平面设计入门学习笔记整理
平面设计入门学习笔记整理
平面设计入门1.1平面设计基础1.1.1平面设计概念平面设计既是一门科学，也是一门艺术。
它以图像来传达思维，要求设计师在组织视觉信息和知识性信息的时候，同时具备创造力和逻辑思维能力。
平面设计的各个方面同样也是多维的。
对于色彩、文字设计、排版和风格都要进行全面的学习，并且可以应用一种综合的方法把这些方面完美有机地结合在一起。
对于没有接受过训练的人来说，对设计的各个组成元素进行选择往往非常神秘；事实上，不知道设计形式的人也许会认为设计师最重要的技能就是设计出感觉“对味”的作品虽然事实可能如此，但是实现这种显而易见的平衡技巧却是难以察觉的。
同时设计技巧在很多方面也是无法言传的。
虽然有很多实践方法得到了广泛的认可效果极佳，但是，能够保证所有的设计都圆满成功的“万能法则”的存在微乎其微。
我们知道的信息越多，获得信息的渠道越多，我们通过设计表现这个世界中有意义的作品的创作空间也就越大。
平面设计具有反映我们社会文化的独特能力。
它能够唤起各种感觉的不平行交集。
色彩、文字设计、排版和风格都对当代的设计表现和我们的社会有所帮助。
任何一种感觉的延伸都会对我们的思维和行为——我们感知周围世界的方式—带来巨大的影响。
当这些感觉发生改变的时候，人们也会随之而改变；从而世界也会发生改变。
接下来的内容就是对平面交流的基本元素进行一个全面的阐述。
和设计一样，每种元素的运用也是一门科学与艺术结合的工艺。
必须掌握每种元素，所有元素的运用都有无限可能。
1.1.2平面设计——色彩原理设计师最头疼的时候，就是想向他人传达特定颜色的时候，“明亮的红”、“如同南岛的大海一般鲜明的蓝”、“阴霾天空那种令人伤感的灰”……然而，究竟这些语言是否能够正确地传达色彩的意象呢?事实上，色彩是一种不确定的东西。
计算机屏幕上看到的颜色与将其打印出来的颜色是不一样的。
时间的流逝会让颜色褪去，依据观看的时间是早上或是黑夜，是室内或是室外，颜色看起来也会有所不同。
平面设计图基本知识点总结
平面设计图基本知识点总结一、平面设计图的基本概念1. 平面设计图的定义平面设计图是指在二维平面上绘制出来的设计图，它可以是手绘图、CAD图、PS图等形式。
平面设计图通常用于设计展示、施工图、生产制造等领域。
2. 平面设计图的作用平面设计图可以用于传达设计思想、构思创意、指导实际制作等。
在建筑、室内、工业、广告等领域都有广泛的应用。
二、平面设计图的制作过程1. 设计需求分析在制作平面设计图之前，首先需要对设计需求进行充分的分析，包括设计目的、设计要求、设计风格等方面的内容。
2. 确定设计方案根据设计需求，进行多种设计方案的构思，选择最合适的方案进行深化和完善。
3. 制作初稿根据选定的设计方案，开始制作初步的平面设计图，包括整体布局、大小比例、形态结构等内容。
4. 评审修改将初稿进行评审，听取相关意见，进行必要的修改和完善，直至达到满意的效果。
5. 最终制作根据评审修改后的设计图，进行最终的修稿和制作，包括色彩处理、文字排版、细节处理等。
6. 输出成品最终将设计图输出成品，可以是打印、制版、传输等形式，以便在实际应用中使用。
三、平面设计图的常用工具1. 手绘工具在平面设计图的制作过程中，手绘工具是不可或缺的，如铅笔、彩色铅笔、水彩笔、毛笔等。
2. 设计软件现代平面设计图的制作离不开各种设计软件，如CAD、PS、AI、CorelDRAW等。
3. 辅助工具还有一些辅助工具，如尺子、三角板、曲线板、修正液等，在平面设计图制作中也有一定的作用。
四、平面设计图的设计原则1. 简约性平面设计图应该尽可能简洁明了，避免过多的设计元素和复杂的表现形式。
2. 重点突出在平面设计图中，需要合理地突出重点内容，让观者能够快速地获取核心信息。
3. 色彩搭配色彩搭配在平面设计图中有着重要的作用，它可以传递情感、引导注意力、营造氛围等。
4. 材质表现在一些特殊的设计图中，材质表现也是很重要的，可以使用不同的笔触、阴影等手法进行表现。
平面设计培训知识点汇总
平面设计培训知识点汇总在平面设计领域，掌握关键的知识点对于提升技能水平和创造出优质作品至关重要。
本文将汇总平面设计培训的一些重要知识点，帮助您加深对平面设计的理解和应用。
一、色彩理论颜色是设计中最直观、最重要的要素之一。
掌握色彩理论将帮助设计师做出优雅、和谐的色彩搭配：1. 色彩基础知识：了解色相、明度、饱和度等概念，熟悉色轮和色彩模型。
2. 色彩搭配原理：学习常用的色彩搭配原理，如对比法、类似色法、补色法等，以及不同颜色组合的效果。
3. 色彩情感：了解不同颜色对情感和心理的影响，掌握如何利用色彩传递设计要表达的情感。
二、排版设计排版是指在设计中对文字进行艺术布局的过程。
良好的排版设计可以提升作品的可读性和美感：1. 字体选择：了解不同字体的特点和适用场景，掌握字体的分类和搭配原则。
2. 行间距与字间距：学习调整行间距与字间距的技巧，使文字间的空间感更加舒适和平衡。
3. 对齐方式：熟悉左对齐、居中对齐、右对齐等不同的对齐方式，了解不同对齐方式的适用场景。
4. 版面布局：掌握版面设计中的重要原则，如视觉层次、对比度、平衡和重复等。
三、图形设计图形设计是平面设计的核心，通过使用形状、线条和图像等元素来传递信息和触发情感反应：1. 图形元素的运用：了解不同的图形元素，如点、线、面，学习使用它们进行创作和排布。
2. 图标设计：掌握设计流程和技巧，制作清晰、简洁、易识别的图标。
3. 图像处理：熟悉Photoshop等图像处理软件的常用工具和技巧，如修图、调色、合成等。
四、平面设计软件掌握专业的平面设计软件是成为一名优秀平面设计师的基本要求。
以下是常用的设计软件：1. Adobe Photoshop：功能强大的图像处理软件，用于修饰照片、图形创作等。
2. Adobe Illustrator：矢量图形编辑软件，用于创建标志、图标和插图等。
