经典服饰艺术风格
希腊服饰的变迁
21世纪希腊服饰的松弛、舒展、随意的造型风貌
具有浓 重民族 风格的 希腊服 装
古希腊服饰风格魅力永存
古希腊服饰它表现出来的人类追求自 然、美好、和谐的精神境界已成为一 种超越历史而存在的崇高象征;它的 松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练 为一种跨越时间长河的经典风格;它 的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、 精彩的系扎、别针、装饰细节等已化 为穿越时空隧道的典型符号,成为人 们创造新世纪美妙乐章的重要音符。
对于希腊服饰的变迁正如法国 著名的服装设计师夏奈尔所说
“时尚将随时间而逝, 但风格是永存的。”
Hale Waihona Puke 束语谢谢大家聆听!!!20
希腊服饰的变迁
约公元前4世纪,世界服装进入了以 欧洲希腊为代表的时代,这个时代 的希腊人以其涌动不息的创造激情, 创造出了服装艺术无比幽雅,无比 轻松的整体形象,从而被后世树为 楷模,称之为古典而完美的形式.
古希腊服饰风格的魅力是无限的, 它所代表的精神,所体现出的人类 对自然的崇尚和对人性的尊重,在 许多历史时期都散发着巨大的影响 力。与此同时,它又在不同的历史 时期与当时的审美情趣、时代背景 相融合,以不同的演化形式发生着 丰富多彩的变化。 .
阶段代表服饰古希腊希玛申和基同18世纪末19世纪高腰的形式单纯的色彩20世纪初模仿希腊雕塑的式样21世纪松弛舒展随意的造型希腊希腊贵族妇女希腊雅典奥运会服饰再现18192021世纪希腊服饰的松弛舒展随意的造型风貌具有浓重民族风格的希腊服古希腊服饰它表现出来的人类追求自然美好和谐的精神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征
希腊服饰的变化
阶段
代表服饰
古希腊
希玛申和基同
18世纪末19世纪 高腰的形式、 单纯的色彩
服装风格分类
如今,服装款式千变万化,形成了许多不同的风格,有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源,以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式,展现出不同的个性魅力。
7、欧美风格:
主张大气、简洁,面料自然,比较随意,比较简约搭配感和设计感强。
8、学院风格:
也许身处校园生活的你,总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟,但只要一旦踏出校门,很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……
元素1 低领条纹衫
被称作Preppy的预科生风格,最具代表性的便是条纹衫。今季流行的条纹学生装,领口处的设计选择了更低的V领,少了一些运动感,多了一些女人味。若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭,会有意想不到的效果。
11、嘻哈风格:
虽然说嘻哈很自由,但还是有些明确的服装标准(dress code),好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分,嘻哈的穿法还可以分成好几派。
衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽,嘻哈中也有时尚感。
整体来说,美国是嘻哈发源地,仍为主流穿法,低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌,如sean john、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格,穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由,冬天帽t(连帽t恤)、夏天t恤配上垮裤即可,但是非常重视衣服上的涂鸦,甚至当做传达世界观的工具。
探索欧洲的传统服饰习俗
探索欧洲的传统服饰习俗欧洲是一个多元文化的大陆,拥有丰富多样的传统服饰习俗。
这些传统服饰不仅仅是一种衣着方式,更是代表着欧洲各个地区的独特文化特色和历史背景。
本文将带您一起探索欧洲各国的传统服饰习俗,感受多样美丽的欧洲风情。
一、西班牙:西班牙的传统服饰主要有弗拉曼科、安达卢西亚和巴斯克等地的特色。
其中,弗拉曼科服饰最为著名。
弗拉曼科服饰通常是由黑色衣服、白色衬衣和配饰组成。
男性则会戴上黑色草帽,女性则戴着华丽的花朵装饰帽。
安达卢西亚的传统服饰则注重色彩的丰富和装饰品的繁复。
而巴斯克地区的传统服饰则以蓝色和红色为主,辅以华丽的花纹和刺绣。
二、法国:法国的传统服饰让人联想到优雅与浪漫。
巴黎传统服饰的代表是百褶裙和黑色小礼服。
百褶裙被认为是法国女性优雅的象征,而黑色小礼服则是高贵与经典的代表。
除此之外,勃艮第地区的传统服饰也很有特色。
勃艮第地区的男性常常会穿上宽松的蓝色连衣裤和橙色外套,而女性则喜欢穿上华丽的花朵装饰的礼服。
三、意大利:意大利的传统服饰以其精致和艺术性而闻名于世。
威尼斯的传统服饰尤为独特。
威尼斯面具是威尼斯传统服饰的一部分,这种面具通常在威尼斯的传统嘉年华中佩戴。
