育人”优秀教师等称号。
主要学习工作经历： 1994年9月－1998年7月就读于中国美术学院中国画系人物专业； 1998年9月－2000年6月于中国美术学院中国画系辅修书法篆刻专业； 2000年7月－2003年6月任职于浙江省博物馆书画研究部； 2003年7月－至今任职于中国美术学院公共艺术学院美术教育系； 2004年7月－2006年7月攻读中国美术学院在职硕士研究生。 2009年7月－至今攻读中国美术学院中国画创作与理论博士研究生。
鉴于艺术鉴藏专业尚属新专业，摆在我们面前的是全新的课题，既无可参照的教学模式，也不可能简单遵循传统 鉴定学的教学手法——师徒传授式的凭经验感性化的老套路；如何建立一套符合新时代学科发展需要的培养艺术鉴 藏与修复专业人才的教学方法，值得我们深入研究和探讨。相信依托中国美术学院优厚的学术积淀和该专业全体师 生的共同努力实践，必将探索出一条属于可持续发展的学科道路。
个展 “呓语江南—王犁中国画展”（徐邦达艺术馆 海宁市美术家协会 主办 2006年5月21日农历小满）。 出版 文集《书桌画案》（四川美术出版社2008年1月第一版）。 画集《年度水墨－王犁》（河北美术出版社2010年8月第一版）。 《当代青年艺术家丛书－王犁》（文化艺术出版社2010年12月第一版）。