3. Adobe InDesign：专业的页面设计与出版软件，主要用于杂志、书籍和宣传品的制作。
平面设计知识点总结
平面课程知识点总结1.平面设计3要素：创意、构图、色彩；2.平面设计分类：DM广告设计、书籍/样本设计、写真喷绘、吊牌/标签设计、包装设计、VI设计/LOGO视觉形象；3.平面设计元素：概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素；4.素描：是以木碳,铅笔,钢笔等,以线条来画出物体明暗的单色画；5.设计中的三大构成:平面构成、色彩构成、立体构成；6.平面构成3要素：点、线、面；7.点的构成要素：大小、形状、疏密、色彩；8.线的构成要素：长短、色彩、疏密、粗细、曲直、平斜、交错；9.面的构成要素：颜色、形状、疏密、曲直、叠加、交错；10.将行首放大起着引导、强调、活泼版面和成为视觉焦点的作用。
1.色彩的3要素：①明暗，②色相，③纯度；2.红色：热情、精力充沛、喜庆、欢乐、幸福、艳丽、直爽3.黄色：温暖、光明、愉快、明朗、华丽、辉煌4.蓝色：明朗、光明、轻快、柔和、纯净、活跃、年轻、天空、寒冷、透明、清爽、深远5.绿色：生命、希望、青春、活力、和平6.紫色：高贵、华丽、神秘7.白色：明亮、干净、卫生、朴素、恬静、坦率、纯真、雅致、整洁、凉爽8.黑色：严肃、庄重、坚定、坚毅、沉默、恐怖、不祥、悲哀9.灰色：高雅、精致、含蓄10.棕色：中间暖色系；成熟、端庄、稳定、古朴、温和11.橙色（桔黄与桔红）：兴奋、跃动、富丽、明朗、格调高雅12.网店美工职能：P图（图片处理）、促销海报制作、产品描述、店铺首页设计、产品广告图、店铺VI/视觉体系。
1.喷绘分辨率：45~72；2.写真分辨率：72~150；3.条幅尺寸：W 70cm，L：不限；4.易拉宝尺寸：W 80cm，L：200cm；PPi：72~150；5.展架尺寸：W 60cm，L：160cm；W 80cm，L：180cm；6.高炮户外广告尺寸：W 100cm，L：200cm；PPi：300；7.名片尺寸：90*54mm90*50mm90*45mm（出血为2mm）；8.宣传单尺寸：A5—210*140mm A4—210*285mm A3—420*285mm；9.刀模线宽度：0.176pt（1pt=0.353mm）；10.吊牌尺寸：10.8*4.8mm8*4.8mm；11.PPI：pixels per inch—像素数/英寸——主要针对图像清晰度分辨率DPI：dots per inch——网点数/英寸——主要针对数字图像输出分辨率。
平面设计知识点总结五篇
平面设计知识点总结五篇第1篇:平面设计知识点总结关于平面设计的知识一、根本概念一、平面设计平面设计是将不同的根本图形按照一定的规那么在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感并非实在的三度空间而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
优秀平面设计作品必须注意三度空间。
二、平面设计的术语1.平面设计和谐从狭义上理解和谐的平面设计是统一与比照两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解是在判断两种以上的要素或局部与局部的相互关系时各局部给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
和谐是优秀平面设计作品必备的因素。
2.平面设计比照又称对照把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起使人感觉鲜明强烈而又具有统一感使主体更加鲜明、作品更加活泼。
对照是优秀平面设计作品必须考虑的因素。
3.平面设计对称假定在一个图形的中央设定一条垂直线将图形分为相等的左右两个局部其左右两个局部的图形完全相等这就是对称图。
对称是优秀平面设计作品最根本的视觉感观。
4.平面设计平衡从物理上理解是指的重量关系在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
平衡是优秀平面设计作品永恒的主题。
5.平面设计比例是指局部与局部或局部与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小以及各单位间编排组合的重要因素。
比例协调是优秀平面设计作品的细节问题。
6.平面设计重心画面的中心点就是视觉的重心点画面图像的轮廓的变化图形的聚散色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
重心是优秀平面设计作品的灵魂。
7.平面设计节奏节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
节奏是优秀平面设计作品的动态组合。
8.韵律平面构成中单纯的单元组合重复易于单调由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列使之产生音乐的旋律感成为韵律。
韵律是优秀平面设计作品的精神。
自学平面设计知识点
自学平面设计知识点平面设计是一门创意的艺术形式，它通过各种视觉元素的组合和排列，传达信息并吸引观众的注意。
在今天的数字时代，学习平面设计成为了越来越多人的兴趣和需求。
本文将为大家介绍一些自学平面设计的知识点，帮助初学者快速入门。
一、了解设计基础1. 色彩理论：学习色彩的基本原理，以及色彩在设计中的运用。
了解色彩搭配的原则，学会运用不同的色彩来表达不同的情感和意义。
2. 排版与字体：学习文字的基本排列方式，掌握排版的基本规则和技巧。
了解字体的分类和特点，合理选择字体以达到设计目的。
3. 组织与布局：学习如何组织和布局设计元素，通过合理的排列和分割，营造出整齐、平衡的视觉效果。