西西里岛则有着别具一格的传统礼服,在庆典和婚宴上经常穿着。
这些礼服注重锦缎和丝绸的使用,同时加入大量的刺绣和蕾丝装饰。
四、希腊:希腊的传统服饰具有浓厚的古希腊风格。
男性通常会穿上被称为“貂皮”外套的黑色外衣,搭配白色长裤和皮带。
女性则穿着拖地长度的连衣裙,并戴上希腊式发带和珍珠饰品。
希腊的传统舞蹈也是服饰的重要组成部分,舞者们身着五颜六色的传统服饰,在歌曲的伴奏下跳跃和旋转。
五、英国:英国的传统服饰最为人熟知的就是英伦风格。
男性通常会穿着剪裁合身的西装,并搭配礼帽和皮鞋。
女性则注重优雅和古典的穿着风格,喜欢穿着花边装饰的连衣裙和复古的帽子。
苏格兰的传统服饰也非常有特色,男性通常会穿着苏格兰裙(也称作“真正的千层裙”),女性则会穿着华丽的苏格兰风格连衣裙。
中国风服装设计元素_中国风服装细节设计
中国风服装设计元素_中国风服装细节设计元素一:织锦刺绣:中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。
最常见的是惟妙惟肖的刺绣花朵,或镂空或采纳凹凸不平的刺绣方式,在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态,让面料充满了立体感。
元素二:泼墨手法:运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。
元素三:旗袍结构:旗袍是中国传统服饰的极品,最能体现东方女性的个人魅力。
旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。
元素四:民族图案:近年来时尚界大吹民族风,一句“民族的就是世界的〞将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。
2中国风服装细节制定1、中国风,即中国风格,是建立在中国传统文化的基础上,蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。
近年来,中国风被广泛应用于流行文化领域,如音乐、服饰、电影、广告等。
2、选择最流行的色彩与面料,配备出色的制定人才融合东方女性的特点,以宽松、简洁的风格兼顾了在职场和休闲场所的必须要、体现了中立、简约、时间性的存在。
3、融合着东西方的风格,是一种在街头风格女性化细节之间,调和变化的非职业化女装。
专为追遂时尚品味的大中城市青年女性而制定,并充分合计生活中的每个环节,提供一系列时尚休闲的服饰精品,自由演绎个性4、其实全球时尚已经刮了很久“中国风〞而中国取得的一连串著名画家刘梅子穿中国风服装照片举世瞩目的战果又给“中国红〞、“中国蓝〞、“中国结〞赋予了更强劲的流行力量!尤其是2008年奥运之后!消息说欧洲有许多国家都掀起了一次次中国热,时尚、家居、化妆等流行领域都彰显着此起彼伏的“中国风〞。
3服装制定元素应用手法1.夸张。
就是指在制定中运用特别描述对象某一特点的方法,使制定在体积、大小、数量等方面与人们平常所熟知的常态造型形成激烈的反差。
夸张并不局限于夸大,还可以把制定对象的特征进行缩小。
夸张手法在服装制定中颇为常见,可以分为数量上的夸张和形态上的夸张两种。
服装品牌风格
店内陈列 田园风格服装的色彩搭配
主要有无色彩搭配、无彩 色搭配、相似色搭配、互 补色搭配这几种形式
广东云浮专卖店
粉色的彩虹桥架起了素言女装与广大 时尚女性的密切桥梁,雪白的店面装 修给人们带来纯净了购物空间,在暖 色灯光的照射下,印衬着全新的店面 装修。整齐有序的店内陈列和最新的 时尚搭配,给进店的顾客提供最舒适 的购物环境,让每一个消费者都享受 购物带来的乐趣。
服装风格陈列
一、经典风格 二、休闲风格 三、运动风格 四、前卫风格 五、都市风格 六、田园风格 七、民族风格
经典服的特点,是相对较成熟,较保守 的服装风格。经典不仅仅是一种风 格,更是一种心态,一种超越时尚, 超越潮流的生活方式。经典风格服 装十分讲究品质、严谨而高雅,一 般不太受时尚潮流所影响。
每个季节也都有新款运 动鞋上市 有特色的系列款式: 它让人们了解了使人信 每个季节都有一个系列款式 服的耐克专利技术。 Nike Sphere React Cool系列的面 料在潮湿之后,纤维会张开, 加快空气流通,让运动员觉得 更凉爽更干燥
清晰的虚拟分隔线
整体空间规划
前卫风格
前卫型风格又称现代型风格、个性型风格、革新型风格、摩登型 风格等。前卫型人士性格活泼外向,观念超前。带给人个性时尚、 古灵精怪的感觉。
女装区按种类分为衣服区, 鞋帽区,饰品区,牛仔裤区
女装区衣服按照不同 风格有分为休闲区, 职业装区,运动区
再往里走靠近过道两边都 是打折促销,作为店内主 要销售产品
店铺内的黄金地段为门口 和过道两边 门口重点展 示本季节新品和主打风格
模特的穿着 1.主题要明快、简单一个主张的演出 2.要有主题色彩 3.商品的整体性 4.要考虑与附近货品区的关联
款式展示
世界各国传统服饰简介较全
世界各国传统服饰简介较全
中国
汉服,全称是“汉民族传统 服饰”,又称汉衣冠、汉装、 华服,是从黄帝即位到公元 17世纪中叶(明末清初), 在汉族的主要居住区,以 “华夏-汉”文化为背景和 主导思想,以华夏礼仪文化 为中心,通过自然演化而形 成的具有独特汉民族风貌性 格,明显区别于其他民族的 传统服装和配饰体系.
世界各国传统服饰简介较全
阿拉伯的几种服饰。
世界各国传统服饰简介较全
巴基斯坦
巴基斯坦。介于阿 拉伯文化圈与印度 文化圈之间的过 度···
世界各国传统服饰简介较全
蒙古
蒙古传统服装不甚 统一。各个旗之间 的都不太一样 。
世界各国传统服饰简介较全
越南
越南的传统服 装——奥黛,其 实是法国人设计 的。
世界各国传统服饰简介较全
汉 服
世界各国传统服饰简较全
世界各国传统服饰简介较全
世界各国传统服饰简介较全
世界各国传统服饰简介较全
日本
男子着物和袴、外 褂。。。女子小纹 着配腰带(那不是 枕头,是打结的腰 带,腰带打结的种 类很多,不一一说 了)
世界各国传统服饰简介较全
世界各国传统服饰简介较全
世界各国传统服饰简介较全
世界各国传统服饰简介较全
国
英国是一个民族 服饰不确定的国 家,但是并不代 表他们没有,只 是觉得欧洲人对 于传统服饰的理 解和我们不同 。
世界各国传统服饰简介较全
英国人在传统 服饰上更喜欢 穿着victorian dress, 男士是 由圆顶硬礼帽 (波乐帽)、 背心、裤子和 外套组成。。 女士是由裙子 和夸张的帽子 组成的。。。 (现今剑桥公 爵夫人也总是 不忘传统,喜 欢各式可爱的 帽子)
服装的风格介绍
哥特式:
哥特式、哥特艺术、Gothic、Cothik、 Goth、锐角三角形
一、起源
关于“哥特(Gothic)”这个词的出处,最早 来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族,这 个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术 品位而著称。中世纪,一种以尖顶大教堂为最 显著特色的建筑风格大行其道,及所谓的“哥 特式”建筑。而在英国的维多利亚时期,以 EdgarAllanPoe、MaryShelly和BramStoker等为 代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为 “哥特”风格。
2.Chemise:白细麻布制的内衣,紧袖口。 袖口有刺绣和美丽的系带,领子下方有 几排凸条纹和金银丝装饰。在哥特时代 到来之前称为Chainse,改名之后,服装 在形式上并无大的变化,仅仅是名字变 了。
3.Surcot:是穿在科特之外的外衣。据说 原是罩在铠甲外面防锈的外套。丝织或 者毛织物,从胸部到裙舒畅宽大,有无 袖、半袖、长袖式样的,一般似乎以无 袖为多。领、袖、襟有用有色丝线刺绣 的装饰。
巴罗克时装跟样式主义和西班牙时装的那种几 何形状的严谨相反,深受生气勃勃的生命意识 影响,这是与建筑和造型艺术的情况相同的。 轮状细褶皱领过去曾跟平展的或者衬垫的洛可 可衣领形成鲜明的对比,而现在不经僵硬地垂 下来,后来又干脆让平披在肩上的花边领取代 了。帽子都有宽边,可以按各人的气质制成宽 式、高式或斜式,头发自由散披。
马甲
超模凯特· 摩丝是最能传神演绎小马甲风情的大明 星,她带动的马甲热风这季开始劲吹。波希米亚风 格的流苏马甲是本季最出挑的单品。鉴于马甲的可 塑性,它可以穿在宽松的上衣外面,让柔和与硬朗 的反差表现时尚的美感;用它和飘逸的雪纺连衣裙 配对,它的紧致合体可以收敛裙子的宽松散漫;钩 针编织的彩色针织款更是百搭无禁忌,只要尺寸合 体,营造不羁的波希米亚风只在一瞬间。 至In穿法∶ 用无袖衫搭配牛仔马甲,**得无以复加, 肩膀不是太厚的人可以大胆尝试。
14世纪文艺复兴时期服饰
2.2女子衣饰:
早期仍为罗布,方形低领口,裸露旳 脖子和胸口装饰着叫“科拉”旳带立领 旳小披肩。后来裙子缩小,变成高领, 为使裙子膨大,在里面穿好几层亚麻内 裙。 服装重心仍在下体部,窄裥、细腰、 丰臀,大裙摆。
2.3男子衣饰:
上衣改成道伯利特,和前期造 型相同,立领很高,内衣领也 很高,有细小旳褶饰。道伯利 特外穿无袖背心“杰肯”最外 面穿“夏吾贝”(夏吾贝是男 子旳主要外出衣饰,衣长及膝 或及踝,有无袖和有袖两种, 经常在领面、领口、和下摆处 饰有裘皮)
1.1衣饰特点:
1、面料是意大 利衣饰风格旳一 大特色,大量生 产天鹅绒、织锦 缎以及交错金银 丝线旳织金锦等 华贵面料,制作 服装旳面料多样。 2、设计灵感与 建筑有关。 3、在衣身各个 局部窥见白色亚 麻内衣。
1.2女子衣饰
罗布:是在腰部有接缝 旳连衣裙,领口开得很 大,有“V”形、方形和 一字领,胸口袒露诸多, 高腰身,裙摆拖地,袖 子有紧身筒袖和一段段 扎起来旳莲藕式袖型, 在上臂和肘部有许多裂 口,露出里面白色旳 “修米兹”。
布置作业
必做题:
请同学们归纳总结文艺复兴意大利时 期和德意志时期男子衣饰旳异同点。
选做题:
请借鉴本节所学衣饰元素,小组共 同完毕一份服装设计作品。
谢谢大家!
外衣杰肯:无袖,前身开襟, 从前面露出道伯利特。
(2)颈部是其最有 特色部位,衬衣高出 外衣领,沿颈底部围 一圈,并在顶部形成 一种小小旳衣褶。另 一款式翻领。
(3) 男子腿部装饰 分为两部分:短裤和 筒袜。两者结合是当 初旳特色。
1.4衣饰品及形象
1.4衣饰品及形象: 1.4.1发型与头饰: 男女都带无檐帽,女帽比男帽装饰
文艺复兴时期衣饰
唐朝服饰特点
唐朝服饰特点唐朝是中国历史上璀璨辉煌的一个时期,其服饰文化更是充满了独特的特点。
唐朝服饰在短暂的历史时期内,几经变革,形成了具有浓郁时代特色的服饰风格。
本文将从衣着面料、款式设计、色彩搭配和饰品等方面,详细介绍唐朝服饰的特点。
首先,唐朝服饰的面料大多采用的是丝绸。
丝绸是唐朝时期主要的服饰面料,富有光泽、质地柔软,是唐代贵族和富有阶层的象征。