了解设计中的对称、层次、对比等原则，使设计更具吸引力。
二、学习设计软件1. Adobe系列软件：学习使用Photoshop、Illustrator和InDesign等软件，这些是平面设计师必备的工具。
了解软件的基本操作和常用功能，熟悉界面布局和工具栏的使用。
2. 其他设计软件：除了Adobe软件外，还有一些免费或商业化的设计软件可供选择，如GIMP、CorelDRAW等。
根据自己的需求和预算选择适合的设计软件进行学习和实践。
三、丰富设计技能1. 插画与矢量图形：学习手绘插画和矢量图形的制作，可以借助不同的工具和软件进行绘制。
熟悉插画风格和矢量图形的应用场景，将其运用到设计中，增加创意和趣味性。
2. 平面广告设计：学习设计平面广告，掌握传达信息的技巧和方法。
了解不同媒介上广告的特点和要求，设计出引人注目的广告作品。
3. 品牌标识设计：学习设计品牌标识，掌握标识设计的原则和流程。
了解品牌标识的重要性和要求，设计出能代表品牌特点和形象的标识作品。
四、实践与反馈1. 创作项目：在学习的过程中，尝试参与各类设计项目，如设计名片、海报、网页等。
通过实践来提升自己的设计技能和经验。
2. 寻找反馈：将自己的设计作品与他人分享，并寻求专业设计师或他人的反馈意见。
平面图形设计基础知识点
平面图形设计基础知识点平面图形设计是一门综合性的学科，旨在通过运用各种元素和原则，创造出美观、有吸引力的平面设计作品。
要成为一名合格的平面设计师，必须掌握一些基础知识点。
本文将介绍一些关键的平面图形设计基础知识点。
一、颜色搭配颜色是平面设计中重要的组成部分，它能够给作品带来视觉冲击力和情感共鸣。
在颜色搭配上，设计师需要学会运用色轮、色彩对比、色彩心理学等知识，使配色方案更具吸引力和协调性。
同时要注意避免使用太过刺眼或不搭调的颜色组合，以免影响视觉效果。
二、形状与结构形状是平面设计中最基本的元素之一。
设计师需要了解各种常见的形状类型，如圆形、矩形、三角形等，并能够巧妙地运用它们来构建作品的整体结构。
合理的形状运用可以使设计作品更加有层次感和美感。
三、文字排版文字是传递信息和表达意义的重要方式之一。
在平面设计中，合适的文字排版能够增强设计作品的可读性和吸引力。
设计师需要掌握字体选择、字号搭配、行间距等排版规则，并了解各类排版样式，如标题、副标题、正文等的区分和运用。
四、比例和对称比例和对称是平面设计中常用的设计原则之一。
通过合理运用比例和对称，设计师可以使作品更加平衡、协调，增强视觉效果。
掌握比例的基本概念和常用的比例关系，了解对称的种类和运用方法，对于设计作品的整体效果提升至关重要。
五、图形与图片运用图形和图片在平面设计中起到了重要的装饰和信息传递作用。
设计师需要学会巧妙地运用各种图形和图片元素，使其与整体设计融为一体。
同时要注意选择高质量的图片，并进行必要的后期处理，以达到更好的视觉效果。
六、空间感的表现平面设计作品的空间感是通过运用透视、层次和排列等手法创造出来的。
设计师需要了解透视原理，并能够巧妙地运用透视效果来增强作品的空间感。
同时，通过合理的图层堆叠、颜色渐变等手法，使设计作品呈现出明确的层次感。
七、平面设计软件运用平面设计软件是平面设计师必备的工具之一。
设计师需要熟练掌握各种常用的设计软件，如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator等，灵活运用各种工具和功能，以实现设计作品的创作和编辑。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记【篇一：平面设计学习笔记1】平面设计学习笔记2016、01、04——————————————————好习惯：经常保存快捷键：移动：v方向键：1像素移动shift+方向键：10像素移动ctrl+0：屏幕像素ctrl+1：实际像素ctrl+delete：填充背景色alt+delete：填充前景色ctrl+k：首选项ctrl+shift+i：反向ctrl+：放大ctrl-：缩小空格：临时抓手ctrl：临时移动工具ctrl+t：自由变换（变形、旋转）确定：回车or双击ctrl：自由变化shift：等比例变形alt：中心对称shift+alt：中心等比例ctrl+z：撤销一步ctrl+alt+z：连续撤销ctrl+w：关闭复制图层：1、拖动至新建按钮2、按住alt，拖动图层面板、画布内的。
3、ctrl+j文字工具：确定：1、点击其他图层或工具2、小键盘的回车。
3、ctrl+回车。
2、文字工具点击文字。
裁剪：alt+i+p曲线：ctrl+m取消选区：ctrl+d2016、01、05——————————————————好习惯：经常保存快捷键：剪切蒙板：下面的形状显示上面的图片。
功能键：alt。
点击两个图层的中间。
载入选区：按住ctrl，单击图层前面的面板编组：ctrl+g取消编组：ctrl+shift+g切换屏幕模式：f标尺：ctrl+r功能键：alt画笔：放大：[缩小：]混合模式：溶解；配合透明度进行调整小知识：创建智能对象——栅格化：相反2016、01、06——————————————————好习惯：经常ctrl+s 快捷键：移动图层顺序：后移一层：ctrl+[前移一层：ctrl+]吸管：i调整边缘：1、先做选区2、选择——调整边缘扣人物：一般羽化1像素文字（t）调整：调整文字间距：alt+上下左右缩放文字大小：ctrl+shift+钢笔（p）：点击，可以添加锚点或去掉锚点路径变选区：ctrl+enter按住ctrl：临时直接选择工具（小白箭头）功能1、移动锚点2、移动手柄（同时移动两个手柄）3、移动路径按住alt：临时转换点工具功能1、移动手柄（单独移动其中的一个手柄） 2、去掉去向手柄路径选择工具（a）：作用：移动or选择路径直接选择工具（a）：连续复制：1、ctrl+j2、ctrl+t3、操作一步（随便操作）——enter4、三键+t（完全重复上一步的步骤）渐变：（g）下标：修改颜色上标：修改透明度左边：圆心右边：边缘点击新建可以储存颜色。