丝绸的细腻质感使得唐朝服饰显得高贵典雅,为服装增添了一份华丽的气息。
其次,唐朝服饰的款式设计独具匠心。
在唐朝,男性的主要服饰是袍、褐、衣和裙子。
袍子是一种宽松的上衣,多为长袖款式,随着社会地位的不同,袍子的款式也有所区别。
褐是一种常见的单衣,尤其适合在夏季穿着。
而衣和裙子则是女性主要的服饰,衣有着宽松的袖子和衣襟设计,裙子则是类似现代的裙装,具有较强的立体感。
再次,唐朝服饰的色彩搭配丰富多样。
唐朝时期,服饰的颜色与社会地位和场合有着密切的关系。
例如,袍子和褐一般以红、黄、蓝等明亮的颜色为主,代表着贵族的尊贵身份;而一些庶民则多穿着素色或暗淡的服饰。
此外,唐朝服饰经常利用对比色进行饰边,以增加服饰的立体感,使得服饰更加美观。
最后,唐朝服饰的饰品也十分重要。
唐朝人喜欢使用各种饰品来装点服饰,增添服饰的华贵感。
首饰方面,包括钗、簪、珠串和手镯等,这些饰品多采用贵重的材料,如金、玉、珍珠等。
同时,唐朝人也喜欢在衣物上进行刺绣和绘画,以增加服饰的艺术感和装饰效果。
刺绣和绘画常常采用花卉、动物等吉祥图案,以彰显唐朝繁荣的时代氛围。
总的来说,唐朝服饰具有面料考究、款式设计独特、色彩搭配丰富多样和饰品装饰华丽等特点。
这些特点不仅展现了唐朝时期的时尚潮流,也体现了当时社会的繁华与富庶。
唐朝服饰的特点不仅独具魅力,也对后世的服饰设计产生了深远的影响,成为中国服饰史上的经典之一。
巴洛克服装风格
巴洛克服装风格
巴洛克服装风格的代表人物
路易十四:路易十四是法国国王,他的服装风格对巴洛克风格的发展产生了重要影响。他的服装常常采用紧身胸衣、泡泡袖等设计元素,展现出一种独特的魅力
玛丽·安托瓦内特:玛丽·安托瓦内特是法国王后,她的服装风格也具有巴洛克风格的特点。她的服装常常采用华丽的刺绣和珠宝装饰,展现出一种豪华和夸张的风格
巴洛克服装风格
巴洛克服装风格的经典元素
紧身胸衣:巴洛克风格的服装中,紧身胸衣是不可或缺的元素。这种设计强调了女性的曲线美,同时也展现了服装的华丽和精致
泡泡袖:泡泡袖是巴洛克风格服装的另一个经典元素。这种设计通过夸张的袖形,增加了服装的动感和立体感
羊腿袖:羊腿袖是一种具有独特设计的袖子,其形状像羊腿,因此得名。这种设计在巴洛克风格的服装中经常出现,为服装增添了更多的层次感和立体感
蓬松裙摆:巴洛克风格的服装中,蓬松的裙摆也是常见的元素。这种设计使得服装更加华丽和夸张,同时也展现了女性的柔美和优雅
巴洛克服装风格
巴洛克服装风格的现代应用
尽管巴洛克风格的服装在过去的几个世纪中已经逐渐淡出人们的视线,但近年来,它又重新受到时尚界的关注。许多设计师将巴洛克风格的元素融入到现代设计中,创造出一种新的时尚风格。这种风格既保留了巴洛克风格的豪华和夸张,又融入了现代设计的简约和实用性,使得巴洛克风格的服装在现代社会中焕发出新的生命力
巴洛克服装风格
总结
巴洛克风格的服装是一种具有独特魅力的艺术形式。它通过豪华、夸张的设计和情感表达,展现了西方艺术的魅力。同时,这种风格的服装也对后世产生了深远的影响,成为西方文化的重要组成部分。在今天,我们仍然可以从巴洛克风格的服装中汲取灵感,将其融入到现代设计中,创造出一种新的时尚风格
服装风格描述文案
服装风格描述文案
1. 时尚潮流:这款外套以其流畅的线条和经典的设计成为时尚潮流的代表,它可与
各种风格搭配,令你时尚又个性。
2. 简约气质:这条长裙以简洁大方的设计和柔软的面料,展现出她优雅从容的气质,无论与什么搭配都能让你散发自信优美的气息。
3. 大众休闲:这款连衣裙不仅时尚而且休闲,它可塑造出简约自然、大众化的风格,是时下休闲装扮的首选。
4. 个性搭配:这件服饰披露了一种独特的气息,专注于每个细节,为你打造出独到
的个性风格,带你步入别样的时尚境界。
5. 性感魅力:这款紧身裙勾勒出性感魅力曲线,若隐若现的华丽美感令人沉醉,散
发出迷人的女性魅力。
6. 朴实大气:这件外套采用高级面料和简约大气的设计,无需华丽的修饰便能令你
显出朴实大气的风采,是永不落伍的经典。
7. 独特创新:这组服装以创新的设计和非传统的材质结合,打造出独特的风格,彰
显出自己的独特个性。
8. 运动健康:这款运动装以健康和活力为设计理念,凸显了人类与自然的和谐共处,让你在运动中舒适自在。
9. 水墨妆容:这套衣服的设计风格融合了中国传统水墨画元素,其清雅自然的风格,让你散发出清新淡雅、文雅高贵的气质表现。
10. 美式休闲:这款商务休闲外套兼具美国海滩风和个性化,柔软的面料和细致的剪裁,为您打造出一个不寻常的时尚风格。
新中式服饰风格特点及元素
新中式服饰风格特点及元素嘿,咱今儿就来唠唠新中式服饰风格特点及元素这档子事儿。
新中式服饰啊,那可真是个奇妙的存在,就像咱中国人的性格一样,内敛却又有着独特的韵味。
你想想看,那精致的盘扣,可不就像咱中国人的含蓄表达嘛,不张扬却能让人一眼就注意到。
先说这色彩,新中式服饰可不是那种大红大紫的俗艳,而是有着一种沉稳又雅致的色调。
就好比那淡雅的青花瓷色,穿上身,仿佛整个人都变得高雅起来了呢。
这难道不像咱中国人的品性,低调却不失内涵?再看看那面料,丝绸、棉麻,摸上去那叫一个舒服。
这丝绸啊,光滑细腻,就跟咱中国人做事讲究精细一个样儿。
而棉麻呢,带着点质朴的感觉,多接地气啊,就像咱老百姓的平实生活。
还有那图案,什么梅兰竹菊啦,那可都是咱中国文化的经典象征。
穿上印着这些图案的新中式服饰,你就感觉自己身上带着一股文化气息呢。
这就好比你随身带着一幅美丽的中国画,走到哪儿都能展现出咱中国的独特魅力。
新中式服饰的剪裁也很有意思哦。
它不像西式服装那么紧身束缚,而是有着一种宽松自在的感觉。
这不就跟咱中国人追求的自在洒脱的生活态度很像嘛。