平面设计师必学的知识点
平面设计师必学的知识点一、介绍平面设计是一门融合艺术与技术的学科，涉及到视觉传达和创意表达。
作为一名平面设计师，掌握一些基本知识点是非常重要的。
本文将介绍平面设计师必学的知识点，帮助初学者更好地理解和应用这些概念。
二、颜色理论1. 颜色基础：了解颜色的基本属性和特征，如色相、饱和度和亮度。
学习如何使用主色调和配色方案来传达特定的情感和讯息。
2. 色彩搭配：学习如何选择和搭配合适的颜色，以创造视觉上的平衡和和谐。
掌握色彩搭配的原则和技巧，如互补色、类比色和色彩渐变。
3. 色彩心理学：了解不同颜色对情绪和感知的影响。
掌握在设计中使用色彩来引导用户的目光和情感。
三、排版设计1. 字体选择：掌握不同字体的特点和适用场景。
学习如何选择合适的字体来传达设计风格和信息。
了解字体的版权和许可问题。
2. 行间距和字距：了解行间距和字距对可读性和美观性的影响。
学习如何调整行间距和字距以达到最佳效果。
3. 排版原则：掌握基本的排版原则，如对齐、层次、对比和重复。
学会使用网格系统和比例来进行排版。
四、平面设计软件1. Adobe Creative Suite：学习使用Photoshop、Illustrator和InDesign等常用的设计软件。
掌握它们的基本功能和工具，如选区、图层和插画。
2. 设计工具扩展：了解其他有用的设计工具，如Sketch、Figma等。
学会利用这些工具提高工作效率和设计质量。
五、视觉传达1. 设计原则：学习基本的设计原则，如对称、平衡和重点。
了解如何使用这些原则来引导用户的目光和传达信息。
2. 图像处理：掌握基本的图像处理技术，如裁剪、调整色彩和添加滤镜。
学习如何优化图像以适应不同的媒体和平台要求。
3. 品牌识别：了解品牌识别的概念和原则。
学习如何设计符合品牌形象和价值观的视觉元素，如标志、字体和色彩。
六、用户体验1. 用户界面设计：了解用户界面设计的基本原则和技巧。
学习如何设计直观、易用和美观的界面，以提升用户的体验和满意度。
平面设计设计基础知识点
平面设计设计基础知识点平面设计是一种通过图形、文字和色彩等元素来传达信息和表达意义的艺术形式。
它在各个领域中广泛应用，包括广告、品牌设计、UI设计等。
在学习和从事平面设计工作之前，了解和掌握设计基础知识点是至关重要的。
本文将介绍几个平面设计的基础知识点，帮助初学者迅速入门。
一、色彩理论色彩是平面设计中最基本、最直观的元素之一。
了解色彩理论可以帮助设计师运用色彩的效果，达到传达情感和引导注意力的目的。
常用的色彩理论包括色轮、颜色搭配和色彩情感等。
在设计过程中，要注意选择适合项目风格和目标受众的色彩方案，以及色彩在不同背景下的呈现效果。
二、排版与字体排版是指图文在平面设计作品中的布局和组织方式。
合理的排版能够提高作品的可读性和视觉吸引力。
而字体则是其中重要的组成部分，它不仅仅是文字的载体，还能传达信息和情感。
在进行排版和字体选择时，需要考虑文字的字形、字间距、字号、行高等因素，以及与整体设计风格的协调性。
三、构图与比例构图是指平面设计作品中的元素布局和组织方式。
良好的构图能够吸引观众的注意力，使作品更加平衡、美观和易于理解。
常见的构图方式包括对称、平衡、重复、边界等。
另外，掌握比例的运用也是非常重要的，它能够帮助设计师实现视觉层次和重点突出的效果。
四、图形和图像处理图形和图像处理是平面设计中常见的操作和技能。
它们包括使用矢量图形软件创建和编辑图形，以及通过图像处理软件对图像进行调整和优化。
了解这些工具的基本操作和应用能够帮助设计师实现所需的效果，并提高工作效率。
五、品牌设计与视觉识别品牌设计和视觉识别是平面设计的重要领域之一。
品牌设计是通过图形、字体和色彩等元素来塑造和传达品牌的独特形象和价值。
视觉识别则是指通过标志、标志系统以及其他视觉元素来区分和识别一个特定的品牌。
在进行品牌设计和视觉识别时，需要考虑品牌的核心价值、目标受众和市场竞争的特点。
六、用户界面设计用户界面设计（UI设计）是一种应用广泛的平面设计领域。
平面设计知识点梳理
平面设计知识点梳理一、引言平面设计是一门综合性的艺术和设计学科，通过运用色彩、形状、文字和图像等元素，创造出具有信息传递和视觉吸引力的平面作品。
本文将梳理平面设计的基础知识点，帮助读者全面了解和把握这一领域。
二、构图要素1. 线条和形状：在平面设计中，线条和形状是构图的基础。
合理运用直线、曲线、圆形、方形等形状，可以达到平衡、对比、动感等效果。
2. 色彩搭配：色彩是平面设计中至关重要的要素之一。
通过不同色彩的组合和搭配，可以传递出不同的情感和氛围。
3. 图像运用：平面设计中常常需要运用图片或插图来增加视觉冲击力和信息传达性。
选择合适的图片素材，并进行剪裁、调整，以及与其他元素的组合是关键。
4. 文字排版：文字在平面设计中承担了传递信息的重要任务。
良好的文字排版可以提升设计作品的整体质量。
包括字体的选择、字号的变化、行距的设置等方面。
三、设计原则1. 对比与和谐：平面设计中常常需要突出主题和信息，通过对比来吸引眼球。
同时，设计中也需要保持和谐的整体感，避免过于杂乱。
2. 重复与变化：在设计中重复相似元素可以形成统一感，而变化的元素能够产生视觉冲击力。
3. 节奏与平衡：设计中的节奏感和平衡感对于整体效果至关重要。
通过运用不同大小或颜色的元素来调整节奏感，保持整体平衡。
四、平面设计软件1. Adobe Photoshop：广泛应用于图像处理和后期制作，能够对图像进行修饰、调色、合成等操作。
2. Adobe Illustrator：主要用于矢量图形的绘制和编辑，适合制作logo、图标和插图等。
3. Adobe InDesign：用于设计和制作多页文档，如书籍、杂志和宣传册等。
提供了丰富的排版和图像处理功能。
4. Sketch：是一款专业的界面设计软件，为移动应用和网页设计提供了便捷的工具和界面。
五、平面设计与用户体验1. 可读性：平面设计作品中的文字要清晰易读，尺寸、颜色和字距要恰当搭配，以确保用户能够顺利获取信息。
基础平面设计知识点
基础平面设计知识点平面设计是应用于平面媒体中的视觉传达方式，通过运用各种设计元素和原则，传达信息、表达情感，并为观众提供视觉美感。
在进行平面设计时，了解一些基础知识点将会对设计作品的质量和效果产生重要影响。
本文将介绍一些基础平面设计的知识点，以帮助您了解和应用这些重要概念。
1. 色彩理论色彩是设计中不可或缺的要素之一。
了解色彩的基本理论将有助于您在设计中正确选择配色方案。
例如，理解色轮、色相、明度和饱和度等概念，可以帮助您创建具有平衡和吸引力的配色方案。
2. 布局与组合布局是指将各种设计元素有机地组合在一起，形成整体设计。
在进行布局时，应考虑到信息的层次结构、对齐方式、间距和比例等因素，以确保设计的清晰性和可读性。
3. 字体选择字体是传达信息的重要手段，选择合适的字体对于设计的成功至关重要。
了解不同字体类型（如衬线字体、非衬线字体、手写字体等）以及其在设计中的应用场景将帮助您更好地选择和使用字体。
4. 图像处理在平面设计中，经常需要处理、编辑图像。
了解基本的图像处理技术，如裁剪、调整色彩和对比度、消除背景等，将使您能够更好地控制和优化图像，以适应设计的需求。
5. 图形与符号图形和符号是设计中常用的视觉元素，用于传达特定的信息或象征意义。
了解如何使用简洁的图形和符号来强调重点、增加识别度和传达概念将有助于提升设计的效果。
6. 比例与尺寸在平面设计中，比例和尺寸的使用与平衡和美感密切相关。
了解如何运用黄金分割、对称和不对称等比例原则，以及如何根据设计需求正确选择物体的尺寸，都是设计师必备的技能。
7. 可读性与排版在进行文字设计时，必须考虑到文字的可读性和排版。
了解如何选择合适的文字大小、行距和字间距，以及如何分段和使用标题、标点符号等，可以提升设计作品的可读性和视觉呈现效果。
8. 印刷与输出当您将设计作品输出时，需要考虑到不同媒介（如纸张、屏幕等）对色彩和清晰度的影响。
了解印刷和输出的基本原理，以及如何正确准备设计作品的文件格式和分辨率等，是确保最终输出效果满意的关键。
平面设计学习笔记知识要点整理
平面设计学习笔记知识要点整理本文旨在整理平面设计学习笔记的知识要点，帮助读者系统地了解和掌握平面设计的基本知识。
以下是平面设计学习笔记的核心内容：一、平面设计简介1. 平面设计的定义和作用2. 平面设计在不同领域的应用3. 平面设计师的职责和技能要求二、设计基础1. 色彩理论和色彩搭配- 主要颜色模式和色彩搭配原则- 调和色、对比色、互补色等基本概念2. 排版设计- 字体选择与排版原则- 行距、字距、字高等排版要素3. 图像处理- 图像格式和图像编辑软件的选择- 图像处理技巧和方法三、平面设计原则与技巧1. 对齐- 对齐的重要性及不同对齐方式的应用2. 间距- 间距的原则与应用- 行距、字距、段落间距的设置3. 比例与尺寸- 元素比例与尺寸关系的处理- 画面比例与布局选择4. 色彩运用- 色彩搭配的原则和技巧- 色调、明暗对比的运用5. 图形与图标设计- 图形元素的运用技巧- 图标设计的原则和要求四、平面设计软件及工具1. Adobe Photoshop- Photoshop的基本使用和常见工具介绍- 像素和矢量图像的处理与转换2. Adobe Illustrator- Illustrator的基本功能和工具介绍- 矢量图形的创建和编辑3. Adobe InDesign- InDesign的页面布局和排版功能介绍 - 多页面文档的设计和制作五、设计项目实例分析1. 海报设计实例分析- 海报设计的要素和流程- 实例分析：创意海报设计案例欣赏2. 平面广告设计实例分析- 广告设计的原则和技巧- 实例分析：创意广告设计案例欣赏3. 品牌标志设计实例分析- 品牌标志设计的要素和流程- 实例分析：知名品牌标志设计案例欣赏六、设计作品展示与评析1. 设计作品展示与分享- 平面设计作品展示的形式和渠道- 设计作品的分享与反馈2. 设计作品评价与改进- 设计作品评价的标准和方法- 设计作品改进的思路和技巧通过对以上知识要点的整理和学习，读者可以系统地了解平面设计的基本原则、技巧和应用领域。
平面设计主要知识点总结
平面设计主要知识点总结平面设计，作为一门艺术和创造性的职业，涵盖了广泛的技术和概念。
它旨在通过创意和设计来传达信息和吸引观众。
本文将总结平面设计的主要知识点，并介绍每个知识点的重要性和实际应用。
一、色彩理论色彩在平面设计中起到关键的作用。
了解色彩的基本原理和搭配规则对于创作有着重要的影响。
色彩理论可以帮助设计师选择合适的颜色方案，达到视觉效果的最佳呈现。
1. 色轮理论：基于色彩在视觉上的关系，色轮定义了主要的颜色，并展示了它们之间的相互关系。
包括三原色（红、绿、蓝）和三次元色（黄、品红、青）。
2. 色彩搭配：通过对比、互补、类比等方式，设计师可以创造出丰富的色彩组合。
搭配合适的色彩可以增强设计作品的吸引力和表现力。
3. 色彩情感：不同的颜色可以传达不同的情感和情绪。
设计师需要了解每种颜色所代表的意义，以准确表达设计作品传达的信息。
二、排版与字体排版是指文字和图像在设计作品中的布局。
合适的排版能够提升设计的可读性和吸引力，而字体选择则直接影响到作品的整体风格和表现力。
1. 字体分类：字体可以分为衬线字体、非衬线字体和手写字体等多种类型。
每种类型都有自己的应用场景和特点。
2. 字体组合：合理的字体组合能够营造出和谐的视觉效果。
设计师需要考虑字体的风格、大小、间距等因素，并确保不同字体之间的协调统一。
3. 行距与字距：调整行距和字距可以改善设计作品的可读性。