穿着新中式服饰,你可以大步流星地走,不用担心被衣服束缚住手脚。
你说,新中式服饰是不是很神奇?它把咱中国的文化、品性、生活态度都融合在了一起。
穿上它,你就感觉自己跟老祖宗们有了某种奇妙的联系。
而且啊,新中式服饰可不仅仅是好看,它还特别实用呢。
无论是平时出门逛街,还是参加一些重要场合,它都能让你成为众人瞩目的焦点。
咱再想想,现在很多人都追求什么国际大牌,可那些真的就适合我们吗?咱中国自己的新中式服饰不也很棒嘛!它有着自己独特的风格和魅力,不比那些外国的差呀。
而且,穿着新中式服饰,你会有一种特别的归属感,就好像找到了自己的根一样。
所以啊,咱可得好好发扬咱的新中式服饰。
让更多的人了解它,喜欢它。
让世界都看看,咱中国的服饰文化有多牛!这不就是咱应该做的嘛,对吧?。
常见的服装设计风格
常见的服装设计风格服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品行和艺术特色。
下面给大家介绍一下常见的服装制定风格。
常见的服装制定风格1.经典风格经典风格比较保守,讲究穿着品质,追求严谨高雅,衣身大多对称,廓型以直筒为主,少用省道与分割线,以蓝色、酒红、白色、浅粉、紫色等沉静高雅的古典色为主。
面料多项选择用传统的精纺面料,花色以传统的彩色、单色面料居多。
装饰细节精致,比如局部绣花、领结、领花等。
2.浪漫风格优美模糊、柔和轻快,造型大多精致奇特,局部处理别致细腻,色彩变幻扑朔迷离,用料多为柔软透明、飘逸潇洒、悬垂性好的服装材料。
3.民族风格包括民族演出的盛装、日常改良民族服装、含民族元素的服装。
服装地域特点鲜亮,较少使用分割线,大多工艺特别,情节感强,色彩多数浓烈、鲜艳,对比较强,常常选用民族特点的面料,针对不同地区、民族使用面料差异性较大,手工装饰较多,多用刺绣、珠片、流苏、嵌条、滚边、印花、编织物等装饰。
目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式,当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
4.前卫风格风格新奇多变,善于打破传统,造型富于幻想,运用具有超前流行的制定元素。
制定无常规,较多使用不对称结构与装饰,尺寸与线形变化较大,分割线随意无限制。
用色大胆鲜亮、对比激烈、不受约束。
常常使用奇特新颖、时髦刺激的面料。
而且材质搭配常常反差较大。
5.轻快风格轻松明快、适应年龄层较轻的年轻女性日常穿着,具有青春气息。
可以使用多种服装造型,繁简皆宜,款式活泼利落,衣身通常比较短小且紧身。
面料选择随意,棉、麻、丝、毛以及化纤均可使用,花色较多,色彩通常比较亮丽,分割线也不受约束,弧形线或变化制定的零部件较多。
6.运动风格借鉴运动装制定元素,廓形以直身为主,比较宽松,造型宽松,穿着舒适,多用插肩袖。
分割线多使用直线与斜线,会较多运用块面分割与条状分割。
面料大多使用棉、针织或棉与针织的组合搭配等可以特别机能性的天然纤维面料,常常使用装饰条、橡筋、拉链、局部印花、嵌条、商标等装饰,色彩大多比较鲜亮而响亮,白色以及各种不同明度的红色、黄色,蓝色等在运动风格的服装中常常出现,有时也使用自然色彩。
洛可可风格艺术服饰文化赏析
洛可可风格服饰文化赏析姓名:***学号:************班级:2010级工业设计(1)班系别:自动化工程系上午1~4节课时洛可可艺术是18 世纪初发源于巴黎的一种广泛应用于室内、装饰、绘画、建筑和雕塑等设计中的艺术风格。
其特色是轻松、优美、高尚、风雅,大量使用曲线和自然形态作装饰。
“洛可可”一词源自法语“萝卡那”(rocaille),在建筑方面的表现形式主要是以室内装饰为主,其特点是在室内装饰和家具造型上到处都是凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶形主题的组合。
洛可可风格的造型均以“C”形和“S”形涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复,一般以不对称代替对称,色彩快柔淡,象牙白和金色是其流行色。
这种洛可可风格影响到服装、绘画、音乐、文学等文化现象,尔后在欧洲的许多国家流行,成为一种国际性的艺术形式。
从发展根源来说,洛可可式风格是巴洛克式风格的延续,同时也是中国清式风格严重侵染的结果,所以在法国,洛可可又称为中国式装饰。
从某些方面来说,她是中西文化艺术的一种结合。
这种中国式装饰在欧洲许多国家流行,而作为流行风格的一种具体体现-服饰充分的将这种风格艺术很好的展现在世人的面前,一直发展延续至今。
洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了纺织业的飞速发展而得以实现的。
工业革命后纺织业快速发展,从而使服装面料有了更多的选择,花样也更加繁多起来,蕾丝(lace)、花朵(flowers)、蝴蝶结(bow)、缎带(ribbon)、堆褶(puffed up)等装饰艺术大量运用到女装和男装设计中。
这种花样繁多的装饰物在服饰上的大量运用就是洛可可时期典型的服饰特点。
其装饰效果突出了女性的妩媚、娇柔和男性的细腻、精致。
至此,大量装饰物的使用表现出以男性特征为主的巴洛克风格时期到以女性特征为主的洛可可风格时期的转变。
同时,服饰的奢华和精致表现出了洛可可时期服饰的文化特征。
另外,政治的变革、经济的发展、思想的开化都对洛可可时期的文化发展起到影响和促进的作用。
80年代香港服装风格特点分析
80年代香港服装风格特点分析
20世纪80年代服装风格特征 20世纪80年代种类繁多且各具
特色。
女装灵感来自于活跃、白我意识强的女忭。
既有经典优雅的
风格也有休闲实用的风格。
女装追求精制、诱人、奢华。
日装以简
单舒适裁剪的休闲款为主。
也有一些摆动的、修长的或人体积的、
相互重叠的款式。
休闲优雅的都市风格的套装和人衣保持男装轮廓和细节。
晚装
很女忭化、很优雅,有的柔软飘逸、有的紧身贴体,配以紧身的、
展开的或蓬起的裙子。
根据不同风格,裙长从膝盖到脚踝不等。
迷
拟裙再度流行。
突出的腰线或者提升或者下移。
袖子宽人以便于运动。
肩部常常用结合不同长度和宽度的款式加以强调。
年轻人的服
装有明显远离U克破烂装的趋势,而趋向于更加整洁、更加富有创意。
经典裁剪的传统男套装优雅舒适。
腰身略收,肩部垫肩较薄,
翻驳领不太宽。
棉人衣和毛领皮人衣开始流行。
男士晚装是多种宴
会装的牛动组合。
休闲装采用轻薄面料和休闲款式,但要求复杂的
功能忭细节。
80年代初期,服装流行与变化速度相对缓慢,到了80年代中
后期,市场机制臻于成熟,服装流行加快,这时候女性服饰开始向
时装化变化,在浪漫娇美的基础上,加上了成熟因素的设计风格。
造型和装饰突出艺术性和时代风貌,强调合体廊形线和腰线,
通常采用轻薄和半透明的丝绸等材料,使装式更接近着衣者的需要,充分显示人们享受时装美的生活情趣。
秦朝的宫廷服饰精美华丽的古代服饰风格
秦朝的宫廷服饰精美华丽的古代服饰风格秦朝的宫廷服饰:精美华丽的古代服饰风格秦朝,中国历史上一个短暂却又重要的时代。
在秦始皇统一六国之后,他不仅建立了统一的制度,还对各个方面进行了一系列的改革。
其中,宫廷服饰也是经过变革的重要领域。
秦朝的宫廷服饰以其精美华丽的风格而闻名,成为古代服饰的典范。
一、秦朝宫廷服饰的流行元素秦朝宫廷服饰的流行元素主要包括颜色、面料和样式。
在颜色方面,秦朝的服饰以鲜艳、明亮的颜色为主,如红、黄、绿等。
这些颜色不仅彰显了秦朝宫廷的皇家气质,还代表了吉祥和权威。
在面料方面,秦朝的服饰以丝绸、锦缎等高档面料为主,这些面料不仅质地优良,手感舒适,还具备良好的光泽度和质感。
而在样式方面,秦朝服饰注重线条的简洁和流畅,融入了大量的几何图案和符号,体现了秦朝的秩序和规范。
二、皇帝的服饰作为秦朝的最高统治者,秦始皇的服饰自然更加独特和奢华。
秦始皇常以黄色为主,因为黄色是古代中国皇家的象征颜色。
他的衣袍上常常绣有五彩祥云和龙纹等吉祥图案,象征着皇家的权威和贵族的身份。
同时,服饰上的金银装饰品也是不可或缺的一部分,如金冠、金饰和玉带等。
三、皇后与嫔妃的服饰在秦朝的宫廷中,皇后和嫔妃们的服饰同样是精心设计的。
皇后的服饰以嫣红、深红为主色调,常常饰以金丝绣和珠宝。
她们的衣袖宽大而华丽,有时还会穿戴长长的披肩,营造出一种高贵典雅的氛围。
嫔妃们的服饰则以浅黄、浅绿等柔和的颜色为主,注重细节的装饰,如蝴蝶结、花朵等,展现出娇柔妩媚的女性魅力。
四、宫廷仪仗人员的服饰宫廷仪仗人员在秦朝担负着重要的仪仗任务,他们的服饰也极具特色。
他们的衣着以宽大的袍子为主,以红色和黑色为基调。
袍子上常饰以金丝绣和闪亮的宝石,展现出威严和庄重。
他们的头上还戴着高高的冠帽,冠帽上缀满珠宝和羽毛,彰显了他们的身份和地位。
五、宫廷女官的服饰在秦朝的宫廷中,女官们扮演着重要的角色。
她们的服饰以线条简洁、色调明亮为特点。
常常穿着宽袍、长袖的衣物,面料以丝绸为主,饰以花纹和几何图案。
十八种服装风格分类
十八种服装文化具体服装风格包括:瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。
1、百搭风格:百搭,一般为单品,可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰,与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。
一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。
如纯色系服装,牛仔裤等。
2、嘻皮风格:嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。
嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对,他们提倡非传统的宗教文化,批评西方国家中层阶级的价值观。
从细节上看,繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等,都将成为个性化穿着的表达方式;从颜色上看,暖色调里的红色、黄色和橘色,冷色调里的绿色和蓝色都将大热;从款式上看,为了展示身体曲线的美感,女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料;而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响,把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
3、瑞丽风格:有“可爱先锋”,主要受众群是学生MM;“伊人风尚”主要受众群是年轻白领;而“服饰美容”大家都可以看。
但总体说来,瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。
看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
4、学院风格:也许身处校园生活的你,总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟,但只要一旦踏出校门,很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。