行距要适中，字距要合理，以确保文字的清晰度和易读性。
三、布局与构图布局和构图是平面设计中重要的创作环节。
它们决定了信息的组织方式和视觉效果的呈现。
1. 栅格系统：通过栅格系统，设计师可以将设计作品的布局划分为统一的网格，使得作品内元素的分布更加均匀和整齐。
2. 对齐与平衡：元素的对齐和平衡是构图中的重要原则。
合理运用对齐和平衡可以增强设计作品的稳定感和视觉效果。
3. 空间运用：合理运用空白空间可以凸显设计元素的重要性，提升视觉冲击力。
同时，空白空间也有助于整体布局的清晰度和组织性。
平面设计基础课堂笔记
标志是特殊广告
1:设计，进行规划，平面布置，色彩配置以及各种
组织策划，有计划，有目的，符合逻辑将内容展现给观众。
2：标志是以标准字体，标准色彩，标准图形为核心展开的完整系统的视觉传达应用。
3：将企业或社会组织的理念，文化特质，服务内容，规范等抽象语意转化成具体符合的概念，塑造独特形象。
4：CMYK色值应用实施不懂擅自修改。
5:识别性系统性统一性形象性时代性。
标志分类
保健品网站计算机组织食品建材汽车图书馆聚会
VI标志
VI是以标志，标准字体，标准色彩为核心展开的完整系统的视觉传达。
视觉传达识别系统分别为基本系统和应用要素系统两方面。
应用系统主要包括办公事物用品，生产设备，建筑环境，产品包装，广告媒体交通工具，衣着制服等等。
基本要素系统设计：
1.企业标志设计
2.企业标准字体
3.企业象征图形
4.企业标准色(色彩计划)
5.企业专用印刷字体
6.基本要素组合规范
标准字体设计:
1.书法标准字体
2．装饰标准字体
3.英文标准字体
企业标志设计：
1.企业标志及标志创意说明
2.标志墨稿
3.标志反白效果图
4.标志标准化制图
5.标志方格坐标制图
6.标志预留空间与最小比例限定
7.标志特定色彩效果展示。
平面设计科目知识点总结
平面设计科目知识点总结一、引言平面设计是一门艺术与技术结合的学科，通过运用各种视觉元素和设计原则来传达信息，表达观点，并吸引目标受众。
本文将总结平面设计科目的关键知识点，帮助读者全面了解和掌握这门学科。
二、色彩理论1. 色彩基础知识：原色、二次色、中性色等2. 色彩搭配原则：对比、互补、类似等3. 色彩情感传达：色彩在设计中的情感表达和符号意义三、设计原则1. 对称与不对称：平衡视觉重量的两种设计方式2. 重复与对比：营造统一感和视觉冲击的手段3. 节奏与动态：通过重复和间隔创造视觉流动感4. 空间与深度：在平面设计中创造立体感和深度感四、排版设计1. 字体选择与搭配：不同字体风格的应用和搭配技巧2. 行距与字距：保证文字易读性和视觉效果的重要因素3. 对齐与布局：掌握不同对齐方式和布局结构的运用技巧4. 图文混排与平衡：文字与图片在设计中的组合与平衡五、平面构图1. 黄金分割与比例：创造视觉平衡和美感的重要原则2. 对角线与黄斜线：引导视线和创造动态感的构图技巧3. 简约与留白：通过减少元素和利用空白创造清晰简洁的设计效果六、视觉元素1. 线条与形状：线条的种类和形状对设计的影响2. 图像与图标：利用图片和图标传达信息和视觉识别3. 质感与渐变：通过质感表现和渐变色创造真实感和层次感七、软件技术1. Adobe系列软件：Illustrator、Photoshop、InDesign等软件的基本操作和应用技巧2. 网页设计与UI设计：利用软件实现网页和用户界面的设计与制作3. 动画与交互设计：掌握动画和交互设计的基本原理和制作方法八、平面设计案例分析通过对著名的平面设计案例进行分析和解读，了解优秀设计师的创作思路和方法，提升自己的设计能力和审美水平。
九、总结通过本文的总结，我们可以了解到平面设计的关键知识点，包括色彩理论、设计原则、排版设计、平面构图、视觉元素、软件技术和案例分析等。
希望读者通过学习这些知识点，能够在平面设计领域中发展出独特的创作风格和实践能力，为创造出更优秀的设计作品打下坚实的基础。
基础平面知识点总结
基础平面知识点总结一、平面设计的基本概念1. 什么是平面设计平面设计是一种以使用不同的视觉元素来传达信息、思想或情感的艺术形式。
它是一种利用平面与色彩的编辑，以及具备美学特质的传达方式。
平面设计可以包括海报设计、广告设计、标识设计、包装设计、展览设计、插画等多种形式。
2. 设计的基本原则在平面设计领域，设计师需要遵循一定的原则来创作作品，其中包括以下几点：一致性：在整个作品中保持一致的风格和元素，以确保整体的统一性；对比：通过对比来突出重点部分，提高作品的视觉冲击力；平衡：在设计中保持均衡的元素分布和构图，使作品看起来不会显得过于拥挤或空旷；重复：通过重复使用同一种元素来增强视觉效果和一致性；强调：通过色彩、尺寸、排版等手法来强调作品中的重点内容；3. 设计的基本元素平面设计的元素包括点、线、面、色彩、形状、纹理等。
设计师在创作作品时需要灵活运用这些元素来表达自己的创意，并在不同的场景下运用不同的元素来完成作品。
二、平面设计的基本原则1. 排版排版是平面设计中非常重要的一环，它包括文字的大小、颜色、行距、字距等方面的处理。
一个好的排版可以使设计更加清晰、易读、舒适，而一个不好的排版则可能会让设计失去整体的美感。
2. 色彩色彩是平面设计中至关重要的元素之一，不仅可以用来表达情感、传达信息，还可以对观众产生深远的影响。
设计师需要了解色彩的基本原理，如色彩的明度、纯度、对比度等，以便能够合理运用色彩来创作作品。
3. 图像处理图像处理是平面设计中不可或缺的一部分，它包括对图片的剪裁、调整亮度、对比度、色调、加滤镜等处理。
通过图像处理，设计师可以使图片更好地融入到整体设计中，使作品更加完美。
三、平面设计的软件工具1. Adobe系列软件Adobe公司推出的软件是平面设计师使用最为广泛的软件，包括Photoshop、Illustrator、InDesign等。