针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……5、韩版风格:韩装舍弃了简单的色调堆砌,而是通过特别的明暗对比来彰显品位。
服装的设计者通过面料的质感与对比,加上款式的丰富变化来强调冲击力,那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之,简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
6、民族风格:淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰,包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。
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色彩上,香槟色、米白 色都不再独领风骚,取而代 之的是艳丽的桃红色,配以 荷叶边领口的奶白色针织外 套,优雅矜持又不失俏丽可 爱。
风格: 受巴洛克建筑风格的影响较大,也受当时
宫廷贵Байду номын сангаас的审美情趣影响,追求形式美感与装 饰效果,整体给人以华贵,奢侈,富丽,气势 辉煌的感受。
麻等面料,动物毛皮多运用与领口以及肩、袖的装饰。
配饰: 帽子是最主要
的配饰,配有造型 各异的羽毛,花朵。 还有丝绸绣花手帕, 蕾丝面具,高跟鞋, 富有东方风情的折 扇,镶有钻石、珠 宝的首饰等,花样 繁多。
洛可可的风格 比巴洛克更显示出 女性特征,是巴洛 克艺术的续。
巴洛克的折皱 风格和洛可可也有 很大的区别。巴洛 克更规律一些,洛 可可都是折皱的渐 变,更为唯美化。 洛可可艺术更趋向 一种精制而幽雅, 具装饰性的特色。
在这样一个男性大显身手的时 代,必然产生以男性为中心的强有 力的艺术风格,这就是所谓的巴洛 克艺术风格。在服装史上,也把17 世纪初到18世纪初这一个世纪间服 装文化的奇异变迁称作“巴洛克时 期”。
具有巴洛克风格的时装 最看重下半身的剪裁,力求 多变。略微蓬松的及膝窄裙 结合精致的褶皱,加上漫不 经心的花边,一齐散发着温 柔甜蜜的浪漫气息。
古典主义风格-新古典主义风格
“古典主义风格(Classicist Style)”,主要指具有古典主义特征的 合理、单纯、适度、制约、明确、简洁 和平衡的艺术作品风格。服装中的古典 主义风格源起于古希腊。古希腊的服装 和雕塑一样,强调对人体自然美好的推 崇。
它一般属于块料型,大多不用缝纫, 以各种形状和品种的材料披覆和包缠在 身上,用别针、金属扣或腰带等固结或 系结,充分表现了人体的自然之美。
巴洛克艺术风格
• 巴洛克一词意为巨大的、不合 常规的珍珠,有奇形怪状、不 规则的、矫揉造作等含义 。
• 巴洛克艺术产生于17世纪初 的意大利罗马,全盛于17世 纪,18世纪开始逐渐衰落, 持续大约150年。
• 巴洛克艺术有着浓重的宗教倾 向,其作品充满着激情,风格 华丽,带有享乐主义情调,它 突破了文艺复兴以来古典主义 的理性、均衡、典雅的风格局 限,为后来各类艺术风格的兴 起与发展起到了继往开来的作 用。
材质: 传统哥特风格女装以丝绸、亚麻
和细棉为主。
配饰: 鞋子、帽子都呈锐角三角形造型,
源于基督教精神。
1970年代中期,英国正值朋 克(Punk)风潮崛起,到了70年代 末期,朋克风格之后,后朋克摇 滚风格Post-Punk Rock登场,一 个重要摇滚乐团Joy Division在 服装上采用大量的现代哥特风格 造型。例如:带有大量蕾丝的衣 服、象征浪漫的玫瑰,坟墓、吸 血鬼、女巫,废墟、哥特大教堂 等等,这些都是哥特的符号象征。
黑发、漂白过的极浅的金发、 红发或紫发;黑白化妆,白色粉底, 黑唇膏,黑眼影,细眉;自我束缚 的装饰和恋物癖的服装。
皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必 不可少的面料,中世纪的束腰也极 为常见;领带或带钉子的项圈或紧 紧系在脖子上的丝绒绳;T形十字章、 太阳神之眼、五角星、十字架的饰 品以及刺青;歌剧风格的披肩、斗 篷和长手套。
造型: 不过于强调女性的肩部,胸部和臀部,整体呈现收腰的圆柱形。
款式: 无论是古希腊,古罗马还是新古
典主义服饰都遵循古典艺术的审美法 则和审美情趣,比例关系在古典主义 风格服饰中占有重要位置,讲究对称 均匀,没有冲撞感。
新古典主义风格
新古典主义艺术风格兴起于18世 纪的中期,其精神是针对巴洛克与洛可 可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。 它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追 求的“庄重与宁静感”之题材与形式, 并融入理性主义美学。
经典服饰艺术风格
古希腊、古罗马服装风格
多利安式
安东尼奥式
古希腊服饰风格的特点归纳为:
1. 服装的披挂性和缠绕性; 2. 服装的悬垂性和服装线条的流畅性; 3. 服装的自由性和变化性; 4. 服装的舒适性和功能性; 5. 服装的简洁性和富于内含的单纯性; 6. 以无形之形的方式表现人体。
罗马人在文化方面成为古希腊的俘虏,借用希腊服饰的自由形式,形成了 以贯头形的内衣和宽敞的缠裹式外衣相组合的基本形式,罗马人比希腊人 更喜欢服饰的通透性,宽松成为古罗马服饰的一大特点。
洛可可艺术风格