其中，Photoshop主要用于图片处理和创意设计；Illustrator主要用于矢量图形的设计；InDesign主要用于版面的排版和编辑。
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平面设计入门1、1平面设计基础1、1、1平面设计概念平面设计既就是一门科学,也就是一门艺术。
它以图像来传达思维,要求设计师在组织视觉信息与知识性信息的时候,同时具备创造力与逻辑思维能力。
平面设计的各个方面同样也就是多维的。
对于色彩、文字设计、排版与风格都要进行全面的学习,并且可以应用一种综合的方法把这些方面完美有机地结合在一起。
对于没有接受过训练的人来说,对设计的各个组成元素进行选择往往非常神秘;事实上,不知道设计形式的人也许会认为设计师最重要的技能就就是设计出感觉“对味”的作品虽然事实可能如此,但就是实现这种显而易见的平衡技巧却就是难以察觉的。
同时设计技巧在很多方面也就是无法言传的。
虽然有很多实践方法得到了广泛的认可效果极佳,但就是,能够保证所有的设计都圆满成功的“万能法则”的存在微乎其微。
我们知道的信息越多,获得信息的渠道越多,我们通过设计表现这个世界中有意义的作品的创作空间也就越大。
平面设计具有反映我们社会文化的独特能力。
它能够唤起各种感觉的不平行交集。
色彩、文字设计、排版与风格都对当代的设计表现与我们的社会有所帮助。
任何一种感觉的延伸都会对我们的思维与行为——我们感知周围世界的方式—带来巨大的影响。
当这些感觉发生改变的时候,人们也会随之而改变;从而世界也会发生改变。
接下来的内容就就是对平面交流的基本元素进行一个全面的阐述。
与设计一样,每种元素的运用也就是一门科学与艺术结合的工艺。
必须掌握每种元素,所有元素的运用都有无限可能。
1、1、2平面设计——色彩原理设计师最头疼的时候,就就是想向她人传达特定颜色的时候,“明亮的红”、“如同南岛的大海一般鲜明的蓝”、“阴霾天空那种令人伤感的灰”……然而,究竟这些语言就是否能够正确地传达色彩的意象呢?事实上,色彩就是一种不确定的东西。
计算机屏幕上瞧到的颜色与将其打印出来的颜色就是不一样的。
时间的流逝会让颜色褪去,依据观瞧的时间就是早上或就是黑夜,就是室内或就是室外,颜色瞧起来也会有所不同。
我们能够瞧到色彩,就是因为这世界上有“光”,而全然黑暗的地方就是不会存在顔色的。
反过来说,在有光的地方就具备了所有的颜色。
也就就是说,色彩即“光”。
光指的M电磁波的一部分。
在电磁波中,包含了从无线广播及电视所使用的长波,到紫外线、X射线以及被称为7射线的短波,这些电磁波无法被人的眼睹所见。
电磁波当中,只有被称为“可见光”的这一部分,能通过人眼以光的形式辨认出来。
可见光光谱1、1、2、1三原色原色,色彩中不能再分解的基本色称为原色。
原色可以合成其她的颜色,而其她颜色却不能还原出三原色。
三原色分为两类,一类就是色光原色,称为加色法三原色;另一类为颜料(染料)三原色,又称为减色法三原色。
色光加色法人的眼睛就是根据所瞧见的光的波长来识别颜色的。
可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成,这三种基本色光的颜色就就是红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三原色光,各自对应的波长分别为700nm、546、1nm、435、8nm。
光的三原色,按一定比例混合可以呈现各种光色。
这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度,就呈现白色(白光);若三种光的强度均为零,就就是黑色(黑暗)。
这就就是加色法原理,加色法原理被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。
根据托马斯、杨与赫尔姆豪兹的研究结果.这三种原色确定为红、绿、蓝(相当于颜料中的大红、中绿、群青的色彩感觉)。
光线会越加越亮,两两混合可以得到更亮的中间色:yellow黄,cyan青,magenta品红(或者叫洋红、红紫)。
三种等量组合可以得到白色。
补色指完全不含另一种颜色,红与绿混合成黄色,因为完全不含蓝色,所以黄色就就是蓝色的补色。
两个等量补色混合也形成白色。
红色与绿色经过一定比例混合后就就是黄色了。
所以黄色不能称之为三原色。
色料减色法光的三原色与物体的三原色就是不同的。
物体只有固定的物理结构,具有吸收与反射特定波长光线的能力,但就是显示什么颜色还就是要决定于什么样光线的照射。
在同样的白光下,消色物体中,吸收全部色光的物体呈现黑色,反射全部色光的呈现白色。
某些物体由于它们结构的特点不能分解白光,但就是它吸收部分白光同时又反射部分白光,因而列入从浅灰、灰到深灰等不同消色系列,这些颜色都就是物体对白光非选择性吸收的结果。
当白光照射在有色物体上时,这些物体对白光有选择的吸收与反射,反射出来的光谱成分也各不相同,这时人们就会瞧到不同色彩的物体。
例如红花吸收白光中的黄、青、绿、蓝、紫等色光,而反射红光,所以瞧起来就是红色,所以说人们瞧到的物体色,就就是物体不吸收或少吸收而反射出来的不同颜色。
当不同的光色映照物体时,它会呈现不同的颜色,日光下消色的物体也会变成有色物体。
日光下呈现绿色的布料在红光下会变成黑色,因为绿布只反射绿光,而在红光下无绿光可反射所以呈现黑色。
又如一张白纸,在白光下就是白色,在红光下现红色,绿光下呈现绿色,如果同时打上红、绿两种色光,就会呈现黄色。
只有发光体才具有其自己的固定不变颜色,不受其她光与周围环境反光颜色的影响。
从这个意义上来说不发光的物体就是不存在“固有色”的,其色彩就是由其自身的物理结构与周围的光线条件所决定的,所以称之为条件色。
我们在色彩画写生时,首先要认识并注意表现条件色。
颜料与其她不发光物体的三原色就是品红(相当于玫瑰红、桃红)、品青(相当于较深的天蓝、湖蓝)、浅黄(相当于柠檬黄)。
由英国化学家富勃斯特(1781—1868)研究选定的这三原色可以混合出多种多样的颜色,不过不能调配出黑色,只能混合出深灰色。
因此在彩色印刷中,除了使用的三原色外还要增加一版黑色.才能得出深重的颜色。
彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用,都就是品红、青、黄为三原色(RGB)。
彩色印刷品就是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的(CMYK),四色彩色印刷机的印刷就就是一个典型的例证。
在彩色照片的成像中,三层乳剂层分别为:底层为黄色、中层为品红,上层为青色。
各品牌彩色喷墨打印机也都就是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。
在美术上又把红、黄、蓝定义为色彩三原色,但就是品红加适量黄可以调出大红(红=M100+Y100),而大红却无法调出品红;青加适量品红可以得到蓝(蓝=C100+M100),而蓝加绿得到的却就是不鲜艳的青;用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色,而且纯正并鲜艳。
用青加黄调出的绿(绿=Y100+C100),比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳,而后者调出的却较为灰暗;品红加青调出的紫就是很纯正的(紫=C20+M80),而大红加蓝只能得到灰紫等等。
此外,从调配其她颜色的情况来瞧,都就是以黄、品红、青为其原色,色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。
颜料就是吸收光线,不就是光线的叠加,因此颜料的三原色就就是能够吸收RGB的颜色,为青、品红、黄(CMY),她们就就是RGB的补色。
无论就是从原色的定义出发,还就是以实际应用的结果验证,都足以说明,把黄、品红、青称为三原色,较红、黄、蓝为三原色更为恰当。
红、黄、蓝为人们加入了感觉实际,就是实际上的三原色。
美术色彩三原色组成的六色体系(红黄蓝、橙绿紫)给人以实际色彩感受,符合客观实际。
黄、品红、青就是科学上精确的三原色。
三种三原色的关系对比1、1、2、2色彩三要素知道了颜色为什么产生,接下来就要了解一些有关颜色的基本原理了。
色彩有备式各样的分类成表达方式,这里使用的就是被认定为色彩学基础的“曼赛尔色系(Munsell)作为解说表达色彩的基础。
这种方法将色彩分为“色相”、“纯度”、“明度”三种要素。
纯度(Chroma):就是指色彩鲜明的程度。
“鲜艳的颜色色”、“暗沉的颜色”,所表达的正就是纯度。
越鲜艳的纯度越“高”,越暗沉的纯度越“低”。
无论哪种颜色,纯度越低就越接近灰色。
色相(Hue):色相就是色彩的首要特征,就是区别各种不同色彩的最准确的标准。
事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性,而色相也就就是由原色、间色与复色来构成的,自然界中各个不同的色相就是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。
明度(Lightness):就是指色影的明亮程度,以明度高”、“低”表示。
“明亮的颜色”这样的说法经常被使用,但其实这就是很含糊的言辞,并不清楚指的纯度高还就是明度高,必须加以注意。
1、1、2、3CMYK与RGB1、印刷色的表示——CMYK色彩表示中最现实的方式就就是用CMYK的百分比来表示。
彩色印刷品用放大镜来瞧仅可以瞧到C(蓝色)、M(洋红色)、Y(黄色)、K(黑色)这四种颜色。
这四种颜色按照不同百分比混合就可以表现出所有的色彩。
这四种色彩作为印刷的标准,所有的印刷厂都以这一标准为基准进行印刷,印刷出来的色调也基本相同。
2、彩色屏幕的显色——RGB电脑及电视的色彩都就是RGB(红色、绿色、紫色)色彩。
三色的强度都用数值表示,不同数值形成不同色彩。
1、1、2、4色彩体系1、美国的蒙塞尔(MUNSELL)系统通过感觉来判断色相、明度、彩度三属性的强弱,然后得出如下图的形状不正的色立体。
比如黄色因为就是非常亮的纯色,所以放在与白色高度近似的位置上。
相反,紫色因为接近黑色,所以放在很低的位置。
由此,曼赛尔的色立体虽然形状不规则,但却就是最接近实感的色系。
蒙塞尔色系就是经美国画家曼赛尔(1858—1918)考察,1940年由美国光学会进行改善后形成的色彩体系。
蒙塞尔的色相分为10个,每色相再细分为10,共有100个色相,并以5为代表色相,色相之多几乎就是人类分辨色相的极限。
蒙塞尔的明度共分为11阶段,N1、N2、N3……N10,而彩度也因各纯色而长短不同,例如5R纯红有14阶段,而5BG只有6阶段,其表色树状体也因而呈不规则状。
蒙塞尔颜色立体水平剖面上表示10种基本色。
它含有5种原色:红(R)、黄(Y)、绿(G)、蓝(B)、紫(P)与5种间色:黄红(YR)、绿黄(GY)、蓝绿(BG)、紫蓝(PB)、红紫(RP)。
在上述10种主要色的基础上再细分为40种颜色,全图册包括40种色相样品。
2、德国的奥斯特华德(OSTWALD)系统德国的化学家---奥斯特瓦德提出的一色彩知觉原理为基础,以整齐简约的定量关系形成。
色相上就是以赫林四色说为基础,形成24色相环;明度阶段就是以韦伯-费希纳为基础。
该体系中共有30000个色标(100个色相,每个同色三角形300个色标),为了配色实用性总计有973个色标。
奥斯华德色相以8色相(黄(Y)、橙(O)、红(R)、紫(P)、青紫(BP)、青(B)、绿(G)、黄绿(YG))为基础,每一色相再分3色,共24色相,明度阶段由白到黑,以a、c、e、g、i、l、n、p记号表示,所有色彩均为C纯色量＋W白色量＋B黑色量＝100。