洛可可风格产生于17世纪末, 起源于法国,1730-1770年是洛可 可鼎盛时期,18世纪末逐渐衰落。
洛可可一词由法语rocalleur 演化而来,17世纪法国上流社会 逐渐呈现出欢娱、享乐、奢华的 风气,特别是17世纪,中国文化 开始进入欧洲皇宫贵族,他们对 中国园林艺术、丝绸、茶叶、瓷 器等充满了浓厚的兴趣,尤其是 特别崇尚艺术的路易15继位后, 对洛可可艺术起到了推波助澜的 作用。
款式: 延续了巴洛克服装款式特点,注重收腰和整体线条,领口变化丰
富,多采用蕾丝花边装饰领口,胸部以上多呈裸露状,
造型: 明显的夸张对比,上衣短小,胸部较隆起,腰部极细,裙装多在
腰部一下采用裙撑固定,整体形成强烈的对比效应。裙撑是洛可可时 期应用最主要的功能性装饰之一
图案: 与巴洛克相反,洛可可主
风格: 与巴洛克女装风
格一样,洛可可时期 也采用紧身胸衣,以 加强胸腰臀结构,突 出视觉对比,展现其 奢华感,注重装饰效 果。
与巴洛克相比, 洛可可风格更加细腻、 优雅、精美,除去了 巴洛克时期繁杂,累 赘的样式。
其风格也充满了 享乐主义色彩,以宫 廷贵族为代表,是18 世纪欧洲服装的主要 风格。
色彩: 着力体现艳丽、绚烂、动感丰
富,主要有粉红、桃红、橙黄等明 度高且视觉效果对比强烈的色彩, 彰显奢华气息。
图案: 多以花朵、树枝相互交替。以
路易十四时期大团花式和果实图案 为全盛时期,后期花形逐渐变小。
材质: 多运用名贵绸缎、雪纺、轻纱
、皮革等。
配饰: 巴洛克时期的配饰较为丰富,
无指手套,皮手笼,以及名贵首饰 、金饰等。
在1980年代,黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜 和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。
哥特时尚中永远流行的只有 黑色紧身牛仔裤。哥特风格逐渐 演变成一种时尚、一种人生态度 和一种社会风景—时尚全是黑色 的,态度全是阴暗的,而风景全 是模糊的。
哥特时尚体现为: 黑色或其它 暗色,如海军蓝、深红;可以透 (龙或渔网状面料),但不露;银 饰;体现 “白的皮肤是贵族的标志” 这一审美。
皇帝的托加为紫色,元老的托加有红色或者紫红色的镶边,祭司的托加 穿着一般包头。 托加(toga)
丘尼卡(tunica)这是一种袋状贯头衣。作为内衣,男女均可穿。
拜占庭服装除了它的宽博 和封闭外,在表现显赫、铺张、 华美、富丽方面卓著独绝,华 丽风格也是拜占庭服装的特色。
在拜占庭帝国,宗教的意 识占有绝对支配地位,服装时 尚深深地烙上了宗教的烙印, 人体在服装中消失不见,人的 主体性、人性的价值、性爱的 欲望都被当作羞耻的东西被布 料包裹了起来。
造型: 强调女性自然曲线,凹陷对比
强烈的细腰和宽大的裙摆,大多以 X、A酒瓶形作为服装的造型。
款式: 讲究强烈的对比效果,并突出
表现胸部、腰部、臀部,以及手臂 、肩部,下摆的动态夸张与装饰。 拉夫领与敞领是当时主要的装饰领 型,束腰是当时服装的主要风格体 现。下摆样式丰富,强调动感与皱 褶的结合,表现出雍容华贵的富丽 气派。其装饰多为立体的花边和花 边镶滚,大量运用绸带与褶皱。
• 新古典主义(1789-1825年):秉 承传统古希腊美学,强调理性、严 谨、客观,着力表现现实世界,它 代表着上层贵族思想。
古典主义风格
风格: 女装注重外形的柔和与优美,以舒缓,合理曲线展现女性体形曲线
,展现一种田园般的宁静。可概括为,单纯、简洁、传统、保守,没有 冲撞和对比,也没有过多的装饰细节和复杂配饰,注重穿着功能性、服 饰内涵与气质。
拜占庭风格可以说是复 古大潮中最浓重的一笔,无 论是从造型设计,还是从材 质选择,都充满着招摇和炫 耀之意。它从不介意那些保 守者的评头论足,将那种霸 气毫不遮掩地展示于众,甚 至会让人感觉有点嚣张,但 也许正是这股霸气才让它成 为时尚的宠妃。
哥特艺术风格
“哥特(Gothic)”,最早来源于欧洲早期的西哥特部族,这个以 破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。后来他们统治了 罗马帝国,受基督教的影响,这些部落在宗教上推行禁欲主义,历史上 将14-16世纪称为哥特时期,哥特时期以建筑为代表,其服装的主要表 现风格深受建筑风格的影响。
袖型呈蝙蝠状,上臂宽松,肘 部以下收紧,一般领口,袖口和下 摆均有饰边,下摆多褶,造型肥大 呈喇叭状,裙后摆部分较长,走动 时需托起以免碰地面。
造型: 哥特女装受当时基督教和呈“
锐角三角形”的哥特建筑影响。肩 部是设计重点,常采用力裁法和高 款式垫肩。
色彩: 分两大类:各类黑色系列(宗教
思想);各类纯色,色彩纯正浓郁, 降低了明度和纯度,如深藏蓝 ,暗 红等。
中世纪,一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道,即 所谓的“哥特式”建筑。
哥特式艺术是夸张的、 不对称的、奇特的、轻盈的、 复杂的和多装饰的,以频繁 使用纵向延伸的线条为特征。 哥特风格深深影响了中世纪 法国服装的服饰审美及服饰 创造。
风格: 廓形一般上身合体,下身逐渐
宽敞,衣袖多为半长袖的喇叭口状 ,露出内袖。
拜占庭艺术风格
在民族迁徙和战争的压力下,罗马 不断受到蛮族的侵扰,公元330年君士坦 丁皇帝将首都迁至东方的拜占庭。
拜占庭帝国作为罗马帝国名义上的 继承者, 延续着罗马帝国的光荣,保留 着较多的古典文化传统,又受到基督教 精神的影响,同时偏处东方地域,吸收 了东方文化因素,古典文化、基督教精 神和东方特色等多种历史文化因素合成, 形成了极富特色的拜占庭文化。